Фильм Андрея Кончаловского Дворянское гнездо

Прочитав роман Ивана Сергеевича Тургенева, я пришла к выводу, что он хотел показать, как уходит в прошлое дворянский уклад. Писатель представляет несколько поколений дворянства и изменения их психотипов, как от «дикого барства» они приходят к преклонению западным идеалам.

Андрей Кончаловский говорил: «Я задумывал ее как сопряжение двух миров, один из которых как бы дополнял другой. Цветной, идеализированный, романтический мир «Дворянского гнезда» должен был столкнуться с черно-белым миром «Записок охотника», в какой-то мере пересекающимся с эстетикой «Аси Клячиной». То есть я собирался создать мир цветов, сантиментов, красивый, роскошный - такой торт со взбитыми сливками, а потом хорошенько шлепнуть кирпичом по розовому крему. Взорвать одну эстетику другой». К сожалению, от финала в трактире, где должны были встретить Лаврецкий и Гедеоновский, в основу которого было положено произведение Тургенева «Певцы», пришлось отказаться, так как вышло не совсем то, к чему режиссер стремился. Но задумка, как мне кажется, была неплоха: весь фильм показывать красивую картинку дворянской жизни, а в конце разорвать ее в клочья, представив зрителю трактир, где собрались люди всех сословий, начиная от монахов и заканчивая нищими. Финал был бы, по меньшей мере, шокирующим, но эффектным.

Хронологическая последовательность сюжета в фильме «Дворянское гнездо» несколько отличается от одноименного романа Тургенева. Но, на мой взгляд, это нисколько не делает картину хуже. Мы с первых кадров знакомимся с главным героем – Лаврецким Федором Ивановичем. Слыша народную русскую песню, мы сразу понимаем, что действие происходит в деревне, а если быть точнее, то в Лавриках. Почему же Андрей Кончаловский решил «поселить» Лаврецкого именно в этом имении? Возможно, Кончаловский не хотел показывать Лаврецкого как страдальца, возможно, он хотел показать, что Федор Иванович относится к измене жены гораздо легче, чем описано в романе, поэтому и не уезжает в Васильевское, а остается в Лавриках. Кончаловский показывает, таким образом, силу характера Лаврецкого – он видит его именно таким. Образ главного героя мне показался интеллигентным,  обаятельным, задумчивым, с некоторой грустью в глазах. Леонид Кулагин попал в точку. Смотря фильм, ты влюбляешься в его персонажа: в его речь, поведение, внешность. Все это идеально сочетается, и мы получаем Лаврецкого, который может говорить мягко и спокойно, но в любой момент вспылить и дать волю своим чувствам.

Во французском обществе он неуклюж, напоминает медведя (это также подчеркивают его усы и завитые волосы, делая его неприступным и отличая от парижских пижонов). Для него высший французский свет безлик и бесцветен, поэтому Кончаловский делает сцены с балом в черно-белых тонах. Лаврецкому действительно наскучило европейское общество, он чувствует наигранность и неестественность французских персон, а еще больше его печалит, как мне кажется, что его жена становится такой же и теряет себя, имея при себе всегда дежурную улыбку. Однако когда Лаврецкий остается с женой один на один, краски снова возвращаются в его жизнь, и мы видим цветную картинку. Цвета, кстати, в его парижской квартире абсолютно пошлые и безвкусные – его жена выбрала премиленькую квартиру, как пишет Тургенев. Цвета в квартире, действительно, утомляют глаз; избыток ярко-сиреневых, золотых предметов интерьера еще и говорит об излишней помпезности и пышности.

Цветовая гамма в России же очень приятна и естественна, в интерьере используются природные цвета, поэтому картина получается гармоничной и приятной глазу. Кончаловский, однако, не отверг идею Тургенева. В его фильме также можно заметить угасание дворянства: ветхие, полуразрушенные поместья, заросшие сады, статуи, затерявшиеся в высокой траве – все это указывает на некоторую запущенность. В России все люди живут по-разному: Марфа Тимофеевна – воспоминаниями, Лемм – мечтами и надеждами, Паншин – четким убеждение о необходимости  «европеизировать» русских. Марья Дмитриевна изо всех сил пытается подражать Западу. Она носит серую льняную блузку с пурпурной юбкой, а ее прислуга – в сером однотонном платье, но украшенном фиолетовыми бантиками. А когда «воскресшая жена» Лаврецкого наведывается к Калитиным, Марья Дмитриевна даже заговорила по-французски, хотя до этого мы не слышим ни слова из ее уст на иностранном языке. Спор Лаврецкого с Паншиным, славянофила и западника, хоть и получился смазанным, тем не менее, по взгляду Марьи Дмитриевны было понятно, чью сторону она поддерживает. Паншин сидит в кресле, держа в руках очки с цветными стеклами. Но они не розовые, а голубые. Паншин смотрит на все сквозь призму западных идеалов и ценностей. А очки не розовые, потому что он не живет глупыми мечтами, но живет глупыми убеждениями. В этом споре снова раскрывается благородная натура Федора Ивановича. Если в романе Тургенева, Лаврецкий приводит свои несокрушимые доводы, а Паншин не может их опровергнуть, то Лаврецкий Кончаловского пытается, скорее, уйти от спора, не хочет вступать в конфликт, и оставляет некоторые неаккуратно брошенные фразы Паншина без ответа. Это показывает его как мудрого человека.

