Эдвард Мунк Крик

Эдвард Мунк "Крик"
1893 г.

Национальная галерея, Осло

Экспрессионизм
   
  "Крик"  одна из самых узнаваемых  и тиражируемых картин современности.

  Секрет популярности "Крика" в том, что Мунку удалось  визуализировать изменённое состояние сознания, выразить  нечто, затрагивающее чувства миллионов людей -  страх в наивысшей точке своего напряжения.   Художник передал ощущение экзистенциального ужаса переживаемого человеком, не только  гениально  точно отобразив выражение его лица, но и изображением того, как вибрирует, резонирует  окружающее  пространство.
Таким образом,  он передал сложное психологическое явление - субъективное ощущение искажения окружающего в минуты сильных переживаний.
               
    Столь  уверенная интерпретация картины возможна потому, что Мунк  написал о том, как она  была создана. По его словам,  задумка картины озарила его, когда он шел с двумя друзьями и обратил внимание на то, что небо внезапно стало кроваво-красным.  "... я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу".
 
    Контрастное смешение стилей также участвует  в раскрытии замысла картины. Две фигуры и мост изображены  схематически,  реалистично, словно  безучастно к происходящему. Они находятся  будто в другом измерении, поскольку  всё остальное - река, небо, фигура и  лицо главного героя  изображено средствами жёсткого, яркого, магически-искаженного  эксприссионистского стиля.
   
    Энергия ужаса, пронзив приступом неуправляемой паники главного героя,  окрасила небо нестерпимо яркими оранжево-красными цветами, превратила обычную реку в вибрирующую голубыми бликами  зловещую мрачную субстанцию.

   Человек и природа  изображённые на картине, взаимно  резонируют, вторят  друг другу.

Небо, река,  кажется, и сам воздух такие же искаженные, волнообразные как облик главного героя. Его    лицо похоже на череп,  рот застыл в беззвучном крике, тело утратило часть  своей материальности. 

   Тревожное состояние природы является доминирующим, определяющим, а беззвучный крик главного героя вторичен. На это указывает  цветовой контраст.   Нестерпимо яркие оранжево-красные  завихрения неба  конкурируют с темными, не менее яркими,  красками реки и контрастируют с тусклым неживым цветом лица существа с разверзнутым ртом.

 Одна из распространенных тем живописи -  подчеркивание    благотворного воздействия красоты  природы на человека, но есть и  другая сторона, гениально прочувстванная и изображённая Мунком. Оборотная сторона  радости существования - страдание и страх смерти. Эти чувства испытывает не только Homo sapiens.  Мунк смог отразить взаимный резонанс человека и природы в минуты страха и отчаяния. Не так важно кричит ли герой произведения и от его крика содрогается река и небо, или, услышав крик природы, герой вторит ему беззвучным воплем, заражая своим страхом окружающее пространство.

Картина показывает - экзистенциальные проблемы не прерогативы  человека.   Человек вечное "дитя природы", как бы далеко не преуспел он  в преображении и познании окружающего.   Как природное существо,  человек радуется своему бытию в прекрасном мире, но как, опять же, природное существо, человек, болеет, страдает, его жизнь конечна.   И в этой, черной стороне бытия, в страхе перед болезнями, старостью и увяданием, в ужасе перед неизбежным концом прекрасной жизни, перед неизбежным небытием, человек и природа едины.
   
   Уникальность картины в  удивительном переплетении художественного, психологического и подлинно философского.   Как по настоящему гениальное произведение картина не поддается полной расшифровке,  главные, заложенные в ней смыслы ещё предстоит разгадать.