Музыка в истории в редакции от 11. 07. 2023

Музыка в истории
или
История в музыке
(Музыкальная история или Мой ноктюрн)
(М.В. Чижова – Куликова.2017)
Эта работа написана для тех, кто хочет познать историю через музыку и песни, а также посмотреть на нее с другой точки зрения. Здесь можно еще познакомиться с очень интересными живыми человеческими биографиями композиторов.
Также по этой работе можно обучать детей с 5 по 11 класс в общеобразовательной школе. (с 1-го по 4-класс больше любят петь и записывать стихи, т.е. текст песен), что я и пыталась сделать в свое время, и что нравилось и было интересно учащимся, т.к. многие мне говорили, что у нас нет русских композиторов, а эстрадные певцы сами сочиняют свои песни.
К сожалению, возраст, здоровье и неумение пользоваться компьютером, а также уже существующая многолетняя программа, сделали свое дело.
То, что я написала, это составлено из различных источников (собирательный образ), потому не всех авторов указала. Здесь я привожу примеры наиболее известных интересных и любимых многими произведений которые теперь можно послушать и посмотреть (в том числе и картины) по интернету, хотя живой звук и исполнение тоже интересны.
А название «Мой ноктюрн» – это потому – что писала по ночам после смерти моего мужа, поэтому возможны ошибки.

Вступление
«Чтобы уничтожить государство, надо
Лишить его граждан морально – нравственных основ,
И превратившись в скотов, эти звери сами разрушат свой дом»
(Джорж Сорос)

«Самое тяжкое преступление – это безразличие» (Конфуций)

«Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, Отчизне посвятим
Души прекрасные порывы…»
(Пушкин)
«Пока мы боль чужую чувствуем,
Пока живет в нас состраданье,
Пока мечтаем мы и буйствуем –
Есть нашей жизни оправданье…»
                (Андрей Дементьев)
«Война – это все проходящее,
а музыка вечна»
(реж. Леонид Быков,
к/ф «В бой идут одни старики»)
 «Кто не кормит собственную культуру
 – тот кормит чужую армию»
 (цитата от Н. Цискаридзе)
 «Изобилие без культуры растит варваров»
(реж. Андрей Кончаловский)
 «Настоящее искусство будит
чувство, а низменное – инстинкты»
 «Цель музыки – трогать сердца (И.Бах)

«Музыка влияет на чувства
и объединяет людей,
в том числе и политиков
(Н. Цискаридзе)
 «Учиться надо весело,
чтоб хорошо учиться!»
(цитата из песни)

 «Учитель должен быть артистом»
В древности музыкой лечили. Сейчас это называется музыкотерапия. Замечено, что когда человеку грустно, надо не веселить его, а давать слушать соответствующую музыку.
Музыкальная терапия и сон определяют ритм и пульс, совпадающий с импульсом мозга во время сна. Они должны совпадать, снижая мозговой ритм. У пациента была опухоль головного мозга в районе зрительного нерва. После операции – потеря длительной памяти – только кратковременная. Слушая песни и делая определенные телодвижения под музыку, знакомые мелодии помогли восстановить память.
Подпевая знакомые мелодии, кто плачет, кто радуется и начинает улыбаться. Кто пытается танцевать даже в инвалидном кресле. Музыка возвращала парализованных больных к жизни.
Через пение даже у детей – аутистов удается сформировать речь. Когда есть психическое заболевание, – с детства ребята должны самовыражаться, а это делает искусство.
(«Энигма» – апр.2017)
Тест
Нарисовать горизонтальную восьмерку – ; это два полушария.
Левая рука – (левши) – развито больше правое полушарие, которое отвечает за творчество.
В музыке это – узнавание, что она из себя представляет: танец, (мазурка, полька, вальс…), песня…, марш…
Левое полушарие (правши) – отвечает за точные науки. В музыке это – кто является автором слов и музыки.
Если круги одинаковые, то у человека гармонично развиты оба полушария: и техническое, и творческое.

Знаки зодиака
Огненные знаки (Овны, Львы, Стрельцы) – холерики (Бетховен, Рубинштейн – Стрельцы – музыка бурная, страстная)
Воздушные (Водолей, Близнецы, Весы) – сангвиники. (Моцарт, Фельцман, Дунаевский (Исаак) – Водолеи – музыка легкая, веселая, жизнерадостная, оптимистичная).
Водяные (Рыбы, Раки, Скорпионы) – меланхолики. (Шопен – Рыбы, Пуччини – Скорпион – музыка чувственная, драматическая).
Знаки Земли (Козерог, Телец, Дева) – флегматики. (стабильность, основательность.). (Чайковский – Телец – сентиментальность).
Но чаще всего у нас смешанные (двойные) знаки и соответственно темперамент. Поэтому и в музыке может быть сочетание и бурных страстей, и меланхоличности. Она может быть и порывистой, и пронзительной, и кокетливо – игривой, и стремительной, и настойчивой и т.д. И конечно же она (ее звучание) также зависит от характера и темперамента исполнителя, особенно хорошо, когда это все совпадает.

Первобытнообщинный строй
«Песенка велосипедиста»
(«Трудно было человеку 10 тыс. лет назад»)
1) Для этого строя характерно коллективное общение: с/х труд («А мы просо сеяли», «Я посею ли млада-младенька», «Посею лебеду на берегу»), хороводные игры («На горе-то калина», «В темном лесе», «Во поле березка стояла», «Лен зеленой»), и также мужчины еще занимались охотой (Вебер «Волшебный стрелок», Чайковский «Охота», «Времена года») -картина «Охотники на приволе», Наташа Ростова на охоте («Война и мир» к/ф).
Поэтому в музыке, художественном творчестве (наскальные изображения), танцах (пантомима) присутствуют изображения и подражание звукам животных, птиц, природы (вода, гром …). Изначально это были короткие интонации (естественные крики, возгласы), к которым постепенно прибавлялась звуковысотность, а музыкальные фразы превращались в попевки, потом в песни.
В дальнейшем, композиторы-классики попытались воплотить всё это в своих произведениях как без слов, так и со словами, использую короткие, народные, часто многократно повторяющиеся мотивы или слоги (ла;ду-ладу;, лю;ли-люли;, ди;ду-диду;, ва;йну-ва;йну)-(«Плывёт, плывёт лебёдушка, ла;ду-ладу;).
Художник Матисс «Музыка», «Танец».
«Я хочу увидеть музыку» (композитор Струве)
«Облака» (Шаинский)
«Туча со громом сговаривалась» (Римский-Корсаков опера «Снегурочка»)
«Ночевала тучка» (хоровое)
«С подружками по-ягоды ходить» (а-у) (Римский-Корсаков «Снегурочка»)
«Грустные капельки дождя» (Бахарах)
«Солнце проснулось, солнце взошло» (Григ «С добрым утром»)
«Встало солнце на ноги (2 р.), над землею радуга (2 р.)
«Вальс цветов» (Чайковский) «Исполняют даже на хрустальных фужерах «Минута славы»)
«Полет шмеля» (Римский-Корсаков, исполняют на разных инструментах: скрипка, баян, ф-но)
«Мотылёк и фиалка» (Форэ), «Подснежник» (Чайковский)
«Кукушка» (Ку-ку 2 р., кукушка на суку…) (можно услышать в к/ф «Старый Новый год»)
«Балет невылупившихся птенцов» (Мусоргский)
«Малиновка» (исп. Анс. «Вирасы»- Ядвига Поплавская и Александр Тихонович, композитор Ханок)
«Жаворонок» (Глинка)-с голосом (Балакирев сделал обработку для фортепиано)
«Песнь жаворонка» (Чайковский «Времена года»)
«Звонче жаворонка пенье» (Римский-Корсаков)
«Соловей» (Алябьев)
«Ласточка» (Крылатов)
«Соловьиная роща» (Тухманов)
«Танго соловья» (Юрий Богословский)-художественный свист.
«Кондор» (Виктор Калинников)-хищная птица, подотряд грифов. Водится в Южной Америке. Размах крыльев-до 3 м. (В этом хоровом произведении композитор очень образно передает тяжелое поступенное передвижение мощной раненой птицы).
«Лебедь» (Сен-Санс «Карнавал животных») (худ.Врубель «Царевна Лебедь»)
«Рыбки» (Сен-Санс)
«Лягушонок» (Парцхаладзе)
«Форель» (Шуберт)
Пение без слов «Вокализ»
«Дуэт кошек» (Россини)
«Вокализ» (Рахманинов)
«Шутка» (Гаврилин, исп. Эдуард Хиль- «Мистер Тро-ло-ло»)
«Весенний шум» (Синдинг)
«Просьба» (Пахмутова)-можно разучить («Раненая птица в руки не давалась»)
2) Для изображения музыки, кроме голосового пения люди начали делать простые музыкальные инструменты из растений, овощей, полых костей, панциря и кожи животных, которые совершенствовались веками и стали профессиональными:
Духовые-стручки, свистульки, свирель, рожок, горн (пионерский), труба, рог; валторна, туба, тромбон, фанфары-медные духовые.Кларнет, фагот-деревянные духовые язычковые.
Гобой-духовой язычковый
Саксофон (изобр.Сакс), волынка (Белорус.) (опера «Волшебная флейта»), (Врубель «Пан»).
Струнные-изначально-тетива лука, лира, лютня (3 струны), арфа, гусли, мандолина, гитара (6-7 струн), кифара, балалайка (3 струны), домра, домбра (Казахс.), бандура (Укр.).Струнно-щипковые
Струнно-смычковые-скрипка (4 струны), альт, виолончель, контрабас
Лютня (люцерна)-делалась из высушенной тыквы, корпуса черепахи или дерева. «Лютнист» (Худ.-Караваджо); (худ. Петров-Водкин, Самохвалов «Скрипки», Иван Крылов-«Квартет», Васнецов «Гусляры»).
«Заиграйте, мои гусельки…» (Римкий-Корсаков «Садко»
«Волшебный смычок» (норвеж. Народная песня)
«Мандолина, гитара и бас» (барды)
«Пусть настроят скрипки скрипачи, трубы трубачи, нынче праздник будет здесь у нас…»
Ударные-(шумовые)-барабаны, бубен, тамбурин (типа барабана, бубна), литавры, гонг, тамтам (там-там)-разновидность гонга, тарелки, цимбалы, колокольчики, треугольники, ложки, кастаньеты (Испан.), ксилофон (дерев.ударн. самозвучащий), металлофон (метал.пластины) (к/ф «Веселые ребята»-пастух (Утёсов) ногами, вместо деревянных палочек, отбивает на мосту мелодию), трещётки, маракасы…
«Тамбурин» (Рамо)
«Танец на барабане» (Паулс 1-ыйисполнит.-Н.Гнатюк)
«Весёлый музыкант» (Филиппенко)-разные музыкальные инструмент («Я на скрипочке играю…, а теперь на барабане»)
Клавишные-(ударные струнные)-клавикорд(родоначальн.), клавесин-прародитель пианофорте с тёмными клавишами, которые контрастировали с белыми руками. Потом появилось фортепьяно с белыми клавишами и рояль («Королевский»). Челеста-ударно-клавишный, как маленькое пианино. Клавир:
1. Общее название клавишных-струнных инструментов.
2. Сборник, нотных переложений опер, балетов, ораторий, оперетт. («Полюбите пианиста» Поулс-исп. А. Миронов, «Руки»-исп. К. Шульженко) (худ. Ренуар «Девочки за ф-но»)
Клавишно-духовые-орга;н, аккордеон, баян (орга;н-набор разного размера деревянных и металлических труб, несколько клавиатур и ножных педалей. Предшественники-волынка и флейта Пана (мифол.)
Шарманка-от начала немецкой песенки «Шарман Катрин» («Прелестная Катрин»)-род небольшого переносного орга;на без клавиш.
«Старый добрый клавесин» (Гайдн)
«Старый рояль» (Минков)
«Сурок» (Бетховен)-вместо сурка использовали ещё и попугая, который вытаскивал бумажки с пожеланиями «Нагадал мне попугай…»
«Шарманщик» (Шуберт)
«Шарманка» (исп. Н.Басков)
Бытовые музыкальные инструменты. Люди приспособились играть не только на специальных музыкальных инструментах, но и на пиле (к/ф «Волга-Волга»), косе (литовка), трещётках (из прищепок), бутылках, стаканах, фужерах, не говоря уже о вилках (Евгений Евстигнеев отлично отбивал ими ритм), ложках (раньше их использовали скоморохи-потешники), погремушках. С помощью рубило (доска для глажения белья) изображали птиц, а рифлёную железную стиральную доску использовали для изображения поезда. Знаменитый пианист Ливон Оганезов умудрился играть даже на теннисном шарике.
Изобретатель Лев Термен придумал инструмент из 2-х горизонтальных и вертикальных палочек, которые звучат при изменении высотности рук в воздухе, по=принципу звуковой волны (похоже в к/ф «Человек-амфибия»)-«Терменвокс»
В XXI веке музыканты-исполнители продолжают использовать вместо инструментов-овощи (тыкву, кабачки, морковь, картофель, стручки фасоли…), а затем, по мере их увядания употребляют в суп.
«Овощной оркестр»-выдалбливают дудочку, барабан и даже скрипку. (худ. Арчимбольдо «Портрет Рудольфа II).
«Овощи» (Силинь)-можно разучить («Однажды хозяйка с базара пришла, однажды хозяйка домой принесла… и в общем-то суп оказался неплох»).
3) Постепенно люди научились письменно изображать ноты. До этого всё учили и передавали мелодию на слух. Но однажды один церковнослужитель решил облегчить задачу своим певчим и придумал запись музыкальных нот. Сначала их было 6, потом увеличилось количество до 8 (октава). Прибавились ноты «си» и «до», которые имели своё название: «си»-небеса, «до»-Бог, «соль»-солнце и тд. Появились знаки альтерации: повышения-диез #, понижения-бемоль Ь, отмена-бекар. Сначала ноты писали крючками, ромбами, а потом уже-кружочками со штилями-длительностями (с одним-8-я, с 2-мя-16-я, с 3-мя-32-ая).
Режиссёр Александров с юмором изобразил ноты, в виде птичек, сидящих и перелетающих с провода на провод, которые превратились в нотный стан (к/ф «Весёлые ребята»).)
«Звуки музыки» (Роджерс)
«Уроки музыки» (исполняет Ксения Георгиади)(до-до-до-до,фа,ми-до, ми-ми-ми-ми).
4) Ох, уж эти ненавистные всем гаммы. Но даже их в нисходящем и восходящем движении, в мажоре и миноре, в разных темпах и ритмах композиторы преобразовали в очень красивую музыку.
«Джульетта-девочка» (балет Прокофьева «Ромео и Джульетта»)
«ария Джильды» (опера «Риголетто» Верди)
«Карнавал животных» (Сен-Санс), где принимают участие 2 пианиста, гоняющих гаммы вверх и вниз.
«Адажио» из балета «Лебединое озеро» (Чайковский)
«7-ая симфония» (Шостакович)-тема фашистского нашествия, которая звучит дважды-2ой раз более зловеще.
В. Пресняков младший-«Странник»-«Дай мне с дороги вдоволь напиться чистой водицы»
«Фитиль» (Богословский)-идёт опевание каждой ноты гаммы в низходящем движении.
«Минор и мажор» (Я.Дубравин)
«Я ведь лад мажорный, радостный, задорный. Я-печальный с давних пор, потому что я-минор»
5) А какую самую 1-ую песню слышит ребенок в любой стране мира? Это конечно же, колыбельная, которую поёт ему мама.
«Колыбельная» (Моцарт-Флисс)-«Спи, моя радость, усни»
«Колыбельная» (Блантер)-Исаковский в исполнении Анны Герман «Спи, мой воробушек»
«Спи, мой сынок, берег далёк…» (колыбельная Мильо)
«Колыбельная» (Паулс)-«За печкою уснул сверчок» (к/ф «Долгая дорога в дюнах»)
«Колыбельная медведицы» (м/ф «Умка»)-«Ночь идёт большая» (комп. Крылатов)
«ай-я жу-жу медвежонок» (к/ф «Красные дъяволята»)
«Колыбельная» (к/ф «Цирк»)-«Ночью все спать должны» (комп. Дунаевский)
«Спят усталые игрушки» (Островский)
«Носики-курносики сопят» (исп. Валентина Толкунова)
«Колыбельная Светланы» (Хренников) к/ф «Гусарская баллада»
«Колыбельная с 4я дождями» (Пожлаков-«дождь бывает жёлтый, синий…»)
«Зелёная карета»
Бывают и очень грустные колыбельные, рассказывающие о нелёгкой судьбе, и колыбельные, написанные для оперы, а также-как самостоятельное серьёзное произведение.
«На улице дождик» («Со вечёра дождик в вёдра поливает»-лучшее исполнение Лидии Руслановой)
«Колыбельная Волховы» (Римский-Корсаков «Садко») «Сон по бережку ходил»
Колыбельная Клары» (Гершвин «Порги и Бесс»-исполняется как самостоятельное вокальное и инструментальное произведение.
«Колыбельная песнь в Бурю» (Чайковский)
Часто людей волнуют вопросы сна. Ответы на них бывают и детские, и взрослые, и шуточные, и серьёзные.
«Почему медведь зимой спит?» (Л. Книппер)
«Цветные сны» (М. Дунаевский)
«Мне приснился шум дождя» (Евгений Дога)
«Зачем снятся сны?» (Пожлаков, исп. Эдита Пьеха)
Есть даже колыбельные, которые поют мужчины.
«Папина колыбельная» (Тухманов)
«Колыбельная» (Оскар Фельцман) в исп. Анс. «Цветы» («Спи, ночь в июле только 6 часов»)
6) Всех нас когда-то произвели на свет родители. К сожалению, не у всех и не всегда счастливо складывается семейная жизнь. Часто люди разводятся, но это лучше, чем если кто-то один уходит рано из жизни! Но мы должны сохранять память о них и стать хорошими родителями для своих будущих детей (День матери-последнее воскресенье ноября).
«Родительский дом, начало начал (исп. Лев Лещенко)
«Отчий дом» (исп. Карел Готт и София Ротару)
«Домик окнами в сад, там где ждёт меня мама» (исп. Братья Радченко)
«Мамины глаза» (исп. Т. Гвердцители)
«Мама» (исп. Робертино Лоретти)(К. Шульженко)
«Мама 1-ое слово… мир подарила… мне и тебе (к/ф «Мама» с Гурченко и Боярским)»
«Поговори со мною, мама» (исп. В. Толкунова)
«Дочери-дочери, взрослые дочери» (сип. О. Воронец)
«Оренбургский пуховый платок» (исп. Л. Зыкина)
«Я служу на границе» (исп. Л. Зыкина)
«Мама, я по тебе всегда скучаю, мама» (Газманов-Майданов)
«Не остуди свое сердце, сынок»
«Песня материнской любви» (Андрей Петров)
«Песенка про папу» (Шаинский)(«Папа может»)
«Половина души у детей от папы» (Вячеслав Мясников «Уральские пельмени»)
«Я у бабушки живу» (комп. Ханок)
«Я всю неделю жду воскресенья, у папы и мамы будет выходной»
«Золотая свадьба» (Паулс)
«Загляните в семейный альбом» (исп. Э. Пьеха)
«Дорогие мои старики» (Игорь Саруханов)
«Помолимся за родителей» (исп. Лепс)
худ. Рембрант, «Святое семейство», (худ. Шагал, Петров-Водкин ...)
8 июля день семьи, любви и верности в память о Петре и Февроньи из Мурома.
«Я стану твоим ангелом (Марк Тишман).
Гимн ко дню семьи, любви и верности(Марк Тишман).
«Лебединая верность (Евг. Мартынов-Андрей Деменьтьев).
Лебеди обычно живут дружными семьями и когда умирает лебедушка, лебедь тоже умирает от тоски по ней(Художник Рылов «В голубом просторе»).
Аист на крыше-мир на земле (исп. Ротару).

Древний мир.
Египет
Уже существует музыка, театр, поэзия. Наскальные рисунки изображают певцов, танцоров, оркестрантов. Самым распространённым  и изображаемым музыкальным инструментом является арфа. Большим почётом и уважением пользуются профессиональные музыканты. Было обязательным обучение музыки в школе.
В 1870 г. по случаю торжественного открытия Суэцкого канала, композитор Дж. Верди пишет оперу «Аида». В основу легла легенда из расшифрованного папируса. Сюжет рассказывает о любви Аиды, её мучительном выборе между отцом, любимым и родиной.
Певица Галина Вишневская, исполняя партию Амнерис, фактически создает скульптурный образ, изображая позой, руками, поворотом головы, одеждой прической наскальный рисунок. В опере звучит торжественный марш, состоящий из 2-х тем:
1. Когда воины с триумфом (отсюда триумфальные арки, через которые они входят в город) и победоносно возвращаются домой.
2. Женщины с цветами и венками встречают воинов-победителей.


Древний Вавилон
(древняя передняя Азия-Междуречье-низовье рек Тигра и Евфрата).

Появляются: золотая маска фараона Тутанхамона и портрет царицы Нефертити, а в музыке хоровые коллективы и ансамбли. В основном это жрецы, которые исполняли для богов и царей радостную музыку, чтобы ублажить их прекрасными звуками.
Известны 7 чудес света, одно из которых-«Висячие сады», которые царь Навуходоносор создал для своей любимой жены. После трагических событий (потери 2-ух детей и жены в течении 2-х месяцев) Верди пишет оперу «Навуходоносор» или «Набукко», идея которой созвучна патриотическим идеям итальянцев. «Песня свободы» приобретает в народе большую популярность.
Сейчас эту «песню» можно часто слышать как в хоровом, так и в сольном исполнении (Альбано Каризи).

Культура Античности
(до н.э.-начало н.э.)
Колыбель мирового искусства, где ценится красота человеческой личности и вера в его безграничные творческие возможности.

Древняя Греция (Афины)-солнечная Эллада.
«Героев знала древняя Эллада…»
Создаются статуи Аполлона (покровителя искусства), Афродиты (богини любви и красоты), Ники (богини Победы), Зевса (громовержца). Возникают мифы  о подвигах Геракла (в Петергофе один из мифов воплощён в скульптуре «Геракл разрывающий пасть льва» в виде фонтана), а также о путешествии аргонавтов за золотым руно («Арго»-исполняет Тамара Гвердцители) и Одиссея, жена которого Пенелопа ждала его 20 лет. Соблазнов ей выпало не меньше, а противостояла она им твёрже («Ты куда, Одиссей, от жены, от детей»-барды).
Ценится гармонично развитая личность.
В 1960 году композитор Микис Теодоракис пишет музыку для к/ф «Грек Зорба». За основу он взял подлинный народный танец сиртос, но так случилось, что актёр повредил ногу и не смог делать быстрые движения, а делал только скользящие. Танец пришлось немного «подкорректировать». Так появился новый танец-«сиртаки»-который греки теперь считают народным.

Игорь Моисеев «Танцы народов мира».

В музыке также появляется понятие гармонии. Обучение музыке-обязательная составляющая образования как часть нравственного воспитания. Музыка сопровождает везде и всюду, в том числе и на олимпийских играх (статуя «Дискобол»). Самые распространённые инструменты-кифара и лира (сопровождает лирические песни). Отсюда появляется слово (понятие, термин)-«лирика». Лира стала символом поэзии и музыкального искусства.
«И чувства добрые я лирой пробуждал» (Пушкин-«Памятник»)
«Я лиру посвятил народу своему» (Некрасов «Элегия»)
Элегия-(жалоба)- пьеса печального задушевного характера.
«Элегия» Массне- исп. Ф. Шаляпин (в к/ф «Старый Новый год» её можно услышать в женском исполнении Ирины Мирошниченко). «Элегия (М. Магомаев-Н. Добронравов-«Нет солнца без тебя»).

Древняя Италия (Рим).

Музыкальная культура развивалась во многом благодаря влиянию  греческой и восточных (Сирия, Египет) культур. Существовали состязания поэтов, певцов, исполнителей на кифаре. Очень ценились стихи, положенные на музыку (лирические произведения). Появились духовые инструменты-рога и трубы, которые сопровождали воинов в походах. По-прежнему большой спрос на учителей танцев и музыки. Меценаты (современные спонсоры) содержат хор рабов, балеты.
Арам Хачатурян: балеты «Спартак» (Марис Лиепа), «Гаяне» («танец с саблями»).
Постепенно музыка становится ремеслом, которое забавляет и развлекает публику.
Средние века.
(V-XVвв.)

Византия (современная Турция).

324-330г.-возведён Константинополь (в честь римского императора Константина)-«Новый Рим» (ещё его называли Царьград)-будущая столица Византийского государства, где произошло соединение античной и восточной культур (культур стран Востока).
Istambul (not Constantinople) («Стамбул-Константинополь»)
«Не нужен нам берег турецкий…
Чужая страна не нужна». («Летят перелетные птицы»)

Романский стиль (X-XII вв., иногда XIII вв.)

Церкви украшались росписями и рельефами. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображение животных и растений, восходящих к народному творчеству (Рококо-«Завиток»).

Готический стиль (между серединой XII и XV-XVI вв.)

Сменил романский стиль. Соборы устремлённые ввысь, окна соборов с витражами. Соборы или костёлы с высокими шпилями, где до сих пор можно услышать звучание орга;на, посещают в основном католики. И если христиане поклоняются Христу, как посреднику между Богом и человеком, то мусульмане-Аллаху, буддисты-Будде,а католики-деве Марии.
«Ave, Maria» («Радуйся, Мария!») (Бах-Гуно, Шуберт, Качини, Сен-Санс…»). У Л.Н. Толстого есть рассказ «Суратская кофейная», где идёт разговор о всех религиях.
Андрей Дементьев написал такие строки:
«Разные пути ведут нас к Богу
Через храм, мечеть и синагогу».
В разных странах появляются бродячие музыканты (м/ф «Бременские музыканты»)
Во Франции-трубадуры и труверы-средневековые прованские уличные музыканты, в Южной Франции-трубадуры (изобретатель, творец, сочинитель), в Северной Франции-труверы-отличаются от трубадуров большей выразительностью и высокопарностью текстов. Главная тема-рыцарское воспевание Прекрасной Дамы (военные, рыцарские подвиги во имя любви-конец XII-начало XIIIвв.). Их творчество опиралось на фр. национальные традиции. Тематика песен-это «песни любви»: серенады-вечерние песни под окном возлюбленной в сопровождении мандолины, гитары; альборада (альба)-утренняя серенада; пасторали (пастушечьипесни)-изображают идиллию сельской жизни и природы.
Векерлен: «О, пастушка, младая» (художник Буше)
                «О, свирель»
Чайковский: «Мой миленький дружок, любезный пастушок» (опера «Евгений Онегин»
В Германии-миннезингеры-поэт-певец (певцы любви), автор и исполнитель рыцарской музыки, но не так чувственно. Прославляют возвышенную идеальную любовь только к деве Марии, и их творчество больше связано с церковными, духовными традициями (Вагнер «Тангейзер»).
В Англии и Франции-менестрели-профессиональные музыкант и поэт (певцы-поэты) в основном исполняли песни о героях (к/ф «Ромео и Джульетта», режиссёр Дзефирелли, «Время для нас» Нино Ро;та).
На Руси-скоморохи-русский фольклор+сатира,баян-вещий сказитель (сказ, пересказ, былина), акын-поэт-импровизатор, певец у народов Средней Азии, ашуг-(влюблённый) народный певец-поэт у кавказских народов.
Серенады: «С. Трубадура» (м/ф «Бременские музыканты»), «С, Дон Кихота» (Кабалевский), «С, Дон Жуана» (Чайковский), «Я здесь, Инезилья» (Глинка)-к/ф «Большая перемена» и к/ф «Маленькие трагедии Пушкина»- музыка А. Шнитке), Шуберт (к/ф «Приход завтра»), Гладков (к/ф «Собака на сене»-исп. Караченцев. «Выйди, Татьяна» (к/ф «Дайте жалобную книгу»).
Инструментальные: «Маленькая ночная серенада» (Моцарт), «Серенада солнечной долины» (Глен Миллер).
В средние века любители путешествовать-ваганты-представители духовенства и студенты («Странные бродяги»-лат.)-изначально священники и монахи, покинувшие свои обители часто из-за неуживчивого характера, а также студенты, которые считали себя братством и имели свой «кодекс чести». Они сочиняли сатирические песни, где обличали невежество, алчность, ханжество и лицемерие, также восхваляя радость жизни и призывая веселится  пока молоды и полны сил.
Сборник «Кармина бурана» (автор музыкальной кантаты Карл Орф 1895-1982 гг.)-один из лучших собраний произведений средневековой немецкой литературы.

