Глава 3 - дю морье как автор

Раздел 1

Королева Виктория была королевой Червей; ее правление было царством чувств. Избыточность нежных упоминаний о принце Альберте в Виндзоре , как известно, утомляет посетителей города. Жизнь , должно быть, была утомительной в те дни, когда ее, как и всех, швыряло, если верить искусству того времени, от одной волны чувств к другой. Мужчины отправились “в город”, чтобы немного отдохнуть, и там сформулировали этот кодекс: в бизнесе не должно быть сантиментов.

Поэтому викторианцы вкладывали свои чувства в искусство, в рассказы и иллюстрации. Они поместили некоторые из лучших своих черно-белых работ в журнал под названием "Хорошие слова". Только викторианцы могли изобрести такое название для Журнала или соответствовать ему.

Литературная традиция того времени, что касается романа, закончилась с ду Морье. У него был почти такой же естественный стиль , как у Теккерея, и он был так же сентиментален.

До того, как он начал писать романы, он гордился тем фактом, что запас “сюжетов” для романов лежал в его голове неразвитым. Это было предложение “заговора” мистеру Генри Джеймсу однажды вечером, когда они прогуливались взад и вперед по Хай-стрит, Бейсуотер, что привело к тому, что Дюморье стал писателем. Дюморье рассказал ему сюжет Трильби. “Но ты должен написать эту историю”, - воскликнул Джеймс. ” Я не умею писать, - ответил он, - я никогда не писал. Если вам так нравится сюжет, вы можете взять его”. Мистер Джеймс сказал, что это слишком ценный подарок , чтобы брать его, и что дю Морье должен написать историю сам.

Добравшись в тот вечер домой, он принялся за работу. На следующее утро он написал первые два номера не Трилби, а Питера Иббетсон. “Казалось, что все это льется из -под моего пера, без усилий, полным потоком, - сказал он, - но я подумал, что это, должно быть, плохая штука, и Я решил поискать предзнаменование, чтобы узнать, будет ли какой-либо успех сопутствовать этому новому отъезду. Итак , я вышел в сад, и самое первое, что я увидел, была большая тачка, и это меня успокоило и успокоило, потому что, как вы помните, в первой главе Петра есть тачка Иббетсон."

Питер Иббетсон “ Молодой человек, одинокий, рыцарственный и обеспокоенный оттенком гениальности”, как хорошо описан герой, был написан за деньги и принес своему автору тысячу фунтов.

Питер Иббетсон не ставился выше Трилби при жизни автора; но мы считаем, что в нем гораздо больше жизненной силы, чем в последней работе. Собственно, к написанию этой книги, возможно, не относились так серьезно, как к книге Трилби, и по этой причине она ничего не выигрывает; но это книга , в которой есть интенсивность, в которой все не разложено так тонко, как в Трилби. Сам Дю Морье считал, что Питер Иббетсон это была лучшая книга. Он, безусловно, свидетельствует о благородстве ума автора; он выражает живое сочувствие темперамента художника инстинкту поиска смягчающих обстоятельств, которые художники разделяют с женщинами и которые оба справедливо считают одним и тем же чувством справедливости. Повесть о Питере Иббетсоне дышит большим человеческим сочувствием. Простота, с которой она написана , добавляет ей эффекта. Мы пересекаем в нем след ужаса лучом щедрого света. Именно по этой книге мне нравится думать, что дю Морье запомнится как писатель. Для него было характерно , что он мог коснуться темы, которая во всех поверхностных аспектах была грязной, не теряя при этом расцвета истинной романтики. Однако реальный сюжет этой истории заключается не в происшествии, а в поддержании возвышенного настроения вопреки обстоятельствам. Автор осознает, что ум всегда торжествует больше легко переступать через материю, чем через “обстоятельства”. К ущербу сюжету он приносит своему герою максимальную психическую помощь из недопустимого источника, но картина души заключенного, преобладающая перед лицом полной временной катастрофы, по - прежнему верна.

Издатели Дю Морье поверили в Трильби с самого начала. Они начали с того, что предложили вдвое больше условий Питера Иббетсона , щедро убеждая его сохранить свои права на книгу, приняв немного меньшую сумму единовременно и получив гонорар. Но он так мало верил Трилби, что сказал “Нет”!

