Достать звезду со дна океана

ДОСТАТЬ  ЗВЕЗДУ  СО  ДНА  ОКЕАНА



Жизнь человека, сопряжённая с творческой деятельностью, являет собой одну из важных составляющих общечеловеческого наследуемого опыта.
 
     Что такое «общечеловеческий наследуемый опыт»? Это, прежде всего, все сведения, содержащиеся в различных письменных источниках, документах и иных материалах, описательные и художественные образы, визуализированные в произведениях искусства. В принципе, как отмечает И. В. Рязанцев, перечисленные нами выше «сведения» и считаются «двумя основными типами наследуемого опыта». Все сегменты «наследия» взаимно обусловливаются и тяготеют друг другу. «И действительно, в общем облике произведения память отбирает главное: занесенный меч, щит, прикрывающий две короны и тиару, а также вензель Павла I на кирасе и две барельефные фигуры Славы, венчающие на постаменте надпись, начинающуюся словами «Князь Италийский…».[1]

     Увиденное, прочувствованное, пережитое… часто становятся мотивирующими идеями (рецепторами) для «рождения» нового композиционного замысла художника. В то же время, «идея» иной раз становится и следствием предыдущей идеи, т.е. уже ранее воплощённого художественного образа.
 
     «Искусство должно правдиво воспроизводить жизнь, объяснять её и произносить приговор над жизнью, способствуя тем самым переустройству жизни. «Высшее назначение искусства - быть «учебником жизни».

     Но художник при этом должен быть внутренне свободным и «не стеснять своего дарования произвольными претензиями», должен писать о том, «к чему лежит душа».[2] То есть, настоящее искусство не только должно отображать окружающую нас реальность, но оно должно быть способно и подвигнуть нашу мысль к поиску ответов на разнообразные запросы современного мира, к тому ещё, чтобы она (хотя бы иной раз) «попыталась» заглянуть за грань реальности, показать образ в абстрактной вариации, с элементами волшебства и тех форм, которые бы стали приятной эмоциональной неожиданностью для зрителя, найти альтернативы бытующим в обществе догмам и стереотипам.

     В данной статье мы намерены рассказать о человеке, творчество которого и относится к разряду именно такого волшебного искусства, пользуясь естественным материалом и обычным инструментарием, способного своими руками и творческим замыслом сотворить почти неописуемую красоту.

     Наш рассказ будет о творческой деятельности Anastasia Mishukova (Анастасии Алексеевне Лесюк) – художнице, мастере по витражу и мозаике … Я бы добавил к этому и слово «волшебница».

Перед тем. как приступить к написанию данной статьи, мы с ней неоднократно общались, используя доступные нам средства коммуникации. Было очень приятно, что Anastasia Mishukova охотно отвечала на все мои вопросы, делилась, иной раз, и о некоторых своих творческих секретах, за что искренне ей благодарен.
 
      Уже приступив к тексту, я попытался сформулировать своё оценочное представление о наших с Anastasia Mishukova беседах. И это «представление» напомнило мне небольшой стих, написанный мной однажды:

        У МОРЯ
Объято море светом дня
И брызжет искрами в волнах
Звезда, упавшая в ночи,
В пучину вод, отдав сполна
Без ропота, саму себя …

В нависшей сказочной тиши
Умолк на время моря шум
И чайка тоже не кричит…
Лишь только радостное сердце,
Гоняя кровь, в груди стучит.[3]

     Понятно, что моё ассоциативное «представление» тесно связалось с текстом данного стиха. Мне захотелось задать Анастасии ещё один вопрос:

- Анастасия, как вы думаете, можно ли достать звезду со дна океана… Речь не о морских звёздах, а о настоящих…, небесных?

Ответ Анастасии:
- Если есть большое желание, можно осуществить и такое.

     Итак… Anastasia Mishukova (Анастасия Алексеевна Лесюк) - родилась в городе Ногинск Московской области, там же закончила среднюю школу №5. В данное время проживает и занимается творческой деятельностью в г. Екатеринбург.

В 2003-2009 гг. она обучалась в Московском гуманитарном университете по специальности «Менеджмент в сфере культуры и искусства, культуролог». В 2019 году завершила Курс живописи Марии Кутявиной, а в 2020 году – Курс живописи Софии Грековой-Прохоренко.
 
     На мой вопрос «Когда вы почувствовали в себе творческий дар и рискнули сделать первый шаг в искусстве?» Анастасия ответила так:

- На самом деле - главное препятствие я сама и отсутствие веры в свои силы...
Всё началось с юности… В художественной школе преподаватели не увидели во мне таланта и вообще намекнули мне не связывать свою жизнь с искусством, а все потому, что «база реализма», которую там давали, безусловно нужна, но мне было невероятно скучно отражать действительность...