Древняя Русь
(VI-XIV вв.)

VI-VII вв.-ещё не было государства. Люди жили независимыми племенами. Изначально существовали языческие традиции: поклонение идолам, разным богам, животным, птицам, рыбам, Луне, Солнцу. Отсюда по форме солнца (круг) и произошли хороводы, а позднее-праздник масленица. Стали печь блины, тоже круглые и жёлтые, как солнце. Люди призывали весну, т.е.-закликали. Так появились заклички, загадки, игры, прибаутки, поговорки, а позднее-частушки.
VII-VIII вв.-возникает большое государство в низовье Волги и Дона. Появляются кочевники-хазары. А восточные славяне стали называться русами или росами (к/Ф «Белые росы»).
«Как ныне взбирается вещий Олег отмстить неразумным хазарам..»
Пр.: «Так громче музыка играй Победу…
          Так за царя, за Родину, за веру мы
          Грянем дружное: ура, ура, ура!» (исполняет Кубанский казачий хор).
Как сказал известный писатель-юморист М. Задорнов, что в свое время эта песня была белогвардейским гимном.
; 859 г. (IX-Xвв.)-столица-г. Великий Новгород-большой торговый город (меха, кожа, воск, мёд, лён…)
-путь из «варяг в греки» (из Скандинавии в Грецию по Днепру).
Песни гостей-заморских купцов из оперы «Садко» (Римского-Корсакова, х/ф «Садко»)
песня: «Варяжского гостя»
            «Веденецкого гостя» (Веденец-Венеция)
            «Индийского гостя»
(Художник Рерих «Заморские гости», «Иноземные гости»)
В музыке можно услышать и покачивание на воде, что характерно для баркаролы («песни на воде») и плеск волн, и даже бушующий шторм («О скалы грозные»).
Р.н.п. «Коробейники», Чайковский «Баркарола («Времена года»), «Санта-Лючия» (Италия).
Худ. Кустодиев «Ярмарка», «Балаганы»; Попов «Балаганы в Туле»
Песня «Ярмарки краски…»
862 г.-Древний Киев-столица.
 Древнерусского государства-один из крупнейших городов Европы. XI-XII вв.-период наибольшего расцвета. Но в дальнейшем, ввиду большой уязвимости от набегов врагов и захватчиков земель, столицу на протяжении веков много раз переносили в другие города.
863 г.- князем Ростиславом из Византии были приглашены Кирилл и Мефодий, создавшие славянскую азбуку.
«Величальная Кириллу и Мефодию»
«Гимн Кириллу и Мефодию» (Пипков)
«Азбука» (Островский)
«Алфавит» (Струве)
«Алфавит» (Паулс)
879-912 г. (IX-Xвв.)-написан «Вещий Олег» (В.Васнецов «Песня о Вещем Олеге»)
Княжеская Русь
(Рюриковичи)

Князь Игорь (912-945 г.), жена Ольга (945-966 г.), сын Святослав (966-972 г.-время правления.
1185 г.-написано «Слово о полку Игореве» (В. Васнецов «После побоища»).
Александр Бородин пишет оперу «Князь Игорь». Писалась она 18 лет, но не была завершена ввиду внезапной смерти композитора. По памяти Глазунов восстанавливает увертюру и на основе авторского экземпляра дописывает недостающие эпизоды, а Римский-Корсаков (Р.-К.) инструментовал бо;льшую часть оперы.
Князь Игорь идёт в поход на половцев и попадает в плен. Ему предлагают тайно бежать, но это недостойно для русского князя. Хан Кончак восхищён его благородством и отвагой и, чтобы рассеять его «мрачные думы («Ни сна, ни отдыха измученной душе»), он для почетного гостя велит невольницам петь и плясать. «Половецкие пляски»-самый красивый и наиболее часто исполняемый хор и как отдельный номер («Улетай на крыльях ветра»-Салдар Милано-контртенор «Голос»-2016 г.). А дома к Ярославне приходят девушки, которые просят защитить их от наглого обидчика-её брата. «Мы к тебе, княгиня» (звучит сначала робко, потом увереннее, а в конце-с возмущением, гневно и требовательно от Р до ff). В это время бояре приносят ей недобрую весть «Мужайся княгиня». Князь Игорь переживает за судьбу своего города и готов бежать «О, дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить». Скула и Ерошка оповещают о возвращении князя ударом в колокол. На радостях они прощены.
988 г.-принятие христианства на Руси.
«Над небом голубым есть город золотой…» (Рай над небесами)-(Вавилов-Волохонский)
«Вертоград» (Райский уголок) комп. Даргомыжский
«По райским солнечным садам, по рощам первозданным гуляли Ева и Адам согласно точным данным…» (исп. Вл. Макаров)
(худ.: Босх-триптих «Рай зелёных наслаждений» (в левой части-Рай, куда люди должны стремится, в правой-ад)-предшественник символизма; Микеланджело «Змей-искуситель», «Изгнание из рая»)-(Сикстинская капелла-фреска). Петров-Водкин «Изгнание из Рая»
Если раньше было язычество и идолопоклонство, то теперь появляется понятие о Боге едином и 12 апостолах.
Худ.: Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
          Тинторетто «Тайная вечеря»
К этой теме обращались и обращаются многие художники, поэты, режиссёры, рассматривая её под разным углом зрения.
Блок-поэма «12», к/ф Н. Михалкова-«12»
Возникли заповеди: не убей, не укради, не прелюбодействуй, не лжесвидетельствуй, не желай жены (мужа), дома ближнего твоего.
Правила: почитай отца и мать, но и родители должны уважать своих детей. Люби свою жену, как свое тело, а жена должна почитать мужа своего. Также: о еде, вине, одежде, земле и конечно же о любви и мести.
Понятие о грехе: хула на Духе Святого, а также-пьянство, сквернословие, гомосексуализм, злой язык…
«Dies ura»-день гнева, день страшного суда.
Притчи царя Соломона и его сына Екклесиаста «Господи, не дай мне быть бедным, чтобы начать воровать, не дай мне быть богатым, чтобы забыть тебя», «Добрый человек-от Бога, злой-от дьявола».
Всё это объединено в одной книге-«Библия» (у мусульман-«Коран»), которая состоит из 2-ух: «Ветхий завет», где люди убивали друг друга («око за око…») и не слушали ни Бога, т.к. он был невидим, ни святого Духа, который являлся то в виде голубя, то радуги или облака. И тогда со слов евангелистов: Иоанна (сангвиник), Марка (холерик), Петра (флегматик) и Павла (меланхолик)-изображены на картине Дюрера «4 апостола»-был написан «Новый завет», где уже живой сын Бога-Христос-призывает людей к миру («возлюби ненавидящих тебя», «подставь другую щёку…»). Но его опять не слушали и не верили, пока не убили, а он-воскрес. Так появился день Воскресения (ья), который стал праздником, а в некоторых календарях до сих пор является первым днём недели. Отсюда среда-средний день недели, а понедельник первый день недели после воскресенья. Суббота считается днём отдыха. В православных традициях день отдыха-воскресенье.
«Легенда» (Чайковский)(«Был у Христа-младенца сад…»)-лучше всего прозвучало в исполнении Вл. Преснякова младшего. В данном случае его фальцет очень точно выразил это произведение.
«Будь со мной», «Спаси и сохрани» (Евгений Крылатов)
«Молитва» (Окуджава), «Дай Бог» (Паулс-Евтушенко)
«По дороге к Богу» (Денис Майданов)
1037 г.-Ярослав Мудрый заложил Софийский собор.
1155 г.-из Константинополя на Русь привезена Византийская икона «Владимирской Богоматери». Теперь и на Руси стали почитать церковные праздники, богослужение и хоровые песнопения. Из Византии заимствовали музыкальные каноны и гимны.
1156 г.-Юрий Долгорукий (сын вл. Мономаха) заложил град-Москву.
«Москва. Как много в этом звуке для сердца русского слилось.
Как много в нём отозвалось». (Пушкин) (худ. Ап. Васнецов, Алексеев)
1169 г.-столица-г. Владимир
1237 г.-Татаро-монгольское иго (худ. Авилов «Поединок Пересвета с Кочубеем на Куликовом поле»)
«2 ворона» (Алябьев)
«Ворон к ворону летит» (Рукин) (Верещагин «Апофеоз войны», «Побеждённые. Панихида»)
1240 г.-удар по шведам вдоль Невы и Ижоры
1242 г.-«Чудское озеро»-«Ледовое побоище»-кантата Прокофьева «Александр Невский» («Вставайте люди русские на славный бой, на смертный бой»; к/ф «А.Н. Невский»; худ. Корин-триптих «Александр Невский»)
1328 г.-столица –г. Москва.
«Москва златоглавая …» (Кустодиев, А. Васнецов)
1380 г.-«Куликовская битва-Дмитрий Донской (литовское племя-прусы)
«Богатырская Симфония №2» (Бородин)
«Богатырская наша сила, сила духа, сила воли…»
В Васнецов «Три богатыря» (Илья Муромец нарисован с кузнеца, с извозчика; с Александра III; Добрыня-черты братьев Васнецовых, отца и деда и друга Поленова; Алёша-использовались зарисовки сына Мамонтова.

Средневековое искусство сменяет
Эпоха Возрождения

XIII в. (2-ая половина)-XIV в.-Проторенессанс
XV в.-Ренессанс Возрождение
XV-XVI вв.-Высокое и Позднее Возрождение-«Золотой век Возрождения»
Опора на образцы Античной культуры (отсюда-Возрождение). В основе-идеи гуманизма: на первое место ставится человек и его неограниченные творческие возможности, т.е. гармонично развитая личность.
Художники создают своих прекрасных дам.
Рафаэль-оформляет свои картины, своих мадонн в круглые рамки, которые называются «тондо» (круг). В музыке тоже есть своё обозначение круга-это «рондо» где, как припев, повторяется всё время но по определённой схеме (А-В-А-С-А-Д-А) один и тот же мотив.
Моцарт «Турецкое рондо»

Леонардо да Винчи-художник, инженер-изобретатель, поэт, музыкант, скульптор, ученый, философ.
Создал не только живописные полотна, но и технические сооружения и изобретения. Во все века люди пытались летать как птицы (мифы-Икар). Леонардо тоже изобрел летательный аппарат-планер.
«Мой дельтаплан» (исп. Леонтьев) (худ Дейнека «Первый русский летун).
Микеланджело-самая известная его скульптура-Давид с пращёй (на библейский сюжет), также 4 скульптуры изображающие: утро, день, вечер и ночь и посвященные им авторские стихи:
«Отрадней спать, отрадней камнем быть.
О1 Этот век преступный и постыдный!
Не жить, не чувствовать-удел завидный,
Прошу не смей меня будить!»
Скульптура «Пьета»-оплакивание Христа матерью.
Перголези «Stabat mater» («оплакивание Христа»)
Моцарт «Лакримоза» (слёзы)
Дюрер «Меланхолия»-художника волнуют как внутренний мир человека, так и тайны вселенной.
Беллини «Меланхолия» (исп. Чичилия Ба;ртоле)
П.Теодорович «Меланхолие» (исп. Ротару)
Современный композитор-бард Александр Городницкий написал песню, где воспел каменные скульптуры: «Атланты держат небо на каменных руках» («Когда на сердце тяжесть и холодно в груди-к ступенькам Эрмитажа ты в сумерках приди…).
Атланты-мужские фигуры, кариатиды-женские поддерживающие скульптуры.
Эпоха Возрождения положила начало профессиональному композиторскому творчеству и формированию инструментальной музыки как самостоятельного вида искусства. По-прежнему ведущее положение занимает духовная музыка, прославляющая Господа. Но, постепенно в музыку проникают как светские, так и народные мотивы, а наряду с гармоническим складом, где ценится стройное и красивое гармоничное звучание аккордов, появляется полифония и имитация (повторение одной и той же мелодии в разных голосах).
Орландо Лассо (Нидерландский композитор около 1532-1594 г.)
Самым известным в наше время его произведением является «Эхо». На эту тему, тему природы, писали и пишут хоровые произведения и другие композиторы: «Эхо в лесу» (Вебер), «Лесное эхо» (Лепин).
Но эхо может быть не только в горах или в лесу, но и любовь может отражаться эхом в наших сердцах.
«Эхо любви» (Птичкин – Рождественский) исп. А.Герман, А Герман (в записи) + Лещенко; +Маршал)
Джулио Каччиниоколо(1545-1618)
Итальянский композитор, певец, теоретик вокального искусства, педагог. Ему принадлежит одна из первых опер «Эвридика».
«AveMaria» (Радуйся, Мария)
Владимир Вавилов (Каччини) великий мистификатор (5/V-1925 -1973).
«Лютневая музыкаXVI-XVIIв» - популярная пластинка автор – неизвестен.
«AveMaria» (канцона (песня) Франческо де Милано) текст католической молитвы. Знатоки утверждают, что это не может быть музыкой эпохи Возрождения, тем более, что текст отсутствовал, за исключением 2-ух слов, а затем идет вокализация. Автором этой музыки сделали Дж. Каччини. Теперь это произведение звучит и в камерном исполнении, и на большой сцене как в России, так и за рубежом, как в сольном вокальном исполнении, так и в хоровом, и инструментальном. В результате исследования оказалось, что автором всей этой «лютневой музыки» был В.Вавилов – Ленинградский музыкант – лютнист и гитарист конца 60-х начало 70 г. Ему сложно было о себе заявить, т.к. не было высшего музыкального образования и трудно было пробиться. Поэтому ему пришлось дать другую фамилию: «автор неизвестен». Позже его дочь сказала: «он был человеком, который истинно служил искусству, а не просто заявлял о себе»
«AveMaria», «Над небом голубым»
Шекспир (1564-1616г.)
Кристофер Марло (1564-1593) – игрок, непредсказуем, склонен к авантюрам. Отец его был сапожником. За границей, где Кристофер служил в свое время, он получил образование. Был талантливым поэтом, драматургом и сам играл в театре. Его подозревали в антигосударственных интригах, а также в оскорблении Христа и его матери. За государственную измену хотели казнить, но по документам его «внезапно убивают в драке», а после его «смерти» появляется фамилия Шекспир и ряд произведений, где в том числе он описывает драку в таверне. Возможно он исчез из страны (предполагают, что не без помощи королевы, которая очень ценила его творчество) и проживал в Италии. Возможно его пьесы были проданы Шекспиру, которые тот должен был ставить в театре. Действия его произведений происходят в Италии, хотя сам Шекспир там никогда не был. До сих пор людей волнует вопрос: «Кто такой Шекспир?»    (канал «Культура»)
 «Ромео и Джульетта»
г. Верона (Италия). Родовая вражда разделила две старинных рыцарских семьи – Монтекки (к которой принадлежит Ромео) и Капулетти (Джульетта). Многолетняя вражда становится преградой для юной любви и приводит к трагедии.
Драма – когда все печально, но не безысходно и еще можно что-то исправить.
Драма – когда все плачут, трагедия – рыдают, комедия– смеются, трагикомедия – и плачут, и смеются, часто «сквозь слезы» (шутливое высказывание.)
К теме «Ромео и Джульетта» обращались многие композиторы и из отдельных тем их произведений можно составить еще одно.
1.«Увертюра» (вступление) – Чайковский хотел написать большое произведение – оперу, но так случилось, что увертюра стала отдельным самостоятельным произведением.
2 Джульетта – девочка (балет С. Прокофьева)
Когда-то Галина Уланова, которая исполняла партию Джульетты, высказалась так о музыке: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева к «Джульетте». Этот балет прославил ее, и она всю жизнь не могла простить себе это высказывание. Позже она стала дружить с Прокофьевым, а он посвятил ей еще один балет «Золушка»
3 «Вальс Джульетты» (оп. Гуно) – его так же можно услышать в к/ф «Антон Иванович сердится» в исполнении актрисы Людмилы Целиковской.
4 «Танец рыцарей» (балет С. Прокофьева).
5. «Песня менестрели» (Время для нас) НиноРота к/ф «Ромео и Джульетта» «Тема любви» - звучит лейтмотивом на всем протяжении.
6. «О скорбный день» (оп.Гуно) – взволнованное напряженное вступление уже подготавливает нас к трагедии. Звучит вопрос, затем крик и поникший голос матери («Что за шум? Ах, Тибальд! Убит?!») Пауза. Далее звучит щемяще –красивая, траурно-похоронная музыка.
Композитор Бернстайн взяв за основу «Ромео и Джульетту» написал мюзикл «Вестсайдская история» с современными героями (снят одноименный к/ф) – «Maria» (Мария, Мария).
С.Я. Маршак известный нам больше по детским стихотворениям: «Кошкин дом», «Вот какой рассеянный», «12 месяцев», «Мистер Твистер», «Ищут пожарные, ищет милиция…» еще является и лучшим переводчиком сонетов Шекспира.
К/ф «Женщина которая поет» (исп. Пугачева) «Люблю, люблю но реже говорю об этом …..» (Таривердиев, Игорь Крутой)

Сервантес (1547-1616) испанский писатель
Ж. Массне специально для Шаляпина пишет оперу «Дон Кихот» исходя из его внешнего образа: детское лицо, слеза, длинные тонкие ноги, шляпа и усы. Критика сначала набрасывается на «Дон Кихота», а затем преклоняется перед образом Шаляпина: на голове – шляпа из блюда, сбоку – шпага, в руке – копье, а душа – детская, наивная, незлобливая!. Его подвиги во имя добра и справедливости.
Кабалевский «Серенада Дон Кихота»

Лопе де Вега – испанский драматург (1562-1635 г.)
К/ф «Собака на сене» (Геннадий Гладков).
«Вступительная песня,» «романс Дианы» «Романс Теодора», «Серенада» («Венец творенья – дивная Диана), к/ф и спектакль «Учитель танцев» (исп. Вл.Зельдин).
Клаудио Монтеверди (1567-1643).
Родился, а Италии г. Креоле, который славился известными мастерами – изготовителями скрипок такими как Амати, Гварнери, Страдивари. На этих инструментах и учился играть Клаудио Монтеверди. Уже в 15 лет он имел успех и был известен, а в23 года стал членом академии в Риме. Был певчим, капельмейстером. Его окружали известные художники, поэты, ученые. Создает мадригалы– вокальные поэмы для низких голосов, а также оперу «Орфей», где не просто иллюстрирует текст, а пытается раскрыть его смысл и донести до слушателя. Опера прошла с триумфом, но стала пророческой для его семьи, умирает его молодая жена(певица), из троих детей от чумы умирает старший сын, а младший, за чтение запрещенных книг, попадает в тюрьму. Отец смог освободить его. Несмотря на почет, уважение и высокую должность, принимает духовный сан, хотя продолжает писать оперы. Уходит в зените славы в 76 лет.
«Не тревожь мне душу скрипка» (Меладзе)
«Скрипач на крыше» (исполняет Лайма Вайкуле)
«Скрипка – лиса» (Иг. Саруханов). 

Царская Русь
(XV-XVI)
1472 г – Москва торжественно встречает византийскую царевну Софью Полеолог, изгнанную турецким нашествием из Константинополя. Ее взгляд обращен на Восток. В России в это время овдовел государь Иван III. Софья едет для венчания с ним, ее цель – стать царицей в Москве. Город поражает ее сходством с родным, и она строит здесь 2-ой Константинополь, начиная с каменного кремля. Ее династический знак – двуглавый орел стал гербом русского государства. (Лариса Васильева «Дети Кремля»).
 «…Двуглавый орел» – слова Л. Рубальской. (Исполнители Винокур и Лещенко) (Шутливое)
Кроме герба существуют и другие символы государства – это флаг и гимн (см. далее).
«Учил Суворов» (Анатолий Новиков) – исп. детский хор; Кубанский казачий хор «Казаки Российской Империи».
«Россия – в этом слове огонь и сила в этом слове победы пламя. … …«Поднимаем России знамя» (О. Газманов).
«Я поднимаю свой флаг моего государства…» (Д. Майданов)
«Наш Российский флаг – наш триколор» (Л.Лещенко)
Знамя – тот символ страны, с которым всегда шли впереди, с которым сражались и даже отдавали жизнь. «Триколор» – впервые поднят (после Александра III) 22 августа 1991, утвержден в 1994 г.

Иван Грозный (1530-1584) годы правления (1548-1574, 1576-1584)
(к/ф «Иван Грозный», худ. Васнецов, «Иван Грозный», Репин)
В молодости был высокий, стройный, с голубыми глазами, прекрасно образован. Ввел бесплатное начальное образование в церковных школах, книгопечатание, появилась почтовая служба, полурегулярная армия – стрельцы. Территориально Русь стала больше всех стран Европы вместе взятых. Также он был хорошим оратором, построил «Покровский собор», написал музыку для церкви, хорошо пел, имел хорошую память, играл в шахматы и умер за шахматным столом. Но жесткость проявлялась еще в детстве.
Опера «Царская невеста» (Римский – Корсаков) (к/ф «Царская невеста», худ. Репин, Маковский, Седов (Выбор невесты»)
Царь Иван Грозный на смотринах выбрал себе невесту Марфу, которая любит боярина Лыкова. Опричник Грязной, которого любит Любаша («Ведь я одна тебя люблю, «Господь тебя осудит»), тоже влюбляется в Марфу («Не узнаю теперь я сам себя», «Куда ты, удаль, прежняя девалась») и с помощью лекаря Бомелио хочет приворожить ее. Любаша меняет зелье на яд. Грязной убивает ее.
(В современной постановке (Даниэля Баренбойма) невесту ищут по компьютеру).
Раньше девушка в семье– это лишний кусок хлеба и отрезанный ломоть, т.к. замуж выходила в другую деревню к мужу. Поэтому слагалось и пелось много печальных песен, часто с завуалированным текстом, где девушку сравнивали с лебедушкой, утушкой, березкой.
«Плывет, плывет лебедушка» Мусоргский (оп. «Хованщина» – величальная)
«На море утушка купалася» (русская народная песня)
Звучит в опере Чайковского «Опричник» – (хор девушек.)
«Острою секирой ранена береза» (Речкунов)
«Матушка, матушка, что во поле пыльно» обработка русской народной песни
Существуют и свадебно – обрядовые песни.
«Виноград в саду цветет»
«Ты ль моя реченька»

1582 – 1585 – Ермак Тимофеевич своим походом положил начало освоению Сибири Русским государством. Погиб в бою с ханом Кучумом.
«Ермак» русская народная песня (сл. К. Рылеева). – «Ревела буря…»
«Покорение Сибири» (Ипполитов – Иванов);
худ. Суриков, «Покорение Сибири Ермаком.»

