Карл Павлович Брюллов Жизнь и творчество великого

Карл Павлович Брюллов: жизнь и творчество великого мастера

Карл Брюллов (1799–1852) — одна из ключевых фигур русского искусства. Его творчество стало мостом между классицизмом XVIII века и реалистическими исканиями XIX-го. Он соединил академическую строгость, романтическую приподнятость и живой интерес к натуре, создав произведения, которые потрясали современников и продолжают волновать зрителей по сей день. Вершина его наследия — «Последний день Помпеи», который Н.В. Гоголь назвал «одним из ярких явлений XIX века». Александр Иванов писал о нём: «Брюллов — первый живописец в Европе, но не первый в мире» — признавая его гениальность, но указывая на отсутствие той глубины, которую сам Иванов искал в искусстве.

Детство и Академия

Карл родился 12 (23) декабря 1799 года в Петербурге, в семье потомственных художников. Отец, Павел Иванович Брюлло, академик орнаментальной скульптуры, строго руководил первыми шагами сына. Позже Брюллов говорил ученикам: «Надо начать рисовать с младенчества, чтобы приучить руку передавать мысли и чувства подобно тому, как скрипач передает на скрипке то, что чувствует».

В 1809 году десятилетний Карл поступил в Академию художеств. Его наставниками стали выдающиеся педагоги — Егоров, Шебуев и особенно А.И. Иванов (отец Александра Иванова). Годы учебы совпали с подъемом после Отечественной войны 1812 года: освободительные идеи пробудили национальное самосознание и повлияли на формирование художника. От учителей Брюллов воспринял не только эстетику классицизма, но и живой интерес к современности.

Первое новаторство

Уже в студенческой работе проявился его почерк. В картине «Нарцисс, любующийся своим отражением» (1819) фигура идеальна и напоминает античную статую. Но вместо условного фона Брюллов изобразил реальный вид Строгановского сада и, увлекшись светотенью, показал тень от дерева, упавшую на фигуру. Князь Г.Г. Гагарин вспоминал: «Такой способ понимания темы никого не удивил бы в наше время, но в 1819–1820 годах был гениален».

Италия: поиск живого идеала

В 1821 году Брюллов окончил Академию с Большой золотой медалью, а в августе 1822-го на средства Общества поощрения художников уехал в Италию.

Полный впечатлений, он создавал эскизы на исторические и мифологические темы, но всё сильнее его привлекала современная жизнь простого народа. В картинах «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827) он с симпатией изобразил крестьян. В «Полдне» художник впервые писал фигуру на открытом воздухе, стремясь передать эффекты яркого солнечного освещения. Об этой работе сам Брюллов писал: «Я старался объяснить освещение, которое делается от солнца, и для того я поставил модель против окна с открытыми ставнями; солнце освещало ее сзади, так что она была вся в тени, и ноги освещались отраженным светом... Это было для меня новостью».

В «Девушке, собирающей виноград» (1827) — очарование безмятежной юности. Естественны грация движений девушки и её подруги с бубном, полна юмора фигурка босоногого мальчишки с большой бутылью. Причудливая игра света сквозь листву позволила автору показать всю прелесть живой натуры.

Ту же цель — прославление красоты тела в гармонии с природой — Брюллов преследовал в «Вирсавии» (1832). Библейский сюжет стал лишь поводом для изображения обнажённой женской фигуры среди зелени у воды, в сложной игре световых рефлексов.

Брюллов-портретист

Особое место в творчестве занимает портрет. Виртуозное мастерство, страстный темперамент и умение подметить характерное придавали его портретам удивительную жизненность. В.В. Стасов позднее писал: «Брюллов был первый портретист в Европе, и по силе, и по блеску, и по глубине».

Камерные портреты — брата Александра, Гагарина, знаменитый Автопортрет (около 1833) — эмоциональны и поэтичны. Об Автопортрете А.Н. Бенуа впоследствии заметил: «Здесь Брюллов является не только блестящим живописцем, но и тонким психологом, сумевшим передать ту сложную гамму чувств, которая переполняла его в ту пору». Портрет итальянского писателя Капечелатро при внешней сдержанности поражает сосредоточенностью человека, погружённого в свои мысли.

В парадных портретах Брюллов ставил иные задачи. Вершина жанра — «Всадница» (1832). Прекрасное лицо девушки на взмыленном коне светится спокойствием, контрастируя с горячностью коня. Естественность и восторг маленькой Амацилии, выбежавшей навстречу, вносят ноту задушевности. Брюллов воспевает здесь красоту и радость жизни.

В портрете О.П. Ферзен на ослике (акварель, 1835) он соединяет красоту природы и человека. Тончайшая разработка цветовых оттенков создаёт впечатление глубины пространства — это одно из высших достижений Брюллова в акварели.

«Последний день Помпеи»: создание и триумф

Несмотря на растущую известность, Брюллов чувствовал, что ещё не создал произведения, достойного таланта. Он долго искал сюжет и нашёл его на пятом году в Италии, посетив раскопки Помпеи. «Сей город я осматривал с особенною любовью, — писал он брату, — и нашел развалины сего несчастного города, в котором видел все, что только могло напомнить мне наших древних соотечественников».

