10 гитар ЛедЗэБелинова

(Живая звучащая инфография)
#VBelinSQualArch #ValBelin #ValeryBelinov #Kingb #blues #jazz #interview#sociology #musicology #BSoundNetwork #Val_Belin

Valery Belinov - Piter 1996 Belinov Blues Band

2 часть
Ссылка для тех, кто не читал первой части...

Это снова начало, но более серьёзного профессионального периода моей музыкальной жизни. Инструментом я был доволен, хотя его требовалось лечить, ведь достался он мне не совсем здоровым...
... В 1973 году я и не помышлял о блюзовой карьере и играл музыку, навеянную  Джими Хендриксом, Карлосом Сантаной, Джимми Пэйджем и Джоном  Маклоухлином

    Мною исполнялись на гитаре очень длинные репризы, развивавшиеся по  принципам свободного неограниченного течения импровизационной мысли

 и  самое главное, благодаря гениальному басисту, безвременно ушедшему через  пару лет, Виктору Лешкевичу, наша музыка находила живой отклик в  сердцах молодёжи тех лет. Надо оговориться, что

    дискотек тогда ещё не  существовало и людей привлекала живая импрессия от услышанного.

Время  было иное тогда, причём не условно, а буквально другое. Прибалтика была  оплотом непокорности и свободы среди бывших союзных республик.
На первом Всесоюзном Рок-Фестивале в маленьком г. Вильянди в 1975 г.  менты не забирали в каталажки представителей хиппи со всей России, а  развозили их по специально выделенным местам в общежитиях и местных  школах. Потом было написано, что Русский Рок начался с выступления анс.  Машина Времени в Тбилиси в 1980 г.
В 1977 г. Машина Времени, выступая в Таллине на очередном Рок-Фестивале,  исполняла репертуар г. Кридэнс Клиэр Вотэ Ривайвл, очень слабо  напоминавший оригинал и всё исполнялось исключительно на английском и  считалось большим шиком. Там Андрей Макаревич со мной и познакомился,  причём я был абсолютно лысый, у него же была шевелюра как у Хендрикса.
Так вот в Вильянди-75 моё пауэр-трио "ОПУС" из города Риги,  (единственный участник из другой республики) занял первое и  безкомпромисное место среди лучших и уже именитых представителей  Эстонского Рока. Один "Гуннар Грапс"(Magnetic Band) чего стоил и т.д. и  т.п.
Вот краткий срез истории тех лет, которые живы в моей памяти сегодня, как будто это было вчера...

OPUS 1975 - Viljandi, Estonia Val Belin, Valery Ivanov, Victor Leshkevich

Гитара 1

GIBSON SG STANDARD DEEP CHERRY 1975 Limited Edition
Весьма драматическим способом был приобретён этот редкий (особенно в 1980 году в Риге) инструмент. Год был переломным в моей карьере длинною чуть более десяти лет.  За это время было записано много музыки.


In 1991, after the release of the first official DAT, Val Belin together  with his student Andrei Khudov, who offered his services as director,  started sending out information about the musical activities of the  former guitarist of MoDo group, as well as a musician from the  professional jazz-rock band RADAR to a number of serious labels  throughout the world. More than 70 packages with documents and the first  cassette were distributed. No answer was received. But it became clear  that every year it is necessary to launch a new project and continue to  create new releases. In early March of 1992 Val Belin came from St.  Petersburg to Riga to record a new DAT cassette and began programming an  electronic rhythm machine, working with Apello's studio and progressive  producer Alex Merkulov. As a bass player, Val invited from  St.Petersburg his permanent partner Oleg Tarkhov. In the album, Val  decides to show his abilities as a vocalist, not being used since 1982 -  the times of the latter, created as a accompaniment for the legendary  singer Nora Pear (Bumbiere), the vocal-instrumental ensemble "TEST"
послушаем композицию Morning  - https://kingb4.bandcamp.com/track/morning-ttn

    Можно резюмировать - как только  появился этот инструмент, я стал профессионалом.

1980 - Был приглашён в самую известную и популярную филармоническую группу в республике Латвия - МоДо.



