Оперные школы

Флорентийская камерата – это содружество творческих людей, возникшее во Флоренции в 1573 году. Просвещенные аристократы, ученые, поэты и композиторы собираются
вместе, чтобы изучать музыку Древней Греции и находить способы ее воплощения в современном искусстве.
Огромным авторитетом пользуется знаток греческого языка и античной культуры Джироламо Меи. Он утверждает, что древнегреческие трагедии и комедии пелись
под аккомпанемент кифары. Встречи участников кружка проходят в доме влиятельного графа Джованни Барди, а с 1592 года – у организатора празднеств Якопо
Корси.
Активное участие в объединении принимают музыканты Винченцо Галилей, Якопо Пери, Джулио Каччини. Отказываясь от сложных полифонических форм, они ставят
на первое место одноголосную мелодию (монодию).

1. Винченцо Галилей

Композитор, певец и лютнист Винченцо Галилей – непосредственный предшественник оперы. Он сочиняет музыку к одному из эпизодов «Божественной комедии» Данте.
Под вдохновенный аккомпанемент лютни у Галилея рождается «говорящая мелодия».

2. Эмилио Кавальери

По воле судьбы Эмилио Кавальери находится у истоков оратории и оперы. Он мыслит еще старыми полифоническими формами, но уже активно использует новое выразительное
средство – монодию. В написанном им в 1600 году «Представлении о душе и теле» встречается поистине вдохновенная музыка.

3. Джулио Каччини

В опере «Эвридика» Джулио Каччини присутствует эллинский дух. Ее музыкальная декламация отличается строгой красотой и высоким стилем – чертами, свойственными
античной трагедии.

4. Якопо Пери

Музыкальная декламация оперы «Эвридика» Якопо Пери по античному сдержанная и благородная: мы словно попадаем в общество древнегреческих философов.

 
5. Клаудио Монтеверди

Клаудио Монтеверди – Орфей шекспировской эпохи.
В 1607 он году пишет оперу «Орфей». Ее музыка очищает и просветляет душу. Она открывает беспредельные горизонты, над ней высится бездонное Небо.
Монтеверди создает «Возвращение Улисса на родину» и «Коронацию Поппеи». В этих операх наряду с позднеренессансной танцевальностью и мелодекламацией уже
встречается ариозное пение (трогателен лирический дуэт, завершающий «Коронацию Поппеи»). В обеих операх соседствуют трагедийные и комедийные сцены.
Удивительно то, что 70-летний Монтеверди выступает смелым новатором в опере.

6. Стефано Ланди

Стефано Ланди принадлежит первая историческая опера – «Святой Алексий». Композитор сочиняет ее в 1632 году на либретто Папы Римского Климента IX.
В опере изображаются два мира: духовный мир отшельника и суетная жизнь Вечного города. Особенно выразителен портрет аскета на фоне шумного праздника: здесь
– величие духа, там – плотские радости, здесь – Божий человек, там – алчная толпа! Таким противопоставлением миров Ланди достигает подлинно шекспировского
драматизма. Не исключено, что этому способствует его работа в качестве режиссера и композитора римских карнавалов. Отдельные элементы уличных представлений
он переносит на оперную сцену.
Опера Ланди замечательна многими качествами. Ей предшествуют две канцоны. Речитатив – мелодичен. Интонация следует за текстом. В арии музыка выступает
на первое место. Трепетно скорбна или взволнованна женская лирика. Благочестивы молитвенно-торжественные хоры. Жизнерадостны позднеренессансные танцы с
гулкими ударами барабана и свистящей флейтой.
Одним словом, «Святой Алексий» – это рельефная, многоплановая, остроконфликтная и, вместе с тем, мелодически богатая опера.

7. Луиджи Росси

Орфическую традицию в опере продолжает Луиджи Росси.
В его «Орфее» звучит взволнованная, пленительная музыка. Она отличается мелодической свежестью и красотой. Опера Росси имеет тесную связь с народным творчеством.

 
8. Франческо Кавалли

После мелодекламации Клаудио Монтеверди его ученик Франческо Кавалли большое внимание уделяет пению. В музыке Кавалли проступает душевная теплота. Отчетливо
вырисовываются контуры арии. В 1662 году по случаю бракосочетания Людовика XIV композитор пишет оперу «Влюбленный Геркулес».

9. Мэтью Локк

Мэтью Локк – предшественник Джона Блоу и Генри Пёрселла. Его принято считать основоположником английской национальной оперы.
Музыка «Психеи» спокойная, чинная. В оркестровом вступлении и хоровом заключении слышится державное величие Англии.
Одна из оркестровых мелодий Локка, выражающая британский дух, звучит даже сегодня.

10. Антонио Чести

В середине XVII века становится известным имя композитора Антонио Чести.
Арии в его операх обретают классическую форму. Они на редкость мелодичны. Такова ария «Нежные ветры овевают мою любимую» из оперы «Оронтея».

11. Джованни Андреа Бонтемпи

Джованни Андреа Бонтемпи ставит комическую оперу «Парис» в Дрездене.
На этой опере лежит печать раннего барокко. Многочисленные песни в танцевальном ритме (как правило, с флейтой и бубном) чередуются с речитативами, которые
передают либо смысл действия, либо эмоции героев. Второй тип речитативов – более мелодичен. Он переходит в ариозное пение. Красота мелодий Бонтемпи скромная,
еще только расцветающая. Это не яркие розы, а скромные ландыши. На сцене господствуют драматическая игра и мелодекламация. Важное место занимает изобразительность:
барабанная дробь, ветер, смех, заикание, крик, всевозможные стуки, звон часов и удары колокола, – все это декоративные эффекты. Самое ценное в опере –
народные по духу песни и танцы.

12. Франческо Провенцале

Франческо Провенцале – основоположник неаполитанской оперной школы. Композитор, с одной стороны, испытывает влияние венецианцев Клаудио Монтеверди и Франческо
Кавалли, с другой – является учителем Алессандро Скарлатти, будущего законодателя моды в Неаполе. Как следствие, опера Провенцале имеет общие моменты с
жанровой музыкой венецианцев и красивым пением неаполитанцев.
Арии в опере «Месть Стеллиадуры» – мелодичны. Они просты по форме и доступны для восприятия. Опера заканчивается трогательным лирическим дуэтом.

13. Антонио Сарторио

Антонио Сарторио пишет для Ганновера оперу «Орфей».
Ее музыке свойственны итальянское изящество и немецкая обстоятельность. Автор демонстрирует зрелое мастерство. Герои оперы отличаются силой чувств и глубиной
переживаний. Оркестр раскрывает их внутренний мир. Выразительны скорбные хроматизмы. На редкость богата гармония. Впечатляет лирическая ария Эвридики с
легкой моцартовской скрипкой.
Однако в «Орфее» есть один серьезный недостаток: эмоциональное содержание оперы направлено в будущее, а ее форма остается в прошлом. Не видно, чтобы оперное
действие завершалось подвижным финалом.

14. Жан-Батист Люлли

Купаясь в лучах славы короля Людовика XIV, Жан-Батист Люлли создает галантную, изысканную музыку. Это относится к его операм «Психея» и «Фаэтон». Люлли
опьянен любовью. В любви античных богов он воспевает человеческую любовь: ведь она одинакова на Небе и на земле. Любовь – это стихия. Ей подвластны все
люди – короли и пастухи. В балетных идиллиях пастухи танцуют с королевским изяществом, а короли – с пастушеской непринужденностью.
При «короле-солнце» блестящий композитор Люлли – король музыки, знаменитый драматург Мольер – король драмы. Нередко в их спектаклях участвует сам монарх.
Так образуется знаменитое королевское трио XVII столетия.
В лирических трагедиях Люлли затрагивает тончайшие струны человеческой души. «Атис» и «Армида» – это океан нежности, это вселенная любви!

15. Алессандро Мелани

В 1669 году Алессандро Мелани создает оперу «Наказанный развратник». Это одна из первых опер о Дон Жуане.
В опере клавесин уверенно поддерживает речитатив. Песни и танцы чередуются с печальной лирикой. Драматургию определяет сюжетная канва. Оперная форма становится
более четкой. Алессандро Мелани наделен мелодическим талантом.

16. Марк-Антуан Шарпантье

В операх Люлли запечатлена Франция любовных влечений, Марка Антуана Шарпантье – Франция энергии и благородных порывов.
На следующий год после смерти Люли Шарпантье сочиняет «Давида и Ионафана» – оперу жизнерадостных танцев, песен, гимнов и – увы! –слезливого мелодраматизма.
В 1693 году композитор пишет свою лучшую оперу – «Медея». Она начинается гимном любви и оканчивается трагедией. Ее драматургия построена на резких и неожиданных
контрастах. Оперную форму скрепляют многочисленные песенно-танцевальные номера. Единство музыкального стиля Шарпантье обеспечивается взаимным дополнением
мелодизированного речитатива и мелодекламационной ариозности.
Все это говорит о зрелом оперном мышлении французского мастера. Двести лет музыка Шарпантье остается в забвении. Сегодня его музыку вновь начинают исполнять.
Сейчас одна из жизнерадостных мелодий Шарпантье звучит в качестве гимна Евровидения.

17. Томас де Торрехон-и-Веласко Санчес

Испанскому композитору Томасу де Торрехону-и-Веласко Санчесу принадлежит авторство первой латино-американской оперы «Пурпур розы, или Кровь розы», поставленной
в столице Перу Лиме в 1701 году.
Испанский дух и звон гитары пронизывают спектакль с первого до последнего звука. Вся прелесть музыки состоит в ее неповторимом национальном колорите. Народные
песни и танцы образуют основу вокальных партий. Мелодически очаровательные арии – это те же пурпурные розы, украшающие оперу. В условиях Латинской Америки
лирика приобретает черты меланхолии. Иной раз она становится плачем-заклинанием, обращенным к далекой родине. Тоска по Испании неожиданно сменяется игривым
настроением, религиозная экзальтация – торжеством радости. Завершает оперу шумный карнавал.

18. Иоганн Георг Конради

Иоганн Георг Конради – один из создателей немецкой национальной оперы. Он намного старше Иоганна Пепуша и Рейнхарда Кайзера. Есть все основания считать,
что песенную оперу Конради Пепуш привозит в Англию и что мелодические песни Конради привлекают внимание Кайзера.
«Прекрасная и верная Ариадна» состоит из ряда песен, между которыми находятся речитативы, дуэты, хоры. Песни образуют фундамент оперы. Они имеют немецкую
основу. Напротив, в полнозвучном, даже роскошном оркестре, в танцах, маршах, гимнах чувствуется влияние французской музыки.
Конради обладает незаурядным композиторским талантом.

19. Джон Блоу

Джон Блоу – учитель Генри Пёрселла. Оперная музыка этих английских композиторов отличается так, как холодный океан от теплого Гольфстрима.
В их операх разные действующие лица: боги в «Венере и Адонисе» Блоу и герои – в «Дидоне и Энее» Пёрселла. Да и музыка у них разная: повествовательная –
у Блоу и лирическая – у Пёрселла. Музыка Блоу – размеренная, степенная, величавая. Вместе с тем она простая, доступная, в своей основе народная, ибо имеет
четкие песенно-танцевальные формы.

