Искусство дю Морье

Раздел 1

Если мы хотим оценить искусство дю Морье по достоинству, мы должны попытаться представить Начните с 1863 года без этого искусства и попытайтесь на мгновение представить, как это отсутствие повлияло бы на наши собственные нынешние знания о викторианцах; также к картине всегда развлекали Англию за границей.

Если верить искусству дю Морье, Англия-страна, которой управляют нижние юбки. Мужчины на его картинах часто заставляются отступать на задний план викторианского орнамента просто как украшения сами по себе. Что касается женщин, маска манер, приятность, скрывающая каждый оттенок недоброжелательности, все искусство борьбы за социальное превосходство в интерпретации такого рода вещей дю Морье часто бывает довольно жутким, но он никогда не бывает безжалостным.

Мы заметили, что, когда Дюморье пытался нарисовать уродливых людей, ему часто удавалось изобразить только забавную фигуру. Не быть красивой и очаровательной-значит не быть человеком, кажется , суждение его карандаша. Это было его ограничение. И еще одно заключалось в том, что, хотя он и заявлял, что заботится о человечестве в целом, он почти всегда срывался с типами, которые оскорбляли стандарты вежливости. Он был мастером в описании епископов и Викарии, генералы и люди в городе, но он сломался, когда пришел в “аутсайдерскую”. И, как мы уже отмечали, он редко получал от типов к отдельным личностям.

В последнем отношении, однако, мы , возможно, выигрываем больше, чем теряем. Мы получаем очень яркое представление обо всем тоне общества в его время. И тот факт, что его искусство проходило над личностью, навсегда удерживал ее от жестокости, ибо , чтобы быть жестоким, личность должна быть поражена. Он высмеивал не человечество, а Общество. И он критиковал не ее членов, а ее методы. За исключением случаев с детьми, он оставил нераскрытым индивидуальное сердце, которое Кин так сочувственно обнажил.

Он сделал оригинал, и кто будет это отрицать? уникальный вклад в историю сатиры, когда он начал работать над буквализмом и заботой о красоте в области, где почти весь предыдущий успех был связан с каким-то хулиганством. Но главным образом можно воздать хвалу Небесам за то , что он выпустил на своих страницах множество восхитительных детей против армии маленьких монстров, которые царят в детстве в комиксах, свидетельствуя о том , каким неприятным умом может обладать даже художник.

Хотя он высмеивал “Камелот" , его собственная традиция, как мы показали, была почерпнута из артуровского источника. Его рыцарство придавало его сатире очень тонкий оттенок. Это было бесконечно более убедительно в том, чтобы показать несоответствие вульгарности красоте, чем в том, чтобы показать вульгарность в одиночку.

Но джентльменство Дюморье сузило его круг. Это заставило его написать что-то нелепое вместо истинного типа , как только он захотел создать “вышибалу”. Он обнаружил, что невозможно проникнуть внутрь “вышибалы”, чтобы на время самому стать “вышибалой”. Художнику необходимо уметь быть каждым персонажем, которого он создал бы. И, возможно , сатирик никогда не ранит других так сильно, как тогда, когда он больше всего ранит себя. Теккерей преуспел в снобизме , потому что у него его было достаточно, чтобы продолжать заниматься собой. Мы показали успех дю Морье у эстетов идти по тому же пути. Душа сатиры очень часто-горечь исповеди. В самом своем стиле сатирик эстетов стоял почти как один из их числа, хотел ли он, чтобы это воспринималось или, по крайней мере, не как одна из романтической школы, из которой они сразу же произошли. Но он был искренним; там, где позировали Постлтуэйт и Модл, его раздражала поза, притворная озабоченность красотой. Он искренне восхищался флорентийским возрождением, а восхищаться-значит завидовать тем, кто берет напрасно. Он хотел показать “эстетов” как паразитов, которых они были, торгуя в обществе по вдохновению, слишком ароматному , чтобы им вообще можно было торговать.

Дю Морье, который несомненно знал, что элегантность была как и любой человек его времени, взял многие вопрошают, указывая на всех, кого возможно обеспокоенность, по иллюстрации, что если бы не было никакой красоты возможно представление для него, как художника, в с изображением современного общества, им не во что класть вперед в виде костюма от женщин эстетическое движение, но в непризнанном гении обычных портних.

Именно в его время филистерство встретило достойного соперника в лице Оскара Уайльда и впервые в своей истории почувствовало, как его самодовольство пошатнулось. До этого времени он очень гордился собой. С потерей этой гордости она совершила ошибку, и дю Морье осталось показать, что верх обывательской жизни в обывателе-это притворяться, что ты не обыватель.

Он всегда видел, что принесет пользу нынешним лондонцам в мире, если так же ясно понять, что именно те, кто влияет и кто из-за отсутствия артистической конституции неспособен сделать больше, чем просто повлиять, на понимание искусства , являются его злейшими врагами в мире. Он предпочитал открытого филистера. И мы тоже. Описанная аффектация придает искусству искусственную опору, которая предает тех, кто пытается основать на ней любую схему продвижения искусства.

Но хотя дю Морье не был обывателем , он обладал гением респектабельности. Его карандаш хорошо ладил с Бишопами. Достаточно легко поместить модель в передник и гетры епископа, но это не гарантирует рисование епископа. Необходимо отметить, что дю Морье нашел карандашом определенные линии для чего-то столь абстрактного, как широкое церковничество. Человек Высокой Церкви, с его опасной склонностью к пылкости, которого он боялся как тревожащего элемента, и не допускал его к своим рисункам.