В течение нескольких недель “бум” начал. И когда Харперс увидел, какие масштабы это может принять, они добровольно расторгли соглашение и договорились о том, чтобы он получал солидный гонорар за каждый проданный экземпляр. Поклонник Байрона, дю Морье отверг как жестоко несправедливую строчку поэта: “Теперь Варавва был издателем”. Издатель также передал ему права на драматургию, с которыми он расстался за небольшую сумму, например , пятьдесят фунтов, и таким образом он стал партнером в драматической собственности под названием “Трилби”в качестве "пьесы".

Раздел 2

Трильби-имя, которое долгое время хранилось у перду где-то “на затылке у дю Морье”. Он проследил это до рассказа Чарльза Нодье, в котором Трилби был мужчиной. Имя Трильби также встречается в стихотворении Альфреда де Мюссе. И к этому имени, и к истории женщины, которую ему когда-то рассказали, ду Трильби Морье обязана своим рождением ей. “С того момента, как мне пришло в голову это название, - сказал он, - я был поражен его значением. Я сразу понял, что это было очень важное имя. Я думаю, что я, должно быть, чувствовал себя таким же счастливым, как Теккерей , когда название”Ярмарка тщеславия "пришло ему в голову".

Трилби написана с изяществом , которое соответствует аккуратности ее иллюстраций. В нем есть та привлекательность, которую дю Морье так умело придавал. Но, хотя автор и имеет дело с Богемой, он придерживается традиционных взглядов, то есть строго держится поверхности вещей. И каждое истинное чувство книги портится быстро последовавшим смехом , в котором автор выдает свой страх перед тем, что его сочтут принимающим что-либо всерьез.

Механизм участка сырой; возможно, эта причина, а также назначенная деликатная , заставили мистера Генри Джеймса отказаться от нее. Но дю Морье обладал любопытным умением выявлять душевные состояния , представляющие реальный психологический и патологический интерес. Внезапное прекращение способности чувствовать привязанность и способности эмоционально реагировать на природу, любопытная потеря способности мыслить в случае Маленького Билли, в этом мы имеем дело с исследованием отнюдь не необычного состояния ума, выполненным с научной точностью до художественной цели. Мистер Генри Джеймс, без сомнения, предпочел бы это феномен как основа сюжета к нелепому месмеризму, который образует сюжет Трилби, он один из немногих, кто понимает, что драматическая ситуация-это ментальный опыт. В Питере Иббетсон " По-настоящему мечтающий” иллюзия, которая становится такой же великой, как реальность, - это феномен, который исследует автор. “Мечтать по-настоящему” - это как экстаз святых: это “воля к вере” в самом акте желания.

Дю Морье был избалован романтикой из-за его долгой связи с комической газетой. У него вошло в привычку быть настороже против всего, что может быть подвергнуто травестии. Это была обычная сторона дю Морье в доказательствах, как и в том другом недостатке в простой истории Трильби преклонение перед мирским успехом. Мы находим, что он постоянно пишет в таком тоне в описании персонажа: “ Сейчас он один из величайших художников в мире, и европейцы пересекают Атлантику, чтобы проконсультироваться с ним”.; или другого персонажа: “И теперь, когда его имя стало нарицательным в двух полушариях”; и другого: “Чья вершина (чистой незапятнанной славы) теперь самая высокая из всех” и т. Д.

Раздел 3

Во всех своих книгах автор демонстрирует некоторую реакцию на ассоциации старого времени, которая дает таким авторам, как Дюма и Скотт, свободу от вещей, которые относятся только к настоящему моменту, и, кстати, не длятся дольше настоящего. Сознание того, что жизненный опыт, который следует ценить, - это тот, который объединяет нас с теми, кто предшествовал нам в жизни, и который, в свою очередь , даст нам долю в будущем, принадлежит романтической школе. Но Дюморье, похоже , чувствовал, что ему платят за то, чтобы быть смешным и скрывать его романтическое чувство Джека Пойнта скрывало его любовную болезнь. Его учитель Теккерей меньше, чем кто-либо, извинялся перед своими читателями за демонстрацию собственных чувств.