20. Агостино Стеффани

Агостино Стеффани – апостольский викарий в Северной Германии, представитель итальянского музыкального искусства в немецких княжествах. И то, и другое делает
честь композитору.
В операх Стеффани выделяются две эмоциональные сферы: жанровая и лирическая. Его музыке свойственен мелодизм, существующий на разных уровнях, начиная от
речитатива и кончая ариями.
Опера «Аларих Балт» – масштабная, грандиозная, «Ниоба, царица Фиванская» – лирико-драматическая, «Генрих Лев» – жанровая.
Творчество Стеффани оказывает влияние на многих композиторов. Впечатляет глубокая предбаховская лирика героини «Царицы Фиванской». Ее музыкальный портрет
отличается психологической тонкостью (композитор использует редко применяемые в XVII веке хроматизмы). Итальянское пение и бодрый немецкий ритм образуют
симбиоз итальянско-немецкой оперы. В угоду публике Стеффани завершает оперу военным маршем с ударами барабана!

21. Генри Пёрселл

Оперная музыка Генри Пёрселла спокойна, величава. В ней он размерен и основателен, как подобает органисту Вестминстерского аббатства и гражданину старой
доброй Англии. «Дидона и Эней» – опера изысканной красоты и рыцарского благородства.
Музыке Генри Пёрселла и живописи Томаса Гейнсборо свойственна одна общая черта – шекспировский лиризм.
Одухотворенную лирику Генри Пёрселла в будущем воспринимают Глюк и Моцарт, гимническую торжественность – Гендель и Бетховен.
 
22. Себастьян Дурон

Высокопоставленному священнику и композитору Себастьяну Дурону принадлежит сарсуэла «Битва гигантов». Гитара вводит нас в мир шумной и пестрой испанской
жизни. Герои оперы темпераментные, порывистые, хотя их гордый нрав не позволяет опускаться до откровенной чувственности. Песни эмоциональные и одновременно
духовные, ибо дух испанцев, уносясь в Небеса, не отрывается от земли! Форма оперы проста: она состоит из ряда песен с импульсивным ритмом.

23. Алессандро Скарлатти

С именем Алессандро Скарлатти связана эпоха расцвета итальянского bel canto. Оперы Скарлатти одаривают слушателей мелодическим пиршеством. Корни его арий
уходят в неаполитанскую народную музыку, которая придает оперному пению естественность и простоту выражения. Чтобы убедиться в этом, достаточно послушать
пленительную «Гризельду» или жизнерадостную «Где любовь, там и ревность».

24. Йоханнес Шенк

«Вакх, Церера и Венера» – первая опера на голландском языке. Ее автор – Йоханнес Шенк. Она состоит из песен и танцев. Простые музыкальные формы тесно связаны
с народным творчеством. Погружаясь в музыку Шенка, невольно ощущаешь красоту природы и целомудренные нравы жителей северного края.

25. Иоганн Фукс

Комическая опера «Постоянство и сила» Иоганна Йозефа Фукса – замечательное явление. Композитор пишет жизнерадостную и свежую по музыкальному языку оперу.
Он движется от старомодной полифонии к народной музыке. Его опера имеет множество хоровых номеров (более двух десятков). Арии содержат в себе классические
и народные черты. Не раз звучат танцевальные ритмы в сопровождении бубна.
Не вызывает сомнения австрийский характер музыки Фукса, который через несколько десятилетий превращается в изящный венский стиль.

26. Андре Кампра

В сравнении с галантным Люлли Андре Кампра – энергичный, волевой. Музыка Люлли – аристократическая, Кампра – простонародная. Созданный в 1712 году «Идоменей»
свидетельствует о большом мастерстве младшего современника Люлли. Перед нами музыкальная трагедия с широким диапазоном эмоций от мужественности до мелодраматизма.
В опере четкие музыкальные формы и подлинно французский мелодизированный речитатив. Лирические арии отличаются красотой мелодий. Ансамбли и хоры полны
воодушевления. Танцы увлекают импульсивным ритмом. В отдельных эпизодах музыка Кампра достигает трагедийных высот Расина, тогда как энергия и подъем доходят
до мощного жизнеутверждения.
Парадокс истории состоит в том, что изнеженная музыка Люлли приходится на эпоху великих свершений молодого Людовика XIV, а волевое творчество Кампра –
на период дряхлой старости короля. Это доказывает, что музыкальный потенциал Франции в начале XVIII века далеко не исчерпан.

27. Жан-Фери Ребель

Играющий на скрипке с 8 лет Жан-Фери Ребель становится учеником великого Люлли. Естественно, что Ребель пишет лирические трагедии в духе своего наставника.
С другой стороны, он пользуется достижениями многожанровой оперы Кампра.
«Улисс» Ребеля – это синтез музыки Люлли и Кампра. В нем есть место для лирических настроений и волевых ритмов. Активно действует хор. Как скрипач, Ребель
значительное внимание уделяет струнной группе инструментов, хотя в финале громко заявляют о себе трубы.

28. Атилио Малакия Ариости

Атилио Малакия Ариости ставит в Берлине оперу «Верность в измене». Она по-своему неповторима. В ней выделяются песенно-танцевальная жанровость и сдержанная,
благородная лирика. Композитор раскрывает душевный мир оперных героев. Если публика аплодирует, значит, музыка ей нравится!
Ариости имеет блестящий успех в Париже и Лондоне. До сих пор нам неизвестно, какие мелодические богатства таятся в более чем двух десятках опер итальянского
композитора.

29. Антонио Лотти

Антонио Лотти – истинный профессионал. В этом смысле он – предшественник Антонио Вивальди. Оба композитора принадлежат к венецианской оперной школе.
В ариях «Теофани» оркестр задает тон, предлагая вокальной партии яркий мотив. Комические сцены оперы вызывают у публики живейший интерес. В зале то и дело
раздается смех. «Теофани» неотделима от итальянской народной музыки.
За Антонио Лотти следуют основоположники оперы-буффа венецианец Бальдассаре Галуппи и неаполитанец Джованни Перголези.
 
30. Иоганн Пепуш

Иоганн Кристоф Пепуш родом из Германии. В начале XVIII века композитор переезжает в Англию. Здесь он выступает как типичный представитель английской демократической
музыки. Пепуш вместе с другими авторами сочиняет пародию на итальянскую оперу-сериа под названием «Опера нищего». Она имеет колоссальный успех – выдерживает
подряд 62 представления! Эта музыкальная сатира разоряет итальянский оперный театр Генделя.
«Опера нищего» состоит из разговорных диалогов и незатейливых песен. Выразительна лирика главной героини. Секрет воздействия мелодий Пепуша на аудиторию
объясняется их душевным тоном и близостью к народной музыке.
Есть смысл поставить рядом скромные песни Иоганна Пепуша с гениальными песнями Франца Шуберта. Такое сравнение говорит о том, что Шуберт опирается на давнюю
традицию. Возможна еще одна параллель: Иоганн Пепуш и Жак Оффенбах. Как известно, Оффенбах выступает одним из основоположников оперетты, чья далекая родственница
– «Опера нищего». Позднее, уже в XX веке, сюжет «Оперы нищего» используют Бертольд Брехт и Курт Вайль в знаменитой «Трехгрошовой опере».

31. Шарль Монтеклер

Бросается в глаза, что музыка известного французского педагога и композитора Шарля Пиноле де Монтеклера живая, действенная, событийная. В опере «Джеф»
важная роль отводится оркестру, активно действует хор. Лирика раскрывает душевный мир героев. Внушителен контраст между героической и лирической сферами.
Их дополняет жанровость. Все это вместе взятое образует рельефное оперное полотно. Монтеклер – воистину предшественник Рамо!

32. Франческо Гаспарини

Молодой Франческо Гаспарини сочиняет оперу «Гамлет», которая, впрочем, не связана с шекспировской драмой. Основное место в ней занимает песенно-ариозный
мелодизм. Это своеобразный синтез народной песни и оперной формы. В результате их слияния возникает песня-ариозо, песня-ария.
Однако в опере «Баязет» арии более развернутые и сложные. Автор украшает вокальные партии пассажами и мелизмами. Эмоциональное содержание арий «Баязет»
не отличается разнообразием: они либо жанровые, либо лирические.
На стиль музыки Гаспарини оказывает влияние его учитель Арканджело Корелли, а Гаспарини оказывает влияние на музыку своего ученика Доменико Скарлатти.
Корелли, Гаспарини принадлежат к римской музыкальной школе.

33. Антонио Кальдара

Антонио Кальдара – один из самых плодовитых в мире композиторов. Ему принадлежит около 3500 произведений (это едва ли не в три раза больше, чем у Иоганна
Себастьяна Баха!).
Кальдара – автор 69 опер. Лучшие из его арий носят молитвенный характер. Возможно, именно этой чертой они привлекают внимание великого Баха. В них мы слышим
музыку Небесной чистоты и нежности, видим светлый лик Девы Марии. Это небесная лирика. Напротив, в «Ифигении в Авлиде» – лирика земная, исключительно женская,
но сдержанная, красивая, благородная, и все-таки своей удивительной нежностью принадлежащая Небесному миру.
Величав шаг героя оперы «Милосердие Тита». И здесь, скорее, видим поступь Небесного воинства, нежели земного.
Восторженная радость ангелов, славящих Творца, оглашает Небесный и земной мир в операх «Адриан в Сирии» и «Сципион в Италии».
Кальдара – духовный оперный композитор, продолжающий традиции Стефано Ланди.

34. Джованни Бонончини

В операх Джованни Бонончини появляются взволнованные эмоции. Его мелодии преимущественно элегические. Не удивительно, что композитор-новатор оказывает
влияние на музыкальный стиль Алессандро Скарлатти и Георга Фридриха Генделя. В «Альдимире» выделяются сладкозвучные, чувствительные дуэты.
В «Гризельде» льется тонкая, интимная лирика. Это не лирика пресвятой Девы Марии, а земной женщины, готовой открыть сердце для любви. Мы сочувствуем и
сопереживаем оперным героям Бонончини.

35. Томазо Альбинони

«Рождение Авроры» Томазо Альбинони – песенно-танцевальная пастораль. В ней безраздельно царит праздник. Повсюду ликуют радость и счастье. Лирические эмоции
героини чистые и нежные. Лицо оперы определяют возвышенные мелодии. Происходит спокойное, величавое прославление красоты Божьего мира. В идиллии Альбинони
нет места для печали.

 
36. Андре Кардинал-Детуш

Оперу «Каллироя» Андре Кардинал-Детуша престарелый король Франции Людовик XIV ставит выше опер Люлли и Кампра. Причуда монарха? И да, и нет. Талант Детуша
никак несравним с талантом Люлли. Но композитор делает решительный шаг навстречу новой, глюковской музыке.
«Каллирое» свойственна повышенная эмоциональность. Ария баритона с хором в конце первого акта – бурный поток чувств, увлекающий за собой зрителей. Потрясает
в высшей степени напряженный мелодраматизм. Второе достоинство «Каллирои» состоит в том, что ее номерная система иной раз трансформируется в сквозное действие
(отдельные арии и речитативы образуют развернутые оперные сцены). А это не может не впечатлять.