Раздел 2

Мы уже отмечали, что своеобразным гением Дюморье было реагировать на “достижения” в жизни, как это делали греки, а не на жалкую и романтическую борьбу жизни. Мы полагаем, что Дюморье придерживался мнения, что если бы обстоятельства, которые он , вероятно, имел в виду редакторские, определили , что он должен применить свое искусство к низшим классам , он преуспел бы там так же хорошо, как и с Общество. Мы предпочитаем верить, что редакторский инстинкт в том направлении, которое он дал своей работе, знал лучше. Ему предоставлялось много возможностей быть настолько демократичным по духу, насколько ему хотелось, но он оставил такие возможности в покое. Его таксисты бегают в поношенных от дождя костюмах, которые, очевидно , были сшиты на Сэвил-роу; все они-сломленные джентльмены. Кучера, садовники, лакеи, пажи, экономки, повара, горничные и все те, кто вращается в домашнем кругу высших классов, он мог бы нарисовать, но его вкус в жизни заметен, а это значит, что он ограничен. Она так же отмечена, как и у Мередита, и во многом того же рода; как и великая леди этого писателя, миссис Маунтстюарт Дженкинсон, он предпочитал людей, “которые сияли на солнце". В этом не было ничего особенного дело в качествах сердца; все это было эстетическим пристрастием. В тот момент, когда его карандаш коснулся темы жизни, прожитой на как можно более нежной плоскости, в ее конце что-то загорелось, что выдавало присутствие подлинного вдохновения. Вдохновение было того же характера, что и у Ватто, изящество определенного аспекта жизни, делающего эстетическую привлекательность. Пусть, однако, это влечение к тому, что внешне кажется милостивым , будет отличаться от эффекта, производимого зрелищем богатства на сноба. Те , кто показывает нам красоту мира, обогащают мир с таким количеством красоты.

В его жизни и письмах Чарльза Кин, мистер Г. С. Лейард говорит следующее:

“Что Кин мог бы нарисовать красивой быть-стоит молодой леди и великолепно пропорции и платье покрытием юношей, с которыми Г-н дю Морье радует нас каждую неделю, не говорить Бога-как и герой его очаровательный роман, я не думаю, что кто-то может сомневаться, если бы он поставил перед собой, чтобы сделать это, но это была часть неистребимой богема уступила в его характер и реалистичные согнуть его гения что заставило его сторониться представление о том, что он считал искусственные и надругательство над природой”.

Это, возможно, будет признано, не очень хорошая искусствоведческая критика. Хотя, справедливости ради, по отношению к его автору следует сказать, что он не хотел , чтобы его считали не только биографом, но и критиком Кина.

Художник не спорит с самим собой, что он будет избегать представления одной конкретной стороны жизни. Он просто оставляет это в покое, потому что ничего не может с этим поделать; это его не привлекает. Он рисует как раз то, что его интересует больше всего, и так, как это его интересует ; и именно в той мере, в какой он заинтересован, его рисунок обладает жизненной силой. Кин мог бы с резкостью выразить свое отношение к некоторым вещам как к искусственным и возмутительным, но до тех пор, пока его чувства по отношению к ним оставались такими, он не мог выразить себя о них любым другим способом, конечно, не способом Дюморье, то есть с мастерством Дюморье.

В той мере, в какой существует очарование и красота в моде дю Морье- реалист. Люди, которые только время от времени осознают очарование вещей, провоцируются его странностью в искусстве и называют это романтикой, своим определением неправдивой вещи.

Раздел 3

В течение тридцати шести лет , в течение которых Дюморье внес свой вклад в "Панч ", газета приобрела характер, не похожий ни на что, что предшествовало ей в комической журналистике; она создала для себя традицию, которая поставила ее рядом с Раз “Громовержец”, как одно из учреждений этой страны, признан за рубежом по существу выразителем национального характера. Английский юмор, как американский и французский, имеет свой собственный привкус; ему не хватает высокой и экстравагантной фантазии , которая так волнует в Америке; он избегает утонченности Франции; по сути, это смеющийся юмор. Англичанин, который сам не выносит мякины, всегда смеется над другими. Любопытно, что в то время как условности англичанина основываются на неприязни к тому, что странно и фантастично, именно два самых известных источника юмора он и все же обладает чувством юмора. Первая цель каждого Англичанин должен обрести манеру держаться с некоторым достоинством. Именно разрушение этого достоинства в других людях ставит их в смешное для его глаз положение.

Английский юмор, похоже, находит свою цель в физических, а не в ментальных аспектах. Очень примечательной особенностью работы Дюморье было то, что она опиралась на особенности английского юмора; это всегда касалось людей, поставленных нелепой речью или неудачным жестом в глупое положение , положение, в котором застенчивое страдание было физическим переживанием. Юмор Дюморье тоже был Английский в своей доброте; очки, которые набираются против его несчастного объекта,-это очки , которые завтра могут быть набраны против самого смеющегося. Его картины были беглым комментарием к утонченности наших манер и к быстрым изменениям морального костюма, которых требуют свежие ситуации в социальной комедии .

Одна вещь особенно подходила художнику , чтобы быть сатириком английского общества, - его любовь к комедии людей, по природе честных, обнаруживающих , что они могут прожить день с приличной вежливостью только с помощью “последующей лжи”. Англичане, пуритане по происхождению и склонностям, тем не менее часто прибегают к уловкам из-за своего доброго характера, и, избавив свой язык и жесты от той экстравагантности в выражении, которую они презирают в иностранцах, они возвращаются к естественности, которая выдает их в деликатных ситуациях. Следствием этого является то, что именно в англосаксонском обществе в его лучшем проявлении искусство тонкого ограждения в разговоре было доведено до наивысшего уровня. Там то ясновидение настолько велико, что слова могут быть использованы экономно по отношению к реалиям жизни и, следовательно, часто используются просто как ширма перед чувствами.

Мы должны понять, насколько больше, чем кто-либо из его предшественников в графической сатире, дю Морье смог обойтись без преувеличений. Тем не менее, изученное избегание преувеличения не произвело самого счастливого эффекта в качестве прецедента в искусстве Пунша. Без чуткой реакции Дюморье на всю комедию жизни в гостиной тенденция перешла в чисто фотографическую.