Древний город, погребённый под пеплом Везувия 24 августа 79 года н.э., предстал перед ним словно застывший во времени. Брюллов задумал воссоздать событие на огромном холсте. Он опирался на письма Плиния Младшего, восстанавливал архитектуру по остаткам памятников, изучал предметы быта в Неаполитанском музее, а фигуры писал с натуры — с жителей Рима. О работе над картиной он вспоминал: «Я писал с натуры, не отходя от холста, и не воображал, чтобы подобная картина могла быть иначе писана».

Сохранившийся эскиз 1828 года полон стремительного движения и экспрессии, в нём подчёркнуто смятение людей перед стихией. Но в окончательном варианте (1830–1833) акценты сместились.

Идея и композиция

Основная мысль финального полотна — противопоставление духовного величия и пластической красоты человека разрушительным силам стихии. Бурное движение эскиза уступает плавному, волнообразному ритму. Основные группы размещены на первом плане в свете молний и зарева вулкана.

В центре — разбившаяся насмерть женщина и рядом живой младенец. В глубине бежит языческий жрец, оглядываясь на падающие статуи богов. Справа юноши несут престарелого отца; жених несёт лишившуюся чувств невесту. Рядом — группа, о которой Брюллов писал брату: «Я ввожу случай, происшедший с самим Плинием» — сын уговаривает обессилевшую мать бежать. Слева — родители, спасающие детей; мать с дочерьми, ожидающие смерти в тесном объятии; христианский священник с факелом. С особенным вдохновением написана группа на ступенях гробницы Скавра. В толпе Брюллов изобразил и себя — с ящиком красок на голове.

Триумф

Успех картины превзошёл ожидания. В.А. Жуковский, увидев полотно в Риме, писал: «Я не знаю ничего подобного... Это такая картина, которая будет жить вечно». Выставленная в Риме и Милане, она принесла автору мировое признание. В 1834 году, привезённая в Петербург, «Помпея» была встречена восторженно. Академия признала её лучшим созданием текущего века.

Гоголь точно сформулировал суть новаторства: «Мысль картины принадлежит совершенно вкусу нашего века, который... стремится совокуплять все явления в общие группы и выбирает сильные кризисы, чувствуемые целой массой». Впервые в историческом полотне действовали не условные герои, а обычные люди, прекрасные своей человечностью в страшную минуту.

Сам Брюллов, уже больной, писал о картине перед отправкой в Россию: «Я теперь только понимаю, что сделал. И если бы можно было начать сызнова, я бы не мог написать лучше. Я вложил в нее всю свою душу, все свои силы».

Поздний период. Портрет Самойловой

Особое место занимает портрет Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией. Эта женщина, близкий друг художника, привлекала его независимостью характера и смелостью суждений (она, как и Брюллов, демонстративно уклонялась от «милостей» Николая I). В портрет введена символика: величественная Самойлова покидает дворцовый зал, полный фальши. Справа в глубине — сцена маскарада, где султан (аллюзия на императора) и царедворец в образе Меркурия окружают Невинность. Аллегория обличает нравы двора, а героиня предстаёт как символ гордой и свободной личности.

Самойлова в письме к Брюллову признавалась: «Ваша кисть умела найти в моем лице то, что никто не умел увидеть... Вы писали не только портрет — вы писали мою душу».

Последние годы и закат

В 1849 году, тяжело больной, Брюллов покинул Россию и уехал на лечение в Италию. Он уже не мог работать с прежней силой, но не оставлял кисти. А.И. Иванов, встретивший его в Риме, заметил: «Брюллов уже не тот... В нем есть какая-то глубокая грусть, но он все еще великий художник».

23 июня 1852 года Карл Брюллов скончался в местечке Манциана под Римом. Его современник, скульптор Н.С. Пименов, сказал о нём: «Он умер, но его кисть бессмертна. Россия потеряла в нем не только художника, но и целую эпоху».

Заключение

Карл Брюллов прожил яркую, но недолгую жизнь. Его творчество стало целой эпохой. Он блестяще работал в историческом жанре, бытовой картине и портрете, оставив галерею образов, поражающих жизненной силой и мастерством. Соединив традиции академической школы с романтическим мироощущением и реалистическими исканиями, Брюллов открыл дорогу следующим поколениям. А его «Последний день Помпеи» навсегда остался символом высокого гуманизма и художественного совершенства.

В.В. Стасов, подводя итог его пути, писал: «Брюллов был великим художником, каких мало у всех народов. И если он не стал величайшим в мире, то виной тому была не недостаток таланта, а несовершенство окружавшей его жизни».

---

Основные произведения:

· 1819 — «Нарцисс» (Русский музей)
· 1827 — «Девушка, собирающая виноград» (Русский музей)
· 1832 — «Всадница» (ГТГ)
· 1832 — «Вирсавия» (ГТГ)
· 1830–1833 — «Последний день Помпеи» (Русский музей)
· 1833 — Автопортрет (ГТГ)
· 1835 — Портрет О.П. Ферзен (акварель, Русский музей)
· 1839–1840 — Портрет Ю.П. Самойловой с воспитанницей (ГТГ)

---

Источники цитат:

1. Гоголь Н.В. — из статьи «Последний день Помпеи» (1834)
2. Жуковский В.А. — из письма к царю Николаю I
3. Стасов В.В. — из статей и воспоминаний о Брюллове
4. Иванов А.А. — из писем и дневников
5. Гагарин Г.Г. — из мемуаров
6. Бенуа А.Н. — из «Истории русской живописи»
7. Пименов Н.С. — из воспоминаний современников
8. Брюллов К.П. — из писем к брату и друзьям