37. Рейнхард Кайзер

Трудно переоценить значение Рейнхарда Кайзера в развитии немецкого музыкального театра. Им написано 116 опер. Кайзер – один из самых мелодичных композиторов
Германии.
«Великодушная Томирис» отличается незатейливым пением, «Принц Йодолет» – народно-бытовой песенностью. Арии «Фредегонды» иного рода: они представляют собой
некое подобие вокально-инструментальных концертных номеров. В них оркестр и солирующие инструменты (скрипка, виолончель, гобой, фагот) соперничают с певцами,
отчего вокалисту приходится отстаивать свои права. Вот где скрываются корни пресловутого немецкого симфонизма в опере!
Кайзер – многолик: по-немецки инструментален, по-итальянски вокален. Надо сказать, что Рейнхард Кайзер и Иоганн Хассе в большей степени итальянцы, чем
их великий соотечественник Георг Фридрих Гендель.

38. Джакомо Факко

Музыка оперы «Испанские амазонки» Джакомо Факко дышит поэзией. Кажется, что простые и сердечные мелодии композитора озаряет улыбка Мадонны. Герои оперы
ведут тихую, доверительную беседу с Богом. Лирика отличается душевной теплотой. Ее сменяет изысканная танцевальность. Арии Джакомо Факко носят песенный
характер. Их соединяет мелодизированный речитатив. «Испанские амазонки» – опера Небесной красоты и грации.

39. Антонио Вивальди

Обитель католического священника Антонио Вивальди – не церковь, а храм природы. Музыка Вивальди сияет лучезарной красотой. Она рельефна, как венецианские
каналы, и прозрачна, как венецианское небо.
В операх «Атенаида», «Фарначе» действуют не люди, не ангелы, но ангелоподобные существа: легкие, воздушные, светлые и ясные, как юные рафаэлевские мадонны.
Бросаются в глаза виртуозные арии, сравнимые разве что с блестящей игрой скрипача Вивальди, широко известного в Европе.

40. Георг Телеман

Насколько Георг Телеман демократичен в городской музыке, настолько он возвышен и поэтичен в опере.
Лирика «Орфея» тонкая, хрупкая. В ней автор предстает как чувствительный, сентиментальный человек.
Оперу-серенаду «Пастораль в музыке» создает композитор-пантеист, который всецело растворяется в природе. Его сердце заполняют душевный покой и бодрость
духа. Им соответствуют нежная меланхолия и восторженная радость.
Среди комических опер Телемана выделяется «Новомодный любовник Дамон». Это народно-бытовая опера с песнями и танцами. Ее можно рассматривать как простенький
водевиль. Тем не менее бросаются в глаза его жизнерадостные хоровые номера. Не оставляет равнодушным лирический квартет двух влюбленных пар. Трогают сентиментальные
эмоции героев.
Музыка оперы «Германик» общедоступна. Песенность и танцевальность перекликается с народным творчеством. Оркестр нередко дублирует вокальные партии, чтобы
не мешать певцу. У Телемана важное место отводится духовым инструментам, придающим музыке немецкий колорит. Благодаря высокохудожественному словесному
тексту опера превращается в литературно-музыкальный монтаж. Всем своим существом Телеман срастается с народом.
«Германик» дает основание сопоставлять оперы Телемана и Генделя: в них Телеман – песенный, Гендель – песенно-ариозный, Телеман – по-немецки правдивый,
Гендель – по-итальянски красивый, Телеман – немецкий композитор, Гендель – немецко-итальянский.

41. Иоганн Маттезон

В 1710 году известный немецкий теоретик музыки, композитор и певец Иоганн Маттезон пишет оперу «Борис Годунов, или Коварстом достигнутый трон». Ее судьба
необычна. Впервые она исполняется через триста лет после создания! А ведь участь этой талантливой оперы могла быть иной.
Отметим ее замечательные качества. «Борис Годунов» – это первая опера в Европе на сюжет русской истории. Нельзя сказать, что перед нами плод ученых изысканий
музыковеда. Нет, она поэтична и красива. Умиляет задушевная (женская) лирика, весьма выразительны танцы в народном духе. Встречается тонкая имитация русских
песен с характерной для них куплетной формой. Будь опера Маттезона достоянием Европы раньше, то, вероятно, его опытом воплощения «русского стиля» воспользовались
бы итальянец Франческо Арайя и немец Герман Раупах – композиторы, создающие первые оперы для петербургской сцены. Теперь же остается констатировать лишь
тот факт, что Иоганн Маттезон обращается к образу Бориса Годунова на полтора столетия раньше Модеста Петровича Мусоргского.

42. Жан-Жозеф Муре

Жан-Жозеф Муре – творец ярких мелодий. Ими изобилует комическая опера «Женитьба Рагонды и Колена». Заразительны быстрые танцы. Симпатичны песни в народном
духе. Трогательна сентиментальная лирика. Хор выступает как коллективная личность. Речитативы Муре близки к театральной декламации, которую в свое время
тщательно фиксирует на бумаге Люлли. Опера эпохи короля-солнца Людовика XIV совершает полный кругооборот от лирической трагедии Люлли к комической опере
Муре. В дальнейшем Жан-Филипп Рамо пытается обратить светило вспять: опираясь на блестящие мелодии Муре, он возвращается к мелодекламационной лирической
трагедии Люлли. Таков зигзаг французской оперы!

43. Кристоф Граупнер

Есть точки пересечения в судьбах Иоганна Себастьяна Баха и Кристофа Граупнера: Граупнер на два года старше Баха; Граупнер претендует на место кантора при
школе церкви св. Фомы в Лейпциге, которое занимает Бах; Граупнер создает почти две тысячи произведений, Бах – более тысячи; в конце жизни как Граупнер,
так и Бах теряют зрение.
«Дидона, царица карфагенская» – типично немецкая опера. В ней оркестр – активный; лирика – светлая, возвышенная, иногда меланхолическая; танцевальность
– сдержанная, плавная; арии – развернутые, их мелодизм течет под мерный барочный ритм; ансамблям характерно полифоническое сплетение голосов.
«Дидона» Граупнера дает все основания считать, что и Бах создавал бы оперы подобного рода.

44. Жан-Филипп Рамо

Кому-то покажется, что Жан-Филипп Рамо – безмятежный гедонист. Но нет. Рамо – многогранный талант. Он смотрит на мир детскими глазами, когда изображает
дуновение теплого ветерка в «Зефире», изыскан и учтив в операх-балетах. Композитор творит гимн любви в «Галантных Индиях» и создает трагическую атмосферу
в «Ипполите». Помимо всего этого, в ярких оркестровых эпизодах Рамо воспевает силу и мощь Франции. Одним словом, Рамо – это и ребенок, и страстно любящий
человек, и вождь нации.
Своеобразна драматургия лирических трагедий Рамо. В них действуют две логики: драмы и музыки. Каждой сопутствует определенный тип пения: драме – лирическая
декламация, музыке – декламационная лирика.
В XIX веке оперное творчество Рамо находится в забвении, хотя его внимательно изучают Берлиоз и Вагнер. Сегодня человечество рукоплещет гениальной мелодии,
завершающей «Галантные Индии». Это триумф красоты! Это бессмертие!

45. Георг Фридрих Гендель

Особенно прекрасны те оперные арии Георга Фридриха Генделя, которые дарят Небесный покой. Они дышат весенней свежестью, сияют утренней зарей. Их лирика
чиста и прозрачна, как роса на траве. Их нежность трогает душу. Собранные вместе арии Генделя – это сад чудесных мелодий. Кто не наслаждался их совершенством,
тому неведома божественная красота. Слушая «Ринальдо», чувствуешь, что к тебе возвращается молодость!
Возвышенно-скорбная мелодия из «Ринальдо» Генделя и танцевально-изысканная из «Галантных Индий» Рамо – это непревзойденные шедевры музыкального искусства.

46. Доменико Скарлатти

В творческом багаже Доменико Скарлатти – 15 опер. Однако славу композитору приносят 555 сонат. Неоспоримо присутствие инструментального начала в операх
Скарлатти. Его арии, скорее, инструментально-вокальные, чем вокальные. Скарлатти – рационалист в музыке.
Форма «Птолемея и Александра» проста: речитатив – ария, в конце акта звучит либо ансамбль, либо хор. Арии преимущественно трехчастные. В основе арий лежит
песенно-танцевальный материал. Они нравятся публике своей ясной и светлой мелодичностью.
Музыка Доменико Скарлатти оказывает заметное влияние на классицизм и даже романтизм (лаконичные мелодии Бетховена, Мендельсона-Бартольди, Верди, Бизе).

47. Бенедетто Марчелло

Бенедетто Марчелло – уникальная личность: композитор, общественный деятель (папский камергер), юрист, музыкальный писатель, поэт. В его личности Венеция
и вся Италия обретает могучий талант.
Музыка «Ариадны» сдержанна и благородна. Красивы ее лирические мелодии. В них заключена небесная чистота и хрупкая нежность. Композитор мыслит четкими
и ясными музыкальными формами. Он убедителен в обрисовке характеров оперных героев. Впечатляют интенсивные ансамблевые и хоровые сцены. Эмоциональный строй
музыки Бенедетто Марчелло всецело отражается в увертюре к опере: это торжество радости!

48. Никола Порпора

Не выдержав конкуренции с Генделем в Лондоне, Никола Порпора все же первенствует над ним в искусстве оперного пения. Как известно, итальянский маэстро
пользуется славой выдающегося вокального педагога. Вот почему герои «Орландо» поют естественно. Празднично-торжественна Увертюра к опере. Прекрасна, возвышенна
и благородна лирика ее арий.
Не следует забывать и тот факт, что Никола Порпора – учитель венского классика Йозефа Гайдна.

49. Леонардо Винчи

Леонардо Винчи, подобно своему будущему преемнику по Неаполитанской оперной школе Джованни Перголези, сочиняет полнокровную, жизнеутверждающую музыку,
хотя оба композитора живут очень мало: один – около 40 лет, второй – 26!
Опера Леонардо Винчи «Артаксеркс» – это костюмированный концерт, состоящий из арий и речитативов. В ней встречаются арии виртуозные, песенно-танцевальные
и смешанные. Арии первого типа – радостные, энергичные, волевые, несут огромный заряд бодрости. Арии второго типа – жанровые, близкие к неаполитанской
народной музыке. Но самые яркие из них – это арии третьего типа: жанровые и одновременно виртуозные. В них звучит апофеоз жизни, который создается средствами
как профессионального, так и народного театра.
Через три года после смерти Леонардо Винчи на оперной сцене появляется знаменитая «Служанка-госпожа» Джованни Перголези. Заслуга Перголези состоит в том,
что он отдельные танцевально-песенные эпизоды Леонардо Винчи расширяет до развернутых сцен, в результате чего рождается классическая опера-буффа.

50. Франческо Верачини

Оперы Франческо Верачини дают повод задуматься о гениальных мелодиях. Они есть в творчестве многогранных композиторов – Баха, Генделя, Рамо. Но их нет
у скрипичных авторов – Вивальди, Тартини, Верачини. Виртуозы скрипки мыслят по-скрипичному. Они еще только на пути к «бессмертным мелодиям».
«Адриан в Сирии» – героическая опера. Воодушевленное пение сопровождает вокальная виртуозность. Во втором акте выделяется лирическая ария с возвышенным
строем чувств. В помпезную финальную арию вторгаются сигналы труб.
Надо заметить, что спектакль открывает хор, интонационно близкий бетховенской «Оде к радости». Курьезный случай!

