Глава 5 - иллюстрации Дю Морье

Раздел 1

Возможно, будет полезно подробно остановиться на некоторых характеристиках наших иллюстраций , прежде чем закрыть эту книгу. Многие из них настолько явно связаны с тем, что уже было сказано здесь о творчестве художника, что мы не предлагаем упоминать их снова; но другие предлагают замечания , которые было бы нелегко включить в попытку , которую мы предприняли, чтобы продемонстрировать значение du Искусство Морье в целом.

Взятые в том порядке, в котором они напечатаны здесь, первые иллюстрации показывают диапазон эффекта и разнообразие линий, которые художник впоследствии должен был сузить до условностей, которыми он теперь запомнился в основном. Но если такой эффект, как, например, на картине "Осторожно ", был бы невозможен у него в последний период, то это было потому, что природа тем , требуемых для журнала, которые поглощали большую часть его энергии, не давала стимула для чего-либо столь рембрандтовского. Он перенес такие возможности стиля из своего романтического периода в Корнхилле Журнал, и следует признать, что эффект в этом рисунке кажется слишком мощным для комедии мюзик-холла , которую он должен разыграть.

Картина, завораживающая благодаря заключенной в ней благодати, называется “Беркли Квадрат”. Дюморье быстро понял , что качество изящества вполне может сосуществовать бок о бок с любым количеством юмора. Интересно попытаться представить, что сделал бы Фил Мэй из этой сцены. Она была задумана как пронзительная, но становится в основном очень привлекательной в двух Руки Морье, пафос, заключающийся скорее в формулировке, чем в картинке.

Рисунок дает нам много характеристик его работы. Дама в белом, возлежащая в экипаже, является воплощением элегантности, и проницательный рисунок, который определяет кучера, вознаграждает за наблюдательность, а также “стиль”, с которым белая лошадь быстро затеняется. Когда-то был обычай, чтобы экипажи модных людей летом останавливались под деревьями на Беркли-сквер, чтобы выпить чаю, принесенного от Гюнтера. Прошлым летом одна из вечерних газет задала вопрос , почему этот обычай утратил силу. Рисунок Дю Морье этой сцены сопровождался следующим строки, которые, возможно, дадут ответ.

БЕРКЛИ-СКВЕР, 5 ЧАСОВ ВЕЧЕРА.

Погода теплая,когда я иду по площади,
И понаблюдайте за ее коляской ,спокойно стоящей там,
Это под деревьями, это вдали от солнца,
В углу, где Гюнтер продает простую булочку.

Как торжественно она выглядит, я видел немого весельчака
Перья небесно-голубого цвета, а ее питомец-скай-терьер
Сцена величественна, и мирна, и тениста,
Мисс Хамбл сидит лицом: Мне жаль эту даму.

Ее лакей уходит один раз, а ее лакей уходит дважды,
Да, и каждый раз, возвращаясь , он приносит ей лед.
Пациентка мисс Хамбл принимает, когда он приходит,
Крошечная булочка; будем надеяться , что в ней есть сливы!

Сейчас уже не так мерзко. Когда я щекочу свои отбивные,
Что я часто и делаю, я захожу в магазины:
Мы не возражаем против этого торжественного занятия,
Но зачем аффичеру такое материальное наслаждение?

Некоторые нищие стоят в стороне, я очень сожалею об этом
Они хотят попробовать. Разве они не хотели бы получить это?
Таким образом,она раздражает как смиренных, так и нуждающихся,
Вы признаете, что она легкомысленна, возможно, она жадна.

Картины “Королева примадонна” и " Доверенное лицо” - две ранние детские сцены из многих произведений Дю Морье, внесенных в Панч. Они показывают стиль, плавный и живописный росчерк пера, который выявил такое чувство материальной красоты, как у Россетти, в его ранних рисунках , стиль, достойный утонченности предмета в “Прокси” , очарование чувства, которое юмор скорее усиливает, чем вытесняет. Рисунок выражает детство в обстоятельствах, когда оно может расшириться без потери цветения из-за борьбы с несчастливыми обстоятельствами. Это показывает человеческую красоту, которая расширяется за счет сохраненной силы жизни, когда ей не приходится бороться с неблагоприятной окружающей средой. Красота, пожалуй, единственная несомненная результат благоприятной окружающей среды. Идеал внутри “социализма”, который делает даже его противников Социалисты-это стремление к тому, чтобы когда-нибудь все были благоприятно окружены.