Есть нотка самодовольства, которая портит Трилби; на самом деле Малыш Билли, “одетый в сюртук, с воротником рубашки в дюйме от его жизни, должным образом повязанный шарфом и приколотым шарфом, в шляпе с трубочным горшком, в самых красивых брюках и в ботинках с балмором”, является самым невыносимым изображением героя романса. Этот человек ставит под угрозу эффект очаровательно навязчивого присутствия самой Трилби и великодушного джентльмена в Таффи. Более того, нам не удалось убедить нас в гениальности Маленького Билли. Нам не помогают поверить в бессмертие его работ иллюстрации середины викторианской обивка, среди которой они были изготовлены. С другой стороны, у нас просто есть видение того вида искусства, который завоевал популярность поколение назад, поощряемый Королевской академией за счет чего-то лучшего и удерживающий большую группу хорошо одетых художников в Обществе настолько, что, как и Сам Малыш Билли, они на самом деле устали от великих еще до того, как великие успели устать от них, “как бы невероятно это ни казалось и вопреки природе”.

Дюморье поместил портреты своих друзей в Трилби, смягчая очертания и придавая штрихи, законные в произведении искусства, которые способствуют вариативности. Он писал импульсивно, и дух щедрого признания достижений всех его друзей чуть не испортил его книгу. Чувство “жили долго и счастливо” следует за каждым упоминанием о них. В знаменитом персонаже “Джо Сибли” (Уистлер), впоследствии переделанном в Энтони, швейцарца, и погубившего остроумного, был создан веселый и беспечный гений. Именно такое впечатление произвел на нас этот персонаж , как собственная изученная Уистлером поза бабочки в казалось, жизнь предназначена для того, чтобы творить. С величайшим сожалением мы упустили увлекательную фигуру из романа, когда он был опубликован в виде книги, в чем сожалел даже сам Уистлер, хотя он не смог удержаться от того, чтобы не броситься в печать по поводу его публикации. Не было никого из описанной Богемы , кто бы так полюбился нам или был бы столь живым свидетелем того, в какой степени личность Уистлера влияла на тех , с кем он соприкасался. Дю Морье представлял персонажа Сибли с дефектами его качеств, к большему акценту качеств. Приписывать человеку гениальность быть королем Богемии и получать от всех прощение за все, причина, по которой де се горечавки также делают его остроумным , и самого изысканного и оригинального художника этого было бы достаточно для большинства мужчин, хотя для Уистлера этого было недостаточно. Джо Сибли, не Маленький Билли, это настоящее творение “художника” , которое есть в книге.

Раздел 4

Когда Трилби была поставлена на английскую сцену, нужно было найти девушку, чтобы сыграть роль героини . Это была первая проблема. И говоря о том, что Трильби появилась почти сразу, Дюморье сказал: “Есть школа, которая считает, что везде, куда ведет искусство Природа обязана следовать за нами. Я должен принадлежать к нему, если он есть". Трилби о нем слышали; более того, Дюморье часто комментировал красоту этой дамы, когда она была ребенком, жившим рядом с ним в Хэмпстед-Хит. Он спросил, как ее зовут. Она уже была на сцене и подавала надежды как актриса. Нам сказали, что он все еще был настроен скептически, и поэтому ему прислали фотографию. Он сказал: “Никакая игра не понадобится, потому что здесь Трилби.” Мисс Бэрд была допрошена. “Лицом и манерами,-сказал Дюморье, рассказывая историю интервью,-она казалась еще более похожей на Трилби, чем когда-либо; но мистер Три, присутствовавший при этом, думал о намерениях актерской силы. И когда он серьезно объявил, что для того, чтобы быть актрисой , женщина не должна быть знатной и хорошо воспитанной, и что, если возможно, у нее должен был быть свой дом за кулисами или в сточной канаве, я счел вопрос решенным. Мы уехали в молчании, а я, во всяком случае, в унынии. Ибо мисс Бэрд, утонченная и нежная, благородного происхождения и хорошо воспитанная, все еще оставалась для меня Трилби, и я наотрез отказался встречаться с любой из дам, которых имел в виду мистер Три. Наконец-то он подумал, что увидит Снова мисс Бэрд и вместе с ней перечитала одну- две сцены. Он взял другое такси и вернулся туда а потом, через сорок восемь часов , была заключена помолвка.

