Однажды в мае, в Камергерском переулке. Версия2020
Когда обе они вышли из зоны светомузыки «зелёного шума», собачка оказалась пустым полиэтиленовым пакетом, который, подгоняемый сильным ветром, следовал за метафорической хозяйкой, чётко соблюдая рекомендуемую социальную дистанцию – полтора метра. Символизм ситуации сразу усилился: неведомая, коварная и смертельно опасная беда неотступно следовала за человечеством.
На мгновение, разрушая только что созданный глобальный образ, мелькнула слабая надежда на скорое избавление от CV-вируса, ибо: что такое полиэтиленовый пакетик – пшик да и только.
Однако тут же пришла противоположная мысль: не надо недооценивать разрушительную силу этой шуршащей субстанции, которую на горе всей нашей планете изобрела цивилизация потребления. Тут же вспомнилось, как погибают киты, проглотив эту гадость, а также - как целые материки бытового мусора дрейфуют в океане…
Дама с «собачкой» покинула заасфальтированную сцену, а мне с высоты моего райка открылась новая мизансцена: две пустые пивные банки исполняли странный призрачный танец, музыкально стукаясь друг о друга и о чугунную решётку ливневого колодца. Вот вам и новая гипербола, явившаяся мне во всей красе ассоциативного мышления! Видимо, так будет выглядеть мир без людей.
Дуэт бешеных жестянок, выброшенных кем-то из неразумных гомо сапиенс прямо на мостовую, продолжал свой дикий танцевальный марафон под дождём практически весь тот 42-й карантинный день. А потом эти зловредные банки ещё дня три гремели у меня в голове, своим степом взывая к моему тщеславию, мол, не пора ли продолжить публиковать обещанные циклы рассказов, репортажей, пьес, фэнтези и пр.
Нет, конечно, я не должна прислушиваться к мнению каких-то там жестяных банок, пусть даже получивших силой моего воображения статус вселенского символа запустения, но всё же…
*****
И всё же?! Сейчас, когда на кухне не осталось ни одной чайной чашки с золотисто-коричневыми разводами внутри, и всё в доме сияет неправдоподобной чистотой, а традиционный майский поход в театр стал совершенно нереальным событием, мне только и остаётся следить из своего квартирного бельэтажа за перипетиями пьесы, которую разыгрывает на улице сама жизнь.
Но случилось чудо, и уже на 45-й день карантина настоящий театр сам явился ко мне в гости, и это был не просто театр, а самый что ни на есть лучший – легендарный и прославленный Художественно-общедоступный театр, называемый теперь сокращённо: МХТ имени А. П. Чехова. Фантастическое это перемещение в пространстве организовал для нас телеканал «Культура». Честь и хвала ему за это! И наконец-то сбылась задуманная основателями МХАТа концепция. Их театр стал по-настоящему общедоступным, он пришёл в каждый дом.
Всё произошло как по мановению волшебной палочки: прямо с собственной кухни я услышала, что по «Культуре» (вещающей теперь практически весь день в нашей квартире) начинается новая передача. В зазвучавшей музыкальной заставке было что-то интригующее, поэтому я выглянула в длинный коридор, перспектива которого завершалась светящимся экраном телевизора.
- Ага, кажется, спектакль какой-то сейчас покажут. – Титры, если они и были, пробежали так быстро, что, когда через минуту, бросив всё, я пробралась в домашний партер на свой диван, на сцене уже появились персонажи неизвестной пьесы такого же неизвестного театра.
И я приступила к разгадке театрального ребуса:
- Тенякова, что ли? Да, вроде, она. Народная артистка…
- Ишь ты, Евгения Добровольская… И этот, как его бишь, ну, он ещё всех злодеев играет в сериалах. Ну да, он самый - Юрий Чурсин…
- Так это что, МХАТ что ли, без одной буквы «а»? В Камергерском?! Супер!!!
- Так, так, посмотрим, за что люди по десять тысяч платили за место в партере. – Громко и саркастически в последний раз прокомментировала я на весь зал и тут же примолкла, так как из соседнего ряда на меня зашикали другие зрители этого театра, которых я сама же пригласила на премьеру, пробегая по галерее коридора.