Раздел 2

Прошло много времени, прежде чем результат постоянной работы над комиксами подействовал на дю Морье. Еще некоторое время знание того, что все может показаться смешным, не убеждало художника вместе со своим редактором поверить в то, что все смешно. Юмор его подданных по- прежнему является частью, а не всей этой темой в его искусстве, и все это было во славу великой комической работы, в которой он рисовал, потому что юмор ни в чем на свете не является всей этой вещью. Фарс представляет, как это должно быть. Дю Морье не был гением фарса. Он отреагировал на реальную жизнь; Фарс это искусственно; таким образом, в его представлениях были задействованы красота и очарование, а также жизненный юмор .

Юмор ради юмора привел к краху всех комиксов, которые пытались это сделать. "Панч" был спасен от этого намеренной серьезностью некоторых из его участников. Время от времени, с чем-то вроде “ Песня о рубашке” или, в другом ключе, карикатура Тенниэля, Панч был возвращен к Реальности и, таким образом, к единственному источнику юмора.

На рисунке “Честь, где Честь подобает”, - говорится в легенде, но иллюстрация освещает это довольно грубо. Это картина, на которой мы видим, как дю Морье выражает предубеждения старого режима против нуворишей . Это скорее иллюстрирует предубеждение , чем факт. Во времена правления Виктории было совсем неправдой , что деньги могут привести человека куда угодно. В то время человек только с деньгами, но без рождения хотел иметь лучшие манеры, чем человек со всем остальным, кроме денег, чтобы попасть в Общество. Старая аристократия по-настоящему возмущалась не столько нежелательностью торговли, как пытался намекнуть дю Морье на подобном рисунке , сколько ее продвижением .

Рисунок, характеризующий работу художника в восьмидесятые годы 1880 года, должен быть определенным : “Взаимное восхищение”. Это действительно происходит само по себе. Это описание одного из настроений “страстного Бромптона". Сатира трех восхищенных дам идеальна. В наше время дамы так смотрели на гениев. Иногда гениальность действительно присутствует, иногда ее нет, но глубокая и бессмертная вера женщин в нее, часто выражаемая как красиво , так и нелепо, - это дождь с небес, позволяющий ей процветать. В выразительном рисунке лиц и в поведении трех дам на этой картине мы видим настоящий юмор Дюморье, его реальность в ее близости к жизни и его гениальность в выражении через контур всей истории странного эстетического энтузиазма.

В более ранней части книги мы показали, что художник обнажил “эстетизм” изнутри. Он едва ли рисует какие-либо фигуры так радостно, как фигуры скучающей поэтической молодежи. В Sic Transit Gloria Mundi он не изображает “Герцог” сцены наполовину так убедительно , как молодая сплетница, разговаривающая с герцогиней. Никто другой в мире не смог бы так хорошо нарисовать этого молодого человека, с его слабым, но оксфордским голосом его почти слышно и усталыми, но изящными манерами.

Рисунок “Постпрандиальные пессимисты” не так симпатичен, что означает, что он не так близок в общении и полон знаний. Прямые механические линии, по которым нарисована одежда, довольно бессмысленны. Это обращение представляет собой условность, и плохую, потому что оно покрывает бумагу, на самом деле не передавая эластичность одежды или оживление мышц, определяющих ее складки. На этом этапе своей карьеры дю Морье начал работать скорее механически и по рецепту; он меньше интересуется формой, какой она на самом деле должна быть наблюдал и был более доволен тем, что просто нарисовал рисунок как можно более аккуратно и по-деловому, с формулировкой легенды, занимающей главное место в его мыслях. Художник исчезает в “Удар Художник”. Рисунок деталей, например, склонен быть пятнистым; он больше не выполняется с любовью . По крайней мере, прерафаэлит в "Дюморье " теперь мертв. Ранние рисунки художника, где проявляются его родные вкусы, по ощущениям являются прерафаэлитскими. Он стал плохим импрессионистом, совершенно плохим имитатором успеха Кина в области импрессионизма. Он потерял то, что было самым его собственным, когда “отбросил” свою веру в гламур, и начал смеяться над своим собственным энтузиазмом; когда он перестал ограничивать свои насмешки вещами, которые он ненавидел, как ненавидел эстетическое движение. Боги отомстили за его сатиру на вдохновение прерафаэлитов в Рассказ о Камелоте, отняв у себя это вдохновение.