     Натюрморты, графика, штриховки не проявили моё творческое начало. Я выражала все это весьма посредственно и после завершения учёбы смирилась с отсутствием таланта во мне.

     Однако, в стол продолжала писать пейзажи акварелью, портреты карандашами и узоры. Их я рисовала, сколько себя помню. Аккуратно складывала листы и прятала ото всех.

Мой следующий вопрос:
- Вы сейчас сказали «… главное препятствие я сама и отсутствие веры в свои силы». Это было чувство неуверенности в своих творческих возможностях?
 
Анастасия:
- Да… Это было чувство глубокой неуверенности в себе, как в творце, отсутствие поддержки близких и всяческие жизненные обстоятельства, которые все отодвигали и отодвигали мою потребность в творчестве.

     В какой-то период я пробовала витражную роспись по стеклу и дереву, творила декор для дома, но все это было слишком поверхностно…

- Какой-то случай, событие, жизненное явление… Что переломило эту вашу «неуверенность»? К примеру, в одной из наших бесед, художник-абстракционист Abu Pashaev (Абу Пашаев), кстати, это человек, творчество которого, по моим оценкам, занимает самое высокое место в абстрактном направлении живописи современности, признался, что на начало его творческого пути оказал сильное влияние к/ф Андрея Тарковского под названием «Солярис». Расскажите о своём творческом пути.

- Переломным моментом в моей жизни стало обучение технике Тиффани (создание витражей). Моего мастера звали Пестова Оксана Евгеньевна. Она витражист с огромным стажем. Оформляла витражи в новом военном храме, расположенном в парке «Патриот» в Одинцовском районе Московской области. Именно она продолжила верить в меня тогда ещё… Также и мой будущий муж – Алексей (Лесюк Алексей Михайлович), который подарил мне первый маленький холст и набор красок.

- Извините, что перебиваю... Означает ли сказанное, что Пестова О.Е. стала вашим первым и важным Учителем по творческому мастерству?

- Да, можно сказать, что она мой наставник. Именно она увидела во мне искру, первая поверила в меня и я всегда буду ей за это благодарна.

- Пожалуйста, продолжайте свой рассказ.

- Да, конечно... Вы не представляете - насколько страшно мне было сделать первый мазок, испортить белый лист. И только полная невозможность жить без главного - созидания творческого труда, сподвигло меня на то, что происходит сейчас.

     Анастасия рассказывает о своем творчестве дальше:

- Ключевыми темами моего творчества являются этнические мотивы, мифология, легенды и сказки. В своих работах я использую множество авторских паттернов и фактур, благодаря которым я пытаюсь увести зрителя из реального мира и погрузить его в мир вымышленный и таинственный, мир, который я стремлюсь отразить в моих картинах.

     Смешение стилей, работа с разнообразными медиумами вдохновляют меня больше всего. Игра цвета, фактур и объёма  в моем представлении делает работу «живой». Моё творчество пронизано искренней любовью к эпохе «Модерна». Опираясь на фундамент этого стиля, переосмысливая и вдохновляясь техниками ярких представителей «Модерна» (А. Гауди, Г. Климт, М. Макдоналд, А. Муха), используя не только краски, но и витражное стекло, смальту и натуральные камни на различных поверхностях, я создаю свой собственный почерк, миксуя живописные и мозаичные приёмы и техники. Тем не менее, базовые принципы «Модерна» сохранены: образная ассоциативность,  символизм форм и значений, подчеркнутая декоративность, бег извилистых гибких линий.

     Моя творческая цель - соединить вместе эстетику прошлого и актуальные тенденции современности.

- Анастасия, вы сейчас (как бы веско) обратили  внимание к эпохе «Модерна», на актуальность свойственного «Модерну» стиля в вашем творчестве… Я бы хотел услышать от вас о лично вашем понимании художественного стиля «Модерн»… В краткой характеристике… Думаю, это будет важно и для наших читателей.

- Если кратко…   Прежде всего и главным образом, «Модерн»  -  в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и скульптуре -  возможно, является последним и единым художественный стилем в европейском и американском искусстве конца 19 –нач. 20 вв., с тех пор, когда художники предприняли попытку порвать с теми художественными принципами, которые казались им исчерпавшими себя и стереотипными. Живописцы и скульпторы отвергали принцип подражания природе, архитекторы и дизайнеры осуждали копирование старых стилей. Они стремились к стилистическому единству: чтобы картинам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. Главными особенностями стиля были образная ассоциативность, изощренный символизм форм и значений, подчеркнутая декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры.

