4. 4а Голландский реализм XVII века Халс, Рейсдал

4.4а Голландский реализм XVII века Халс, Рейсдал
  Крупнейшим портретистом Голландии был Франс Халс (около 1580—1666).

Наиболее известная благодаря своему похищению с московской выставки 1965 года картина «Святой Лука. ок.1625».

Халс много работает в жанре группового портрета. Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. 

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо, интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий) создают монументальный характер изображения.

Мазок у Хальса то жирный, пастозный, густо покрывающий холст, то позволяющий проследить тон грунта. Знаменитые работы художника 1620—1630-х годов отличает жанровый подход к портрету, не имевшему у него первоначально четко определенных границ. Он наблюдал этих людей на улицах, в кабачках Харлема, среди участников народных представлений. 

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц, как это мы видим на картине «Шут с лютней. 1624—1626». Весь в движении насмешливый, само воплощение ловкости, бесстрашия и смекалки.

Художник откровенно любуется обаятельной «Цыганкой.1628—1630. Она не только миловидна, женственна и задорна. В образе девушки, нежное лицо которой светится лукавой улыбкой, угадывается стихийная полнота жизни. В каждом мазке, в мягких коричневато-золотистых, серых, розовых тонах — ощущение легкости, воодушевления.

Искусство Халса имело огромное значение для своего времени, оно оказало воздействие на развитие не только портрета, но и бытового жанра «Банкет офицеров.1616», пейзажа «Пейзаж с семьёй.1648», натюрморта.

Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Это не природа вообще, некая общая картина мироздания, а национальный, именно голландский пейзаж, который мы узнаем и в современной Голландии: знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодками летом и с конькобежцами зимой.

 Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII века. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, изображает ли он лесные чащи «Лесное болото», ландшафты с водопадами «Водопад.1665».
 
Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер.

 Рейсдалу свойственно сочетать тщательную проработку деталей с большой жизненной целостностью, с синтетичностью образа. Рядом с реалистическим, сугубо голландским пейзажем существовало в это время и другое направление: итальянского характера ландшафты, оживленные мифологическими персонажами, фигурками людей и животных.
   
 Блестящего развития достигает натюрморт. Голландский натюрморт — это в отличие от фламандского скромные по размерам и мотивам картины интимного характера.