Сильва

Мой первый осознанный поход на оперетту состоялся 11 мая 2017 года в Краснодарский Музыкальный театр. И это был спектакль «Сильва» (или «Королева чардаша»). Решилась я пойти на незнакомый мне жанр по двум причинам: первая – желание попробовать что-нибудь новое, ведь до этого мое знание театра ограничивалось исключительно драмой. И вторая – интерес именно к этой постановке. Он-интерес, возник задолго до моего «погружения» в театр. Я была наслышана о желании одного из художественных руководителей театров Москвы поставить этот спектакль у себя, поэтому, узнав о том, что есть шанс взглянуть на него в городе, я не преминула им воспользоваться.
Собственно, сам спектакль известен и популярен. Первый показ состоялся более ста лет назад, в 1915 году. Поэтому не удивительно, что за столь долгую жизнь «Сильва» успела измениться.
Теперь уже, посмотрев постановку, могу сказать однозначно – советую к просмотру. Оперетта сама по себе – жанр легкий, а значит можно с удовольствием провести время и прекрасно отдохнуть. Сюжет –захватывающий. Это история артистки театра варьете и молодого офицера. Любовь, запрет родителей, расставание и снова встреча – знакомая, заставляющая нас переживать, история, в другом, нетрагичном исполнении. Легкость, на мой взгляд, достаточно сложных партий удивляет, ведь артисты успевают, и станцевать, и спеть, и поговорить. Присущий героям юмор и ирония интересно обыгрывается чудесной музыкой.
Если сравнивать театр и кино, а именно советскую экранизацию оперетты 1981 года, то можно сказать, что различие, разве что, в костюмах. Экранизация не уступает музыкальностью и динамичностью. Даже, несмотря на то, что это кино, не страдает сюжет, он лишь обрастает более внушительными декорациями.
Так почему же все-таки спектакль? Потому, что атмосфера, увы, так не передается через экран, как, если ты сидишь в зале и слышишь живой звук, видишь живых людей, чувствуешь самих зрителей и артистов. В такой обстановке ты воспринимаешь информацию, энергию всеми органами чувств и отвечаешь на нее. Именно ответ ценен в театре, он – основа взаимодействия артиста со зрителем, основа той магии, которая возникает вокруг сцены
Поэтому, пока между зрителем и артистом способна устанавливаться неуловимая связь; пока мы, зрители, с замиранием сердца готовы следить за каждым движением на сцене, театр будет жить, расти и развиваться. Он сам, как самостоятельная единица, способен быть и творить.