51. Джованни Ристори

Джованни Ристори – автор первой оперы-буффа, поставленной в Германии. «Каландр» (в переводе означает календарь) образно связан с природой, охотничьими
рогами, домашними животными. В нем есть даже натуралистические подражания того, как блеют овцы и мычат коровы. Это вызывает смех у зрителей. «Каландр»
– опера-шутка. Ее музыка по-народному проста. Песни имеют куплетную форму. Радостные и бодрые настроения дополняют сентиментальные чувства.

52. Леонардо Лео

В 1740 году Леонардо Лео пишет комическую оперу «Алидоро, или Золотые крылья». Название оперы символично, ибо оно раскрывает характер ее музыки. Она проста,
ясна, изысканна, легкокрыла, золотиста. Порой кажется, будто неаполитанские мелодии переливаются в лучах солнца. Легки и воздушны оперные арии Лео. Невзыскательны
песни и танцы.
Композитор наделен редким мелодическим талантом. Это качество переходит к его консерваторским ученикам – Никколо Йоммелли и Никколо Пиччинни. Есть, правда,
ощутимое различие в их мелодизме: Лео – строгий, сдержанный, Йоммелли и Пиччинни – сладкозвучные. Надо отметить, что Йоммелли становится итальянской звездой
в Германии, Пиччинни – во Франции.

53. Иоганн Хассе

Иоганн Хассе – редкий талант. На музыке немецкого композитора лежит печать вдохновения. Оперный стиль Хассе определяют два качества: немецкий ум и итальянская
красота. Это подтверждают «Зенобия» и «Клеофида».
В XVIII столетии выделяются композиторы-виртуозы: скрипично-блестящий Вивальди, клавесинно-изысканный Рамо, вокально-стремительный Хассе. По ясности музыкального
языка Хассе стоит в одном ряду с такими первостепенными мастерами оперы, как Вивальди, Перголези, Чимароза, Россини.

54. Джузеппе Саммартини

Создатель «предсимфонии» Джузеппе Саммартини живет в Милане. Здесь он дает уроки композиции будущему реформатору оперного искусства Кристофу Виллибальду
Глюку. Волею судеб сходятся два музыкальных новатора.
Перу Саммартини принадлежит три оперы. Арии «Мехмета» – мелодичны и красивы. Оркестровые эпизоды – легки и воздушны. Инструментальное начало преобладает
над вокальным. Аккомпанемент ведет за собой певца. Форма вокальных и оркестровых номеров строится по принципу: один ритм, одно настроение в одном номере.
Ритм делает музыку подвижной, живой, радостной. Все эти качества оперы «Мехмет» указывают на то, что ее автор принадлежит к эпохе зрелого барокко.

55. Карл Граун

После своего восшествия на престол Фридрих Великий назначает придворным капельмейстером Карла Генриха Грауна. В 1742 году открывается Королевский оперный
театр в Берлине.
По такому случаю Граун сочиняет оперу «Цезарь и Клеопатра». Не исключено, что из желания понравиться королю композитор включает в оперу военные ритмы и
сигналы, хотя лучшие ее страницы – лирика. Музыка выражает искренние и глубокие чувства героев оперы. Арии – мелодичны и красивы. Каждая фраза вокальной
партии – рельефна. Форма оперы строится по всем ее законам. Например, в конце третьего акта одна за другой идут две важные с драматургической точки зрения
арии: выразительная скорбная ария выполняет функцию лирической кульминации, а в следующей звучат высокие, действительно кульминационные ноты. Предпоследний
номер – дуэт, последний – хор. Он воплощает торжество добродетели! Артисты с воодушевлением поют гимн любви, публика испытывает катарсис.

56. Бальдассаре Галуппи

Оперная музыка Бальдассаре Галуппи энергична, празднична. Она излучает оптимизм. Таковы «Густав I» и «Милосердие Тита».
В комических операх «Перевернутый мир», «Дьяволица», «Сельская кофейня» Галуппи проявляет себя замечательным мелодистом. На его арии оказывают влияние
народные песни. У композитора встречается три типа арии: 1) ария; 2) песня; 3) сочетание арии и песни. Порой трудно сказать, что он пишет – арию-песню
или песню-арию.
Словом, Галуппи – венецианский гондольер, распевающий популярные мелодии.

57. Франческо Арайя

Оперные арии Франческо Арайи захватывают ослепительной виртуозностью, неудержимой стремительностью, мощным потоком чувств. Напротив, арии из оперы «Сила
любви и ненависти» отличаются широким мелодическим дыханием.
«Силу любви и ненависти» Арайя создает в 1737 году по заказу русской императрицы Анны Иоанновны. В ней можно ощутить прикосновение автора к русской народной
песне. Не исключено, что это не так, хотя нельзя не ощутить возвышенный строй музыки первой итальянской оперы, поставленной в Петербурге.

58. Джованни Перголези

Джованни Перголези – неисчерпаемый источник жизнерадостности.
В комической опере «Служанка-госпожа» он простонародный и доступный. Перголези наделен выдающимся мелодическим талантом. Кроме того, в консерватории композитор
получает блестящую технику мотивной разработки. Это подтверждают как спокойные, кантиленные, так и подвижные, виртуозные арии оперы «Адриан в Сирии».
В сравнении с Генделем, итальянский мастер более лаконичен и ясен. Перголези – музыкальное чудо, равное Моцарту.

59. Джованни Феррандини

Три слова определяют композиторский облик Джованни Феррандини: порывистый, страстный, огненный. Музыка «Катона в Утике» четкая, конкретная. Феррандини
использует в ариях элементы народной песни, что делает их более доступными. Его лирика эмоционально насыщенная. Оркестр часто дублирует вокальную партию.
Оркестр и вокал, словно бурный поток, обрушиваются на публику.
Джованни Феррандини – профессионал высочайшего класса.

60. Жан-Жак Руссо

Философ Жан-Жак Руссо абсурдно живет и абсурдно мыслит.
«Деревенский колдун» – это опера, говоря современным языком, специально написанная для народа. Ее музыка проста и доступна. Она прямолинейна и бескомпромиссна.
Тривиальным подражанием народному искусству автор оскорбляет тонкий вкус. На аристократическую оперную сцену врывается безудержное деревенское веселье!
Внешнему правдоподобию музыки сопутствует профессиональная беспомощность ее автора.
Оперу Руссо нельзя назвать талантливым произведением. Французский просветитель – один из первых поднимает древко с фольклорной тряпицей, которая в XIX
веке множится на сотни и тысячи знамен народной музыки, развевающихся по городам и весям Европы.

61. Антуан Довернь

Неправ тот, кто считает, что Антуан Довернь – второстепенный французский композитор. Это не так. Во-первых, Довернь находится у истоков французской комической
оперы. Во-вторых, он предвосхищает музыку следующей эпохи.
Опера «Менялы» написана в народном, песенно-танцевальном духе. Ее музыка простая, хотя и не без сентиментальных вздохов. Напрашиваются мысли о комических
операх Рейнхарда Кайзера и Василия Пашкевича.
Напротив, музыка лирической трагедии «Умирающий Геркулес» полна воодушевления и энтузиазма. В ней – празднично-ликующие хоры. Впечатляют яркие танцевальные
номера. Мелодекламационная лирика достигает вершин глюковской трагедийности. Марши и гимны приобретают эпический размах, граничащий с торжественностью
Рамо и монументальностью Генделя. Спектакль завершается оркестровым апофеозом радости. Не взирая на мифологическое содержание оперы, Довернь создает музыку,
выражающую чувства людей новой эпохи. Это происходит в 1762 году – тогда, когда Луиджи Керубини и Жан-Франсуа Лесюёр едва появляются на свет Божий. Можно
смело утверждать, что Антуан Довернь – предшественник славной плеяды композиторов Великой французской революции.

62. Кристоф Виллибальд Глюк

Великая заслуга Кристофа Виллибальда Глюка состоит в том, что он преобразует оперу в музыкальную драму. Его мифологические герои раскрывают внутренний
мир современного человека. До Глюка герои не умели чувствовать и переживать. Они только созерцали мир.
Восхитительна опера «Орфей и Эвридика», в которой с огромной выразительной силой запечатлены чувства действующих лиц. Можно вспомнить гениальную арию «Потерял
я Эвридику». Зрителей также покоряет красота мелодий инструментальных номеров.
Почему вспыхивает «оперная война» между «глюкистами» и «пиччинистами» в Париже? Публика делится на два лагеря: тех, кто в музыкальных драмах Глюка предчувствует
надвигающиеся грозные события, и тех, кто беззаботно наслаждается меланхолической лирикой Пиччинни. Глюк заряжает парижскую публику своей революционной
энергией. В этом отношении он находится в одном лагере с Руссо и Дидро.
Глюковский накал страстей «Ифигении в Тавриде» предваряет драматизм Моцарта и Бетховена.

63. Никколо Йоммелли

Светлая оперная музыка Никколо Йоммелли нравится немцам, однако не пользуется успехом в Италии. В любой из опер Йоммелли торжествует энергичный, праздничный
оркестр.
В «Демофонте» и «Армиде» Йоммелли показывает себя как лирический, как лирико-драматический и как драматический композитор. Порой его утонченная лирика
переходит в нежную и грустную сентиментальность. Тогда рождаются мелодии удивительной красоты. Особого рода лирика «Фаэтона»: легка, воздушна, светоносна.
Живя в Германии на протяжении двадцати лет, Йоммелли сеет зерна меланхолии и нежности, которые затем прорастают в музыке Михаэля Гайдна, Карла Цельтера
и его ученика Феликса Мендельсона-Бартольди.

64. Йиржи Бенда

Самое ценное качество мелодрам Йиржи Антонина Бенды – богатое симфоническое звучание, близко подступающее к моцартовскому оркестру. Не случайно венский
классик восхищается музыкой Бенды.
Оркестр в мелодрамах «Ариадна на Наксосе», «Медея», «Пигмалион» ярок и убедителен. Он чутко реагирует на слова, при этом проводит свою линию там, где этого
требует драматическая ситуация, то есть оркестр, подчиняясь сюжету, сохраняет относительную самостоятельность. Так Бенда достигает единства и естественности
действия в мелодрамах.
Отличительными чертами оперы «Сельская ярмарка» выступают мелодическая щедрость и непосредственное выражение чувств. Не исключено, что именно этими качествами
Бенда привлекает внимание Моцарта.

65. Мария Антония Вальбурга

Принцесса Баварская, курфюрстина Саксонии Мария Антония Вальбурга обладает многими талантами. Она пишет стихи, сочиняет музыку, занимается живописью, играет
на клавесине, великолепно поет.
Ей принадлежит опера «Фалестра, Царица амазонок». Музыковеды считают, что оперу заканчивает известный итальянский композитор Джованни Феррандини. Видимо,
это так. Двойное авторство сразу же бросается в глаза. В первом акте имеем мягкое, гибкое, женское барокко, изысканную танцевальность, глубокие чувства
и переживания героини, во втором – энергию, волю, мужскую прямолинейность и напористость. Ясно, что второй акт сочиняет Феррандини, мастер своего дела.

