Отношение Пушкина к портретному жанру

Отношение Пушкина к портретному жанру

Первая четверть XIX века в России отмечена подъёмом общественной мысли и культуры. В это время формируется художественная критика, и особое место в ней занимает А. С. Пушкин. Как создатель новой русской литературы, он также заложил основы новой эстетики, уделяя особое внимание портретному жанру в живописи. Портрет привлекал Пушкина возможностью раскрыть личность через внешние черты, соединить индивидуальное с типическим.

Ранние высказывания: Кипренский и Доу

В стихотворном ответе на портрет работы О. Кипренского (1827) Пушкин оценил не просто сходство, а художественное обобщение — образ поэта-романтика, служителя «чистых муз». Ироничные строки:

Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.

выражают понимание искусства как творческого преображения натуры, а не механического копирования.

Обращаясь к английскому портретисту Джорджу Доу, Пушкин в стихотворении «Зачем твой дивный карандаш…» (1828) полемизирует с ограниченным подходом к искусству:

Хоть ты векам его предашь,
Его освищет Мефистофель.

Под «Мефистофелем» здесь подразумевается ординарная критика, цепляющаяся к внешнему, а не к сущности. Поэт призывает художника обращаться к вечному — «юности и красоте», то есть к идеалу, наполненному жизнью.

Автопортрет и «живая подвижность»

Пушкин создал и собственный графический автопортрет, где штрихи передают внутреннюю динамику, «живую подвижность» лица. Это отражает его убеждение: искусство должно схватывать не статичную форму, а движение души.

«Полководец»: портрет как историческая картина

В стихотворении «Полководец» (1835), посвящённом портрету М. Б. Барклая де Толли работы Доу, Пушкин даёт глубокий анализ произведения. Он рассматривает портрет не как изолированное изображение, а в контексте истории, отмечая, как композиция и колорит выражают драму непонятого полководца:

Кругом – густая мгла;
За ним – военный стан. Спокойный и угрюмый,
Он, кажется, глядит с презрительною думой.

Пушкин раскрывает социально-исторический и психологический подтекст, подчёркивая, что истинное искусство говорит о судьбе таланта в обществе.

Портреты в прозе: «Дубровский» и «Пиковая дама»

В повестях Пушкин использует описания портретов для раскрытия характеров и эпох:

· В «Дубровском» портрет матери героя олицетворяет утраченную гармонию и связь с прошлым. Лаконичное описание создаёт образ, близкий русскому интимному портрету конца XVIII – начала XIX века.
· В «Пиковой даме» портреты кисти Виже Лебрен характеризуют аристократический быт и духовный мир графини. Детали (мундир, «орлиный нос», роза в волосах) несут социальную и историческую информацию.

Эстетические принципы Пушкина

Пушкин отстаивал гуманистические, «вдохновенные» принципы искусства, противопоставляя их догмам классицизма. Для него критика должна была основываться на глубоком знании законов искусства и современном взгляде. Он считал, что портрет — как и любое произведение — должен нести жизнь, движение, идеал, а не быть «мёртвой неподвижностью».

Таким образом, отношение Пушкина к портретному жанру было частью его общей эстетики, где форма и содержание неразрывны, а искусство призвано раскрывать внутренний мир человека и дух эпохи. Его высказывания и художественные отклики остаются образцом глубокого, целостного понимания изобразительного искусства.