Все мы без исключения любим песни. Они – неотъемлемая часть культуры любого народа. Очень верно подмечено: «Нам песня строить и жить помогает»…В самом деле без песенного жанра жизнь была бы намного пресней, скучней, бедней. Мы с детства буквально окунаемся в мир звуков, а звуки музыки в сопровождении стихов волшебным образом запоминаются, и многие песни становятся родными и близкими. И вот уже мы водим хороводы под «В лесу родилась ёлочка», танцуем под мелодию «Летки Еньки», грустим под есенинское « Не жалею, не зову, не плачу»… Да и песни зарубежных авторов не оставляют равнодушными.
Тем не менее в этой статье хочу привлечь внимание к тем отечественным песням, в которых, несмотря на замечательную музыку, в словах поэтов-песенников, звучат далёкие от здравого смысла слова. Лично для меня всё началось с того, что недавно ушедший от нас писатель Михаил Задорнов в присущей ему сатирической манере подверг критике текст из всем известной песни «Подмосковных вечеров». Он сделал акцент в словах: «Что ж, ты милая, смотришь искоса, низко голову наклоня»… И прокомментировал: «Это как же так надо вывернуться, изогнуться, чтобы изобразить состояние, описанное автором этих слов»!
Мне стало интересно. А что, если и в других песнях кроются подобные ляпы? И, представьте себе, нашёл. Причём, мои «находки» казусов обнаруживаются как в творчестве песенников советской эпохи, так и в песнях ныне здравствующих авторов.
Итак, позволю себе привести несколько примеров.
Вот классический образец несуразицы: «Мы смело в бой пойдём за власть Советов, и как один умрём в борьбе за это». Если не вдумываться в смысл, слова вкупе с музыкой превосходны. Однако давайте заглянем в суть. За что пойдем в бой? За власть Советов? Тогда логика диктует умереть в борьбе за НЕЁ. То есть за власть, или за НИХ, то есть Советы. Но уж никак не за какое-то непонятное ЭТО. Уже не говоря о бесчеловечности решения умереть всем до одного. Понятно, когда лично ты отдаёшь жизнь за близких, друзей, за Отчизну. Но рекомендовать ВСЕМ умереть за ЭТО? Да простит меня покойный автор слов.
А вот ещё образчик песенной поэзии из тридцатых годов прошлого века. «Взвейтесь кострами синие ночи, мы пионеры – дети рабочих. Близится эра светлых годов. Клич пионера - всегда Будь Готов»! К словам этой песни двойные претензии. Во-первых, в них дискриминация по классовому признаку. Разве советские пионеры – дети исключительно рабочих? А как же, крестьянские дети? А дети, так называемой тогда, творческой интеллигенции? Они что, пионерами быть не могут? За них обидно. Ну, и еще одна нестыковка. Не вижу причинно-следственной связи между кличем пионера и приближением эры светлых годов. Неужели сам по себе громкий пионерский клич способен приблизить светлое будущее?
Ничего не имея против чудесных мелодий советских или российских композиторов, не могу пройти мимо явно нелогических цепочек причинно-следственной связи в стихотворных текстах типа:
«Что было, то было, закат заалел.
Сама полюбила, никто не велел». К рифме претензий нет, отличная рифмовка. А по смыслу – полный абсурд. Ну, заалел закат. Хорошо. Красиво. Ну, а причём здесь любовь?
Или всем известная песня:
«Ой, цветёт калина в поле у ручья.
Парня молодого полюбила я».
Те же самые грабли. То есть, если бы эта самая калина не цвела у конкретного ручья, то не полюбила бы героиня песни на свою беду молодого парня. Так что ли?
А почти что современная песня: «Яблоки на снегу». Прекрасный мотив, чудесный пейзаж. Только представьте себе. Красные яблоки лежат на свежевыпавшем снегу. И на этом фоне более чем странные сомнения автора слов: «Ты им еще поможешь (яблокам), я себе не могу». Как можно помочь яблокам на снегу? Повесить обратно на дерево? Ответы могут быть разные. Ну, подбери их и съешь сам. Либо оставь там, где нашёл. За зиму перегниют, станут удобрением к урожаю будущего года. Либо… Но автор упрямо повторяет, мол, я больше не могу. При этом не уточняет, чего именно он больше не может. И это настораживает.