Рисунок “Вещи, которые лучше было бы выразить по-другому” (воспроизведен на странице 194 напротив) представляет заключительную фазу дю Морье в ее лучшем проявлении. Он обладает точностью изготовления вещи, выполненной по хорошо проверенному рецепту. Он изящен, а также точен; и все еще в том, как ямочки на мягкой ткани платья прикасаются , симпатичны и характерны для более раннего дю Морье. Он относится к периоду Трилби, но лучше, чем иллюстрации к Трилби.

Раздел 3

Неопубликованные наброски, которые нам разрешили воспроизвести из личного альбома дю Морье и которые мы используем в качестве завершающих частей, очень интересны. В самом строгом художественном смысле сегодня очень мало искусства рисования пером. В работе, выполняемой пером для современной иллюстрации, нанесение чернил-это слишком длительный процесс после нанесения чернил на карандашную работу. Качество рисунка действительно определяется карандашом, который является фактическим средством работы. При прохождении карандашной работы чернильная линия во многих случаях следует за ней так близко, что не может утверждать особенности чистописания. Но, делая предварительные небольшие наброски для рисунка пером, художник, чувствуя меньшую потребность в определенной точности, часто использует перо гораздо более свободно, сочувственно и счастливо, потому что он на самом деле рисует им, а не просто повторяет формы , определенные сначала в другой среде. Мы напечатали репродукции из скетчбука примерно в их первоначальном размере. Многие из них выражают более свободную качества настоящего пера-рисование автографического персонажа в линейной работе сродни тому, что закреплено в оригинальная гравюра. Ручка-это инструмент, который лучше всего работает в малом масштабе, в котором им можно гибко манипулировать пальцами; в этом она похожа на саму травильную иглу . Художник, работающий непосредственно пером , имеет перед собой, когда он рисует фактический эффект своих чернил на бумаге, вместо того, чтобы представлять его заранее, когда он разрабатывает свою тему карандашом. Виньетка человека, откинувшегося на спинку стула у освинцованного окна (стр. 147), в тени окна обладает качествами , которые мы тщетно ищем в профессиональной работе дю Морье. Это сочувственный рисунок пером; линии выражают гораздо больше, чем просто формулу, они обеспечивают драматическую игру тени.

Этот пояснительный записка для того , что это за рисунок, как мы полагаем, никогда не использовался Дюморье, хотя некоторые из представленных здесь эскизов, например, дамы с ребенком на руках (стр. 64) и девушки на подоконнике в платье с оборками , можно найти в качестве начальных букв и заголовков в раннем Корнхилле. Журналы, пронесенные в финише не дальше, чем они находятся здесь.

Насколько можно судить по исследованию иллюстрации к женам и дочерям, которое мы печатаем вместе с иллюстрацией в том виде, в каком она действительно появилась в "Корнхилл"., по-видимому , это показывает, что художник мог далеко переносить концепцию рисунка без привязки к модели. Набросок девушки у окна дает нам, в его уистлеров наводящей на размышления и утонченности, еще один пример чисто художественных качеств , которые некоторые критики отказали Дюморье в способности обеспечить, его профессиональный готовый стиль был слишком быстро принят как полностью выражающий в полной мере его художественную натуру. Дю Морье, похоже, приобрел свой большой журналистский и мирской успех за счет качеств, не совсем отличающихся от тех, которые показан в произведениях Уистлера, его спутника в начале карьеры. Набросок карандашом, на который ссылается девушка у окна, мягкая тень, очерчивающая ее лицо и падающая на стул, игра линии, которая предполагает контур ее фигуры, - все это раскрывает что-то от утонченного мастерства, экономности и чувствительности выражения, которые отличали все Уистлера.

