На родине ренессанса7. В галерее Питти

          При посещении на экскурсию во Флоренции у нас в программе числилось посещение галереи Уффици. Но перед началом экскурсии наш руководитель заявил, что по техническим причинам эта галерея заменена на другую – Галерею Питти. Он сказал, что она не хуже, и мы не пожалеем.  Чтобы туда попасть, нам нужно было пройти мимо Галереи Уффици. Здание Галереи состоит из двух корпусов с лоджиями на нижнем этаже. В глубине оба строения соединены третьим корпусом с огромной аркадой, выходящей на набережную реки Арно. Внизу, с обеих сторон центрального двора в мощных пилонах образованы ниши, в которых помещены статуи XIX века, изображающие знаменитых деятелей Тосканы.

Пройдя здание Галереи, и облизнувшись, мы направились к цели нашего похода – к Галерее Питти.
         
Картинная галерея Палаццо Питти, или, как ее официально называют, «Палатинская галерея», не может соперничать с крупнейшими музеями мира ни обширностью, ни полнотой своих коллекций. Трудно отдать ей пальму первенства и среди музеев Флоренции. После грандиозного дворца Уффици, где хранится поистине уникальная коллекция шедевров флорентийской живописи XIII - XVI веков, где столь блестяще представлены другие итальянские и европейские школы, сравнительно небольшая галерея Питти может показаться более скромной, а подбор картин в ней - почти случайным.
         
Однако дворец Питти и его художественные сокровища пользуются не менее широкой известностью, чем самые прославленные музеи Европы и Америки. И эта слава галереи Питти не преувеличена. Коллекция картин, и поныне украшающих парадные апартаменты былых властителей Флоренции - герцогов Медичи и представителей Лотарингской династии, - может быть с полным правом названа галереей шедевров. Пусть в залах галереи почти отсутствует замечательная живопись Италии XV века, но те немногие картины этой эпохи, которые встречают нас во дворце Питти, - подлинные жемчужины искусства раннего Возрождения. Пусть не все великие мастера XVI века представлены в этом собрании, но трудно назвать другую картинную галерею, где было бы представлено столько шедевров Рафаэля.
         
Палаццо Питти  одна из самых значительных достопримечательностей Флоренции.
Здание служило резиденцией сначала великим герцогам Медичи, затем династии Лотарингских герцогов и, наконец, итальянской королевской фамилии. Сегодня это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции. Здесь размещены Палатинская галерея, Галерея современного искусства, Музей серебра и Музей карет. Четыре века правители Флоренции не жалели средств на оборудование помещений дворца.
         
Роскошный интерьер бросается в глаза уже при посещении залов: белая и золотистая лепнина, ценные гобелены и шёлковые обои, удивительные фрески и необычная подлинная мебель.
         
Пышное убранство помещений Палатинской галереи, оформленных в стиле барокко, создаёт несравненный, а для многих пропсто ошеломляющий фон для уникальных художественных произведений. Особого внимания заслуживают мифологические залы, расписанные Пьетро да Кортона (залы Венеры, Аполлона,Марса, Юитера и Сатурна).

Собирать эту единственную в своём роде коллекцию картин начали Медичи, а Лотарингские герцоги дополнили её; правда, картины размещали по собственному усмотрению и вкусу. Они должны были служить чисто декоративным целям, тем не менее их расположение с тех пор не менялось, внося дополнительный шарм в общую атмосферу этого уникального собрания произведений искусства. Ни в одном музее мира нет стольких картин Рафаэля, как здесь (их 11).
         
Уже сама облицовка рустом из огромных блоков, покрывающая весь фасад, выдает претензии на власть и величие, для чего и строился этот дворец. Козимо Медичи Старший был первым, кто использовал стилевые элементы общественных зданий (таких, как Палаццо Веккьо) при сооружении в 1444 г. своего личного дворца, известного сегодня под названием Медичи-Риккарди. Соперничавшее с Медичи семейство Питти не хотело уступать, но ему не хватило средств, чтобы завершить строительство.
         