66. Фердинандо Бертони

Фердинандо Бертони принадлежат 52 оперы. Его «Орфей» – это не просто опера, это – опера-двойник «Орфея и Эвридики» Глюка. Оригинал и подражание оригиналу
имеют много общих черт. Симфония к опере Бертони, подобно Увертюре Глюка, энергичная и жизнерадостная, в ней мы находим такие же резкие аккорды и такой
же напористый ритм. Начало первого акта оперы Бертони имеет интонационное сходство с началом глюковской оперы. Во втором акте Орфей укрощает злобных фурий
пением почти так, как в «Орфее и Эвридике». В третьем акте Орфей поет скорбную лирическую Арию, соответствующую настроению знаменитой арии «Потерял я Эвридику».
Правда, в опере Бертони отсутствуют яркие мелодии, украшающие глюковский шедевр.
В 1771 году Бертони встречается с 15-летним Вольфгангом Амадеем Моцартом. Оба они – ученики падре Мартини. Можно предположить, что юному Вольфгангу, с
одной стороны, близка чистая, светлая лирика Бертони, с другой – импонирует духовная музыка падре Мартини.

67. Франсуа-Андре Филидор

Франсуа-Андре Филидор – выдающийся шахматист и талантливый композитор. Как шахматный стратег, он утверждает: «Пешки – душа шахмат». Как композитор, он
делает героями комических опер простых людей. Одни только названия опер говорят сами за себя: «Сапожник Блез», «Солдат-чародей», «Садовник и его господин»,
«Кузнец» (выдержала свыше 200 представлений!), «Санчо Панса на своем острове», «Дровосек, или Три желания», «Колдун», «Том Джонс». Филидор – демократ в
шахматах и в музыке.
Французский композитор, подобно Жан-Жаку Руссо, пишет оперы в народно-бытовом стиле. Тем не менее его музыка мелодична и приятна на слух.

68. Томмазо Траэтта

Мелодии в операх Томмазо Траэтты легки и грациозны, как порхающие бабочки. Они источают тонкий аромат роз. Из них вырастает мелодический цветник в опере
«Иль буово д’Антона».
Траэтта – Беллини XVIII века.

69. Паскуале Анфосси

То обстоятельство, что Паскуале Анфосси – ученик Дуранте, Саккини, Пиччинни и что его первые оперы ставятся в Неаполе, позволяет относить Анфосси к Неаполитанской
школе. Однако большая часть опер композитора идет на сцене театров Венеции и Рима. Простота и ясность музыки Анфосси делают из него итальянского предшественника
Моцарта. Не потому ли Моцарт вставляет его арии в свои оперы?
К лучшим чертам «Волшебницы Цирцеи» и «Тот, кто ищет, находит» надо отнести мелодичность, точнее сказать, напевность, которая оставляет самое приятное
впечатление. Весь строй эмоций этих опер разделяется на два ряда: первый – это наивность, простодушие, сентиментальность, меланхолия, мелодраматизм, второй
– песенно-танцевальная сфера. Нежная лирика героев заставляет сопереживать им, веселая, жизнерадостная музыка оживляет оперу и особенно ее финалы.
Теперь можно задать еще один вопрос: насколько естественно арии Анфосси «вписываются» в моцартовские оперы? Кажется, это соединение недостаточно органично
в силу нескольких причин. Надо иметь в виду, что итальянский композитор старше Моцарта почти на 37 лет. Это означает, что их классицизм разный: у Анфосси
беспечно-радостный, близкий к стилю Йозефа Гайдна, у Моцарта – радостный, но с оттенком скорби и даже трагизма. Оркестровый аккомпанемент у Анфосси по-итальянски
легкий, воздушный, у Моцарта – по-немецки основательный, плотный. Да и напевность Анфосси наивная, простоватая, а моцартовский мелодизм – более художественный,
хотя и менее удобный для пения.

70. Никколо Пиччинни

Кристоф Виллибальд Глюк создает 107 опер, его соперник в Париже Никколо Пиччинни – 127. Глюк – драматический композитор, Пиччинни – лирический.
Итальянский маэстро – чародей мелодии. Его музыка ласкает слух и сердце. Особенно он выразителен в нежной меланхолии. «Ифигения в Тавриде», «Дидона», «Атис»
показывают, что Пиччинни направлен в будущее. В этих операх он предвосхищает мелодизм Шуберта и Беллини.

71. Флориан Гассман

Два чеха определяют лицо музыкальной Европы. Выходец из Богемии Флориан Леопольд Гассман – наставник Сальери, родившийся в Богемии Йозеф Мысливечек, оказывает
влияние на музыкальный стиль Моцарта.
Гассману принадлежит 23 оперы. Обращает на себя внимание комическая «Опера-сериа», исполняемая даже сегодня. Это фарс, это сатира на итальянскую оперу-сериа.
Композитор высмеивает ее несуразности: пародирует виртуозные арии с их высокими и очень высокими нотами, иронизирует над концертностью арий, злоупотребляющих
головокружительными пассажами, трелями, руладами, мелодическими завитушками, вокальными глиссандо, дрожащими голосами и резкими вскриками. На сцене слышится
также живая речь, восклицания, смех, притворный плач. Композитор использует речитативы под аккомпанемент клавесина или органа. Нередко речитатив вторгается
в арию, расширяя ее до музыкальной сцены, которая, в свою очередь, перерастает в действие. Так возникает некое подобие сквозного развития. В театре царствует
атмосфера увлекательного спектакля. Веселое настроение охватывает публику. Она все чаще и чаще аплодирует. Исчезает грань между артистами и зрителями.
Спектакль завершается всеобщим ликованием!
Опера поставлена в 1769 году. Несколько раньше, а точнее – в 1762 году, Глюк создает первую реформаторскую оперу «Орфей и Эвридика». Пародия Гассмана на
оперу-сериа по сути дела вызвана тем же глюковским стремлением обновить оперу. Позднее, в 1786 году, то есть через 17 лет после сатиры Гассмана, Моцарт
пишет музыкальный памфлет «Директор театра».

72. Пьер-Александр Монсиньи

Любовь в оперных идиллиях Люлли – небесно-земная, в комических операх Пьера-Александра Монсиньи – исключительно земная. Это понятно! Ведь Монсиньи живет
не в эпоху короля Людовика XIV, а в эпоху его правнука – Людовика XV. Высший свет и король с фавориткой мадам Помпадур предаются любовным утехам. Воздух
пропитан миазмами любви. Естественно, что выразительницей чувств в опере Монсиньи выступает изысканная красота. Ласкающие слух мелодии определяют стиль
оперы «Дезертир», комической по сюжету и лирической по музыке. В ней мы находим целую гамму чувств и настроений: порой это теплое, сердечное признание
в любви, иногда – бурные всплески страстей. Встречается также откровенная чувственность.
Музыкальный язык Монсиньи в дальнейшем находит свое претворение в операх Гретри, Обера, Галеви.

73. Джузеппе Сарти

Несомненно, Джузеппе Сарти – крупная творческая личность. Это подтверждают оперы «Ариадна и Ринальдо». В ариях героини присутствует лирика самых разных
оттенков. Широк диапазон ее эмоций: от безмятежности до глубокой печали.
Быть может закономерно, что среди учеников Сарти мы встречаем таких полярных композиторов, как трагедийный Луиджи Керубини и водевильный Степан Давыдов.

74. Антонио Саккини

В классе великого педагога Франческо Дуранте занимается целая плеяда замечательных композиторов-мелодистов: Перголези, Йоммелли, Траэтта, Пиччинни, Саккини,
Паизиелло. Каждый из них мелодически неповторим.
Ясная, изящная, утонченная музыка Антонио Саккини имеет общие точки соприкосновения с произведениями Моцарта, особенно в тех случаях, когда мелодии итальянского
композитора нежны и трепетны.
Саккини нельзя отказать в тонком чувстве стиля. Он творчески переосмысливает возвышенную, орфическую музыку Глюка, изысканность и благородство эмоций Рамо.
По заказу Людовика XVI Саккини пишет «Эдипа в Колонне», балет которого вызывает в памяти бессмертную финальную мелодию «Галантных Индий» Жана-Филиппа Рамо.
Эта музыка создана как дань уважения французским оперным традициям и французскому чародею красоты. В то же время Саккини обращен в будущее. Его глубокая
лирика вызывает в памяти образы оперных героинь Беллини, светлая и чистая лирика – Верди. Как видим, Саккини ретроспективен и одновременно перспективен.

75. Йозеф Гайдн

«Орфей и Эвридика» Йозефа Гайдна еще раз подтверждает простую мысль: опера без красивых арий скучна. В опере гениального австрийского композитора нет мелодических
откровений. Более того: над ней довлеет гайдновский симфонизм, заметно отягощающий музыку.

76. Франсуа-Жозеф Госсек

Франсуа-Жозеф Госсек – композитор-мафусаил, чей земной век длится 95 лет. Его судьба примечательна тем, что он становится одним из самых видных композиторов
Великой французской революции. Движимый патриотическими чувствами, он сочиняет песни, марши, музыку для народных празднеств.
В 1794 году Госсек создает оперу «Триумф Республики, или Лагерь при Гранпре». В ней преобладает танцевальная музыка. Торжествует радость и ликование свободных
людей!

77. Иоганн Кристиан Бах

Иоганн Кристиан Бах использует простую оперную форму: речитатив-ария. В конце каждого действия он помещает дуэт или хор. У него отсутствуют развитые финалы.
Арии преимущественно лирические, но маловыразительные. Стилистика музыки неоднозначна: в вокальных партиях чувствуется влияние кантатных арий его отца
Иоганна Себастьяна Баха, оркестр же – яркий, почти моцартовский. Оперы Иоганна Кристиана Баха – безликие. Трудно сказать, какая из них: «Милосердие Сципиона»
или «Часовня» более оригинальна.

78. Йозеф Мысливечек

Современники называют Йозефа Мысливечека «Божественным богемцем». Он находится в дружеских отношениях с Моцартом и оказывает влияние на его музыкальный
стиль. Перу Мысливечека принадлежат «Беллерофонт» и «Армида». В операх Мысливечека новое содержание и старая форма, Моцарта – новое содержание и новая
форма: Мысливечек пишет традиционную оперу-сериа, Моцарт создает небывалую ранее многожанровую музыкальную драму. Этим-то Моцарт и велик!

 
79. Михаэль Гайдн

Оперная музыка Михаэля Гайдна, младшего брата Йозефа Гайдна – это торжество благодушия и сентиментальности. Михаэль Гайдн сочиняет музыку тихой надежды.
Он верит в добродетельное человечество. Хотите подышать горным воздухом, насладиться сельскими идиллиями – послушайте оперу «Свадьба на альпийском лугу»,
в которой воплощаются красота и безмятежность природы.


Музыка Йозефа Гайдна – умная, Михаэля Гайдна – красивая. То и другое позднее воспримет Вольфганг Амадей Моцарт.

80. Андре Гретри

Любители оперного искусства не перестают наслаждаться красивой музыкой Андре Гретри. «Ричард Львиное Сердце» свидетельствует о том, что его автор – мастер
обворожительных мелодий. Музыка Гретри отображает эпоху Великой французской революции 1789 года. В ней пульсируют энергия и воодушевление. Созданные им
гимны призывают к борьбе. Их поют как республиканцы, так и монархисты.
Гретри – мелодист первой величины, французский Шуберт, более того: от него тянутся лирические нити к Гуно и Чайковскому.