Борис Годунов (1551-1605), время правления (1587-1605) (к/ф С. Бондарчука «Борис Годунов»)
Опера «Борис Годунов» (Мусоргский)
Опера написана на сюжет исторической трагедии Пушкина. Композитор сам написал либретто (краткое содержание оперы, балета), изучив исторические документы и материалы. У Пушкина историческая хроника «Борис Годунов» завершается ремаркой «народ безмолвствует», Мусорский же завершает оперу сценой «под «Кромами» (город), вовсе отсутствующий у Пушкина – прообраз крестьянского восстания, приведшего к отмене крепостного права («Расходилась, разгулялась сила – удаль молодецкая». Так же композитор добавил польские сцены.
Под угрозами пристава народ покорно славит царя Бориса, который упорно отказывается от престола. Тягостные предчувствия терзают его. Пимен пишет о нем правдивую летопись, о его вине в гибели сына – царевича Дмитрия (муз. передает скрип пера). Беглый еретик Григорий Отрепьев вместе со случайными попутчиками – беглыми монахами Варлаамом и Мисаилом решает назвать себя именем царевича Дмитрия. Василий Шуйский, свидетель смерти Дмитрия, объявляет о Самозванце! Марина Мнишек – честолюбивая полька, мечтает занять престол и пленить Самозванца. Голодный народ просит у Бориса «Хлеба!» Юродивый обвиняет царя. У Бориса появляются ведения. Народ бунтует, приветствует Самозванца, но Юродивый предрекает новые невзгоды.
«На кого ты нас покидаешь (наш батюшка)»
«Уже как на небе солнцу красному слава!»– величальная царю
«Скорбит душа» – монолог Бориса
«Еще одно последнее сказанье» – летопись Пимена.
«Как во городе было, во Казани» – песня Варлаама.
«Постиг я высшей власти» – мятущиеся, скорбные чувства Бориса.
«О, царевич, умоляю» – дуэт Марины и Самозванца
«Месяц едет, котёнок плачет…
Обидели Юродивого, отняли копеечку…а-а» (плач)
«Не сокол летит по-поднебесью» – величальная (на подлинную народную мелодию,) звучит насмешливо и грозно.
«Расходилась, разгулялася сила – удаль молодецкая» – стихийный неукротимый разгул.
(«Ой, ты, сила» – ср. раздел – размашистый напев русской хоровой песни.)
В образе Юродивого Мусоргский применяет речитатив или мелодекламацию – разговор нараспев. 
Коронация царя Бориса – проходит под звон колоколов. В опере «Царская невеста» тоже звучат колокола, но совсем по-другому. Это – не радостный перезвон как у Глинки (хор «Славься»), а скорее начало напоминает бой часов или кукушку, напоминая время, и постепенно, это немного настороженное звучание, которое заставляет прислушаться, набирает мощь и силу («опричники идут»)
Опричники – личная гвардия царя, так же выполняли сыскные и карательные функции.
Изначально колокола лили на Востоке – в Китае. Легенда гласит, что форму колокола подсмотрели у цветка. На Руси свои колокола стали лить к XIV веку.
В Москве первый царь-колокол был отлит в начале XVIIвеке и прослужил 50 лет, но из-за пожара махина в 40 тонн рухнула и разбилась.
В 1654 г отлили новый колокол уже 130 тонн, который также прослужил 50 лет. Но и эта громадина разбилась из-за пожара.
В 1730 г отлили колокол уже 200 тонн. Опять пожар. Его начали заливать водой, но из-за неравномерного охлаждения и перепада t он треснул и откололся кусок. В таком виде он теперь и стоит как памятник.
«Москва, звенят колокола» (Газманов).
В церковные колокола звонили, когда приходила чума. Ученые доказали, что звон разгоняет бактерии, а не только предупреждает об опасности, а звонари не болеют простудными заболеваниями и проходит головная боль. Считается, что звон колокола взывает к человеческой душе, очищает и лечит наши души.
В разных городах и странах колокола даже имели свое название: «хлебный» – в это время месили тесто, «рыбный» – начинали торговать рыбой, «пивной» – открывались пивные лавки, а «пьяниц» – закрывались…
В пургу колокольня была маяком для заблудившегося путника. Колокольному звону и колокольчикам (раньше они служили амулетами против зла и бедствий) посвящено много песен.
«Колокольчики мой, цветики степные» (Булахов сл. А. Толстого)
«Под дугой колокольчик поет…»
«Крестьянская пирушка» (вступление, Чесноков)
«Однозвучно звенит колокольчик»
«Динь-динь-динь» (в лунном сиянье)
«Вечерний звон» (худ. Левитан «Вечерний звон»)
«Малиновый звон» (Малин – Бельгийский город, где изобрели сплав)
В колокола звонили при пожаре (динь-дон –загорелся «кошкин» дом), в набат – при бедствии. («Бухенвальдский набат»). Еще есть особый звон, это звон кандалов, т.е. ссыльных людей, которые шли по этапу. («Колодники» –А.Толстой) – (Динь –дон, динь – дон, слышен звон кандальный…(народная песня, исп. О.Погудин).
Валдайские колокольчики (…и колокольчик – дар Валдая, звучит уныло под дугой…)
Колокольный звон (купола) – «…это голос моей России…»
«Какая благодать на землю снизошла…»

Западные композиторы (XVII – XVIIIв)
Барокко – вычурность, жажда красоты и эстетического удовольствия («жемчужина неправильной формы»), монументальность, объединяющая героику, лирику, трагичность, пасторальность.
Композиторы – скрипачи.
Жан  Батист Люлли (1632-1687 г.) фр.
Французский скрипач, композитор по национальности – итальянец, активный молодой человек и хороший организатор. Служил у короля Людовика XIV, который поддерживал его, а потом стал для него инструментом для манипуляций. Музыка стала прославлять в это время не только Господа, но и правительство. Сочинил с Мольером комедию-балет и трагедию-балет.  Постепенно рвет содружество с Мольером, и все остается в его руках. В музыке у него своеобразный танцевальный шаг – как марш. Является основоположником французской оперной школы и французской увертюры. Создал классические типы лирической трагедии «Альцеста», «Тезей», «Армида».
Томазо Альбинони (1671-1750) – итальянец.
Известен нам как автор одного произведения. На самом деле он вместе с Вивальди добился успеха и стал знаменит как автор многих опер, сонат, трио-сонат для скрипки, балетов. Он был богат, поэтому никогда не зависел от заказчиков и мог писать что угодно душе. Большая часть его рукописей оказалась в Дрезденской библиотеке, которая пострадала в 1945 г от бомбардировки.
Композитор – музыкант Ремо Джадзотто очень хотел написать книгу об Альбинони, и однажды он показал неизвестное сочинение Томазо, которое теперь называется «адажио», созданное Ремо, на основе найденных им 6 тактов и восстановленное недостающими элементами. Это произведение стало теперь с большим успехом исполняться во всех странах мира. Его аранжировки звучат и в кино, и в концертных залах, а последнее время эту музыку используют и на траурных мероприятиях как щемящую грусть и печаль.
После смерти Ремо в 1998 г музыковеды не нашли у него рукописей Альбинони и сочли, что эта музыка, по их мнению, не соответствует музыке барокко, а мелодические обороты этого произведения можно услышать и у Люлли, и у Баха, Бетховена, Р.Штрауса. Возможно ее написал сам Джадзотто, но по каким-то причинам боялся в этом, признаться. (Абсолютный слух)
Альбинони «Адажио»

Антонио Вивальди (1678-1741 г.) итальянец.
Под музыку Вивальди (Никитин– Берковский).
Скрипичный ансамбль под управлением Светланы Безродной (член судейства конкурса «Синяя птица») носит имя «Вивальди»
«Красный (или рыжий) священник» – так называли католика с копной рыжих волос. У него была очень сложная судьба – от признания до забвения. Род. в семье парикмахера и музыканта – любителя, играющего на скрипке в оркестре (собор Сан–Марко), Антонио часто подменял отца. Из-за астмы отказался от службы в церкви. Он вообще родился очень слабым и его решили сразу окрестить. Но он выжил и прожил довольно долго для тех лет – 63 года, хотя плохо ходил и здоровье оставалось слабым.  Сочинял очень быстро и много, хорошо копировал ноты, невероятная скорость и пылкость в написании музыки, которая также отличается большой фантазией (Глория, Стабат Матэр)
Работал в приюте (консерватории) для бедных детей – сирот, которых обучал музыке. В 62 года он полностью изменил жизнь, уехав в Вену (Австрию), т.к. на родине его музыка казалась старомодной. Но вскоре умирает король и на Вивальди перестают обращать внимание. Он остается один, вынужден за копейки продавать свои сочинения, теряет последнее здоровье и умирает. Похоронен, как и Моцарт – в Вене, в общей могиле и место захоронения не известно. Ноты передали на родину, но потом надолго забыли. Лишь в XX в наше потомство оказалось более благодарным к музыке, когда-то известного композитора.
«Времена года»
Весна – деревенский танец. Поют птички, на лугу гуляют собачки
Лето – томящая жара, гроза.
Осень – танец подвыпивших мужчин. (муз. «хромает»), слышны выстрелы на охоте и лай собак.
Зима – люди от холода топают ногами и «стучат зубами», потом греются теплом у камина, а в конце идет противоборство зимнего северного ветра с южным, который приходит на смену зиме и приносит весну.
Весна, лето, осень, зима как 4 возраста: детство, юность, зрелый возраст и старость – 4 ипостаси жизни – от детства и юности –к зрелости. В балете на эту музыку даже исполнители становятся старше. (худ. Питер Брейгель, Арчибальда и Сильвестр Щедрин, Левитан, Шишкин, Жуковский «Осенная веранда», Сомов «Зима. Каток»)
Худ. Боттичелли «Весна», «Рождение Венеры»
Канал Культура
Композиторы – клавесинисты
Франсуа Куперен (1668-1733) француз.
«Великий Куперен» – представитель такой же большой и музыкальной семьи как у Баха. Писал «программные» произведения (небольшие пьесы – миниатюры с названием) для клавесина. Это был и концерт, и поход в театр, т.к. по названию зрители могли представить себе эти образы, тем более, что он придавал большое значение оформлению сцены и поведению исполнителя. Куперен считал, что музыка так же выражает человеческие эмоции, как и театр, только не прибегая к словам. Он смог раскрыть достоинства клавесина, этого негромкого камерного инструмента с большим диапазоном, но монотонным звуком, за счет игры в определенном характере. Служил у короля и давал уроки его детям. Новая слава началась в конце XIX – XXв. И сегодня игра на клавесине не редкость, как и 300 л назад.
   канал Культура.
«Кукушка», ( Куперен) «Старый, добрый клавесин»  (Гайдн)


Жан Филипп Рамо (1683-1764) – француз.
Композитор, органист, педагог, написал теоретические труды, а также пьесы для клавесина. Используя достижения французских и итальянских музыкальных культур способствовал кристаллизации классического музыкального стиля, подготовил оперную реформу. В его операх объемные сольные партии строятся на декламации и речитативе, а главную роль выполняет оркестр.
«Тамбурин»,«Ригодон», «Курица», «Братец Якоб» (монах проспавший заутренню) (поют как канон на сл: апельсины, апельсины, и миндаль, и миндаль не растут в Европе.
Доменико Скарлатти (1685-1757) итальянец
Как и отец сын приобрел известность как клавесинист – виртуоз. Они создали новый стиль виртуозной игры на клавесине. Являлся придворным музыкантом короля в Лиссабоне (Португалия), писал и духовную, и светскую вокальную музыку, небольшие произведения.
«Соната», «Ах нет сил сносить терзанья», «Нет мне покоя».

Барокко + классицизм.
Иоган Себастьян Бах (1685-1750) немец.
Многовековая династия. Работал у князя в капелле придворным музыкантом. Но когда тот женился, а его жена ненавидела музыку, Бах лишился работы, где он свободно творил. В 36 лет овдовел и остался с 4-мя детьми. Во второй раз женился на Анне – Магдалине, с которой у них родилось еще много детей (всего -20). Все дети и жена были музыкальны, и многие продолжили дело отца – тоже стали композиторами.
В 17 лет Бах играл на клавире, скрипке, альте, органе и пел в хоре, а чтобы научиться игре на органе, ходил пешком на много км, а потом уже его учитель ходил к нему на концерт.
Орган – до 8000 труб разной длины (от 1см до 10м) и формы (конусные кверху, загнутые внизу), 90 регистров, 3 клавиатуры, несколько педалей.
Малый орган – 32 регистра и 122 тембра, 4ручных клавиатуры, внутри створки, которые открываются и закрываются создавая более полное и яркое звучание. Звучание органа можно услышать в костелах и соборах (Рига – Домский собор).
Бах пишет для органа фуги (соль мин), наиболее чаще звучащую и на органе, и на аккордеоне «токкату и фугу» (ре мин), инвенции, каноны, является создателем хорошо темперированного клавира (ХТК). «Каждый голос – это личность, а многоголосие – беседа между ними. Каждая личность говорит, а если не имеет что сказать, пусть подождет, пока дойдет до нее очередь (Дм. Кабалевский).
Тетрадь Анны – Магдалины Бах. Найдена только 1/3 и не все написано Бахом. Это просто часть музыки для танцевальных классов. Но по этим нотам до сих пор обучают детей.
Каноны.: апельсины, апельсины и миндаль и миндаль не растут в Европе(2р), очень жаль (2р) (можно петь 2-3 мя рядами, поочередно вступая) …… (см.Рамо «Братец Якоб»).
«За рекою старый дом» (Бах)
«Волынка», «Менуэт», «Гавот», «Прелюд»
«Токката и Фуга» (Ре мин), «AveMaria» (Бах Гуно)
«Шутка», (Зарицкая «Музыкант» – звучит в проигрыше)
«Старый рояль» (Минков, к/ф «Мы из джаза»)
«Бах творит» (Саруханов).

Георг Фридрих Гендель (1685-1759) немец.
Проложил путь к классике. Разница в рождении с Бахом всего в пару месяцев. Крупный мужчина как и Бах или Ломоносов, любил хорошо покушать. В его небольшой комнате помещалось до 40 гостей. Как и Бах, из-за неудачной операции на глазах у одного и того же хирурга (только через несколько лет), окончил дни в полной темноте. Писал пьесы и оратории, т.к. из-за неудачного исполнения опер перестал их писать. Вводил в оперное искусство новые элементы, усиливал роль хора и балета.
Для своего времени – это была большая величина. Ему уже при жизни поставили памятник не на родине, а в Лондоне, где он жил некоторое время, и два самых известных опуса он написал для 2-х своих тезок – английских королей.
Гендель служил музыкантом – композитором при дворе Георга Людвига. Но молодому человеку было скучно, его манила столица и оперный театр, где раскрылся бы его талант. Не спрашивая разрешения он отправился в столицу Британии – Лондон, где его ожидал хороший прием, и он не спешит возвращаться. Но умирает королева, и ее место занимает Георг I. Так, волею судьбы, пытаясь скрыться от одного короля, он попадает в подданство другого. Гендель в «щекотливом» положении, и чтобы задобрить короля, приготовил ему сюрприз. Композитор приглашает его на водную прогулку, где из лодок доносится прекрасная музыка, которую потом назвали «музыка на воде». Так он получил прощение и известность у горожан. В честь мирного договора, для праздничного торжества он пишет произведение под названием «Мир и радость». Музыка должна была звучать одновременно со спец эффектами и праздничными выстрелами, поэтому, чтобы перекрыть шум, композитор использовал большое количество ударных и духовых инструментов. Это был фурор, после чего ее назвали «музыкой королевского фейерверка», а репетиции, к счастью, услышали и простые жители.
Деньги, полученные от исполнения, композитор передал на открытие приюта для детей.    (канал Культура)
Хор «Аллилуйя» (прославление Бога) из оратор. «Миссия»
«Менуэт с вариациями» «Алеманда»
«Ария Альмиры» «Dignare»

Джованни Баттист Перголези  (1710-1736г) итальянец
Один из представителей неаполитанской оперной школы, классик жанра, оперы – буфф. Воспитывался в консерватории для бедных детей. Писал духовную и светскую музыку. В моде была оп.–seria (сериа) – серьезная музыка, а в антракте развлекались комическими эпизодами, которые пользовались большим успехом. Со временем они превратились в новый юмористический жанр – оп. – buffa (буффа) – комическая пера, основателем которой и являлся Перголези. Умер рано в 26 лет, от чахотки (туберкулез легких) едва успев завершить stabat mater (оплакивание Христа)
Оп. Comedie(комик) – французская разновидность комической оперы. оп.–semiseria (семисерия) – полусерьезная опера – между оп. – сериа и оп. – буффа.
«Ах зачем я не лужайка»
Классицизм – образцовый (ясность, четкость, строгость, сдержанность, логичность, симметрия) гармония.
Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) немец.
Один из представителей музыкального классицизма – соединил отдельные части оперы в единое целое (оркестр, арии, хор), единый сюжет. И в тоже время и оркестр, и хор приобрели свою значимость. Раньше певцы вставляли в оперные номера свои рулады, чтобы показать свой голос, а оркестранты играли в белых перчатках, могли вставать и ходить. Глюк запретил отсебятину и велел слушать только его, а в случае неповиновения, чтобы прийти к соглашению, не всегда сдержанный композитор готов был побить палкой, на которую опирался во время ходьбы, или, в крайнем случае, кулаком, что сделало свое дело. Исполнители точно делали, что задумал автор. Хор фурий (ведьм, колдуний, по лат. – сварливая, злая женщина, по римской мифологии – богиня мести) противился этому и его отправили петь за кулисы, что только улучшило звучание.
Реформа Глюка настроила композиторов против певцов, которые стали орудием в руках композиторов. Но теперь они точно выполняли записи авторов музыки и текста, и последующие композиторы были очень благодарны Глюку.
1600 г – свадьба Марии Медичи с королем Генрихом IV. Лучшие музыканты готовят сюрприз: пишут оперу на тему история любви Орфея и Эвридики. Это и Каччини, и Монтеверди, присутствующий на свадьбе. В 1762 г к этой теме обращается и Глюк (по – немецки «Счастье») Он создал 2версии, 2-ую через 12 лет (канал Культурам + другие источники).
1-ая версия – для кастратов (в XVIIIв. они востребованы католической церковью, так как женщинам в церкви петь не полагалось, к тому же мужские голоса считались сильнее и подвижнее). Сейчас такие голоса называют контертенор(хор Турецкого, «Большая опера», «Голос» – дуэт).  Теперь поют и женщины.
2-ая версия для теноров.
Эвридика умирает от укуса змеи.  Орфей – музыкант и певец, хочет спасти ее из загробного царства. Но это получится при условии, что он не обернется на нее. Орфей оборачивается и теряет Эвридику навсегда.
За эту оперу Глюк получает табакерку в сотню дукатов и звание «кавалер ордена…» Пляска фурий потрясла публику, она не была похожа на балет, а ария Орфея «Потерял я Эвридику» – своей одухотворенностью и возвышенной мелодией в звучании флейты. Эту арию исполняли женские голоса (Полина Виардо, Монсеррат Кабалье). Опера звучит и исполняется до сих пор.
Античная тема переживает ни одно столетие. В 1974 г композитору Александру Журбину вместе с друзьями сидя в кафе пришла мысль соединить оперу и рок. В течении 3-х месяцев он с руководителем ансамбля «Поющие гитары» пишет оперу и одновременно по ночам идут репетиции, где партию Орфея исполняет необычный мужской голос в 3 октавы. Публика привыкла к пышным прологам, а тут начинается со слов «Орфей потерялЭвридику». Душевные переживания приводят опять к потери Эвридики. Слушая Журбина, тема стала еще актуальнее. Напрашивается вывод, что человек всегда остается перед выбором, и только ему решать, что с ним останется: – деньги, слава или верность своим идеалам и любви. (Елена Салмина) – радио.

Иозеф Гайдн (1732-1809) – австрийский композитор.
«Отец симфонии». Его музыка стала гимном Австро – Венгрии, а потом и Германии.
Всегда начинал с Божьего благословения и прожил окруженный почетом и вниманием до конца жизни. Князь Эстергази нанял его придворным капельмейстером, поселил в великолепном дворце и никуда не отпускал, боясь чтобы его не переманили. В саду князя (австрийский «Версаль») Гайдн со своей супругой выращивает цветы и пряности. Большим почитателем его таланта был Наполеон. Теперь ежегодно в сентябре проходит международный фестиваль им. Гайдна.
Сам он был человеком очень приятным в общении, с хорошими манерами и чувством юмора. Учил Бетховена и предсказал ему блестящее будущее, был знаком с Моцартом.
Родился 1 апреля, но везде писал, что 31 марта, т.к.  не хотел, чтобы его считали первоапрельским дураком. Был жизнерадостен, что и отразилось в его сочинениях. Его музыкальным шуткам поклонники давали заголовки, например,: симфония «Школьный учитель». Он написал несколько квартетов, подражая голосам и изображая животных: «Птичий», «Лягушачий», «Жаворонок», «Курица», «Медведь». А чтобы публика не дремала во время длительных медленных частей, он написал симфонию «Сюрприз», где внезапный удар литаврами мог разбудить любого. Всимфонии №60 музыканты вдруг начинали настраивать инструменты и заново играть. Музыку к комедии «Рассеянный» он назвал «Расстроенный». В «Прощальной» (№45) симфонии музыканты поочередно гасили свечи и уходили – это был протест, т.к. некоторые хозяева по несколько месяцев не отпускали их в отпуск, и они редко общались с семьями. Некоторые произведения появились на свет благодаря подаркам: «Бритвенный квартет» и «Менуэт быка», где можно услышать голос этого рогатого животного, которого он получил от обычного человека, написав свадебную музыку для его дочери. А «Чудо – симфония» спасла людям жизнь, когда упала люстра, а они в это время бросились с восторгом к сцене, «Значит моя музыка чего – то стоит» – радостно говорил Гайдн. Он не балансировал на грани вкуса и был требователен к самому себе. Умел играть с публикой не заигрывая с ней. До сих пор его музыка вызывает восторг и улыбку. («Абсолютный слух») – канал Культура + другие источники).
«Менуэт быка»
«Соната №7»
«Старый добрый клавесин»

«Моцарт и Сальери»
Пушкин потом пожалел, что использовав легенду об отравлении, создал такое произведение о добре и зле.
Антонио Сальери (1750-1825) – итальянский
Известный композитор, дирижер, педагог деятель культуры. Сочинил 41 оперу, первый воплотил Шекспира «Фальстаф». Занимался благотворительной деятельностью: давал бесплатные концерты для бедных, вдов и сирот музыкантов, завещая часть своего состояния. Это была крупная личность в области культуры, а Глюк считал его своим последователем.
В целом – это был веселый и добродушный человек, очень мил, радушен, любезен. Элегантен, изящен, утончен, с огненно – сверкающими глазами, легко воспламеняющийся и примеряющийся, с чувством юмора. Был преподавателем и в общем был обласкан судьбой, имел 60 учеников. У него учились: Лист, Шуберт, бесплатно младший сын Моцарта. Ученики любили и уважали его. А Бетховен учился 8 лет, хотя был уже играющим, но очень многому научился у Сальери.
У Моцарта в это время дела были хуже, т.к. его инструментальная музыка не производила впечатления, а оперы Сальери очень ценили, и он 1-ый продирижировал его симфонию №40 (Радио).
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) австрийский.
Наследие Моцарта – свыше 600 произведений различных жанров. Выступал как клавесинист – виртуоз, концертмейстер, скрипач, органист, дирижер, импровизатор. Уже в 5 лет появились его первые музыкальные сочинения, а с 6 лет успешно гастролировал в разных странах.
Однажды он написал для клавира такую музыку, что ее не смог никто сыграть, даже Сальери (аккорд с пассажем в центральной части). Но сам Моцарт остроумно вывернулся из этого положения, взяв его носом.
«Маленькую ночную серенаду» писал специально для ночных празднеств, где преобладает легкий танцевальный характер. «Реквием» (заупокойная месса) – много версий про человека в черном: заказ графа для умершей жены; заказ человека, который скрывал свое имя, а потом выдавал произведение за свое…
Опера «Свадьба Фигаро», «Дон Джуан», «Волшебная флейта», «Симфония №40», «Фантазия», «Турецкое рондо», «Лакримоза», («Реквием»), «Тоска по весне», (Весенняя), «Колыбельная», «К Хлое», «Alliluya»,«Менуэт», «Прощальная песнь»
Руже де Лиль (1760-1836) – француз «Марсельеза» (см.выше)
Михаил Огиньский (Огинский) (1765-1833) – польский
Граф, композитор, участник польского восстания 1794 г. Писал военные, патриотические песни, марши, фортепианные пьесы, полонезы и другие польские танцы, оперы, автор национального гимна, – ранний представитель польской национальной школы, предшественник Шопена, во многом наметил пути, по которым дальше пошел его великий соотечественник. Главное, что их объединяло – бесконечная любовь к Родине, народу, музыке.
В 1-ые дни восстания за национальную независимость Польши композитор отдает в дар Родине свое имущество, труд и жизнь. Но вместе с отступающими повстанцами он вынужден был покинуть ее (как позже это сделает Шопен), и 1-ым его произведением, написанным на чужбине, стал знаменитый полонез «Прощание с Родиной». Он написал более 20-30 полонезов, но этот – страстный и огненный, – самый известный и наиболее часто исполняемый не только на фортепиано, для которого написан, но и симфоническим оркестром. Его теперь даже можно услышать в вокальном мужском исполнении ансамблей «Песняры» и «Кватро» (Полонез – польский бальный танец).

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – немецкий
Композитор, пианист, дирижер, представитель венской классической школы.
Рано стал глохнуть. Как – то гуляя с другом по лесу, не услышал соловья. В возрасте 30 лет влюбился в свою ученицу. Она из аристократической семьи, поэтому смотрит на знаменитость с высока, тем более что он – не знатного происхождения, беден, да еще глуховат. Вскоре она вышла замуж за графа, за бездарного сочинителя музыки. Для Бетховена это был двойной удар, но он с честью его пережил и даже посвятил ей сонату вроде фантазии. Однажды он дирижировал не слыша ни одного звука, ни аплодисментов, пока солистка не повернула его лицом к залу.
Он пишет симфонию №5 (так «судьба стучится в дверь»), сонаты «Патетическую» «Аппассионату», «Лунную» (как назвали ее позже), а также небольшие произведения «Сурок», «Шотландская застольная», Багатель(по французски – мелочь, безделушка).

Среди мощных, объемных произведений его пьесу «К Элизе» также можно назвать багателью.
До сих пор спорят, кому принадлежит эта пьеса: жене русского графа Разумовского – Лизе, но та умерла раньше; жене Александра I – но та тоже умерла раньше, тем более он не мог относиться к ней фамильярно; гувернантке? Перепутал имя? Скорее всего этот шедевр связан с именем Элиза, певицей, которая стала женой его друга и с которыми(рой) он до конца жизни поддерживал теплые отношения. Эта пьеса рассказывает об искренности его чувств («абс.слух»). Не был лишен чувств юмора: канон «Похвала тучности», «Дуэт для двух пар очков».

Царская Русь
(XVII – XVIIIв )
1610-1610г – «Семибоярщина»
1611-1612г – польская интервенция
В Нижнем Новгороде купец Кузьма Минин призвал сограждан собирать деньги для снаряжения ополченцев, чтобы освободить Москву от поляков. Возглавил войско князь Дмитрий Пожарский.
4 ноября –день Казанской иконы Божьей матери, с которой Минин и Пожарский выиграли сражение руководя ополчением, освободив страну от интервентов – иностранных захватчиков.
С 2005г – 4 ноября – официальный праздник День народного единства.
«Широка и прекрасна ты, родная страна.
Сколько рек и озер таит твоя глубина…»
«Широка страна моя родная – много в ней лесов, полей и рек…»
«От Волги до Енисея…» (исп. анс. «Любэ»)
«Многие лета русской земли…»
Россия, Бог храни Святую Русь (исп. Валентина Бирюкова «Голос»)
1613 г – герой освободительной борьбы русского народа Костромской крестьянин Иван Сусанин зимой завел отряд польской интервенции в непроходимое лесное болото, за что был замучен. «Смерть навиду – это внутреннее состояние, когда не можешь поступить иначе.»
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») М.И. Глинка:романс Антонины («Не о том скорблю, подруженьки»), песня Вани («Как мать убили»), ария Сусанина («Ты взойди, моя заря…»), в конце – торжественно – величавый хор «Славься» (колокольный перезвон).


