Руская музыка до М. И. Глинки

Обратимся к русской музыке XVI–XVIII веков.
В русской музыке XVI века господствует одноголосное пение (знаменный распев), в XVII веке – партесное пение (многоголосие). В это время пишут музыку в
основном русские и украинские композиторы.
Русская музыка XVII-XVIII веков всецело находится под итальянским и немецким влиянием. Итальянское влияние идет от Болонской академии падре Мартини, итальянских
композиторов, живущих в России: Ф. Арайи, В. Манфредини, Б. Галуппи, Т. Траэтты, Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы, Дж. Сарти, Ф. Антонолини, К. Кавоса. За ними
следуют их русские ученики: М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, Е.И. Фомин, Д.Н. Кашин, С.И. Давыдов и другие. Немецкое влияние имеет три источника:
1. баховский источник (ученики И.С. Баха работают по всей Европе, ученик И.Г. Мютеля Иоганн Готфрид Вильгель Пальшау живет в Петербурге, ученик И.К. Кителя
Иоганн Вильгельм Гесслер – в Петербурге и Москве, творчеством немецкого гения восхищаются В.Ф. Одоевский и С.И. Танеев);
2. деновский источник (М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, пользующийся деновским конспектом Глинки, А.Г. и Н.Г. Рубинштейны);
3. марксовский источник (Н.И. Заремба и его ученик по теоретическим дисциплинам П.И. Чайковский).
Интересно взглянуть, кто именно находится у истоков русской классической музыки, какие люди закладывают ее фундамент. Разумеется, список этих музыкантов
неизбежно окажется весьма ограниченным. Тем не менее он отобразит основные тенденции возникновения и развития композиторской школы в России.

Рогов Савва – русский распевщик, учитель знаменного пения.
В первой половине XVI века преобладает одноголосное церковное пение (знаменный распев).
Савва Рогов – руководитель крупнейшего в конце 30-40 годов училища знаменного пения, существующего в Новгороде, учитель выдающихся мастеров распева Фёдора
Крестьянина, Ивана Носа (создателей московской школы знаменного пения) и Стефана Голыша (основателя усольской школы).
Савва Рогов родился либо в Кореле (втором по величине городе Новгородской земли), либо в деревне Иван-Гора Бежецкой пятины Новгородской области.
Существует предположение, что новгородское училище знаменного распева продолжает свою деятельность в Москве при дворе Ивана IV Грозного.

Безбородый Маркелл – русский агиограф, распевщик. Его активная творческая деятельность относится к 50-м годам XVI века.
Между 1543 и 1552 годами он пишет по заказу митрополита Макария Житие Саввы Сторожевского. Существует предположение, что сам он в это время является монахом
Сторожевского монастыря.
Современные музыковеды высоко оценивают Распев Псалтири Маркелла Безбородого.
Н.Д. Успенский в книге «Образцы Древнерусского певческого искусства» характеризует его творчество следующим образом: «Для творчества Маркелла характерно
стремление к сохранению единства лада. Лад ионийской терции «фа-ля» может быть назван ведущим, как образующий от себя параллельный минорный лад дорийской
терции «ре-фа» и ионийский лад «до-ми». Смена ладов у Маркелла связывается с формообразованием вариаций.
Оригинально подходит Маркелл и к псалмодии. Псалмодия в произведении Маркелла – это не следствие слабой техники письма, как это имело место в раннюю пору
становления осмогласия, а средство художественного разнообразия. Маркелл умело, с расчетом использует псалмодию: в одних случаях он дает ее в начале вариации,
в других – в конце или середине, и, наконец, проводит псалмодийный участок мелодии в противодвижении.
Ощущение единства лада в развитом вариационном произведении, стремление к тематическому единству мотивов, умение использовать псалмодию и кантилену в художественно-архитектонических
целях – таковы достоинства русского мастера пения XVI века Маркелла Безбородого.

Коренев Иоанникий Трофимович – русский музыкальный теоретик, композитор.
Эпоху Коренева характеризует многоголосное (партесное) пение. Известны имена более 50 украинских и русских авторов партесных произведений. Среди них выделяются:
Василий Титов, Николай Дилецкий, Симеон Пекалицкий, Николай Бавыкин, Николай Калашников, Стефан Беляев и другие.
О жизни Коренева известно немного. Он числится дьяконом Сретенского собора в Кремлевском дворце, лично знаком с композитором Н.П. Дилецким.
Книга Коренева «Мусикия» («О пении божественном») считается первым русским руководством по музыкальной эстетике. При жизни автора она издается дважды.
Теория Коренева принадлежит к эпохе барокко. Он рассматривает музыку как науку отделения «благих» и «злых» гласов. Коренев защищает партесное пение от
нападок музыкальных староверов.
Впервые в России Коренев обращается к истории нотации.

Дилецкий Николай Павлович – украинский и русский музыкальный теоретик, композитор.
Дилецкий пишет книгу «Грамматика пения мусикийского, или Известные правила в слоге мусикийском, в них же обретаются шесть частей или разделений» (1677).
Место рождения Дилецкого – Киев. Он заканчивает Виленскую иезуитскую академию.
Выписки, которые Дилецкий делает из читаемых книг, служат ему впоследствии главным материалом для музыкально-теоретического трактата, представляющего собой
обширное сочинение в шести частях. Этот труд создается Дилецким в Вильне в 1675 году на польском языке, затем переводится на церковнославянский язык. Работа
Дилецкого впервые издается С.В. Смоленским под заглавием «Мусикийская грамматика» в начале XX века.
В 1678 году Дилецкий посещает Москву. Основательно изучив исследования диакона Коренева о музыке, Дилецкий дополняет их и в 1681 году заканчивает в рукописи,
которую озаглавливает так: «Во славу Св. Троицы славимого Бога, сия книга, Мусикия, написана первое с писем древних доброписцев, второе изысканием диакона
Иоаникия, Трофимова сына, Коренева, что служил у Великого Государя на сенех, в соборе Сретения Господня, последи же совершися Николаем, Павловым сыном,
Дилецким, лета 1681, мая в 30 день».
Дилецкий – автор музыкальных сочинений в партесном стиле на литургические (церковнославянские) тексты, среди которых Воскресенский канон (на Пасху), три
цикла Служб Божиих (один для четырехголосного хора и два для восьмиголосного), партесные концерты «Вошел еси во церковь», «Иже образу Твоему», Херувимская
песнь.

Кайзер Рейнхард – немецкий композитор.
В 1729-1730 годах Кайзер находится в России. Он получает задание ехать в Италию для подбора певцов и инструменталистов, но затем отказывается от этой миссии.

Кантемир Дмитрий Константинович – князь, политический деятель Молдавии и России, сподвижник Петра I, писатель, ученый-энциклопедист, композитор, музыкальный
теоретик, создатель оригинальной музыкальной нотации, отец Антиоха Кантемира – дипломата, поэта-сатирика, любителя оперного искусства.

Ланде Жан-Батист – французский балетмейстер, педагог балета.
Как и от кого именно Ланде получает приглашение работать в России – неизвестно. Но известно, что его принимают при дворе Анны Иоанновны.
Ланде прибывает в Санкт-Петербург в 1834 году. В основные обязанности Ланде входит организация придворных балов. Он обучает танцам придворных.
С 1734 года Ланде преподает танцы в Сухопутном шляхетском корпусе.
Здесь он служит в 1734–1737 годах и преподает не только бальные танцы, но и ведет балетный класс, то есть обучает специальным танцам для спектаклей.
Кадеты принимают участие в придворных спектаклях, Ланде ставит для них отдельные балетные представления.

Прокопович Феофан – русский общественно-религиозный деятель, писатель, поэт, драматург, педагог, сподвижник Петра I. Родился в Киеве.
Прокопович – автор трагикомедии «Владимир, славено-российских стран князь и повелитель» (1705).
Его теория стихосложения оказывает заметное влияние на музыкальное искусство России.

Эрдман Георг – немецкий дипломат. Эрдман обучается музыке и пению в Ордруфе. В 1700 году вместе с пятнадцатилетним Иоганном Себастьяном Бахом поступает
в вокальную школу Св. Михаила в Люнебурге. Затем получает юридическое образование в одном из германских университетов. В 1713 году находится на русской
службе, где его производят в чин офицера.
Позднее, в 1730 году, великий композитор в письме к Эрдману просит друга подыскать ему подходящее место.
Ясно, что если бы Эрдману удалось найти место службы для Баха в России, то история европейской и русской музыки оказалась бы иной.

Мадонис Луиджи – итальянский композитор, скрипач.
Луиджи Мадонис учится у Вивальди. В 1725–1726 годах является концертмейстером оперной труппы в Бреслау, в 1729–1731 успешно концертирует как скрипач в
Париже. С 1731 года живет и работает в России, в оркестре Санкт-Петербургского императорского театра.
Мадонис считается одним из первых, кто пишет «русскую» музыку. Он аранжирует русские народные песни на итальянский манер. Одновременно он вырабатывает
в Русской сюите и двух симфониях на русские темы тот псевдорусский стиль, который господствует до Глинки.
Наиболее известные сочинения Мадониса связаны с воцарением в России императрицы Елизаветы Петровны. По этому случаю Мадонис и его коллега Доменико Далольо
сочиняют кантату «Россия по печали паки обрадованная». Они кардинально перерабатывают оперу знаменитого Иоганна Адольфа Хассе «Милосердие Тита».

Ристори Джованни Альберто – итальянский композитор, дирижер.
Оперная труппа его отца Томмазо Ристори принадлежит королю Польши и курфюрсту Саксонии Августу II Сильному. Август предлагает свою оперную труппу российской
императрице Анне Иоановне к празднованию ее коронации в Москве. «Каландр» – первая опера-буффа, написанная в Германии, а также первая итальянская опера,
поставленная в России. Она исполняется в 1731 году в Москве под руководством его отца с 13 актерами и певцами.

Далольо Доменико – итальянский композитор, скрипач. Ученик Вивальди и Тартини.
Далольо живет и работает в России почти 30 лет. Далольо служит придворным композитором Елизаветы Петровны. Он является учителем скрипки и другом Петра
Бирона.

Галуппи Бальдассаре – итальянский композитор.
В 1765–1768 годах, в период царствования Екатерины II, его приглашают работать придворным капельмейстером и сочинителем музыки в Петербурге. Здесь он ставит
оперы «Король-пастух», «Покинутая Дидона», «Ифигения в Тавриде», которую пишет специально для императорского двора. В ней намечаются реформаторские тенденции
поздней итальянской оперы-сериа.
Галуппи сочиняет музыку для православного богослужения (на церковнославянские тексты). Шесть духовных концертов Галуппи – «Слава. Единородный Сыне», «Благообразный
Иосиф», «Плотию уснув», «Готово сердце мое», «Суди, Господи» и «Услышит тя Господь» – издаются во второй половине 1810-х годов его учеником Д.С. Бортнянским.
За время службы в России композитор сочиняет также несколько кантат и серенад.