И почерк дю Морье свидетельствует о рукописи его французской версии байроновского “Солнца бессонной меланхоличной звезды”! который появился в Иллюстрированном журнале характерно для изысканного художника в его приятной нервной красоте стиля. Это почерк того, кто мог бы запечатлеть. Гравюра требует только самых оригинальных черт мужского рисунка; это мешает ему распространяться в неуместных пространственных строках, необходимых в работе, выполняемой для удовлетворения требований меры редактора. Спрос должен оказывать свое влияние на тех, кто его удовлетворяет , ослабляя интимное качество их работы, так что не всегда легко оценить реальную силу художественного импульса в ней.

По мере того как искусство становится более самовыраженным , оно становится более субъективным; оно требует, чтобы изучающий его проникался чувствами художника; она не выходит ему навстречу и не объясняет себя в духе более скромных форм иллюстрации с их чисто объективным идеалом. Только образованная публика позволит иллюстратору использовать спонтанный стиль рисования, которому предаются некоторые из самых остроумных французских иллюстраторов. В Англии спрос на то, что ошибочно считается хорошим рисованием, погасил спонтанность в иллюстрациях.

Фотографии, которые вытесняют иллюстрации пером из иллюстрированных газет, сами по себе многие из них высокохудожественны и красивы, но в другом смысле знакомство с фотографиями повредило общественному чувству искусства и лишило нас вкуса к веселой, безответственной свободе рисования. В искусстве дю Морье в области иллюстрации не было недостатка, но приходится верить, что его возможности как художника никогда полностью не раскрывались из-за отсутствия поддержки, которую готова оказать лишь небольшая образованная публика. Он примирился для широкой публики с ее менее утонченными стандартами. Его компаньон Уистлер оставался верен тем немногим, кто благодаря своей быстрой реакции мог проследить за работой его гения в ее последних усовершенствованиях. Дю Морье обладал большей художественной энергией, чем Уистлер, но жил в менее возвышенном художественном настроении. Сравнение такого рода было бы неуместным, если бы не тот факт, что за всей работой Дюморье в Удар кажется, там витает художник иного рода , чем тот, которого мог нанять мистер Панч.

Раздел 4

Иногда мы слышим, как критики обсуждают , является ли красота объектом искусства или нет. На самом деле на самом деле не имеет большого значения, является ли объектом красота, поскольку она всегда является результатом истинного искусства. Ремесло-это язык симпатий художника, вдохновение угасает в тот момент, когда симпатия испаряется. Качество ремесла-это барометр степени реакции художника на тот или иной аспект жизни. Отсутствие красоты в мастерстве указывает на отсутствие вдохновения, неспособность откликнуться на жизнь.

Хотя дю Морье не дотягивал до Кина по широте вдохновения, все же были аспекты жизни, которые он представлял лучше, чем этот мастер, фазы жизни, к которым он подходил с большим рвением. Он прекрасно выразил раз и навсегда в искусстве жизнь гостиной в великие дни гостиной, как Ватто жизнь Двора в великие дни Двора. Люди занимают свое место в искусстве, полностью выражая то, что другие выразили случайно.

Теперь на работах Дюморье в Панче царит очарование прошлого. Чем дальше мы удаляемся во времени от даты исполнения произведения искусства, тем более легендарной и сказочной становится его история. При хорошей работе забытые костюмы кажутся странными, но не нелепыми. Всякий раз, когда на картине вещь выглядит нелепо, за исключением искусства карикатуры, а дю Морье не был карикатуристом, изображение ее на картине плохое. Мы никогда не находим в картинах Вандайка, Веласкеса, Гейнсборо или других великих художников, как бы ни был труден период моды , с которым им приходилось иметь дело, всегда что-то нелепое что-то прекрасное, пусть и неразумное в украшениях и одежде. Иногда говорят, что красота и простота-это одно и то же. Но мы должны помнить , что сложность остается простой, в то время как бессознательность сложности остается. Было несколько периодов в одежде, которые сохраняли красоту и сложность бок о бок. Сегодня мы находим красоту в том, чтобы избегать сложностей, потому что, будучи, наконец, действительно цивилизованными, мы не терпим ненужности даже в одежде. Дю Морье ни на мгновение не осознавал, что во всей этой суете викторианского костюма и украшение чем-нибудь лишним. Казалось, он относился, например, к украшению задрапированной каминной полки с бантами из лент и приколотыми веерами так же серьезно, как Веласкес относился к юбке с обручем в костюме. Искусственность завораживает тех, с кем естественно быть искусственным. Когда Дюморье думал, что распознал просто мимолетную “моду” и ударил по ней, он делал гораздо менее интересные снимки для потомков, чем когда воспринимал внешний аспект эпохи, в которую жил, как естественный порядок вещей.