Романовы
Михаил Федорович («Кроткий») – основатель династии (1596-1645); время правления (1613-1645).
Алексей Михайлович (отец Федора, Софьи, Петра I) – (1629-1676) – (1645-1676).
1648-1654 – Киев очень ослаблен. Его постоянно завоевывают то литовские князья, то Польша. Вольные казаки образовали Запорожскую Сечь (укрепленные поселенья) где избрали гетманом (правителем) Богдана Хмельницкого (памятник в Киеве), руководившего освободительной войной Украинского народа против польско – шляхстского гнета. Он обратился к русскому царю Алексею Михайловичу с просьбой принять Украину (Малороссию) под власть России. На Раде (общем собрании казаков) это решение было утверждено, а в 1654 г Богдан Хмельницкий провозгласил воссоединение Украины с Россией, имевшее прогрессивное значение для судеб украинских и русских народов.
«Едут, едут казаки» (худ. Репин «Письмо турецкому султану»)
Кочубей – генеральный судья Украины – сообщает Петру I об измене и предательстве гетмана Мазепы. (Мазепа казнил Кочубея).
(«Страсть не знает правил и границ, а смерть и любовь часто идут рядом»)
Опера «Мазепа» (Чайковский).
«Тиха украинская ночь» (комп. Р. Щедрин) (худ. Куинджи «Украинская ночь»)
1670-1671 – Донской атаман Степан Разин возглавляет крестьянское восстание. Разин – вождь сопротивления – хотел поменять одного царя на другого. Народ слагал о нем песни.
«Из-за остова на стрежень …», Утес С. Разина (худ. Суриков, Белибин)

Время правления (1676-1682) – Федор Алексеевич (1661-1682)
Играл в шахматы, стрелял из лука, считал, что народ сам должен решать, сколько ему платить налог, давал беспроцентные кредиты на строительство домов (много построено) создал проточные пруды, сочинял духовную музыку, церковный гимн, пользовался европейскими нотами (используют до сих пор). Говорил по-польски, слагал вирши (стихи). Не было ни фаворитов (любимцев), ни первых министров. Создал первую академию, университет наук (первый русский ученый – Ломоносов), хотел изменить устройство церкви.
Благодаря его реформам (еще до Петра) Русь стала могучей процветающей державой всего за 6 лет. Реформировал армию, уголовные дела, штрафы на работе. Стрельцы любили и заступались за него. Переодел двор в Европейское платье, стрижет бороды (после женитьбы на полячке), повысил грамотность.
Предполагают, что твари – гады (змеи) убили его в результате заговора. («Искатели» – TV)
Павел Чесноков – «Духовная музыка».
(1682-1689) Софья Алексеевна (1657-1704)
Создала славяно – греко – латинскую академию, вечный союз с Польшей, договор с Китаем. Сделали перевод оперы «Лекарь поневоле» (авт. Мольер).
Опера «Хованщина» – Мусоргский (дописал Римский – Корсаков) Стрелецкий бунт и свержение царицы Софьи ее братом Петром в опере объединены, хотя между этими событиями целых 7 лет. Однако композитор не стремился показать хронологию событий, а художественным языком мыслил рассказать про дворцовые интриги, споры о религии и борьбу за престол, где реальные исторические персонажи действуют вмести с вымышленными, частное переплетается с общим. (Репин «Царевна Софья»)
Начальник стрельцов Иван Хованский поддерживает раскольников. Гадалка Марфа – раскольница любит сына Хованского Андрея. Она предсказывает опалу. (Суриков «Боярыня Морозова», «Казнь стрельцов») Вступление – «Рассвет на Москве реке».
Торжественно – величальная Хованскому «Слава лебедю»
Марфа «Силы потайные… Тебе угрожает…»
«Исходила младешенька» (подлинно народная)
Хор – причитание стрельцов «Батя, батя…»;
Величальная на народную мелодию «Плывет лебедушка»
«Пляски персидок» – в восточном стиле.
«Исходила младешенька» – известная русская народная песня, которую Мусоргский включил в свою оперу в партию Марфы – раскольницы. Простая, но очень поэтичная и одновременно строгая по характеру. (Дм. Кабалевский).
Императорская Русь
XVII-XVIIIв
(1689-1725) Петр I (1672-1725)
Памятник Фальконе «Медный всадник» в Санкт – Петербурге на 3-х – точках опоры.
Реформатор, «прорубил окно в Европу».
Петр I впервые привез из-за границы духовой оркестр. Постепенно появился свой оркестр, а до этого на Руси был бубен, который страшным, тяжелым звуком – гулом не только будил и созывал людей, но и устрашал противников.
Любил праздники. При нем изменилось отношение к такому русскому инструменту как балалайка – одному из символов России. Раньше ее преследовали и запрещали, предпочитая молитву, а балалайка и гусли считались бесовским развлечением, иногда их даже сжигали. Петр I дал возможность самим изготавливать русскую балалайку с разными формами (круглую, треугольную). Трехструнная, с серебристым тембром она звучала и в избах, и в салонах, и с оркестром (к/ф. «Война и мир» – Сергея Бондарчука – Наташа Ростова танцует под аккомпанемент балалайки;к/ф. «Серебряные струны»). Балалаечник Андреев изобрел особые лады и их запись. Его даже сравнивали с Паганини. Осипов продолжил его дело после революции. В России есть и современные виртуозы – балалаечники, которых тоже можно сравнить с Паганини – это Михаил Рожков (озвучивал к/ф «Война и мир», в 2017 г. ему исполнилось 99 лет и 82 года – на сцене, умер за 2 месяца до 100летия в 2018 г) и еще достаточно молодой – Архиповский.
Сейчас балалайки, домры и гусли стали столь совершенны как скрипка Страдивари. Чопорный Лондон был в восторге от исполнения русской народной песни «Эй, ухнем!» оркестром народных инструментов.
к/ф «Война и мир» – танец Наташи Ростовой.
«Терем – квартет» – народные инструменты; Архиповский – виртуоз

В 1698 г праздник «Новый год» последний раз отмечали 1 сентября. Петр I ввел новую дату – 1 января 1699 г – как и в других странах Европы, а елка, как Рождественское дерево, пришла в Россию только в начале XIX в. (1843г).
«Кабы не было зимы…»
«Снег идет…»(Никитин)
«3 белых коня…»
«Heppy new year»(ABBA) (АББА)
«Бал у Новогодней елки» (Толкунова – Серебренников)
К/ф «Карнавальная ночь»

Новогодний бал.
Петр I очень любил праздники, танцы и сам прекрасно танцевал.
1) Начинался бал торжественным польским полонезом. Сначала его только пели и под него шагали военные. Потом он стал торжественным танцем – маршем, а позже – и бальным танцем. Его так же полюбили и русские композиторы (Глинка, Чайковский).
2) Мазурка – тоже польская, но из крестьянской среды. Движения мужчин напоминают пришпоривание коня, а руками они как бы натягивают удила, потом становятся на колено и как бы предлагают дамам слезть с коня.
3) Полька – чешского происхождения (пулка=1/2 шага) – танцуют мелкими шажками. Это была душа любого бала, он был прост: носок, пятка и «уходи отсюда».
4) Завершалась первая часть бала, после чего подавали ужин.
5) Заканчивалось все вальсом – «белым» танцем (девушки от стеснения закрывали лицо масками, приглашая на танец мужчин).

1703 г – столица Санкт – Петербург.
 (1725 – 1727) Екатерина I (Скавронская) (1684-1727)
Состоялось официальное открытие академии наук и художеств (декабрь 1725г). Широко отмечались все Великие церковные праздники. Бал шел за балом.
Италия и Франция – родина балов (XIVв).
Танцы эпохи Возрождения: сарабанда, пассакалья, жига, гавот, контрданс, полька, мазурка, менуэт – король танцев – танец королей («шажок, поклон, приседания. Очень целомудренный светский танец).
XVIIв – расцвет, особенно во Франции.
Европа – благородная алемандастаринная буратта, озорная, темпераментная сегидилья (испан.), экоссез (шотл.народ.), краковяк – польский народный (от г. Краков) – торжественное воинское шествие.
XVIIIв и далее лендлер (предшественник вальса), сарабанда, тарантелла,(тарантуле – паук), мюзет (разновидность гавота), ригодон, куранта, катильон– завершает бал, далее – игры, развлечения.

(1730-1740) – Анна Ивановна (1693-1740) племянница Петра I. (+Бирон)
Страстная охотница, стреляла без промаха и столь искусно, что на лету била птиц. Один из князей Голицыных создал у себя в усадьбе музыкальный павильон, где музыканты играли на охотничьих рогах. Этот рог издавал только один звук, поэтому требовалось большое количество оркестрантов.
Вебер «Хор охотников», «На охоте» (Штраус), Чайковский «Охота» («Времена года) (к/ф «Война и мир» Бондарчук – сцена на охоте)

(1741-1761) – Елизавета Петровна (дочь Петра I) (1709-1761)
Эпоха барокко (жемчуг неправильной формы).
Продолжила дело отца. Именно тогда русские узнали гитару, арфу, романсы. Любила музыку, особенно итальянскую. «Век песен» – назвал Державин  это время. Она утвердила 1-ый профессиональный театр (основала в Санкт – Петербурге Александрийский театр – Александринка – театр им. Товстоногова.) где женские роли исполняли юные мужчины, а другие мужчины постарше, где ставили Мольера, Вольтера, французские и итальянские комедии, а также – оперный дом где выступали итальянские труппы. Также любила приемы и балы. Особенно хороша была во время танцев – легка, грациозна. Была модницей и щеголихой, очаровательной кокеткой. Привнесла моду на все французское.
«Менуэт» (Беккерини, «Бременские музыканты), 2-ая мазурка (Венявский), «Полька» (Глинка), «Итальянская полька» (Рахманинов), «Финская полька»,«На охоте» (Штраус), польки (Шостаковича, Дунаевского), «Добрый жук» (к/ф «Золушка»).
25 января 1755 г. Елизавета Петровна подписала указ об учреждении Московского университета. Студенты и профессора отмечали день основания альма – матер сугубо официально (гимн студентов «Гаудеамус»).
Позже этот день получил название – день российского студенчества. Поэтому, после торжественного обеда и молебна в университетской церкви, добавились гулянья студентов по Москве, которые веселились и пели песни.
«Во французской стороне» (Тухманов «Из вагантов»)
Этот день еще называют «Татьянин день» – день христианской мученицы Татьяны.
«Татьянин день» (исп. Лещенко)
А также в этот день стали отмечать день рождения Владимира Высоцкого – поэта и композитора.
«Кони привередливые»
«Я несла свою беду»

1742 – атаман Пугачев Емельян (одноименная поэма С. Есенина)
(1762-1796) – Екатерина II (Великая) 1729-1796
Деятель эпохи Просвещения (классицизма). Активно пропагандировала идеи справедливости и всеобщего блага. Набожная. Развивала науку и культуру (в Санкт – Петербурге основаны Эрмитаж («Уединение») и Публичная библиотека), сама стремилась к знаниям, проявляла интерес к литературе и живописи, была прогрессивным и эрудированным человеком. Любила оперное искусство.
«Водевиль» – предшественник оперетты (к/ф «Лев Гурыч Синичкин»). С середины XVIIIв – комедийная пьеса с чередованием романсов, танцев, куплетов, разговорных диалогов. Близкая к комической опере XIXв – сатирическое, позднее – развлекательное направление. К концу столетия вытеснена опереттой (разновидность легкой комедийной сатиры, позднее развлекательного характера).
«Ах водевиль, водевиль» (Максим Дунаевский)
Кусково – граф Шереметев – владелец самого большого крепостного театра. Соперничал в этом даже с императрицей Екатериной Великой. Хореография – из Франции, пение из Италии. Тайно венчался с крепостной актрисой (дочерью кузнеца) – Прасковьей (Парашей) Жемчуговой. (1768-1803). Фамилия давалась по названию драгоценных камней. Она имела красивый голос, блистала на сцене (пела драматическим сопрано), говорила по – итальянски, по – французски, писала стихи. (к/ф «Крепостная актриса»), «Графиня Шереметева» – 1994г
«Дуэт Полины и Митруся» (оперетта «Холопка» Стрельников)

Годы правления (1796-1801) Павел Петрович (1754-1801)
Его даже называли «безумным» императором. Но были и положительные моменты, и даже полезные нововведения: в Гатчине построил школу, больницу, собрал библиотеку, построил православную, лютеранскую и католическую церкви, создал фарфоровую мануфактуру и ряд других предприятий. После смерти от родов 1-ой жены, 2-ой раз женился на иностранке. Брать себе в жены невест из других государств пошло еще от Петра I (это в том числе еще поддерживало дружеские и мирные отношения между странами).
«Если б я стал королем» (детская шуточная).
«Жил да был один король» (исп. Пугачева «Все могут короли»).
«А я не хочу, не хочу по-другому» (песенка Принцессы «Бременские музыканты)
«Как король шел на войну»(Кенеман – хоровое)
«Хромой король» (Дулов)
«Виват, король!» (исп. Гвердцители)
Павла I восхищал Прусский (немецкий) военный порядок. Он также произвел реформы в армии. (худ. Бенуа «Парад при Павле I). На параде военные всегда чеканят шаг под счет: 1,2,3,4, поэтому маршевая музыка всегда в размере – 4/4 в отличии от вальса, где счет идет до 3-х – 3/4.
Марши также бывают разные: торжественные – (военные, парадные), марш деревянных (оловянных) солдатиков (кукольно – игрушечный), цирковой (парад – алле), спортивный («Ну-ка солнце, ярче брызни…), футбольный, марши из опер: «Любовь к 3-ем апельсинам», «Руслан и Людмила» (марш Черномора), «Кармен» (хор мальчиков), а также пионерские и походные: «Вместе весело шагать по просторам… и конечно припевать лучше хором…(Шаинский).
Западные композиторы – романтики
(XVIII-XIXв)
Романтизм – чувственность и высокие идеалы, связан с мечтой – тонкая грань между мечтами и реальностью.
Николо Паганини (1782-1840) – итальянец.
Скрипач – виртуоз, композитор.
В детстве отец часто запирал его и заставлял играть на скрипке. В последствии он стал таким виртуозом, что однажды, когда во время концерта у него лопнули все струны, он смог доиграть произведение всего на одной струне. Все говорили, что в его игре было что-то дьявольское, из-за этого у скрипки даже была плохая репутация.
В один день с Паганини, только в XX в родился тоже известный скрипач – виртуоз Дмитрий Коган, к сожалению, очень рано ушедший из жизни в2017г, всего 38 лет, а также – современная Британская скрипачка Ванесса Мей, композитор, певица, горнолыжница. Известна благодаря технической обработке классической музыки и таким же темпераментом как у Паганини.
Некоторые из его каприсов (№14, №24), рондо – каприччиозо (каприччио – прихоть, каприз) можно услышать в исполнении виртуоза – гитариста Виктора Зинчука.
«Ты плачешь скрипка Паганини» (исп. Карел Готт). «Дорога без конца» (Баневич теле/фильм о Паганини).
Карл Мария фон Вебер (1786-1826) – немец.
Композитор, дирижер, пианист, музыкант, писатель, критик, создатель немецкой романтической оперы и национального немецкого театра.
Отец – оперный капельмейстер и антрепренер играл на многих инструментах. В детстве с концертами странствовал по городам Германии. В 14 лет написал 1-ую оперу, которая прозвучала даже в Петербурге.  Позже он переработал ее под названием «Сильвано». Также известны его виртуозные пьесы для фортепиано «Приглашение к танцу». С оперой «Вольный стрелок» Вебер отправился на оценку к Бетховену, который посоветовал ему больше не писать. Робко и не уверенно он спросил, что так не понравилось Бетховену. «Все понравилось, только она настолько хороша, что я советую вам больше не писать, чтобы не было хуже». Также критично Бетховен относился и к себе, когда чуть не сжег «К Элизе», считая неинтересным произведением. Но годы и века показали совсем другое, а музыку из «Вольного стрелка» напевал весь город, и если вдруг кто – то, особенно из приезжих, не знал, кто такой Вебер, то тут же все начинали петь «хор охотников». Королева Виктория за талант пожаловала ему дворянский титул. Последняя его опера – «Оберон». Для ее представления Вебер отправился в Лондон уже будучи больным туберкулёзом, где и умер после премьеры. В Дрездене ему поставили памятник, а сын, впоследствии, написал книгу об отце.
«Хор охотников» (оп. «Вольный (волшебный) стрелок»)
«Приглашение к танцу»,
«Эхо в лесу»
(худ. Валентин Серов «Петр I и Елизавета на псовой охоте»)
«Охотники на привале» (худ. Перов).

Клод Жозеф Руже де Лиль (1760-1836) французский
Военный инженер, поэт и композитор. Писал гимны, песни, романсы. Его революционный гимн «Марсельеза» (1792г) стал национальным гимном Франции.
В России на эту мелодию П. Лавровым был написан русский текст, и эта песня тоже стала одной из революционных под названием «Рабочая марсельеза».

Джоаккино Россини (1792-1868) – итальянец.
«… упоительный Россини – Европы баловень – Орфей …» – так писал о нем Пушкин в «Евгении Онегине», а итальянские певцы говорили: «Музыка Россини – это как брызги шампанского – легкость, виртуозность, фонтан из нот».
Сам прекрасно пел, обладая приятным голосом и хотел стать певцом, но все упиралось в деньги. Очень любил свою арию из «Севильского цирюльника», и неоднократно исполнял ее на сценах разных стран, чем восторгал слушателей.
А вот увертюра к «Севильскому цирюльнику» была написана ранее к 2-ум предыдущим операм, которые публика не приняла, и они не пользовались успехом. А к «Севильскому цирюльнику» она подошла как нельзя кстати. Но и эту оперу изначально тоже не приняли и назвали плагиатом. К тому же на премьере лопнула струна графиня зацепилась платьем, Базилио упал и разбил лицо, и еще на сцену выбежала кошка. В результате премьера провалилась. Он достойно ушел, сказав всем музыкантам «спасибо» и пожав дирижеру руку. Россини культурно распрощался и сидел дома один в темноте, когда вдруг увидел в окне огоньки – это поклонники со свечами толпой пришли к нему, пели арию Фигаро и кричали «Браво, Россини!». Так зрители аплодисментами приветствовали композитора.
А в 1969 г. советский певец Муслим Магомаев спел арию Фигаро на конкурсе в Каннах, и тогда газеты писали: «Всех подстриг Севильский цирюльник»
Ария «Розины» (к/ф «Приходите завтра») – исп. Екатерина Савинова.
Россини сочинял очень быстро и плодотворно в течении нескольких дней («Севильский цирюльник», создал всего за 20 дней), а за год у него выходило по 1-2 шедевра.
Но иногда он ленился, и директор театра вынужден был даже запирать его в комнате оставив тарелку макарон. Так произошло с увертюрой к опере «Сорока – воровка». Он писал ее перед самой премьерой, выбрасывая листы с нотами в окошко.
Родился Россини 29 февраля. Уже само по себе это число может говорить о необычной судьбе человека и чувстве юмора. При жизни он имел популярность и славу. Его можно даже назвать баловнем судьбы – в 14 лет стал членом Болонской филармонической академии, в 18 – на сцене театра вышла его 1-ая опера, в 30 лет – 33 оперы. Самую большую известность ему принесли оперы «Севильский цирюльник» и опера «Вильгельм Телль». Его имя было у всех на устах. Но около 40 лет вдруг прекратил писать, за исключением иногда камерных (небольших) произведений и занялся кулинарией, как и Дюма, т.к. оба любили покушать. Он даже говорил: «Да, что там «цирюльник», вы лучше отведайте мой «паштет». Создавая свои кулинарные изыски, он жил и наслаждался жизнью, и даже давал своим музыкальным произведениям кулинарные названия: «Сушеные груши», «Миндаль».
Обладал большим чувством юмора и мимолётным весельем. Его «дуэт кошек» до сих пор исполняют и слушают с улыбкой на устах. Поют и «Неаполитанскую тарантеллу». Выдумщик, острослов, его каламбуры, остроты и анекдоты распространялись из уст в уста, так, например, он сидел в ложе театра в цилиндре и перед каждой арией снимал его, приветствуя своих знакомых; когда ему хотели поставить памятник, то он за эти деньги предложил сам постоять на постаменте, если самый лучший памятник – это его оперы.
Когда он готовил ризотто и в это время сочинял арию, то он так и назвал ее: «рисовая», а когда рассматривал коллекцию оружия, где были в том числе и орудия пыток, спрашивал, а есть ли здесь фортепиано? – значит не учился музыке. Он считал, что «женщины ошибаются, когда считают, что все мужчины одинаковы, а мужчины ошибаются, когда считают, что все женщины – разные».
Гаэтано Доницетти (1797-1848) – итальянец.
Родился в г. Бергамо. Отец – ткач, мать – портниха. В детстве жил в бедности, в полуподвальном помещении, почти без окон. Дядя – певец– привил любовь к музыке и пению. Мальчик пел в церковном хоре и сначала хотел стать певцом, но не имел для этого особых данных, потом – пианистом, но в конце концов у него обнаружили талант композитора. В этом ему еще помог итальянский композитор немецкого происхождения – Майер, который организовал школу для талантливых детей.
Им написано более 70 опер в разных жанрах, наиболее известны: «Дон Паскуале» и «Любовный напиток» (самая известная – ария «Неморино»).
Его привлекали герои, в том числе и исторические личности, как например, Петр I, который путешествовал и изучал плотницкое дело под чужой фамилией. А его сочинениям присуще: остроумие, жизнерадостность и мягкий лиризм.
К сожалению, жизнь его сложилась трагично: друг за другом умерли родители и жена, а детей не было, т.к. рождались мертвыми. Эти потери сказались на его здоровье – наступил полный паралич всего организма, и он окончил дни в лечебнице для душевнобольных.

Франц Шуберт (1797-1828) – австриец.
Создатель романтической песни – романса на ст.Гете, Гейна, Шиллера; песенных циклов: «Прекрасная Мельничиха», и «Зимний путь», вальсов, фантазий, экспромтов, симфоний, баллад.
Прожил всего 31 год, но успел написать более 600 произведений для голоса и фортепиано. Из них очень много потеряно, 1-2 симфонии нашел Шуман. Писал очень много и легко, что даже не помнил своих произведений. «Что за ладная  вещица?» – говорил он о своем произведении, случайно услышав его. Был очень талантлив, учился у Сальери, работал учителем и часто учил богатых бездарных детей. Работал ежечасно, но жил в нищете, которая не позволила ему жениться на любимой девушке. Однажды он для кредитов даже повесил на окно сюртук с вывернутыми карманами. В игре он не был таким техничным как Лист, Шопен, а публика ждала от него этого, что тоже подорвало слабое здоровье. Незадолго до смерти дал 1-ый и последний авторский концерт и узнал, что такое триумф. Он оставил после смерти прекрасную сокровищницу своих произведений. Многие исполнялись впервые после его ухода
«Форель», «В путь», «Музыкальный момент», «Шарманщик», «К музыке», «Тихая ночь», «АveMaria», «Утренняя серенада», «Вечерняя серенада», (к/ф «Приходите завтра».
Винченцо Беллини (1801-1835) – итальянец.
Прожил очень мало и умер внезапно в 34 года, успев при этом написать очень много. Им восторгались многие композиторы, такие как Вагнер, Римский – Корсаков, Шопен, который даже хотел, чтобы его похоронили рядом. Музыканты соревновались в исполнении его опер.
Родился в семье музыкантов. Он стал по – новому записывать музыку: запирался в комнате и проговаривал слова, а затем записывал их интонацию. Его музыку очень любили и пели в итальянских театрах. Особенно понравилась опера «Чужестранка», также «Сомнамбула» (лунатик), а вершиной его творчества стала опера «Норма». Каватина Нормы является образцом и мастерством вокальной кантилены (напевная мелодия). Последнею оперу «Пуритане» он написал в Париже, и публика очень приветствовала ее. Но вскоре он неожиданно умирает. Народ очень скорбил, а за его гробом шли: пожилой Россини, Пуччини, Керубини и молодой Шопен. Весь Париж был в трауре, но его музыка звучит и исполняется до сих пор.
«Меланхолия»
Ариозо Амины (опера «Сомнамбула»)
Кавантина Нормы (опера «Норма»)

Гектор Берлиоз (1803-1869) – французский
Композитор, дирижер, музыкальный критик, писатель. Сейчас имя Берлиоз вспоминается скорее в связи с романом Булгакова «Мастер и Маргарита».
Его «Фантастическая симфония» о любви молодого композитора к оперной певице стала своеобразным пророчеством к его судьбе. По содержанию композитор накачивает себя наркотиками (вроде не умер, но и не совсем живой), и ему, в одурманенном сознании, все время мерещится образ возлюбленной, который впервые идет лейтмотивом (темой, неоднократно повторяющейся на протяжении всего произведения). Такжевпервые он применил у струнных инструментов игру древком смычка, т.е. обратной стороной, которая позволяет изображать шабаш и стук человеческих костей.
К сожалению, этот демонический сюжет повторился и в его жизни. Он долго ухаживал за оперной певицей, но из-за долгов она вышла замуж за другого. Потом они все-таки поженились, но вскоре она стала терять рассудок, а потом и вовсе ее разбил паралич.
 «Осуждение Фауста», «Ромео и Джульетта», Обработка Марсельезы (1830), («Абсолютный слух».)

Феликс Мендельсон(1809-1847) – немецкий
Композитор, пианист, органист, скрипач, дирижер и общественно – музыкальный деятель.
Если назвать фамилию Мендельсон, то даже если не каждый ее знает, то оно произведение точно знакомо всем, начиная с детского возраста – это «Свадебный марш» из увертюры «Сон в летнюю ночь» (комедия Шекспира).
Мендельсон –Бартольдисоздал 1-ую немецкую консерваторию. Его взгляды и художественное воззрение складывались в результате общения с очень известными личностями: Гейне, Гофман, Гете, Вебер, Паганини, а у Гегеля он даже прослушал курс лекций по эстетике. Музыку писала и сестра. («Абсолютный слух» 2018 г)
«Песни без слов», «Зюлейка»,
«Концерт для скрипки с оркестром».
Фридерик Шопен (1810-1849) польский.
Будучи первоклассным пианистом, писал исключительно фортепианную музыку. Сочинять начал еще в 7 лет, а в 8 участвовал во многих концертах. Его творчество пронизано польским народным фольклором. Им написано много вальсов, полонезов, прелюдий, ноктюрнов, баллад, 2концерта, мазурки.
В свое время самым известным произведением являлся «траурный марш», который исполнялся по соответствующему случаю и на высшем и на низшем уровне.
В 20 лет из-за революции в Польше, он вынужден был уехать во Францию и очень переживал из-за этого. Поэтому просил, чтобы его похоронили во Франции, а сердце перевезли в Польшу.
Его женой была известная писательница Жорж Санд – независимая женщина, которая носила мужской костюм (брюки) и курила. Так как он страдал от туберкулеза, она лечила его, ухаживала за ним и продвигала. Другие считали, что она его погубила. Возможно свои ноктюрны (ночной) он писал по ночам, т.к. задыхался, а ночью воздух лучше и легче дышать.
Его вальс «Минутка» длится ровно 1 минуту. Знатоки «Что? Где? Когда?) сказали, что «Собачий вальс» – тоже его сочинение. Кусочки из его произведений вставляют в свои и современные композиторы: «Памяти Шопена» (Таривердиев), цыганское Трио «Ромен» – солистка Валентина Паномарева «Луны …Давай споем в 2 голоса» – проигрыш). «Желание» – даже поет детский хор. Его музыка звучит в к/фильмах, а его «революционный» этюд трогает до глубины души, вызывая мурашки по всему телу.
Балет «Шопениана» – на его музыку. «Шопен» (Елена Ваенга).

