Михаил Иванович Махаев певец северной столицы

Вот отредактированный текст о Михаиле Махаеве — сокращённый, без архаизмов, с акцентом на ключевые факты и значение его работ.

---

Михаил Махаев: певец северной столицы

В 1753 году Россия отметила 50-летие Санкт-Петербурга. Молодой город на Неве уже поражал иностранцев размахом и красотой. К юбилею выпустили альбом с видами столицы — «знатнейшими перспективами». Их автором стал рисовальщик и гравёр Михаил Иванович Махаев (1718–1770), чьё творчество стало вершиной архитектурного пейзажа середины XVIII века.

---

Детство и учёба: путь в Академию

Махаев родился в 1718 году. В 11 лет его определили в Адмиралтейскую академию — готовили к флотской службе. Но в 1731 году указом Сената его перевели в мастерскую при Академии наук — «к инструментальному мастерству», для изготовления геодезических приборов. Правила были строгими: работа по часам, без отлучек, «от пьянства весьма воздержаны быть». Два часа в день — немецкий язык. Жили в казённом доме на Васильевском острове.

Жалованье назначили поздно — и оно было мизерным. Ученики били челом: «дабы нам, будучи у дела, не помереть безвременно голодною смертию». Вскоре Махаева перевели в ландкартную (картографическую) мастерскую к мастеру Унферцахту. Там он проработает 35 лет.

Деньги оставались проблемой всю жизнь. В 1742 году он получал 60 рублей в год — пять рублей в месяц. Просил прибавки — дали ещё три рубля. А коллеги-гравёры получали уже по 200. Он оставался в долгах, его дом на окраине занимали под постой солдат, а во время командировки в Москву дом разграбили.

---

Творчество: виды Петербурга

Махаев продолжил традицию «прешпектов» (перспективных видов), начатую ещё при Петре I гравюрами Пикарта и Зубова. Но он пошёл дальше.

Что нового он принёс:

· Художественный образ. У Зубова здания показаны фронтально, точно, но сухо. У Махаева — пейзаж города, часто с угла, с пространством и глубиной. Он воспевал красоту столицы, а не просто фиксировал архитектуру.
· Перспектива и небо. Он смещал точку схода, допускал асимметрию. Отводил больше места небу, облака передавал отмывкой, создавая ощущение простора.
· Воздушная среда. Впервые в русской графике он смягчал линии и контрасты на дальних планах, обобщал детали удалённых зданий. Это был шаг к пленэру.
· Движение и жизнь. На набережных — кареты, курьеры, солдаты, разносчики, фонарщик у Аничкова моста. Стаффаж не просто оживляет виды, но и показывает масштаб, назначение зданий. Есть и целые сцены: парад у Зимнего, чтение указа у Коллегий, выгрузка товаров у Гостиного двора.

Махаев запечатлел центральную часть Петербурга — ту, где были главные каменные постройки. Нева и набережные — в центре внимания. Множество кораблей, лодок — тогда река была главной дорогой. Его рисунки сохранили облик многих исчезнувших сооружений: Летнего дворца, второго и третьего Зимних, первоначального Адмиралтейства, ещё не достроенной Невской перспективы.

---

Другие работы

Каменный остров (1753–1757). По заказу канцлера Бестужева-Рюмина — семь рисунков усадьбы, не сохранившейся до наших дней. Хорошо видны черты регулярного парка петровского времени. Работа выполнена добросовестно, но без увлечения — суше, симметричнее.

Царское Село, Петергоф, Ораниенбаум (1754–1755). Снимал императорские дворцы и павильоны. Широко использовал чертежи и планы, добиваясь архитектурной точности. Запечатлел пышность барочных ансамблей.

Второй альбом Петербурга. Готовился, но не был издан: гравюры делали медленно.

Карманный календарь для Павла Петровича (1761). Для семилетнего великого князя — 12 миниатюрных видов (гравюры 9;11,5 см). В основном не повторяют альбом 1753 года.

---

Москва (1763)

В марте 1763 года Махаева командировали в Москву — снимать виды для коронационного альбома Екатерины II. Вместе с учеником Усачёвым он выполнил 18 проспектов. Особое внимание — триумфальным аркам. Стаффаж (фигуры людей) исполнил подмастерье Рыков.

Из 18 проспектов выгравировали две серии: «Виды триумфальных арок» (6 листов) и «Вид Кремля из Замоскворечья» — последний позже увеличен в 4 раза и помещён на план Москвы. В этом листе Махаев передал поэзию древней столицы: лес шатров и куполов, отражающийся в реке, лодки, арки моста. Но стаффаж у Рыкова получился застывшим — слабее махаевского.

Московские виды — важный шаг от документального проспекта к городскому пейзажу.

---

Кусково (последняя большая работа)

Руководил группой рисовальщиков, проверял и правил виды усадьбы Шереметева. Альбом «Подлинное представление строениев и саду… Кусково» был издан в Париже. Запечатлены дворец, Грот, Эрмитаж, Оранжерея, павильоны — работы иностранных и русских зодчих (в том числе крепостного архитектора Фёдора Аргунова). Архитектура здесь господствует над природой — такова задача регулярного парка. Фигуры людей на гравюрах (исполнены во Франции) уже не махаевские — манерные, фантастические, оторванные от окружения.

---

Последние годы

Махаев умер в ночь на 25 февраля 1770 года. Семья осталась без средств: вдова, 17-летняя дочь и годовалый сын. Дом на 15-й линии Васильевского острова (тогда глухая окраина) был ветхим. Всю жизнь он получал 300 рублей в год — лишь с 1763-го, после Москвы, добавили ещё 200 «за прибыль, которую он трудами принёс академии».

Коллега, французский живописец де Вели, сказал о нём кратко и точно: «Сверх же его знания в Художестве содержал он себя всегда так исправно и добропорядочно, как то честному мастеру надлежит».

---

Значение

Махаев — мост между петровской докумен-тальной гравюрой и поэтическим городским пейзажем, который расцвёл у Алексеева и Патерсена. Его работы — не просто чертежи, а образ столицы: торжественный, живой, узнаваемый. Он сохранил облик исчезнувших зданий и передал дух города — молодого, строящегося, уверенного в себе. Альбом 1753 года остаётся одним из главных источников для изучения Петербурга середины XVIII века.