Это может показаться интересным, если мы оживим здесь критику, которая проливает свет на первый прием адаптации Трилби для сцены. Пьеса была поставлена перед Трильби бум истратил себя, но критики, исходя из природы своего вида, скорее были бы предубеждены против всего, что связано с “бумом”, который не был создан ими самими, чем отнеслись бы в его пользу. В то время г-н Джастин Хантли Макарти написал критику пьесы , которая, цитируемая, расскажет нам историю “бума”. Ему посчастливилось оказаться в Соединенных Штатах , “когда, - говорит он, - появился вкус к Трилби стало страстью, когда страсть превратилась в манию и мания переросли в безумие”, и он отметил, что в Англии пьесу, а не роман разжигал страсти; хотя в критике Роман, классифицируется как это было даже в этой стране с творчеством Теккерея, он мог вспомнить только один к сведению осуждать“, поэтому убедительная и пренебрежительно, что, в его одиночество, казалось, падают, как звон стальной перчаткой в дом молитвы.” Он вспомнил, как его друг, доведенный до бешенства избытком восторга другого к некоторым певцам последних дней, кричал: “Повесьте своих декадентов! Шалтай-Болтай стоит всего, что они когда-либо писали”. “Это,” продолжал он, - разновидность настроения, которое принимает Трилби. В Трилби мы возвращаемся, так сказать, к Шалтаю- Болтаю, по крайней мере, к его простоте, если не к его уровню искусства. Сильный мужчина, и странный мужчина, и мальчик-мужчина, братья по богеме, братья по искусству, братья по любви к молодости и красоте; девушка, красивая, добрая, вечно желанная, чистая в нечистоте и святая даже в стыде; грязный злой гений, который бормочет в Идиш Богу, которого он отрицает; безнадежный, преданный музыкант, чей дух в предыдущем существовании откликался на имя Боуза; мать, которая обращается с призывом , с которым так много родителей обращались от имени своих детей. сыновей ярмарка грешники с тех пор, когда Дювале старейшина интервью Маргариты Готье; все это компания из марионетки в их знакомство, их прямолинейность, их проигрывает очевидности, очень много в игре чаш зеленый поселок с приличными мужичков, или игра для шумных игр в розарий с смеющиеся дети, может, пожалуйста, после ужина с Наной или вечер с теософов.”

Нам кажется, что это позволяет поставить диагноз в том, что касается успеха пьесы. Но что касается книги, на которую она была частично нацелена, то она далека от истины. В художественном произведении есть что-то такое, когда оно обладает достаточной силой, чтобы добиться успеха просто как художественное произведение, что не может быть перенесено в центр внимания. Если бы мы знали Шекспира только через то, что видели его в действии, мы бы оценили его намного ниже , чем сейчас. Успех Шекспира на сцене зависит от определенных качеств, о которых можно по-настоящему судить только на сцене. Но как ни велики эти качества в случае Шекспира они далеки от того, чтобы представлять все его искусство; остается невыраженным аромат поля и цветов, секреты настроения, которые не связаны с фактами, которые может выразить действие, и которые , как аромат, витают между нами и страницами. Все это разрушает пыль сценического плотничества, и неестественность известкового света рассеивается. Очарование в Трилби на это накладывается очевидное, но очарование есть для читателя, так же как очевидность есть для сцены, когда очарование исчезает в адаптации. Сцена-это трон очевидного. Искусство может быть очевидным и великим, как искусство Тернера было в живописи. Его искусство было театральным. Это очевидное, что театрально. Ибо то, что театрально, как следует из этого слова, должно быть зрелищным. Театральность прежде всего в этом мире, в любом искусстве, достигает широкого и популярного успеха, такого успеха , которого Тернер достигает в картинах, для которых Английская публика восхищается им.

Мистер У. Д. Хауэллс в статье , написанной сразу после смерти писателя, сказал: “ Мне посчастливилось набраться смелости написать Дюморье, когда "Трилби" была напечатана только наполовину, и сказать ему, как мне понравилась веселая грустная история. Во всех отношениях это было хорошо, что я так и не дождался конце, на последней трети, так мне показалось в целом вынужденным в своих выводах, что я не мог бы предложил мне хвалу всем сердцем, а он их принимать с какой радости, если отвращение с его нелепым популярность, которой он так искренне, с юмором выразил, затем начали в нем”.

