Карл Павлович Брюллов Жизнь и творчество великого

Карл Павлович Брюллов: Жизнь и творчество великого мастера

Введение

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) — одна из ключевых фигур в истории русского искусства. Его творчество стало мостом между классицизмом XVIII века и реалистическими исканиями века XIX. Брюллов сумел соединить в своих работах академическую строгость, романтическую приподнятость и глубокий интерес к живой натуре, создав произведения, которые потрясали современников и продолжают волновать зрителей по сей день. Вершиной его наследия стало монументальное полотно «Последний день Помпеи», которое Н.В. Гоголь назвал «одним из ярких явлений XIX века».

Детство и годы учения в Академии художеств

Карл Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Петербурге, в семье потомственных художников. Его отец, Павел Иванович Брюлло, был академиком орнаментальной скульптуры. Именно под его строгим и взыскательным руководством проявились незаурядные способности мальчика. Позже Брюллов говорил своим ученикам: «Надо начать рисовать с младенчества, чтобы приучить руку передавать мысли и чувства подобно тому, как скрипач передает на скрипке то, что чувствует».

В 1809 году десятилетний Карл поступил в Императорскую Академию художеств, где оказался сильнее многих сверстников уже на начальном этапе. Его наставниками стали выдающиеся педагоги того времени: профессора А.Е. Егоров, В.К. Шебуев и особенно А.И. Иванов (отец знаменитого Александра Иванова). Годы учебы Брюллова совпали с периодом общественного подъема после Отечественной войны 1812 года. Иноземное нашествие пробудило в русском обществе национальное самосознание, и эти освободительные идеи повлияли на формирование молодого художника.

Брюллов воспринял от своих учителей не только эстетику классицизма с ее идеалом гармоничного человека, но и живой интерес к современности. Рисуя с натуры, он стремился облагородить ее, передавая красоту живого человеческого тела и его пластичность.

Новаторство ученика

Уже в студенческой работе проявилось новаторство Брюллова. В 1819 году для конкурса он создал картину «Нарцисс, любующийся своим отражением» (ныне в Русском музее). Греческий миф о прекрасном юноше позволил художнику создать одухотворенный образ: фигура Нарцисса идеальна и напоминает античную статую. Но вместо условного классического фона Брюллов изобразил реальный вид Строгановского сада на окраине Петербурга. Более того, увлекшись светотенью, он показал тень от дерева, упавшую на фигуру. Князь Г.Г. Гагарин в воспоминаниях писал: «Такой способ понимания темы никого не удивил бы в наше время, но в 1819–1820 годах был гениален».

Итальянский период: Поиски живого идеала

В 1821 году Брюллов окончил Академию с Большой золотой медалью, а в августе 1822 года на средства Общества поощрения художников уехал в Италию для совершенствования мастерства.

Полный новых впечатлений, он создавал эскизы на исторические и мифологические темы, но одновременно его все сильнее привлекала современная жизнь простого народа. В ряде картин он с глубокой симпатией изобразил итальянских крестьян, передавая характерные особенности людей разного возраста. Такова работа «Итальянское утро» (1823), за которой последовала «Итальянский полдень» (1827). В «Полдне» художник впервые в своей практике писал фигуру на открытом воздухе, под виноградником, стремясь передать эффекты яркого солнечного освещения.

В том же 1827 году появилась картина «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (Русский музей). Это полотно полно очарования безмятежной юности. Естественны красота и грация движений девушки с виноградом и ее подруги, играющей на бубне. Полна юмора фигурка босоногого мальчишки в вздернутой рубашонке, несущего большую бутыль. Причудливая игра света сквозь листву позволила автору показать всю прелесть живой натуры.

Ту же цель — прославление красоты человеческого тела в гармонии с природой — Брюллов преследовал в картине «Вирсавия» (1832, ГТГ). Библейский сюжет стал лишь поводом для изображения обнаженной женской фигуры среди зелени у воды, в сложной игре световых рефлексов.

Брюллов-портретист: От камерного образа до парадного полотна

Особое место в творчестве Брюллова занимает портрет. Виртуозное мастерство, страстный темперамент и умение подметить самое характерное в человеке придавали его портретам удивительную жизненность.

Камерные портреты
Таков портрет брата Александра Брюллова (архитектора). Энергичный характер молодого человека подчеркнут сильным поворотом головы, а одухотворенное лицо говорит о напряженной внутренней жизни. Эмоциональны и поэтичны акварельный портрет Г.Г. Гагарина и знаменитый Автопортрет (около 1833 года).

Глубиной проникновения отличается портрет итальянского писателя и общественного деятеля Джузеппе Капечелатро. При внешней сдержанности он поражает сосредоточенностью человека, погруженного в свои мысли.