А на сцене в декорациях то ли 50-х, то ли 60-х годов XX века в соответствующих костюмах актёры продвигали вперед действие странной пьесы. Героиня Натальи Теняковой объясняла двум престарелым субреткам, кому она собирается оставить в наследство своё имение. Кандидатура вырисовывалась одна – племянник её умершего мужа.
Разбойник Чурсин( здесь он гимназист) врубил на раритетной четырёхногой радиоле «Беловежскую пущу». Значит, это вообще – 70-е годы того же века… Но смысловая то нагрузка диалогов явно из предыдущего столетия.
- Тьфу ты… Островский что ли в чьей-то супер-пупер современной интерпретации? - Продолжала гадать я. Вот в следующем явлении горе-персонаж Чурсина сообщает здесь же в доме живущей родственнице хозяйки, что им велено пожениться. А у девицы есть уже жених, который тут же предстал на сцене вместе со своим меркантильным родителем. Именно этому папаше и предстоит стать двигателем вечного сюжета о любви и приданом.
Все сомнения по поводу возраста и авторства пьесы развеял заявившийся на авансцену племянник мужа, он же широко известный театралам двух последних веков – неподражаемый артист всех провинциальных трупп, великий и ужасный Несчастливцев. Да ещё и в исполнении Дмитрия Назарова.
Ясненько теперь: «Лес» А.Н. Островского. Я ещё в школе смотрела в Малом театре:
- Гляди, Крылов! – Воскликнула тогда Танька у легендарного подъезда.
- С ума сошла, это Островский!
Но надолго предаться ностальгии мне не дала блистательно сыгранная сцена встречи двух странствующих актёров, ибо известно, что Геннадий Несчастливцев один не появляется, с ним обязательно выходит к зрителям его антипод – бедолага-комик Аркадий Счастливцев. И это - сам Авангард Леонтьев.
- Ну, эти двое вытянут даже такую сомнительную режиссёрскую постановку, - с облегчением подумала я и с большим энтузиазмом включилась в процесс.
Итак, спектакль, как корабль, ведомый такими капитанами, сплошь народными артистами, мощно плыл к финалу, несмотря на рифы, которые всюду расставил неизвестный пока режиссёр-затейник.
- Пусти козла в огород, - негодовала я. - Что за местечковые заморочки такие на исторической сцене? Нет, это просто самодеятельность какая-то:
Тем временем действие классической пьесы ХIХ века набирало обороты под звуки советской радиолы. Вдруг на сцену высыпал детский хор. Это Чурсин с Теняковой затеяли свадьбу. Апофеозом этой буффонады стала пародия жениха на Путина.
- Клуб весёлых и находчивых, - с мрачным юмором констатировала я. – Напиши сам пьесу и тогда устраивай пионерские тусовки с музыкой…
Но Дмитрий Назаров, за плечами которого и Малый театр, и Театр Армии, гнул свою линию. Гениально исполненный монолог, который заодно и расшифровывает название пьесы, превращает в трагедию задуманную Островским комедийную пьесу. Сидевшие за свадебным столом персонажи сначала узнают, что сильно смахивают на зверей в дремучем лесу, а затем, построившись в цепочку в стиле « Летки-енки» удаляются в кулису.
- Не такой уж он и молодой этот кукловод, если ещё помнит сей прыгучий танец нашего детства. Полтинник то уж точно стукнул: « Раз, два, туфли надень-ка, как тебе не стыдно спать … Старая, милая, смешная Енка нас приглашает танцевать…» Однако, при чём тут Островский?
- Позвольте, почему же вы сразу не залезли в Интернет и не выяснили всё сходу, - раздражённо спросит терпеливый доселе читатель.
- Так у нас всё, как в настоящем театре: телефонами пользоваться запрещено, - остроумно выкручусь я.
Зато сразу после премьеры я позвонила подруге и тут же узнала, что Ира была на этом «новоделе» в МХТ и что автор всех этих безумных вставок в пьесу Островского – никто иной, как скандально известный Кирилл Серебрянников. На мои возмущённые реплики, Ирина рассудительно ответила, что для любителей классических постановок есть неподалёку Малый театр, а современного зрителя надо заманивать в театр неожиданными придумками.