Роберт Шуман (1810-1856) немецкий.
Композитор, дирижер, педагог, критик.
Сначала его знали, как мужа знаменитой пианистки Клары Вик (у Ф.Вика он учился), а сам он пока не так знаменит. В молодости выбирал между писательством и музыкой. Выбрал 2-ое, но в результате слишком усердных занятий на фортепиано, повредил (переиграл?) руку. С женой приезжал в Москву, где ему очень понравилось, и он даже сделал зарисовки.
Шуман – один из художников, который рисовал портреты, но только музыкальные, а его музыка носила не только психологический, но и изобразительный характер. (Ренуар «Девочки за фортепиано» – 2 картины разные). Он был очень увлеченным человеком, и, хотя не смог заниматься любимым делом – играть на фортепиано – продолжал сочинять вокальную музыку (вокальный цикл «Любовь и жизнь женщины», «Любовь поэта»), фортепианные миниатюры («Бабочки», «Карнавал», «Крейслериана»).
Очень тесная дружба связывала его с семьей композитора Брамса, которого он считал очень талантливым.
Одним из 1-ых композиторов, обратившихся к детям, был Роберт Шуман. Ко дню рождения 7 летней девочки он пишет цикл фортепианных пьес «Альбом для юношества» и «правила пианиста»: Этот альбом с рекомендациями перевел Чайковский, а потом создал и свой «Детский альбом», а также перевел и жизненные правила.
Сам Шуман был отцом многочисленного семейства – 8 детей. Когда–то от многочленных занятий он повредил сухожилие правой руки, и в своих правилах он предостерег детей об этом, чтобы, устав от занятий, они переключились бы на чтение.
Его заповеди являются своеобразной библией не только для детей, но и для взрослых музыкантов.
Шуман считал, что надо учиться на фугах Баха и не играть, не слушать «плохих произведений». Он считал синтезатор «немой клавиатурой» которая не заменит звук настоящего акустического фортепиано.
Два «программных» произведения (т.е., когда сюжет уже заложен в названии или есть литературный комментарий): Шуман «Отзвуки театра» и Даргомыжский «Скерцо» – (шутка) – «Пылкость и хладнокровие». Можно мысленно создать 2 похожих, но разных по музыке образа: эмоциональной, взволнованной, восторженной женщины, восхищенной театром, и сдержанного, немногословного мужчины, возможно военного.
Ференц Лист (1811-1886) венгерский.
Композитор, пианист, дирижер, педагог, общественный деятель. В ночь его рождения над небом Венгрии пронеслась комета! Такое же было и его творчество. Он является автором национального гимна Венгрии и 1-ых опер.
В 8 лет он уже играл, но его никуда не брали из-за бедности. Ему пришлось с родителями покинуть свою родину. Он гастролировал с отцом по странам, и его талант заметили, а в 16 лет отец на гастролях простудился и умер. Чтобы заработать, Лист давал частные уроки и концерты. Он учился виртуозности у Паганини, а поэтичности – у Шопена. Женился на женщине старше себя и с 3-мя детьми, где еще родились дочь и сын. Прожил сней 9 лет, захотел самостоятельности и писать музыку. А позже стал встречаться с другой замужней женщиной, брак с которой сначала разрешили, а в день венчания – запретили. Из –за этого она, даже став вдовой, не захотела выходить за него замуж.
В Венгрии, куда он вернулся только в 30 лет и, с трудом понимая свой родной язык (знал в основном французский и немецкий), стал его тщательно изучать и использовал в своих произведениях национальные венгерские мотивы и фольклор. Также чтил и европейские традиции, любил русскую музыку, дружил с Бородиным, Мусоргским. Встречался с Глинкой, Рубинштейном, бывал в Петербурге, Москве, Киеве. На своей родине создал музыкальную академию, где кроме обязательных музыкальных предметов, обучали игре на национальном музыкальном инструменте – цимбале, а также открыл струнное, вокальное и хоровое отделения.  Пение в хоре, считал он, развивает чувство ансамбля, активизирует внутренний слух. Как преподаватель он требовал, чтобы студенты умели передать смысл, идею и содержание произведения, мыслили бы образами. Не терпел театральности и отсебятину, и при всем этом он был очень мягким и терпеливым педагогом. Преподавал еще в Женевской консерватории, а в его мемориальном музее находится инструмент пиано-гармоника (комбинация 2-ух инструментов пианино + фисгармоника), которая воспроизводит звучание целого оркестра.
В личной жизни у него умерли сын и дочь, а в1865 г. он принимает сан аббата, но с музыкой не расстается. Умер за 3 месяца до 75 летия.
«Венгерская рапсодия» №2 (м/ф «Том и Джерри Кошачий концерт») (к/ф «Веселые ребята» – оркестр лестница) рапсодия (свободная форма), включает несколько народных мелодий. Лист опирается в рапсодии на музыку венгерских цыган
(«… спою тебе рапсодию…» «Лунная рапсодия»)исп.  Евгений Дятлов. В к/ф «Глинка» роль Листа исполняет пианист Рихтер.
 «Концерт №1», ноктюрн «Грезы любви», «Компанелла», «Испанская рапсодия»

Джузеппе Верди (1813-1901) – итальянский.
Все его знают, как оперного композитора.
«Когда опера не используется так, как задумана композитором, то лучше вообще ее не исполнять». Сам он подходил к этому очень тщательно.
Отец его содержал трактир, мать была пряхой. В свое время его не приняли в консерваторию из-за возраста и низкого уровня владения фортепиано. «Я пришел поступать в консерваторию – лучше поищите себе профессию в другом месте».  Вот так ему ответили в – Миланской консерватории, которая через несколько лет долго его упрашивала и добивалась чести носить его имя.
Ему выпала тяжёлая судьба, но та же судьба и вознаградила его. После потери двоих детей и жены, он женился 2-ой раз на оперной певице и еще у них рождаются дети.
Работа над музыкой заставляет его забыть горе. Оперу «Набукко» создает в течении двух месяцев. «Риголетто» написал всего за 40 дней, где ария этого шута на «ла, ла…»  прерываясь все время паузами, рисует нам образ этого хромого, горбатого человека с трагической судьбой, а песенку «Герцога» поначалу долго скрывал, и не зря – ее до сих пор поют («Сердце красавицы склонно к измене). Критик не оценил «Трубадура», Верди обрадовался: «Значит народ оценит!» «Травиату» освистали за сюжет, а Дюма сказал, что никто не вспомнил бы мою «Даму с камелиями» через 50 лет, если бы Верди не обессмертил ее в своей «Травиате».
(к/ф о композиторе; к/ф «Травиата» реж. Дзеффирелли).
«Заздравная.» (Высоко поднимем мы кубок веселья…)

Рихард Вагнер (1813-1882) – немецкий.
Композитор, дирижер, драматург, музыкальный писатель, дирижер придворной оперы в Дрездене. Реформатор оперы, новатор оркестрового тембра, его музыка на основе национальной мифологии. Его можно назвать создателем музыки для кино – он мыслил по-кинематографически, хотя кино в то время еще не было. Он обращался к человеческим инстинктам, которые всегда волновали человечество.
Несговорчивый, скандалист и авантюрист. Дружил с художником Жуковским (сыном поэта и воспитателя царя – Василия Жуковского.) Был женат на внебрачной дочери Листа. Как и Гитлер, ненавидел евреев, что продвигало его карьеру, поэтому на земле обетованной никогда не исполняют его музыку, как пособника нацистов.
Особую известность приобрела тетралогия «Кольцо Нибелунга», («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов»), опера «Летучий голландец», «Тристан и Изольда», «Тангейзер», «Лоэнгрин».
У Вагнера музыка – это гвоздь, входящий в голову, у Верди – в душу. Его итальянская музыка соответствует названию бельканто – прекрасное пение. Верди вызывает любовь всех итальянцев, а Вагнер – уважение, восторг. У него триумф воли, разума, все, как стрелы вверх, и даже минор звучит как мажор, а у Верди наоборот – все вниз, и мажор как минор. У Вагнера – держись, крепись, не сдавайся, а у Верди – сочувствие женщине, как и вся культура Италии. Вагнер – более мужской – сильный, мужественный, философского склада ума, многие его считали неадекватным, а Верди считал, что его музыка написана для сумасшедших, по чувственности и сентиментальности его можно сравнить с Чайковским, а «кучкистов» («Могучая кучка») – по своей массовости, народности, эпичности – с Вагнером. Романтики – все серьезные люди, каждый из них отстаивал свою национальную идею: Верди – любовь, честь, достоинство и заблуждение, у него впервые появляется трагическая музыка и драма, до этого – все легкие и красивые мелодии. Верди похож на прекрасное вино, а Вагнер – на дурман и яд (Радио?).
Бельканто – красивое пение, итальянцы требовали, чтобы уже пела и душа, а не только певец любовался своим голосом и правильно все пропевал – иначе ему грозил провал. Они слушали музыку с клавиром в руках.
Ла Скала (итальянский театр) – вход в джинсах и головных уборах запрещен. Итальянцы или открыто восхищаются и хлопают, или засвистывают, но более спокойно, чем русские.
ШарльГуно (1818-1893)
Композитор, органист в соборе, писал духовную музыку, был руководителем певческих классов в школах Парижа, был дирижером Королевского хорового общества.
Он является создателем нового жанра французского оперного искусства – мерической оперы. Использует в своих сочинениях мелодику современного бытового романса. Его оперы: «Ромео и Джульетта»,«Сафо», но лучшим произведением считается «Фауст», где диалоги заменены речитативами (декламировать, близко к естественной речи) и добавились балетные сцены.
Бах – Гуно «AveMaria»
Кто не знает слов «Остановись мгновенье, ты прекрасно…» (Гете)
Доктор Фауст, ученый, который хотел стать молодым. Он продает свою душу, обращаясь к нечистой силе, Мефистофелю, за деньги. Фауст влюбляется в молодую девушку – Маргариту («ария с жемчугом», имя Маргарита переводится как жемчуг.) Но его ожидает не то, что он хочет, а то, что предлагает ему Мефистофель.
Брат Валентин, просит у Бога беречь его сестру, а юный поклонникЗибель («Расскажите вы ей, цветы мои…») горячо клянется быть ей верным защитником, но Мефистофель предсказывает им другую судьбу.
В опере можно услышать кроме арий и вальс, и марш, и даже увидеть, как жители ада празднуют «Вальпургиеву ночь». Но самая известная и знаменитая ария Мефистофеля «Люди гибнут за металл…»
Про деньги, которые во все века волнуют все человечество, можно услышать и у других композиторов, в том числе и с шуточным, юмористическим оттенком.
«Монолог ростовщика» (к/ф «Сватовство гусара» комп. Г.Гладков)
«Money, Money, Money» (ABBA)
«Мани, мани …» (к/ф «Кабаре» –  ЛайзаМинелли)
«Богатство – это яд – спокойно не заснуть» (к/ф «Буратино»)
«Мне повысили зарплату на 25 рублей …» (шуточная, барды).
«Хочешь на Луну – да! Хочешь миллион – нет! (Колкер – комп).

Станислав Монюшко (1819-1872) – польский.
Осноположник национальной оперы (оп. «Галька», «Зачарованный замок»), писал комические оперы, кантаты, хоры, лирические песни.
«Золотая рыбка» (драматическая)
Жан Батист Векерлен (1821-1910) – французский
Композитор, хормейстер, музыковед, архивариус общества композиторов, библиотекарь Парижской консерватории, автор работ по истории инструментовки, сборника народных песен Франции. Писал оперы, оратории, оды симфонии, хоры, романсы, песни, пасторали.
Пастораль (пастушеский) – музыкальное произведение (опера, балет, сцена, пьеса) изображающее идиллию сельской жизни и природы. В период Средневековья пастораль связана с творчеством Трубадуров и Труверов. (Картины сельской природы с овечками) (худ. Буше).
«Девы спешите»
«О, Пастушка молодая»
«О, свирель»
«Нет, верить не в силах я»
«Амур улетит»
«Менуэт Экзоде»
«Менуэт Мартини»
«Времена года»

Бедржих Сметана (1824-1884) – чешский.
Композитор, пианист, дирижер, музыкальный общественный деятель. Основал чешскую оперу. У своего отца – любителя музыки – научился игре на скрипке. Много гастролировал. Трагическая судьба: также, как и Бетховен, потерял слух и стал глухим, но продолжал писать музыку, а конец его был как у Шумана – в психиатрической лечебнице.
Наиболее известные произведения: опера «Проданная невеста», «Бранденбуржцы в Чехии»,«Две вдовы», «Триумфальная симфония» – для оркестра, цикл «Моя родина», марш, танцы и др.
Российская империя (XVIII – XIXв) и русский романтизм.
1804 г – Николай Петрович Резанов совершает первое русское кругосветное путешествие на корабле «Юнона и Авось». Композитор А.Рыбниковв 1981 г. пишет рок – оперу, посвященную этому событию, где рассказывается о любви русского путешественника к иностранке. Он хотел жениться на ней, но погиб. Юная девушка ждет его 30 лет и дает себе обет «никогда не выходить замуж».
Как и Кончитта, жена А. Грибоедова – Нина Чавчавадзе – молодая женщина, потерявшая ребенка, так и не вышла замуж! На его могиле она сделала такую надпись: «Для чего пережила тебя любовь моя …». Также и 2-ая жена Айвазовского, моложе его на45 лет, из-за траура 25 лет не выходила из дома, только на берег моря.
Опера – мистерия «Юнона и Авось» (Рыбников – Вознесенский)
«Я тебя никогда не забуду»
«Белый шиповник, дикий шиповник»
«Аллилуйя любви» (аллилуйя – хвалите Бога»).

Сыновья Павла I и внуки
Время правления (1801-1825) Александр I (1777-1825)
1812 г – война с Наполеоном
В.Верещагин-«Война 1812 г. в картинах живописца. Наполеон и его армия»
«Бородино» («Скажи-ка, дядя…) – (исп. Кубанский казачий хор. Казаки российской империи)
Опера Прокофьева «Война и Мир» (одноим. к/ф. реж С. Бондарчука) ария Кутузова (Величавая, в в солнечных лучах…)
«2 великана» (Лермонтов – Галынин).
«Генералам 1812 г. (А. Петров, к/ф «О бедном гусаре замолвите слово»)
к/ф «Гусарская баллада» (муз. Т. Хренникова, спек. «Давным-давно»)
«Гусары» (Новак, словацкая народная хоровая) – музыка напоминает или дерганье за поводья, или пришпоривание коня с остановкой в музыке на 2-ую долю (перенос сильной доли на 2-ую, более слабую – называется синкопой. )
Гусары (венгер) – вид легкой кавалерии в Европе и русских армиях 17-20 вв; 15 век – в Венгрии; 16-17 в Польше – тяжелая кавалерия.
Гардемарины (1716г) – фр. – морской корпус (кадеты, академия).
«Не вешать нос, гардемарины» (ком. В. Лебедев)
Мушкетеры (16-18 в) – вид пехоты, во Франции (17-18 в) – частично конное войско. «Пора, пора, порадуемся …» (М.Дунаевский)
Кавалергарды (18-20в) – фр. – всадник, охрана. В русской гвардии – тяжелая кавалерия (1812). Расформировали в ноябре 1917г.
«Песенка кавалергарда» (И. Шварц). «Не обещайте деве юной…» (к/ф «Звезда пленительного счастья»).
(1825-1855) Николай I (1796-1855)
(в Санкт – Петербурге памятникна 2-ух точках – авт. Монферран) (скульптура коня и Николая I – Клодт).
1825 г – восстание декабристов.
Как большинство молодых и горячих людей они хотели изменить мир, в частности, отменить крепостное право. Это были образованные молодые люди: офицеры, поэты, философы. Но еще более известны они стали благодаря их женам, которые последовала за ними в Сибирь (г. Тобольск), где они занимались образованием, просвещением и благотворительностью: бесплатно учили крестьянских детей в том числе и музыке. Также выращивали экзотические овощи и фрукты (ананасы и авокадо), картофель, мололи муку. Изучали и описывали флору и фауну, составляли карту местности. Их дети уже стали просто крестьянами и носили фамилию Петров, Иванов – по отчеству отцов, лишившись дворянского звания (TV).
Позже Александр II вернул их в Москву, а Николай I всю жизнь корил себя за из смерти, т.к. в 19 лет после родов умерла его любимая дочь, которая родилась в год казни декабристов, и он считал это возмездием.
Мечтатели, преступники, романтики – о них много писали, в том числе снят к/ф. «Звезда пленительного счастья» с муз. Исаака Шварца.
Но и сами они сочиняли стихи, рисовали картины
«Ермак» (русская народная песня – сл. К. Рылеева) – «Ревела буря…»
«Что не ветер шумит» (хоровое, Шафранников – сл. М.Бестужева) худ Соколов «Портреты жен декабристов»
31 декабря 1833 г. впервые был использован гимн «Боже, царя храни» (сл. Василия Жуковского, муз. Алексея Львова) Написан он был по-просьбе Николая I, которого в Австрии приветствовали русским гимном, но который был точной копией английского гимна, что явно было не по душе государю – императору. Мелодию гимна использовал и Чайковский, и композиторы других стран. Просуществовал он до февральской революции 1917 г (в дальнейшем его заменил «Интернационал»).
В США гимн Львова впервые услышали в к/ф Сергея Герасимова «Тихий Дон», а позже его частично можно было услышать и в других советских кинофильмах, в том числе «Неуловимые мстители» (реж. Кеосаян, сцена в ресторане)
1843 г – елка как Рождественское дерево пришла в Россию.
Впервые небольшое деревце принес домой и украсил свечами в 1513 г. богослов Мартин Лютер (до этого были просто «лесные гулянья»). В XVIII в эта традиция перекочевала в Западные страны. 1-ми украшениями было то, что припасено дома: яблоки, лесные орехи, фрукты, леденцы, пряники, конфеты. Позже стали делать их более долговечными: цветы из цветной бумаги, золоченые еловые шишки, фигурки из воска, ваты, ткани, папье-маше. А в1848 г, когда выдался неурожай яблок, появились стеклянные шары.
Николай I, и его жена Александра Федоровна (немка) в декабре 1818 впервые установили и украсили Рождественскую елку в Аничковом дворце. Игрушки стали заказывать в Европе. Так празднование Рождества повсеместно продолжалось до 1928 г. когда эту традицию признали «старорежимной» и запретили. Вернулась она только в 1937 г в качестве новогодней. Появились публичные елки только в 1857 г.
По – старому стилю Рождество отмечают 25 декабря, чему предшествует пост. По – новому – 7 января. Отсюда и «Новый год» в России празднуют дважды – 31 декабря и 13 января (старый Новый год)
«Джингл – белс» («колокольчики – бубенчики») – интернациональный символ Рождества. («Jinglebells»)
«Тихая ночь» (Шуберт – Грубер)
«Белое рождество» (Берлин)
Опера «Ночь перед Рождеством» (Римский – Корсаков) + одноимённый к/ф
Балет «Щелкунчик» Чайковский.

После Рождества начинаются «святки», которые продолжаются с 25 декабря по 6 января и по новому стилю с 7 января по 19 января. А с19 января – «Крещение» (люди могут окунуться в прорубь.)
Во время святок девушки – гадали (к/ф «Война и Мир»)
(худ. Константин Васильев). «Девушка со свечей»
«Гадание» (Гурилев)
«Не гадайте девочки зазря …» (совр)
«Не гадайте на любовь» (исп. СосоПавлиашвили)
А в основном в это время люди колядовали.
Колядки – игры, песни, переодевания, угощения с пожеланием здоровья, богатства, счастья и т.д.
«Ах, барин, барин, скоро святки»
«Святки» (Чайковский, «Времена года» – декабрь) звучит в к/ф «Чайковский»
«Щедрик, щедрик»
Однажды человек, по фамилии Бекман, увидел стихи «В лесу родилась елочка» и придумал к ней мелодию, хотя не был музыкантом, а его жена – пианистка – записала ее. Автор этих строк – Раиса Кудашева – ехала в поезде и услышала свою песню, чему была очень рада. А вот песенку про «бубенцы» считали народной, хотя имя автора было написано. «Маленькой елочки холодно зимой».

Годы правления (1855-1881) Александр II (1818-1881)
Царь – освободитель
Закончилась последняя Крымская война, которые периодически продолжалась с1735 по 1878 г. (Айвазовский, «Чесменский бой» 1848г). (Верийский «Суворов и Кутузов» перед штурмом Измаила + диорама – принимали участие в Крымских войнах)
1861 г – отмена крепостного права.
В свое время крепостной Тарас Шевченко – поэт и художник был выкуплен художником Брюлловым. Шевченко был солдатом в Москве и от него пошло слово «москаль» (солдат).
Блантер «Как служил солдат» (исп. А. Малинин)
В этой песне рассказывается о судьбе солдата – рекрута, которые служили в армии 25 лет.
Рекрут в России (с 1705 по 1874 г) – солдат – новобранец Даргомыжский «Старый капрал»).
«Солдатушки, браво ребятушки, где же ваши жены?»
В советское время и в XXIв. солдаты служат в армии от 1 до 3-х лет.
«Через 2 зимы, через 2 весны, отслужу как надо и вернусь» (Шаинский)
«Идет солдат по городу» (Шаинский)

Годы правления (1881-1894) Александр III (1845-1894)
Царь – миролюбец
В Санкт – Петербурге ему установлен памятник на коне, а в 2017 г открыт памятник в Москве.
За время его правления не было ни одной войны. Он рационально использовал бюджет страны: урезал дворцовые расходы, прекратил излишние празднества, сильно сократил штат министров, ввел строгий надзор за расходованием денег, в том числе и в своей семье. Россия стала мощной и великой державой.
Все любил делать своими руками, даже занимался с женой реставрацией во дворце. Жена тоже отдавала много своих денег и душевных сил на благотворительность, постройки больниц и помощь людям, а дочери во время военных событий работали санитарками в госпиталях. Открыл много церковно– приходских школ. Россия была успокоена.
Был прост в одежде и в общении. Любил ловить рыбу («Когда царь ловит рыбу, другие страны могут подождать»).
Очень любил все русское, в том числе музыку и живопись. Сам хорошо музицировал, играл на тромбоне, был солистом в дворцовом квартете.
Эта эпоха была эпохой великих поэтов, писателей, художников и музыкантов, чье творчество восхищает нас до сих пор.
Крылов год рождения (1769) – баснописец («Квартет»), был в том числе и драматургом: написал либретто к нескольким операм, одна из которых называется «Американцы» –о просвещении, о расовой дискриминации, о любви, где все заканчивается хорошо. Так же на сюжет его некоторых басен написаны хоровые произведения: «Лягушка и вол» (Гречанинов) – смешанный хор)
Федор Глинка год рождения (1786) – поэт, участник войны 1812 г
«Вот мчится тройка удалая» (русская народная песня)
«Не слышно шуму городского»
Петр Вяземский (1792) – на его стихи были написаны композитором Андреем Петровым 3 романса к к/ф «О бедном гусаре замолвите слово».
Грибоедов год рождения (1795) – дипломат, поэт, музыкант. Служил с отцом Л.Н. Толстого – Николаем Толстым (с 1812 -1816 г). Автор одной книги  «Горе от ума»и 2-ух вальсов.
Денис Давыдов (1784) – участник войны 1812г, был близок с декабристами.
«Славное море, священный Байкал» (баргузин, сирокко, зефир – разные ветра)
Федор Толстой – «американец» и (его родственник – тоже Федор Толстой – живописец, график, скульптор, медальер) – друг Пушкина, сватал его к Натали, хотя изначально были почти врагами. Дуэлянт, убил на дуэлях 11 человек. Позднее, когда из 12 его детей постепенно умерли 11, он вычеркивал имя убитого им на дуэли и писал рядом– «квит», а когда осталась жива только одна дочь он сказал, что расплатился с Богом.
«Я вас любил» – (Ф. Толстой – «американец»)
Пушкин (1799)
«Зимний вечер» (Яковлев + русская народная песня)
«Зимняя дорога» (Алябьев)
«Узник» (Гречанинов), «Сижу за решеткой» (русская народная песня)
«Ворон к ворону» (Рукин, Алябьев, Чесноков)
Портреты художников: «Пушкин и Натали» (худ. Н.Ульянов -1936г)
«Натали» (Андрей Дементьев – Евгений Мартынов, исп. Е.Мартынов.)
Баратынский (1800) «Разуверение», «Презрение», «Не искушай»
Тютчев (1803) – «Весенние воды» (Рахманинов), «Я встретил Вас»
Кольцов (1809) – За свою короткую жизнь написал очень много стихов, которые положили на музыку известные композиторы (к/ф «Песнь о Кольцове»).
«Хуторок» (Дюбюк)
«Если встречусь с тобой» (Глинка, Даргомыжский, Рубинштейн) – посвящено крепостной девушке Дуняше – возлюбленной поэта.
«Я затеплю свечу» («Кольцо») – Даргомыжский.
«Пленившись розой соловей» («Соловей») – Римский – Корсаков, Рубинштейн, Глазунов.
«Ты не пой соловей» (Варламов, Гурилев, Рубинштейн)
«Не шуми ты рожь» (Гурилев) – посв. Дуняше.
«Соловьем залетным» (Варламов, Дюбюк, Булахов)
«Обойми, поцелуй» (Балакирев)
«Так и рвется душа» (Балакирев)
«На заре туманной юности» («Разлука») – Гурилев
«Грусть девушки» (Гурилев)
«Крестьянская пирушка» («Сельская пирушка» – окончание сельхоз работ, время свадеб и гуляний до 1-ых петухов – хоровое (Чесноков).
Гоголь (1809) – по его произведениям создано много опер и к/фильмов:
«Сорочинская ярмарка» (Мусоргский)
«Ночь перед Рождеством» (Римский –Корсаков)
«Майская ночь или утопленница» (Римский –Корсаков)

«Черевички» (Чайковский)
«Мертвые души» (Р. Щедрин)
«Ревизор» (Ю. Ким – Дашкевич) XX-XXIв.
Тарас Шевченко (1814) – поэт, художник.
«Реве та стогне Днiпр широкий»
«Дiвлюсь я на небо…» (услышал песню и записал ее)

Лермонтов (1814) – поэт, писатель, художник, играл на флейте, скрипке фортепиано, как и его мать.
«Сосна» («На севере диком стоит одиноко…» (у Гейне (дальний предок) – «Ель» – у Фета (1820) – «Дуб» одинокий растет, у Майкова (1821 – «Кедр» в северной пустыне (Антарктида, тундра), и пальма отвечает взаимностью) (у Тютчева – «кедр»).
«Белеет парус одинокий» (Варламов),
«Парус (Глебов), «Парус» (А. Никольский)
«Выхожу один я на дорогу» (Новиков)
«И скучно, и грустно, и некому руку подать» (Гурилев)
«Утес» (…одиноко он стоит)
«Горные вершины» (Варламов, Рубинштейн)
вальс к драме «Маскарад» (Хачатурян).
«2 великана» (Галынин)
худ. Шишкин («Сосна» «На севере диком»)
Алексей Константинович Толстой (1817).
«Средь шумного бала» (Чайковский)
«Не ветер вея» (Римский – Корсаков)
«Острою секирой (Речкунов, Ипполитов – Иванов)
«То было раннею весной» (Чайковский)
«Колокольчики мои», «Колодники»
«На старом кургане»
Тургенев (1818) – возлюбленная оперная певица Полина Виардо.
«Утро туманное» – единственное стихотворение.
Некрасов (1821)
«Несжатая полоса» (Чесноков).

