Выставка 10-летней давности

Предисловие. Выставка - год, кажется, 2014-й. Тогда же и описаны впечатления.

На какую удивительную выставку я попала вчера. С подачи Веры. В Центральном Манеже. "Голландский дизайн в эпоху аскетизма". Мне как раз не хватало голландского аскетизма в этот момент моей жизни. Такие неожиданные идеи представлены. И в тоже время просты. И гениальны. Например, кресло. Несколько кресел. Далее уже пишу "от себя" под воздействием увиденного. Хочется пофантазировать... Вот если у вас в доме имеется целый комплект старой одежды; вещи, что называется, "БэУ: куртки, кофты, пиджаки, брюки - которые уже не носятся, а расстаться с ними как-то "не судьба". Так вы не переживайте - можно очень талантливо поработать, посублимировать и... построить из этой кучи - предмет мебели. Креслице. И будет новая жизнь у вашей прежней одёжки. Дадим возможность "прожить" новую жизнь нашим старым вещам! Надо только их предварительно почистить, душисто прокондиционерить, просушить; ровненько сложить, как вам подскажет ваше индивидуальное чутьё художника. Поскольку стопка довольно высокая и чтобы креслице не разваливалось и не заваливалось, одёжку следует периодически туго перевязывать ремешками, шнурками, - что в голову и под руку придёт - это я тоже сама додумываю - галстуков тоже в некоторых гардеробах "немерено", так и эту деталь мужского туалета используем в плане перевязочного материала! Всё пойдёт в дело. У меня уже "закрутились" в голове идеи - для своего дома - что можно предпринять из старой одежды. Вот только я не запомнила, каким образом укреплена "спинка" этого кресла. Возможно, на каком-то каркасе. Надо будет ещё раз посетить выставку. Приглядеться. Но то, что оно без "ножек", это точно. Вот, это один экспонат. Дальше стояло ещё кресло. Из длинных листов плотной бумаги. Печатной. Там так и значилось в аннотации. И за счёт такой плотности, - листы туго и ровно уложены один на другой - они не скользили и лежали как влитые. Причём, спинка и сидение представляли единое целое, и высота не маленькая, может, полметра от пола. Скорее всего, листы каким-то материалом склеиваются. А я тут же "включила мозги": как исходный продукт в данном случае можно использовать обои. После ремонта в любой квартире остаётся немалое количество лишних невостребованных рулонов обой. Обоев. Вот их и запустить в производство. Я пока всё по мебелЯ. Почти как Варфоломей Коробейников. Шутка.  Диванчик на выставке красовался -  "слоёный". (вот, к сожалению, я не зафиксировала имена авторов-производителей, воплотивших на практике свои интересные фантазии...) Так вот, диванчик. Выстроен из разноцветных матрасиков. Дальше. Бревно-скамейка. Большое упавшее дерево. В сквере, скажем - если, конечно, оно так удачно свалилось - в сквере, а не на трамвайные пути, - тоже тема! Не надо его убирать, а лишь вбить металлические спинки - и вот вам креативная авангардная скамейка! Шкаф-диван-стол. Многоярусные полки. Из металла. Ниши можно использовать по желанию и вдохновению: расстелить матрас - поспать. Пробудился - убрал матрасик, от пыли протёр, тут же накрыл кофейный столик. Посмаковал. Опять прилёг, - вариант выходного неспешного утра. Теперь уже не мебелЯ. Очень оригинальная лампа. Вся улепленная малюсенькими крошечными стульчиками, рюмочками, вазочками, - густо-густо улеплена (материал - по виду напоминает слоновую кость); аккуратненькие такие меленькие предметы. Будто из далёкой детской светлой сказки с добрыми счастливыми беззаботными персонажами. Ювелирная работа. И ещё необыкновенный экспонат - аквариум, рыбки. А на дне аквариума установлен... что бы вы думали? - сервированный японский столик!! С тарелочками, вазочками, чашечками. И, конечно же - традиционные палочки. Рыбки поклёвывали что-то прямо со столика, не прибегая к помощи палочек... Такой вот мини-ресторанчик на дне водного пространства. Тема застолья продолжается чуть подальше. Таким предметом, как скатёрка. Очень живописно разрисованная. Почти как самобранка. Исполнена в черно-белых тонах. И на лицевой поверхности как будто спроецирована праздничная обеденная сервировка. Обеденная - поскольку я разглядела супницу. Не утверждаю, возможно, это плод моей фантазии. Но это неважно. Но, скорее всего, эта сервировочная композиция - завершившаяся, - тут прочитывался закрытый финал. Поскольку посуда и приборы разбросаны  стихийно, тарелки и фужеры полупусты... Да, ведь есть понятие и состояние "ожидание, предчувствие праздника", а есть - что очень естественно (т.к. всё рано или поздно заканчивается и проходит...), - есть и ощущение послепраздничное. Хоть всё и проходит в этом мире, но остаются воспоминания, ощущения - у каждого свои - у кого материальные - перепивочные-переедальные, у кого - духовные, основанные на определённом интеллектуальном уровне... Каждому своё в этом мире. Главное- чтоб на пользу себе и не во вред окружающим. Но - хорошо бы вспомнить в какой-то момент Костика из "Покровских ворот": воздержание, воздержание, воздержание!! Да, при разглядывании скатёрки-самобранки во мне опять взыграла фантазия: на ней можно было отобразить и "следы" от вкусного праздничного обеда; например - "кляксы" от нечаянно пролитого вина, томатного соуса, нечаянно оброненные ингридиенты салатика; соскользнувший с куска торта шоколадный крем...