MoDo 1981 - Riga. Latvia (Janis Grikis, Val Belin, Talis Gzhibovsky, M.Zivere, I.Vandzovichs, Evg.Shapovs, Zigmar Liepins)
Завершая Рижский период - послушаем MoDo 1981

Red House by Jimi Hendrix - NYC PapaHeyou Club 2003




Гитара 2
В 1987 году я стал продюсером и участником апокалиптического проекта Popolznovenje и мне понадобился новый тип инструмента.
http://www.proza.ru/2017/06/09/151

    Многочисленные эксперименты на студии привели  к идее создания безладового инструмента, звукоизвлечение у которого предполагалось пицикатто и смычком.

 Я давно думал об этом, но музыкальный стиль для этого ещё не был сформирован в сознании. Требовалась полная вокализация инструмента с атональными возможностями и свободной темперацией. Неоднократно я пытался использовать смычок на гитаре, но форма гитары ограничивала. Несколько лет ушло на формирование идеи и к 1991 г мною был спроектирован новый инструмент Са-Ви-Тар. А изготовлен он был Питерским мастером Сергеем Саниным.

Часть Первая
 
Фильм-презентация-концерт нового психо-акустического инструмента.  созданного мною в конце 80х, но задуманного гораздо раньше для  реализации новых музыкальных идей. В Петербурге в арт-студии АРТ-ЭРИЯ  произошло это событие в 2014 осенью.
 
SaViTar - сам экстраполирует через психо-моторику определённые движения  пальцев исполнителя для нахождения полей пра-музыки - очень древней  субстанции, практически неслыханной до момента её звукоизвлечения.  Древние лады на психоэнергетическом уровне просто закачивают нам через  уши первородную огненную матрицу, очищающую наши центры от хаотических  эфирных засоров...
http://www.proza.ru/2017/06/28/163
 
 По материалам интервью создаётся автобиографический сериал под  названием - KING B, две серии которого уже вышли в прокат и увидеть их  можно здесь https://youtu.be/MdYk8J4W_8U
https://youtu.be/CwJbkylwsbU
часть вторая
 
Продолжение фильма-презентации-концерта нового инструмента, созданного в  конце 80х, но задуманного гораздо раньше для реализации новых  музыкальных идей. В Петербурге в арт-студии АРТ-ЭРИЯ произошло это  событие в 2014 осенью.
 
 Накануне я получил ужасное известие о смерти одного из моих партнёров  великого эстонского певца и музыканта Йака Йоалы. В этой серии  освещаются факты из истории группы РАДАР никогда ранее не  обнародованные. Рассказываются факты из Питерской музыкальной жизни Лед  Зе Белинова в период становления Новой культуры после 70ти летнего  Советского Застоя - Апокалиптического Ренессанса в конце Милленниума.
http://www.proza.ru/2017/06/29/662
часть III - IV
Продолжение фильма-презентации-концерта нового инструмента, созданного  мною в конце 80х, но задуманного гораздо раньше для реализации новых  музыкальных идей. В Петербурге в арт-студии АРТ-ЭРИЯ произошло это  событие в 2014 осенью...
 
Вопросы задают свидетели творческой совибрации...
http://www.proza.ru/2017/07/01/300
часть V
Ещё раз подтвердилась формула расширения в процессе мастеризации и  редактирования уникального концерта на Савитаре - инструменте, явившимся  следствием моего неугомонного воображения и природной настойчивости,  качествам, позволившим довести дело до конца и создать таки некий гибрид  - и в инструментоведении и звукописании.
Наличие этого чуда спровоцировало создание новых форм композиции! Именно  в 5й части мы явимся свидетелями появления произведения по имени -  "Маленькая" - жанр позвольте определить, как
Маленькая Сырая Виброфония
посвящается великому продюсеру всех времён и народов Джорджу Мартину, как и этот стихотворный отрывок:
 