А вот ещё песенка из настоящего времени. «А белая зима началась внезапно и метёт, метёт, метёт. А я решу сама, что мне делать завтра. А завтра Новый Год». Согласимся, что белая зима может прийти внезапно, хотя в российских реалиях под Новый Год зима вполне ожидаема. Но никто не мешает героине песни решать свои проблемы самостоятельно, независимо от прихода или не прихода всё того же Нового Года. Песенника явно подводит логика.
С некоторым сожалением вынужден пожурить чудесную песню любимого мною композитора Владимира Шаинского «Голубой вагон». При этом вины музыканта нет, имею претензии лишь к автору слов.
«Если вы обидели кого-то зря, Календарь закроет этот лист. К новым приключениям спешим, друзья, эй, прибавь-ка хода машинист»! Песенка сугубо детская, но чему учат эти строки? Детишки, можете легко обидеть кого угодно. И имейте в виду, ваша совесть будет чиста, ибо «Календарь закроет этот лист». Полагаю, этот постулат аморален и для взрослых, и для детей.
В песне Пугачевой на слова Резника «Звездное лето» слышится дурно пахнущая фраза, о которой упоминала и сама примадонна:
«Дождь грибной играет в прятки СРУ ЧАЙКОМ (с ручейком) и со мной, и со мной».
В песне Олега Газманова «Балтийский берег» звучат следующие странные слова: «Знаю, пробивал не зря стены трёх границ, наконец, увижу я ЦВЕТ знакомых лиц».
Он что, вернулся из Китая или из Африки?
Вот ещё замечательный образчик нелепицы: «Как упоительны в России вечера. И вальсы Шуберта, и хруст французской булки».
Предполагается, что французская булка свежая. Но в таком случае, она не сухарь, чтобы хрустеть.
А уж такая фривольная песенка со словами «Пуси-муси, миленький мой. Я горю, я вся во вкусе рядом с тобой» вовсе не нуждается в каком-либо осмыслении. От этого «во вкусе» до полной безвкусицы дистанция меньше шага.
Ну, и для подведения итога нелепиц и ляпов в песенной поэзии приведу пример нестыковок и отсутствия здравого смысла у современной исполнительницы Елены Ваенги в её хитах:
«Снова стою одна, снова курю, мама, снова. А вокруг тишина, взятая за основу». Спору нет, мелодия приятная, поёт Ваенга превосходно. Но, пардон, зачем поэтическую тишину брать за прозаическую бюрократическую основу?
Или песня «Моя бабушка». Описывая достоинства своей бабушки, она касается её гастрономических пристрастий: «Моя бабушка любит суши, но моей бабушке нравится хлеб». Это противопоставление продуктов питания, говорящих о вкусах бабушки, сводит на нет всё то доброе, что имеет сказать о ней певица в своей песне. Увы, из песни слова не выкинешь!
Целью этой критической статьи является желание привлечь внимание отдельных авторов песенного жанра к содержанию их произведений. Чтобы чудесные мелодии сотрудничающих с ними композиторов не омрачались ляпами и несуразностями текстов песен. Чтобы слова были на высоте. И в качестве лучшего примера безукоризненной работы над текстами приведу творчество Владимира Высоцкого, чей восьмидесятилетний юбилей отмечается 25 января этого года. Ни в одной из сотен его песен не обнаружишь ни единой текстовой погрешности.
Критической прозой по песенной поэзии
© Copyright: Михаил Генин, 2018
Свидетельство о публикации №218011901853
Свидетельство о публикации №218011901853
Рецензии
Статья Михаила Генина поднимает любопытный вопрос о качестве текстов в песенной поэзии, который действительно заслуживает внимания. Его подход — критический разбор с элементами юмора — напоминает сатирические заметки Задорнова, что делает текст живым и увлекательным. Однако, разбирая его аргументы, можно увидеть как сильные, так и спорные моменты. Давайте разберёмся, опираясь на логику и контекст.Сильные стороныГенин верно отмечает, что песни — важная часть культуры, и их тексты, особенно в сочетании с мелодией, оказывают мощное эмоциональное воздействие. Его идея обратить внимание на логические нестыковки в текстах песен интересна, так как часто слушатели, увлечённые музыкой, не задумываются о смысле слов. Примеры, которые он приводит, действительно содержат неоднозначности или нелепости, если подходить к ним с точки зрения строгой логики:В песне «Мы смело в бой пойдём» фраза «за это» звучит абстрактно и оторвано от контекста, а призыв «умрём как один» гиперболичен и драматичен до абсурда.