Сходство, которое мы уже описали между искусством дю Морье с карандашом и искусством современного романа, не является полным, пока мы не расширим его дальше в направлении сравнения с романами Джорджа Мередита и Генри Джеймса в частности. Как и эти два писателя, дю Морье любил комедию, и ваш ценитель комедии не может вынести присутствия “смешного человека". На страницах "Панча" именно Пиявка, а не дю Морье, первым заменил искусство просто “смешного человека". Он начал с карандаша , того вида искусства, которое соответствовало бы описанию музы комиксов Мередит. На Протяжении Всего Эгоист, Джорджем Мередитом, комедия, в которой Жизнь Клары Миддлтон близка к трагизму, воздух мог бы очиститься в любой момент, если бы сэр Уиллоуби и Клара оба не потеряли из-за чрезмерной цивилизации способность говорить именно то, что они имеют в виду. Книга-это история о том, как Клара пытается найти слова, и о том, как, когда она находит их, разговорный гений Уиллоуби, по-видимому, отклоняет их от значения, которое она намеревается в них вложить. Это было в средней области между двумя людьми в разговоре , где ложные конструкции ставятся любой из сторон на говорят, что Дюморье, как и сам Мередит, понял, что источник комедии должен был быть найден.

Раздел 4

Мы уже определили гостиную как викторианское заведение. Он принадлежал к эпохе, которая была готова пожертвовать слишком многим ради видимости, той эпохе, в которой все, казалось, жили ради видимости. Это было что-то вроде сцены, занятой людьми в дневных или вечерних костюмах, даже стулья расставлены не там, где они были нужны, а там, где они хорошо выглядели. Оскар Уайльд предложил викторианцам, чтобы они не устраивали стулья; они должны позволить им произойти. На фоне фальшивой обстановки манеры неизбежно должны были превратиться в фальшивые хорошие манеры, ставшие почти синонимом совершенной неискренности. Пожалуй, единственное, что когда-либо по-настоящему оживало в гостиной, - это эстетическое движение! В худшем случае это было то, что мы описали; в лучшем случае это был своего рода слепой протест против узоров чехлов для стульев, которые глаз должен был впитывать, слушая невежество о разговоре в гостиной. Показательно, что эстетическое движение было мужским движением. До тех пор, пока на сцене не появился лидер движения, убранство викторианской эпохи, в отличие от георгианской гостиной или любой другой эпохи, было делом женщин. Большинство викторианских узоров воплощали натуралистические и сентиментальные изображения цветов. Именно с исчезновением традиции восемнадцатого века, когда украшение гостиной вышло из рук мужчин, эта красота исчезла. Женщины брались за нагромождение драпировка на каминных полках, которые когда-то демонстрировали классические пропорции; к этой драпировке они прикрепили всевозможные ужасные веера. Дю Морье разоблачил все это, а также разоблачил эстетов, для которых спасение внешнего вида загородной гостиной могло значить больше, чем что-либо еще в жизни. Их вина не ограничивалась этим. Он всегда выдвигал их “интенсивность” в качестве обвинения против них, потому что это настоящий гений хороших манер-просто пениться о вещах, которые, если их воспринимать серьезно, имели бы тенденцию разрушать удобство.

Интересно, в дополнение к сравнению, которое мы провели между Мередит и Дюморье, отметить, что из иллюстраторов к собственным романам Мередит именно последний, казалось, переживал жизнь в настроении, подобном авторскому. В иллюстрации Гарри Ричмонда он сохранил мередитианское чувство романтики и родословной как в сценах , так и в людях. Какими бы современными ни были персонажи Мередит, все они были детьми старомодных людей; в них всех была гордость семейного древа, а в сценах, в которых они двигались, память о более древнем мире. Дю Морье тоже в своем искусстве был патрицием, и когда он отказался от романтики и перешел к сатире в чистом и простом виде, он вложил красоту и достоинство в мир, который он описал. Все время , пока он рисовал свой мир Общества, другие работали в том же духе. Но ему одному это казалось вам будет дано увидеть его великолепие и предположить связь романтики, которая связывает настоящее и прошлое.

Давайте воздадим хвалу тому очень мудрому редактору , который, оценив характер художника, ограничил его наиболее естественным для него искусством. Что стало с редакторами такого рода сегодня? Разве это не самый гений искусства редактирования этого , а не полностью вымышленное “чего хочет публика"? Кто знает, чего хочет публика, кроме самой публики? Именно художник, которому Редактор разрешает идти своим путем, берет с собой публику. Если у него нет тех же симпатий, что и у публики, никакое редакторское руководство не спасет ситуацию, в то время как, возможно, это заставит прекрасного художника уйти в другую профессию.

Раздел 5

После появления его первого рисунка в "Панче" в течение более чем года связь Дюморье с газетой, по-видимому , поддерживалась исполнением начальных букв для нее. Г -н У. Л. Брэдбери, ревностный в сохранении всех записей, которые прославляют "Панч"., в одном или двух случаях были вырезаны из деревянных блоков на специальной бумаге. Эти специальные доказательства демонстрируют все очарование гравировки по дереву. В случае начальной большой буквы С, воспроизведенной на странице 91, образец мистера Брэдбери показывает прекрасную качество, которое в наше время г-н Стердж Мур и г-н Писсарро прилагают такие усилия, чтобы обеспечить в гравюрах , сделанных из любви к искусству. Остается только пожелать, чтобы требования книгоиздания позволили нам попытаться соперничать с образцом мистера Брэдбери в нашем воспроизведении. Но мы не видим причин , по которым образцы гравюры на дереве Дюморье работы не должны выставляться в Британском музее. “Впечатления” в старых томах Удар, нанесенный после износа, открывание и закрывание, а также влияние времени не являются адекватными свидетельствами мастерства дю Морье в приспособлении своего искусства к методам воспроизведения периода.

Более того, дю Морье лучше удавалось добиться эффекта живописи, чем чисто линейной работы своим пером. Именно этот эффект лучше подходил для методов гравировки, чем для “процесса”. работа. И поскольку это требовало рисования в меньшем масштабе, с более близкими линиями, требования гравюры лучше соответствовали природе искусства дю Морье , чем требования “технологической” работы.