Once again, the expansion formula was confirmed in the process of  mastering and editing a unique concert on Savitar - an instrument that  was the result of my restless imagination and natural perseverance,  qualities that allowed to finish the work and create a kind of hybrid -  both in instrumentology and in sound recording.
The presence of this miracle provoked the creation of new forms of  composition! It is in the fifth part that we are witnessing the  appearance of a work by name - "Little" - a genre, let me determine how
Little Raw Vibraphony
Dedicated to the great producer of all time and people George Martin, like this poetic passage
 
* * *
Звучит Он - сгусток мелофоний
Фиоритурами безчисленных симфоний
Хоралов, фуг и мадригалов
Сонатных форм и импрелюдий,
Минуя знаменитых студий,
В мечтах великих музыкантов
Он остаётся фигурантом
Нескончаемых иллюзий
и Гениев гарантом
И прелюдий
 
* * *
It sounds like a clot of melophonies
The countless number of symphonies
The Madrigals, the fugues and Chorals
Sonata forms and impreludes,
It Passing famous studios,
In dreams of great musicians
It remains as figurant
Of an Endless illusions
As of Geniuses guarantor
And preludes
http://www.proza.ru/2017/07/18/483



SaViTar with the BoW 1991 Piter






Solar MusuM - NYC PapaHeyou Club 2003 King B & Graham Haynes


Ancient Indian southern tradition, Karnatak style - a style of vocal  singing, which is inherited. Not every singer in India will undertake to  sing ragas or mantras in Sanskrit, and the truth is that only some of  them exist in India, among them the names of great singers - Parween  Sultana, Subbulakshmi, Kaushiki Chakraborty. Carefully selecting among  talented girls, strict teachers, and more often the fathers and  grandfathers, successfully shared the ancient art. Each artist devotes a  lifetime to master, and have the right to perform the Indian classical  music. Sometimes some persons still miraculously solved touch the great  heritage, but it does take a titanic work, shoveled a huge amount of  information to learn the language and its pronunciation, and of course  to learn the very vocal technique. At that time, the singer of the  well-known Latvian group ZODIAK - INESE ALSINA, entered the conservatory  began to study with an opera teacher and at the same time interested in  performance of Indian mantras. She turned to Val Belinov, who's been  dedicated for several years of study into Indian music to help her  understand the technique of thin melizms, built on interval relations  within the complex for the perception of untrained ear the modal  constructions. Indian tradition is based on the use of a quarter-tone  system modal presentation of  idiomatic musical material, which need to learn by heart, freely  manipulating and improvising. Inese perfectly coped with all the tasks,  how she got it, we can listen it in the interpretation of the modern  version of the ancient mantras in arrangement, borrowed from the arsenal  of the great Indian singer Subbulakshmi. The colorfull palette is  stored in the authentic accompaniment of Val Belinov using and applying  masterfully invented his own instrument - Savitar accompanied by  original Indian instruments - mrdanga karatalas, tanpura. The music was  able to record using the overlays, by a method of unique recording  techniques developed by Alex Merkulov.
https://kingb4.bandcamp.com/track/sri-dasavatara-stotra-ttn

    SaViTar - сам экстраполирует через психо-моторику определённые движения  пальцев исполнителя для нахождения полей пра-музыки - очень древней  субстанции, практически неслыханной до момента её звукоизвлечения.  Древние лады на психоэнергетическом уровне просто закачивают  через  уши первородную огненную матрицу, очищающую  центры от хаотических  эфирных засоров...

Гитара 3

После кризиса 1991, я уже пару лет тусовался в Питере и быстро вошёл в Питерскую музыкальную богему. Вся культурная жизнь протекала вдоль Невского проспекта, начиная от Пушкинской 10 и заканчивая каналом Грибоедова около Спаса на Крови. Я имею ввиду немногочисленные клубы в которых заваривалась культурологическая каша, объединяя художников, актёров, музыкантов и весь остальной сброд всевозможных деятелей и бандитов, стремившихся к центру города на Неве. Поначалу я проживал в четырёхзвёздочном отеле на “Наркоме Пахомове” - корабле речного пароходства, стоявшем на приколе у Тучкова моста и работал там гитаристом в группе саксофониста Володи Максимова и певицы Леры Валуевой - Шакухачи.

    Периодически исполняли мою новую фьюжн-программу состоявшую целиком из оригинальных композиций.