Раздел 5

Викторианская эпоха, которая изобрела Пунш, величайшую юмористическую газету , когда-либо известную миру, не имела чувства юмора. Это был век серьезных людей. Секрет характера Панча как органа сатиры заключается в том, что он представляет эпоху, презирая только то, что презирают англичане. Я полагаю, что такое репрезентативное отношение весьма озадачивает многих редакторов иностранных изданий, которые, похоже, считают , что сатира-это насмешка над всем.

В один счастливый период своей карьеры Панч задал себе очень высокий художественный стандарт. Газета намеревалась воспользоваться услугами любого художественного гения, которого она могла бы привлечь к себе за привлекательное вознаграждение. Затем он начал свой сатирический бизнес среди своих выдающихся сотрудников, прежде всего художников, возможно, ни один из которых не был одушевлен тем пылом атаки, который присущ гению иностранной карикатуры. Эти люди, в силу своих различных темпераментов, заложили основы и традиции Пунша Они были совершенно дружелюбны, нисколько не стремясь сделать себе неприятное; и традиции Пунша остаются неизменными по сей день. Он всегда предпочел бы смеяться вместе с людьми, чем против них.

Раздел 6

Романы Дюморье являются доказательством того, каким иллюстратором он был по натуре; казалось , он понимал материю и иллюстрацию вместе. Было бы странно читать любой из его романов без их рисунков. Вероятно, его рассказы не имели бы немедленного успеха, если бы не богатство замечательных иллюстраций, которые делают их уникальными среди романов. Иллюстрации заметно повышают привлекательность текста. Рисование настолько хорошо отождествляется со своей целью, что мы всегда думаем о нем в связи с “страницей”. В наши дни, когда художественные редакторы думают, что любая картина уменьшенный до размера сделает “иллюстрацию” , приятно снять нашу старую Удары. Качества импрессионизма, которые являются всем в картине, висящей на стене, которую можно увидеть через стол для завтрака, редко будут пригодны для украшения книг просто путем сокращения.

Дю Морье установил более тесные отношения с публикой, которая восхищалась его рисунками , чем любой юмористический художник. В Америке, где в течение многих лет мнение английского общества, по-видимому , формировалось на основе его рисунков, о невидимом авторе их думали довольно ласково. Непосредственный успех его романов там произошел из-за этого факта. Личные письма, которые он получил из Америки с успехом Трилби столкнулся со многими сотнями. Должно быть, было что-то, что объясняло все это, какой-то любопытный привкус во всем, что он делал, просто одно из тех тайных влияний, которые так часто ставят технические правила критики вне суда при работе с работами художника.

Ему удалось пролить свет на общественные темы, но у него самого не было преемника в этих темах. Никто не мог войти в то же поле, например, так достойно, как мистер Рэйвен-Хилл вошел в поле, когда-то обработанное Кином. С фотографической точки зрения были лучшие рисовальщики, чем Дюморье, пытавшийся занять его место. Но “место” в газете может занять только личность. Это художественная личность, которой в последние годы не хватало в "Панче" со стороны модной сатиры, которую Пиявка и дю Морье последовательно делали своими собственными.

Мы отметили, что его работа в Punch был в самом расцвете сил, когда больше всего бывал в Обществе. Для всех художников характерно то, что их вдохновение разгорается или умирает пропорционально непосредственности их соприкосновения с действительностью. Выбрав мир для своей темы, он ничего не мог с этим поделать, когда перестал выходить на улицу. В раннем и среднем возрасте, живя в вечерних костюмах, он рисовал с неиссякаемым порывом. Когда он подумал, что знает свой “мир” наизусть и может восстановить его с помощью некоторых услужливых друзей, которые согласились позировать, он дал нам приятные фотографии позирующих своих друзей, но великий пластинка, которую он собрал в шестидесятых, семидесятых, начале восьмидесятых годов в Лондоне своего времени, подошла к концу. Затем он повторил свои формулы, его “вещи можно было бы выражаться иначе,” и другие подобного серии без введения каких-либо свежесть ситуации, проведение краткого диалога с цифрами, в которых было мало вариаций характер, так как незначительные изменения, так как есть в одной и той же модели, работающих на двух разных дней. Все это было затронуто в этой книге, но мы должны настаивать на этом, ибо память о настоящем ду Морье нечего так бояться, как нашей памяти о Дюморье, когда он был, как художник, не совсем самим собой.