Когда появился современный процесс, художники увеличили свои рисунки, чтобы обеспечить деликатность эффекта в результате сокращения объема печати. В таком случае они действительно работают ради результата на печатной странице, и, следовательно , исходному рисунку придается меньшая ценность. Как правило, это ошибка на грани грубости. И теперь, когда торговля ведется оригинальными рисунками, у художников возникает соблазн дать покупателю за его деньги столько, сколько он захочет, в зависимости от размера. И, увы, это правда, что многие покупатели картин покупают в соответствии к измерению или чему-либо еще на земле, а не к заслугам.

Дюморье мог бы добавить собственную причину , по которой воспользовался возможностью увеличить свои рисунки, когда мог, а именно, из-за своего слабого зрения. Но, конечно, не среди больших рисунков мы должны искать работу, которая ставит его на то место, на которое мы хотели бы претендовать для него.

Изучающему искусство Дюморье будет чем отплатить за то, что он изучил иллюстрацию к роману "Жены и дочери". воспроизведено на стр. 26. На этой очень хорошо законченной картине прорисовка всех деталей кажется художнику выполненной с величайшим удовольствием. Он был не широта стиль, который Дюморье сам мог восхищаться в кине, но работы очень отзывчивые на протяжении; здесь является то, что осуществление фактического прикосновение ручки к бумаге, которая была всегда характерна Кина, который в большое искусство,которое, увы, не всегда характеризовало дю Морье. Это похоже на прикосновение сочувствующего музыканта. Дю Морье, всегда великодушный по отношению к своим современникам, в своей лекции об искусстве он демонстрирует природное мастерство Уокера, успешно справляясь с трудностями рисования высокой шляпы. Но у самого Уокера нет ничего лучше, чтобы показать это, чем шляпа на картинке , которую мы описываем.

Раздел 6

В начале восьмидесятых годов был сделан переход от рисунка на дереве к рисунку на бумаге для перфорации, а затем рисунок был сфотографирован на дереве. Позже металл стал возможен в качестве замены дерева, и это позволило печатать иллюстрации и печатную печать вместе. Современный процесс воспроизведения привнес в журналистику свои собственные приятные качества, и поскольку они отличаются по эффекту, они не соперничают с эффектом гравировки на дереве.

Современные методы воспроизводят прямые черные линии рисунка. Но самые опытные граверы вырезают белые части рисунка своим гравером между черными линиями. Это, несомненно , позволило художнику более точно и менее ограниченно использовать линию, чем показывает нам современная иллюстрация. Если читатель изучит иллюстрацию Дюморье к приключениям Гарри Ричмонда на странице 106, он сможет с первого взгляда увидеть, как, вырезав белые пятна во множестве листьев плюща, подробный рисунок был переосмыслен на гравюре с большой экономией.

Некоторая приятность эффекта линий, напечатанных с гравюры на дереве, связана с тем , что они печатают более четкую линию разреза. Линия , изъеденная “процессом” при осмотре под очень сильным увеличительным стеклом, оказывается слегка неровной. Но мы должны радоваться, что искусство репродукции в журналистских целях свободно от трудоемкого метода гравировки и от той работы, которую выполняли уставшие граверы, когда они боролись в своем последнем проигрыше против современного изобретения репродукции изображений.

В искусстве нет соперничества. Все соперничество происходит в бизнесе, связанном с этим. Гравюра на дереве обладает собственным очарованием для тех , чье чувство качества достаточно тонко, чтобы оценить ее по достоинству. Жизнь этого искусства, помимо целей еженедельной журналистики, безопасна. Жизнь любого искусства безопасна, пока оно, как и гравюра на дереве, требует создания какого-либо определенного эффекта способом, с которым невозможно соперничать.

По словам г-на Джозефа Пеннелла, первая действительно важная современная иллюстрированная книга, в которой гравировка на дереве была заменена гравировкой на металле, появилась во Франции в 1830 году, и этот авторитет утверждает, что в Англии, незадолго до изобретения фотографии на дереве, появились некоторые из самых удивительных гравюр , которые когда-либо делались в стране. “Так и есть, - пишет он, “с появлением Фредерика Сэндиса, Россетти, Уокера, Пинвелла, А. Бойда, Хоутон, Смолл, Дюморье, Кин, Крейн, Лейтон, Милле и Тенниел, с публикацией Корнхилл, раз в неделю”Добрые слова", журнал"Шиллинг " и такие книги, как "Теннисон" Моксона, с которых начинается лучший период английской иллюстрации".

“Непрерывный выпуск иллюстраций, - продолжает он, - убил не только самих художников, но и сам процесс. На его месте возник лучший, более верный метод, более художественный метод, который мы даже сейчас только разрабатываем".

Но у этого вопроса есть и другая сторона . Иллюстрация кое-что потеряла из-за единообразия стиля, которое поощряет современный метод. Кин, чей стиль, как предполагалось, больше всего пострадал от рук гравера, обнаружил, что ему труднее, чем кому-либо, приспособить свои свободные методы к правилам , которые регулируют результаты современного процесса.

Можно отметить, что примерно во время перехода от работы с деревом к работе на бумаге началось то рабство модели, которое, как мы уже отмечали, в конечном итоге не обошлось без печального эффекта в потере спонтанности английской иллюстрации.

Что касается самого искусства гравировки по дереву, мы надеемся, что теперь у него будет такое же будущее, как у литографии и гравюры. Воспроизведение в процессе гораздо лучше служит коммерческим и журналистским целям. Требования коммерции сформировали для этого искусства, как оно когда-то сформировало для литографии, куколку, в которой оно совершенствовалось. Воспроизведение в процессе служит коммерческим целям гораздо лучше, чем когда-либо могла бы служить гравировка по дереву, но, хотя коммерческий спрос на нее сохранялся, как в случае с искусствами литографии и травления, она продолжала улучшаться; как и им, будем надеяться, суждено обрести прекрасные крылья после освобождения от стесненных требований современных печатных машин, в его практике художниками из чистой любви к его собственным особым качествам. Было сказано, что граверы по дереву убили свое собственное искусство в том, что касалось журналистики , своей капитуляцией перед коммерциализмом с его частым спросом на готовое, а не на превосходную вещь. Но его капитуляция не была виной граверов, а стала неизбежной из-за появления посредника, к которому было подано заявление прессой для блоков и сотрудниками которой все граверы были практически вынуждены стать, вместо того, чтобы сохранить свою независимость и заключить свои собственные условия с Прессой.