81. Иоганн Науман

В опере «Ацис и Галатея» Иоганна Наумана отсутствует мелодическая красота. В ней нет искренне выраженных чувств. Форма – традиционная: каждый акт имеет
оживленный финал.
Композитор учится у итальянца падре Мартини и немца Иоганна Хассе. Он живет в Италии, Германии, Швеции и Дании. Науман выступает в роли посредника между
итальянской оперой-сериа и немецким зингшпилем. В развернутых ариях присутствуют элементы песенной формы. На всем лежит печать мастерски сделанной музыки.
Творчество Наумана свидетельствует о том, что цветы итальянской оперы с трудом приживаются в северных странах Европы.

82. Джованни Паизиелло

Поклонников прекрасного итальянского пения неизменно восхищают пленительные мелодии Джованни Паизиелло. Его арии трогают своей мелодической красотой. Паизиелло
в опере-буффа – это человек веселой души и поющего сердца. Итальянский композитор оказывает влияние на оперный стиль Моцарта и Россини.
Редкие по изяществу и красоте мелодии встречаются в «Севильском цирюльнике» Паизиелло и, конечно же, в «Севильском цирюльнике» Россини. Приступая к созданию
будущей гениальной оперы, 24-летний Россини обращается к мэтру с просьбой разрешить воспользоваться его сюжетом. И прославленный Паизиелло, написавший
более 100 опер, милостиво дает согласие, нисколько не сомневаясь в провале молодого композитора. Однако новый «Севильский цирюльник» затмевает прежнего
на целое столетие!

83. Василий Пашкевич

«Скупой» Василия Пашкевича – это бытовая комедия с тривиальным сюжетом и бойкой музыкой. В ней сплошь и рядом встречаются сентиментальные, слезливые интонации.
Впрочем, опере нельзя отказать в некоторой мелодичности, вероятно, перенятой Пашкевичем от своего итальянского наставника – Винченцо Манфредини. Досадно,
что основным качеством водевиля является банальность! Музыка Василия Пашкевича, одного из основоположников русской национальной оперы, не всегда отвечает
высоким художественным требованиям.
Стоит добавить, что именно в бытовой опере Пашкевича таятся корни музыкального натурализма Даргомыжского и Мусоргского.

84. Луиджи Боккерини

Луиджи Боккерини пишет испанскую сарсуэлу «Клементина». В ней шумит уличный праздник. Она жизнерадостна, легка и светла. Это неудивительно, ибо сарсуэла
композитора представляет собой ряд песен и танцев, которые сменяются яркими оркестровыми эпизодами.
Музыка Боккерини олицетворяет свет, красоту, изысканность, галантность, упоение счастливой жизнью. Все это мы видим на картинах Франческо Гойи: «Зонтик»,
«Игра в жмурки», «Запуск змея», «Весна», «Лето». На полотнах Гойи – ни тени грусти, в музыке Боккерини – ни ноты печали. Только радость! Только солнце!
Оно светит всем: и веселящейся толпе, и галантным кабальеро. Боккерини воплощает в музыке дух испанского народа.

85. Жоан ди Соза Карвалью

«Аргонавт Теснорид» Жоана ди Соза Карвалью – опера восхитительной простоты. Ее лирика – поэтична. Сменяют друг друга либо сентиментальное, либо энергичное
пение. Отсутствуют резкие контрасты между ариями. Оркестровый аккомпанемент скромен. Совершается неспешное развертывание сюжета. Эти качества отличают
португальскую оперу от итальянской или французской.

86. Ян Давид Голланд

Немецкие композиторы содействуют развитию национальной музыки в разных странах: Герман Раупах – в России, Ян Голланд – в Литве, Йозеф Эльснер – в Польше.
По случаю визита короля Речи Посполитой Станислава Понятовского в Несвиж ставится опера Яна Давида Голланда «Агатка, или Приезд господина». Это первая
национальная опера, появляющаяся в Великом княжестве Литовском. В ней – европейский музыкальный стиль. Сюжет – безыскусен. Преобладают несложные песенно-ариозные
формы. Музыке свойственны грубоватая жанровость и светлая лирика.

87. Йозеф Шустер

Через 150 лет выясняется, что так называемые «миланские квартеты» Моцарта принадлежат вовсе не ему, а дрезденскому композитору Йозефу Шустеру. У этого
заблуждения есть некоторые предпосылки.
Опера Шустера «Амур и Психея» имеет определенное стилистическое сходство с музыкой Вольфганга Амадея: в Интродукции к опере присутствует моцартовское изящество;
колоратурная ария из первого действия напоминает арию Царицы ночи; неоспоримо влияние итальянской оперы на музыку Шустера и Моцарта. Не исключено и то,
что Моцарту хорошо было знакомо творчество немецкого коллеги.

88. Доменико Чимароза

Музыка в операх Доменико Чимарозы светла и радостна, как ясный Божий день! «Тайный брак» увлекает беспечной веселостью. Замечательные оперы итальянского
композитора ласкают слух, но не трогают сердце. Ибо не всегда блестящая музыка – гениальна.
По образной яркости оперы Чимарозы сравнимы с шедеврами Моцарта. Правда, Чимароза пишет оперы для современников, тогда как Моцарт – для современников и
будущих поколений.

89. Антонио Сальери

Когда звучит музыка Антонио Сальери, мы словно видим голубое небо и цветущую природу. Антонио Сальери – итальянское солнце над Веной: оно животворно действует
на музыку Моцарта и Бетховена.
В опере «Тарар» Сальери прославляет героя, освобождающего народ от тирана, в «Волшебной флейте» Моцарт возносит хвалу мудрому правителю. У этих гениев
разный подход к жизни.
Антонио Сальери играет важную роль в дальнейшем развитии музыкального искусства: героический Сальери ведет к Бетховену, лирический – к Шуберту, комический
– к Россини.

 
90. Дмитрий Бортнянский

В 1786 году Дмитрий Бортнянский пишет лирическую оперу «Сокол». На самом деле это не опера, а незамысловатый водевиль с песнями и разговорной речью. В
нем отсутствуют развитые оперные формы. Нет оперной драматургии. Водевиль Бортнянского можно отнести в лучшем случае к непритязательной сельской идиллии
с красивой и ясной музыкой, чем-то напоминающей сентиментальные оперы Михаэля Гайдна.

91. Юстин Кнехт

Над оперой Юстина Кнехта «Эолова арфа, или Торжество музыки и любви» витает дух немецкого Просвещения, хотя автор называет ее «романтической». Так или
иначе, но оперу насквозь пронизывает лирика самых разных оттенков: философская, созерцательная, сентиментальная, пасторальная, скорбная, драматическая,
трагедийная.
Жаль, что в опере отсутствует индивидуальное лицо композитора.

92. Фридрих Рейхардт

Фридриху Рейхардту принадлежит честь сотрудничества с великим Гёте.
Композитор создает новый жанр: немецкий водевиль с песнями. Музыка «Эрвина и Эльмиры» мелодична, благозвучна. В спектакле господствует пасторальная лирика.
Нотки душевных волнений появляются лишь в конце первого и второго актов.
Слушая музыку Рейхардта, чувствуешь, как теплый ветерок теребит волосы. Невольно приходят на ум стихи Гёте о слишком рано прилетевшей ласточке. Автор оперы
гётовское любование природой воплощает в нежной лирике.

93. Винсенте Мартин-и-Солер

В комической опере «Добросердечный ворчун» Винсенте Мартин-и-Солер если не прост, то простоват, если не мелодичен, то напевен. Его лирика чиста и прозрачна,
как хрусталь, светла и безмятежна, как личико юной красавицы.
Современники называют Мартина-и-Солера «валенсийским Моцартом». Это не случайно. Они почти ровесники: оба учатся у падре Мартини, оба в 25-летнем возрасте
пишут этапные для своего творчества оперы, Мартин-и-Солер – «Ифигению в Авлиде», Моцарт – «Идоменея». Более того, их оперы – не трагедийные, а лирические.
Наконец Моцарт использует мелодию знаменитого испанца в «Дон Жуане», вероятно, для того, чтобы показать испанский колорит. Надо также добавить, что Марти
и-Солер, подобно Моцарту, удачно совмещает народно-песенные формы с оперным искусством.

94. Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт искушает оперу чарами симфонизма, нередко властвующего над ней. Моцартовский оркестр бурным весенним потоком врывается в партитуру
«Дон Жуана». Его гениальная опера – это не опера и не симфония, скорее, нечто среднее: симфоническая опера или оперная симфония.
После Моцарта на авансцену выходят Россини, Бетховен и Вагнер. Нам следует различать особенности их музыкальных стилей: опера Моцарта – вокально-симфоническая,
Россини – вокальная, Бетховена и Вагнера – симфоническая. Из этих трех гениев, пожалуй, только Россини понимает сущность оперного жанра!

95. Йозеф Краус

Либретто оперы «Прозерпина» Йозефа Крауса пишется на основе набросков короля Швеции Густава III. Велика честь для молодого композитора из Германии! Йозефа
Крауса называют «шведским Моцартом» прежде всего потому, что он – ровесник Моцарта и живет столь же мало, как и Моцарт. Безусловно, нельзя сравнивать венского
классика с Краусом.
25-летний Моцарт создает исключительно талантливого «Идоменея», Краус в таком же возрасте – «Прозерпину», о которой не скажешь иначе, как об удачном дебюте.
Ее музыка – это в основном светлая лирика, меланхолия, печаль, даже траур. Она является выражением женского начала, олицетворяющего образ девственной Швеции.

96. Михаил Соколовский

Михаил Соколовский в 23 года сочиняет народно-бытовую оперу «Мельник – колдун, обманщик и сват». Она идет в театрах Москвы и Петербурга более 50 лет. Композитор
использует русские народные песни, рекомендованные автором либретто. Сюжет оперы незамысловат: крестьянский парень сватается к девушке. Форма оперы проста:
чередование песен и разговорной речи. Публике она нравится близостью к народной музыке, идеализацией патриархальных отношений в деревне. В ней есть даже
острый социальный подтекст, когда герои в шутливом тоне говорят о «дворянском отродье». В финале торжествует согласие и любовь.

97. Иоганн Хеффнер

В 1787 году Антонио Сальери пишет оперу спасения «Тарар», Вольфганг Амадей Моцарт – многожанровую оперу «Дон Жуан», Иоганн Хеффнер – трагическую оперу
«Электра». Самая традиционная из этих опер – «Электра». Композитор вынужден учитывать вкусы консервативно настроенной публики Стокгольма.
Тем не менее опера Хеффнера по-своему оригинальна: на наших глазах свершается чудесное превращение автора, родившегося в Германии, в шведского композитора;
она имеет черты шведской национальной оперы; в ней – спокойная, плавная музыка; ее герои – уравновешенные люди, чьи страсти покоятся в глубине души. Медленно
текущую мелодекламационную лирику дополняет такой же неторопливый мелодекламационный драматизм. Разнообразные по настроению хоры играют роль комментатора
происходящих событий. Во всем присутствует мера и благоразумие.