- М...да... Радиолами и «Леткой-енькой»? Ну и хорошо, что я не видела его модных поделок живьём! А давай виртуально прогуляемся по Камергерскому, - примирительно предложила я. – Что может помешать нам теперь совершить традиционный променад после спектакля по вечерней Москве? Не одному же бронзовому Сергею Прокофьеву рассекать здешнюю мостовую с чикагским шиком.
- Кстати, знаешь, москвичи метко окрестили эту скульптуру Кисой Воробьяниновым.
- Ха, и правда есть сходство… Товарищ из Парижа!
- « Кузнецкий мост» или «Пушкинская»?
- Давай на Кузнецкий!
- ОК! Сейчас только поприветствуем Антон Паллыча. Каким он всё-таки тонким и звонким получился у скульптора Аникушина, прямо как балетный танцовщик, отдыхающий после работы в классе, стоит здесь скромно и неприкаянно в уголке.
Сравнивая позу великого писателя и элегическое настроение всей сценки с уверенной композиторской поступью Прокофьева, можно подумать, что «Киса Воробьянинов» и есть здесь ключевая фигура, что это именно он писал пьесы для Художественного театра, а совсем не Чехов Антон Павлович, поставленный зачем-то в угол. А уж бурлящее рядом кафе - это верх непочтительности! Неужели у Москвы нет денег, чтобы выкупить эти помещения и открыть рядом с памятником великому драматургу, скажем, букинистический магазин или художественный салон? Может быть, пандемия поможет закрыть здесь эту неуместно оскорбительную точку общепита?
Всё объясняется очень просто: место для памятника выбрал тогдашний мэр - Лужков (ещё тот искусствовед) хотя сам Аникушин, не доживший до столетия МХАТа , планировал установить памятник на Страстном бульваре.
- А вот Немирович-Данченко со Станиславским по контрасту с Чеховым наоборот как два гиганта русской театральной демократии уверенно заняли гранитный постамент с шикарным видом на Центральный телеграф. Красавцы!
- А шарфы то у них, как у Остапа Бендера!
- Постой, постой, так они жили с Великом комбинатором в одно время… А по возрасту они ближе к Паниковскому. Значит, и Воробьянинов не зря здесь фигурирует… Дела…
- Отлиты из бронзы аж в Италии! Видимо, поэтому крылатая фраза Нины Заречной из «Чайки» начертана на постаменте из красного финского гранита на латыни:
HOMINES LEONES AQUILAE ET PERDICES… etc…
( Что в оригинале звучит так: « Люди, львы, орлы и куропатки…»)
- Ого! А давай забежим на минутку в магазин « Ив Роше». Помнишь, он как раз здесь, в угловом доме на Тверской? И, как в добрые старые времена, распылим на длинные пробные бумажки несколько французских ароматов. А потом, обмахиваясь сложенными веерами пробниками, направимся по фантасмагорическому Проезду Художественного театра к своей сиреневой станции метро, вслух читая на ходу в смартфоне все имена, которые носила эта московская улица.
После такого безумного спектакля очень хорошо проветрить сумбур в мозгах и взбодриться, вдыхая волнами ассорти из парижских амбре.
Продолжение следует!
http://proza.ru/2020/06/13/1654
Свидетельство о публикации №220053102035
Тоже порой очаровываюсь гармонией иных памятников, а порой сталкиваюсь с очевидным отсутствием вкуса.Камергерский особенно притягателен, уютный, с неповторимой атмосферой , наполненный идущими на спектакль или полными впечатлениями от просмотра.Спасибо за впечатления от Вашего произведения, оно прекрасно!
Виктория Романюк 26.06.2023 23:12 Заявить о нарушении
Представляете, два известных актера(ну просто современные звезды сериалов, актёры московских театров)у Диброва ещё в "Миллионере" не смогли ответить на вопрос о памятниках в Камергерском. Я сначала онемела от ужаса, а потом гомерически расхохоталась: звезды погасли...
Лариса Бережная 26.06.2023 23:55 Заявить о нарушении