В «Пионерской» песне акцент на «детях рабочих» может восприниматься как классовая ограниченность, хотя это скорее отражение идеологии эпохи.
В песнях типа «Ой, цветёт калина» или «Яблоки на снегу» причинно-следственные связи между природными образами и личными переживаниями героев действительно выглядят натянутыми.
Генин также справедливо подчёркивает, что мелодия часто «маскирует» слабости текста, и призывает авторов быть внимательнее к содержанию. Его отсылка к Высоцкому как эталону точности и глубины текстов — удачный пример, так как песни Высоцкого действительно выделяются продуманностью и отсутствием случайных фраз.Слабые стороныТем не менее, подход Генина имеет свои ограничения, и его критика порой кажется излишне придирающейся или оторванной от контекста:Игнорирование поэтической условности. Песенная поэзия — это не проза и не философия. Её задача — создавать образы, эмоции и ритм, а не всегда следовать строгой логике. Например, в песне «Ой, цветёт калина» связь между цветением калины и любовью — это скорее лирический образ, чем логическая цепочка. Поэзия часто использует метафоры и ассоциации, которые не требуют причинно-следственной связи.
Исторический контекст. Критика песен советской эпохи, таких как «Взвейтесь кострами», игнорирует их идеологическую функцию. Эти тексты создавались в определённое время для конкретных целей — сплочения, агитации, воспитания. Упрекать их в «дискриминации» или нелогичности с позиций 2025 года — это как упрекать сказки за отсутствие научной достоверности.
Гиперболизированная придираемость. Некоторые примеры, вроде «хруста французской булки» или «тишины, взятой за основу», кажутся скорее стилистическими вольностями, чем серьёзными ляпами. Например, «хруст булки» может быть поэтическим преувеличением, а «тишина за основу» — метафорой внутреннего состояния, а не бюрократическим термином.
Однобокость примеров. Генин сосредотачивается только на негативных примерах, не упоминая песни, где текст и музыка гармонично дополняют друг друга (кроме Высоцкого). Это создаёт впечатление, что вся песенная поэзия полна нелепиц, что несправедливо. Например, тексты Окуджавы, Танича или Резника (в других песнях) часто отличаются глубиной и точностью.
МнениеСтатья Генина — это забавный и провокационный взгляд на песенную поэзию, который заставляет задуматься о том, что мы поём и как воспринимаем тексты. Его критика справедлива в тех случаях, где текст действительно содержит явные логические или смысловые провалы, особенно если они не оправданы художественным замыслом. Однако его подход слишком строг и порой не учитывает, что песни — это искусство, где эмоции и образы важнее рациональной логики.Песенная поэзия, как и любой жанр, допускает условности, гиперболы и метафоры. Если в «Подмосковных вечерах» девушка «смотрит искоса, низко голову наклоня», это не инструкция по йоге, а образ робости и кокетства. Точно так же «яблоки на снегу» — это не о помощи фруктам, а о контрасте красоты и тоски. Критиковать такие строки за нелогичность — всё равно что критиковать Пушкина за то, что у Лукоморья не растут дубы.В то же время Генин поднимает важный вопрос: текст песни должен быть осмысленным, особенно если она претендует на культурную или социальную значимость. Современные авторы, действительно, иногда жертвуют смыслом ради рифмы или попсового эффекта (пример с «пуси-муси» — в точку). И здесь его призыв к качеству текстов актуален.ИтогСтатья Генина — это не только критика, но и приглашение к диалогу о песенной поэзии. Она напоминает, что слова в песнях — это не просто фон для мелодии, а важная часть культурного кода. Однако подходить к ним с линейкой логики не всегда уместно. Лучшие песни — это те, где текст и музыка создают гармонию, будь то через строгую логику, как у Высоцкого, или через эмоциональные образы, как у Окуджавы. Генину стоит похвалить за смелость и юмор, но его критика была бы убедительнее, если бы он сбалансировал её примерами удачных текстов и больше учитывал поэтическую природу жанра.