У каждого композитора свой Пушкин: Яковлев, Шереметьев, Алябьев, Рахманинов, Глинка…Каждое второе или третье его стихотворение положено на музыку. Только Глинка написал на его стихи 23 романса. Пушкин передает не только настроение, но и ритм стиха. Самые лучшие романсы у всех композиторов именно на стихи Пушкина, а также оперы Чайковского, Рубинштейна…
«Ты и Вы» (Кюи, Гурилев, Булахов)
(«Пустое «Вы» сердечным «ты» она обмолвясь заменила»
«Не пой, красавице при мне» (Глинка, Римский – Корсаков, Рахманинов)
«Старый муж» (Алябьев, Верстовский)
«Фонтану Бахчисарайского дворца» (Власов)
(«Фонтан любви – фонтан живой …» – 2 живые розы) Дивная, волшебная, чарующая, струящаяся, журчащая, непрерывно льющаяся музыка!
Балет «Бахчисарайский фонтан» (Асафьев) где главные партии исполняли две великии балерины – Галина Уланова и Майя Плисецкая.
Галина Улановамечтала быть моряком, но стала балериной. Во время Великой Отечественной войны (ВОВ) девочкой она пережила блокаду Ленинграда, но даже в холод и голод продолжала заниматься балетом, и до самой смерти продолжала делать физические упражнения. Ей посвятили 2 сорта тюльпанов, которые каждый год высаживают перед Большим театром.
Александр Алябьев(1787-1851)
В молодости относился к «золотой молодежи» т.к. был всем обеспечен, поэтому мог позволить себе многое. Отец выучил его музыке. Он был хороший наездник, умел стрелять, имел воинствующий характер. Во время войны с Наполеоном вступил в армию гусаров, где отличался бесстрашием. Подружился с Грибоедовым и Денисом Давыдовым. На Новогоднем балу познакомился с Екатериной Римской – Корсаковой, где Катя пела, и влюбился в нее с 1-го взгляда. Но после незаслуженного обвинения в убийстве его сочли ненадежным. В ссылке, в тюрьме утешением для него был рояль (доставлен по просьбы сестры). Он здесь пишет «Соловья», посвященного любимой Катеньке. Первоначально это был мужской романс, затем к нему присоединились «украшения». Его пели и Павел Булахов, и русские и иностранные певцы, в том числе и Полина Виардо. Даргомыжский был в восторге от его музыки, а Чайковский не мог слушать без слез. В Москву приезжает Лист и тоже играет «Соловья». Счастье к нему пришло только в 53 года, когда он женился на уже овдовевшей Екатерине, ему разрешают жить в Москве, где он живет в своем доме с женой и воспитанницей.
Он написал более 450 произведений, из них только романсов 140-160, которые вспомнили лишь после его смерти. А на его могиле, на надгробии – птичка с открытым клювом.
«Соловей», «Прощание с соловьем»
«Я вас любил»«Нищая»
«Что поешь краса-девица»
«Старый муж», «Выбор жены»
«Я вижу образ твой», «Незабудка»
«Зимняя дорога», «2 ворона»
Алексей Верстовский (1799-1862)
Был инспектором музыки и репертуара Большого и Малого театров. Управлял конторой дирекции императорских театров в Москве. Один из осноположников жанра русской оперы – водевиля.  Долго упивался своей славой от исполнения оперы «Аскольдова могила» и долго не пускал на сцену оперу Глинки «Жизнь за царя» тем более, что увертюрой дирижировал Штраус. Так же долго не могла увидеть свет опера «Руслан и Людмила».
В России не понравился и Моцарт, и немецкая музыка, а вот Франция произвела впечатление, т.к. в это время все общались на французском языке.
«Старый муж», «2 ворона», «Певец», «Гишпанская песня», «Черная шаль», опера «Аскольдова могила».
Александр Варламов (1801-1848)
Композитор, дирижер, гитарист, камерный певец (тенор), учитель пения в Петербуржской певческой капелле.
Его называли – «русский Шуберт». Родился в семье титулярного советника. Его любили и певцы, и актеры, которым он давал уроки пения. Сам обладал небольшим, но красивым и полетным голосом, в котором отражалась вся душа русского человека. Поэтому его мелодии так же красивы и удобны в исполнении. Он даже один из 1-ых написал методический учебник «Полная школа пения».
Ему очень полюбился поэт Кольцов за простоту и близость к народу. Он обращался к Пушкину, Лермонтову, Дельвигу, увлекался цыганским романсом, а его очень любили и ценили Глинка и Даргомыжский, а у Чайковского даже в романсе «Растворил я окно» чувствуются интонации Варламова. Сам композитор в свой романс«Ты не пой душа – девица» вставил кусочек из «Соловья» Алябьева.
Влюбленный в оперную певицу он пишет романс «Красный сарафан», который распевают все от вельмож до крестьян. Про этот романс говорили, что он «будет носиться веками», а Лист и Венявский даже написали на эту тему вариации (та же тема, но с изменениями). Пушкин перед свадьбой шутя говорил Натали, что бы ее матушка не поступала бы также, как поется в этом романсе.
«Горные вершины» часто сравнивали с лучшими песнями Шуберта, а «Белеет парус» многим напомнил о восстании декабристов. Но самое известное его произведение «На заре ты ее не буди…» (по одной версии к нему каждое утро приставал человек, и будя его, просил что-нибудь написать, по –другой, этот романс посвящён умирающей девушке). Этот романс с удовольствием исполняла Полина Виардо.
Как и Алябьева его сгубила азартная игра в карты. Существует легенда, что он продал оперу «Аскольдова могила» Верстовскому, чтобы отыграться, и тот прославился, а Варламов сказал: «Ничего, еще напишу, легко» Ему действительно это давалось легко и играючи. Жизнь его не баловала: он познал и зависть Верстовского, как это часто бывает в творческой среде, что ему даже пришлось уйти с работы и переехать из Москвы в Петербург, и кроме того, он пережил развод и остался один с 5-ью детьми. 
Однажды он сидел как убитый и начал играть романс, который был так прекрасен, что все вынули платки и стали утирать слезы «Тыне пой, соловьюшко над моим окном». Часто композитор жил в бедности и писал романсы: «Вдоль по улице метелица метет», «Напоминание».
В его романсах звучит надежда, в них есть слияние итальянской школы пения (в молодости он изучал законы европейского пения) и русской души, а если раскрывается душа, то это – мастерство исполнителя и талант композитора. Глинка и Даргомыжский выпустили сборник его романсов.
Александр Гурилев (1803-1858)
Родился в музыкальной семье: отец-известный пианист, композитор, дирижер, педагог – был крепостным музыкантом графа Орлова, после смерти которого в 1831 г семья получает вольную. Обучался музыке под руководством отца и с юных лет играл на скрипке и альте в крепостном оркестре, затем выступал как пианист, преподавал пение и фортепиано, а также началась его композиторская деятельность. Дружба с Варламовым способствует из любви к народной музыке и цыганскому пению. Его глубоко волнует тема женской доли. Он обращается к жанру бытового романса,где существует определенный танцевальный ритм – вальс, одна из типичных особенностей городского фольклора XIXв (худ. Тропинин, Венецианов).
Его сочинения звучали в светских гостиных чиновников, купцов, мещан. Но несмотря на признание, он часто испытывал нужду. Судьба его не пощадила: в последние годы он страдал душевным заболеванием.
Им написано около 90 романсов, сборник «47 русских народных песен» обработки для голоса и фортепиано. Его песни стали народными, проникли и в крестьянскую среду. Вариации на народные песни с разнообразной фортепианной фактурой, тембровыми красками, контрастами, «бисерной» техникой и мелкими пассажами, и в то же время тонкая разработка фортепианных партий, технически несложных, но с тщательной нюансировкой, лиризм, элегантность, мягкость и задушевность – все это говорит о высокой профессиональной культуре.
Крепостной, но как «денди лондонский одет», т.к. ему повезло, что там, где он находился, любили искусство, музыку, русские народные песни и общались на французском языке. Поэтому он впитал в себя русскую культуру и светские манеры.
 «Не шуми ты рожь», «Вьется ласточка»
«Внутренняя музыка», «Сердце – игрушка»
«Вам не понять моей печали», «Сарафанчик»
«Право, маменьке скажу», «Матушка – голубушка»
«И скучно, и грустно», «Улетела пташечка»
«Тебе одной», «Разлука», «Колокольчик», «Ты и Вы»,
«Гадание», «Падучая звезда», «Деревенский сторож»
Михаил Глинка (1804-1857) – (к/ф «Глинка»).
«То не Глинка, то – фарфор» – так говорили о нем. «Еще до его рождения в его семье умирали маленькие дети, поэтому Мишу стала воспитывать бабушка, которая сильно кутала его, чтобы тот не простудился, и мальчик вырос болезненным и избалованным увальнем и барчуком. Отец отправляет его в Италию подлечиться и подучиться belcanto(прекрасному пению). Сам он обладал небольшим, но красивым тенором и до конца жизни вызывал восхищение у женщин. Но вскоре ему надоели бесконечные упражнения, и несмотря на встречу и знакомство со многими известными в ту пору итальянскими композиторами, оперы которых блистали на сцене, он решил уехать в Россию и написать свою русскую национальную оперу, где сочетались бы русская народная песня с итальянским бельканто. «Исходила младьшенька» – здесь как раз и породнились русский фольклор и итальянское бельканто. Слушая итальянскую музыку, он понимает, что это –чужое и хочет написать свою русскую, основанную на национальных традициях. При этом он не забывает о своих зарубежных поездках и пишет такие произведения как «Венецианская ночь», «Арагонская хота» (танец), «Ночь в Мадриде», которую даже принимают за свою национальную, «Тарантеллу» (от тарантул) и даже в его опере звучит польская музыка, а на родине создает «Камаринскую».
Он пишет оперу «Жизнь за царя», которую после смерти царя переименовывают в «Иван Сусанин», а затем «Руслан и Людмила». Впервые они были показаны в один день, но в разные годы. И если 1-ую ждал успех, то со 2-ой уходили, и только после смерти композитора она получила заслуженное признание.
Поначалу он счастлив в браке, т.к. женился на порядочной девушке, и пишет для нее романс «Как сладко с тобою мне быть». Но, к сожалению, она не любила музыку, и их брак развалился, что на него сильно подействовало (тема Фарлафа «Руслан и Людмила»). Вскоре он встречается с дочерью Анны Керы, и на стихи Пушкина, посвященные ее матери, пишет романс «Я помню чудное мгновенье». Дружит с худ. Брюлловым.
«Попутная»(пароход – это паровоз; Винокур – Оганезов –юмор), «Я здесь, Инезилья», («Большая перемена», – т/ф-м; «Маленькие трагедии Пушкина» ––т/ф-м) «Вальс – фантазия», ноктюрн «Разлука», вариации на тему «Среди долины ровныя», «Сомнение», «Жаворонок», «Гудэл вiтер», «Ходит ветер у ворот», «В крови горит огонь желанья», «Ах, ты ночь ли, ноченька», «Ночной смотр», «Скажи зачем», «Признание», «Мазурка», «Не пой, красавица, при мне».

Александр Дюбюк (1812-1898)
Русский композитор, французского происхождения. Родился в 1812 г во время нашествия Наполеона в Москву. Также он известен как пианист и педагог, автор фортепианных произведений, в том числе вариаций на темы песен и романсов Варламова, Алябьева. Преподавал игру на фортепиано (у него занимался Балакирев), являлся профессором Московской консерватории, переложил для фортепиано песни и романсы московских цыган. Написал «Собрание русских народных песен с вариацией для фортепиано», выпустил «школу техники фортепианной игры» и др. Он писал музыку как на стихи простых людей, так и из высшего общества. «Человек с большим юмором и самоиронией» – говорил о нем Денис Давыдов. Написал много песен и романсов на стихи Кольцова«Хуторок», «Глаза», «Цветок», «По-над Доном сад цветет», «Женитьба Павла», «Горькая доля», («Соловьем залетным»), «Ночь», «Что он ходит за мной», «Деревенская беда».
Самые популярные его романсы «Ах мороз, мороз», «Хуторок», «Тройка мчится…», «Не брани меня, родная», «Поцелуй же меня, моя душечка», «Ехали ребята», «Не обмани», «Птичка», «Улица, улица» (Песенка пьяного студента» – перевод с немецкого стихотворения).
Александр Даргомыжский (1813-1869)
Зима 1812 г – французы в Москве. Родителям (мать вышла замуж по любви, муж украл ее) приходится бежать из Смоленской губернии в Арсеньевский район, Тульской области, деревня Даргомыжка. Теперь в Туле, в педколледже, носящим его имя постоянно устраиваются вокальные конкурсы им. Даргомыжского. Вскоре отец – молодой чиновник почтамта– получает предложение переехать в Санкт – Петербург. Мать, как и отец, любила музыку, людей искусства, была экзальтированной особой и даже писала стихи, которые печатала в популярных журналах. Несмотря на скромный достаток, всем 6 детям они дали хорошее домашнее воспитание и музыкальное образование.
Мальчик не разговаривал до 5 лет. После болезни имел очень высокий голос, подтреснутый, с хрипотцой, но также, как и Глинка пользовался успехом у женщин, когда пел. Их поклонение всегда вдохновляло его. Несмотря на то, что он хорошо играл на скрипке, и фортепиано, увлекался историей и географией, отец хотел видеть его своим последователем – чиновником. В 14 лет его определяют в канцелярию, где он стал быстро продвигаться по службе, и даже стал титулярным советником. При этом он посещал лучшие литературные художественные салоны, где бывали Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Гоголь. Глинка. И любовь к музыке победила, хотя при этом он не оставлял чиновнической карьеры. Дружит и ценит Глинку и даже помогает ему в работе над оперой «Жизнь за царя». Пишет свою оперу «Эсмиральда», но дирекция создает препятствия, ее ставят с купюрами, а затем исключают из репертуара.
Кроме опер он пишет много романсов, в которых освещена тема социального неравенства, и тема маленького человека. Его романсы обращены к народу, также, как и гротеск, и сатира в картинах Павла Федотова (тоже написал музыку и слова романса «Душенька»).
Несмотря на невзрачную внешность, писклявый тенор, почти сопрано, он легко сходится с людьми. Общителен, энергичен, организован, остряк, талантливый пианист, владеет французским, имеет изысканные манеры, хорошо одевается, не забывая о современных вкусах, становится просто душой компании. Легкий и подвижный он любит гулять по Летнему саду, где его узнают и приветствуют. Он дает уроки вокала и хорошо ставит голос. Его имя становится известным широкой рублике. Полина Виардо поет его романсы, и концерт имеет феерический успех. Его ценят и заграницей. Парижская газета пишет: «Никакое мастерство и ум не подделаются под сердце человеческое», а Бельгия – единственная страна где в архивах хранятся ноты, которые при жизни даже не использовались. В России его хвалит Бородин, с ним дружит Балакирев, Кюи, а ростки его музыки явились началом для Мусорского. Его жанровые сценки отличаются не только оригинальностью и комизмом, но он еще является родоначальником – рэпа – воплощение интонационной речи в музыке (в опере «Русалка» дочка Русалочки не поет, а говорит), а старый мельник учит молодых девушек как не поддаваться соблазнам юношей: «То ласками, то сказками…»). Шаляпин так спел его «Старого капрала», что Л.Н. Толстой вытер 2 скатившиеся слезы. В последние годы вступает на путь оперной реформы, используя речитатив (декламация, мелодекламация). Его последняя опера «Каменный гость» (завершена Кюи), где он не изменяет ни строчки текста, не делится на куски, а арии – это единый поток. Работал над ней, несмотря на болезнь, она стала его «лебединой песней».
Опера «Русалка» написана по драме Пушкина, которого очень любил, и который был его тезкой – Александр Сергеевич. Предание о девушке, соблазненной барским камердинером и бросившейся в омут, когда возлюбленного отдали в солдаты. По этой легенде в 1892 г. Иссак Левитан создает картину «У омута».
Ему пришлось много страдать за свои произведения. Он всегда писал для кого – нибудь, но считал, что все они принадлежат России.
В 1860 г открывается новый музыкальный театр – Мариинский, где вывесили портреты всех композиторов, кроме Даргомыжского. В один и тот же год умирает его отец и уходит любимая женщина, из которой он сделал камерную певицу и прожил с ней 8 лет. Срывается его концерт за границей. Под влиянием друзей пишет оперу «Каменный гость». Он тяжело болен. Друзья, видя, что у него вечером не горит свет, не стали его беспокоить, а утром он умер. В Санкт – Петербурге есть могила, где стоит памятник с дудочкой, но почему – то она забыта.
«Червяк», «Мельник», «Титулярный советник», «Ты и Вы», «Лихорадушка», «Свадьба», «Чаруй меня», «Я затеплю свечу», «Мне грустно», «Я все еще его люблю», «16 лет», «Ночной зефир», «Летал соловьюшко», «Я вас любил», «Юноша и дева», «Расстались гордо мы», «Не судите люди добрые», «Не скажу никому», «Песня Ольги», «Ария Мельника», «Хор русалок» (опера Русалка), «Свадьба», скерцо («Пылкость и хладнокровие»), «Оделась туманами»
Булаховы
Целая семья музыкантов:
Отец – Петр Александровичоколо (1793-1835) – Т (тенор), выступал в иностранной и русской оперы, любил простой русский романс, первый исполнил «Соловья» Алябьева. К сожалению, в 40 лет ушел из жизни, но успел привить своим сыновьям любовь к русской музыке, особенно романсу. Сам он обладал «металлическим» голосом и безукоризненной методой пения, не любил фантастическую музыку.
Младший сын – Павел (1824-1875) унаследовал такой же голос как у отца. Оба не только пели, но и сочиняли. Он известен как автор романсов, «Крошка», «Право, маменьке скажу», и др. Он первый исполнил партию князя в «Русалке» Даргомыжского.
Но самым известным и плодовитым был старший сын – Петр (1822-1885), который полностью посвятил себя композиторской деятельности. Он писал для отца трогательные романсы в виде народных мелодий: «Колокольчики мои» на слова А. Толстого (автора «Буратино»), «Свидание», в которых впитал от отца красоту итальянских мелодий и соединенил их с русскими песнями.
Все Булаховы посвятили свою жизнь сцене. Все они любили музыку, особенно русские романсы и передавали эту любовь детям. Дочь Петра – Евгения, несмотря на то, что родители 20 лет прожили в гражданском браке, считалась незаконно рожденной. Из-за этого ее не брали на большую оперную сцену, поэтому ей пришлось сделать «усыновление», и она стала Збруевой. Пела на одной сцене вместе с Шаляпиным.
К сожалению судьба Петра сложилась трагично. Тяжелая болезнь приковала его к инвалидной коляске (он был парализован и писал музыку одной рукой, также, как и художник Кустодиев). Его гражданская жена – Елизавета Збруева – стала для него ангелом – хранителем, взяв на себя заботу и о нем, и о 2-ух дочерях, одна из которых – Евгения – все-таки стала солисткой оперного театра.
Петр написал более 100 романсов. В 70-ые годы XIXв. его много печатали, было издано 40 тетрадей. Но несчастья продолжали преследовать его. В пожаре погибли многие его сочинения. В том числе и не изданное. Свою помощь ему предложили меценаты Третьяков и Мамонтов, а Шереметев даже поселил его в усадьбе Кусково, которую назвал «Булашкинадоча». До сих пор поют его самые известные романсы.
«Тройка» («Тройка мчится, тройка скачет…Еду к Любушке моей…»)
«Гори, гори, моя звезда», «Свидание», «И нет в мире очей», «Ты и Вы», «Не пробуждай воспоминанья», «Не хочу», «Нет, не люблю я вас», «Тук-тук-тук –как сердце бьется», «В минуту жизни трудную», «Я тебя с годами не забыла», «Горные вершины», «Колокольчики мои», «Вот на пути село большое», «Крошка» (Павел), «Тихо вечер догорает», «Право маменьке скажу» (Павел).
Александр Серов (1820-1871)
Композитор музыкальный критик, музыкальный общественный деятель. Написал оперы «Юдифь», «Вражья сила», «Рогнеда», хоры более 20 романов и песен, музыку для театров.
Но еще больше эту фамилию прославил его сын – художник Валентин Серов, выставка которого с аншлагом прошла в Москве в 2016 году.

Романс – это миниатюра оперы: завязка, взлет, развязка (Владислав Пьявко – оперный певец, умер в 2020 году).
Романс от песни отличается интимностью (раньше это называлось – лирическая песня). В нем есть что-то личное, всегда про любовь. Романс — это чувственность, искренность, глубина эмоций (Александр Малинин) Людям свойственно стремление к гармонии и красоте (Олег Погудин). Хотя одно время романс считали пережитком буржуазии.
Музы русских романсов
Данте и Биатриче, Петрарка и Лаура, Тристан и Изольда. Руслан и Людмила, Ромео и Джульетта, Орфей и Эвридика, Мастер и Маргарита…об их любви, иногда платонической (духовной, идеалистической, возвышенной), и даже без взаимности, слагались сонеты, романы и романсы.
«Не искушай меня…», (Глинка) – написан на стихотворение Баратынского «Разуверение», посвященного кузине Вареньке Кучиной.
Глубина умудренного горького разочарования у 20 летнего юноши как будто изречение в назидание влюбленным романтикаv на все времена.
«Я помню чудное мгновенье» – Пушкинпосвятил стихи Анне Керн. Уже после смерти поэта М.Глинка написал музыку и посвятил этот романс ее дочери Екатерине, на которой хотел жениться, хотя не признался в этом. В ее семье об этом все знали. Екатерина была нехороша собой, но имела ясные, выразительные глаза, стройный стан, тонкую глубокую натуру и прекрасно знала музыку. Все это притягивало к ней композитора и также вдохновило на создание «Вальса – фантазии».
«Утро туманное» (Абаза) – единственное стихотворение Тургенева в прозе («В дороге») – отражение его любви к певице Полине Виардо. Умная и разносторонне одаренная, хотя и очень некрасивая – «великолепно безобразна» – сказал о ней один из современников. Но для многих она стала символом женского совершенства. Ей посвящали стихи и музыку знаменитые поэты и композиторы: Плещеев, Аполлон Григорьев, Мюссе, Гуно, Сен-Санс, Шопен. (худ. Брюллов, портрет Полины Виардо.)
Эраст Абаза (1819-1855) гусар, майор, музыкант – любитель, автор «Утро туманное» по Тургеневу. Написал романс под впечатлением красоты раннего утра. Юлия Абаза(1830-1915) – жена брата, салонная певица (меццо – сопрано), исполняла романсы в том числе и «Утро туманное», устраивала домашние концерты, Ее гостиная была музыкальным центром в Петербурге, принимала участие в организации Петербуржской консерватории
«Но я не забуду тебя» (Юлия Ждановская– А.Даргомыжский). Как и много других произведений Ждановской, в сущности, они посвящены одному – трагической истории ее девичьей любви. Подруга пишет о ней: «Наружность ее была очень симпатична... Она была среднего роста, тонка и чрезвычайно грациозна, несмотря на отсутствие руки, цвет лица – нежный, волосы густые, мягкие, орехового цвета, ниже колен; темно-серые задумчивые и грустные глаза. Характер ровный, веселый, даже резвый, честный, прямой и открытый». Отец отказал жениху из-за его чина. («Ты скоро меня позабудешь…», «Как часто слушаю…», «Я все еще»…
«Я встретил вас», (Тютчев – Малашкин») – будучи в 18 лет на дипломатическом поприще и бывая в придворных кругах Мюнхена, он влюбляется в 14 летнюю Амалию Лерхенфельд (побочную дочь короля и двоюродную сестру жены Николая I). «Мила, жива и красива». Но пути их разошлись.  Тютчев уже отец большого семейства, и ее сыну – уже 14 лет, как и ей, когда –то. «Она все еще хороша собой, а наша дружба, к счастью, изменилась не более, чем ее внешность». Тютчеву – 67 лет, ей за 60. Он пишет дочери: «В ее лице прошлое лучших моих лет явилось дать мне прощальный поцелуй». За 1 день он написал стихи «Я встретил вас». На эти стихи написали музыку: Донауров, А. Спиро, Шапорин, а наиболее часто этот романс исполнял Иван Семенович Козловский.
«Средь шумного бала» (А.К.Толстой – Чайковский). Толстой пригласил на танец девушку, на лице которой была маска, (… но тайна твои покрывала черты…). Немного пообщавшись с ней, он тут же влюбляется. Софья Андреевна Миллер была незаурядной женщиной, умной и великолепно образованной. Она знала 14-16 языков, обожала охоту и скачки. Впоследствии она была ему не только женой и заботилась о нем, когда он заболел тифом, но и прекрасной собеседницей и другом.
«Не уходи, побудь со мною» (Николай Зубов).
Композитор серебряного века, имел хороший слух, память, но не имел музыкального образования и записывать ноты ему помогали друзья. Он был модным в свое время, написал много романсов и более 20 посвятил певице Анастасии Вяльцевой. «В ней было что-то завораживающее, колдовское, тревожащее …» «низкий голос твой дивный будит бурю страстей» – писал о ней Блок. Зубов влюбился с 1-го взгляда. Боль его неразделенной любви и светлого чувства вдохновили на написание романса, который был издан сначала под псевдонимом. Лишь в конце XXв.выяснилось, что музыка и текст принадлежит Зубову. Узнав о ее замужестве и испытав чувство неразделенной любви, он посвящает ей последний романс «Я хотел тебя забыть». Вяльцева рано умерла, а о дальнейшей судьбе композитора ничего не известно.
Этот романс Георгий Свиридов увековечил в музыкальной иллюстрации к Пушкинской «Метели» – создав шедевр и превратив романс в символ великой традиции («абс.слух»).
«В землянке» (Сурков – Листов) – эти стихи были посвящены только одной женщине, но во времена Великой Отечественной войны (ВОв) солдаты их переписывали и посылали домой как свои.
«Что знает о любви, любовь» (Андрей Эшпай, исп. Л.Гурченко)
«Вечная любовь» – (Гарварентц) – 1-й исп., и автор слов Шарль Азнавур.
(Русский текст Н.Кончаловской-более тонкий, светлый и чувственный)
«Любовь и разлука» – (Исаак Шварц, исп. Л.Сенчина)
Каждый романс – это живой маленький спектакль. Их часто поют драматические артисты, и каждый исполняет их по-своему, т.к. это – живая душа и не поется под фонограмму, а поется живым звуком и настоящим чувством. Вот и в XXI веке есть прекрасные продолжатели этого жанра: бывшие ведущие передачи «Романтика романса» – артистичный и неповторимый Леонид Серебренников, Олег Погудин, – «серебряный голос России», ныне ведущий «Синюю птицу». А артист и певец Евгений Дятлов, и вокалист Александр Малинин так неподражаемо и упоенно поют и старинные, и современные романсы, что трогают зрителей до глубины души, вызывая слезы.
«Твои глаза зеленые» (исп. Дятлов)
«Напрасные слова» (Тухманов – Л.Рубальская) – исп. Малинин
И вот уже Ф.Киркоров, вторя Пушкину, поет о большой, всепрощающей любви не жаждущей мести.
«Я вас любил так искренне, так нежно,
Как дай вам Бог, любимой быть другим» (Пушкин)
«Я не знал, что любовь может быть жестокой…,
Но я тебе желаю счастья» («Жестокая любовь»)
А у Дениса Майданова тоже «Вечная любовь», но уже в современном ритме и исполнении.
Юмористы очень точно и метко пошутили, заменив слова: «Любовь никогда не бывает без грусти (секса), но это ведь лучше, чем грусть (секс)без любви (к/ф «Сердца 4-х»).


