Музыка древнего Ирана

Ритм ударов сердца матери - первая музыка, которую слышит каждый человек еще до своего появления на свет. Звуки падающих капель дождя, раскаты грома, шум морского прибоя, звук течения реки, щебетание птиц и весь разнообразный спектр музыки, которую создает ветер, были всегда близки и доступны для людей, их можно было не только услышать, но подробно рассмотреть и скопировать. Поэтому именно звуки природы легли в первые музыкальные композиции человечества.

Ритм оказывает успокоительное воздействие на ум, и очень скоро люди начали копировать звуки, которые они слышали в окружающей их природе и которые обладали  расслабляющим эффектом музыки. Даже когда формирование языковых навыков людей позволило им составлять из звуков слова, они по-прежнему продолжали слышать в музыке то, что описывали не иначе как "шум леса”, или "сентиментальный плач ветра”,  или "радостное щебетание птиц”, и такие слова для описания музыки встречаются в  каждом языке.

Персидская музыка, должно быть, возникла, как и музыка других народов, а слова в ней стали использоваться гораздо позже, чтобы создать ритм, и передать сообщение. Однако самым древним фрагментом персидской музыки с использованием слов, для нас безусловно являются Гаты Заратустры. Именно в форме поэзии заключен ее собственный уникальный ритм. Гаты составлены так, что их ритм успокаивает человеческий разум и  облегчает запоминание. Правильная музыка, как известно, расслабляет ум и приводит его к изначальному состоянию (состоянию альфа), которое, как говорят, является стадией, в которой ум может думать ясно, решать сложные проблемы и запоминать многие вещи. Гаты изустно передавались на протяжении многих веков, прежде чем были впервые  записаны.

Персидская музыка отличается по своей композиции от западной музыки. Понятие масштаба или октавы совершенно чуждо персидской музыкальной традиции. У восточной музыки и, в особенности у индийской музыки есть много общего с персидской музыкой.

Ведь индийская музыка есть преемница лучших традиций персидской музыки. Много музыкальных инструментов, созданных в древнем Иране, позже  были введены в культурные традиции других стран. Хотя они утверждали, что это их исконные музыкальные инструменты и имя у них другое. Многие персидские музыкальные инструменты были впоследствии переименованы, но все их корни прослеживаются. В то время как многие любят персидский инструмент Тар, что в переводе с фарси означает “струнный”, при добавлении суффикса “тар” к большинству современных струнных инструментов, которые получили развитие с тех пор, мы получим всем известные инструменты, такие как гитара, ситар и другие.

У персов было более глубокое понимание и чувствование музыки, поэтому они систематизировали и организовали ее. У нас нет информации об известных музыкантах   более ранних времен, но в течение эпохи Сасанидов были такие известные придворные музыканты как Баарбад, Накиша и Рамтин. Баарбад был самым известным среди них. Он по сообщениям современников придумал музыкальную систему, состоящую из семи королевских нот (Khosravani), тридцати их производных (Lahn) и трехсот шестидесяти  мелодий (Dastan). Это было самой древней музыкальной системой Ближнего Востока, некоторые следы которой до сих пор существуют в современной музыке. Наследие этой системы, имена некоторых из трехсот шестидесяти мелодий, которые даны были самим Баарбадом, сохранились без изменения  в современной системе персидской музыки. Вот названия этих мелодий: “Kin-e Iraq” (месть Ираку), “Takht-e Ardeshir” (трон Ардешира), они, возможно, были эпическими песнями. Названия других: “Baq-e Sahryar” (cад правителя), “Haft Ganj” (cемь cокровищ), “Sabz Bahar” (Зеленая Весна), “Mah abar Kuhan” (Луна, облако, гора). Мы знаем об этих названиях из писем более поздних историков, но фактически сами музыкальные композиции были, скорее всего, разрушены вторгнувшимися арабскими завоевателями.