В 1993 я окончательно сошёл на берег и тусовался в “Трупе” - забегаловке на Белинского 9-11, где теперь энергетически продолжает традицию Джаз-Бар Hi-Hat...
Мой друг Саша Старостенко - великолепный джазовый гитарист познакомил со скрипичным мастером Романом Наумовым, к которому мы забегали чайку попить и не только... Глядя на процесс изготовления скрипок, виолончелей и контрабасов разных мастей,

    мне пришла в голову мысль сделать супер-гитару о которой мечтал бы наверно Николо Паганини - гитару изготовленную по скрипичной древней технологии Страдивариуса.

 Я спросил у Ромы - возможно ли это и взялся ли бы он за это дело. Он сказал - черти чертёж, т.е. нарисуй форму и тогда будет видно... Сказано - сделано! На весь процесс ушло пару летних месяцев, которые мы провели бок о бок, карпя и зависая над нашим совместным детищем. Так родилась Изабэлла 1 - Витар пицикатор - гитара-скрипка или виола, созданная руками гениального мастера, решившегося на невиданный эксперимент.


ViTar pizicator Izabella 1993 Piter
Надобно заметить, что несколько заказов на гитары Рома выполнял и это были кондовые оригинальные инструменты. Именно такие и заказывали некоторые джазовые гитаристы. Моя же красавица лепилась и долбилась как в сказке - по мановению интуиции и бескомпромисного вдохновения. Когда она была закончена и я натянул первые струны, невозможно передать блаженства от первых акустических вибраций, через изящные эфы таинственно резонировавшие в глубокой тайне долблёного виолообразного корпуса.
 

А когда я её разворачивал. то взору открывалась талия, волнующе переходящая в буквально натуральный, выпуклый женский зад. Изабэлла - завороженно произнёс я и стал, настраивая и натягивая струны обертонально-звонно выстраивать новую колокольную симфонию!


И на чёрной эбеновой структуре накладки у двенадцатого лада одиноко красовалась перламутровая Изабэлла (дочка) - точно такая же. как и большая её испанская (мама) копия.

Сочетание формы и звучания рождало во мне гигантское эстетическое наслаждение. выливавшееся во время музицирования где-бы то ни было. Неуёмная энергия носила меня буквально по Питерским улицам и паркам. Я останавливал красивых людей и прямо тут-же исполнял блюзы или любую, пришедщую мне в голову композицию. Я дарил людям эмоцию и взамен получал искренний восторг и вдохновение. Меня самого распирало счастье и я отдавал его окружающим. Вечерами я выступал в Арт-клубе на канале Грибоедова, рядом со Спасом-на-Крови. Собирались там художники, поэты и творческая интеллигенция - это был первый Арт-Клуб в городе после кризиса 1991 г. и распада громадной страны под названием СССР.

    Когда уклад старой жизни иссяк, то свобода захлестнула и понесла в новое и неизведанное, чему ещё не было названия - умирала коммунистическая эпоха и начинался новый капитализм.