Поздний романтизм + импрессионизм в странах Запада  (конец XIX нач. XXв)
Импрессионизм – впечатление (худ. Ренуар, Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Сислей.
Иоганнес Брамс (1833-1897) – немецкий.
Композитор, пианист, дирижер, дружил с семьей Шуманом. Роберт Шуман считал Брамса гением. Когда он заболел, Брамс очень помогал его жене и детям и вскоре понял, что влюбился в Клару, жену Роберта, великолепную пианистку и мать. А она его очень ценила как друга и музыканта. После ее внезапной кончины (Брамс еле успел уже к погребению, т.к.в тяжелом состоянии сел не на тот поезд) он потерял смысл жизни и вскоре умер от онкологии за границей.
Самыми известными его произведениями считаются «Венгерские танцы»; Симфония №3 – звучала в передаче «Жди меня», «Колыбельная», «Песочный человек», «Петрушка», «Божья коровка».

Камиль Сен – Санс (1835-1921) – французский.
Композитор, пианист, органист, дирижер, музыкальный критик и писатель, педагог, музыкальный общественный деятель. Очень быстро сочинял (за 2 часа мог написать большое произведение). Также хорошо читал с листа, даже недописанные ноты. Преподавал фортепиано. Женился поздно на молодой девушке. Случайно, друг за другом, погибли 2 маленьких его сына (1 ый упал с 4-го этажа). В 75 лет он еще выступал на сцене, а в 85 лет –дал последний концерт.
Опера «Самсон и Далила» (на библейский сюжет «От счастья замираю»).
Рондо – каприччиозо(каприччио – прихоть, каприз), сюита «Карнавал животных» (один из № «Лебедь» или «умирающий лебедь» впервые станцевала Анна Павлова – к/ф «Анна Павлова»).
«Песня и пляска смерти» – что бы разбудить мертвых скрипка должна фальшивить, а древко смычка – изображать стук костей. 2 скелета влюбляются друг в друга. Здесь соединяются трагическое и ироническое (трагикомедия) – (передача «Ключи от оркестра с Жаном Франсуа Зижелем»).
«Ave, Maria», реквием.

Лео Делиб(1836-1891) – французский
Ученик Адана (1803-1856, балет «Жизель», «Корсар»).
Работал аккомпаниатором (в балете, на ритмике, спортивные танцы) концертмейстер (концертный мастер) – работа с голосом: хор, вокал), церковным органистом, хормейстером в Парижской опере, был профессором Парижской консерватории. Работал в основном в музыкально– театральных жанрах (опера, оперетта, музыка к спектаклям), писал кантаты, фортепианные пьесы. Является новатором в области балета.
Опера «Лакме», комическая опера «Так сказал король»,балет «Коппелия» и «Сильвия» – («Пиццикато» – щипать – воспроизведение звука на струнном инструменте щипковым путем).
Балет – его истоки в народном танце. Начал формироваться в Европе в XVIв. В конце XVIв. «балетом» называли танцевальные № в опере. В создании балетного искусства участвуют: сценарист, композитор, балетмейстер, художник и артисты балета. Основные средства выразительности – танец и пантомима. XXв – балет в странах Азии и Африки. В балете изначально мужскую партию исполняли 2 человека: 1-ый – был артист, 2-ой – танцевал. (худ. Дега, Жорж Сёра – пуантилизм(точка)пуанты – балетная обувь).
Балет «Шопениана».
Игорь Корнелюк – Билет на балет»
Игорь Николаев – «Балет»

Жорж Бизе (1838-1875) – французский.
Композитор, пианист, органист. В детстве у него было 3 имени – в честь великих людей – Александр, Цезарь, Леопольд, но дома его все звали просто Жорж. Такое ощущение, что все хорошее и счастливое пришлось на его молодость. Мама – музыкант, в юности он брал уроки у Гуно и переживал, если его не понимали. «Мне нужен театр» – говорил он. Его первую оперу «Искатели жемчуга», пронизанную народными сценами, многие хвалили. Окрыленный он пишет «Арлезианку», «Иван Грозный», «Джамиле» которую назвали какофонией (нестройное, сумбурное, фальшивое, бессмысленное сочетание звуков). Все они стали предвестниками оперы «Кармен». Публика разделилась на 2 лагеря: 1-ые считали оперу безнравственной, 2-ые – защищали. Вышло 40 представлений. Очень высоко ее оценил Чайковский, сказав, что у этой оперы – большое будущее. И только через 5 лет она возымела фурор, о чем и писал Чайковский, что она пойдет по всему миру.
«Любовь и смерть» – две темы, которые волнуют людей. В «Кармен» они обе присутствуют. Принято считать, что ее не приняли, но это не совсем так: 1-ый акт – понравился, а 2-ой и 4-ый не произвел впечатления, поэтому при 1-ом исполнении аплодировали вяло, 2-ой раз – уже с восторгом, а после – рукоплескали во всем мире. Композитор услышал это еще при жизни, но внезапно заболел и умер в 37 лет от сердца, а может быть от того, что разгоряченный искупался в холодной воде и сердце не выдержало, хотя разговоры и толки, из-за которых он сильно переживал, тоже сделали свое дело.  А вскоре после его смерти оперу призналишедевром, и она триумфально стала шествовать по всем странам, а композитор посмертно стал известным и знаменитым.
В 2016 г в Москве был открыт памятник великой балерине Майе Плисецкой – в день ее 91 летия (она не дожила – несколько месяцев до своего 90 летия) в образе Кармен – ее любимого балета, музыку к которому написал ее муж Родион Щедрин и назвал «Кармен – сюита». Как и оперу этот балет тоже не сразу приняли, но теперь он так же исполняется во всем мире.
«У любви как у пташки крылья» (Образцова, Синявская, Архипова)
«Тореадор, смелее в бой»; хор мальчиков;
«Хабанера», «Сегидилья», «Фарандола», «песня цыганки», ария Надира («Искатели жемчуга»)

Антонин Дворжак (1841-1904) – чешский
Композитор, дирижер, педагог, один из основоположников чешской национальной музыкальной классики. Профессор консерватории. Легенда – гласит, что 3 феи напророчили ему судьбу, поцеловав его: 1-ая – в лоб, сказав, что он будет жить трудно, бедно, пройдет много испытаний, но будет богат и приносить, и дарить людям свет и радость; 2-ая – в уста, сказав, что он станет мудрецом; а 3-ья – в сердце, сказав, что он будет возвышаться и радовать своих соотечественников. Все это исполнилось.
Отец его был мясником, владельцем постоялого двора, хотел видеть сына таким же. Но увлечение музыкой и желание учиться пересилили. Он играет на разных инструментах, в том числе и на органе. Часто гастролирует в Лондон, Берлин, Будапешт, Нью – Йорк, где ему предложили стать директором и профессором консерватории. Однажды он увидел водопад и тут же на манжете написал мелодию. Друзьям он писал, что не изменял себе и писал истинно чешскую музыку и очень любил свою Прагу. Пишет симфонии, оперы, оратории, концерты. Его «Славянские танцы» вошли в мировую сокровищницу музыкальных произведений («Цыганская мелодия» «Помню), «Мелодия» «Юмореска».

Жюль Массне (1842-1912) – французский
Один из представителей лирической оперы. В центре большинства произведений – нежный, пылкий, женский образ. Его оперы «Манон», «Таис», «Вертер», «Сафо», героическая комедия «Дон Кихот», которую написал специально для Шаляпина, увидев его внешний образ (сбоку –шпага, в руке – копье, а душа – детская, наивная, незлобливая). Было снято 2 к/ф (английский и французский), где вместо музыки Массне вставили свои национальные песни, а Шаляпин, в таком случае, тоже исполнил русский романс.
«Элегия» (исп.Шаляпин, акт. Ирина Мирошниченко)

Эдвард Григ (1843-1907) – норвежский.
Композитор, пианист, дирижер, музыкальный деятель. Настоящий сказочник, т.к. родился в Норвегии среди лесов и озер. Господь поцеловал его в голову: «Маленький среди великанов – высокорослых норвежцев (ему даже памятник поставлен в полный рост) – он был гигантом и велик в музыке» – так сказал о нем Михаил Казиник – замечательный скрипач, пианист, музыковед, искусствовед просветитель, профессорской консерватории.
Родители, дед и прадед – музыканты. Рано начал сочинять музыку. Учился в Лейпциге у Бетховена и Шумана. В Копенгагене, где он посещал театры, концерты, встретил свою судьбу. У Нины была великолепная душа и голос, она чувствовала его музыку. Часто они вмести музицировали. К несчастью, умерла их маленькая дочь, что их сплотило еще больше. Однажды экипаж раздробил ему руки, но он продолжал играть. Тонкие пальцы особенно проникновенно играли лирические произведения. Его мягкое туше (трогать, касаться), тонкая и деликатная игра и такое же общение притягивало к нему многих людей. Его всегда окружала толпа. Он никогда не играл крупных произведений и часто импровизировал в миниатюрах. Много путешествуя с концертами по странам, он знакомится с Ибсеном– автором «Пер Гюнта», который предлагает Григу написать на это произведение музыку. Григ не соглашается, т.к. «там, где злоба – я бессилен, а где идет описание природы и родной страны, музыка сама выходит из-под моих пальцев». Но все же им удалось договориться, и была написана симфоническая поэма «Пер Гюнт».
Гномы – бывают добрые и злые. Тролли – только злые, могут превращаться в кого угодно и обязательно с хвостом.
Музыку к драме Ибсена Григ писал целый год.
Пер Гюнт – один из героев норвежского народного эпоса попадает к злым троллям, которые учат его своим правилам: «быть всегда довольным собой» («В пещере горного короля»). Его выгоняют из деревни («Утро»), он прощается с матерью, которая умирает у него на руках («Смерть Озе»). Только девушка Соловейг («Песня Соловейг», которая проходит лейтмотивом по всему произведению) любит его и обещает ждать всю жизнь. Здесь есть и изящный щемящий«танец Анитры». Только через 40 лет он возвращается домой, где его встречает Соловейг, которая сохранила ему верность. Музыка печальна и светла.
«Поэтическая картина», «Сердце поэта», «Норвежский танец», «Весной», «Люблю тебя», «С добрым утром», «Лесная песнь», «Заход солнца», «Одинокий странник» (к/ф «Доживем до понедельника»), «Нежна, бела…», «Лебедь» (лебедь поет 1 раз в жизни перед смертью – «лебединая песня» – есть такое поверье, и еще умирает от тоски после смерти любимой лебедушки, а рядом с ним до конца плывет стая лебедей). (худ. Врубель «Лебедь»).
Пабло Сарасате(1844-1908) – испанский.
Композитор, скрипач – виртуоз. За особые заслуги в развитии музыки королева Изабелла наградила его скрипкой Страдивари.
«Цыганские напевы», «В мире есть красавица одна» (Шентирман – на тему из «Цыганских напевов», «Испанские танцы», фантазия на тему оперы «Кармен»
ДжакомоПуччини(1858-1924) – итальянский. (к/ф)
Композитор, пианист, органист, драматург. Всегда возвышал женщин, способных на самопожертвование во имя любви, и свои оперы посвящал женщинам: «Чио – Чио –сан» («Мадам Баттерфляй» – о юной гейше, полюбившей американского морского капитана. Баттерфляй – мотылек»), «Манон Леско», «Тоска», «Богема» (богема – «цыганщина» – среда актеров, музыкантов, художников, ведущих беспечный образ жизни). Баттерфляй.
Музыкальные способности передавались из рода в род по наследству: еще его прадед был известный дирижер кафедрального хора. Рано потерял отца, и мать делала все для того, чтобы сын стал музыкантом. После успеха его 1-ой оперы (вызывали 18 раз), последующие 5 лет были тяжелыми. Он влез в долги, также отяготила смерть матери. Его подруга, его муза, с которой у него были непростые, бурные отношения, поддерживала и вдохновляла его. Однажды, разбогатев, он купил автомобиль, но попал в аварию. Друзья заботились о нем, а он, находясь в гипсе, шутил, что ему при жизни строят памятник. Но однажды жена узнала о его связи с прислугой (девушка даже покончила собой), и это вывело его из колеи на1,5 десятилетия. Началась депрессия. Последняя его опера «Турандот» стала его «лебединой песней». Он умер от рака горла и оперу закончил его ученик (оркестровку). И опять все совершается во имя любви, где на все вопросы Турандот один ответ – любовь.
Руджеро Леонкавалло(1857-1919) – итальянский.
Композитор, пианист, вокальный педагог, доктор литературы. Некогда они с Пуччини были друзьями и поддерживали друг друга, но вскоре стали врагами из-за оперы «Богема», т.к. Руджеро показал свои наброски Пуччини, а тот уже стал писать оперу, хотя Леонкавалло работал в богемных кабаре и хорошо знал публику. Сначала им обоим не предрекали успеха, а скорее забвение. Но потом эта участь постигла только оперу Леонкавалло, зато его прославила другая опера «Паяцы» (шут, клоун) – «мы должны веселить людей и скрывать слезы свои». «Смейся, паяц, над разбитой любовью… над жизнью своей» – можно услышать и в исполнении хора Турецкого и даже в передаче «Голос» (2016г) в очень профессиональном и артистичном исполнении Нико Немана.
Клод Дебюсси (1862-1918) – французский.
Композитор, пианист, дирижер, музыкальный критик, основоположник музыкального импрессионизма. В его музыке – поэтичность, часто затуманенность образов, музыкальные аккорды как бы расплывчатые, как мазки у художников (черточки, точки – пуантилизм – пуанты) худ. Ж. Сёра.
Худ. Дега рисовал балерин, а Бакст – их «одевал», т.е. создавал костюмы к балетам и декорации.
Триптих «Ноктюрны», «Празднества», «Полуденный отдых фавна», сопровождение к «прогнозу погоды» (канал Культура 2017г)

Морис Равель (1875-1937) – французский.
Многие произведения построены на фольклорных мотивах, особый интерес – использование испанских мелодий. Продолжает традиции Дебюсси, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского.
Отец – француз, мать – испанка, сам он – мастер оркестра – колористичность, звуковая изысканность, мелодическая ясность и ритмическая определенность. Самое известное и наиболее часто звучащее его «Болеро». 2 песенно –танцевальные мелодии испанского характера, следуя друг за другом, неизменно повторяются от рр до ff.  На фоне практически однообразно отстукивающего в определенном ритме аккомпанемента звучит извивающаяся как змея мелодия, то приближаясь, то отдаляясь, но при этом гипнотически чарующая, завораживающая и обволакивающая, обвивающая, особенно усилено в конце, призывая вместе с ней влиться в этот изящный танец. Эту музыку теперь можно услышать даже в вокальном ансамблевом исполнении. Еще писал произведения специально для одной руки (увечья на войне и др.)
Оперетта
По-итальянски – «маленькая опера». Артисты ходили по городам, пели, плясали, веселили публику, и всегда заканчивалось хорошо.
Но родился этот жанр все-таки, в Париже в 50-ые годы XIX века. До этого артисты просто колесили по странам и разыгрывали сцены, но постепенно этот веселый жанр, где и говорили, и пели, и танцевали перерос и превратился в жанр оперетты, основателем которого стал Ж.Оффенбах.
Жак Оффенбах (1819-1880) – французский.
Композитор, дирижер, скрипач, виолончелист, основоположник французской оперетты. Его называли Моцартом Елисейских полей, т.к. его музыка отличается необыкновенным изяществом, богатством мелодий, высоким техническим мастерством. Написал более 100 произведений, из них: оп. «Сказки Гофмана», оперетты: «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь»
Говорят, что однажды он предложил Штраусу написать оперетту с необычным сюжетом: как муж на маскараде не узнал свою жену. Так на свет появилась «Летучая мышь».
Сам Оффенбах всегда во время присутствия на исполнении своих оперетт очень реагировал на отношение публики к его музыке и исправлял те места, где музыку засвистывали, затаптывали и т.д., и оказался жестоко обманутым, т.к. импресарио специально подкупали «клакеров», которые делали это за деньги, отчего музыка иногда даже страдала.
Кан –кан= кадриль (движение, фигуры) + галоп (размер, темп). Оперетта «Орфей в аду» (худ. ТулузЛотрек).
Иоганн Штраус – отец (1804-1849) – австрийский.
Композитор, скрипач, дирижер считается создателем венского вальса. Писал кадрили, марши, галопы, и др.


Иоганн Штраус – сын (1825-1899) – австрийский.
Композитор, скрипач, дирижер, мастер венского вальса и оперетты. Старший сын. В Вене появилось удивительное семейство Штраусов. Музыку писали и отец, и сыновья, и братья, и племянники– все родственники. Но прославились больше всех отец – его «марш Радецкого» стал неофициальным гимном Австрии – и особенно старший сын, которого назвали «королем вальса». Оба – яркие внешне, темпераментны и влюбчивы. Отец создал 2-ую семью, где родилось 7 детей. Обиженный сын решил не только превзойти в своем творчестве отца (он написал 500 вальсов, полек, галопов, 16 оперетт), но и каждый свой концерт начинал с исполнения «Сердце матери». И если его с начало осуждали за спор с отцом, а газеты писали «Штраус против Штрауса», то после этого исполнения публика бисировала 19 раз, и сочла, что этот спор разрешился в пользу сына. Сын дал свой 1-ый концерт в 20 лет, когда его отцу было 40 лет и был расцвет его славы, но закончил он концерт произведением отца, как и все последующие.
Кроме того, Иоганн – сын поддерживал своих младших братьев – Иозефа, с которым написал «Польку – пиццикато» (игра не смычком, а щипком) и Эдуарда, который был дипломатом, а потом вынужден был встать за дирижерский пульт и заменить брата. Иоганн писал очень быстро на всем, что попадало под руку: салфетки, манжеты и даже векселя. Он написал польку «Трик –трак»(болтовня), «На охоте», «Персидский марш».
Много раз приезжал в Россию, где дирижировал произведения Глинки и Чайковского. Восхищенный Константиновским дворцом в Петербурге написал вальс «Александра»в честь хозяйки дворца в Стрельне, и кадриль «На террасе в Стрельне». Его полюбили многие женщины, но самую большую и трагичную любовь он испытал в России к Ольге Смирницкой, которая тоже писала музыку, в частности романс «Так и рвется душа». Их души и на самом деле соединились, но родители были против нищего незнатного музыканта, особенно мать не устаивало его непрестижное положение (к/ф «прощание с Петербургом»). Лишь в 3-ем браке он обрел спокойствие. В к/ф «Большой вальс» показана его личная жизнь, любовь и отношение к нему и между собой 2-ух любящих его женщин, а также интересный творческий момент сочинения им вальса «Весенние голоса».
Первоначально музыку исполняли на вокзале (англ. – вокальный зал для ожидания поезда). Воксал являлся заведением для увеселительных мероприятий. Здесь проводились концерты, танцы, была оранжерея, гостиница, ресторан. Дирижер стоял лицом к зрителям, лишь Вагнер обратился лицом к оркестру, после чего все стали так делать.
Штраусы внесли большой вклад в копилку музыки. Отцу принадлежит образ дирижирующего солиста – скрипоча.  Публика поднимала вой от обворожительного зрелища. Сын написал 43 марша, 73 кадрили, мазурки, оперетты, но прославили его вальсы. Он превратил вальс в романтическую поэму. Эта музыка позволила петь и танцевать.
Вальсы: «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», (галоп «Вильгельм Тель» отец).
Оперетты: «Летучая мышь», «Веселая война», «Цыганский барон», «Ночь в Венеции».
Первоначально вальс был под запретом, т.к. не разрешалось стоять близко друг к другу тесно прижавшись, поэтому танцевали его только 10 мин, а позже вальс изменил даже решение Венского конгресса в положительную сторону. На вопрос: «Как идут у вас дела?», отвечали: «Они ни идут – их танцуют!».
Молодежь раньше встречалась и знакомилась в церкви, потом – на балу. Были у девушек записные книжки, где указывался № танцев и кавалеров. Веера, также, как и «мушки» (родинки) на лице, являлись как бы молчаливым разговорным языком. Раскрытый веер – «я тебя люблю», резко вниз – «ты мне безразличен». Звенья (ребра) веера указывали час свидания, также, как и «мушка» на лице в разных местах имела разное значение.
Ференц (Франц) Легар (1870-1948) – венгерский.
Композитор, скрипач, дирижер венского театра, военный капельмейстер. Является создателем 30 оперетт. В основе его музыки – сочетания венгерских, румынских, австрийских и славянских элементов. Он приблизил оперетту к комической опере. В «Веселой вдове» я нашел свой стиль – говорил он. Оперетта «Граф Люксембург», «Цыганская любовь».
Имре Кальман (1882-1953) – венгерский.
«А не написать ли мне оперетту?» Мистик, он считал, что только женские имена приносят ему счастье и что удача будет только с женским именем в названии, т.к. с мужским проваливались. Так, например, «Мистер Икс»вышел под названием «Принцесса цирка». Также считал, что ему сопутствует високосный год.
В течении 4-х таких лет вышли в свет его оперетты «Королева чардаша», «Сильва», «Марица», «Фиалка Монмартра». Считал для себя удачным и 13 число. Хотя одна из его оперетт провалилась, но народ любил ее и распевал оттуда мелодии. Он стал классиком жанра. «Без женщин жить нельзя на свете – нет…» «Помнишь ли ты, как счастье нам улыбалось …?». «Шимми – это самый модный танец.» Вера Матинская – русская иммигрантка – стала прообразом в «Фиалке Монмартра», где Кальман изобразил и себя. Она стала ему женой и помощницей. Его преследовали то взлеты, то периоды застоя: 1-ая жена умерла, 2-ая – актриса – вдохновила его на создание новой оперетты, 3-ья – родила троих детей, затем полюбила другого и решила уехать. Но когда она пришла прощаться и увидела небритого, опустошенного и опустившегося мужа, то решила остаться сним до конца жизни.
Оперетту «Королева чардаша» он написал во время войны. Зрители возмутились, но присутствующий принц решил продолжить. Так «чардаш» примирил две воинствующие стороны, т.к. его мелодии распевали и тут, и там.
Оперетта «Баядера», «Цыган – премьер»
Продолжателями оперетты были и советские композиторы; И. Дунаевский, («Белая акация»), Шостакович «Москва – Черемушки», Стрельников «Холопка».
Мюзикл как искусство родился в конце XIXв в США. Здесь и пение, и элементы хореографии, и балет, и опера. Мюзик-холл – как водевиль, спектакль – оперетта с музыкой.
Джером Керн «Пока плывут облака», «Sally», (Салли), «Sanny» (Санни), «Роберта», («Дым» – если на «щеке слеза, значит дым попал в глаза» – испанская группа «Плэтерс».
Риккардо Коччанте – родился во Вьетнаме – французской колонии (рост чуть выше 160 см). отец – итальянец, мать – француженка, знаменита и во Франции, и в Италии. Из-за постоянных переездов во Франции не получил музыкального образования («Нотр Дам де Пари» – «Бель»).
Эндрю Ллойд Вебер – уже в 3 года играл на скрипке («Кошки», «Призрак оперы»).
По «Пигмалиону»Б.Шоу написаны мюзикл (Ф.Лоу) «Моя прекрасная леди», балет «Галатея», (исп. Марис Лиепа и Екатерина Максимова)
Танцевальная музыка менялась неоднократно, но вальс выдержал эту конкуренцию, как и танго (в Париже), испанский фламенко, кубинская хабанера, румба с африканским ритмом и испанской мелодией. (спектакль «Соло для часов с боем») – венг. «Чардаш» (композитор Монти).

Поздний романтизм +реализм, переходящий в
Импрессионизм. Россия – конец XIX в – нач. XX в.
Художники – передвижники ездили по городам и селам, занимались просветительской деятельностью –реализм.
Антон Рубинштейн– (1829-1894)
«Артист не должен родиться в богатстве – несчастья придают драматизм, но они не должны быть длительными».
Лист называет его Ван II – не только за внешнее сходство с Бетховеном, но и за темперамент. Когда он загорался идеей, то был полон энергией и не мог ждать – играл, даже не снимая шубу. Его пальцы бегали как множество чертей. В тоже время в его игре поражало и спокойствие, и техника, и магнетизм. Мягкий, красивый и увлекающийся он мог давать по 3 концерта в день для публики и учащихся, а потом от напряжения падать в обморок. Также, как и люди падали в обморок, насколько он их ошеломлял. Гений творца. 2 имени были на устах – Лев Толстой и Антон Рубинштейн, 2Антона –Рубинштейн и Чехов.
После ранений смерти отца – купца II ой гильдии – мать увозит его в Европу. Вена – один из главных музыкальных центров. Знакомится с Мендельсоном, Листом, рассчитывая на его поддержку. Но тот считает, что его поддержит его талант. Хочет уехать в Америку, но задерживается в Берлине, где знакомится с известными людьми, в том числе – Гете. 
В 19 лет возвращается в Россию, где революционеры отбирают ноты – самое ценное – боясь, что там что-то зашифровано. Он дает частные уроки и концерты при дворе, являясь как бы придворным музыкантом.
В тоже время он очень привязан к родине и являясь прирожденным патриотом страны все-таки не хочет отделять Запад и Россию, а хочет воспитать тут культуру и моду на серьезную музыку. Он устраивает у себя дома бесплатные утренние концерты, субботние вечера, ведет просветительскую деятельность, организует русское музыкальное общество. Вскоре ходить на концерты стало престижно, они стали приносить прибыль. Он приступает к созданию консерватории и создает ее в Петербурге, а его брат Николай –известный пианист – в Москве, также, как и братья Третьяковы:Павел – русскую художественную картинную галерею в Москве, Сергей – иностранную в Петербурге, которую потом завещают Москве. На преподавательскую работу он приглашает иностранных музыкантов. Его обвиняют в насаживании немецких стандартов, хотя он приветствует музыку разных композиторов. «Для классиков я новатор, для новаторов я – ретроград». А по своей сути он – интернационалист. Когда он выпустил ряд значимых учеников, в том числе и Чайковского, он посчитал, что его миссия окончена и покинул консерваторию. Вернулся туда только через 20 лет, когда она оказалась на грани закрытия, и опять он вдохнул в нее новую жизнь. Его друзья – Тургенев, и Полина Виардо – явились свидетелями его знакомства на балу (он страстно любил танцевать) с его будущей женой, в результате чего появилось трое детей. Но он сам был мягким человеком и им можно было управлять как ребенком. Но, несмотря на то, что он, как и Достоевский, был игрок, все-таки он умел держать себя в руках. Трудно быть женой известного человека, особенно красивого и увлекающегося. Деспотичные отношения в консерватории и разногласия из-за оседлости, и дальнейший разрыв с женой, княжной Верой, вынудили его уехать. Он почти ослеп, но продолжает выступать и отдавать почти все на благотворительность. Последнее его сочинение – увертюра к открытию Московской консерватории.
Опера «Демон», романс Тамары, «Кинжал», «Горные вершины», «Певец», «Мелодия», «Баллада», «Романс», («Мой голос для тебя…»), «Желание», «Клубится волною» (восточный напев) – сл. Чайковского, «Месть» (хоровое). (Худ. Врубель «Демон».)

