молясь моей единственной мадонне
Любовь Сушко
ТАЙНА ПОЛОТНА ВЕЧНОСТЬ И.ЦАРЕВА
Рентгеном звезд просвеченный насквозь,
Душой из края в край как на ладони,
Наивно полагаясь на авось,
Молясь своей единственной мадонне..
И. Царев
Каждый человек, если не в реальности, то в душе художник. Поэт – художник вдвойне, недаром же восклицал Заболоцкий: «Любите живопись, поэты» и доказал всем нам, почему ее надо любить.
Именно он поясняет, что же в ней такого особенного, неповторимого, почему поэты должны относиться к ней трепетно и с любовью.
Многие из нас учились рисовать в детстве, и если мы не стали художниками, то научились понимать всю дивную глубину рисунка, отличать шедевр от подделки. Вообще разбираться, ценить разные школы и направления в живописи. Хотя и это не самое главное, художник – Мастер, а не ремесленник, может передать нам тайны человеческой души, чаще всего, души любимой женщины, да и вообще женскую натуру он знает, угадывает лучше, чем другие творческие натуры.
Но только великим мастерам удается переносить на полотно душу человека, и тогда картина обрастает мифами. Она делает бессмертной ту, застывшую на полотне Незнакомку, и мы замираем, вглядываясь в портрет, пытаемся узнать о ней побольше…
А отражением души неизменно остаются глаза.
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полу плач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Н.Заболоцкий
Игорь Царев учился живописи, но не стал художником, вероятно, эта тяга к портретным зарисовкам побуждает его рисовать словом своим портреты, как это делал Заболоцкий, в знаменитом стихотворении, которое так и называется «Портрет».
Ради чего он пишется художником? Чтобы запечатлеть человека, остановить его на память родным и близким, или создать галерею образов и характеров, подарить бессмертие, ведь с портрета Рокова на нас все еще взирает Струйская.
С портретами связаны и всевозможные мистические происшествия, чего стоит только стареющий портрет Дориана Грея, в то время, как герой остается юным и прекрасным – он дарит человеку бессмертие в прямом, а не переносном смысле. А вот Рокотов подарил своей героине бессмертие иное, через несколько веков очарованный поэт, взглянув на портрет, написал великолепное стихотворение.
Там целая ода о глазах Струйской
ПОРТРЕТ
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
Николай Заболоцкий
Поэт любуется ею, как живой, и дивится тому, что между ними века и вечность, а вот он может, глядя на нее, любоваться, общаться, угадать судьбу незнакомки. И она становится ближе тех реальных женщин, которые были рядом, она волнует, избавляет от страха, внушая трепет , даря смелость:
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
Тайна портрета – это тайна иллюзии, которая порой ближе реальности. Вот в этом же ключе исполняется и стихотворение Игоря Царева, посвященное другому знаменитому портрету уже более близкой к нам эпохи. И все-таки между двумя Мастерами приличное расстояние и время. Мы перемещаемся в Париж.
Поэт не раз говорил, что ему близки и дороги импрессионисты, вот и родилось это размышление по поводу знаменитого «Портрета Жанны Самари». Но только ли о ней пишет Игорь?
Когда А.Блок вглядывался в печальные глаза Царевны Лебеди Врубеля, он видела совсем иное «берег зачарованный и зачарованную даль», но перед нам творец, которому близок импрессионизм в живописи, а вот какой предстанет его мадонна, давайте и посмотрим внимательнее:
Портрет Жанны Самари
«Круг не должен быть круглым».
Пьер Огюст Ренуар
(1841-1919)
Опять рисует Р
Свидетельство о публикации №222111101719