Парадные портреты-картины
Иную задачу ставил художник в больших парадных портретах. Вершиной этого жанра стала знаменитая «Всадница» (1832, ГТГ), на которой изображены воспитанницы графини Ю.П. Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Прекрасное лицо девушки на взмыленном коне светится спокойствием, контрастирующим с горячностью вороного коня. Естественность и восторг маленькой Амацилии, выбежавшей навстречу, вносят в романтически приподнятую сцену ноту задушевности. Брюллов воспевает здесь красоту и радость жизни.

В портрете «О.П. Ферзен на ослике» (акварель, 1835, Русский музей) художник соединяет красоту природы и человека. Тончайшая разработка цветовых оттенков создает впечатление глубины пространства. Этот портрет — одно из высших достижений Брюллова в акварельной технике, в которой он занимает ведущее место среди европейских мастеров своей эпохи.

«Последний день Помпеи»: История создания и триумф

Несмотря на растущую известность, Брюллов чувствовал, что еще не создал произведения, достойного его таланта. Он долго искал сюжет для большой исторической картины и нашел его лишь на пятом году пребывания в Италии, посетив раскопки Помпеи.

Древний город, погребенный под пеплом Везувия 24 августа 79 года н.э., предстал перед ним словно застывший во времени. Перед взором художника ожили страшные человеческие драмы. Брюллов задумал воссоздать это событие на огромном холсте. В разработке сюжета он опирался на письма очевидца, Плиния Младшего, к историку Тациту. Архитектуру он восстанавливал по остаткам памятников, предметы быта изучал в Неаполитанском музее, а фигуры писал с натуры — с жителей Рима.

Сохранившийся большой эскиз 1828 года полон стремительного движения и экспрессии. В нем подчеркнуто смятение людей перед лицом слепой стихии. Однако в окончательном варианте (работа над холстом велась в 1830–1833 годах) акценты сместились.

Идея и композиция картины

В отличие от эскиза, основная мысль финального полотна — противопоставление духовного величия и пластической красоты человека разрушительным силам стихии. Бурное движение эскиза уступает место плавному, волнообразному ритму. Основные группы размещены на первом плане в свете молний и зарева вулкана.

В центре композиции — разбившаяся насмерть женщина и рядом живой младенец. В глубине бежит языческий жрец, оглядываясь на падающие статуи богов. Справа юноши несут престарелого отца; жених несет лишившуюся чувств невесту. Рядом с ними группа, о которой Брюллов писал брату: «Я ввожу случай, происшедший с самим Плинием» — сын уговаривает обессилевшую мать бежать.

Слева — родители, спасающие детей; мать с дочерьми, ожидающие смерти в тесном объятии; христианский священник с факелом. С особенным вдохновением написана группа на ступенях гробницы Скавра. В толпе Брюллов изобразил и самого себя — с ящиком красок на голове, наблюдающим катастрофу.

Триумф и значение

Успех картины превзошел все ожидания. Выставленная в Риме и Милане, она принесла автору мировое признание. В 1834 году, привезенная в Петербург, «Помпея» была встречена восторженно. Академия художеств признала ее лучшим созданием текущего века.

Н.В. Гоголь в своей статье точно сформулировал суть новаторства: «Мысль картины принадлежит совершенно вкусу нашего века, который... стремится совокуплять все явления в общие группы и выбирает сильные кризисы, чувствуемые целой массой». Впервые в историческом полотне действовали не условные герои, а обычные люди, прекрасные своей человечностью в страшную минуту. Именно это делает картину вечной.

Поздний период. Портрет Ю.П. Самойловой

Особое место в творчестве Брюллова занимает портрет Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией. Эта женщина, близкий друг художника, привлекала его независимостью характера и смелостью суждений (она, как и Брюллов, демонстративно уклонялась от «милостей» Николая I).

В портрет введена символика: величественная Самойлова покидает дворцовый зал, полный лжи и фальши. Справа в глубине изображена сцена маскарада, где султан (аллюзия на императора) и царедворец в образе Меркурия окружают Невинность. Аллегория обличает нравы двора, а главная героиня предстает как символ гордой и свободной личности.

Заключение

Карл Брюллов прожил яркую, но недолгую жизнь (он умер в 1852 году). Его творчество стало целой эпохой в русском искусстве. Он блестяще работал в историческом жанре, бытовой картине и портрете, оставив галерею образов, поражающих жизненной силой и мастерством исполнения. Соединив традиции академической школы с романтическим мироощущением и реалистическими исканиями, Брюллов открыл дорогу следующим поколениям русских художников, а его «Последний день Помпеи» навсегда остался символом высокого гуманизма и художественного совершенства.

---

Основные произведения (хронология):

· 1819 — «Нарцисс» (Русский музей)
· 1827 — «Девушка, собирающая виноград» (Русский музей)
· 1832 — «Всадница» (ГТГ)
· 1832 — «Вирсавия» (ГТГ)
· 1830–1833 — «Последний день Помпеи» (Русский музей)
· 1833 — Автопортрет (ГТГ)
· 1835 — Портрет О.П. Ферзен (акварель, Русский музей)
· 1839–1840 — Портрет Ю.П. Самойловой с воспитанницей (ГТГ)