Эйлер Леонард – швейцарский математик, физик, член Петербургской АН.
Эйлер занимается проблемами музыкальной акустики, аккордикой, модуляционностью, цветомузыкой, объясняет происхождение обертонов.
Всю жизнь Эйлер интересуется музыкальной гармонией, стремясь дать ей ясное математическое обоснование. Целью его раннего труда «Опыт новой теории музыки»
(1739) становится попытка математически описать, чем приятная (благозвучная) музыка отличается от неприятной (неблагозвучной). В конце главы VII «Опыта…»
Эйлер располагает интервалы по «степеням приятности», при этом октава причисляется им ко II (наиболее приятному) классу, а диасхизма (микроинтервал) –
к последнему, XXVII классу (самый неблагозвучный интервал). По поводу этой работы ходит шутка, что в ней слишком много музыки для математиков и слишком
много математики для музыкантов.
На склоне лет, в 1773 году Эйлер читает доклад в Санкт-Петербургской академии наук, в котором в окончательном виде формулирует свое решетчатое представление
звуковой системы. Это представление метафорически обозначается автором как «зерцало музыки». Позднее доклад Эйлера публикуется в виде небольшого трактата
«Об истинных основаниях гармонии, представленных через speculum musicae». Под названием «звуковой сети» эйлерова решетка получает широкое хождение в немецкой
музыкальной теории XIX века.

Штелин Якоб – немецкий историк искусства, писатель, переводчик, гравер, общественный деятель, член Петербургской АН (1735 год).
В 1732 году Штелин поступает в Лейпцигский университет. Здесь он сближается с сыновьями И.С. Баха, нередко музицирует вместе с ними на своем любимом инструменте
– флейте. Особенно близкая дружба завязывается у Якоба Штелина с Карлом Филиппом Эмануэлем Бахом.
Сначала ему приходится по поручению императрицы Анны Иоанновны сочинять оды по торжественным случаям – он делает это на немецком языке, а переводит их
на русский язык Василий Кириллович Тредиаковский, выдающийся русский ученый и литератор.
Якоб Штелин – первый историограф зарождающегося русского искусства, занимается описанием театральных представлений при императорских дворцах, и именно
благодаря ему до нашего времени доходят фамилии многих деятелей русского искусства XVIII века.
Среди многочисленных работ ученого – книга «Музыка и балет в России XVIII века». Некоторое время Штелин возглавляет петербургский «Музыкальный клуб».

Арайа Франческо – итальянский композитор.
В 1735 году большая итальянская оперная труппа под руководством Франческо Арайи приглашается в столицу Российской империи в город Санкт-Петербург. Она
дает представления зимой в театре Зимнего дворца, а летом – в театре Летнего сада. В 1737 году в Санкт-Петербургском придворном театре ставится опера Арайи
«Сила любви и ненависти». Это первая итальянская опера в Петербурге.
В 1738 году Арайя пишет «Семирамиду», а в будущем – «Арсака», «Селевка», «Беллерофонта», «Александра в Индии» и другие.
В 1755 году Арайя сочиняет музыку к опере «Цефал и Прокрис» (текст А.П. Сумарокова), которая образует целую эпоху на русской сцене: это первая опера с
русским текстом. Она издается в 1764 году.

Хильфердинг Франц – итальянский артист балета, балетмейстер, педагог.
В конце 1750-х годов русский двор обращается к австрийскому императору с просьбой направить Хильфердинга в Санкт-Петербург. Хильфердинг приезжает в Россию
в 1759 году с несколькими артистами. На первых порах он ограничивается малыми формами. Постановка балета «Победа Флоры над Бореем» в 1760 году имеет большой
успех и входит в историю как первый действенный балет на российской сцене.
Хильфердинг сотрудничает с А.П. Сумароковым, который пишет либретто для аллегорических балетов, прославляющих императрицу.
Балетмейстер покидает Россию в 1765 году. Его сменяет Анджолини.

Локателли Джованни-Батиста – итальянский артист балета, балетмейстер, педагог.
Джованни Локателли принято называть первым русским антрепренером. Хотя на самом деле это не совсем так. Пожалуй, правильнее самым первым русским антрепренером
считать Иоганна Кунста, работающего под покровительством Петра I. Однако дело Кунста не приживается на Руси, и, практически, не оставляет после себя заметного
следа. Вследствие этого приезжающему через много лет в Россию Локателли приходится начинать театральную антрепризу с самого начала.
Локателли прибывает в Петербург в 1757 году с оперной, балетной и драматической труппой и устраивает представления для императрицы и ее окружения, войдя
в структуру русских императорских театров. По решению императрицы Елизаветы Петровны и с ее субсидией в его распоряжение отдается Старый Придворный театр
в Петербурге. Открытие этого театра знаменует собой важную веху в истории театрального движения в России.

Ринальди Антонио по прозвищу Фоссано – итальянский хореограф.
В 1733 году Ринальди работает в театре San-Samuele в Венеции, в 1734 году – в Лондоне, но в 1735 году возвращается в Италию, где становится балетмейстером
оперно-балетной труппы Франческо Арайи.
В 1736 году императрица Анна Иоанновна приглашает эту труппу для работы в Санкт-Петербурге. Ринальди принимает приглашение.
В России Ринальди ставит различные комедии и танцевальные дивертисменты.
В это время придворный балет в Санкт-Петербурге возглавляет Жан-Батист Ланде, который организовывает в 1738 году первую в России профессиональную балетную
школу. Ланде и Ринальди видят друг в друге соперников.
В 1738 году Ринальди покидает Россию и возвращается в Парму.
В 1740 году Ринальди принимает повторное приглашение работать в России и прибывает в Санкт-Петербург в 1740 или 1742 году. В Петербурге он возглавляет
балетную труппу вместе с Ланде. После смерти Ланде в 1748 году Ринальди возглавляет русский придворный балет. Он занимает эту должность до 1759 года. Его
заменяет австрийский хореограф и танцовщик Франц Хильфердинг. Дальнейшая судьба Ринальди неизвестна.
Ринальди считается создателем «итальянского стиля» в русском балете, тенденции, которая исчезает только в 1787 году.

Джардини Феличе – итальянский композитор, скрипач.
Выступал с сольными концертами в Берлине, Париже, Лондоне. После 1792 года композитор покинул Англию и отправился в Санкт-Петербург. Здесь его постигла неудача. Джардини умер в крайней нищете 8 июня 1796 года в Москве.

Теплов Григорий Николаевич – русский государственный деятель, сенатор, почетный член Петербургской АН (1747), писатель, композитор, клавесинист, скрипач.
Теплов – родоначальник музыкального жанра «российская песня». Его сборник из 17 песен «Между делом безделье, или Собрание разных песен с приложенными тонами
на три голоса» (Санкт-Петербург, 1759) – первый русский печатный песенник.

Сумароков Александр Петрович – русский писатель, поэт, драматург, один из видных представителей классицизма.
Сумароков – директор первого русского театра. Поэт сочиняет либретто к трем операм: «Цефалу и Прокрису», «Альцесте», «Пираму и Тизбе». Он сотрудничает
с иностранными и русскими балетмейстерами.

Старцер Иосиф – немецкий композитор, скрипач.
Старцер работает в Вене концертмейстером придворной капеллы. В 1760 году он приезжает в Санкт-Петербург вместе с балетмейстером Францем Хильфердингом.
Старцера назначают на должность придворного композитора и концертмейстера. При дворе Елизаветы Петровны ставятся его балеты: «Победа Флоры над Бореем»
(совместно с Г. Раупахом, 1760), «Любовь-целительница» (1762), «Аполлон и Дафна» (1764). Старцер пишет пролог «Новые лавры» к опере «Альцеста» (совместно
с Г. Раупахом). Около 1770 года он возвращается в Вену.

Траэтта Томмазо – итальянский композитор.
С 1769 по 1775 год Траэтта работает в Санкт-Петербурге при дворе Екатерины II, где сменяет Галуппи. Здесь он пишет лучшую из своих опер «Антигона» (по
Софоклу, 1772, Петербург).

Раупах Герман Фридрих – немецкий композитор, клавесинист.
В 1755 году Раупах поступает на русскую императорскую службу в качестве «клавицымбалиста», ассистента Винченцо Манфредини. В 1759 1761 годах – капельмейстер
придворной итальянской оперы в Петербурге. Раупах сочиняет оперу «Альцеста» (либретто А.П. Сумарокова, премьера в Петергофе, 1758), которая считается второй
в истории оперой на русском языке (после оперы Ф. Арайи «Цефал и Прокрис»).
С 1777 года Раупах руководит музыкальными классами Академии художеств. Автор популярного зингшпиля «Добрые солдаты» (1780), балетной музыки.
Среди его учеников – Евстигней Фомин.

Полторацкий Марк Фёдорович – российский певец (баритон), хормейстер украинского происхождения.
С 1745 года Полторацкий поет в Петербургском придворном хоре, затем – в итальянской оперной труппе. С 1763 года – директор придворной певческой капеллы,
способствующий ее расцвету.

Екатерина II Алексеевна Великая – Императрица Всероссийская. По рождению – немка.
Екатерина II обладает незаурядным талантом литератора, оставляет после себя большое собрание сочинений – записки, переводы, либретто, басни, сказки, комедии
«О, время!», «Именины госпожи Ворчалкиной», «Передняя знатного боярина», «Госпожа Вестникова с семьею», «Невеста-невидимка» и другие.
С именем Шекспира Екатерина связывает свои «исторические представления», хроники из древней русской истории. Первая из них имеет следующее название: «Подражание
Шакеспиру, историческое представление без сохранения феатральных обыкновенных правил, из жизни Рюрика» (1786). Вторая хроника Екатерины называется «Начальное
управление Олега. Подражание Шакеспиру, без сохранения феатральных обыкновенных правил» (1786). Третья хроника «Игорь» (1786) остается неоконченной. На
исторические хроники императрицы пишут музыку иностранные и русские композиторы.
Начиная с 1786 года Екатерина, работает над серией комических опер, в которых использует фольклор, откликаясь тем самым на предромантическое течение, проникающее
в русскую литературу.
Среди ее опер можно назвать: «Февей» (1786), «Новгородский богатырь Боеславич» (1786), «Горебогатырь Косометович» (1789), «Храброй и смелой витязь Ахридеичь
(Иван Царевич)» (1786) и опера-шутка «Федул с детьми» (1790).
В операх Екатерины, как и в «исторических представлениях», в прозаический текст вставляется множество арий и хоров, частью взятых из стихотворений В.К.
Тредиаковского, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова, частью сочиненных секретарем императрицы А.В. Храповицким, а частью – смонтированных им из народных песен.

