Государственный музей Рийксмузеум в Амстердаме-13

Государственный музей (Рийксмузеум) в Амстердаме-13
ИЗ МАТЕРИАЛОВ ВАЛЕРИЯ КОЙФМАНА
Наивысший расцвет голландской живописи (портрет, натюрморт, пейзаж, бытовой жанр) падает на 1630–1660 гг. Наибольшая естественность в портретных образах, к передаче которой стремились мастера в течение длительного периода, достигается в работах великого голландского художника Франса Халса (1581/85 – 1666),написанных, как правило, широкими, свободными мазками.
В музее хранится несколько его шедевров, в том числе: “ Супружеская пара в парке (Свадебный портрет Исаака Масса и Беатрикс ван дер Лан)” (ок. 1662) и “Веселый пьяница” (1628–1630). Франсу Хальсу удалось передать в образах своих современников, полных энергии и оптимизма, дух героической эпохи: счастливые молодожены улыбаются нам со «Свадебного портрета» (1622);
«Веселый собутыльник» поднимает бокал с вином, приглашая зрителя составить ему компанию.
“Супружеская пара в парке» - это так называемый «портрет молодоженов», он высоко ценился и был распространен как во Фландрии, так и Голландии.
Считается, что на картине изображены богатый житель Харлема Исаак Масса и его жена Беатрикс ван дер Лан, дочь бургомистра Харлема.
В картине много аллегорий, связанных с супружеской любовью: виноградные гроздья, побеги плюща, репейника, символа мужской верности.
Это полотно пронизано ощущением счастья и жизнелюбия, которые чувствуются в выражениях лиц и доверительном характере поз супругов.
“Веселый пьяница” – кисть художника не задерживается на выписывании деталей, а схватывает сиюминутное выражение лица персонажа. Это отличительная особенность этого полотна.
Кажется, что губы весельчака шевелятся, он приглашает зрителя выпить с ним бокал золотистого вина. Полотно является свидетельством большого мастерства Ф. Халса.
Художник отказался при создании этой картины от выполнения предварительных эскизов и набросков. Халс часто сразу начинал накладывать краски, и его технику можно назвать «праимпрессионистской».
Действительно ее внимательно изучали позднее такие крупные художники, как Г. Курбе и Э. Мане.