98. Жан-Франсуа Лесюёр

Среди композиторов Великой французской революции особое место занимает Жан-Франсуа Лесюёр. Император Наполеон назначает его придворным капельмейстером.
Естественно, что в творчестве Лесюёра на первом месте стоят две темы: революция и Наполеон. Завоеваниям революции посвящаются хоровые песни и гимны для
массовых празднеств, в том числе «Песнь триумфа французской революции» и «Гимн 9 термидора», а также оперы с символическими названиями «Поль и Виргиния,
или Триумф добродетели», «Телемах на острове Калипсо, или Триумф мудрости». Обе пишутся в жанре оперы спасения, одним из основоположников которой выступает
Лесюёр. Победам императора посвящается коронационная музыка «Триумф Наполеона», созданная совместно с Джованни Паизиелло, и опера «Триумф Траяна». Однако
в творчестве официального композитора присутствует французский героический дух и французский национальный колорит.
Лесюёр – учитель Гектора Берлиоза. Поэтому есть смысл искать корни триумфально-трагедийной музыки Берлиоза в произведениях его учителя.

99. Луиджи Керубини

Приехав из Италии во Францию в зрелом возрасте, Луиджи Керубини становится до мозга костей французским композитором. Он пишет «Медею» в мелодекламационном
стиле Рамо. Произведениям Керубини характерен гражданский пафос. В них торжествуют идеалы Великой французской революции. Керубини – Давид в музыке, Давид
– Керубини в живописи: в картине художника «Смерть Марата» можно услышать скорбные звуки керубиниевских реквиемов. Музыка Керубини по-революционному публицистична
и плакатна. В ней он, как Наполеон, стремителен и победоносен. Керубини – музыкальный титан, оказывающий влияние на Бетховена, Берлиоза, Обера, Верди.
 
100. Евстигней Фомин

Трудно назвать комическую оперу «Ямщик на подставе» Евстигнея Фомина оперой. Простенький сюжет из жизни народа иллюстрируется русскими народными песнями:
распевными, бесконечно печальными или веселыми, плясовыми, разудалыми. В произведении Фомина отсутствуют развитые оперные формы.
В 1791 году композитор пишет мелодраму «Орфей и Эвридика», только на этот раз уже в стиле европейского классицизма. Чувствуется влияние Сальери, Моцарта
и, кажется, молодого Бетховена. Словесный текст повествует об античном мифе, оркестр комментирует происходящие события. И в этом музыкальном спектакле
Фомина еще нет оперы.

101. Этьенн Никола Мегюль

Этьенн Никола Мегюль создает свыше 40 опер. Получает известность его опера «Вспыльчивый человек», написанная в итальянской манере и одобренная Наполеоном.
Ее музыка простая, ясная, доступная народу. Этому способствует песенный характер арий и ансамблей. Мегюль сочиняет легкую (так сказать, опереточную) оперу.
Не исключено, что прославившийся в годы Великой Французской революции Мегюль, останется в памяти людей не музыкальными комедиями, а патриотическими песнями,
маршами и гимнами.

102. Франц Ксавер Зюсмайер

Музыку Франца Ксавера Зюсмайера отличают простота и ясность, которые он воспринимает от своего первого учителя Антонио Сальери. Однако мы в ней не обнаружим
изящества и красоты музыки второго его учителя – Вольфганга Амадея Моцарта.
«Зеркало Аркадии» – это пастушеская идиллия, невзыскательная по форме и меланхолическая по содержанию.
Франца Ксавера Зюсмайера нельзя назвать гением, но он поднимается до моцартовской гениальности в работе над Реквиемом венского классика!

103. Родольф Крейцер

Родольф Крейцер – автор 19 скрипичных концертов и 40 опер.
«Смерть Авеля» отличается возвышенными и благородными эмоциями, чистотой музыкального стиля. Развернутые арии-монологи предвосхищают лирические откровения
оперных героев Вагнера, Гуно и Массне.

 
104. Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен проявляет высочайшее дерзновение духа в опере, хотя и с неясным результатом. В «Фиделио» мало красоты и слишком много драматизма! Происходит
насилие над природой оперного жанра со стороны мощного бетховенского оркестра.

105. Фердинандо Паэр

В 1806 году Фердинандо Паэр приезжает в столицу Франции по личному приглашению Наполеона. Императору нравится музыка итальянского мастера. Не исключено,
что ему импонируют четкость и ясность музыкального языка, энергичные ритмы, выразительные хоры и светлая лирика его опер. Бонапарту не по душе слишком
революционный, слишком французский Керубини, а приятен мелодический итальянец. Так или иначе, но в «Софонисбе» Паэра есть прекрасные мелодии. Не скажешь,
что перед нами выдающаяся опера.
Тем не менее чуткое ухо улавливает в ней ростки музыки его будущего ученика Ференца Листа. Подобно учителю, Лист противопоставляет волевые импульсы и созерцательную
лирику. Контраст между ними углубляется до крайних пределов, как, например, в знаменитом «Мефисто-вальсе».

106. Шарль Симон Катель

Шарль Симон Катель – один из представителей славной плеяды композиторов революционной Франции. Получив место военного капельмейстера Национальной гвардии,
Катель пишет марши и гимны для духового оркестра, которые исполняются в войсках Республики.
Опера «Семирамида» показательна тем, как библейский сюжет может быть наполнен современными эмоциями. Потрясает героико-трагедийная Увертюра. Автор добивается
естественного соотношения между оркестром и вокалом. Привлекательны мелодизированные речитативы. Убедительны ансамблевые и хоровые сцены. Видное место
в опере занимают маршеобразные ритмы и воодушевленное пение. Драматизм музыки усиливается к концу спектакля. В результате этого возникает мост трагедийности
между Увертюрой и финалом.
Нельзя отнести Шарля Кателя к выдающимся композиторам. Одной профессиональной выучки недостаточно, чтобы писать гениальную музыку.

107. Гаспаре Спонтини

Музыкальный драматизм Гаспаре Спонтини вполне сопоставим с бетховенским: только у Бетховена он с большей убедительностью воплощается в симфонии, а у Спонтини
– в опере.
Спонтини – выдающийся мастер хорового письма. Не потому ли это происходит, что композитор – выходец из народной среды? Ему знаком характер и дух народа.
Развернутые хоровые сцены определяют образный строй «Весталки». В них воплощается народная воля.
В конце жизни Спонтини попадает в незавидную ситуацию предшественника овеянных славой Вебера, Мейербера, Вагнера.

108. Луиджи Моска

Луиджи Моска находится на полпути к Россини. Сравнив увертюру к «Итальянке в Алжире» Моска с увертюрой одноименной оперы Россини, убеждаемся, что музыка
Россини несравнимо богаче, ярче, красочнее и выразительнее музыки его предшественника. Первый из них пишет оперу по всем законам оперного жанра, второй
– наряжает оперу в карнавальные одеяния! Моска сочиняет «Итальянку в Алжире» на пять лет раньше, чем Россини, но кажется, что между ними лежит целая эпоха.
Все же в «Итальянке в Алжире» Моска есть свои достоинства: рельефно очерчены герои оперы; ансамблевое пение не лишено энергии и воодушевления (быть может,
оно пробуждает у итальянцев патриотические чувства); эффектны развернутые оперные сцены, состоящие из нескольких эпизодов; действия завершаются жизнерадостными
предроссиниевскими финалами.
Из этого следует, что Моска – талант, Россини – гений!

109. Антоний Генрих Радзивилл

Антоний Генрих Радзивилл – польский магнат, политик, композитор, меценат, ординат Несвижский и ординат Олыцкий, первый и единственный князь-наместник Познанского
великого княжества, кавалер орденов Белого, Черного и Красного Орла, рыцарь Мальтийского ордена, родоначальник прусской линии Радзивиллов. Редко бывает,
чтобы такой высокопоставленный человек брался сочинять оперы!
Родившись в Великом Княжестве Литовском, Антоний Радзивилл живет в Германии. Вот почему он создает оперу «Фауст». Над оперой витает дух Гёте и гений Моцарта.
Радзивилл находится в дружеских отношениях с великим поэтом. Гёте пишет либретто для оперы Радзивилла и одобряет ее музыку. Наряду с этим Радзивилл использует
цитаты из произведений Моцарта.
Оперу обрамляет драматизм оркестрового вступления и развернутой финальной сцены. В музыке Радзивилла есть глубина и благородство чувств. Производит впечатление
философская лирика с участием скрипки, флейты или кларнета. Остаются в памяти идиллические сцены и танцевальные номера. Большое место в спектакле занимает
хор. По стилю музыки «Фауст» принадлежит к классицизму, по отдельным новшествам – к романтизму (едва ли не впервые в опере применяется лейтмотивная система).
Так что князь Радзивилл, опираясь на творчество Гёте и Моцарта, смотрит вперед!

110. Катерино Кавос

Катерино Альбертович Кавос играет в Петербурге такую же роль, как Сальери в Вене и Керубини в Париже. Его итальянизированный «русский стиль» вносит мелодическую
красоту в русскую оперу. За Кавосом следует Михаил Глинка, в чьей музыке также присутствует итальянский элемент. Впрочем, не надо забывать, что опера «Иван
Сусанин» Кавоса пишется на 20 лет раньше первой русской национальной оперы «Жизнь за царя» гениального Глинки.

111. Франсуа-Адриен Буальдьё

У Франсуа-Адриена Буальдьё особое положение. В его лице мы встречаем предроссиниевского и предвердиевского французского композитора. Первую оперу он сочиняет,
когда Россини исполняется один год, а завершает творческий путь, когда Верди еще только шестнадцать лет.
Великая французская революция пробуждает народные массы. В обществе царят энтузиазм и патриотические чувства. Не случайно дух музыки Буальдьё обращен к
народу. В операх композитора общедоступный, демократический язык. В оркестре «Белой дамы» слышатся военные ритмы и трубные сигналы. Ансамблевое и хоровое
пение насыщено мужественными, призывными интонациями. Финалы отличаются либо лирико-драматическим накалом эмоций, либо воодушевляющим публику энтузиазмом.
Хор выступает как активно действующее лицо. Чаще всего он торжественный и пафосный, иногда же – лирический (хор с арфой). По мере развития сюжета простые
песенно-куплетные формы уступают место развернутым ариям. У Буальдьё естественное взаимодействие солистов, разных по составу ансамблей и хора. Он убедителен
в массовых сценах. Это позволяет композитору воплощать в музыке идеалы Свободы и Равенства.
Франсуа Буальдьё демонстрирует зрелость французской оперы в начале XIX века.

112. Эрнст Гофман

«Ундина» Эрнста Теодора Амадея Гофмана вносит существенный вклад в развитие немецкой национальной оперы. Ее автор тонко претворяет стиль музыки Глюка,
Моцарта, Бетховена. Гофман считается создателем первой романтической оперы. Он освобождает оперный жанр от оков классицизма, что позволяет ему свободно
выражать чувства. Самыми яркими эпизодами в опере являются эмоционально-напряженные ансамблевые и хоровые сцены.
Композитор делает уверенный шаг навстречу Веберу, тепло отзывающемуся об «Ундине». Гофман движется в сторону песенного Шуберта и лирического Мендельсона-Бартольди.
Гофман обладает множеством талантов.
Гофман пользуется славой гениального писателя, выдающегося композитора и оригинального художника. Поклоняясь великому Моцарту, Эрнст Теодор присоединяет
к своей фамилии имя Амадей! Всем своим романтическим существом, всем своим стремлением к гармонии и красоте он достоин имени Вольфганга Амадея Моцарта.