Сарти Джузеппе – итальянский композитор.
Около 20 лет Сарти живет и работает в России, вносит существенный вклад в историю русской музыкальной культуры. Почетный член Петербургской АН (1796).
В 1784 году Сарти приглашается на смену Паизиелло в Санкт-Петербург в качестве придворного капельмейстера Екатерины II. Здесь он пишет и ставит оперы «Утешенные
любовники» (1785), «Мнимые наследники» (1785), «Кастор и Поллукс» (1786), «Армида и Ринальдо» (1786).
Позднее Сарти переходит на службу к Григорию Потёмкину и в течение трех лет работает на юге России в Потёмкинских имениях. В это время им создаются, в
частности, кантата на приезд Екатерины II в Херсон (1787), оратория «Тебе Бога хвалим» на взятие русскими войсками Очакова (1789) и другие парадные сочинения,
в исполнении которых задействованы огромные составы хористов. В 1790 году Сарти пишет четыре хора на тексты «Альцесты» Еврипида (в переводе М.В. Ломоносова).
Эта музыка предназначается для пятого действия знаменитого проекта Екатерины II «Начальное управление Олега» (отчасти на тексты самой императрицы). В нем
участвуют также композиторы К. Каноббио и В.А. Пашкевич.
В марте 1793 года Сарти вновь занимает пост придворного капельмейстера. После смерти Екатерины II он служит там же под началом Павла I, который жалует
Сарти высокий чин коллежского советника и две подмосковные деревни.
В последние годы творчество Сарти наряду со сценическими произведениями, из которых наиболее известны опера «Эней в Лации» (1799) и балет «Любовь Флоры
и Зефира» (1800), поставленный в Гатчине Пекеном Шевалье, включает ряд произведений торжественного характера, в том числе «Реквием памяти Людовика XVI»
(1793) и кантату «Гений России» на коронацию Павла I (1797).
В российский период творчества Сарти пишет по заказу много духовной музыки, как католической (на латинские тексты), так и православной (на литургические
церковнославянские). Ему принадлежит кантата Te Deum (на взятие крепости Килия, 1790) и два Реквиема (1793, 1798). Среди многочисленных сочинений православной
концертной музыки Сарти выделяются: «Херувимская», пасхальный концерт «Радуйтеся, людие!» на текст стихиры из пасхальной заутрени, «Благослови, душе моя,
Господа» (предначинательный псалом из Всенощного бдения), хоровой концерт «Плачу и рыдаю» (на текст стихиры из службы отпевания), шестиголосный партесный
концерт «Отрыгну сердце мое», великопостное богослужебное песнопение «Ныне силы небесныя», концерт для двойного хора и оркестра «Господи, помилуй», стихира-запев
из Всенощного бдения «Помилуй мя, Боже» для струнного ансамбля, клавесина и хора, три хоровых концерта «Тебе Бога хвалим», два концерта на текст великого
славословия «Слава в вышних Богу» и «Господи, воззвах к Тебе».
В последующие годы Сарти занимается изысканиями в области музыкальной акустики. В 1796 году в Санкт-Петербургской академии наук он читает доклад об эталоне
высоты руководимого им петербургского оркестра. Доклад включает физико-математический опыт с двумя органными трубами, монохордом, маятником («секундовым
отвесом») и «стройником» (камертоном). Результатом доклада Сарти становится констатация особенного (более высокого, чем был принят в Англии) эталона высоты
в музыкальной практике Петербурга, равного 436 Гц. Этот эталон высоты получает название «петербургский камертон».
В числе учеников Сарти – Степан Дегтярёв, Степан Давыдов, Даниил Кашин и Лев Гурилёв (отец Александра Гурилёва). На творчество Сарти ориентируется и Артемий
Ведель, хотя молва о его обучении у Сарти не находит подтверждения.

Анджолини Гаспаро – итальянский балетмейстер, хореограф, композитор.
В 1765 году Анджолини отправляется в Россию, где заменяет Франца Хильфердинга на посту руководителя Императорского театра в Санкт-Петербурге. Хильфердингу
и Анджолини приписывают возрождение европейского «балета действия» в России. Кроме того, Анджолини вводит элементы русской культуры в свои работы посредством
использования песен, народных танцев и русской тематики в целом. В 1767 году он ставит в Москве «Забавы в святках», полностью основанные на русском материале.
Анджолини осуществляет также ряд аллегорических балетов, прославляющих императорский двор. Екатерина и наследник Павел первыми в России делают прививку
от оспы. По поводу их выздоровления Анджолини сочиняет балет «Побежденное предрассуждение». Победам русского оружия посвящаются его оперы «Новые аргонавты»
и «Торжествующая Россия».
Анджолини ставит балеты на мифологические сюжеты или на сюжеты французских комедий. В 1776 году разыгрывается балет по трагедии Сумарокова «Семира» (первый
героический спектакль на русском материале).

Шлёцер Август Людвиг – немецкий историк, филолог. На российской службе в 1761–1767 годах, адъюнкт (1762), иностранный почетный член Петербургской АН (1769).
Выходят в свет труды Шлёцера по истории русского летописания («Нестор», ч.1-3, 1809-1819). Ученый пишет о русской роговой музыке, публикует на Западе труды
Штелина о театре, музыке и танцах в России.

Семейство Титовых.
На протяжении ста лет (с середины XVIII века) семье Титовых принадлежит видное место в русской музыкальной жизни. По семейной традиции три поколения Титовых
сочетают военную карьеру с занятиями музыкой, сочинительством. Все они принадлежат к кругу просвещенных дилетантов, композиторов-любителей, играющих немалую
роль в развитии русской культуры конца XVIII – начала XIX столетия.
У истоков династии стоит Николай Сергеевич Титов – композитор, поэт, драматург, автор комедий с музыкой в народном духе (в том числе «Обманутый опекун»,
«Наследники»).
Старший сын Н.С. Титова – генерал-майор Алексей Николаевич Титов – скрипач, оперный композитор. Он неплохо владеет техникой композиции, пишет музыку к
патриотической драме С. Глинки «Наталья, боярская дочь» (1805), комические оперы «Ям, или Почтовая станция» (на текст Я. Княжнина, 1805), «Посиделки»,
«Девишник, или Филаткина свадьба, следствие Яма» (сл. Я. Княжнина, 1809), с большим успехом идущие в Петербурге в первом десятилетии XIX века. Он сочиняет
довольно много опер, помимо перечисленных. Это «Пивовар, или Кроющийся дух», «Суд царя Соломона» (сл. С. Глинки), «Амур-Судья, или Спор трех граций» (сл.
Я. Княжнина, 1805), «Нурзахад» (сл. Я. Княжнина, 1807), «Эммерик Текелий» (1812), «Праздник Могола, или Торжество Олиара» (1823), «Минутное заблуждение»
(сл. С. Глинки), «Татьяна прекрасная на Воробьевых горах», «Солдат и Пастух». Вероятно, ему же принадлежит опера «Вот каковы русские, или Мужество киевлян»
(сл. Я. Княжнина, 1817).
Младший брат Н.А. Титова – генерал-лейтенант Сергей Николаевич Титов превосходно играет на виолончели и альте. Его перу принадлежат несколько опер-водевилей,
пьесы. С большей или меньшей вероятностью ему приписываются оперы: «Легковерные» (сл. Я. Княжнина, 1812) и «Принужденная женитьба». Некоторые из его опер,
возможно, принадлежат старшему брату. В 1799 году в Петербурге ставится балет С.Н. Титова «Новый Вертер», поражающий публику необычным для того времени
современным сюжетом. Его творчество отражает и события Отечественной войны 1812 года.
Титов Николай Алексеевич – русский композитор, автор популярных романсов.
Семейная обстановка с самого рождения способствует развитию в ребенке музыкальных и художественных наклонностей. К 19 годам в Николае Титове просыпается
музыкальное чувство, или, по его собственным словам, в нем «заговорило впервые сердце», и он «начал фантазировать на фортепиано и сочинять, насвистывая,
сначала вальсы, а после и романсы». Когда Николай решается показать свои первые опыты и более удавшийся романс на слова «Rendez la moi cette femme cherie»
отцу, последний приходит в восторг и настоятельно советует сыну взяться за теорию музыки и композицию. В дальнейшем композиторская техника Николая Титова
не может освободиться от дилетантского характера и уступает даже технике отца. Приемы его фортепианного письма очень несложны, а ритм, часто вопреки содержанию
текста, принимает плясовой характер. Например, романс «Я не скажу вам, кто она» (1831) он сочиняет в ритме галопа, молитву «В минуту жизни трудную» (1840)
– в форме вальса и «Птичка Божия не знает» – в виде польки. Тем не менее искренность настроения и теплота чувства в большинстве романсов, нередко переходящие
в естественную для того времени сентиментальность, вместе с беспритязательной простотой и общедоступностью композиторского стиля, искупают недостатки творчества
Николая Tитова, и именно эти качества создают ему широкую популярность. Самая сильная черта его творчества – мелодия, часто краткая, куплетная, но закругленная,
певучая и легко запоминаемая.
Первым появившимся в печати романсом Николая Tитова оказывается «Уединенная сосна» (1820) на слова М. Офросимова, а затем следует и ряд других. Николай
Титов пишет свыше 100 романсов, из них издается более 60. Огромной популярностью пользуются «Шарф голубой» (сл. M. Маркова, 1830), «Мальвина» (сл. В. Жуковского,
1831), «Коварный друг» (сл. М. Офросимова, 1831), «Какая грусть владеет мной» (текст, вероятно, самого Tитова), «Звездочка» (сл. Н. Новикова), «В минуту
жизни трудную» («Молитва», 1840), «К Морфею» (сл. А. Пушкина, 1860), «Прости на долгую разлуку», «Призвание» (сл. М. Офросимова), «Гусли мои, гусли» (сл.
Н. Кукольника), «Мечта любви» (сл. П. Вяземского), «Песня ямщика» (сл. К. Бахтурина), «Колыбельная песня» (сл. М. Лермонтова) и другие. Его романс «Отдохнешь
и ты» («Горные вершины», сл. М. Лермонтова из Гёте), опубликованный в 1845 году, вызывает восторженный отзыв критиков, отмечающих, что это «приятный подарок
нашим певицам-дилетанткам».
Один из наиболее популярных русских композиторов в области романса и танцевальных мотивов, «дедушка русского романса» Николай Алексеевич Титов умирает
в Петербурге в 1875 году.
Родной брат Н.А. Титова – Михаил Алексеевич Титов, также композитор-любитель, сочиняет салонные пьесы, романсы («Никто меня не понимает», «Скажи, зачем
узрел тебя?», «Ах, в мире я один» и др.).

Манфредини Винченцо – итальянский композитор, дирижер.
В 1758 году Манфредини вместе с итальянской оперной труппой приезжает в Петербург. Здесь после отъезда Ф. Арайи из России он получает должность придворного
композитора и дирижера. В России Манфредини пишет оперы «Узнанная Семирамида» (1760), «Олимпиада» (1762), «Мир богов» (1762), «Карл Великий» (1763), «Минерва
и Аполлон» (1765), балет «Пигмалион» (1763), ряд ораторий и кантат. Он выступает организатором публичных платных концертов в столице. Манфредини пишет
несколько теоретических трактатов; его труд «Правила гармонические или мелодические» издается на русском языке. Один из его учеников – Василий Пашкевич.

Княжнин Яков Борисович – русский писатель, драматург.
Княжнину принадлежат тексты к комическим операм «Несчастье от кареты» и «Скупой» с музыкой Василия Пашкевича, которые ставятся на сцене театра Карла Книпера.

Трутовский Василий Фёдорович – русский фольклорист, исполнитель на гуслях.
Трутовский родился в семье полкового священника, живущего в Ивановской Слободе близ Белгорода. С 1762 года он состоит певцом и гусляром при дворе в Санкт-Петербурге.
Его служба длится около 30 лет. В 1792 году Трутовский оставляет двор и продолжает занятия музыкой при поддержке меценатов.
Из сочинений Трутовского сохранилось всего три: два набора вариаций для клавесина («Во лесочке комарочков» и «Ты, детинушка, сиротинушка»), публикуемых
в 1780 году, и песня «Кружка» (на стихи Г. Державина) с фортепианным сопровождением. «Кружка» пользуется известностью еще при жизни композитора, а клавесинные
вариации обладают особой ценностью, как редкие попытки перенести на клавишный инструмент технику игры на гуслях.
Однако огромной исторической значимостью обладает «Собрание русских простых песен с нотами». Свой фольклорный сборник Трутовский публикует в 1776–1795
годах в 4-х томах. Это большой труд смешанного содержания: Трутовский включает в «Собрание» и русские народные песни, и некоторые образцы композиторского
творчества русских авторов, и несколько украинских песен. Основная часть песен представлена текстом и двухголосным изложением музыки (оригинал мелодии
плюс бас). В 2-х томах (четвертом, 1795 года, и переиздании первого тома, появляющемся в том же году) Трутовский добавляет промежуточные голоса для большей
определенности гармонии. «Собрание» Трутовского становится заметной вехой в отечественной музыкальной культуре: это первый опубликованный сборник русской
народной музыки (до него существовали только рукописные коллекции). Материалами Трутовского пользуются как издатели последующих подобных сборников, так
и композиторы, интересующиеся фольклором, в том числе Мусоргский и Римский-Корсаков.

