Вчера вечером умерла молодая девушка. Ее звали Вио

 Вчера вечером умерла молодая девушка. Ее звали Виолетта
"Травиата", опера Верди, новая сцена Мариинского театра, 11 декабря 2021 года, 19 часов.

Именно такое ощущение возникло у меня после спектакля! Будто все события оперы произошли не на сцене, а со знакомыми мне людьми, прямо у меня на глазах, и я никак не могу отойти от этой потери. Удивительный эффект присутствия, поразительная сила воздействия спектакля, невероятная достоверность происходящего! Артисты словно жили на сцене, ни одного фальшивого движения или взгляда, никаких ходульных образов или наигранных чувств, подкупала в их голосах искренность интонаций, а в игре - убедительная выразительность перевоплощения. Я не сентиментальный человек, меня в жизни непросто разжалобить, но сегодня на "Травиате" я с первого действия плакала от сочувствия к Виолетте (Мария Баянкина), к ее несправедливой судьбе. Ведь я знала, что счастье ее с Альфредом (Александр Михайлов) будет недолгим, приедет строгий отец - Жорж Жермон (Владислав Сулимский) и уговорит Виолетту добровольно разрушить ее чудом возникший мир истинной взаимной любви, единственное, что могло продлить жизнь больной чахоткой юной девушки. И не помогли мольбы и слезы, не смягчило сердце сурового отца и заверение, что разлука ее убьет (в чем Виолетта была абсолютно права. В 19 веке многие девушки "с разбитым сердцем" становились легкой добычей одной из самых распространенных тогда болезней, туберкулеза). Все усугубила ложь "во спасение", вынужденная измена с бароном, ревность Альфреда, публичное оскорбление, брошенные в лицо деньги "за услуги", дуэль. Это же истинная мука, когда сердце кровоточит от любви! Все "не он", заменить "его" никто не может! И потом уже не спасло ни запоздалое "благословение" отца, ни возвращение Альфреда, ни возможность вместе "покинуть край, где так страдали". Смерть примирила всех, но для отца и сына Жермонов - это будет явно начало новой тяжелой истории.
Как выразительно вчера звучал оркестр под управлением Михаила Синькевича! Динамичная, летящая музыка, быстрый темп, без неоправданных замедлений, что, порой, случается. Сколько лиризма, ликующей радости, степенной респектабельности, пронзительной печали и глубокого трагизма звучало в ней и в голосах певцов!
Мария Баянкина, которую я впервые слышала в партии Виолетты, почти сразу завладела моим сердцем! Она была такая настоящая Виолетта, женственная, искренняя, решительная, поначалу немного ироничная. Я обожаю музыку всей оперы, но особенно некоторые арии Виолетты из первого действия. В частности, ту, где она поет после встречи с Альфредом: "Страстью могучею в сердце зажглась любовь, Страстью могучею, страстью, нежною, чистой".
Вся эта сцена была сыграна и спета Марией Баянкиной с такой силой и убедительностью, что казалось, что она сама стала Виолеттой, а не перевоплотилась в нее! Удивительно гармоничный яркий убедительный и трогательный вокально-драматический образ получился у певицы! Я долго буду его помнить!
Альфред в исполнении Александра Михайлова тоже привлекал своей неподдельностью: порывистый, страстный, любящий, задиристый. Магия любви на сцене началась, как только он встал на колено перед Виолеттой, убеждая ее переменить свою жизнь, сойтись с ним и позволить ему о ней заботиться. Статный, высокий, благородный. Мягкий голос, красивые верхние ноты, выразительные интонации, интересный образ, убедительная мимика. Не каждому удается выдать на сцене взгляд, полный любви! Очень удачно сложился сегодня в спектакле лирический дуэт Виолетты и Альфреда в лице Марии Баянкиной и Александра Михайлова! От первой до последней сцены!
Не занимать благородства и человечности, несмотря на суровость, и Жоржу Жермону Владислава Сулимского! Вторую картину оперы, где главное действующее лицо - это отец Альфреда, я люблю больше всего! Три арии, большая сцена с Виолеттой в исполнении Владислава Сулимского - это всегда огромное удовольствие! В образе Жоржа Жермона у певца выверено каждое движение, каждый звук, каждая эмоция, каждый взгляд и каждый вздох. Очень люблю я его Жермона! Вокально безупречного и выразительного, по-человечески понятного, психологически достоверного. Он сочувствует Виолетте, хотя не считает возможным поступить иначе, всячески старается смягчить тяжесть происходящего, утешает ее, обещает со временем рассказать сыну правду. И держит слово. Даже раскаивается в содеянном. Но все оказалось слишком поздно! Для меня Владислав Сулимский - лучший Жорж Жермон! Когда-то я очень любила слушать незабвенного Павла Лисициана в этой партии. Его голос я узнавала с полузвука, его выступления часто передавали по радио. Когда я впервые услышала баритон Владислава Сулимского, его голос по тембру, красоте звучания и богатству обертонами напомнил мне голос этого великого советского певца! Хотя исполнительская манера и вокальный талант Владислава Сулимского, безусловно, иные, самобытные, во многом уникальные! Его Жорж Жермон поет как дышит. Исполняя сложнейшую арию, будто доверительно разговаривает с сыном, увещевая строптивого юнца одуматься, вернуться домой, где без него стало пусто и тоскливо. Но и нрав может показать, прикрикнув: "Не противься же ласкам отцовским!" Но он недооценил силу чувств своего повзрослевшего отпрыска. Хотя он допускал публичный скандал, ведь пришел же он на бал к Флоре в самый кульминационный момент и своей гневной тирадой привел Альфреда в чувство: "Ужель в том, сын мой, виновен был ты? Ужель долг чести ты забыл и род свой запятнал?" Но вряд ли ждал дуэль! Какой красивый ансамбль солистов с хором звучит в конце картины бала, перед дуэлью! И в финале Жорж Жермон Владислава Сулимского - не просто посетитель в доме умирающей Виолетты, он скорбящий, чувствующий свою вину человек, желающий хоть как-то ее искупить! И это важно! Это не позволяет снизить градус переживаний.
Это превращает любовную историю в настоящую драму и трагедию!
Здесь велика и заслуга Верди не только с его гениальной музыкой, но и с типом героев, а главное - героини. У него Виолетта - сильная женщина, способная на поступки, на жертвы ради любви, на понимание. И Альфред не просто богатый бонвиван и прожигатель жизни. Он способен на глубокие чувства. И Жермон - совестливый человек, который может преодолеть предрассудки и собственные заблуждения. В опере нет ни тени сентиментальности или мелодраматизма, как нередко говорят о первоисточнике либретто - романе и пьесе Дюма-сына "Дама с камелиями" и о фильме "Дама с камелиями", снятом по этой пьесе (не путать с фильмом-оперой Дзеффирелли "Травиата"). Верди поднял эту историю на ранг выше. У него это социальная драма.
Ведь сентиментальная история (не путать с литературным направление - сентиментализмом) - это дешевое манипулирование, игра на примитивных чувствах, преувеличенные страсти и страдания, злодеи и невинные жертвы, слабые женщины и деспотичные мужчины. Все преувеличенное, поверхностное, экзальтированное. Словом, это далеко от того, что вызывает потрясение, как "Травиата", когда кажется в финале, что умерла знакомая девушка. Звали ее Виолетта. Она жила где-то рядом. И никак не избавиться от ощущения личной потери, не побороть печаль, не отмахнуться от слез и раздумий. Катарсис! Потрясение, что делает нас лучше! Цель и задача настоящего искусства!