Американский критик описывает факт того, что Дюморье начал писать романы в шестьдесят лет и преуспел, как одну из самых необычных вещей в истории литературы, не имеющую аналогов. Возможно, параллель была показана в случае г-на де Моргана. Г-н Хауэллс также говорит о двойственности Морье совершенствует отношение, узнаваемое в Филдинге, Стерне, Гейне и Теккерее - доверительном . Трильби Дю Морье была уверенность в себе. Но он добавляет: “Ему нужно последнее уважение к интеллекту читателя, ему нужно то, что является самым великим в самых великих писателях , то, что убеждает в Готорне, Джордже Элиоте, Тургеневе, Толстом. Но если не считать этой высшей истины, в ней есть все изящество, вся красота, все очарование”. Слово “Каждый” здесь кажется нам американским преувеличением. Мы должны спросить себя, является ли , несмотря на всю свою доверительность, Трилби делает интимное откровение. Редкое качество близости-это величайшая вещь в самых великих романах.

“Бум” Трильби, как нам говорят, чрезвычайно удивил дю Морье, поскольку он не считал себя писателем серии. Действительно, его несколько огорчило, когда он подумал , что у Теккерея никогда не было “бума”.

Раздел 5

Хотя Дюморье сказал, что его голова полна заговоров , к тому времени, когда он приступил к работе над "Марсианином", запасы, казалось, иссякли Ценность этой книги заключается в ее автобиографическом характере. Узел не завязывается в первой половине и распутывается во второй, после утвержденного способа, в котором должны быть сплетены сюжеты. Эта история в основном представляет собой отчет о людях и местах, яркую и написанную в задыхающемся, болтливом стиле. Это чем-то напоминает разговор мальчика, вернувшегося из отпуска. Это раскрывает совершенно удивительный ресурс в придании жизни простому описанию. Как писатель, Дюморье, казалось, сразу же приобрел стиль, не похожий ни на чей другой. Все описано с изюминка, которая увлекает читателя, и эта манера распространяется даже на вещи, которые не стоит описывать. Но он всегда слегка извинялся с пером в руке, никогда не позволял себе профессионального вида или бросал полный вызов критике, отказываясь от привилегий выдающегося любителя.

В "Питере Иббетсоне" художник рассказал историю своего детства; в "Трилби" он рассказал о самом ярком периоде своей богемской юности; в "Марсианине" он описывает природу потрясения, которое он получил от угрожающей слепоты, и депрессию дней, предшествовавших тому, как его гений проявил себя и открыл ему перспективу большой карьеры . Влияние Пентонвилля, серого пригорода, и отсутствия достойных спутников на романтичного, нервного молодого человека в Питере Иббетсоне вполне автобиографично, как и описание студенческой жизни в Париже, которым впоследствии сменяется скучная обстановка. Продолжение учебы в Антверпене, консультация со специалистом в Дюссельдорфе завершают историю du Жизнь Морье до тех пор, пока он не приехал в Лондон. Биограф буквально ничего не мог бы к этому добавить. И дю Морье написал свою автобиографию таким образом, в рассказах, которые тоже являются историями, в их графическом описании аспектов мест и людей в данное время. Вплоть до того дня, когда художник приехав в Лондон, чтобы найти работу у издателей , он, похоже, пережил печальные времена. В последние годы своей жизни, когда он описывал в своих книгах эти ранние переживания, это было, как видно из стиля, в настроении человека, пережившего опасность наводнения и поля, чтобы рассказать свои рассказы в атмосфере покоя, который он вряд ли надеялся реализовать.

Из его книг видно, что у него было много внутренних переживаний драматического рода; что его жизнь была безоблачной только на первый взгляд и только внешне. В каждом из его романов, как мы видели, довольно грубый механизм его сюжета обеспечивает раскрытие любопытного, но отнюдь не необычного душевного состояния. Он экспериментировал эмпирически в психологии, интересуясь процессами своего собственного разума. Никто не может сомневаться, что его романы были автобиографичны не только во внешнем происшествии; что также он использовал ресурсы своего личного история для некоторых менее обычных и отчасти религиозных взглядов, в которых его “Герои” , каждый по-своему, перехитряют явно уродливые намерения судьбы по отношению к самим себе.