Скьятти Луиджи – итальянский скрипач, композитор.
Скьятти работает при дворе императрицы Екатерины II.
В 1765 году (а по другим данным в 1760) прибывает в Россию и начинает работать в группе скрипок в придворном оркестре Екатерины II. Предполагают, что приезд
Скьятти в Россию связан с назначением именно в 1765 году капельмейстером придворного оркестра Бальдассаре Галуппи, который подвергает резкой критике состояние
оркестра и требует его немедленного усиления.
Луиджи Скьятти умирает около 1805 года.
Его дочь – Катерина Майер-Скьятти, известная пианистка и композитор XVIII века, представитель раннего классицизма.
Годы активности – 1780–1800. Катерина Майер-Скьятти – одна из немногих женщин-композиторов, музыкальные сочинения которой уже при жизни публикуются не
только в России, но и в других странах.
Катерина становится заметным композитором своей эпохи. Опубликованный в Санкт-Петербурге цикл из трех фортепианных сонат она посвящает Платону Зубову,
последнему фавориту императрицы Екатерины II. Фортепианные сонаты Майер-Скьятти относятся ко второй половине 1789 года. Вероятно, она покидает Россию вместе
с отцом в 1790 году. Позже, в 1800 году она публикует в Лондоне свой фортепианный концерт.

Паизиелло Джованни – итальянский композитор.
В 1776 году Екатерина II приглашает Джованни Паизиелло в Петербург, где он становится после Б. Галуппи и Т. Траэтты третьим выдающимся итальянским композитором,
возглавляющим музыкальную жизнь столицы Российской империи. Придворным композитором Паизиелло остается до 1784 года.
В Петербурге композитор пишет не менее 10 опер и интермедий, дебютной оказывается опера «Ниттети», сочиняемая им на либретто Пьетро Метастазио (1777).
Наиболее известными операми, созданными им в России, являются «Служанка-госпожа» на либретто Дж. Федерико (1781) и «Севильский цирюльник» по комедии П.
Бомарше (1782). Оперы Паизиелло исполняются как в придворном, так и в городском общедоступном театре – Малом (Вольном) на Царицыном лугу (ныне Марсово
поле).
В 1783 году Большой Каменный театр в Петербурге открывается представлением оперы «Лунный мир» на либретто К. Гольдони.
Паизиелло пишет музыку для придворных празднеств, дивертисменты для духовых инструментов. Он дает уроки музыки великой княгине Марии Фёдоровне, для которой
сочиняет клавирные пьесы и инструментальные ансамбли; для своей ученицы Паизиелло разрабатывает учебное пособие «Правила хорошего аккомпанемента на клавесине»
(1782).
Как придворный капельмейстер, Паизиелло участвует и в петербургских духовных концертах, для которых он создает, в частности, «Страсти Иисуса Христа» на
либретто П. Метастазио (1783).

Каноббио Карло – итальянский скрипач, композитор.
Последние годы жизни Каноббио проводит в России в Санкт-Петербурге, куда он приглашен работать. В России он сочиняет свыше 14 балетов, которые идут на
сценах императорских театров и вносят заметный вклад в репертуар русского балетного театра XVIII века.
В 1785 году в Санкт-Петербурге осуществляется постановка оперы Каноббио «Искусная любовь» на либретто К. Гольдони. В сотрудничестве с Сарти и Пашкевичем
он пишет музыку к большому историческому представлению «Начальное управление Олега» на либретто императрицы Екатерины II (1790).
Каноббио – автор ряда других музыкальных произведений: балета «Кастор и Поллукс» (1803), а также двух симфоний, шести дуэтов для флейты и скрипки, шести
сонат для гитары (1797).

Аблесимов Александр Онисимович – русский писатель, драматург.
Подлинную известность Аблесимову приносит либретто к комической опере «Мельник – колдун, обманщик и сват».
Большой успех «Мельника» побуждает Аблесимова к дальнейшей работе в этом жанре. В 1779 году он пишет либретто к одноактной комической опере «Счастие по
жребию», которая и в литературном, и в музыкальном отношении значительно слабее «Мельника». За ней следует комическая опера из солдатской жизни – «Поход
с непременных квартир», впервые поставленная в 1782 году.

Пашкевич Василий Алексеевич – русский композитор, дирижер, скрипач. Ученик Винченцо Манфредини.
Композиторскую известность Пашкевич обретает после премьеры оперы «Несчастье от кареты». Первый спектакль проходит 7 ноября 1779 года в одном из залов
Эрмитажа и вызывает широкий резонанс.
С 1779 по 1783 год композитор работает в «Вольном театре» К. Книпера. Он сотрудничает с выдающимися русскими драматургами Я.Б. Княжниным и М.А. Матинским.
Четыре лучшие оперы Пашкевича ставятся в этом же театре. Опера «Несчастье от кареты» сразу после премьеры в Эрмитаже включается в репертуар театра. В нем
проходят также премьеры опер «Скупой» на либретто Княжнина (1780), «Как поживешь, так и прослывешь, или Санкт-Петербургский гостиный двор» (1-я редакция,
1782), «Тунисский паша» (дата премьеры не известна, музыка не сохранилась). Все эти сочинения относятся к жанру комической оперы.
К концу 1780-х годов Пашкевич приобретает значительную известность в придворных кругах. Он пишет оперы на тексты императрицы Екатерины II: «Февей» (1786),
«Федул с детьми» (1791, совместно с В. Мартин-и-Солером). Музыка к представлению «Начальное управление Олега» (1790, совместно с К. Каноббио и Дж. Сарти), которая издается в виде партитуры.
Кроме того, Пашкевич сочиняет музыку для драматического театра, церковную музыку.

Тиц Антон Август Фердинанд – русский композитор, скрипач, исполнитель на виоль д’амур немецкого происхождения.
В 1771 году Тиц приезжает в Санкт-Петербург, где около сорока лет (с небольшими перерывами) работает скрипачом Первого придворного оркестра и камер-музыкантом.
Он участвует в камерных концертах при дворе, выступая в ансамбле как с ведущими профессиональными музыкантами (Эрнест Ванжура, Жан Батист Кардон, Иоганн
Йозеф Бер), так и с высокородными дилетантами. Благодаря Тицу при русском императорском дворе впервые звучат квартеты Гайдна и Моцарта. По желанию Екатерины
II Тиц обучает игре на скрипке великого князя Александра Павловича.
К основным сочинениям Тица относятся исключительно виртуозный Дуэт для скрипки и виолончели, Симфония C-dur, Концерт для скрипки с оркестром, квартеты,
квинтеты, сонаты. В некоторых сочинениях Тица прослеживаются мотивы русского фольклора. Тиц перекладывает на музыку известный романс Ивана Дмитриева «Стонет
сизый голубочек…», хотя большей популярностью пользуется ранняя его версия композитора-дилетанта Фёдора Дубянского.

Державин Гавриил Романович – русский поэт, драматург. Его отец – из татарского рода.
В 1804–1808 годах Державин сочиняет несколько оперных либретто, в частности, к трагедиям: «Ирод и Мариамна», «Евпраксия», «Темный» и другим.

Бер Иоганн Йозеф – франко-германский кларнетист-виртуоз чешского происхождения. Его игрой восхищается Вольфганг Амадей Моцарт.
С 1782 по 1791 год Иоганн Бер – солист Санкт-Петербургского придворного оркестра и камер-музыкант императрицы Екатерины II.

Березовский Максим Созонтович – русский композитор украинского происхождения. Ученик Дж. Мартини. Член Болонской филармонической академии (1771).
Березовский наряду с Д.С. Бортнянским считается создателем классического типа русского хорового концерта. Приобретает известность его Литургия святого
Иоанна Златоуста (в частности, «Верую»), а также хоровые концерты («Господь, воцарися», «Отрыгну сердце», «Милость и суд», «Слава в вышних Богу», «Не имамы
иныя помощи»), причастные стихи («Знаменася на нас», «В память вечную», «Хвалите Господа с небес» и др.). Вершина творчества Березовского в области духовной
музыки – хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» (на отдельные стихи псалма 70).
Значительное влияние на творчество композитора оказывает музыка западноевропейского барокко. В Италии Березовский сочиняет главным образом салонную музыку
в классицистской манере; среди крупных сочинений в «западной» стилистике – опера-сериа «Демофонт» (Ливорно, 1773; сохранились 4 арии) и Соната для скрипки
и клавесина (1772).
Некоторые сочинения Березовского до сих пор не опубликованы.

Гесслер Иоганн Вильгельм – немецкий композитор, органист, клавесинист, издатель.
Гесслер – ученик Иоганна Кристиана Киттеля, последнего и одного из лучших учеников И.С. Баха. Он музицирует совместно с В.А. Моцартом.
В первые годы пребывания в Москве Гесслер с огромным успехом выступает в фортепианных и органных концертах, оказывая решающее влияние на увлечение Владимира
Одоевского музыкой И.С. Баха.
С 1792 года Гесслер – придворный музыкант в Санкт-Петербурге, с 1794 года живет и трудится в Москве. Гесслер – автор Кантаты на случай бракосочетания великого
князя Александра Павловича, сонат, вариаций на русские песни и других произведений, издаваемых в России.

Хандошкин Иван Евстафьевич – русский скрипач, гитарист, балалаечник, композитор, дирижер, педагог, собиратель народных песен. В Италии он учится у Джузеппе
Тартини.
Хандошкин – один из основоположников русской скрипичной школы. С 1762 года он играет в придворном оркестре в Санкт-Петербурге, позже становится капельмейстером.
Хандошкин – автор многочисленных произведений для скрипки, в том числе 50 циклов вариаций на русские народные песни, преподает в музыкальных классах Академии
художеств. Среди его учеников – И.Ф. Яблочкин, будущий камер-музыкант Екатерины II.

Меддокс Майкл – английский инженер, театральный антрепренер, основатель Петровского театра.
Майкл Меддокс в 1766 году прибывает в Россию по высочайшему приглашению для преподавания физики и математических наук великому князю Павлу Петровичу.
Он ведает в Петербурге музеем «механических и физических представлений». Основным занятием Меддокса является изготовление механических часов и других инженерных
диковинок.
В 1780 году Меддокс строит каменное здание театра (архитектор Х.Х. Розберг) – по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки). Он получает
название Большого Петровского театра. Новое трехэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей поднимается за пять месяцев и обходится
Меддоксу в 130 тысяч рублей серебром.
По свидетельству современников, Меддокс – человек просвещенный, смотрящий на театр как на школу, в силу чего репертуар Петровского театра отличается серьезностью,
а более легкие пьесы ставятся в другом помещении.
Меддокс первым в мировой театральной практике создает художественный совет для решения творческих вопросов: принятие пьес к репертуару, распределение ролей
между актерами.
Балетная труппа театра пополняется учениками из специально созданной балетной школы Воспитательного дома, которая в 1784 году отходит во владение Меддокса.
Всего в театре Меддокса осуществляется более 425 драматических, оперных и балетных спектаклей. При этом нельзя забывать, что Петровский театр – частное
предприятие Майкла Меддокса, с которым начинают конкурировать возникающие Императорские театры, существующие за счет государственной казны.

Матинский Михаил Алексеевич – русский композитор, драматург, переводчик, педагог.
Матинский сочиняет оперы, пишет комедии, либретто для опер, басни, стихи, научные математические и географические труды.
Матинский изучает музыку в Москве, а с 1783 года – в Италии.