 Среди кучи ларьков и базаров зацветала Ельцинская пора беспредела - страна вольно задышала. расправляя плечи и сбрасывая цепи рабской советской идеологии.
Как-то вечером после одного из концертов под шафэ возвращался я на метро с гитарой и незаметил, как заснул. Проснулся на скамейке вагона и обнаружил, что я на окраине последней станции и назад пути не было. Вернее я об этом не думал. Вышел на перрон и ощутил пространство Питерского спального района. Неуспел я опомнится, как ко мне приблизился некий элемент и поинтересовался заезжей персоной с гитарою... Я смотрел на жизнь позитивно и разговорился... Слово за слово и конечно пошли покупать ночную водку в поздних ларьках, благо их было навалом. Потом какие-то люди у костра, мы пьём, я пою - вытащил из чехла свою Изабэллу - отрывки воспоминаний проносятся в мозгу... Короче, просыпаюсь почти на той же скамейке - раннее утро, первым делом хватаюсь за гитару ... А там пустота и тишина ...  Сказать что я обалдел - ничего не сказать! Тщетно я ждал и искал её глазами - она исчезла! Долго я потом надеялся хоть каким-то образом выловить информацию через знакомых и друзей - бесполезно! Изабэлла №1 ушла и пропала без вести! Снова вселенная наказала меня за разгильдяйство! Когда я сообщил Роме о пропаже - он сначала заявил, что такую гитару повторить не удастся - она была, как слеза - первозданна!!! Я упросил его начать новую и потянулись дни и недели ...
Наконец почти готова вторая - приходи смотреть и ставить струны! Вторая была не хуже и я почти молился на Рому, так мне хотелось снова ощутить её волшебные вибрации! Через неделю я звоню - ну что, готова??? Нет - говорит Рома - как нет, обалдеваю я??? Я её разбил! - и бросает трубку... Через время мне удалось разузнать, что разругавшись с женой в порыве гнева Рома уничтожает Изабэллу №2 и о том чтобы изготовить новую нехочет и слышать - я занимаюсь скрипками и альтами и у меня нет времени - обрывает он!!!
Через пару лет, когда наши отношения наладились я снова закинул удочку на эту тему, говоря, что заплачу сколько надо! Тяжело мне досталась эта гитара, но настал день, когда я увидел Изабэллу №3 1996 году. Но стала она электрической только в 2003, благодаря тому что

    в Нью Йорке оказался ещё один чудо-мастер Вадим Медведь из Киева родом, он работал на Fodera и именно он был чудо-басистом и изготавливал чудо-басы Fodera с перламутровой бабочкой на грифе.


Vadim Medved NYC 2003 Rehearsal Studios with King B + project

Мы подружились - он оказался потомственным мастером, прекрасно разбирающимся в акустике и деревянных вопросах. Он и совершил дальнейшее чудо по оживлению и электризации Изабэллы №3.

Big Fat Mama - NYC PapaHeyou Club 2003 King B & Graham Haynes


Гитара 4

LetTheBelinov 2005 - New York USA

В огромном зале аэропорта  Пулково - 2 около стоек приёма багажа стоял громоздкий чёрный чехол с вдавленными внутрь большими буквами -  MUSIC MAN. Люди проходили мимо, озабоченные посадкой, и никому не приходило в голову, что хозяин этого чехла уже улетел в Нью-Йорк. Он и не подозревал, что по прилёту, получая багаж, узнает - его любимый,

    серебристый Petrucci остался стоять в Питере посреди громадного зала и багажная квитанция не была выписана на этот рейс...

В Фэйсбуке я моментально объявил о пропаже. Многие сопереживали, а Волга Якубханова пообещала конкретно занятьса поисками гитары и звонками в Аэрофлот. Через пару недель она сообщила, что дозвониться в бюро находок невозможно. Потом Андрей Кондаков сообщил, что есть у него некий вариант обратиться в контору аж через Москву. Его хороший знакомый работал в этой системе. Через пару недель он сообщил, что чудом удалось найти мою гитару и что он поедет в Пулково её забирать!
И вот мы в Скайпе и Андрей вынимает из чехла мой Music Man - Радости не было предела!!!! В руки взял я её только через год, когда вновь приехал на гастроли в Россию.

    Честно сказать - гитара заболела и обиделась на меня и прошёл ещё год, пока  удалось её настроить и привести в полный порядок! Не забывайте инструменты в аэропортах!



Music Man Ernie Ball - John Petrucci 2004 NYC

Down House Club NYC 2010 King B & Gene Torres


Rhythm & Blues Club Moscow 2015 King B & Layna Shery



King B & Queen B NYC 2005 Svoi Ludi Club


Гитара 5

    Not far away, a good fairy was flying by. She was singing a soft evening song. And suddenly she sees a big black case...
     She thought to herself "Oh how lucky I am that I found this beautiful  case," " Ooh, and what's inside - AHH poor guitar, it's ... it's - broken!!! :(  I must take it home!

The Song of Ovation...
Кристал Сафайр

... Suddenly, the guitar couldn't take it anymore, and slipped out right  from his hands on the hard, stone floor. And something really awful  happened ...