Раздел 6

Литературный вклад Дюморье в "Панч" был изложен в томе "Легенда Камелота и т. Д.", выпущенном издательством "Панч " в 1898 году. Помимо заглавной части, сатиры некоторой длины на средневековье прерафаэлитов, книга содержит более короткие фрагменты “Флирты в Аду”, “Кошмар бедной киски”, “Рай для дураков, или Любовь и жизнь”, “Утраченная иллюзия", “Верс Нечувствительные,” "Л'Онглай парирует", “Два трона ", “Любовная агония", “Простая история ", “Баллада о промахах " (после Суинберна “Баллада о тяготах"), а затем рассказ в прозе “Взлет и падение Джека Спрэтта: Сказка о современном искусстве и моде". Вся поэзия находится в напряжении баллады, и благодаря ее монотонности читатель приходит в нужное состояние, чтобы получить шок от какого-нибудь удачного поворота в конце строки. Таким образом, цитировать их практически невозможно . Юмор в каждом случае зависит от всей пародии, а в случае одного из лучших из всей серии “Любовная агония” , стихотворения к картине Модля, должно быть понимание со стороны читателя того “культа” искусства, против которого она направлена.

“Подъем и падение домкрата Шпроты” - это первая попытка дю Морье создать художественное произведение. Показательно, что в стиле он обладает той легкостью прикосновения, которую можно было бы ожидать от ученика Теккерея, и что впоследствии завоевало своим “захватывающим” характером сердца читателей Трилби. Это история художника, его жены и их детей-близнецов. Он открывается фотографией их дома, Джек Шпротт мечтал, даже в те дни, о постимпрессионизме, показывая, что дю Морье был пророком: “Мечтал о школе анте-прерафаэлитов. В глубине его блаженства его охватывало чувство уныния , когда он думал об этих бессмертных работах, показывая тем самым, что он был истинным художником, всегда стремящимся к свету. В своей скромности он мало мечтал о том, что, каким бы молодым и неопытным он ни был, его картины были еще красивее, чем их; ибо не только мог он уже рисует, раскрашивает, сочиняет и представляет в перспективе так же плохо, как и они, но у него было преимущество перед ними в том, что он мог копировать реальную непрофессиональную фигуру, в то время как им приходилось довольствоваться живой моделью”.

“Забавы таким счастливым пара была простой, здоровой, и что самое восхитительное рода; они никогда не ходили на спектакль, ни на балы или танцы, которые они нескромную мысль (на самом деле их никто и не спрашивал), ни читать такие вещи, как романы, журналы или газеты; ни посетили выставки современного искусства, которое они провели за неуважение к суду, поскольку они делали все, что было современным; ... и они были посвящены музыке, а не в настоящем день, который они презирали, ни в том будущем, из которых они никогда не слышали, ни английская музыка, которая не доросла”. Об их друзьях, “Их было немного, но они были верными и надежными, с удивительно прекрасными головами для художника ... их поведение было серьезным, печальным и очень странным, ибо смерть ранних итальянских мастеров все еще давила на их душу со всей силой какой-то недавней семейной утраты. Они смотрели на себя, друг на друга и на Джека Спратта, а Джек Спратт в ответ смотрел на них как на единственное воплощение на этой вырождающейся земле всех тех, кому все еще удавалось там выжить; и так они всегда говорили друг другу и всем остальным, кого встречали. И неудивительно, потому что они были удивительно достиг совершенства; будучи каждым из них художником, скульптором, архитектором, поэтом, критиком и гравером, все в одном лице; и все это, даже не научившись ... ”

“В часы болезни только Spratts были другие люди, и сразу же отправлена для ближайшего врача (или пиявку, как они предпочитали называть его); их единственная болезнь говорят о возникших в связи с очередной пирует mediaevally на старом жареный павлин, в компании верного друзья, уже очень плохо по этому поводу; и впоследствии они всегда избегали этого блюда, но на своих пирах голову павлина и то, что осталось от его хвоста, прикрепляли к какой-нибудь более удобоваримой птице ... ”

“Будучи убежденными радикалами, они ненавидели аристократию, само существование которой они игнорировали; избегали профессионального класса, который они презирали из- за его научной и утилитарной тенденции; и ненавидели средний класс, из которого они произошли, потому что он был филистером; и хотя они заявляли, что глубоко уважают рабочего человека, они очень мудро умудрялись видеть его так мало, как только могли”.