Прач Иван (Ян Богумир) – чешский фольклорист, композитор, педагог.
С конца 70-х годов XVIII века Иван Прач живет в России. Он записывает и обрабатывает для голоса и фортепиано ряд русских народных песен; составляет совместно
с Н.А. Львовым сборник «Собрание русских народных песен с их голосами. На музыку положил Иван Прач» (Санкт-Петербург, 1790); преподает фортепиано в различных
учебных заведениях.

Керцелли Михаил Францевич – русский композитор итальянского происхождения.
Михаил Керцелли работает в Москве.
Автор опер: «Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель» (в 3 актах, либретто В. Майкова, 1777); «Финикс» (в 3 актах, либретто Н. Николева, 1779);
«Аркас и Ириса» (либретто В. Майкова, 1780); «Пленира и Зелим» (в 3 актах, 1789; не исключено, что принадлежит его брату Ивану Керцелли).
Он пишет также квартеты, дуэты, трио и другие произведения.

Керцелли Иван Францевич – русский композитор итальянского происхождения.
В 1770 году Иван Керцелли приезжает в Россию и поселяется в Москве. Здесь он занимается педагогической деятельностью, а также дирижирует театральным оркестром.
Он пишет ряд опер: «Любовник-колдун» (одноактная, либретто Николая Николева, 1772); «Деревенский ворожея» (либретто Василия Майкова по мотивам Руссо, 1777);
«Розана и Любим» (в 4 актах, либретто Николая Николева, 1778); «Гулянье, или Садовник кусковской» (либретто Василия Колычева, 1780 или 1781); «Пленира
и Зелим» (в 3 актах, 1789, возможно, написана его братом Михаилом Керцелли).
Некоторые произведения Ивана Керцелли долгое время приписываются третьему члену семейства Керцелли – племяннику Михаилу Керцелли.
Ряд духовных произведений Керцелли и его обработок русских и украинских песен публикуется в журнале «Музыкальные увеселения» (Москва, 1774).

Чимароза Доменико – итальянский композитор.
В 1787 году Чимароза приглашается ко двору Екатерины II, чтобы занять место придворного композитора, освобождающееся из-за отъезда Паизиелло. Задержавшись
в пути для постановки в Турине оперы «Владимир», новый придворный композитор прибывает в Санкт-Петербург лишь в начале 1789 года.
Чимароза производит хорошее впечатление на императрицу, вследствие чего итальянского маэстро в дополнение к обязанностям придворного композитора назначают
учителем пения ее внуков. Начав деятельность при петербургском дворе с реквиема на смерть жены неаполитанского посла, он в дальнейшем руководит придворным
итальянским театром, где ставит оперы собственного сочинения (в том числе «Дева солнца» и «Клеопатра»). Среди других произведений Чимарозы выделяются месса,
кантата для князя Потёмкина на слова Державина и более ста пьес малых жанров для придворных концертов.
В 1791 году Чимароза испрашивает высочайшего разрешения покинуть Петербургский двор из-за расстроенного здоровья, но до Италии не доезжает. Остановившись
в Вене, он сменяет Антонио Сальери в должности придворного капельмейстера Леопольда II.

Ванжура Эрнест – русский композитор, пианист, скрипач чешского происхождения.
В 1783 году Ванжура прибывает в Санкт-Петербург, где с 1786 года является одним из капельмейстеров придворной оперы и придворным пианистом.
Ванжура принимает участие в перестройке Каменного театра, названного впоследствии Большим (ныне – здание Санкт-Петербургской консерватории).
В 1787 году он пишет оперу «Храбрый и смелый витязь Архидеич», русское либретто которой (на сюжеты народных сказок о Иване-царевиче) сочиняется императрицей
Екатериной II (вместе с А.В. Храповицким). Премьера оперы проходит в 1787 году на сцене Каменного театра; позже опера идет под названием «Иван-царевич».
Ванжура – автор «Трех национальных симфоний для большого оркестра на темы различных песен русских, украинских и польских». Эти симфонии считаются одним
из ранних примеров обработки народной музыки в симфоническом жанре и, возможно, являются первыми симфониями, созданными в России. Одна из частей этого
произведения обыкновенно звучит в качестве увертюры к опере «Мельник – колдун, обманщик и сват» и долгое время ее авторство приписывают Евстигнею Фомину.
Ванжуре принадлежат также квартеты для клавесина, флейты, скрипки и виолончели, струнные трио, клавирные пьесы и другие сочинения.

Шереметев Николай Петрович – русский покровитель искусства, меценат.
Первоначально спектакли театра Шереметева проходят на двух сценах – городской (в театральном флигеле, специально пристроенном к московскому дому Шереметевых
на Никольской улице) и усадебной – в Кусково, где было организовано обучение крепостных актеров, число которых доходило до 95 человек. Талантливые крепостные
музыканты и артисты шереметевского театра учатся в Санкт-Петербурге и Москве.
В 1792 году Шереметев выстраивает театр в Останкино – крупнейший крепостной театр того времени.
В шереметевском театре ставится около ста опер, балетов и комедий. Главное место занимает комическая опера: Гретри, Монсиньи, Дуни, Далейрака, Фомина.
Отдавая предпочтение французским и итальянским композиторам, граф Н.П. Шереметев не проходит мимо лучших образцов ранней русской комической оперы. Он первым
в России обращается к реформаторским операм Глюка: «Армиде», «Ифигении в Тавриде», «Альцесте».
В 1804 году крепостной театр графа Н.П. Шереметева прекращает свое существование.

Бортнянский Дмитрий Степанович – русский композитор украинского происхождения.
В 1769–1779 годах Бортнянский живет в Италии. Он учится у Б. Галуппи и Дж. Мартини. Здесь он пишет три оперы на мифологические сюжеты: «Креонт», «Алкид»,
«Фабий». С 1779 года – капельмейстер, с 1796 года – директор и управляющий придворной певческой капеллой. Бортнянский – мастер хорового письма, создает
наряду с М.С. Березовским новый тип русского хорового концерта. Его камерно-инструментальные произведения – первые образцы крупной циклической формы в
русской музыке. Композитор пишет оперы «Сокол» (1786), «Праздник сеньора» (1786), «Сын-соперник, или Новая Стратоника» (1787), фортепианные сонаты, камерные
циклы, духовные произведения.

Клементи Муцио – итальянский композитор, пианист, педагог.
В 1802 и 1806 годах работает в России. В эти годы он гастролирует совместно с Джоном Филдом и Августом Кленгелем. Клементи – учитель Джона Филда, у которого,
в свою очередь, берет уроки Михаил Глинка.

Разумовский Андрей Кириллович – русский посланник в Неаполе, Стокгольме, Вене.
Андрей Разумовский любит искусство и, делая безумные траты, собирает картины, бронзу и всякие редкости; прекрасно играет на скрипке, устраивает знаменитые
квартеты, артисты находят у вельможи покровительство. С ним знакомы Гайдн, Моцарт, а также Бетховен, который посвящает Разумовскому Пятую и Шестую симфонии,
а также три струнных квартета.

Львов Николай Александрович – русский архитектор, теоретик архитектуры, график, поэт, переводчик, фольклорист, музыкант.
Николай Львов – один из самых ярких и разносторонних представителей русского Просвещения, член Российской АН (1783) и почетный член Петербургской Академии
художеств (1786). Ему принадлежит авторство многих комических опер, в том числе оперы Е.И. Фомина «Ямщики на подставе». Львов составляет нотное «Собрание
русских народных песен с их голосами. На музыку положил Иван Прач» (1790). Львов впервые систематизирует народные песни по жанрам.

Мартин-и-Солер Висенте – испанский композитор.
В 1788 году Мартин-и-Солер приглашается императрицей Екатериной II в Россию и до своей смерти живет и работает в Петербурге. Здесь он пишет оперы «Горебогатырь
Косометович» (1789, либретто Екатерины II и ее секретаря Александра Храповицкого), «Песнолюбие» («Меломания», 1790, либретто Храповицкого), «Федул с детьми»
(1791, либретто Екатерины и Храповицкого, музыка совместно с Пашкевичем), «Деревенский праздник» (1798), несколько балетов («Покинутая Дидона», 1792; «Амур
и Психея», 1796). В петербургских сочинениях композитор сохраняет стиль итальянской оперы, при этом в них используются мелодии русских песен.

Сапиенса Антонио (старший) – итальянский композитор, дирижер, вокальный педагог.
В 1783 году Сапиенса дебютирует в Петербурге комической оперой «Ми-фа-соль». Служит капельмейстером императорских театров. В 1783–1785 годах он преподает
в Петербургском театральном училище, позднее – в Смольном институте. Будучи популярным педагогом, дает частные уроки музыки.
Сапиенса Антонио (младший) – итальянский композитор, оркестровый и хоровой дирижер.
Сапиенса-младший обучается музыке в Петербурге, в 1822–1827 годах – в Неаполе у Н.А. Цингарелли, Дж. Тритто. С 1828 года он работает в Петербурге, руководит
вокальной капеллой графа Д.Н. Шереметева. С 1851 года – репетитор «хорального» класса при Дирекции императорских театров. Сапиенса – автор 5 опер (в том
числе «Тамерлана», 1828, Петербург; русской волшебной комической оперы «Иван-Царевич, Золотой шлем», 1830, Петербург), балета «Удивительная кошка», кантаты,
музыки к спектаклям драматического театра (среди которых «Виндзорские кумушки» Шекспира), культовой музыки.

Соколовский Михаил Матвеевич – русский композитор, скрипач, дирижер, учитель пения.
Михаил Соколовский – автор первой русской комедийно-бытовой оперы «Мельник – колдун, обманщик и сват». Он использует мотивы русских народных песен, рекомендуемых
автором текста Аблесимовым. Премьера оперы проходит в 1779 году в Москве. Показом именно этой оперы 16 ноября 1785 года открывается первый сезон в Эрмитажном
театре.
Опера долгое время не сходит со сцены русских театров; только в Москве в 1782–1805 годах дается 52 представления, на сцене петербургских театров она идет
более полувека (до 1834 года) и выдерживает 200 представлений подряд. В 1793 году опера ставится на сцене Московского театра, на Малой Бронной и идет в
течение нескольких лет с большим успехом.

Парис Гильом Алексис – французский дирижер, композитор.
Около 1790 года Парис служит театральным капельмейстером в Брюсселе, в 1798 году – в Гамбурге. С 1 марта 1799 года Париса берут на службу в театральную
дирекцию в Санкт-Петербурге. В обязанности французского композитора входит «управлять всеми и комическими и французскими операми, а также балетами, пантомимами
и дивертисментами».
7 февраля 1803 года в бенефис актера В.М. Самойлова осуществляется постановка оперы-водевиля Париса «Оборотни, или Спорь до слез, а об заклад не бейся».
Успехом пользуется его дивертисмент с музыкой «Русские в Германии, или Следствие любви к Отечеству». Парис состоит членом Филармонического общества (1802–1817),
организует и дирижирует своими концертами.

