От Ватто до Давида. Жан-Оноре Фрагонар

От Ватто до Давида. Жан-Оноре Фрагонар

Пожалуй, самым блестящим импровизатором французской живописи XVIII века был Жан-Оноре Фрагонар. Его искусство — последняя яркая вспышка уходящего рококо, но в нём уже явственно проступают новые тенденции, связывающие галантный век с суровой эпохой революции.

---

Художник пламенного темперамента

Фрагонар родился на юге Франции, в Провансе, в 1732 году. Это во многом объясняет пламенный и несдержанный темперамент художника. Стремительность его натуры проявлялась не только в редкостной свободе кисти, но даже в краткости подписи, которой он часто пользовался, — «Фраго».

Он был учеником Франсуа Буше, и в его живописи, пожалуй, в последний раз озорно и насмешливо проявил себя капризный стиль рококо. Однако этим искусство Фрагонара не исчерпывается. В нём уже видны новые тенденции, которые проявляются и в обращении к темам бытового жанра, и в увлечении классическим искусством.

Несколько месяцев Фрагонар провёл в мастерской Жана-Батиста Шардена. Глубокое и искреннее искусство этого мастера, видимо, произвело на молодого художника неизгладимое впечатление, что позднее сказалось в его обращении к жанру семейных сцен.

---

Римский период: античность с улыбкой

С 1756 по 1761 год Фрагонар жил в Риме. Воспоминания о прогулках среди античных руин, а также влияние его римского друга, художника Гюбера Робера, ощущаются в этюде «Прачки» (1761, Амьен, Музей Пикардии), написанном вскоре после возвращения во Францию.

Отношение Фрагонара к классическому миру чуждо педантизма. Изображая полуразрушенную античную лестницу, он наделяет улыбкой дремлющего мраморного льва и сообщает столь заразительное веселье двум прелестным итальянским прачкам, развешивающим бельё, что даже статуя Аполлона, затерявшаяся в тени кипариса, кажется, не может удержаться от беглой реплики. Но всё это увидено как бы вскользь. Главное, что привлекало Фрагонара, — живая игра пятен света и воздушность прозрачных теней. Не случайно центром композиции становится изображение ослепительно сверкающего на солнце белоснежного белья. Живописный талант Фрагонара раскрывается здесь с неподражаемым артистизмом.

---

Портреты: воображаемые образы

Истинный сын XVIII века, Фрагонар писал и портреты. Его привлекали натуры поэтические и одухотворённые. Однако пылкому воображению художника недостаточно было просто передать сходство — он создавал образы.

Портрет господина де ла Бретеш, названный Фрагонаром «Музыкант» (1769, Лувр), входит в серию «Воображаемые образы». Здесь нет никакого декора или символики, только музыкальный инструмент определяет позу модели. Однако богатейшая оркестровка цветовых сочетаний, бурная импровизационность исполнения ассоциируются с яркой стихией музыкальных звуков. Художник был так захвачен замыслом, что, согласно надписи на обороте холста, написал эту картину за один час. Виртуозность и свобода письма вызывают в памяти искусство таких мастеров XVII века, как Франс Хальс и Ян Вермеер Делфтский.

Портрет Дени Дидро (Лувр) — одно из лучших полотен не менее знаменитой серии «Вдохновенные образы», созданной в тот же период. Хотя портретное сходство здесь безусловно, Фрагонар создаёт образ более широкий и обобщённый. Подвижность мазков и удивительная точность ударов кисти призваны передать вдохновение и живую игру мысли.

---

Дидро и русские связи

Следует вспомнить, что Дидро, как и его соотечественник скульптор Этьен Морис Фальконе, имел многочисленные связи с Россией. Екатерина II в переписке с ним обсуждала многие вопросы, связанные с философией и искусством. Она пользовалась советами Дидро при приобретении картин французских художников для своих коллекций. Благодаря её энергии и вкусу в России оказалось первоклассное собрание произведений французской живописи. В 1773 году Дени Дидро по приглашению императрицы посетил Санкт-Петербург и провёл там пять месяцев, занятый, по его собственным словам, тем, чтобы «свидетельствовать государыне своё усердие, преданность и признательность».

Дидро оказал огромное влияние на формирование художественных вкусов своей эпохи. Его регулярные обзоры «Салонов» отличаются идейностью и страстностью. Он поддерживал искусство, становившееся провозвестником новых идеалов. С одной стороны, это были бытовые жанры Грёза, с их театральной тенденциозностью создававшего циклы из жизни добропорядочных представителей третьего сословия; с другой — произведения в классическом духе, вроде пейзажей Верне и Гюбера Робера. Идеи, выдвинутые Дидро, во многом предвосхитили поиски мастеров эпохи кануна революции.

---

Грёз и нравоучительный жанр

Картина Жана-Батиста Грёза «Выбор „бобового“ короля» (1774, Монпелье, Музей Фабра) — один из лучших примеров серии нравоучительных картин из семейной жизни, принёсших художнику славу. Каждый персонаж, включая самых юных, является носителем определённых чувств. Сегодня эти чувства могут казаться слишком театральными и рассчитанными на эффект, но современников они увлекали, и картина вызывала неподдельное восхищение.

---

Наследие

Фрагонар остался в истории как художник редкой виртуозности и лёгкости, чья кисть могла равно передать и искрящееся веселье прачек на фоне античных руин, и глубокую задумчивость философа. Его искусство — мост между утончённой игрой рококо и серьёзностью наступающей эпохи, между галантным веком и революцией.