Благодаря внезапному успеху картины, которая шокировала его верных друзей, и красоте его жены, модели для картины, Джек проснулся однажды утром и обнаружил, что знаменит. Их превозносили как львов. Глубоко укоренившаяся неприязнь миссис Спрэтт к женскому платью в наши дни длилась не намного дольше, чем ее пожизненное предубеждение против аристократии; она отбросила средневековые одежды , которые до сих пор носила с таким презрением к эксцентричностям современной моды, и отдала себя в руки лучшей портнихи в городе. И таким образом пренебрежительно, и когда ее презирали, одевали, танцевали, пировали и флиртовали, она взлетала все выше и выше в своей карьере бабочки. Развязка наступает, когда они вырезаются “Ye rising Minnows” и Американский скульптор Пигмалион Ф. Минноу, чья жена была вдвое красивее миссис Спратт.

Еще одна короткая прозаическая сценка Дюморье , включенная в ту же книгу, высмеивает великолепного героя, который скрывает под маской безразличия способность делать что-либо на земле лучше, чем кто -либо другой.

Эти пародии в прозе показывают чистую иронию , которую Панч готов был поощрять, прикрепляя дю Морье к литературному, а также художественному персоналу. Но мы думаем, что можно сказать, что у дю Морье не хватило духу продолжать писать , в котором его большая склонность к сентиментальности была бы неуместна.

Раздел 7

В 1890 году дю Морье опубликовал две статьи в журнале "Искусство". под названием “The Иллюстрирование книг от Серьезного художника Точка зрения”. Это была попытка записать идеи, которые управляли им в книжной иллюстрации. Художник начинает статью с того, что заявляет, что из всех предметов в мире это тот, о котором у него меньше всего идей, и что те идеи , которые у него есть, состоят главным образом в его восхищении иллюстрациями других. Он делит читателей на два класса: тех, кто визуализирует прочитанное мысленным взором настолько удовлетворительно , что не нуждается в помощи картинок, и тех, кто большее число, по его мнению, тех, кто не обладает этим даром, для кого воплощение авторских концепций для них в конкретной форме является благом. Маленькие фигурки на картине - это мягкая замена актерам у рампы. Задержанный жест, выражение лица, характер и костюм могут быть настолько верны природе и жизни, насколько это может сделать лучший актер. Его испытание хорошего иллюстратора заключается в том, что иллюстрации продолжают преследовать память , когда забывается печать. Он приводит Менцеля как высший пример такой эффективности. Он далее следует иллюстрированный том стихотворений Теннисона 1860 года, для которого Милле, Россетти и другие создали небольшие гравюры на дереве, публикация которых, по его словам, открыла эпоху в английской книжной иллюстрации, привнеся новый элемент, которому он затрудняется дать название. “Я все еще обожаю,- говорит он,-прекрасное, дикое, безответственное лунное лицо Орианы с гигантским лучником в кольчуге, стоящим на коленях у ее ног в тисовом лесу и натягивающим свой смертоносный лук; странная прекрасная фигура Леди Шалотт, когда на нее обрушивается проклятие, и ее великолепные волосы плывет большой, как в волшебной паутине; теплые объятия Эми и ее двоюродный брат (когда их духи бросились вместе на прикосновение губ), и милая симметричные вейвлеты за его пределами; королева сосет яд из руки мужа; изысканный невеста в конце говорящий дуб; милая фотография Эмма Морланд и Эдвард Грей, так естественно и такая современная, с брюк обработаны в довольно правильный настрой; целомудренная сэр Галахад, гашения его жажду святой водой, среди всей этой мистической обстановке; и восхитительно непонятные картинки, чтобы Дворец искусств, который давал странное ощущение комфорта, как слово”Месопотамия", не зная почему".

Во второй статье он делает интересные размышления о Теккерее и Диккенсе. “Когда мне выпала честь иллюстрировать Эсмонда, - пишет он, - чего бы я только не отдал, чтобы иметь наброски, пусть даже небольшие, самого Теккерея , из которых я мог бы вдохновиться, так как его уже не было в живых, чтобы консультироваться. Ибо, хотя он , как и Диккенс, не очень подробно описывает внешний облик своих людей, он визуализировал их очень точно, как доказывают эти наброски”.