Козловский Осип Антонович – русский композитор польского происхождения.
В 1791 году Козловский получает в Петербурге широкое признание. В середине 1790-х годов он пишет «Российские песни». В это время ему уже постоянно поручается
оформление официальных торжеств. В 1795 году он сочиняет оперу «Взятие Измаила» на текст Павла Потёмкина по заказу графа Шереметева. В 1799 году Козловский
назначается «инспектором музыки» императорских театров, а в 1803 – получает должность «директора музыки» и фактически становится руководителем музыкальной
и театральной жизни Петербурга.
Козловский приобретает большую славу в России. Он создает праздничный полонез «Гром победы, раздавайся», который считается неофициальным гимном Российской
империи (1791–1816). Козловский – автор многочисленных песен, инструментальных, хоровых и симфонических произведений. Его вокальная лирика представлена
многочисленными песнями на французские, итальянские, польские и русские тексты, самые известные из которых – тридцать «Российских песен». Среди произведений
концертно-театральных жанров выделяются две комические оперы: «Новорожденный» и «Оленька». Первое музыкально-театральное произведение композитора, дошедшее
до нашего времени, – трагедия «Эдип в Афинах» (1804, драматург В. Озеров). Новым шагом становятся мелодрама «Фингал», музыка к трагедии Княжнина «Владислав»
(1809), трагедии «Дебора, или Триумф веры» (1810), «Царь Эдип» (1811), мелодрамы «Эсфирь» (1816), «Жнеи, или Дожинки в Залесье» (1821, музыка последней,
к сожалению, пока не найдена). Среди произведений кантатно-ораториального жанра приобретает известность праздничная кантата «Te Deum Laudamus» («Слава
тебе, Боже», 1814-1815), написанная в честь победы в войне с Наполеоном (впервые исполняется во время коронации Николая I). Козловский – автор католических
месс, из которых две предназначены для похорон короля Станислава-Августа.
Осип Козловский – один из самых значительных и талантливых восточноевропейских композиторов рубежа XVIII-XIX веков.

Антонолини Фердинанд – итальянский композитор, дирижер, музыкальный педагог.
Антонолини живет в России, занимается преподаванием пения в Санкт-Петербургском театральном училище. С 1796 года служит придворным капельмейстером. Его
отец работает капельмейстером императорских театров при Екатерине II и Павле I. Сын начинает службу при Александре I учителем пения Великой княгини. Отец
и сын пишут музыку к ряду поставленных на столичной сцене опер. Антонолини является автором таких опер, как «Карачун, или Старинные диковинки» (1805),
«Ломоносов, или рекрут-стихотворец» (1814), «Желтый Карло, или Волшебница мрачной пустыни» (1815), «Добрыня Никитич, или Страшный замок» (1818, в соавторстве
с Кавосом), «Мирослава, или Костер смерти» (1827, в соавторстве с Кавосом), множества балетов, ораторий.

Дубянский Фёдор Михайлович – русский композитор, скрипач-любитель.
Дубянский выступает в петербургских салонах. Его «Шесть российских песен», в том числе популярная песня-романс «Стонет сизый голубочек» – один из первых
образцов сентиментализма в русской вокальной лирике.

Кардон-Жан Батист – французский арфист, композитор, большую часть жизни состоящий на русской службе.
С 1780 года Кардон выступает в Париже и Лондоне, как арфист-виртуоз. С развитием революционных событий во Франции в 1790 году приезжает в Россию, где на
протяжении 12 лет работает придворным арфистом и учителем музыки. Среди партнеров Кардона по камерному музицированию – ведущие западные исполнители, работающие
в России: Эрнест Ванжура (Арношт Ванчура) Антон Фердинанд Тиц, Иоганн Йозеф Бер и другие. Помимо произведений для арфы соло и с сопровождением (например,
две Концертные симфонии для арфы и струнного квартета. Op. 18, 1787), он делает аранжировки популярных легких арий для арфового сопровождения, частично
входящие в «Журнал итальянских и прочих ариетт с аккомпанементом арфы Ж.-Б. Кардона» (СПб., 1797).

Фомин Евстигней Ипатьевич – русский композитор. Ученик Г. Раупаха, Дж. Мартини, С. Маттеи. Член Болонской филармонической академии (1785).
После учебы в Италии Фомин возвращается в Петербург в 1786 году, где пишет оперу «Новгородский богатырь Василий Боеславич» на либретто императрицы Екатерины
II.
С 1797 года занимает должность репетитора придворных театров. Фомин – один из создателей русской национальной оперы. Среди его опер выделяются «Ямщики
на подставе» (1787), «Американцы» (1788), мелодрама «Орфей и Эвридика» (1792).

Яхонтов Николай Петрович – русский композитор, пианист.
Перу Яхонтова, в частности, принадлежат «Сильф, или Мечта молодой женщины» (яркий образец русской комической оперы) и популярная в 1790-е годы опера «Король
и пастух» (либретто на французском языке).

Огинский Михаил Клеофас – польский композитор-любитель, дипломат, политический деятель Речи Посполитой, один из лидеров восстания Костюшко.
Композиторский талант проявляется у Огинского в 1790-е годы. В этот период он пишет многочисленные боевые песни, марши, полонезы. Наибольшую известность
получает полонез «Прощание с Родиной», более известный как полонез Огинского. Ряд исследователей также приписывают Огинскому музыку польского гимна «Jjeszcze
polska nie zginкіa». Произведения Огинского приобретают огромную популярность в среде участников восстания 1794 года.
В эмиграции композитор продолжает свою творческую деятельность. С именем Наполеона связана единственная опера Огинского «Зелида и Валькур, или Бонапарт
в Каире» (1799).
Значительную часть его наследия составляют фортепианные пьесы: польские танцы (полонезы и мазурки), марши, менуэты, вальсы, романсы.
После утраты надежд на восстановление независимости и объявленной амнистии в 1802 году Огинский возвращается в Россию и поселяется в имении Залесье, где
строит усадьбу и закладывает парк.
В 1810 году Огинский приезжает в Санкт-Петербург, где становится сенатором Российской империи, активно занимается политикой. В 1810–1812 годах – доверенное
лицо императора Александра I.

Штейбельт Даниэль – немецкий пианист, дирижер, композитор.
В конце 1808 года Штейбельт отправляется на гастроли в Россию. Здесь он занимает должность капельмейстера петербургской Французской оперы. Для Петербурга
Штейбельт пишет оперы «Золушка» (1810), «Сарджино» (1815), «Суд Мидаса» (не окончена), балеты «Императорский праздник» (1809), «Робкий рыцарь» (1811).
При жизни композитора становятся популярными его фортепианные виртуозные пьесы салонного склада, изобилующие бесконечными пассажами. Особенно приобретает
известность концерт №3 для фортепиано с оркестром (1798) с финалом «Пасторальное рондо и буря». Даниэль Штейбельт сочиняет ряд вариаций на русские мелодии:
«Помнишь ли, сердечный друг», «Выйду ль я на реченьку» и другие. Вторая часть фортепианной сонаты «Приглашение прекрасному полу» представляет собой вариации
на «Камаринскую».

Вальберх Иван Иванович – русский балетмейстер шведского происхождения.
Вальберх исполняет партии Ромео («Ромео и Юлия» Штейбельта), Алексея («Дезертир» Язона), («Медея и Язон» Рудольфа), Ивана («Русские в Германии, или Следствие
любви к отечеству» Париса).
Приобретя большой опыт, Вальберх с 1794 года занимается педагогической деятельностью в Петербургской театральной школе. Известны его ученики: Е.И. Колосова,
Я. Люстих, И.М. Аблец, А.П. Глушковский.
Иван Вальберх – первый русский балетмейстер. Он ставит в 1795 году балет «Счастливое раскаяние», а в дальнейшем осуществляет постановки еще около 40 новых
балетов и возобновляет около 10 старых. Среди его балетов нужно выделить: «Бланка, или Брак из отмщения» А. Н. Титова (1803), «Граф Кастелли, или Преступный
брат» В. Мартин-и-Солера (1804, Петербург; 1808, Москва), «Клара, или Обращение к добродетели» на музыку Й. Вайгля (1806, Петербург; 1815, Москва), «Рауль
– Синяя борода, или Опасность любопытства» К. Кавоса (1807, Петербург; 1808, Москва), «Сандрильона» Д. Штейбельта (1815), «Орфей и Эвридика» на музыку
К.В. Глюка (1808), «Амазонка» Ф. Антонолини (1815).
Вальберх закладывает основу русской школы балетного искусства.

Дегтярёв Степан Аникиевич – русский композитор, дирижер. Ученик А. Сапиенци и Дж. Сарти.
Степан Дегтярёв путешествует по Италии. Он служит капельмейстером домашнего театра Н.П. Шереметева, выступает как певец и драматический актер.
Известно до 60-и его концертов: «Слава в вышних Богу», «Херувимская», «Отче наш», «Достойно есть» и пр.; оратория «Освобождение Москвы в 1612 году» и неоконченная
оратория «Бегство Наполеона».
Среди сочинений Дегтярёва выделяется оратория «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» (1811).
Дегтярёв переводит с итальянского сочинение Конжедини «Правила для изучения музыки».

Дидло Шарль – шведский, французский, английский, русский артист балета, балетмейстер, педагог. Реформатор балетного искусства.
Летом 1801 года директор императорских театров Петербурга Н.Б. Юсупов приглашает Шарля Дидло возглавить Петербургскую балетную труппу Российских императорских
театров. В сентябре того же года Дидло с женой-балериной прибывает в Петербург. Розе Дидло тоже находится место в императорской труппе (она вскоре покидает
сцену и занимается преподаванием танцев, причем слывет в великосветском Петербурге одним из лучших и дорогостоящих преподавателей, обучает Великих княжон
и становится учительницей танцев в Смольном монастыре). В апреле 1802 года новый балетмейстер дебютирует на сцене Большого Каменного театра балетом «Аполлон
и Дафна», затем следует целый каскад балетных спектаклей: «Фавн и Гамадриада», «Зефир и Флора» (с измененной и исправленной программой), «Роланд и Моргана»,
«Амур и Психея», «Лаура и Генрих». Помимо этого, по желанию вдовствующей императрицы Марии Феодоровны, Дидло неоднократно устраивает праздники в Павловске
и Смольном монастыре.

Ромберг Бернхард Генрих – немецкий виолончелист, композитор, основатель виолончельной школы в Германии.
В 1811-1812 и в 1822–1827 годах Ромберг концертирует в России; продолжительно живет в Москве. Автор 3 опер, 5 симфоний, Концерта для флейты оркестром,
сочинений для виолончели, в том числе «Каприччо на русские песни». Среди его учеников – Матвей Виельгорский.

Ведель Артемий Лукьянович – украинский композитор, хормейстер, певец.
Ведель пять лет работает в Москве, после чего возвращается на родину. Он возглавляет хоровые коллективы в Харькове и Киеве.
Произведения Веделя долгое время остаются запрещенными, хотя и распространяются, несмотря на запрет. На сегодняшний день известно около 80-и его произведений.
Среди них 31 хоровой концерт, 6 трио, в числе которых «Покаяния отверзи ми двери», 2 литургии Иоанна Златоуста, Всенощное бдение и один светский кант.

Теппер де Фергюсон Людвиг-Вильгельм – польский и русский музыкант, композитор, педагог.
С 1797 по 1824 год жил в Санкт-Петербурге. Преподавал музыку императрице и сестрам Александра I. С 1816 по 1819 преподавал пение в Императорском Царскосельском лицее, в том числе Александру Пушкину. Автор лицейской «Прощальной песни» на стихи Антона дельвига . Воспитанники лицея с удовольствием посещали дом Теппер де Фергюсона. Их учитель пения в свое время был знаком с Гайдном, Бетховеным и, возможно… Сальери. Не услышал ли молодой Пушкин из его уст историю об отравлении Моцарта Сальери?

Крылов Иван Андреевич – русский писатель, драматург, баснописец.
Иван Крылов выступает в качестве скрипача-любителя, участника квартетных вечеров, автора либретто ряда опер, в том числе «Американцы» и «Илья-богатырь».