С вторжением арабов в Персию (643-750 годы н.э.) музыканты вынуждены были скрываться, любое занятие музыкой было запрещено. Занятие музыкой стали рассматривать как несерьезную, увеселительную деятельность, недостойную человека. Однако уже во времена господства Династии Аббасидов (750-1258 годы) музыка была восстановлена в своих правах при дворе и иранские музыканты рассеялись по всему мусульманскому миру. Но иранские придворные музыканты должны были взять себе арабские имена и научиться писать на арабском языке. Иранец Абу Наср Фараби написал знаменитый “Kitab al-musiqi al-kabir”, который положил начало музыкальной традиции мусульманского мира, он служил при королевском дворе Багдада. Другие иранцы, такие  как Абу Али Сина и Сафиаддин Ормави, которые изобрели метод двенадцати делений  шести мелодий, также жили в это время. Ибн Хордадбих родился приблизительно в 820 году н.э. в Хорасане, его отец был зороастрийцем. Сам он вырос в Багдаде и изучил музыку и литературу под руководством Исхака аль-Мавсили (родился в 770 году н.э.), который был великим музыкантом и другом семьи. Ибн Хордадбих является автором  “Adab al Sama” (Слушающий Этикет) и “Kitab al Lahw Wal-Malahi” (Книга игры и музыки). Один из древнейших инструментов региона, сохранившихся до наших дней, по словам Джорджа Фармера, впервые прозвучал в торжественной оратории, исполненной Ибн Хордадбихом перед Аль Мутэмидом (870-893 годы н.э.), халифом из династии Абассидов.

Современные исследователи допускают большую несправедливость ко всему персидскому, включая персидскую музыку, потому что они обращаются к первоисточникам, написанным на арабском языке, где все выдающиеся персидские ученые и музыканты названы арабскими именами, поэтому они известны всему миру как арабы. Не понимая, что арабское завоевание вызвало изменение в именах людей, образе их жизни и языке. Но даже, невзирая на все это, обратные тенденции воздействия древних традиций на культуру завоевателей наблюдались во всех странах, что они завоевали. Египет, пожалуй, лучший пример того, как люди полностью потеряли свою продвинутую культуру, но их знания обогатили арабские традиции. У Ирана изначально была та же самая судьба, но вместе с тем ему удалось сопротивляться завоевателям до такой степени, что они даже создали свою собственную религию в лоне ислама - шиизм. Иран не только сохранил свой язык и культуру, но также продвигал свою культуру среди всех многочисленных завоевателей, которые захватывали его в ходе истории. Так, моголы не только научились говорить на фарси, но сделали его придворным языком в Индии. Культурно персы всегда преобразовывали своих захватчиков, и это было из-за их веры, которая способствовала прогрессу.  Передовая цивилизация персов всегда облагораживала грубых и бескультурных захватчиков.

Каждый раз, когда силы ислама обрушивались на персидскую музыку, она уходила в подполье, что дало ей шанс сохранить себя в первозданной чистоте, и всякий раз, когда у нее был шанс показать себя, она выходила на поверхность. Наверное, из-за этой тяжелой судьбы нотки печали звучат в персидской музыке и сегодня, даже у самых счастливых песен нотки печали звучат в общем тоне.

Современная система dastgah, кодификация и перестройка старых способов построения персидской музыки относится ко времени последней династии Каджар.
В течение кратких периодов времени, когда над ней не довлели разные религиозные  режимы, персидская музыка процветала в открытую. Но в эти времена расцвета  персидская музыка оказалась очень уязвимой, она  попадала под влияние иностранной музыки, как это, к примеру, было при правлении династии пехлеви, когда персидская музыка оказалась под влиянием западной музыки.


ВЛИЯНИЕ ПЕРСИДСКОЙ МУЗЫКИ НА МИР

Известно, что персидская музыка оказала свое влияние на музыку на всем пространстве обширной персидской империи и вне ее, и в то же время, музыка этих народов оказала взаимное влияние и на саму персидскую музыку.
Влияние персидской музыки на индийскую музыку наиболее очевидно. Индийская музыка сегодня основана на двух главных стилях: хиндустанский стиль
(Hindustani sangeet) и карнатик стиль (Karnatic Sangeet). Хиндустанский стиль  распространился в Северной Индии под влиянием персидской музыки. Индийский ситар произошел от персидского инструмента сехтар, который претерпел некоторые изменения, чтобы производить индийские мелодии. Индийские стили пения, такие как Ghazal, Tarana и Qavali имеют свои корни в персидской музыке, и их названия также персидские. Они  обычно поются на языке урду, а не на хинди. (Само слово “урду” происходит от  персидского слова “орду”, что означает "лагерь". Урду был языком, используемым  солдатами в военных лагерях на границах с Индией. Урду состоит из комбинации слов персидского языка и хинди.)