... Однажды утром кое-кто хотел сыграть на гитаре. ОнОна было его имя. Он купил очень дорогую и красивую гитару, у которой еще не было имени ... ОнОна действительно хотел играть на гитаре, потому что думал, что все вокруг него глупо и тупо. Он думал, что он-то и является  единственным совершенным человеком, который может играть музыку лучше, чем кто-либо другой. Вот почему он купил лучшую гитару, какую только мог себе представить. Инструмент был настолько хорош, что он  издавал любой звук - даже плохой звук. Если ты не умеешь играть хорошо, ты должен учиться. Необходимо потратить много времени, чтобы полюбить каждый звук, который  издаётся тобой. В противном случае у тебя нет шанса произвести настоящий звук. Чем лучше гитара, тем лучше звучание. Итак, он начал.
 На следующий день он понял, что у него ничего не выходит. Ему не хватило терпения прижимать струны. Каждый раз, когда он давил на струну, его пальцу становилось больно. Боль не давала  возможности пробовать дальше. Каждый раз, ругая свою красивую гитару, он называл её глупой. Всякий раз, когда он так называл ее,  она плакала и расстраивалась. Так что любой звук, который делал ОнОна,  действительно становился глупым. Чем дальше, тем хуже ... Слово «глупая» стало ее настоящим именем! Бедная гитара!
 Однажды вечером ОнОна попытался играть еще усерднее, а имя Глупая зазвучало еще громче. Внезапно гитара  не смогла этого вытерпеть и скользнула прямо из  рук на твердый, каменный пол. Случилось нечто действительно ужасное. Голова её и гриф упали и оторвались от тела, но ОнОна не выдержал звука рвущихся струн, и  стал срывать их с гитары. Он сбросил кусочки в чемодан и выбежал на улицу. Он  бежал в магазин гитар и хотел бросить гитару в лицо продавцам, потребовать свои деньги обратно. Но  он поскользнулся и упал. И  громко зарыдал ...
                ***

 Рядом пролетала хорошая фея. Она пела мягкую вечернюю песню. И вдруг она видит большой чёрный чехол ...
 Она думала про себя: «О, как мне повезло, что я нашла этот прекрасный чемодан», «Ох, и что за штука… А-а-а, бедная гитара, она сломана !!! :( Я должна забрать ее домой!) ...
Так моя 10-летняя дочь описала гитару, которая действительно была найдена прямо на улицах Нью Йорка и принесена ко мне домой моей бывшей женой... Когда я вернулся с гастролей домой, то нашёл её на чердаке в твёрдом чехле  с переломленным грифом! Надо сказать, что из-за экстренного возвращения я вынужден был оставить все мои гитары в Москве. Просто я был вообще без гитар в Нью Йорке. Я решил позаботиться о найденной гитаре и чудом мне удалось починить её! Всё происходило на глазах моей дочери и она не поленилась увековечить процесс сказкой о тех, кто не хочет понимать, что инструмент обладает Живой Душой и ему обязательно нужно Хорошее Имя!!

Ovation Celebrity Standard NYC2017

Ovation CS 24-5 NYC2019


Гитара 6

Carlos Santana

Волшебный и плотный, глубокий тон гитары Карлоса Сантаны. Кто только не пытался воспроизвести эти звуки в стране Советов... Я предполагал, что Paul Reed Smith всё-таки скрывает некую тайну и секрет кроется в специальном предназначении и дизайне. И я не ошибся. В момент отсутствия моих гитар в 2017 году в Нью Йорке -...
... Я сижу без моих оригинальных инструментов уже год, потому что боюсь  везти самолётами, потому что не пускают инструменты в салон, причём эта  тема года три только. как действует))) До этого всё было нормально -  всегда можно было договориться. Компания S-7 из Москвы через Франкфурт  до Цюриха раздолбали мои слепленные крепко накрепко два плотных кейса.  Ремонт инструмента стоил порядка 400$...