Гурилёв Лев Степанович – русский композитор, дирижер, пианист, педагог. Ученик Дж. Сарти.
Лев Гурилёв – крестьянин по происхождению, принадлежит к числу крепостных графа В.Г. Орлова. Он руководит крепостным оркестром в имении «Отрада» под Москвой.
Гурилёв преподает в женских учебных заведениях Москвы. В 1831 году композитор получает вольную.
Гурилёв – автор многочисленных фортепианных и хоровых сочинений; некоторые из них публикуются, другие – остаются в рукописях. Он играет видную роль в развитии
отечественного фортепианного искусства. Его вариации на темы народных песен выходят за рамки простого орнаментирования народного напева. Одновременно с
Д.С. Бортнянским Гурилёв разрабатывает в русской музыке жанр фортепианной сонаты. Изданная им Соната ре минор (1794) сочетает классические принципы развития
с широким использованием народного тематизма (финал – в форме вариаций на тему народной песни «Выйду ль я на реченьку»). Большой интерес представляет цикл
из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях (1810). 4-голосная фуга (ре мажор), завершающая этот цикл, своим монументальным складом напоминает
полифонические части русских хоровых концертов.

Кашин Даниил Никитич – русский композитор, собиратель народных песен, педагог. Ученик Дж. Сарти.
Даниил Кашин концертирует как пианист и дирижер. Он автор опер «Наталья, боярская дочь» (1803), «Сельский праздник» (1807), «Ольга прекрасная» (1809),
вокально-инструментальных и фортепианных произведений, вариаций на народные песни. Кашин издает три сборника «Русские народные песни» для голоса с фортепиано
(Москва, 1833-1834).

Буальдьё Франсуа – французский композитор.
В 1803 году Буальдьё приезжает в Россию. Император Александр I в качестве приветствия славного композитора посылает ему в Мемель патент на место придворного
капельмейстера; маэстро обязуется писать по 3 оперы в год. Буальдьё хорошо принимают в Петербургском обществе. Из написанных им в Петербурге для французской
труппы комических опер можно назвать: «Любовь и Тайны», «Молодая негритянка», «Алина», «Королева Голконды», «Телемак».
В 1811 году Буальдьё получает отпуск и направляется в Париж, но по политическим обстоятельствам не может вернуться. Наибольшим успехом в России пользуются
его оперы: «Калиф Багдадский», «Красная шапочка» и «Жан Парижский». На сцене с успехом идет и «Белая дама». Франсуа Буальдьё дает уроки представителям
высшего света, в частности, Зинаиде Волконской.

Цейнер Карл Траугот – немецкий пианист, композитор, музыкальный педагог.
Цейнер учится в Галле у Даниэля Готлоба Тюрка. Довольно рано он обосновывается в Санкт-Петербурге как учитель музыки в высшем обществе. В 1803 году с приездом
Муцио Клементи в город Цейнер обращается к нему за дополнительными уроками, которые настолько увлекают его, что Цейнер отказывается от петербургских контрактов
и следует за Клементи в гастрольном турне по Европе.
В дальнейшем Цейнер возвращается в Санкт-Петербург, где у него берут уроки Алексей Верстовский и Михаил Глинка.
В произведениях Цейнера, среди которых можно отметить, в частности, два фортепианных концерта, струнный квартет, различные вариации, полонезы, фантазии
и другие пьесы для фортепиано, используются мелодии русских народных песен.

Кавос Катерино Альбертович – итальянский композитор, дирижер, капельмейстер.
С 1799 года Кавос работает в Санкт-Петербурге капельмейстером итальянской и русской оперы. С 1832 года – директор музыки императорских театров. Среди сочинений
композитора приобретают известность оперы «Илья-богатырь» (1806), «Иван Сусанин» (1815), опера-водевиль «Казак-стихотворец» (1812), балеты, в том числе
«Кавказский пленник» (по А.С. Пушкину, 1833), патриотические баллады-дивертисменты.

Давыдов Степан Иванович – русский композитор, капельмейстер украинского происхождения. Ученик Дж. Сарти.
Степан Давыдов работает капельмейстером театральной школы в Санкт-Петербурге, театра Шереметева, московских казенных театров. Давыдов – автор третьей и
четвертой части, а также шести дополнительных номеров первой части оперной тетралогии «Днепровская русалка» (1805, 1807), балетов «Увенчанная благость»
(1801), «Жертвоприношение благодарности» (1802), музыки к трагедиям, патриотических дивертисментов, песен, духовных произведений. Он известен как автор
песни «Среди долины ровныя», ставшей народной.

Рачинский Гаврила Андреевич – русский скрипач, гитарист, композитор, педагог украинского происхождения.
Игре на скрипке Рачинский обучается у отца. В 1789 году он поступает в Киевскую духовную академию, в 1795 переводится в гимназию Московского университета,
по окончании которой работает в ней учителем музыкальных классов. Первый концерт Рачинского проходит 26 марта 1808 года. В 1817–1823 годах Рачинский живет
в Новгороде-Северском, в 1823 1840 – в Москве; совершает ряд концертных поездок по городам Украины и России. В 1828 году артист впервые дает концерт в
Петербурге.
Исполнительское творчество выдающегося скрипача связано с народной певческой культурой. Его искусство «задушевного пения» на скрипке получает высокую оценку
современников, которые отмечают импровизационность игры Рачинского и его утонченный вкус. Рачинский, «Воскресивший в таланте своем знаменитого Хандошкина»,
покоряет аудиторию игрой народных песен с вариациями, в которых ясность и простота изложения сочетаются с задушевностью, свойственной русскому и украинскому
народному мелосу.
Написанные им вариации для скрипки с фортепиано, скрипки с сопровождением струнного квартета, а также для скрипки соло отличаются многообразием приемов
скрипичной техники, блестящей виртуозной фактурой, колористически-тембровым разнообразием. Из них наиболее известны сочинения для скрипки соло: «Лучина-лучинушка
березовая», «Как мне жить без милого моего», «Среди долины ровныя» и другие.
Рачинский сочиняет большое число пьес для 7-струнной гитары, в том числе фантазию «На берегу Десны», а также ряд песен и романсов.

Бергер Карл – немецкий композитор, пианист-виртуоз.
В 1804 году Бергер становится учеником Муцио Клементи, который предлагает ему сопутствовать в путешествии в Петербург. Бергер живет в России в течение
восьми лет. Здесь наряду с Д. Филдом и Д. Штейбельтом он обращает на себя внимание своей игрой на фортепиано. Во время войны 1812 года Бергер покидает
Россию.

Сор Фернандо – испанский гитарист, композитор.
В 1823 году Сор поселяется в России вместе со своей женой, балериной Фелицатой Гюллень, и уже в 1824 году идет его балет «Золушка» в Москве в Театре на
Моховой (в постановке жены Ф. Гюллень-Сор, танцующей главную партию). Этот спектакль исполняется также на открытии отстроенного после пожара Большого театра
в Москве 6 января 1825 года.
Через три года композитор уезжает в Париж, где публикует ряд новых сочинений для гитары, в том числе «Воспоминания о России», в которых используются русские
народные песни.

Пуаро Огюст – французский артист балета, балетмейстер.
Огюст Пуаро приходится родным братом певицы, известной как Мадам Шевалье или Шевалье-Пейкам, которая выходит замуж за танцовщика и хореографа Пьера Пейкама
Шевалье, работающего в Бордо.
Красавица-сестра и певица привлекает внимание директора Петербургской императорской труппы Н.Б. Юсупова, и тот приглашает ее с мужем и братом работать
во Французской труппе при императорских театрах, куда они и прибывают в 1797 году.
Мадам певица восхищает своим изяществом сановников Павла I и самого императора. Однако в марте 1801 года вся их жизнь круто меняется в результате государственного
переворота: Павла I убивают, а заступивший на царствование Александр I требует немедленной высылки мадам Шевалье.
Тем не менее это не касается Огюста Пуаро, и он продолжает работать в России, где сначала пребывает в качестве танцора, а впоследствии – балетмейстера.
Он ставит свыше 30 балетов, некоторые из них – совместно с И.И. Вальберхом и Ш. Дидло. Этот период времени связан с развитием и становлением русского балета.
Огюст Пуаро приобретает известность исполнением национального танца, при этом в русском танце он выглядит «как настоящий русский». Кроме того, он ведет
педагогическую работу в Петербургской театральной школе и какое-то время является придворным учителем танцев.

Лафон Шарль-Филипп – французский скрипач и композитор.
Лафон в 1808-1815 годах – придворный солист в Санкт-Петербурге. Его игре свойственны классическая завершенность и элегантность стиля, певучесть и редкая
виртуозность. В 1816 году Лафон состязается с Никколо Паганини.
Лафон – автор 7 концертов, вариаций, фантазий для скрипки, многих романсов (около 200). Одна из его опер ставится в Санкт-Петербурге.

Филд Джон – ирландский композитор, пианист. Ученик Муцио Клементи.
Джон Филд – основоположник ноктюрна. Славится как пианист-виртуоз. Значительную часть жизни проводит в России. Кроме большого количества фортепианных пьес,
в число которых входят 18 ноктюрнов, «Камаринская», несколько сонат, вариации, фантазии, рондо и фуги, Филд пишет 7 концертов для фортепиано с оркестром.
Среди его учеников: Шарль Майер, Алексей Верстовский, Александр Гурилёв, Михаил Глинка, Николай Девитте, Александр Дюбюк.

Кленгель Август Александр – немецкий пианист, органист.
В 1805–1811 годах Кленгель живет и работает в России. Он автор двух фортепианных концертов, фортепианного квинтета и многих сольных сочинений для фортепиано
и органа, из которых наибольшей известностью пользуются «Каноны и фуги» – сборник 48 сочинений во всех тональностях, построенный по образцу «Хорошо темперированного
клавира».

Шольц Фридрих – русский композитор, дирижер, музыкальный педагог немецкого происхождения.
В 1811 году Шольц отправляется в Петербург, где его принимают на должность капельмейстера Придворной певческой капеллы.
В 1815 году он переезжает в Москву, где дает частные уроки музыки и очень быстро получает известность как хороший преподаватель.
В 1819 году Шольц составляет записку о необходимости учреждения в Москве консерватории. Однако его идея не находит отклика в широких массах, которые еще
к ней не готовы.
С 27 сентября 1820 года Шольц – дирижер Московской труппы императорских театров, выступающей на разных сценах, а с открытием в 1825 году Большого театра
– работает в нем.
Помимо дирижерской и педагогической деятельности, Шольц занимается композиторским творчеством, сочиняя музыку в основном к постановкам для московской императорской
сцены. Ежегодно он дает концерты из своих произведений.
Обычно он работает совместно с композиторами А.А. Алябьевым, А.Н. Верстовским, Л.В. Маурером.
Таким образом, Фридрих Шольц стоит у истоков зарождения музыкальной культуры и музыкального театра Москвы.

Алябьев Александр Александрович – русский композитор, пианист, дирижер.
В XIX веке Алябьев пользуется большим успехом. Он пишет около 200 романсов, 7 опер, 20 музыкальных комедий.
К лучшим романсам Алябьева относятся «Соловей» (1826) на стихи А. Дельвига, «Зимняя дорога», «Два ворона» на стихи А. Пушкина, «Вечерний звон» на стихи
И. Козлова.


В 1832-1833 годах Алябьев живет на Кавказе, в 1833-1834 годах – в Оренбурге, затем – в Московской губернии. Живо интересуясь музыкой народов России, композитор
записывает кавказские, башкирские, киргизские, туркменские, татарские народные песни, составляет и публикует (совместно с украинским историком-фольклористом
М.А. Максимовичем) сборник «Голоса украинских песен» (1832, издан в 1834 году).