Раздел 7

В Британском музее находятся некоторые оригиналы Пунша Дюморье можно увидеть фотографии. На полях этих заметок содержатся написанные карандашом инструкции Редактора относительно масштаба репродукции и очень часто карандашные заметки от Художника к редактору. Такого рода вещи“, если они имеют использовать мою страницу для этой недели, Телеграф ко мне, как только получишь это, и я буду иметь социальные готов к 12-завтра (то есть, если будет не слишком поздно для меня.)” Или что, по-видимому приглашение на ланч: “в понедельник в 1 для обычного света”. На рисунке, где появляется эта конкретная заметка, изображены три маленькие девочки со своими куклами. Надпись , сделанная почерком художника, гласила следующее: “Мой в папином доме есть оранжерея! В доме моего папы есть бильярдная! Дом моего папы получил ипотеку!!” Это было напечатано с гораздо худшей легендой: “Долли получает свои ученые степени (для сравнения): ‘Моя кукла деревянная!’ Моя кукольная композиция!’ ‘ Восковая моя кукла!’”

На некоторых из этих оригинальных рисунков Британского музея до сих пор карандашом сохранена цена, которую Дюморье выставил на продажу. О периоде, когда художник рисовал в больших масштабах с целью уменьшения, рассказывает одна из серий “Вещи, которые лучше было бы выразить по-другому” стоимостью двенадцать гиней. Это дает представление о прибыли, которую Дюморье иногда мог извлечь из оригинального рисунка. Ради комментария к низкому вечернему платью, все полдюжины фигур на этом снимке видны сзади. Это довольно скучная сумма в двенадцать гиней. И это, очевидно, было чувствовалось, что и оно осталось непроданным. Оригинал очень изысканного “Res angusta domi” , прекрасный рисунок медсестры у детской кровати в детской больнице, появившийся в "Панче", т. cviii. (1894), оценивается всего в “Десять гиней”.

Перелистывая музейные рисунки, часто видишь вольности с перочинным ножом, с помощью которых художник обеспечивал бы трудное воздействие снега или света на листву. И иногда на полях есть рисунки карандашом, из которых были повторно нарисованы цифры на иллюстрации. И почти всегда не совсем стерта первая формулировка легенды, повторенная чернилами в красивой “руке” дю Морье ниже.

Перелистывая эти рисунки, можно обнаружить, что он делает гораздо больше, чем просто предлагает работу с образцами в таких вещах, как обои. В частности, мы находим, что он разрабатывает обои с цветочным рисунком, которые, несомненно , в другой раз окажутся бесценной ссылкой на то, в каком убранстве предпочитали жить подданные королевы Виктории или были вынуждены это делать их торговцы. Фотографии студии дю Морье, появившиеся в журнале , иллюстрирующем интервью с ним во время бума “Трилби”, показывают приземистые фарфоровые банки, веера из листьев, обитый “уютный уголок”. с его рядом синих тарелок, с помощью которых все, кто знает их Панчу знакомы, и, по-видимому, те самые обои, о которых мы только что упомянули. Безусловно, это признак великого художника-брать на лечение практически все, что перед ним находится. Художник с талантом к “интерьерным” сюжетам, похоже, очень часто способен переосмысливать само уродство. Слабые глаза Дю Морье мешали ему переносить напряжение от работы на свежем воздухе. Его практически загнали в дом для своих подданных; и, взяв то, что можно было передать, в самую среду тех людей, которых описывают его рисунки, он проявил значительную гениальность. Ему удалось сделать целые тома Ударьте в произведение критики отечественного искусства девятнадцатого века.

Среди полезных пародий дю Морье было то, что на тщеславного молодого человека, скрывающего ужасающее невежество с демонстрацией еще более ужасающего безразличия ко всему. Хорошим примером является рисунок из серии типографий “Всегда хорошо быть хорошо информированным" . Он показывает бальный зал, в котором пары танцуют кадриль. Дама спрашивает своего партнера: "Кто партнер моей сестры, визави, со звездой и лентой?” Он: “О, он о, он-сэр Кто-то Что-то, кто отправился куда-то или еще куда-то, чтобы присмотреть за каким-то научным парнем, которого кто-то убил, или что-то в этом роде !” Слово отау в этой легенде сама по себе живописна. Дюморье был похож на нашего собственного Макса Беербома, в этом его легенды и рисунки были неразделимы. Мы обнаруживаем, что он действительно написал на боковом поле рисунка слова “отав феллоу”, как мы предполагаем, в качестве возможного варианта “научный сотрудник” , а в легенде слово “другой” было написано с утолщенным окончанием “ау”. Обычная первая попытка написания речи карандашом остается , но частично стирается резиной в верхней части рисунка.

В его серии “Счастливые мысли” дю Морье следил за ходом быстрой мысли, которая предшествует тактичному ответу с настоящим психологическим мастерством. Возьмем, к примеру, его рисунок, на котором художник мрачно сидит у камина, ласкаемый женой, которая склоняется над ним со словами: “Ты выглядишь подавленным, дорогой. Вы хорошо поужинали?” Эдвин: “О, довольно хорошо; Боссе , конечно, был в кресле. Он похвалил работу всех в этом году, кроме меня”. Анджелина: "ой! Я так рада. Наконец-то он начинает смотреть на тебя как на своего соперника и своего только один.” Крылья такта-это сочувствие. Этот рисунок появился в Punch, том. xcvi. (1889); он подписан другими рисунками с 89 Порчестер-Террас, апрель 89 года. Рисунки в коллекции музея подписаны “Стэнхоуп-террас", “Хэмпстед”, “Драмнадрочит”, или, по-видимому, откуда-то, где художник находился при выполнении работы.