В отместку, правда, с опозданием, Элеонора Толедская, супруга Козимо I, приобрела дворец в 1549 г. С 1558 г. начались работы по расширению здания под руководством Амманнати, а затем его учениками, но с учётом первоначального проекта. Так возник один из самых грандиозных флорентийских дворцов с фасадом длиной 205 м и высотой 38 м.
         
За те 1,5 часа, которые были отведены на экскурсию, многого увидеть нам не удалось. Экскурсовод  Катарина посвятила свой рассказ только картинам Рафаэля, находящимся в этой галерее.
         
Женщины, в том числе «Мадонны» занимают в творчестве Рафаэля большое место.
         
Вообще за свою жизнь Рафаэль написал 42 «Мадонны». Здесь приведены только две. Во время пребывания Рафаэля во Флоренции, наиболее «рафаэлевская» сфера творчества художника переживает самые глубокие сдвиги.

Мадонны Рафаэля взрослеют, становятся содержательнее, наполняются совершенно новыми силами по-человечески сложной духовной жизни, которая была вовсе неведома его ранним мадоннам. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением Мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду,
         
Одна из ранних флорентийских работ такого рода – великолепная «Мадонна Грандука» («Мадонна Великого герцога»). О том, насколько художник готов воплотить новые традиции, свидетельствует использование темного фона вместо традиционного и почти обязательного ландшафта. За спиной Марии – непроницаемая темнота, непроницаемая и в то же время замечательно пространственная. Пространственность картины создается и формируется уже тем, как рельефно выступает из этого глубокого мрака фигура Мадонны, держащей младенца на руках. Может быть, именно в «Мадонне Грандука» Рафаэль нашел и утвердил свой тип Мадонны – лирической скромницы с потупленными глазами, с идеально прекрасным лицом.

Совершенно иной характер образа Марии, совершенно иные принципы построения композиции в его знаменитой, более поздней, «Мадонне в кресле» («Мадонна делла седья»). К этому времени лирическое настроение, которым были проникнуты образы его ранних Мадонн, не то чтобы исчезает, но зачастую перекрывается ощущением беспокойства, скрытым, но значительным ощущением гнетущей опасности, грозящей маленькому Иисусу. Согласно преданию, Рафаэля заинтересовала своей натурной живописностью цыганка в традиционном костюме, которую он завел к себе в мастерскую, нарисовал, и она стала прототипом образа этой Мадонны. Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени. В том, как пристально Мария всматривается в зрителя, в том, как инстинктивно она прижимает к себе младенца, в несколько напряженном взгляде маленького Иисуса угадывается какое-то предощущение драмы, очень смутное, очень отдаленное, но материнское, интуитивное предчувствие того, что в будущем ее ребенка ждет опасность.
         
Некоторые работы, созданные Рафаэлем, в флорентийский период несут на себе отпечаток манеры Леонардо да Винчи. К таким работам относится парный портрет Аньело и Маддалены Дони. Эскиз портрета Маддалены Строцци Дони интереснее и проще его окончательного варианта. Портрет излишне блещет деталями: слишком много брильянтов,жемчуга, бархата и золотых цепей. В эскизе, наоборот, чувствуется непосредственная прелесть и простота молодого существа, несколько загадочного и жизнерадостного. Девушка одета в глухое платье, ее волосы слегка прихвачены обручем, на пальцах нет колец, на шее - никаких украшений.
         
У «Донны Велато» и «Сикстинской мадонны» проступает общий прототип, который узнаваем и в «Мадонне в кресле», и в Марии Магдалине с «Алтаря святой Цецилии», - это один устойчивый женский образ, с которым носился художник как идеей красоты, независимо от модели или сверх той или иной модели. Рафаэль говорит не об идеализации, эстетика Ренессанса ориентирована на материальное, телесное, личностное. «Донна Велато» - это больше, чем портрет, это идея женской красоты, с полным воплощением индивидуальности женщины, так что она предстает как живая. Именно такой образ, такую идею художник возносит в небеса.
         
В  «Портрете беременной женщины» привлекает благородство идеала человека, воплощенного в конкрет ном, узнаваемом облике людей эпохи Возрождения.
         
