Дружба двух гениев 1 рисунок

 

Дружба двух гениев 
Ольга Сергеева -Саркисова
 
Много прекрасных работ создано замечательным русским художником,академиком-Борисом Михайловичем Кустодиевым,особенно интересны портреты.Каждый
портрет-это незабываемый образ.Есть очень известные работы,  -«портрет Ф.И.Шаляпина на ярмарке»,или"Красавица",а есть совсем неизвестные,так
как находятся в частных коллекциях,и,чаще всего,мало или совсем, нигде не выставлялись,а сразу оседали в домах заказчиков и друзей,поэтому зритель их не
знает.Обычно художнику заказывали графические или акварельные портреты ,бюджетные,масляные краски дорого стоили и трудно их было достать в то время.Меня заинтересовали два почти неизвестных портрета,которые рассказывают о дружбе художника и совсем молодого человека,будущего гения–Мити Шостаковича Он в годы войны жил и творил в Самаре,(17 месяцев),тогда назывался Куйбышев,и считался второй столицей.Сюда он был направлен с Большим театром, как «золотой
запас» страны,здесь завершил свою седьмую симфонию,самую знаменитую из его 15 симфоний,дописывал финал на тот момент- самую трудную часть симфонии,и сделал это блестяще.Его симфония триумфально прошла по планете.Он стал всемирно известным композитором. Мы его любим и гордимся,считаем,что он и наш земляк тоже.А как завязалась их дружба? Художник познакомился с ним на выставке Мира искусства в 1918г в Петрограде.Будущему знаменитому советскому композитору было в то время 12 лет!Это дочка художника привела на выставку своего отца
любознательного мальчика,одноклассника Митю,который очень любил искусство, особенно музыку,и уже сочинял разные произведения с 9 лет,чем всех очень удивлял.Он стал бывать в гостях у Кустодиевых на Введенской 7,кв50,играл им свои любимые произведения,часто это был Шопен,Бетховен,Бах,Рахманинов.Кустодиев сразу
отметил незаурядный талант юноши и вёл с ним разные беседы об искусстве с удовольствием.Дочка Ирина гордилась успехами Мити и их дружбой,они вместе
обсуждали разные особенности живописи,поэзии и музыки.Например,- как в музыке можно показать смех,радость,иронию,сарказм?В слове - понятно,они вспоминали здесь басни Крылова и исполняли в лицах,в живописи -как улыбка,выражение лица,посыл особой энергии зрителю,радость в танце,в движении,а в музыке сложнее.Хотя,вот Бах,смог написать самое своё знаменитое произведение «Скерцо»,т.е.«шутка»,значит,успешно пошутил.На одном из рисунков Митя держит в руках ноты Шопена - «нежного гения гармонии»- как о нём отзывался Ф.Лист. Ведь это не случайно,юноша ищет эту гармонию в окружающем его сложном мире,выбирая
себе путь.А мир менялся на глазах.Сколько возникало вопросов в связи с этим.Ответы он пытался найти в музыке и в дружеских беседах.В этот тёплый дом он
приносил на прослушивание свои первые произведения,чтобы выслушать членов
семьи,их мнения,замечания,услышать слова поддержки его первых шагов в искусстве композиции,музыке вообще.В этом доме его всегда понимали и любили.
Уже с 1919г. он поступил в Петроградскую консерваторию и окончил её по классу фортепьяно 1923г,и по классу композиции 1925г. Его ранние произведения говорят сами за себя.Уже в названиях видно,что волнует молодого музыканта,какие
мысли его посещают на данном этапе,на каких образцах он учится - «Фантастические танцы» - какие трогательные,переливчатые светлые мелодии мы слышим в этих танцах,то всплеск морской волны,летящие брызги-звуки,которые пришли,конечно,от Римского-Корсакова,ведь у него была сначала морская душа и морская карьера,и это все ученики брали на вооружение,как сообщающиеся сосуды были педагоги и студенты.Это и понятно,а эти сказочные,завораживающие,и зовущие в
неведомое звуки–вибрации,такие многообещающие,сразу отправляют в мир подводного царства Садко,в сказку.О,какие фантазии возникают при прослушивании этих