Раздел 8

Среди наших иллюстраций есть портрет каноника Эйнджера, представляющий художника как живописца. Цвет Дюморье никогда не был таким, чтобы с ним поступали несправедливо, воспроизводя его только полутоновым способом. Интерес этого портрета заключается в психологическом понимании характера , который он, по-видимому, демонстрирует. Художник имел привычку вносить свой вклад в интерьерный жанр сцены в акварелях для Старого общества акварелистов, членом которого он стал в 1881 году. Это можно сказать против его живописи, что можно сказать против живописи стольких выдающихся черно-белых людей, которые слишком поздно перешли к искусству живописи. Это показывает неспособность мыслить в красках. Художник -великий “черно-белый” художник только потому, что он мыслит в этой среде. Возможно, если бы не существовало такого понятия, как “черно-белое” искусство, как сегодня в журналистике, некоторые из величайших людей в нем были бы великими художниками. Но редко можно наблюдать успешный переход к одному искусству после того, как в другом было приобретено необычное мастерство. Мыслить в соответствии, видеть, как мир растворяется в игре чередующихся линий, поэтому приучать мысль и видение к этому одному аспекту всего -не лучшая подготовка в мире для того, чтобы увидеть это снова в другом искусстве, где элемент линии не является главным событием создаваемого впечатления. Неудача в одном искусстве не означает неудачу как художника. Те художники, которые работали в различных средах с, по-видимому, одинаковым успехом в каждом из них всегда достигалась способность заставлять каждого медиума по очереди выражать одно и то же личное чувство. Но почти всегда в таких случаях приходится жертвовать врожденными качествами того или иного используемого средства, на что никогда не идет великий виртуоз.

Черно-белые люди настраивают себя на восприимчивость к тому аспекту вещей, который предполагает соответствие репрезентации. Их приобретенная чувствительность в этом отношении выражается в наученном характере их прикосновения при рисовании. Художники культивируют такое же восприимчивое отношение к природе, но открывают себя, чтобы получить другое представление о ней. Мы могли бы сказать о Дюморье, что к тому времени, когда он попытался заняться живописью, он по своей природе стал черно-белым художником. Более того, его ухудшенное зрение ухудшилось более сложный диапазон эффектов представлен в живописи таким образом, что он никогда не мог сравниться с простотой хорошей черно-белой работы. Насколько серьезно порой угрожало зрению Дюморье, мы можем судить по тому, как он полагался на то, что ему читают другие. Только таким образом ему удавалось сохранять свой небольшой запас визуальной энергии про запас для своей художественной работы.

Раздел 9

В шестидесятые и семидесятые годы художник проиллюстрировал множество художественных произведений. Наиболее примечательным примером был "Эсмонд" Теккерея в 1868 году, работа, которую он давно хотел проиллюстрировать.

Дю Морье всю свою жизнь испытывал глубокое восхищение Теккереем. Он не унаследовал ни одного из Горечь Теккерея, но, по крайней мере, на всех других основаниях как автор, он происходит от Теккерея, особенно в изученном разговорном стиле его стиля при написании и в общем дружелюбии к обывателю. И на его рисунках в Панче его сатира направлена в том же направлении, в каком всегда была сатира Теккерея. Как и Теккерей, он чувствовал себя как дома в том плане, где может процветать социальное искусство, тонкое искусство жизни. О скрытом романтике в дю Морье мы уже не раз говорили. Романтик всегда обращается к прошлому. Теккерей в своих лекциях, а также в доме, который он построил для себя, и в предлагаемой, но так и не законченной истории вернулся в прошлое, по крайней мере , до правления королевы Анны. Эсмонд Также в период правления королевы Анны была выражена черта темперамента Теккерея , которая никогда не проявлялась в полной мере ни в одном из его романов. Мы считаем, что это была его собственная любимая среди его работ. Но Теккерею не удалось выразить всего себя в романтическом ключе; возможно, потому, что он не культивировал это с самого начала, как Скотт и Дюма. Он смог вложить в себя больше себя Ярмарка тщеславия. Думать о Теккерее -значит в первую очередь думать о Ярмарке тщеславия. Благодаря безошибочному, потому что инстинктивному суждению о мире эта книга получила признание как его шедевр.

У Дю Морье было не столько подлинное чутье на восемнадцатый век, сколько Теккерей. В глубине души он гораздо больше симпатизировал прерафаэлитам и любил раннюю романтику, как бы он ни утверждал обратное в своей сатире " Легенда о Камелоте". Но в его время не было иллюстратора с большим даром для романтического романа любого периода; и неизбежно, в свое время, он стал иллюстратором Эсмонда.

Невозможно вернуться в прошлое иначе, как путем поэзии. Это было возможно Дюморье в его иллюстрациях к Эсмонду, потому что он был поэтом. Он использовал эффект угасающего света в небе, видимого через старые освинцованные окна, и все средства поэтического эффекта с вдохновением поэта, а не актера-менеджера, облекая историю в то очарование, в котором ее задумал Теккерей .

В 1865 году дю Морье представил иллюстрацию на всю страницу и две виньетки к книге Фокса Книга мучеников, опубликованный по частям Касселлом. Другие подписанные иллюстрации принадлежат Г. Х. Томасу, Джону Гилберту, Дж. Д. Уотсону, А. Б. Хоутону., У. Смолл, А. Паркье, Р. Барнс, М. Э. Эдвардс и Т. Мортен. Невозможно представить себе книгу, которая предоставила бы сущности его искусства меньше возможностей проявить себя, чем эта. Он не был хорош в ужасах, хотя его находчивость в проявлении эмоционального света и тени поощрялась характером иллюстрации на всю страницу, которую он должен был предоставить. Полная страница с подписью приведена в части XVI, стр. 541. Это сцена, в которой четверо мученики Блэнд, Франкеш, Шетерден и Миддлтон, осужденные епископом Дуврским 25 июня 1555 года, изображены сожженными на кольях. Один из мучеников, безусловно, выглядит чрезвычайно самодовольным со сложенными руками, как будто он на молитве перед любимым ужином. Да, дю Морье, безусловно, не смог достичь всех высот ужаса этой книги.