Мы надеемся, что похоронили менее достойную сторону его работы, тем самым освободив ее бессмертную часть для более полного признания со стороны знатоков.

Все рисунки Дюморье в его лучший период отличаются резкостью контраста между черным и белым в них. Раскин, одобряя при этом его Искусство Англии из ду Использование Морье черного цвета для обозначения цвета, по его мнению, несло черно-белый контраст с избытком рисунка шахматной доски. В последующие годы, поддавшись влиянию метода Кина, в котором черный цвет всегда используется для обеспечения эффектов тона вместо цвета, стиль дю Морье претерпел трансформацию , которая, с чисто художественной точки зрения, была не в его пользу. Метод Кина был оправдан его чрезвычайной чувствительностью к тому, что художники определяют как “ценности”, - отношение тона одной поверхности к другой. Этот особый вид чувствительности не был характерен для ду Видение Морье, и стиль, столь зависящий от тонкости, не подходил для выражения его мыслей. И здесь интересно подчеркнуть связь , которую так часто упускают из виду, между темпераментом и стилем. В наблюдении за самим человеческим характером дю Морье всегда видел широкие и отличительные черты; широкие черты типа, а не тонкие черты отдельных людей; вещи для него были либо черными , либо белыми, красивыми или уродливыми. Сумерки, в которых сливаются красота и уродство, в которых смешиваются героическое и злодейское, были ему неизвестны. регион, в котором белая фигура героя так же невозможна , как черная фигура настоящего злодея. Он достаточно тонко наблюдает за поведением тех, кто его интересует, но его интересуют не все. Он невысокого мнения о людях, которые из-за отсутствия физического или морального роста могут незамеченными войти в гостиную. Он не симпатизирует нейтральным персонажам. Именно потому, что викторианцы культивировали великолепие , его несколько риторическое искусство описывало их с такой реальностью. Его фотографии были зеркалом эпохи. Кин был похож на Шекспира в типы, которые он рисовал, могли меняться в костюмах со временем, но появлялись в каждом поколении. Но дю Морье рисовал только викторианцев. И, таким образом, его искусство имеет тот яркий местный колорит, который является жизненно важной характеристикой эффективной сатиры.

Показательно, что художник на протяжении всей своей юности питал энтузиазм к Байрон. До тех пор, пока влияние мистера Бернарда Шоу не охладило атмосферу, Англия оставалась под чарами этого поэта-романтика. Викторианцы во всем предавали любовь к гламуру. Они превозносили неизвестного Дизраэли из чистого восторга от его байронической способности наполнять все романтикой. Никогда еще не было такого момента, как сейчас , когда бы полностью отсутствовала гордость за традицию, которая доставляет удовольствие романтике. Но причина проста. Наши традиции относятся к доиндустриальным время. Романтика викторианцев была последним отблеском в небе. Мы могли бы даже зайти так далеко, чтобы увидеть оккультное значение в искусстве Тернера, великого художника заката. В наши дни мы возвращаемся к картинам Дюморье, где остается послесвет , и они кажутся отделенными от нас чем-то более толстым, чем время, как будто между возрастом двухпенсовой трубки и возрастом кареты и пары была воздвигнута огромная стена . И чтобы между ними не осталось связи, из-за которой мы могли бы быть сентиментальными, лицо Букингемского дворца должно быть разграблено, длинный серый контур, характерный для английской монархии в ее сдержанности и покое, как нам представляется, должен уступить место чему-то в образе процветающей страховки Офис.

Уже искусство дю Морье очень ценно; окружающая среда людей, которых он изобразил, повсюду разрушается. Наше любопытство обостряется ко всему, что остается , чтобы отразить этих людей для нас. Наш долг перед зеркалом искусства Дюморье возрастает с каждым часом.