 А вот ещё шкафчик, заинтересовавший моё внимание. Это вообще - до такого надо додуматься!! Какие составные части! Блеск!! "Пальчики оближете!" - говоря языком того же Варфоломея Коробейникова. Основа - простейшая. Проще не придумаешь. Приземлённая. В прямом смысле. Все видели такие настилы на пешеходной дорожке в ненастную сырую погоду, которые очень хорошо "спасают " обувь и берегут ноги от уличной воды. Вот, казалось бы, какая связь - настилы, плотно прижатые каблуками к земле и многосерийный шкафчик в квартирке? Оказывается, ""человечья фантазия не знает границ! Если такие настилы (но, конечно, не бывшие в употреблении на пешеходном асфальте, а чистенькие, новенькие. Или хотя бы отмытые, отдраенные!!) "настелить в кухне - один на другой - классный буфетик выйдет!! Если припомнить - у таких настилов маленькие, не слишком высокие устойчивые "ножки". И высота их - достаточна для высоты полки. Я всё про свои потребности. Меня никогда не удовлетворяли шкафы, у которых слишком высокие полки; я бы, предположим, из одной такой полки - три или четыре преобразила. А этот шкафчик многосерийный - вот то, что надо! Всё под рукой, всё на глазах, - по баночкам разложил крупу, муку, соль, сахар, кофе, корицу...  Всё в открытом доступе, многофункционально. И что меня особенно ещё в шкафчике привлекает - он без дверок, которые в кухонной мебели лишние. Всё должно быть удобно в употреблении. Голландцы - молодцы!! Всё гениальное - просто!
Это только про голландский дизайн рассказ. А на следующем ярусе другая - не менее интересная выставка. Коллекция работ японского художника Итики Кубота. Я про такой вид искусства впервые узнала. Итики Кубота стремился возродить искусство древнего декорирования тканей - главным образом, речь идёт о тканях для кимоно. Ведь кимоно - известный символ Японии. Этот художник всю жизнь желал сохранить память о своих творчески развитых предках и всё делал для того, чтобы  воплотить своё желание в реальность. Я выписала - это древнее искусство декорирования называется Цудзигахана. Буквальный перевод: цветы на пересечении дорог. Я не видела, как на самом деле выглядело это древнейшее искусство - корнями уходящее в 13-14 века. Но то, что я сейчас увидела - меня настолько впечатлило! Этот художник действительно творил чудо. Представленные на выставке кимоно - это что-то бесподобное. Автор действительно "вдохнул" жизнь в этот традиционный вид японской одежды; чувствуешь, как будто присутствует душа автора. Это поистине - авторское произведение. Я такого ещё не видела, не ощущала. Надо обязательно увидеть, самому прочувствовать. Если конкретно говорить о технике росписи, декорирования - здесь переплетается целый комплекс методов и способов. На аннотации при каждой вещи описаны приёмы: многооттеночное окрашивание тушью на шёлке, уточная вышивка, узор серебряной нитью, золотой нитью. Выставка представлена несколькими сериями.  Потрясает "Симфония света" - кимоно, дизайн которых посвящен временам года. Вот несколько названий эксклюзивных кимоно: "Меланхолия поздней осени", "Прощальное дыхание на исходе осени", "Глубокая тишина после снегопада". Такие романтические названия... Серия "Океан". Смотришь на кимоно и забываешь, что это предмет одежды и неотъемлемая часть японского гардероба.... Целый мир открывается пред тобой. Картины оживают, "входят и поселяются" в тебе. Может, я как-то нелепо изъясняюсь... И о прекрасном надо говорить особым языком... Но я стояла как заворожённая, я реально видела последние краски осени, неожиданный снегопад в горах, снежные вершины Фудзиямы. Может, я в этот момент вспомнила своё недавнее путешествие в Японию. Воспоминания о котором настолько неизгладимы... Стоя у картин сейчас, в московском Манеже, во мне с новой силой всколыхнулась память о прошлой поездке в Страну Восходящего Солнца... По-волошински хочется воскликнуть: "...и мир, как море пред зарёю, и я иду по лону вод, и подо мной и надо мною трепещет звёздный небосвод…" Что-то в этом роде я испытывала стоя перед работами японского мастера. На выставке я потеряла себя во времени и пространстве. Я стояла и смотрела, смотрела; ностальгировала; ассоциировала... И сейчас меня не отпускает это состояние...