“Я сомневаюсь, что это сделал Диккенс, особенно его женщины, его красивые женщины, миссис Домби, Флоренс, Дора, Агнес, Рут Пинч, Кейт Никльби, маленькая Эмили, мы знаем их всех по Хаблоту Один Браун, и ни один из них не обладает какими-либо заметными физическими характеристиками. Они милые и грациозные, ни высокие, ни низкие; у них довольно опущены плечи, и они очень похожи на леди; иногда они носят локоны, иногда нет, и каждый очень легко подошел бы другому”.

В 1868 г. Харпер опубликована в виде книги под названием Социальная живописная сатира серия статей, в которых дю Морье написал Журнал Харпера, который первоначально составлял содержание лекций, которые он читал в известных городах Англии. Сначала он говорит о своем большом восхищении Пиявкой в юности. “Быть, по-видимому, безнадежным инвалидом на Рождество в каком-нибудь унылом, пустынном, унылом маленьком фламандском городке и получать Альманах Панча ( скажем, за 1858 год) от какого-нибудь добродушного друга в Англии, это вещь, которую нельзя забывать! Я и не мечтала , что снова приеду в Лондон и встречу Джона Лечу пиявкой и становлюсь его другом; таким я и должен быть, увы! последний человек, который пожал ему руку перед смертью (как я полагаю, так оно и было), и оказаться среди официально приглашенных скорбящих у его могилы; и, наконец, что Я должен унаследовать и заполнить в течение стольких лет (как бы равнодушно) эту половину страницы в Punch напротив политической карикатуры, которую я так любил , когда он был художником!” Дюморье рисует приятный портрет своего друга, сочувственно и очень живописно анализирует его искусство, которое, по его словам, обладает качеством неизбежности. Из “Слов , сложенных в картинки”, его длинное описание хорошенькой женщины Лича так же хорошо, как и все, что можно прочитать в этом роде. Затем он набрасывает характеристики личности Чарльза Кина и переходит к его искусству: “С карандаша этого самого привлекательного человека, обладающего непревзойденной способностью выражать все, что он видел и думал, я не могу припомнить многих привлекательных персонажей любого пола или любого возраста”.

Но дань мастерству, мастерству, легкости и красоте линии Кина, его знанию эффекта, самому великому художнику неизмерима. Выполняя свой контракт , дю Морье говорит о себе и своем “маленьком клочке бумаги, стальном пере и бутылке чернил, и, увы! пальцы и зрение менее искусны, чем были бы, если бы я пошел прямо в школу искусств , а не в химическую лабораторию!” Он очень мало рассказывает о себе. Он завершает обзор социальной живописной сатиры, рассматриваемой как изобразительное искусство. Из лекции видно, что Дю Морье был иллюстратором по инстинкту, а также по образованию. “Сейчас забеременеть”, - говорит он, говоря Теккерея, “что чудесного дар слова, что он должен был обладать по словам были изменены некоторые феи при рождении в равно подарок выражения с помощью карандаша, и что он культивировал в подарок, как усердно, как он культивируется, и, наконец, что у него осуществляется это так же серьезно по жизни, даруя на бесчисленные маленькие черно-белые снимки все искусство и мудрость, культура, глубокое знания о мире и человеческом сердце, все сатира, нежность, забавность и последнее, но не менее важное, то несравненное совершенство стиля , которое мы находим во всем или в большинстве написанных им произведений, - какая это была бы живописная запись!”

“Карьера будущего социального живописного сатирика, - продолжает он, - полна великолепных возможностей, о которых еще не мечтали.... Количество молодых людей, которые умеют красиво рисовать, просто ужасает. Все, чего мы хотим, чтобы моя маленькая мечта осуществилась, - это чтобы среди этих не по годам развитых обладателей карандаша появился Диккенс, Теккерей, Джордж Элиот или Энтони Троллоп...”

Не подводит ли это точный итог ситуации ? Дю Морье не мог дожить до того, чтобы предвидеть, что, несмотря на все экспертное мастерство современной иллюстрации, “молодым людям, которые умеют красиво рисовать” не хватает “точка зрения”. Именно обладание этим отличало Теккерея, Джордж Элиот, Троллопа, Лича и Дюморье.