- Благодарю за этот содержательный ответ. Но пойдём дальше… Анастасия, я мог бы назвать имена целого ряда художников, на творческие особенности которых, в той или иной степени, имели воздействие – музыка, литература, какие-то кинофильмы и т.д.. В числе таких деятелей хочу назвать, прежде всего, Irinel Daniela Iacob (Румыния, г. Бухарест) – удивительно талантливую художницу и, хотя и повторюсь, Abu Pashaev (Чеченская Республика, г. Грозный). У меня есть несколько статей о их творческой деятельности и достижениях. В будущем планирую написать ещё одну статью, в которой желаю сопоставить некоторые из работ этих двух замечательных авторов. Я знаю, что под влиянием скрипичного концерта Антонио Вивальди «Времена года», в разное время, эти два художника написали одноимённые серии картин. Композицию «Генетическое древо», из серии работ к средневековой рукописи «Жахотан тептар», Abu Pashaev также написал, «воодушевляясь» музыкальной композицией «Танец Махмуда Эсамбаева»… Примеры можно было бы привести и другие. Мой вопрос – какую вы любите музыку, музыкальные жанры, литературные произведения, имена некоторых любимых авторов… Литература, музыка и т.д. влияют на ваше творчество?

- О…, хороший вопрос. Постараюсь ответить. Я меломан, но больше выделяю джаз, русский рок и классическую музыку. Мои любимые литературные авторы:  М. Булгаков, С. Довлатов, Э.М. Ремарк, Г.Г. Маркес, Артуро Перес-Реверте, Харуки Мураками, Эрленд Лу, С. Моэм, Т. Драйзер, Жорж Санд, Эмиль Золя, И. Альенде, Теннесси Уильямс, Ф.-С. Фицжеральд, Франсуаза Саган, Роальд Даль, Дина Рубина, Бернард Вербер, Анна Гавальда, Джон Стейнбек, Л. Улицкая, Д. Рубина, В. Аксенов, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, И. Бунин, Н. Гумилев, М. Зощенко и многие другие авторы.
К сказанному добавлю и о своем особенном отношении к творчеству Николая Степановича Гумилева. Моя любовь к нему началась ещё в ранней юности со сборника «Путь конквистадоров», со стихотворения «Credo»:

Откуда я пришел, не знаю…
Не знаю я, куда уйду,
Когда победно отблистаю
В моем сверкающем саду.

Когда исполнюсь красотою,
Когда наскучу лаской роз,
Когда запросится к покою
Душа, усталая от грез.

Но я живу, как пляска теней
В предсмертный час больного дня,
Я полон тайною мгновений
И красной чарою огня. (с)

     Моей юной натуре он казался безумно загадочным и романтичным… Я учила его стихи наизусть и декламировала друзьям и родителям... Он был и остаётся притягательной личностью - бесстрашным, сильным, принципиальным. Не только поэт, но и учёный и путешественник, который был верен своему слову и не боялся новой власти, которая, к сожалению, его и погубила.

     Под впечатлением и воздействием творческого наследия Н.С. Гумилева я написала серию картин «Сны об Африке»,  которая неоднократно выставлялась на одноименных выставках в различных городах России. Поэт и личность, недооцененная историей. С помощью этих картин, я попыталась передать свои эмоции и ощущения от его литературных творений, напомнить потомкам о его Даре и отдать дань его памяти.

- Я бы хотел, чтобы вы, хотя бы немного, рассказали об истории какой-нибудь из своих композиций. Знаете, лучше о серии картин...

     Анастасия чуть задумалась, а потом рассказала следующее:

- Тогда о своих "Секретиках"... В одной из серий моих работ "Секретики", речь идёт о детских эмоциях - ощущения чистого и непосредственного счастья. Именно это чувство я испытывала, смотря на монументальные мозаичные конструкции в морских городах. Яркие цветные плиточки вызывали невероятный восторг и "фотопамять" этой красоты до сих пор живёт во мне. С витражами я познакомилась много позже. В 2010 году я впервые побывала в  Таллине, а затем в Праге - величие готических храмов сразило меня. А ещё очень запомнилась витражная мастерская на одной из старых улочек Таллина. Именно после её посещения у меня появилась мечта обучиться витражному мастерству. В итоге обучение я прошла и любовь к стеклу очень сильна и по сей день, но как материал использую его в мозаике.

- Расскажите ещё чуть подробнее о самих "Секретиках".

- Да, хорошо... В этой серии картин я пытаюсь отразить все те детские смыслы,о чём я и сказала чуть ранее, загадки и фантазии, которые невероятно важны для маленького человека, часть которых он проносит через всю жизнь.
 
