Дружба двух гениев 1 рисунок

 

Дружба двух гениев 
Ольга Сергеева -Саркисова
 
Много прекрасных работ создано замечательным русским художником,академиком-Борисом Михайловичем Кустодиевым, особенно интересны портреты. Каждый
портрет - это незабываемый образ. Есть очень известные работы,  - «портрет Ф.И. Шаляпина на ярмарке», или "Красавица", а есть совсем неизвестные, так
как находятся в частных коллекциях, и, чаще всего, мало или совсем, нигде не выставлялись, а сразу оседали в домах заказчиков и друзей, поэтому зритель их не
знает. Обычно художнику заказывали графические или акварельные портреты , бюджетные, масляные краски дорого стоили и трудно их было достать в то время. Меня заинтересовали два почти неизвестных портрета, которые рассказывают о дружбе художника и совсем молодого человека, будущего гения – Мити Шостаковича. Он в годы войны жил и творил в Самаре, (17 месяцев), тогда назывался Куйбышев, и считался второй столицей. Сюда он был направлен с Большим театром, как «золотой
запас» страны, здесь завершил свою седьмую симфонию, самую знаменитую из его 15 симфоний, дописывал финал на тот момент - самую трудную часть симфонии, и сделал это блестяще. Его симфония триумфально прошла по планете. Он стал всемирно известным композитором. Мы его любим и гордимся, считаем, что он и наш земляк тоже. А как завязалась их дружба?
 Художник познакомился с ним на выставке Мира искусства в 1918г в Петрограде. Будущему знаменитому советскому композитору было в то время 12 лет! Это дочка художника привела на выставку своего отца любознательного мальчика, одноклассника Митю, который очень любил искусство, особенно музыку, и уже сочинял разные произведения с 9 лет, чем всех очень удивлял. Он стал бывать в гостях у Кустодиевых на Введенской 7, кв50, играл им свои любимые произведения, часто это был Шопен, Бетховен, Бах, Рахманинов. Кустодиев сразу
отметил незаурядный талант юноши и вёл с ним разные беседы об искусстве с удовольствием.
Дочка Ирина гордилась успехами Мити и их дружбой, они вместе
обсуждали разные особенности живописи, поэзии и музыки. Например, - как в музыке можно показать смех, радость, иронию, сарказм? В слове - понятно, они вспоминали здесь басни Крылова и исполняли в лицах, в живописи - как улыбка, выражение лица, посыл особой энергии зрителю, радость в танце, в движении, а в музыке сложнее. Хотя, вот Бах, смог написать самое своё знаменитое произведение «Скерцо», т.е. «шутка», значит, успешно пошутил. На одном из рисунков Митя держит в руках ноты Шопена - «нежного гения гармонии»- как о нём отзывался Ф.Лист. Ведь это не случайно, юноша ищет эту гармонию в окружающем его сложном мире, выбирая
себе путь. А мир менялся на глазах. Сколько возникало вопросов в связи с этим. Ответы он пытался найти в музыке и в дружеских беседах. В этот тёплый дом он
приносил на прослушивание свои первые произведения, чтобы выслушать членов
семьи, их мнения, замечания, услышать слова поддержки его первых шагов в искусстве композиции, музыке вообще. В этом доме его всегда понимали и любили.
Уже с 1919г. он поступил в Петроградскую консерваторию и окончил её по классу фортепьяно 1923г, и по классу композиции 1925г. Его ранние произведения говорят сами за себя. Уже в названиях видно, что волнует молодого музыканта, какие
мысли его посещают на данном этапе, на каких образцах он учится - «Фантастические танцы» - какие трогательные, переливчатые светлые мелодии мы слышим в этих танцах, то всплеск морской волны, летящие брызги-звуки, которые пришли, конечно, от Римского - Корсакова, ведь у него была сначала морская душа и морская карьера, и это все ученики брали на вооружение, как сообщающиеся сосуды были педагоги и студенты. Это и понятно, а эти сказочные, завораживающие, и зовущие в
неведомое звуки – вибрации, такие многообещающие, сразу отправляют в мир подводного царства Садко, в сказку. О, какие фантазии возникают при прослушивании этих