В следующем году у нас есть от художника карандашные иллюстрации к книге героини, которую он так любил, что назвал в ее честь свою собственную дочь. Эта книга принадлежала миссис Гаскелл Жены и дочери, “повседневная история” , как она называется в ее подзаголовке. Для этого рассказа искусство дю Морье подходило гораздо больше, чем для любого другого. В нем, конечно, а не в книге Фокса, мы должны ожидать, что его темперамент проявится, и мы не разочарованы. Именно здесь дю Морье находится в своей лучшей форме. В его иллюстрациях есть изящество в этой истории, которого у них больше нигде нет. Признаком наличия изобразительного искусства является соответствие стиля теме. Иллюстрации были сделаны для этой книги, когда она серийно выходила в Корнхилле, а затем были опубликованы в этом номере в двух томах. В начале второго тома есть картинка под названием “The Горящий утесник”, в котором дю Морье создает образный призыв через пейзаж, почти достойный Кина.

Художник снова проявил себя с лучшей стороны в работе по иллюстрированию художественной литературы в следующем году в книге Дугласа Джерролда "История пера". Это та же утонченность техники, которая очевидна , как и в рассказе миссис Гаскелл. Одной из величайших черт дю Морье было обаяние. Человек вынужден вносить изменения в слово в описании своей работы. Но именно очарование, как никогда, характеризует его иллюстрации к Истории Пера Начальные буквы в этой книге предоставляют ему множество возможностей проявить тот изобретательный гений, который проявляется везде, где он обращается к области чистой фантазии . Не зря, по-видимому, он был сыном изобретателя.

Мы уже говорили о его силе в наши дни в эмоциональном использовании света и тени. Возможно, даже в этой легкой книге на иллюстрации, воспроизведенной напротив, мы имеем один из лучших примеров этой силы. Но вся эта книга-настоящая золотая жила творчества настоящего Дюморье.

Еще одна работа, в которой в настоящее время можно найти его творчество, - "Рано или поздно" Ширли Брукс (1868). К роману, похоже, относятся не с тем почтением и энтузиазмом, которые характеризовали его творчество в книгах, которые мы только что описали, но это один из показательных примеров его иллюстрации в шестидесятые годы. Эта история также прошла как сериал через Корнхилл. В том же году вместе с Э. Х. Корбульдом он представляет иллюстрации к Книге пьес для гостиной, и т. Д., руководство по отдыху в помещении Х. Далтона. Не исключено, что они были подготовлены задолго до публикации, поскольку они написаны гораздо раньше, чем иллюстрации, о которых мы говорили. В них дю Морье еще не вышел из-под влияния Пиявки -первого влияния, с которым мы столкнулись, когда несколькими годами ранее он присоединился к группе тех, кто обращается к издателям за иллюстративной работой. С точки зрения нашего предмета книга не требует большого изучения. В 1876 году в иллюстрациях к Херлоку Чейз, или среди металлургических заводов Сассекса, автор: Джордж Э. Сарджент, опубликованный Обществом религиозных трактатов, у нас есть несколько картин необычайной силы, в которых видно, как сильно его вдохновляли контакты с Милле и другими великими иллюстраторами в шестидесятые годы и развивали его ресурсы. Его работа имеет “вес” в этой книге, которая была общей для лучшей иллюстрации того периода, размышления , в которых показано влияние Дюрера на иллюстраторов шестидесятых годов, а также влияние прерафаэлитизма в точной проработке формы. Это в более легком ключе, мы снова находим его в том же году в Джемметте У Брауна Песни многих сезонов, опубликованные Simpkin, Marshall & Co., а также иллюстрированные Уолтер Крейн и другие. Время от времени в этот период дю Морье показывает нам гениальность “натюрморта” в жанре интерьера которые он, по-видимому, впоследствии не развил в той степени, в какой это было обещано на этих фотографиях. В это время он очень многое приобрел в своем искусстве под влиянием прерафаэлитов. Никогда он не бывает более изысканным, чем когда обнимает детали. Необходимость производить с быстротой и влияние более поздних мод, которые не так хорошо соответствовали его собственной натуре , побудили его отказаться от очень продуманного стиля, подходящего для его быстрого восприятия красоты в повседневной жизни, ради того, который иногда достигал пустоты только в своих попытках расширить. Но сохранить свою прерафаэлитскую индивидуальность с двумя такими местные импрессионисты, такие как Кин и Уистлер для его самых близких друзей, возможно, были бы больше , чем можно было ожидать от человеческой природы. Но это правда, что он, казалось, проиграл там, где эти два художника доказали, что у них было все, чтобы выиграть от стиля, который быстро передавал детали, рассматривая их с намеком. По своей природе они были восприимчивы к другому аспекту жизни, и для самовыражения им требовался другой метод.

Художественное кредо Дюморье о том, что все должно быть взято с натуры, а столы и стулья-это “природа” для художника, заставляло его снова и снова возвращаться к доступным свойствам, которые можно было бы вписать в его сцены. Примечательными среди них были большие вазы и постоянно появляющиеся декоративные позолоченные часы. Хотя он нарисован черно-белым, мы уверены в его позолоте, так как он относится к викторианскому периоду. Его можно встретить во всех сохранившихся гостиных того периода, то есть в “Апартаментах”.

Затем Дю Морье предоставляет фронтиспис и виньетки, которыми мы не восхищаемся, Клему Скотт "Вокруг островов" (1874).