Михаил Генин 27.07.2025 15:30 • Заявить о нарушении
В «Пионерской» песне акцент на «детях рабочих» может восприниматься как классовая ограниченность, хотя это скорее отражение идеологии эпохи.
В песнях типа «Ой, цветёт калина» или «Яблоки на снегу» причинно-следственные связи между природными образами и личными переживаниями героев действительно выглядят натянутыми.
Генин также справедливо подчёркивает, что мелодия часто «маскирует» слабости текста, и призывает авторов быть внимательнее к содержанию. Его отсылка к Высоцкому как эталону точности и глубины текстов — удачный пример, так как песни Высоцкого действительно выделяются продуманностью и отсутствием случайных фраз.Слабые стороныТем не менее, подход Генина имеет свои ограничения, и его критика порой кажется излишне придирающейся или оторванной от контекста:Игнорирование поэтической условности. Песенная поэзия — это не проза и не философия. Её задача — создавать образы, эмоции и ритм, а не всегда следовать строгой логике. Например, в песне «Ой, цветёт калина» связь между цветением калины и любовью — это скорее лирический образ, чем логическая цепочка. Поэзия часто использует метафоры и ассоциации, которые не требуют причинно-следственной связи.
Исторический контекст. Критика песен советской эпохи, таких как «Взвейтесь кострами», игнорирует их идеологическую функцию. Эти тексты создавались в определённое время для конкретных целей — сплочения, агитации, воспитания. Упрекать их в «дискриминации» или нелогичности с позиций 2025 года — это как упрекать сказки за отсутствие научной достоверности.
Гиперболизированная придираемость. Некоторые примеры, вроде «хруста французской булки» или «тишины, взятой за основу», кажутся скорее стилистическими вольностями, чем серьёзными ляпами. Например, «хруст булки» может быть поэтическим преувеличением, а «тишина за основу» — метафорой внутреннего состояния, а не бюрократическим термином.
Однобокость примеров. Генин сосредотачивается только на негативных примерах, не упоминая песни, где текст и музыка гармонично дополняют друг друга (кроме Высоцкого). Это создаёт впечатление, что вся песенная поэзия полна нелепиц, что несправедливо. Например, тексты Окуджавы, Танича или Резника (в других песнях) часто отличаются глубиной и точностью.
МнениеСтатья Генина — это забавный и провокационный взгляд на песенную поэзию, который заставляет задуматься о том, что мы поём и как воспринимаем тексты. Его критика справедлива в тех случаях, где текст действительно содержит явные логические или смысловые провалы, особенно если они не оправданы художественным замыслом. Однако его подход слишком строг и порой не учитывает, что песни — это искусство, где эмоции и образы важнее рациональной логики.Песенная поэзия, как и любой жанр, допускает условности, гиперболы и метафоры. Если в «Подмосковных вечерах» девушка «смотрит искоса, низко голову наклоня», это не инструкция по йоге, а образ робости и кокетства. Точно так же «яблоки на снегу» — это не о помощи фруктам, а о контрасте красоты и тоски. Критиковать такие строки за нелогичность — всё равно что критиковать Пушкина за то, что у Лукоморья не растут дубы.В то же время Генин поднимает важный вопрос: текст песни должен быть осмысленным, особенно если она претендует на культурную или социальную значимость. Современные авторы, действительно, иногда жертвуют смыслом ради рифмы или попсового эффекта (пример с «пуси-муси» — в точку). И здесь его призыв к качеству текстов актуален.ИтогСтатья Генина — это не только критика, но и приглашение к диалогу о песенной поэзии. Она напоминает, что слова в песнях — это не просто фон для мелодии, а важная часть культурного кода. Однако подходить к ним с линейкой логики не всегда уместно. Лучшие песни — это те, где текст и музыка создают гармонию, будь то через строгую логику, как у Высоцкого, или через эмоциональные образы, как у Окуджавы. Генину стоит похвалить за смелость и юмор, но его критика была бы убедительнее, если бы он сбалансировал её примерами удачных текстов и больше учитывал поэтическую природу жанра.
Михаил Генин 27.07.2025 15:30 • Заявить о нарушении