Кроме того индийская и персидская музыки имеют общие родственные  отношения с древности, обе они вышли из одного источника, но потом двинулись разными путями, чтобы еще много раз встретиться и повлиять друг на друга на своем пути. В Шахнаме Фирдоуси рассказывает нам историю о том, как по требованию Бахрама-э-Гоура его индийский тесть посылает к нему 12,000 индийских музыкантов, чтобы развлечь жителей его королевства. Индийские Раги (развернутые мелодические композиции) вошли в персидскую музыку и известны в ней под названием Rak, так например, Rak-e-Hindi, Rak-e-Kashmir в Махоуре и Ramkali в Абу-Ате. Афганская и белуджистанская музыка - уникальная комбинация индийской и персидской музыки и музыкальных инструментов.

Китай также играл важную роль в музыкальных обменах. Несколько персидских музыкальных инструментов были взяты в Китай и видоизменились под влиянием некоторых особенностей китайской музыки. Хороший пример тому Sorna (персидский гобой), который связан с распространением индийского стиля "Shahnaye" в Китае, и приобрел в Китае название "Suona". "Barbat" (персидская лютня) была взята в Китай, и названа "Pipa", позже она стала очень популярна в Японии, где ее назвали "Biwa".

У турецкой музыки есть так много общего с персидской музыкой, что ее вряд ли можно считать независимой от нее.

Греческая музыка, как говорят, берет свои корни на Востоке. Греческий барабан в форме кубка, известный как "Toubeleki", принадлежит к тому же семейству, что и  турецкий инструмент по имени "Dumbelek". Оба эти инструмента восходят к персидскому  барабану в форме кубка, известному как "Dombak". Известный из пехлевийских текстов  "Dombalak", не что иное как искаженное слово "Dombak".
Египетская музыка также развивалась под влиянием персидской музыки. Присутствие персидских инструментов, таких как Kamancheh (заостренная скрипка) и Santour (кованные цимбалы), а также различные персидские музыкальные композиции, такие как Chahargah, Sehgah, Isfahan, Nahavand, Souznak, Rast, Basteh-negar и Souz-e del, столь популярные в египетской музыке являются лучшим доказательством этому.
Персидский тамбурин без тарелочек, известный как "Dayereh" был взят в Испанию  и Португалию, а откуда попал в Бразилию, где стал известным как "Pandeiro".

ИНСТРУМЕНТЫ В ПЕРСИДСКОЙ МУЗЫКЕ

Музыкальные инструменты, которые были известны на протяжении всей долгой истории Ирана (Персия), слишком многочисленны, чтобы описать все их здесь. Таким образом, мы ограничимся лишь теми, которые широко используются в настоящее время.

Тар: щипковый струнный инструмент с шестью струнами и диапазоном от двух октав до пяти.

Сехтар: на самом деле имеет 3 струны, несмотря на то, что название указывает на четыре. Принадлежит к семейству Таров, поэтому его диапазон совпадает с Таром, но есть и некоторые особенности. Его корпус сделан из древесины в форме груши с отверстиями на стороне, чтобы помочь лучшему выходу звука. Сехтар звучит гораздо тише, чем Тар. Поэтому Сехтар был фаворитом в Иране в то время, когда исполнение музыки было там под запретом. На Сехтаре играют ногтем правого указательного пальца.

Барбат: Это также щипковый струнный инструмент с девятью - одиннадцатью струнами. Европейская лютня произошла от Барбата. Арабское имя этого древнего персидского инструмента - Уд.

Каманчех: наклоненный инструмент с четырьмя струнами, на котором играют также как на виолончели, но размером и тоном сопоставимый со скрипкой. Корпус  обычно представляет собой деревянное полушарие (подобное круглой задней стороне  мандолины), лицевая сторона которого, как и у Тара, обтянута кожей. Гриф просто приклеивается к корпусу.