В 1882 году он работает в области , которую он сделал своей собственной, иллюстрируя историю увлечения , которое всегда забавляло его, иллюстрируя безумие , которое он помог создать, в Пруденс: История эстетического Лондона, Люси С. Лилли. Мы надеемся, что читатель этой страницы не думает, что нам следовало читать эту книгу. Мы посмотрели на иллюстрации мускулистого викария, которого мы приняли за героя, впечатляюще входящего в собрание “эстетов”, а затем покидающего церковь с “Благоразумием”; мы прочитали легенду до последней иллюстрации “ Было странно видеть, как полностью Пруденс оставила свой краткий период эстетического света”, и мы пришли к собственным выводам. Иллюстрации сделаны очень мало, в процессе печати, но дю Искусство Морье никогда не терялось при сокращении. Картина дня Частного просмотра в Галерее, которая сначала наводит на мысль о Королевской академии, но в которой картины слишком хорошо развешаны для этого и которая, вероятно, предназначена для галереи Гросвенор, является одним из тех замечательных рисунков модного увлечения , в котором дю Морье всегда преуспевал. Однако, рецензируя эту книгу, мы уже отошли от наиболее характерного периода работы Дюморье в качестве иллюстратора художественной литературы. Это было между 1860 и 1880 годами. Его линия в целом менее интенсивна , в следующей книге мы должны рассмотреть линию Филипса Как в зазеркалье (1889). Расхождение между этим и книгой, которую мы рассматривали здесь минуту назад, является наиболее очевидной особенностью рассматриваемой нами работы. Мы, как нам кажется, попрощались с дю Морье, который придал так много блеска иллюстративной работе периода, непосредственно предшествовавшего ее публикации. Но в "Панче" живость его творчества все еще сохраняется; и много лет спустя в "Трилби" он снова добивается успехов. В более поздние годы дю Морье разрешено в его оригиналах для сокращения, и оригинал не может быть правильно оценен, пока не будет сделано сокращение. В рассматриваемой книге, по -видимому, не было сделано никаких сокращений, и, следовательно, чертежам не хватает точности деталей. Книга представляет собой большую настольную книгу в гостиной, на наш взгляд , самая ненавистная книга, которая когда-либо была сделана, занимающая больше места, чем любая, кроме самых редких работ в мире , стоит, доставляя больше хлопот, чем может компенсировать любой, кроме великого шедевра , и обычно ставит автора и издателя в долгу перед читателем, что совершенно неверно . Любопытные могут увидеть в этой книге, каким было искусство дю Морье в его худшем проявлении, и это может помочь им оценить его достижения, чтобы заметить, как даже в этом случае оно легко превосходит все более поздние современные работы в том же духе.

Следует упомянуть еще одну книгу, опубликованную в 1874 году, которую Дюморье иллюстрировал в то время . Мы считаем, что она имела большой успех в популярном роде. Мы имеем в виду Неправильно понятое, автор Флоренс Монтгомери. В свете иллюстраций, написанных в лучших традициях художника, возникает вопрос, насколько этот успех можно было бы по справедливости приписать иллюстрациям. Мы склонны не мало задумываться. Эти фотографии демонстрируют многие из самых интересных качеств его работ. В портрете сэра Эверарда Данкомба, Непонятного отца, мы обладаем мастерством в изображении типа, который не мог не впечатлить читателей реальностью персонажа. Тонкость психологии Дюморье в этом портрете мужчины средних лет из этот период резко контрастирует с невероятностью многих его изображений пожилых людей, куда бы он ни пошел, за пределами своих типажей акций. Это оправдывает его реализм и недоверие к рисованию по памяти. Из-за его неспособности поддерживать свой интерес к жизни всегда на таком высоком уровне, его искусство в конце карьеры показало лишь отсутствие такого пристального наблюдения за характером. Тогда он часто кажется слишком довольным, чтобы основывать свои претензии на точном рисунке, даже когда то, что было нарисовано , не стоило точности. И в этом вина всей современной школы.

Хорошее рисование интересует нас не столько в вещах, сколько в драме, сосредоточенной на них. Таким образом, на самом деле мы имеем такие вещи, как ужас, страсть, мягкость и другие невидимые вещи, передаваемые нам в линиях рисунка. Мы действительно можем отличить гения от таланта по гораздо большему количеству невидимого , которое он переносит на видимую линию. Дю Морье, например, рисуя детей, обеспечивает их привлекательность качества. Рисунок великолепен, когда он передает что-то , что само по себе не имеет очертаний, подобных “атмосфере” викторианской гостиной.

Раздел 10

Очень артистичные натуры делают все очень самовыражающим без сознательного намерения. По этой причине почерк художника, как правило , более ценен для изучения, чем почерк других людей. Рисовальщик расточает часть своего мастерства на свой почерк. Это особенно относится к подписи, которая написана с более полным сознанием , чем другие слова. Художники, из-за их пристального интереса к “внешнему виду”, обычно начинают с того, что немного стесняются своей подписи. Но этот период проходит, и автограф становится готовым, стать хрупким с возрастом и уменьшиться, но не измениться в своих реальных характеристиках. Подпись в нижней части фотографии представляет собой проблему, несколько отличную от подписи в нижней части письма. Это обязательно должно быть более обдуманным и осознанным делом, но оно не менее выразительно. Немецкая обдуманность никогда не была выражена так хорошо, как у Альберта Подпись Дюрера.

Саморекламаторы всегда выдают себя своей подписью. Как правило, чем тоньше художник, тем естественнее его подпись в стиле. И прекрасные художники любят подписываться под великой традицией своего ремесла, что работа-это все, а работник -это только кто-то в ярком свете своего эффекта; имя добавлено из гордости, но не из тщеславия-слава, с тем скромным видом, с которым герой отворачивается от самого себя. Естественность и мастерство проявляются в один и тот же момент; студенты не могут подписывать свои работы естественным образом. Подпись Дюморье прошла через множество трансформаций, и были времена, когда художник тоже был в полной нерешительности между обильным выбором своих христианских имен. Луис Палмелла Бюссон. Художник, начинающий свою карьеру в наши дни с таким выбором имен , наверняка использовал бы “Палмеллу” в полной мере в качестве рекламного актива. Но реклама это вульгарно. Дю Морье принадлежал к викторианцам, которые никогда не были вульгарными.