Научись познавать живопись
Художественный музей за 37 лет своей деятельности обращался к различным формам просветительской и популяризаторской деятельности, а в декабре 2019 года начал новый образовательный проект, целью которого является оказание помощи любителям в познании живописи.
Благодаря художникам мы сегодня имеем возможность видеть то прекрасное, что они фиксировали с помощью кисти и красок, наслаждаться, впечатляться, смотреть на мир другими глазами и становиться лучше! С этой целью мы приходим в художественные музеи. Но всегда ли мы понимаем изображенное на картине, особенно в современной живописи? Думаю, что нет, однако спешим дать оценку и сделать выводы далеко не положительные.
Для обычных людей, которые так говорят, искусство заканчивается на Шишкине и Айвазовском. Того же Малевича многие знают, но совершенно не понимают. Конечно, необходимо понять то, что сейчас искусство отличается от творчества художников-реалистов 19-го века. Нужно принять для себя тот факт, что актуальное искусство — странное, пугающее, непонятное, есть и будет, и потом начать его изучать. В любом случае, все заключается в знании, и если у человека есть представления об истории искусства, то он более спокойно будет относиться к современным художественным процессам, и будет хотя бы пытаться их понять.
Процесс создания произведения искусства загадочен и таинственен. Никто не может ответить на вопросы, где художник берёт идеи для произведений и как фантазия автора превращает идею в видимый образ. Мир искусства удивителен, он словно соткан из многочисленных тем и сюжетов. Каждое новое произведение искусства - новая встреча и новая загадка. Осталось только постараться разгадать её. У каждого вида искусства свой язык. Нельзя до конца понять человека, если разговаривать с ним на разных языках. Так и в искусстве. Чтобы понять художника, нужно понимать язык, на котором он говорит.
Светлана Викентьевна на конкретных картинах доступно поясняла как художники, по-разному выражают свои мысли, воплощая их в одном и том же художественном образе, разъясняла, что художник хотел сказать в своих произведениях, предлагала увидеть уже знакомые произведения с другого ракурса, исходя из взгляда специалиста и профессионала в живописи.
Неожиданным сюрпризом стало соединение музыки, в исполнении работника музея на фортепьяно, с показом на экране картин известных художников. Музыкальное искусство, созданное с помощью звуков, усилило художественные образы, созданные художниками, оживила их, наполнила реалистическим восприятием.
Пришедшие в музей внимали каждому слову лектора, задавали вопросы, высказывали свои пожелания о темах будущих лекций, которые будут проводиться ежемесячно. А это значит, что в следующем году могилевчане смогут использовать свободное время не только с интересом, но и с пользой для себя. Ждем новых интересных и захватывающих лекций.
Свидетельство о публикации №219121302012