Сантур: считается самым важным среди всех персидских музыкальных инструментов. Он, как правило, состоит из трапецевидного деревянного корпуса на который натянуты металлические струны. У типичного сантура обычно 4 основные струны и от 8 до 16 резонирующих струн. Играют на нем тонкими деревянными молоточками с диапазоном превышающим три октавы. Этот инструмент проник во все культуры мира, в разных странах он известен под различными именами, такими как: Hackbrett в Северной Европе, Cymbalum в Восточной Европе, Santouri в Греции, Yang Chin в Китае, Dulcimer в Великобритании и Северной Америке.

Ней: является самым простым, и вероятно самым древним инструментом, используемым в исполнении классической музыки. Это духовой инструмент, который состоит из полого цилиндра с отверстиями (5 отверстий с лицевой стороны и одно с тыльной). У этого инструмента очень чистый звук, в отличие от любого другого духового
инструмента, это объясняется уникальностью пути, по которому движется воздух внутри самого инструмента. Верхний край Нея, который является просто вершиной полого цилиндра, помещается между небом и двумя верхними передними зубами во рту. Небольшой поток воздуха направляется языком, а верхняя губа зажимает верхнюю часть Нея. Перемещение губы и языка изменяет подачу воздуха до целого тона, что влияет также на качество звука. Эту технику очень трудно выучить, лишь тогда, когда музыкант  справился с ней, он может установить больший контроль над тембром звучания. Продвинутые игроки на Нее настолько виртуозно управляют движением воздуха внутри инструмента, что могут легко переходить от звуков высоких чистых тонов до чрезвычайно хриплых звуков. Существуют Неи всех размеров, размер инструмента определяет тембр: длинные Неи низкие, короткие высокие.

Томбак (Тумбак ~ Тунбак): основной ударный инструмент в персидской классической музыке. Это - барабан в форме вазы, открытый с узкого конца и покрытый  плотно натянутой кожей с другой стороны.

Зарб: увеличенная версия Томбака, барабан в форме кубка.  Барабан определенной формы с узким открытым концом и широким концом, покрытым кожей, которая приклеена обычно к деревянной планке. Метод игры на этих барабанах сопоставим, хотя и не особенно похож, на исполнение на индийском табле, когда музыкант извлекает  различные звуки из барабана единственно с помощью своих ладоней. Но звуки бывают абсолютно разными, согласно тому, где ударяют пальцы о поверхность, удар по центру барабана производит глубокий быстро разносящийся звук, тогда как удар в районе деревянной оправы делает высокий звук ricky-ticky.

Дайерех: Тамбурин. Слово Дайерех происходит от пехлевийского слова "dareh". История Дайереха уходит в глубокую древность. Бронзовая чашка из Луристана с гравировкой, хранящаяся  в национальном музее Ирана в Тегеране, изображает музыкантов с двойным Неем (из трубок тростника), Чангом (арфой) и Дайерехом в молитвенной процессии, устремившейся от дворца к святыне. В Таджикистане Дайерех называют Дойра, в Афганистане его называют Дайра,  в Азербайджане его называют Гхавал. Дайерех можно встретить в большинстве стран Ближнего Востока различных размеров и с разными именами, такими как Риг, Мазхар, Бендир.

Дап: один из ударных инструментов, обтянутых кожей.  Дап, название, взятое из пехлеви, в то время как на фарси оно было несколько арабизировано и звучит как Даф. Изображение Дапа найдено в барельефах Бизотона, а Хафиз, известный персидский поэт упоминал его не менее дюжины раз в своих стихах. Дап – это ударный инструмент, состоящий из тонкого цилиндрического обруча, обтянутого кожей, чем-то напоминающего бубен.

Литература

1. Воздействие персидской музыки на другие культуры и наоборот. “Искусство Музыки”. Nasrollah Nasehpoor - Cultural, Art & Social (ежемесячный журнал), стр. 4-6, т. 37, сентябрь 2002.
2. www.shayda.net
3. www.doubak.co.uk

               
Автор - Фариборз Рахнамун,
Перевод с английского.
Журнал “Иран Замин”,
том.4, вып.4, 2003 г.