Рафаэль тщательно выписывает платье, украшения, особенно головной убор женщины. Квадратный вырез платья, резко отчерченный черной лентой, контрастирует с округлой формой лица и живота молодой женщины. Левая рука, внимание к которой привлекается украшениями, возложена на живот, указывая на факт беременности женщины. Красные рукава платья также акцентируют внимание на нижней части картины.
         
Лицу придано выражение строгое, спокойное, приподнятые брови придают немного удивленное выражение. Взгляд погружен в себя. Рафаэль мастерски отобразил самоуглубленное состояние молодой матери, и, хотя многие великие живописцы изображали беременных женщин, рафаэлевская картина является шедевром среди них.
         
Когда Рафаэль получил заказ написать портрет Кардинала Томмазо(Федра) Ингирами, ему пришлось долго думать, как его изобразить. Дело в том, что у кардинала было сильное косоглазие. Изобразить его так, как он есть, могло быть понято, как оскорбление церкви. Изобразить кардинала с нормальными глазами, он во-первых, был бы не похож на себя, а во-вторых, его бы обвинили в издевательстве. Мастер вышел из положения с успехом. Он изобразил кардинала в задумчивости, подняв свой взор к небесам, слегка скосив его в правую сторону. Задача была полностью решена.
         
Святой пророк Иезекииль жил в VI веке до Рождества Христова. Родился в городе Сарире, происходил из колена Левиина, был священником и сыном священника Вузия. Во второе нашествие на Иерусалим вавилонского царя Навуходоносора, в 25-летнем возрасте Иезекииль был отведен в Вавилон вместе с царем Иехонией II и мно- гими другими иудеями.
         
В плену пророк Иезекииль жил при реке Ховар. Там, на 30-м году жизни, в видении ему было открыто буду-щее еврейского народа и всего человечества. Пророк увидел сияющее облако, в середине которого был пламень, а в нем — таинственное подобие движимой духом колесницы и четырех крылатых животных, имевших каждое четыре лица: человека, льва, тельца и орла. Перед их лицами находились колеса, усеянные очами. Над колесницей возвышался как бы кристальный свод, а над сводом — подобие престола как бы из сверкающего сапфира. На этом престоле сияющее «подобие Человека», а вокруг Него радуга
         
"Видение Иезекииля" по своим размерам картина небольшая, но она даёт представление о мастерстве Рафаэля в области решения столь сложной композиции. В ней художник разрабатывает исключительную по своей трудности задачу – показать стремительный полёт. Фигура Саваофа дана в очень сложном ракурсе: руки Его простёрты, волосы развеваются, горячий взгляд устремлён на нземлю. Живописный образ Бога полон такой титанической силы, а движение передано настолько совершенно, что зрителю кажутся, будто "Видение Иезекииля" – большое полотно, а не крохотная картина, размеры которой едва превышают миниатюру. Картина написана на один из самых насыщенных мистической символикой библейский сюжетов, столь таинственных, что Талмуд воспретил их публичное толкованию.
         
Рафаэль был в чести у пап. Поговаривали даже, что один из них собирался одарить его кардинальской шап-кой. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: "...что значит не иметь свободы и служить господину".
         
Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. "Нужен меч", – недовольно сказал папа. На одном из портретов Рафаэля- это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Зато на втором – тот самый, нуждающийся в мече, – жесткий, презирающий, один из властителей, терзавших лоскутно-княжескую Италию. Заговоры, убийства, войны... Мы знаем его лучше, чем многих других выдающихся первосвященников и правите-лей. Знаем его суровое и властное лицо, ясно видим этого старика с крутым лбом, плотно сжатыми губами и белой бородой. Ибо таким, восседающим в глубоком раздумье, запечатлел его Рафаэль в портрете, про который было сказано, что это сама история папства в его типическом облике.
         
Нам рассказывали только о Рафаэле, хотя кроме того, в галерее 13 самых знаменитых картин Тициана, здесь представлены работы венецианцев Тинторетто и Джорджоне, шедевры Рубенса и Ван Дейка, Караваджо и Мурильо, а также произведения флорентийских маньеристов, таких, как Россо Фьорентино, Андреа дель Сарто, Фра Бартоломео, Бронзино и, наконец, самого Понтормо.
         
Итак, экскурсия закончилась.