    Музыкальный инструмент - это ребёнок музыканта или  родственник одушевлённый однозначно))

        ... я решил приобрести недорогую модель PRS и назвал её Santa Ana. Может быть позже я и решусь на покупку специальной гитары этого мастера, но даже то что я получил обрадовало меня выше крыши. Там есть ряд секретов спрятанных в простом решении современной модели. Я нашёл для неё шикарное применение, как миди-контроллера системы FISHMAN Triple Play, позволяющей играть звуком любого современного виртуального синтезатора. Я попросту стал искать и находить давно любимые мною тембры Джо Завинула, как впрочем и пэды клавишные обогатили гармоническую канву акомпанемента в моих композициях. Я всегда искал что-то специфическое, что может обогатить палитру композитора.

PRS Santana - Fishman MiDi Controller Triple Play 2017 NYC

BSoundNetwork Studios NYC 2018 King B & Olinka Mitroshina

« Feeling, feeling, and more feeling. Olinka is pure feeling, of a rare kind. 
 
Hearing her sing and play the blues gives you goose bumps, the beauty and 
 
authenticity of her voice makes you dizzy and warm. She's got rhythm and much more. 
 
A unique artist with a bright future. » © Jean-Michel PILC
 
« The effortless execution in a beautiful phrasing » © Lionel LOUEKE
 
« Voix f;line, enj;leuse et parfaitement ma;tris;e, qui s'insinue dans vos 
 
oreilles, votre cerveau, pour mieux vous mordre les tripes et vous faire fondre. 
Laissez-vous aller...Le plaisir est au bout. » © Emmanuel P. DJOB
credits
from Who Get The B&B,               
 released July 6, 2019               
Olinka Mitroshina - piano, keyboard, vocal
Olinka (Olga) Mitroshina
artiste - musicienne 
(piano / vocal)
tel: (+33)-603-06-63-08 
Val Belin - King B - guitars
Recorded and mastered at BSoundNetwork Studios NYC 2018
https://kingb4.bandcamp.com/track/now-goodbye-baby




Гитара 7
Меня давно привлекала идея испробовать гитару с тремоло машинкой Floyd Rose и я разглядел модель PRS, опять же не дорого и качественно! Так у меня появилась возможность активно применять то, чего я был лишён, имея только Gibson SG. Действительно в этой модели совместились качества старой и новой формации современных электрогитар. Имитировать конечно бессмысленно Gibson или Fender, но специфику подтвердить можно!
Последнее время я стал перестраивать её в Ми бемоль (настройка Jimi Hendrix) и Custom24 PRS прекрасно подошла для этой роли. Даже сравнивая со Стратом благодаря системе темброблока можно достаточно приемлемо имитировать игру Хендрикса -



PRS Custom 24 Floyd Rose NYC 2018

    шикарно тянутся струны и строй удерживается не расстраиваясь при очень расслабленном натяжении струн - именно это любил Джими ( как выяснилось позднее).





Гитара 8
В феврале 2019 настало время реализовать моё древнее желание приобрести белый Stratocaster! Выбор настолько разнообразен, что пришлось поломать голову между качеством и ценой. Меня привлекла способность именной модели гитариста из Radiohead,  Ed O‘Brien, обрабатывать звук - это было нечто невиданное - получить обладание feedback. Эта гитара была создана для микронюансов! Я читал аннотацию и не верил своим глазам - да! Они создали специальную систему возбуждения естественного резонанса для получения бесконечного продолжительного sustain!

     То, что у Jimi получалось на страшной мощности ревущего Marshall стало возможно даже в пульт и в наушниках!



    Эта модель только вышла и её ещё трудно было сыскать - цена была минимальная...

Когда долгожданная пришла выяснились два неприятных аспекта этой модели - колки не держат строй и гриф оказался чрезвычайно толстый. В первом же концерте на пике позитивной эмоции от звука гитары меня прямо на сцене настигает инсульт и практически повисает, как безжизненная плеть,  левая рука. Тут же Джеф ( стил-гитарист и партнёр по проекту New York City gets The Blues ) вызывает скорую и меня увозят в реанимацию. Слава богу реакция опытного музыканта спасла  и спустя уже месяц я снова выступал на сцене! Но как  ни старался, я так и не смог привыкнуть к оригинальному грифу, на котором даже сам поменял колки.