танцев… Да, когда на пороге весна… и всё вокруг тонет в любви и откровении, а сколько томления и красоты от «Шехерезады», всё тонко и по - своему
волнует сердце юноши. Его Скерцо (шутка) для оркестра – попытка угнаться за всем на свете со смехом и радостью, легко летит мелодия, как птица, столько искр
и пламени, зажигающей энергии в этом скерцо, на месте не устоишь. Дмитрий ищет и пробует разные формы в музыке, много экспериментирует. «Две басни Крылова»
для голоса и оркестра «Стрекоза и муравей» и «Осёл и соловей» очень интересны, так как ещё исполняются голосами меццо - сопрано. Все ранние произведения были отмечены влиянием школы Николая Андреевича Римского - Корсакова, и Мусоргского, которого очень любил Митя.
 Это была прекрасная школа, где обучались молодые таланты. Школа выпустила много великих музыкантов - вспомним С. Рахманинова, А.Скрябина и других музыкантов.
     Первый рисунок был сделан в 1919г «Портрет Мити Шостаковича» с надписью: «Моему маленькому другу Мите Шостаковичу — от автора. 1919 год».(Находился в
личном пользовании семьи). Он одет в матроску, тогда все носили матроски. Ему тогда понравилась игра Мити на фортепьяно, и он отмечал у мальчика явный талант, а во втором рисунке 1923г он уже взрослее, и в нём чувствуется уже уверенность в своих силах, стремление погрузиться в музыку до конца, и настойчивый характер
исследователя жизни. Он уже студент консерватории двух специализаций и подрабатывает в кинотеатре тапёром - приобретая интересный опыт музыкальной компиляции, дополняя музыкальное исполнение и своими фрагментами. Всё идёт в опыт.
 Кустодиев беседовал с ним с удовольствием и интересом, считал его хорошим собеседником. Дима был начитанным молодым человеком, много знал и наблюдал мир. Кто же мог подумать, что и здесь Кустодиев напишет портрет гения
на старте, почует такой талант в юноше, поддержит его как друга. Он всегда желал ему успеха и мечтал прийти на его концерт. Но он уже сильно болел, сидел
в кресле, и лёжа писал свои работы из - за болезни позвоночника. Дима много работает, чтобы достичь успеха. Первым по- настоящему оригинальным и самостоятельным произведением Дмитрия Шостаковича стала его дипломная работа - Симфония №1, она буквально ворвалась в социум, как открытие чего - то нового, неизведанного. Его пять раз вызывали на поклон.Это был абсолютный успех. И когда прошла его премьера в 1926г Ленинграде, вся критика и творческая интеллигенция заговорили о Шостаковиче как о новой восходящей звезде, о художнике с большой буквы, который должен спасти русскую музыку. Ведь много музыкантов эмигрировало С.Рахманинов, И.Стравинский, С.Прокофьев. Эту пустоту нужно было заполнить. В этой симфонии проявилась склонность всё рефлексировать, он всегда тяготел к иронии и сарказму, к внезапным драматическим контрастам, широко использовал в ней мотивы - символы, учитывая особенности времени, проводил трансформацию образов и смыслов. Здесь тоже пригодился Эзоповский язык. Через год Первую симфонию Шостаковича исполняли уже в разных странах,на всех сценах мира, повсюду. Как же нужно было чувствовать реальность времени, мира, чтобы такую музыку создать!   Никто не верил, что такое глубокое, трагическое , зрелое произведение мог написать 19 - летний музыкант.
Художник поздравил Митю с успехами. Сам художник долгое время ждал разрешения от правительства о выезде на лечение в Германию, разрешение, наконец, пришло, но было уже поздно - 26 мая 1927 года его не стало. Кустодиев скончался от скоротечного воспаления лёгких. Сегодня эти рисунки напоминают о чудесной встрече двух творцов, двух гениев - Кустодиева и Шостаковича. Всё начинается с детства, и гениальность тоже...Как важно поддержать молодого человека на этом этапе, чтобы он поверил в себя, и шёл к своей мечте.
04.02.22
Известны всего три рисунка Мити Шостаковича.