     Уже будучи взрослыми многие люди хранят в памяти «важные» детские предметы - жук-скарабей, клевер, камушки, ракушки, перья, образы ангелов и многое другое. Ведь не случайно попавшаяся на глаза книга, услышанная песня или красивый камушек и во взрослом возрасте могут найти невероятно мощный, эмоциональный, «детский» отклик. Потому что мы никогда не вырастаем до конца, никогда не забываем, то непосредственное и совершенно искреннее состояние счастья, присущее «внутреннему ребенку» каждого из нас.

     Одним из сущностных свойств человека является его стремление наделять события смыслом. Детское собирательство поражает тем, что поднятые ребенком «штучки» или созданные им «секретики» обычно не имеют никакой потребительской ценности даже для него самого. Они привлекают внимание ребенка индивидуальными особенностями своей формы, цвета, вещества. Создание «секретиков» воспитывают в ребенке первое чувство эстетического содержания «тайны», уникального дизайна созданного.

     В душевном плане, в каждом из предметов «сокровищницы» материализованы дорогие для ребенка переживания, воспоминания, фантазии. Ребенок периодически оживляет их, общаясь со своими «сокровищами» как с магическими предметами. Каждый из этих предметов становится, для ребенка маленьким самостоятельным миром. Можно сказать, что «сокровища» являются овеществленными душевными ценностями ребенка — материализованным инфантильным прообразом той сокровенной части души, где человек хранит самое главное.

     Подбор «сокровищ» определяется индивидуальным, эмоционально-личностным смыслом, который имеет для ребенка каждая вещица. Этот смысл сокровенен: он по-настоящему не осознается самим ребенком, равно как его невозможно до конца расшифровать постороннему человеку. Он навсегда остается личной тайной.

- Анастасия, благодарю вас за этот интересный рассказ и ответ на мой вопрос. Теперь мы почти приблизились к завершению нашей беседы… Скажите, каким принципом вы руководствуетесь в своём творчестве, чтобы вы могли посоветовать тем, кто пытается сделать свой первый шаг в искусстве и творчестве?

- Я с полной ответственностью хочу сказать следующее… Никогда и ничего не бойтесь, верьте  себе  и в себя, верьте своей интуиции и не слушайте тех, кто так или иначе может "тормозить" вас! В принципе, этим же правилом я руководствовалась и сама.

     = = = = = = = = =

     К настоящему времени в творческом багаже Anastasia Mishukova (Анастасия Алексеевна Лесюк) насчитывается более 200 композиционных работ. С этими работами Анастасия принимала участие на многих выставках. Зрители высоко их оценивают и восхищаются творческим даром автора картин.

     Персональные выставки Anastasia Mishukova:

- В августе 2019 г. - Арт-фестиваль «Добро» (Челябинск);
- В декабре того же года - Арт-фестиваль «Тепло» (Челябинск);
- В октябре 2020 г. – «Космическая музыка», «Сквозь свет», галерея «Тесто» (Екатеринбург);
- В мае 2021 г. – «Сны об Африке», Astroom (Екатеринбург);
- В октябре 2021 г. – «Сны об Африке», галерея «Альбом» (Екатеринбург);
- В ноябре 2021 г. – «Сны об Африке», галерея «Современник» (Берёзовский).

     Участие в групповых выставках:

- В сентябре 2020 г. – «Инерция искусства», галерея «Зеркало» (Екатеринбург);
- В ноябре 2020 г. – «Инерция вкуса», галерея «Зеркало» (Екатеринбург);
- В декабре 2020 г. – «Поколение искусства», галерея «Контраст» (Екатеринбург);
- В феврале 2021 г. – «Арт-вершина», галерея «Контраст» (Екатеринбург);
- В марте 2021 г. – «Pro Свет», Арт-Пермь (Перьм);
- В июле 2021 г. – «Звериный стиль», галерея «Альбом»;
- В сентябре 2021 г. – «Ностальгия по лету», галерея «Арт-просветительство»;

     Добавим также, что на выставке «Всероссийская ночь Искусств», состоявшейся в г. Екатеринбург в ноябре 2020 года, Анастасия участвовала с выставкой «Космическая музыка. Сквозь свет» (галерея «Тесто»).

= = = = = = = = = = = = =

ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ:

1. И. В. Рязанцев. Российская дань классике. Роль московской школы в развитии отечественного зодчества и ваяния второй половины XVIII – начала XIX века. 2014. 720 стр. Прогресс-Традиция.  Дата выхода на ЛитРес: 06 декабря 2017. Стр. 71;
2. Эстетическое учение Чернышевского;
3. Дахо А.А. Стихотворение из цикла «Поэтические миниатюры»;