Fender Stratocaster Ed O'Brien NYC2019
Меня не устраивали гриф, колки и вибратор.

    Я стал рыть на интернете варианты исправления недоработки мистера O’Brien и нашёл потрясающую американскую фирму, позволяющую вообще с нуля заказать полностью именной инструмент!!!

Когда я выбрал себе гриф из Бразильского чёрного дерева тёмно-кофейного цвета с золотыми ладами, параллельно я спроектировал себе новую именную модель, но об этом в следущей главе...
Fender Stratocaster Ed O'Brien 4thOMRaM - NYC 2019
Колки Sperzel матового платинового золота и белая фирменная надпись венчает теперь голову моего выстраданного инструмента! Зато о свойствах мега-прочного грифа можно слагать легенды! И первый из профессионалов, кто влюбился в мой гриф оказался Паша Чекмаковский, приехавший в Нью Йорк на гастроли. Ему понадобился Фендер и я с удовольствием предоставил инструмент!

Pavel Chekmakovsky & King B - NYC 2020



Гитара 9

“В подвале кафэ ВА Чес (Чендлер) увидел Шамана с Ружьём в руке - он шёл мстить за  поруганную честь своих предков - Гнев его был справедливым - он был  посланцем Бога, готовым принести себя в жертву ради Гармонии Мира - 

    VooDoo Child пришёл и Путь открылся Ему!!!”

VooDoo Child - так я назвал свой новый именной инструмент, который я ожидал в течении полугода после того, как спроектировал и заказал! Да, я понял чего мне не хватало всю жизнь - это такого инструмента, как у Джими. Чёрный матовый, как винчестер в руках Шамана!

    Чёрное и Золотое - это цвета Блюза! Гитара - поэзия - Апофеоз - Апоклипсис - Строгая и бесшабашная - Классичная и бесконечно Безпредельная!



Fender Stratocaster Reversed Warmoth NYC2019


Гитара 10

Экология в звуке
Это понятие предусматривает качество звукоизвлечения или создания  звуковой волны. Имеет значение качество самих инструментов,  индивидуальность в подходе и необходимость избавления от стандартных  стереотипов, как стилистических, так и культ-массовых. Когда говорят,  что в музыке уже нечего сказать нового - это показывает, что сознание  ограничено восприятием штампов, используемых средствами массовой  информации.

    Психо-акустика занимается созданием качественной звуковой  волны, а также усилением и способами трансляции, как в эфире, так и в  живом пространстве.

Именно такую волну создаёт настоящий профессиональный джазовый инструмент. Я год болел этой гитарой, пока решился обозначить в проекте свою джазовую составляющую, которую необходимо подчеркнуть исполняя на инструменте , созданном в Нью Йорке и символически завершить этап становления фундаментальным академизмом Джаза.
Почему Jazz
Потому что, это и есть джаз, дающий возможность интерпретировать стили и  не придерживаться строгой формы.

    Музыка мгновения сама формирует  ново-сочинённые структуры, подчёркивая абсолютность логики развития и  ясность понимания сверхзадачи.

Но это не свободный джаз или какофония  авангарда - это известные кавера или поп-стандарты, трактуемые  музыкантами, находящимися в совместной медитации и знающие частично или  совсем не знающие материал, но всегда готовые к взаимному включению в  идею непрерывного действия в творческом режиме - Живой композиции (  Здесь и сейчас)




Законы гармонии в музыке последовательны и непреложны. Изучение законов  стимулирует непрерывность творческого процесса. Натурология учит в  частном видеть комплексное, в противоречии и противосложении наблюдать  единство противоположностей.

    В музыке всё становится краской - и  монотонность унисонов и разнообразие многоголосия. Взаимодействие  моделей интервалов, мотивов, трезвучий, тетрахордов, пентатоник, ладов,  гамм и мелодий построенных на принципе симметрии и антисимметрии.

Фраза  зависит от культуры изложения материала, от понимания приоритетов и  соблюдения иерархии - абсолютной последовательности развития формы ( от  единого к множеству, а через множество в единое).
D'Angelico EXL1 Excel NYC2019