Самым красивым моментом фильма мне показался приезд Калитиных в Лаврики к Федору Ивановичу. Именно  тогда мы видим всех беззаботными и счастливыми. Лиза наконец-таки хотя бы на пару дней избавляется от измучившего ее своей настойчивостью Паншина, Лаврецкий забывает о неверной жене, и мы видим улыбку на его лице, Лера просто счастлива, что на столе стоит много сладостей. Это поистине самый беззаботный, красочный и легкий момент в картине. Дети брызгаются друг в друга водой, Лиза, смеясь, качается на качелях. Этот кадр мне показался невероятным. Операторской работой Георгия Рерберга можно только восхищаться, ведь он создал не просто красивую картинку, а настоящее произведение искусства. Весь фильм можно «порезать» на множество фотографий, которыми мы будем любоваться вечно, каждый кадр продуман в плане композиции и цвета. Я получила эстетическое удовольствие от всего фильма. А какая идея передвигать камеру вместе с качелями, чтобы создать ощущение, что зритель сам непосредственно находиться в картине! Сейчас это называют 3D-эффектом, а к работе 1969 года больше подойдет словосочетание «талант оператора». Панорамы, закаты, рассветы, сцена под дождем, падающие лепестки роз на лапы пса – это все, ради чего, как минимум, стоит смотреть фильм Кончаловского.

Лаврецкий очень любит Россию. В фильме он говорит: «Ни покоя, ни воли не может быть без Родины». Так оно и есть. Только вернувшись в Россию, он почувствовал свободу от «фраков и жабо». Опять же благодаря работе Георгия Рерберга мы видим кадры листвы деревьев, как солнце просачивается через их кроны, и представляем, как это мы едем в карете и смотрим в небо, и размышляем. Лаврецкий в этот момент рассуждает о Родине, сравнивает человека с деревом, которому необходима родная земля, уточняя при этом, что не почва, а именно земля.

Главная героиня Лиза, несомненно, тургеневская девушка. Она наделена невероятным самообладанием, стойкостью, силой характера. Она умна, целомудренна, духовна. Лиза прекрасно понимает, что ей не суждено познать земного счастья сполна, но она религиозна, и религиозность – это суть ее бытия, поэтому Лиза и уходит впоследствии в монастырь. Ирина Купченко была на тот момент молодой актрисой, и так как фильм «Дворянской гнездо» был ее первой работой, ответственность на ней лежала невероятная. Лиза в ее исполнении не разочаровала меня нисколько. Ирина Купченко воплотила в своей героине ту нежность и хрупкость наряду с устойчивостью и женской силой. Она может упереться и не дать себя в обиду. Так, в их «поединке», можно сказать дуэли, с Варварой Павловной, когда они исполняют песню «При дороге ивы», голос Варвары Павловны звучит звонче, кажется, что рассыпалась горсть монет, но голос Лизы кажется роднее и милее. Каждый из них поет эту песню по-своему и о своем, но их голоса не сливаются -  Лиза уверенно ведет свою партию, не позволяя жене Лаврецкого взять верх.

Христофор Теодор Готлиб Лемм, которого сыграл Александр Костомолоцкий, также вызвал у меня симпатию. Его тоже можно сравнить с деревом, которому, чтобы расти, необходима земля, но не почва. Он скучает по своей родной Германии. Сначала желание покорить Россию, найти себя здесь было слишком сильным – он и не заметил, как постарел, так ничего и не добившись с европейской точки зрения: ни работы, ни семьи. Тем не менее, его обожают 2 его преданных ученика: Лаврецкий и Лиза. Мне кажется, это единственное, что утешает немца. Тем не менее, он говорит: «Нет ничего хуже, чем умереть вдали от Родины». Теперь он живет надеждой все-таки вернуться в свое «гнездо» и закончить свою жизнь там. Он считает, что «для счастья никогда не поздно». По-моему, в фильме это один из самых светлых, но трагичных персонажей.

«Ты и Россию себе придумал!» - говорит Варвара Павловна, которую блистательно сыграла известная на тот момент актриса Беата Тышкевич. И действительно, Россия в фильме Кончаловского прекрасна. Она теплая, светлая, чистая, беззаботная, но в то же время не поверхностная. Лаврецкий говорит: «Меня не занимало: выдумал ли я свою Россию или она на самом деле такая? Но такой я ее видел, чувствовал, любил». Маленькая девочка в поле с букетом цветов, которая несколько раз появляется в кадре, сначала размыто, а потом четко, идя за руку с Лаврецким, представляется мне образом России. Вначале фильма мы не до конца понимаем, какой видит Россию Лаврецкий, поэтому и кадр нечеткий, к финалу мы видим, что он ее любит, хочет быть полезным для своей Родины – он нашел цель для себя.

Мне кажется, что Кончаловский хотел показать, что во все времена русский человек остается прежним, что и сейчас мы сами немного Лаврицкие и Калитины.