танцев… Да, когда на пороге весна… и всё вокруг тонет в любви и откровении,а сколько томления и красоты от «Шехерезады»,всё тонко и по- своему
волнует сердце юноши.Его Скерцо (шутка) для оркестра– попытка угнаться за всем на свете со смехом и радостью,легко летит мелодия,как птица,столько искр
и пламени,зажигающей энергии в этом скерцо,на месте не устоишь.Дмитрий ищет и пробует разные формы в музыке,много экспериментирует. «Две басни Крылова»
для голоса и оркестра «Стрекоза и муравей» и «Осёл и соловей» очень интересны,так как ещё исполняются голосами меццо-сопрано.Все ранние произведения были отмечены влиянием школы Николая Андреевича Римского-
Корсакова,и Мусоргского,которого очень любил Митя.
 Это была прекрасная школа,где обучались молодые таланты.Школа выпустила много великих музыкантов-вспомним С. Рахманинова,А.Скрябина и других музыкантов.
     Первый рисунок был сделан в 1919г «Портрет Мити Шостаковича» с надписью: «Моему маленькому другу Мите Шостаковичу — от автора.1919 год».(Находился в
личном пользовании семьи).Он одет в матроску, тогда все носили матроски.Ему тогда понравилась игра Мити на фортепьяно,и он отмечал у мальчика явный талант,а
во втором рисунке 1923г он уже взрослее,и в нём чувствуется уже уверенность в своих силах,стремление погрузиться в музыку до конца,и настойчивый характер
исследователя жизни.Он уже студент консерватории двух специализаций и подрабатывает в кинотеатре тапёром - приобретая интересный опыт музыкальной компиляции, дополняя музыкальное исполнение и своими фрагментами. Всё идёт в опыт.
 Кустодиев беседовал с ним с удовольствием и интересом,считал его хорошим собеседником.Дима был начитанным молодым человеком,много знал и наблюдал мир. Кто же мог подумать,что и здесь Кустодиев напишет портрет гения
на старте,почует такой талант в юноше,поддержит его как друга.Он всегда желал ему успеха и мечтал прийти на его концерт.Но он уже сильно болел, сидел
в кресле,и лёжа писал свои работы из-за болезни позвоночника.Дима много работает,чтобы достичь успеха.Первым по- настоящему оригинальным и самостоятельным произведением Дмитрия Шостаковича стала его дипломная работа- Симфония №1,она буквально ворвалась в социум ,как открытие чего-то нового, неизведанного.Его пять раз вызывали на поклон.Это был абсолютный успех.И когда прошла его премьера в 1926г Ленинграде, вся критика и творческая интеллигенция заговорили о Шостаковиче как о новой восходящей звезде,о художнике с большой буквы,который должен спасти русскую музыку.Ведь много музыкантов эмигрировало С.Рахманинов,И.Стравинский,С.Прокофьев.Эту пустоту нужно было заполнить.В этой симфонии проявилась склонность всё рефлексировать,он всегда тяготел к иронии и сарказму,к внезапным драматическим контрастам,широко использовал в ней мотивы-символы,учитывая особенности времени,проводил трансформацию образов и смыслов.Здесь тоже пригодился Эзоповский язык.Через год Первую симфонию Шостаковича исполняли уже в разных странах,на всех сценах мира, повсюду.Как же нужно было чувствовать реальность времени, мира, чтобы такую музыку создать!   Никто не верил,что такое глубокое, трагическое , зрелое произведение мог написать 19- летний музыкант.
Художник поздравил Митю с успехами.Сам художник долгое время ждал разрешения от правительства о выезде на лечение в Германию,разрешение,наконец,пришло,но было уже поздно- 26 мая 1927 года его не стало.Кустодиев скончался от скоротечного воспаления лёгких.Сегодня эти рисунки напоминают о чудесной встрече двух творцов,двух гениев -
Кустодиева и Шостаковича.Всё начинается с детства,и гениальность тоже...Как важно поддержать молодого человека на этом этапе, чтобы он поверил в себя,и
шёл к своей мечте.
04.02.22