Виельгорский Михаил Юрьевич – русский музыкальный деятель, композитор-любитель польского происхождения.
Испытывая большой интерес ко всему новому, Михаил Виельгорский в Вене знакомится с Людвигом ван Бетховеном и присутствует в числе первых восьми слушателей
при исполнении «Пасторальной» симфонии. Романсы Виельгорского пользуются большой популярностью. Один из его романсов «Любила я» охотно поет Глинка. Перу
Виельгорского принадлежат опера «Цыгане», две симфонии, струнный квартет, две увертюры. Его музыкально-просветительную деятельность высоко ценят Берлиоз,
Шуман, Лист.

Виельгорский Матвей Юрьевич – русский виолончелист, композитор польского происхождения. Ученик Бернгарда Ромберга.
Матвей Виельгорский выступает как солист и ансамблист, в том числе с А. Вьётаном и Ф. Листом. Он – автор пьес для струнных инструментов (для одной и двух
виолончелей).

Маурер Людвиг Вильгельм – немецкий скрипач, дирижер, композитор.
В 1806 году Маурер отправляется на гастроли в Кенигсберг и Ригу, а оттуда в Санкт-Петербург, где по рекомендации Пьера Байо поступает дирижером в оркестр
князя Всеволожского. В 1815 году ставит в Петербурге свою первую одноактную оперу «Новый Париж». В 1822 году осуществляется постановка водевиля Николая
Хмельницкого «Новая шалость, или Театральное сражение» (с музыкой Маурера, Алябьева и Верстовского), имеющего оглушительный успех.
В 1832 году Маурер много концертирует – в частности, в 1834 году впервые в России исполняет Скрипичный концерт Бетховена, получая восторженный отзыв Владимира
Одоевского. В 1835 году Маурер выступает дирижером французского театра в Петербурге.
В 1841 году он занимает должность инспектора Императорских театров. С Санкт-Петербургом связана вся дальнейшая его карьера. Среди вершин этой карьеры –
балет «Тень» (1839), поставленный Филиппо Тальони с Марией Тальони в главной партии, и первое российское исполнение Пятой симфонии Бетховена 28 марта 1845
года. Любопытно, что в 1829 году Михаил Лермонтов играет Аллегро из Скрипичного концерта Маурера на годовом экзамене в Благородном пансионе.

Волконская Зинаида Александровна – хозяйка литературного салона, писательница, поэтесса, певица, композитор.
В 1808 году, будучи фрейлиной, Зинаида Волконская состоит при королеве Луизе Прусской. Выйдя 3 февраля 1811 года замуж за егермейстера князя Никиту Григорьевича
Волконского, вместе с мужем сопровождает Александра I во время его заграничных походов, посещает Лондон и Париж, где становится известной своим сценическим
и музыкальным дарованием, исполняя на сцене частных театров оперы Россини, блистает на Венском конгрессе, позднее – на Веронском. С этого времени устанавливаются
между нею и Александром I дружеские отношения и начинается переписка, продолжающаяся до его смерти.
Вернувшись в 1817 году в Петербург, княгиня Волконская проводит три года в России, пользуясь большим успехом.
Пресытившись светской жизнью и удалившись от двора, княгиня Волконская занимается воспитанием сына и изучением русского языка, истории, этнографии и археологии
России.
В конце 1824 года она переезжает в Москву. Ее дом становится центром умственной и артистической жизни второй столицы. Красота, ум и образование княгини,
ее чудный контральтовый голос и особый, присущий ей дар, привлекает к себе сердца, собирает на ее музыкально-литературные вечера и театральные представления
не только московскую знать, но и профессоров, художников и музыкантов.
В 1825 году Волконская становится членом московского Общества истории и древностей российских, дарит свою библиотеку Московскому обществу испытателей природы.
В ее доме собираются известные писатели: Пушкин, Баратынский, Мицкевич, Веневитинов, Девитте. Лучшие поэты посвящают ей свои творения. Она и сама пишет
литературные произведения на русском, французском и итальянском языках. Александр Пушкин называет ее «царицей муз и красоты», также ее именуют «Северной
Коринною».
Вяземский вспоминает, как Пушкин впервые появился в салоне Волконской и был ею очарован: она спела для Пушкина его элегию «Погасло дневное светило», положенную
на музыку композитором Геништою. «Пушкин был живо тронут этим обольщением тонкого и художественного кокетства, – писал впоследствии Вяземский. – По обыкновению
краска вспыхивала на лице его. В нем этот признак сильной впечатлительности был несомненным выражением всякого потрясающего ощущения».

Геништа Иосиф Иосифович – русский композитор, дирижер, пианист чешского происхождения.
Сочинения Геништы охватывают широкий круг жанров, однако при жизни он известен как автор романсов, в том числе элегии «Погасло дневное светило», написанной
на стихи А.С. Пушкина и в 1826 году исполняющейся в присутствии самого поэта. Инструментальные произведения композитора включают в себя ряд композиций
для виолончели (три сонаты, ноктюрны, вариации), два струнных квартета, секстет для струнных и фортепиано, фортепианную сонату f-moll, высоко ценимую Р.
Шуманом.

Зусман Генрих (в России – Андрей Андреевич) – немецкий флейтист, скрипач, композитор.
В 1822 году Зусман с большим триумфом выступает в Санкт-Петербурге, после чего получает приглашение стать солистом оркестра Императорского театра, где
работает 16 лет – до 1838 года.
В возрасте 16 лет Зусман – уже известный флейтист, в юности путешествует как концертирующий артист. Он автор многих произведений для флейты соло, флейты
с фортепиано и флейты с оркестром, а также ансамблей флейт. Но наибольшую известность приобретают его педагогические работы – упражнения, этюды и «Школа
игры на флейте» (1839), которые до сих пор издаются по всему миру.
Михаил Глинка, характеризуя оркестр и его солистов, участвующих в репетициях в первом исполнении оперы «Жизнь за Царя» (1836), вспоминает: «…флейтист Зусман
был, бесспорно, один из лучших, ежели не лучший солист в Европе».

Львов Алексей Фёдорович – русский скрипач, композитор.
Алексей Львов – директор придворной певческой капеллы, автор музыки гимна «Боже, Царя храни!» (1833). В 1840 году он основывает в Петербурге Симфоническое
Общество. Ему принадлежит большое количество произведений: 24 этюда для скрипки, драматический скрипичный концерт, Дуэт для скрипки и виолончели, Увертюра
С-dur, Фантазия для скрипки с мужским хором, оперы: «Bianca е Gualtiero» (1844), «Ундина» (1849), «Староста Борис, или Русский мужичок и французские мародеры
в 1812 г.» (1854) и оперетта «Варвара».

Верстовский Алексей Николаевич – русский композитор, театральный деятель.
В 1816 году Верстовский приезжает в Санкт-Петербург. Здесь он продолжает свое музыкальное образование, берет уроки у Дж. Филда и Д. Штейбельта (фортепиано),
Л.В. Маурера (скрипка), К.Т. Цейнера. В эти же годы он страстно увлекаться театром. Верстовский активно участвует в любительских спектаклях в качестве
переводчика пьес, актера, певца и автора музыки к театральным постановкам. Его первые три оперы-водевили «Бабушкины попугаи» (1819), «Карантин» (1820),
«Новая шалость, или Театральное сражение» (1822) ставятся в Петербурге и имеют большой успех. Тексты этих произведений создает друг Верстовского, популярный
в то время драматург Н.И. Хмельницкий.
С 1823 года до конца жизни судьба композитора связана с Москвой. С 1825 года он занимает должность инспектора музыки Дирекции московских театров, с 1830
– инспектор репертуара, а с 1842 по 1859 – управляющий Московской театральной конторой.
Верстовский – автор преимущественно музыкально-сценических произведений, 6 опер и более 30 опер-водевилей, а также баллад. Ему приносят славу романсы «Слыхали
ль вы за рощей глас ночной», «Старый муж, грозный муж», «Черная шаль» (на стихи А.С. Пушкина).

Майер Шарль – немецкий пианист, композитор. Ученик Джона Филда.
Майер ребенком переселяется вместе с отцом в Россию. Преподает фортепиано Михаилу Глинке.
В 1844 году он находится у истоков первой попытки создания в Санкт-Петербурге консерватории (попытка завершается неудачей и успешно повторяется Антоном
Рубинштейном спустя почти 20 лет). Майер пишет два фортепианных концерта, несколько сотен салонных и концертных пьес для фортепиано, сборник упражнений
«Новая школа беглости».

Варламов Александр Егорович – русский композитор, певец. Ученик Д. Бортнянского.
В 1830-е годы романсы и песни Варламова приобретают широкую известность. Среди его песен есть раздольные, похожие на народные («Ах, ты, время-времечко»),
задумчивые («Горные вершины», «Тяжело, не стало силы»), энергичные («Вдоль по улице метелица метет», «Песня разбойника», «Вверх по Волге»), стремление
к лучшему будущему отражается в песнях «Река шумит», «Белеет парус одинокий». Песни Варламова передают настроения, близкие русским людям 30-х годов XIX
столетия. Варламов создает около 200 романсов и песен, концертные обработки русских народных песен, «Школу» для пения.

Адан Адольф – французский композитор.
В 1829 году Адан сочиняет одноактную оперу «Пётр и Екатерина» на русский сюжет. Он тесно сотрудничает с балетмейстером Филиппо Тальони.
В конце 1830-х годов Адан работает в Санкт-Петербурге, сначала над постановкой своего балета «Дева Дуная» (1838), а потом над написанным специально для
российской сцены балетом «Морской разбойник» (1840).

Гурилёв Александр Львович – русский композитор. Игре на фортепиано учится у Джона Филда, теории музыки – у И.И. Геништы.
Основной жанр творчества Гурилёва – вокальная лирика. Его романсы отличаются романтическими настроениями, тонким лиризмом, в них сильно влияние русской
народной песни. Ясная мелодия, кантилена сближает Гурилёва с Глинкой, с другой стороны, ряд романсов в драматически-декламационном стиле предвосхищает
творчество Даргомыжского, Мусоргского и Чайковского. Немаловажной составляющей

вокальных сочинений Гурилёва является тщательно разработанная фортепианная
партия.
Наиболее известные романсы Гурилёва: «Однозвучно гремит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам не понять моей печали»,
«Разлука» и другие. Романс на слова Н. Щербины «После битвы» становится популярным на флоте с Крымской войны, и, став народным, перерабатывается в одну
из популярнейших русских песен «Раскинулось море широко». Ему принадлежит множество сочинений для фортепиано – инструмента, которым Гурилёв хорошо владеет:
вариации, фантазии (в том числе на тему романса Варламова «На заре ты ее не буди»), небольшие салонные пьесы.

Глинка Михаил Иванович – основоположник русской классической музыки.

Проанализируем вышеизложенный материал.
В списке приводятся имена более 70 музыкальных деятелей ХVIII–XIX веков. Это люди разных национальностей: итальянцы, немцы, французы, испанцы, швейцарцы,
чехи, поляки, молдаване, украинцы. Русские музыканты по численности составляют не более трети из вышеприведенного списка.
Это естественно для периода формирования русской национальной музыки, которая только в начале XIX века приобретает классические черты.
Спрашивается: так ли уж случайно, что ее основоположник Михаил Иванович Глинка родом из Смоленской губернии – самой западной части Русского государства?
Именно в родном селе Новоспасское он создает две гениальные оперы – «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила»!