Камертон любви

КАМЕРТОН   ЛЮБВИ

"За две минуты до любви". Городской драматический театр "студия" под
руководством Л.И. Ермолаевой. Художник Татьяна Ефимчук.
Постановка: Алена Устинова, она же: Женщина с гитарой.
Девушка в белом - Елена Кансурова.
Он - Борис Санкович./
В спектакле заняты: Игорь Малахов, Сергей Бичиков.

Как отличить произведение искусства от подделки и не ошибиться?
С помощью каких инструментов уловить Божью искру таланта в глыбе блестящей породы ? По каким приметам, боясь примитивного противопоставления - "нравится - не нравится" - распознать в первых шагах дебютанта уверенную поступь Мастера ?
Есть только одно отличие,  один инструмент, одна примета.

Если при первом же взгляде на сцену, при первых же репликах актеров, при первых звуках увертюры главной Темы вдруг откликнется в душе собственный камертон, если зазвучит - и как зазвучит! - пробуждая ушедшие в самые отдаленные уголки "светлые ноты надежды" - можно не сомневаться - эту дивную мелодию "из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил" извлекла рука Мастера.

На спектакле "За две минуты до любви" камертон звучал, не переставая. Ассоциативный ряд был  выбран, очевидно, продуманно и потому беспроигрышно. Высокие качели и высокий диалог о высоком сразу же напомнили - да и не могли не напомнить спектакль Омского драматического театра  "Двое на качелях" с Т.Ожиговой и Н.Чиндяйкиным и пробудили щемящую ностальгическую грусть, оставшуюся о нем в памяти. Песни под гитару с текстами, так напоминающими бардов 60-70-х годов, заставили искать ассоциации - и привели сразу к двум открытиям. Во-первых, звучали не "песни прошлых лет", а песни, стихи и музыку к которым написал автор спектакля - Алексей Декельбаум. Во-вторых, песни не сатирические,а самые что ни на есть лирические и современные. Темы, заданные  спектаклем, по мере их звучания диктовали вопросы, которые - мне казалось, что все это видели - словно буквы бегущей строки все ярче горели над сценой: " Что движет Солнце и другие звезды?" "Если правда, что Бог есть Любовь, то что такое Любовь?" " И что это такое - Добро и Зло?" "Утверждение,что "добро должно быть с кулаками" - действительно утверждение? Или в конце необходим знак вопроса? И на какое слово сделать интонационное ударение в предложении "добро должно быть с кулаками?.."

Словно теплый ветер вырвался из волшебных мехов,словно льдинка выпала из сердца Кая, словно Апрель растопил декабрьский снег - но Бригантина , спавшая в штиле, вдруг пробудилась, ее паруса упруго затрепетали. Казалось, романтики расчехлили гитары, а грубая жизнь с ее "насущными хлебами" осталась наконец-то где-то там, далеко. На сцене - жизнь Духа. Да, темы вечные, не новые, и у всех на слуху, особенно теперь, когда можно говорить все - и о жизни после смерти, и о равенстве всех перед Богом… Темы- то вечные ,но с какой подкупающей простотой, с каким благородством  и искренностью, с какой головокружительной высоты они звучат! Как безыскусен и мудр, как далек от суеты и телесной надсадности в своей любви к Ней Он (актер Борис Санкович). Она  же (актриса Елена Кансурова)- вся земная. Он для нее -всего лишь сон, мираж. Она еще не знает, в отличие от Него, что им еще предстоит встретиться. Она не помнит, что они… уже встречались - всего лишь "любовь тому назад" -лет триста -четыреста, где-нибудь в Севилье…

И все же - как удалось создать на сцене ощущение теплого света, доброты? Как сумели актеры уйти от назидательности и патетики, которые мгновенно превратили бы спектакль в банальное лоскутное одеяло типично стэмовских скэтчей ? Ответ прост - вся маленькая труппа, работавшая над спектаклем, что называется, "живет в материале".Они - "Надежды маленький оркестрик под управлением Любви." Ими, как и героями спектакля, движет Любовь. Они  живут в ней и живут ею. Живет в любви к Слову и Творчеству Писатель (миниатюра "Добро"), к Истине и Искусству - "Отелло" и "дядя Вася" (миниатюра "Талант"). И даже "Чингисхан" (актер Сергей Бичиков) и "Диктатор", хотя и не научились еще в Чистилище любви к ближнему, но уже полюбили Добро в себе и желают исправиться…

По ощущению от работы труппы спектакль "За две минуты до любви" чем-то напоминает (снова заданные ассоциации ?) спектакль Омского драматического театра "Московские кухни".Сдержанная манера исполнения ролей и там, и тут сочетались с блистательными актерскими проходами - в Драме  Ю.Ицкова,С.Лысова, М.Василиади, Д.Лебедева, в театре "Студия"  - И. Малахова. И.Малахов поражает в этом спектакле не только отличной пластикой и умением мгновенно перевоплощаться в сложные характерные роли - но тем, как он сдерживает свой артистизм, дозирует его ровно настолько, насколько  этого требует спектакль.

И все же… Премьера спектакля в Доме актера вызвала желание сохранить его. Показать и "нетронутым глазам" -молодежи- и тем, кто вырос на песнях Окуджавы, Визбора и Галича. Для того, чтобы спектакль жил,ему, конечно, нужны сценические одежды - декорации. Но ему, конечно, нужна, как мне представляется , и более жесткая сценарная проработка. Пересечение главных линий в спектакле пока слишком "не по Эвклиду". Когда параллели пересекаются, не очень верится, что они должны были пересечься именно в этом месте. Миниатюры "Баллада о мужестве", "Талант",           "Добро", - это маленькие спектакли внутри большого. Они существуют почти автономно и представляют, на мой взгляд, угрозу целостности. А уж что-что, а целостность такому спектаклю, как этот, просто жизненно необходима. А песни… Может быть, их стоит исполнять автору и сделать их выраженной осью, на которую нанизываются жемчужины сцен?

Вслед за А. Декельбаумом хочется пожелать "многая лета всем, кого метит эта нелегкая и странная судьба" - быть проводником Добра. Хочется сказать "многая лета" и тем зрителям, в ком есть камертон, способный откликаться на его звучание. В спектакле А.Декельбаума, дебютировавшего в драматургии, уверенно звучат светлые ноты надежды и любви. А это означает только одно - что фраза "добро должно быть с кулаками" требует редактуры.

" Добро должно быть".
 И оно будет.
 Скажу больше - оно ЕСТЬ!
И никаких вопросительных знаков!

Опубликовано: «Вечерний Омск», 5.06.1999 г.
.