113. Степан Давыдов

Степан Давыдов – ученик знаменитого Джузеппе Сарти. Он близко подступает к созданию русской национальной оперы. Давыдов – уроженец Украины. «Леста, Днепровская
русалка» повествует о событиях, происходящих на Днепре. Ее музыка – искренняя, светлая и мелодически богатая.
Сентиментальный водевиль Давыдова пользуется огромной популярностью у русской публики в первой половине XIX века.

114. Иоганн Гуммель

Иоганн Непомук Гуммель – человек счастливой судьбы. Будущий композитор начинает заниматься музыкой с трех лет. Среди его учителей – Гайдн, Сальери, Моцарт.
Он дружит с Бетховеном и Шубертом. Один из учеников Гуммеля – Мендельсон-Бартольди. Эти обстоятельства определяют характер музыки Гуммеля: во-первых, она
радостна и бесконфликтна, во вторых, несет черты классицизма и романтизма, в-третьих, предваряет стиль зрелого романтика Мендельсона-Бартольди.
Гуммель создает 9 опер, 5 балетов. Основная черта музыки «Матильды фон Гиз» – проникновенная лирика. Мелодии Гуммеля легкие, изысканные. Их красота грациозная,
зыбкая. Правда, они еще недостаточно индивидуальные, в силу чего в опере отсутствуют выразительные арии.
Одухотворенный мелодизм сближает музыку Гуммеля с манерой письма Россини и Мендельсона-Бартольди. Надо отметить еще одну черту, свойственную трем вышеназванным
композиторам: это виртуозный оркестр. В тех случаях, когда оркестр Гуммеля особенно интенсивен, он по бетховенски драматичен и по-бетховенски радостен.
Иоганн Непомук Гуммель золотой нитью связывает музыкальные культуры Австрии, Италии и Германии.

115. Даниэль-Франсуа Обер

Однажды, услышав оперу Даниэля-Франсуа Обера, Луиджи Керубини с похвалой отзывается о ней и принимает молодого композитора в число своих учеников. Это
означает, что Обера можно считать прямым наследником маэстро революции.
В 1828 году Обер создает развернутую историческую драму «Немая из Портичи». Сюжет оперы повествует о восстании неаполитанских рыбаков против испанского
владычества. Ее обжигающий драматизм пробуждает патриотические чувства. В 1830 году премьера «Немой из Портичи» в Брюсселе становится сигналом для революции,
приводящей к отделению Бельгии от Нидерландов. Как видим, опера может воздействовать на ход исторических событий.
У Обера причудливая фантазия. Он умело пользуется резкими, неожиданными контрастами. Благодаря трагедийному пафосу песни, танцы, марши и гимны соединяются
в целостную оперную форму. Кроме того, само по себе оперное творчество Даниэля Обера чрезвычайно контрастно: с одной стороны, композитор – один из основоположников
жанра Большой французской оперы с ее героико-патриотической темой, с другой – автор веселых комических опер. Их музыка, словно шампанское, пенится в бокале,
она восхищает мушкетерской жизнерадостностью. В маститом французском композиторе мирно сосуществуют Обер драматический и Обер комический.

116. Луи Шпор

Луи Шпор – один из основателей романтизма в музыке. Шпор – выдающийся романтик без гениальных мелодий. И все же он создает удачные оперы, чего не скажешь
о Шуберте, Мендельсоне-Бартольди и Листе.
Опера «Земира и Азор» отличается возвышенным строем эмоций. В ней господствует лирика. В широком потоке лирики размываются контуры традиционной оперной
формы.
О значении Шпора в романтизме говорят два сравнения: в музыке Крейцера романтизм прорастает отдельными стебельками, в творчестве Шпора – стелется зеленым
ковром; музыка Шпора – это теплый летний день, Вебера – разыгравшаяся ночная буря!

117. Карл Мария Вебер

Наряду с философом Готфридом Фихте композитор Карл Мария Вебер содействует пробуждению национального самосознания немецкого народа.
За короткую жизнь Вебер успевает стать популярным и высоко ценимым автором. Он создает шедевры оперного искусства: народно-бытовую оперу «Вольный стрелок»
и лирико-фантастическую оперу «Оберон».
Вебер находится в положении Кайзера и Хассе – композиторов, испытывающих на себе влияние итальянской оперы. В силу этого Вебера в некотором смысле можно
назвать немецко-итальянским композитором: его оперы по содержанию – истинно немецкие, по форме – нередко итальянские.
Вебер с уважением относится к Россини. Музыке обоих композиторов свойственны такие общие черты, как жанровость и мелодизм.
Традиции Вебера развивают Мендельсон-Бартольди, Вагнер, Верди, Гуно. Вагнер, в частности, берет от Вебера красочно-изобразительный оркестр, развернутые
арии-монологи, сквозное развитие и потрясающей силы драматизм.

118. Александр Алябьев

Александр Алябьев – это облачко, позолоченное солнцем на утреннем небосклоне русской оперы. Наконец-таки в России появляется композитор светлых и ясных
мелодий!
Каков музыкальный стиль Алябьева в увертюрах к водевилям и драмам?
– праздничный, веселый (увертюра к водевилю «Молодая мать и жених в 48 лет, или Домашний спектакль»);
– стремительный, жизнелюбивый (увертюра к водевилю «Три десятки, или Новое двухдневное приключение»);
– изысканный, с обольстительными интонациями (увертюра к водевилю «Утро и вечер, или Ветер переменился»);
– энергичный, напористый, драматический (увертюра к драме «Отступник, или Осада Коринфа»).
У Александра Алябьева, подобно другим русским композиторам XVIII – начала XIX веков, еще нет подлинной оперы. Однако при более благоприятных обстоятельствах
Алябьев мог бы стать русским Россини!

119. Джоаккино Россини

С именем Джоаккино Россини связан звездный час итальянской оперы.
В ранних операх Россини присутствует юношеская непосредственность впечатлений, чистота и свежесть эмоций.
Первая опера «Брачный вексель» 18-летнего Россини и через двести лет после ее создания вызывает бурю оваций у благодарной публики.
Такой серьезный знаток музыки, как Стендаль, высоко оценивает оперу «Танкред» Россини, написанную два года спустя.
Всего лишь через шесть лет после начала творческой деятельности Россини совершает беспрецедентный взлет к бессмертному «Севильскому цирюльнику».
Вольфганг Амадей Моцарт создает гениальную «Свадьбу Фигаро» в 30 лет, Россини – не менее гениальную оперу «Севильский цирюльник» в 24 года! Из этого видно,
что талант Россини вполне сопоставим с талантом Моцарта.
Оперная музыка Россини животворна, в ней торжествует солнечная красота, она полна весеннего очарования. Слушая несравненные арии Россини, вдыхаешь аромат
полевых цветов, видишь полет ласточки в небе. Россини спускается с небес на грешную землю по «Шелковой лестнице» с волшебным рогом чудесных мелодий.
Россини – принц оперы и король вокала, маг мелодической красоты и грации. Россини – композитор беспечного веселья и героического подвига: он воспевает
доблесть итальянских патриотов. О гражданских чувствах композитора свидетельствуют постоянно звучащие в его операх барабанные дроби, сигналы труб и кавалерийские
ритмы. В россиниевском творчестве торжествует дух свободы.
Россини вбирает в себя живой импульс музыки Джованни Перголези: два гения встречаются на перекрестке комической оперы!
Россини оттачивает мелодические алмазы Джованни Паизиелло до бриллиантового блеска, возносится к бессмертию на крыльях славы Антонио Сальери. По изяществу
и грации музыка Россини не уступает творениям Моцарта. Моцартовский оркестр в опере играет, россиниевский – поет! Опера в лице Россини получает свою полную
вокальную завершенность. Наконец Россини воздвигает пьедестал для гениального Джузеппе Верди.
Россини – не увядающий музыкальный гений в оперном искусстве для всех народов и на все времена!

120. Современники Россини

Композиторы-современники Россини имеют разную стилистическую направленность: Иоганн (Симон) Майр обращен к Моцарту, Джованни Пачини – к Россини, Саверио
Меркаданте – к Верди. Но эти замечательные мастера оперного жанра мелодически безлики. Вот почему им не удается конкурировать с великим Россини!

Оперные школы

История оперы сопровождается возникновением и развитием оперных школ.

Флорентийская школа: В. Галилей, Э. Кавальери, Дж. Каччини, Я. Пери, А. Чести, Ф. Верачини.

Венецианская школа: К. Монтеверди, Ф. Кавалли, Д. Бонтемпи, А. Сарторио, А. Лотти, А. Кальдара, Т. Альбинони, А. Вивальди, Б. Марчелло, Б. Галуппи, Дж.
Феррандини.

Римская школа: С. Ланди, А. Мелани, Ф. Гаспарини.

Неаполитанская школа: Л. Росси, Ф. Провенцале, А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Н. Порпора, Л. Винчи, Л. Лео, Ф. Арайя, Дж. Перголези, Н. Йоммелли, П. Анфосси,
Т. Траэтта, Н. Пиччинни, А. Саккини, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза, Г. Спонтини, Л. Моска.

Миланская школа: Дж. Саммартини.

Болонская школа: А. Ариости, Дж. Бонончини, Ф. Бертони, Дж. Ристори, Дж. Сарти, Дж. Россини.

Пармская школа: Ф. Паэр.

Французская школа: Ж.-Б. Люлли, М. Шарпантье, А. Кампра, Ж. Ребель, М. Монтеклер, А. Детуш-Кардинал, Ж. Муре, Ж. Рамо, Ж. Руссо, А. Довернь, Ф. Филидор,
П. Монсиньи, Ф. Госсек, А. Гретри, Ж. Лесюёр, Л. Керубини, Э. Мегюль, Ш. Катель, Ф. Буальдьё, Р. Крейцер, Д. Обер.

Немецкая школа: И. Конради, А. Стеффани, Р. Кайзер, Г. Телеман, И. Маттезон, К. Граупнер, Г. Гендель, И. Хассе, К. Граун, М. Вальбурга, И. К. Бах, И. Науман,
Й. Шустер, Ю. Кнехт, И. Рейхардт, Э. Гофман, Л. Шпор, К. Вебер.

Австрийская школа: И. Фукс, К. Глюк, Ф. Гассман, Й. Гайдн, М. Гайдн, А. Сальери, В. Моцарт, Ф. Зюсмайер, Л. Бетховен, И. Гуммель.

Английская школа: М. Локк. Дж. Блоу, Г. Пёрселл, И. Пепуш

Шведская школа: Й. Краус, И. Хеффнер.

Нидерландская школа: И. Шенк.

Испанская школа: С. Дурон, Л. Боккерини, Дж. Факко, В. Мартин и Солер.

Португальская школа: Ж. Карвалью.

Перуанская школа: Т. Торрехон-и-Веласко Санчес

Чешская школа: Й. Бенда, Й. Мысливечек.

Польская школа: Я. Голланд, А. Радзивилл.

Русская школа: В. Пашкевич, Д. Бортнянский, М. Соколовский, Е. Фомин, К. Кавос, С. Давыдов, А. Алябьев.