«Отдых есть смена деятельности» или «Мое 2-ое я» – эти выражения вполне можно отнести к группе музыкантов под названием «Могучая кучка». Как Дюма и Россини любили кулинарить и даже писали кулинарные книги, Лев Толстой шил сапоги, Циолковский чинил чемоданы, Набоков собирал бабочек, врачи Арканов и Розенбаум увлекались музыкой, как и основные представители «Могучей кучки» имели другую специальность.
Владимир Стасов (1824-1906)
Музыкальный и художественный критик, историк искусства, почетный член Петербургской Академии наук (АН). Он является идейным наставником и автором образного названия «Могучая кучка» («Маленькая, но уже – могучая…»).
Милий Балакирев (1836/1837-1910)
Композитор, пианист, дирижер, музыкально – общественный деятель, создатель Бесплатной музыкальной школы, управляющий Придворной певческой капеллой. Он организовал и возглавил «Могучую кучку».
Симфонические поэмы: «Тамара», «Русь», фантазия для фортепиано, «Исламей», романсы: «Обойми, поцелуй», «Слышу ли голос», «Жаворонок» (обр. Глинки).
Александр Бородин (1833-1887)
Ученый –химик, доктор медицины, академик медико- хирургической академии.
Незаконный сын грузинского князя (часто потом судьба награждает таких детей славой и известностью), он был талантливым не только химиком и композитором, но еще и литератором, т.к. либретто своей единственной оперы и слова романсов написал сам. Умер внезапно в 53 года на вечеринке от сердечного приступа.
Оперу «Князь Игорь» (дописал Римский – Корсаков). «Богатырская симфония №2, Романс «Для берегов отчизны дальной», «Фальшивая нота», «Спесь» (+ у Мусорского),
(«3 Богатыря» Васнецов).

Цезарь Кюи (1835-1918)
Инженер – генерал, специалист в области фортификации (укреплений), ученый, критик. Опера «Красная шапочка», «Кот в сапогах». Романсы «Царскосельская статуя», – (скульптура в Петергофе), «Коснулась я цветка», «Ты и Вы», «Желание», «Зима»,
(худ. К. Маковский)

Модест Мусоргский (1839-1881)
Учился на военного, но музыка пересилила. Решающее влияние на него оказало знакомство с Даргомыжским и Балакиревым. Он тоже стремился воплотить в музыке истинно национальный стиль, опираясь на русское крестьянское искусство. Также выступал как пианист. Это творец – новатор, который применил в музыке речитатив.
Опера «Борис Годунов», «Хованщина», «Женитьба», «Сорочинская ярмарка». Вокальный цикл «Песни и пляски смерти». Фортепианный цикл «Картинки с выставки», «Спесь», (спесивый человек + у Бородина).
«Картинки с выставки» написал под впечатлением от посещения выставки рано умершего (в 39 лет) друга. – худ. Гартмана. Ноты были опубликованы через 5 лет после смерти композитора. Также не успел дописать оперу «Сорочинская ярмарка». Тяжело переживал распад «Могучей кучки». Началась депрессия. Предсмертный портрет Репина уже в лечебнице.
«Блоха» («Песня Мефистофеля») – первоначально была написана для женского голоса (Л. Казарновская). Но мы ее знаем больше в исполнении Ф.Шаляпина, которого за границей называли императором оперной сцены, солнцем России. Он изучал актерское мастерство и создавал в опере не статичные, а живые актерские образы и позы.
Николай Римский – Корсаков (1844-1908)
Потомственный моряк. Уже взрослым вмести со студентами обучался некоторым основам музыкальной грамоты, которых ему не хватало и даже стал преподавать в Петербургской консерватории, практически одновременно с обучением.
У Римского – Корсакова кроме моря была еще одна любовь и страсть – музыка, которую часто сравнивают с морем, а каждую тональность и аккорды – с разными красками. В его произведениях часто звучит морская тематика: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Шахерезада», (Репин «Садко в подземном царстве»)
В жизни это был не только талантливый музыкант, но и добрый, душевный человек, несмотря на некоторый рационализм и суховатость.  Тем более удивительны и интересны созданные им, как и художником Виктором Васнецовым, сказочные образы. А его «Полет шмеля», который в опере и к/ф звучит в исполнении скрипки, можно услышать и на других инструментах: фортепиано, гитара, (Виктор Зинчук), баян (конкурс «Синяя птица») флейта.
Кроме того, эту музыку исполняют и в Западных к/фильмах: «Золотая лихорадка» с участием Чаплина и «Коломбо»,(«Убийство по нотам» – слушают музыку в машине).
Им написано 15 опер, многие на сюжет сказок, былин и народных сказаний, а также – романсы. Опера «Ночь перед Рождеством», «Золотой петушок», «Млада», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Псковитянка», «Моцарт и Сальери», «Пан воевода», «Кощей Бессмертный», «Царская невеста», романсы «На холмах Грузии», «То было раннею весной», «О чем в тиши ночей», «Пленившись розой соловей», «Звонче жаворонка пенье», «Не ветер вея с высоты…».
Опера «Снегурочка» – холодная Снегурочка полюбила живого человека – Мизгиря и захотела стать такой как все люди. Но это ей не суждено, т.к. из года в год холодную зиму сменяет весна, и люди ждут солнца. («Люблю и таю…»). Неделя, когда народ провожает зиму и встречает весну предшествует великому посту. Люди замасливали весну, чтобы она поскорее пришла и пекли круглые блины, которые по форме и цвету напоминали солнце. Поэтому праздник в дальнейшем и получил название масленица («Масленица – мокрохвостка».
Карнавал (карнавале – фр. – мясо, прощай) – предшествует посту. («На карнавале», «Ах, карнавал, уживительный мир», «Леди карнавал».
Фактически, не являясь профессиональными музыкантами,«Могучая кучка» сыграла в истории русского искусства важную роль. Благодаря им в отечественной музыке появились элементы национальной культуры – нотки фольклорных мелодий, звучание народных инструментов, мотивы духовных песнопений.
«…широкая масленица (исп. Евгений Нестеренко)
 (Суриков «Взятие снежного городка»)
 (посв. Масленице – определенный день – пятница.)

Петр Чайковский (1840-1893).
Самый исполняемый во всем мире композитор. Консерватория носит его имя. Каждые 4 года в Москве устраивается конкурс молодых исполнителей, где в заключительном туре они обязательно играют с оркестром 1-ый концерт Чайковского. В этом концерте композитор использует русскую народную песню «Веснянка». Сейчас этот концерт можно услышать и в современных ритмах, и в джазовой обработке, и на 2-ух фортепиано, и даже в вокальном исполнении (АльбаноКарризе), также, как и тему лебедя со словами из балета «Лебединое озеро».
Несмотря на музыкальный талант, обнаруженный еще в детстве, он получил образование юриста, и ему даже приписывали написание музыки «Чижика – Пыжика». Но дело в том, что он в свое время являлся выпускником Императорского училища правоведения, которое находилось по адресу Набережная Фонтанки, а его ученики носили одежду зеленого цвета с желтыми петлицами и обшлагами, а также шапку из пыжика (молодого северного оленя). Все вмести и напоминало оперение птички – чижика, а мотив этот скорее всего неизвестного автора («абсолютный слух»).
«Чижик – пыжик, где ты был? …а в далеком далеке мячик плавает в реке…» (исп. Марк Тишман).
Как и Римский – Корсаков он пишет музыку к весенней сказке Островского «Снегурочка», а по сюжету «Ночь перед Рождеством» (Гоголя) – «Черевички», также оперы: «Мазепа», «Чародейка», «Орлеанская дева», «Пиковая дама» (тема которой звучала в передаче «Что? Где? Когда?»), «Иоланта» – последняя, самая любимая опера о слепой девушке. (ария влюбленного Роберта до встречи с Иолантой: «Кто может сравниться с Матильдой моей…» – исп. Гуляев, Магомаев). До сих пор эта ария любима певцами и является шедевром, который прославляет красоту и любовь к женщине. Оперу нещадно критиковали, но снят прекрасный, яркий и красочный одноименный художественный фильм – опера.
Чайковский сам писал либретто для создания музыкального образа. Так в «Евгении Онегине» он немного изменил текст Пушкина, чтобы слова легли на музыку. Особенно он дополнил и обозначил образ Гремина, который даже получил фамилию («Любви все возрасты покорны»), а Шаляпин на эту тему прямо на сцене объяснился в любви своей будущей жене – балерине: «Онегин я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги».
В советское время из-за любви к Онегину, родители дали это имя своему сыну, который стал поэтом – песенником – Онегин Гаджикасимов – «Восточная песня» («льет ли теплый дождь…»).
Все взрослые любят и мечтают в жизни о сказках с хорошим концом. Вот и П.И. Чайковский тоже любил это. Его балет «Лебединое озеро» основан на народных легендах и сказке, «Спящая красавица» – тоже. К тому же здесь у него произошло знакомство и сотрудничество с балетмейстером Мариусом Петипа, который также стремился к союзу России и Франции (к/ф «3-ья молодость»), балет «Щелкунчик» – это память о детстве. Кстати, раньше балетную обувь («тапочки», «балетки», пуанты) шили на одну ногу, а потом ее разнашивали. Когда Петру Ильичу предложили написать балет по сказке Гофмана «Щелкунчик или мышиный король» он очень обрадовался. Эрнест Теодор Амадей Гофман был многосторонней личностью. Он, как и Чайковский, получил юридическое образование. Преклонялся перед Моцартом, что даже взял себе его имя – Амадей. Он был автором множества сказок. Работая исправно на службе чиновником, он в свободное время занимался живописью – писал едкие карикатуры на представителей местной знати, за что и пострадал, расписывал фресками стены во дворце Мнишек, также написал оперу, симфонию, устраивал цикл концертов и выступал как дирижер – («абсолютный слух»). Музыка была написана, но оказались сложности в постановке балета. Но все – таки он был поставлен и имел феерический успех. Каждый ходил в кондитерский магазин и ел сладости.
Как и Шуман, Чайковский написал «Детский альбом» и посвятил его своему племяннику. Альбом состоит из 24 произведений, как 24 часа в сутки, и начинается утренней молитвой, а заканчивается церковью.
«Времена года» – 12 месяцев – пишет по просьбе журнала. Это был заказ, также, как и заглавие каждого месяца, и стихотворения, и цитаты в начале каждого произведения. И если у Гайдна это – оратория, а у Вивальди «Времена года» начинаются с весны (всего 4), то у Чайковский создает свои произведения для календаря на каждый месяц, которые оценивает публика и просит писать их в том или ином темпе и не так сложно, потому, что в то время было много любителей – музыкантов, которые занимались музицированием и устраивали домашние концерты в салонах (гостиная, комната для приемов). Одно из произведений этого цикла «Баркарола» написана Чайковским не в 3-х дольном размере, как это у старинных венецианских гондольеров, управляющих лодкой, а в 2-ух дольном размере.
Он тесно контактировал с комп. «Могучей кучки», а с Григом они были сердечные друзья. Многим он посвятил свои произведения: романс «Ни слова о друг мой» – баронессе Надежде Филаретовне фон Мэкк другу – меценату, которая любила его музыку и всю жизнь помогала ему деньгами, хотя они даже ни разу не встречались (Ее муж был самый богатый человек и имел самый большой и красивый особняк в Веневском районе, Тульской губернии (области). После его смерти баронесса из-за нехватки денег уже не могла оказывать помощь Чайковскому.) Все это показано в художественном фильме «Чайковский» (реж. Иг. Таланкин) также, как и его встреча через много лет с Дезире Арто (ее роль исполнила Майя Плисецкая), на которой он хотел в молодости жениться, но Н. Рубинштейн, боясь потерять друга и талантливого композитора, отговорил его от этого союза. Ей он тоже посвятил цикл романсов и симфонию №4, где звучит тема русской народной песни «Во поле береза стояла». (Римский – Корсаков тоже пишет свой аккомпанемент к этой песне, только у одного композитора она звучит в мажоре, у другого в миноре.
Много произведений он посвящает детям, племянникам, друзьям и даже гувернантке – «Сентиментальный вальс»
Им написано еще много романсов. «Растворил я окно», (К.Р.), «Легенда» (исп. В. Пресняков – мл)», «День ли царит», «То было раннею весной…», «Я ли в поле да не травушка была…», «Весна», «Нет, только тот, кто знал…», «Средь шумного бала …», «Хотел бы в единой слово», «Я тебе ничего не скажу», «Колыбельная песнь в бурю», «Серенада Дон Жуана», романс «Полины» и «ария графини» (опера «Пиковая дама»), дуэт «Уж вечер», и вальс (оп. «Евгений Онегин»), «вальс цветов», «Ариозо война – (бойца – кантата) «Москва», увертюра «Ромео и Джульетта»., «Песня жаворонка» (Глинка – со словами), «Песнь жаворонка» (без слов – «Времена года»)
Анатолий Лядов (1855-1914)
Композитор, дирижер, педагог, музыкально – общественный деятель. Основное место в его творчестве отдано миниатюре: фортепианной, вокальной, симфонической. Делает обработки народных песен. Изобразительные моменты: «Баба – Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Музыкальная табакерка».
Раньше не было TV, приемников и музыку слушали из музыкальной шкатулки, где хранились безделушки, письма, засохшие цветочки, надушенные носовые платки. Иногда маленькие балеринки, при открытии крышки танцевали «танец маленьких лебедей» Чайковского. Очень любил сочинять и писать под музыку, в том числе и такую, Чехов.
Сергей Танеев (1856-1915 гг.)-русский композитор.
Пианист-виртуоз, педагог, музыковед-теоретик, музыкальный деятель, основатель Народной консерватории и музыкального научного сообщества.
С 19 лет работал в консерватории. Как преподаватель он скорее не сердился, а огорчался. Деликатный, даже в минуты гнева, он никогда не прибегал к грубому слову, поэтому ученики больше боялись его огорчить. Авторитет мирового учителя был непререкаем. Он по-новому подошёл к обучению: «Нет раз и навсегда застывших правил и что возможно в одном-неприемлемо в другом». Его ученики: Скрябин, Глиэр, Рахманинов, Шебалин, Игумнов, Р. Щедрин. Рахманинов писал о нем: «Все были обласканы и заряжались от него какой-то бодростью и энергией. Тут собиралась вся просвещённая Москва, пели, играли, а завершалось всё огромным капустным пирогом». А на похоронах своего ученика Скрябина он шёл с непокрытой головой зимой, простудился и вскоре умер от воспаления легких.
У него рано умерла мать, а отца случайно убили, когда он вышел прогуляться и для тепла надел старые генеральские штаны. Остались сестра и брат. Возможно поэтому в нём было что-то аскетичное, и внешне он был суров и сдержан, но при личной беседе и общении был весел, лёгок и приятен: «Позвольте вам подать пальто не в качестве подхалимажа, а ввиду воспитанности». В тоже время никогда не кривил душой и очень переживал и даже испытывал чувство стыда, когда негативно отозвался о «Воеводе» Чайковского (любимый ученик), но позже они восстановили это произведение. Его очень любили в Праге, где даже называли вторым Брамсом.
Потеряв родных и расставшись с любимой, но замужней женщиной, у которой после развода должны были отобрать детей и отдать отцу, он очень подружился и полюбил семью и атмосферу в доме Толстых. Софья Андреевна этому способствовала, создавая тепло и уют. Для неё Танеев был просто образцом чистоты в искусстве. Но Лев Николаевич очень ревновал, что выразил в произведении «Крейцерова соната». И хотя Танеев менее всего был в курсе и только из слухов узнал о любви к нему Софьи Андреевны, как порядочный человек вынужден был больше не входить в эту семью. А когда умер Лев Николаевич, Софья Андреевна пришла к Танееву и увидела его рыдающим над смертью своей любимой няни. Так вместе они и проплакали.
Танеев очень любил природу: «Зари догорающей пламя» (хоровое), «Когда кружась осенние листья», «Пусть отзвучит».
В семье Толстых тоже любили музыку, Лев Николаевич хорошо играл на фортепиано и есть запись написанного им вальса. Сын Сергей стал композитором.
Татьяна Толстая «Я тебе ничего не скажу»
Михаил Толстой «Мы вышли в сад»
(художник Куинджи, Виноградов, Левитан…)

Русско-советские композиторы (XIX-сер.XX вв.)

Александр Гречанинов (1864-1956 гг.)
Ученик Римского-Корсакова. Работал в музыкальной школе Гнесиных, руководил детским хором, занимался обработкой русского, белорусского, башкирского музыкального фольклора, работал как дирижёр и концертировал как пианист.
Сочинял понятную всем музыку, особенно писал много детских произведений и церковную музыку, отчего его называли очень русским композитором. Его слава была наравне со славой Чайковского, хотя коллеги не воспринимали его всерьёз, а его романсы любили и распевали многие, в том числе пели и в семье императора, считая его романсы удобными для пения, т.е. вокального исполнения.
Родился в купеческой семье. Был очень доверчив. С восторгом принял Советскую власть и даже руководил хором в колонии. Но неожиданно вдруг покинул в 1925 г. родину и поселился в Нью-Йорке.
Опера «Добрыня Никитич», «Теремок» (для детей), «Женитьба»
«Детский альбом», «Жалоба», «Прелюдия»
«Осень» (+ «Зима»-Кюи, «Весна»-Красев)
«Узник» (+р.н.п.), «Восточная песня»

Александр Глазунов (1865-1936)
Композитор, дирижёр, ученик Римского-Корсакова, музыкальный и общественный деятель, Профессор и директор Петербургской консерватории.
Был очень добр и щедр. Когда его назначили директором консерватории, он организовал хор и оркестр, а всю свою зарплату отдавал на взаимопомощь и стипендию бедным студентам.
Он внёс большой вклад в развитие балетного жанра.
Балеты «Раймонда», «Времена года».

Братья Калинниковы.
Василий (1866-1900(1901 гг.))-продолжатель традиций Чайковского и «Могучей кучки»
2 симфонии (отрывок из первой части симфонии №1)
Симфоническая картина «Кедр и пальма», «Грустная песенка».
Виктор (1870-1927 гг)-композитор, дирижёр, педагог, один из организаторов Московской народной консерватории.
«На старом кургане» (+у Чеснокова)

Александр Скрябин (1871/72-1915гг.)-старый и новый стиль.
Пианист, педагог, профессор Московской консерватории. Один из величайших символистов. Даже символичны даты его рождения (Рождество) и смерти (Пасха). В 5 лет смастерил игрушечный рояль, а в 7 лет сочинил для девочки оперу. Так же как и Шуман переиграл правую руку (что у пианистов случается часто), работал профессором консерватории, сочинял музыку (70 оригинальных произведений). Больше известен как создатель светомузыки. Видимо ему передались таланты  его семьи, т.к. мать была пианиста, а её родственники-живописцы. Отец-дипломат-тоже имел тонкий вкус по- отношению к музыке и часто посещал концерты и репетиции сына. В доме-музее Скрябина находится оригинальный  цветосветовой аппарат, изобретённый композитором, на основе которого созданы первые синтезаторы, названные в честь А.Н.Скрябина-«АНС».
Симфоническая поэма «Прометей», поэма «Экстаза»
Этюд №12 (соч.8)-патетический (напоминает революционный этюд Шопена)

Сергей Рахманинов (1873-1943 гг.)
Ещё его дед любил играть на пианино  и даже являлся автором нескольких лёгких пьес.
Виртуозный пианист и дирижёр имел такой большой объём руки, что своими длинными пальцами мог взять 1,5 октавы. Ещё учась в консерватории пишет первый концерт для фортепиано с оркестром, а его дипломной работой была опера «Алеко» по произведению Пушкина «Цыгане», которую он написал за 17 дней и получил на экзамене «5+». Сидя на прослушивании рядом с Чайковским, он вдруг с удивлением и смущением услышал, как этот великий композитор попросил разрешения, чтобы в концерте «вместе с Вашей оперой прозвучала и моя, тоже небольшая по объёму «Иоланта».
Второй фортепианный концерт Рахманинов посвятил доктору Далю, который лечил его от депрессии, т.к. Глазунов, видимо из-за разницы характера и темперамента, а возможно и плохого самочувствия, неудачно продирижировал его симфонию. 3 года он не мог ничего писать. Но кризис-это не всегда крушение надежд и погружение во мрак безисходности-это и возможность увидеть новый свет, а не только страдания.
Концерт №3-концерт с ноты «ре»-о Родине, о России. В 1917 г. он покидает Россию   и живёт в США, однако до самой смерти тоска по Родине не покидала его. Однажды, живя уже за границей, его поразило исполнение пианистом-эмигрантом его концерта. Когда он спросил, о чём тот думал, когда играл этот концерт, исполнитель ответил: «Я вспоминал свою Родину». Рохманинов был потрясён, т.к. именно об этом он писал свой концерт, и только один человек смог его исполнить так, как задумал композитор, потому что их чувства совпали. Он даже пытался вдали от Родины посадить берёзку, как напоминание о ней, но, к сожалению, деревце не прижилось.
Каждый концерт, в какой бы стране композитор не выступал, ему всегда приносили ветку белой сирени с подписью ноты «ре».
«Весенние воды», «Элегия», «Вокализ», «Не пой, красавица, при мне», «Прелюдия», «Полюбила я на печаль свою», «Прелюд №16», «Итальянская полька», «Сирень» (художник Кончаловский «Сирень»),
«Это белая ветка сирени» (исполнитель А. Малинин-«Ветка белой пушистой сирени»).

Павел Чесноков (1877-1944 гг.)
Композитор, хоровой дирижёр, педагог.
Ученик Ипполитова-Иванова. В 1895-1920 г.-преподаватель Синодального училища (народная хоровая академия). Был регентом церковного хора. В 1917-1922г.-главный дирижёр Московского Государственного хора, в 1922-1928 г.-руководитель Московской Академической капеллы. Профессор Московской консерватории, автор 500 хоровых сочинений (духовных и светских), его произведения звучат во время религиозных праздников в церкви («Рождество», «Пасха»…). Он написал книгу «Хор и управление им».
Его хоровые произведения написаны в основном в 3х частной форме, это когда 3ая часть почти полностью повторяет 1ую, а средняя отличается по характеру и темпу (в живописи-это «Триптих»-из трех картин) (Корин «Александр Невский»)
«Несжатая полоса» (стихи Некрасова)
«Яблоня»
«Крестьянская пирушка» (стихи Кольцова «Сельская пирушка»)
«На старом кургане», «Зелёный шум» (худ. Рылов «Зелёный шум»)
«Солнце, солнце встаёт», «Катин весна», «Листья»
«Горними тихо летела душа небесами»

Игорь Стравинский (1882-1971 гг.)
Композитор, дирижёр, сын оперного певца Фёдора Стравинского (бас). Заслужил славу величайшего музыкального новатора XX века. Мировую славу ему принесли Русские сезоны в Париже, где он представил свои балеты: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная».
А. Корзухин- «Петрушка идёт» (иллюстрации к сказке «Жар-птица»).

Сергей Прокофьев (1891-1953 гг.)
Композитор, пианист, дирижёр (Кончаловский «Портрет Прокофьева»).
Начальное музыкальное образование получил дома, занимался с матерью и Р. М. Глиэром. Сочинять начал уже в 5 лет. Много концертировал в Японии, Америке, жил в Париже, затем возвратился в Москву. В годы ВОВ находился в эвакуации в Нальчике, Тбилиси, Алма-ате, Перми. В 1943 г. осенью возвращается в Москву, по совету врачей живёт в посёлке Николина Гора, а в 1953 г. умирает в один день со Сталиным
Человек со стальным стержнем, несмотря на замкнутый образ жизни. Летом 1917 г. во время передышки между 2умя революциями (февраль и октябрь) художники и литераторы создают авангардные произведения. Прокофьева, как и Маяковского, считают футуристом. Он решает пошутить и пишет весёлую симфонию в стиле Гайдна, близкого ему по духу свободы композитора. Симфонию он назвал «классической», надеясь, что когда-нибудь она такой и станет. В этой симфонии особенно популярна 3я часть в форме гавота, который он часто использует. Так, например, в «Ромео и Джульетта» этот танец тоже звучит только в расширенном виде, а шутка Прокофьева стала реальностью, его симфония стала действительно классической (Абс. слух»).
 Он пишет оперу «Любовь к трём апельсинам» про одного мальчика, которого никто не мог развеселить. И вдруг его сильно рассмешила упавшая при всех на балу старушка, которая оказалась злой волшебницей и заколдовала его, приказав ему влюбиться в 3 апельсина (марш из оперы исполнил семейный ансамбль из 3 мальчиков в 2016 г. в передаче «Синяя птица»).
Также он создаёт симфоническое произведение «Петя и волк», где каждое действующее лицо: человек, животное, птицы-изображает свой музыкальный инструмент.
Пишет оперу «Война и мир», кантату «Александр Невский (музыка к одноимён. к/ф), также к к/ф «Иван Грозный», балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка».

Сергей Дягилев (1872-1929 гг.)
 Импрессарио (продюсер)-пронёс славу русского искусства по всему миру. Является распространителем русского искусства. Один из создателей творческого объединения «Мир искусства» и редактор журнала с таким же названием. Писал романсы. Его деятельность способствовала развитию балетного искусства в ряде Зарубежных стран. «Русские балеты Дягилева».

Купцы конца XIX века были уже совсем другие-образованные и культурные (культурно-образованные). Они всегда держали слово, для них это был закон: «верить на слово».

Савва Мамонтов (1841-1918 гг.)
Из купеческой образованной семьи. Отец отправил его учиться в Италию, где были оперные театры. Обладая хорошим голосом он там учился петь. Там же он встретил свою будущую жену, тоже русского происхождения.
Этот брак был по любви-брак ума и сердца. Он хотел создать новое общество, где между собой дружили бы люди искусства: художники, музыканты, писатели, артисты. Он сам дружил с Репиным, Серовым, Васнецовым. Его дочь-Верушку Мамонтову-изобразили на 2х картинах: «Девочка с персиками», и «Девушка со сломанной веткой клена» (винограда), а сына в образе Алёши Поповича в «Трёх богатырях». К сожалению, они рано ушли из жизни. После дочери осталось 2 маленьких детей. В последствии внук стал филологом, а внучка работала в музее Поленова. Вместе с Поленовым Мамонтов написал оперу: «Призраки Эллады». Также он создаёт частную оперу, куда приглашает певцов, которых он сам и «открыл». Здесь звучат голоса Шаляпина, Обуховой, Неждановой. Существовала даже конкуренция с большим театром, который вскоре стал государственным («Искус. отбор» 2018 г.).
Савва Морозов (1862-1905 гг.)
Промышленник и меценат, бунтарь и гуманист. Строил общежития для рабочих, оплачивал больничные будущим мамам, поддерживал художников, писателей студентов, построил театр и даже создал футбольную команду.
Его хоронило много рабочих, которые несли плакаты с надписью: «Ты умер телесно, но для нас ты-живой» и «Ты жил сам и давал жить другим»».
Российские предприниматели: Бахрушины тратили ; своего достатка на благотворительность, сами при этом жили очень скромно, не тратя лишних денег.
Рябушинские-во времена голода в Поволжье открыли народную столовую, где бесплатно кормили до 300 человек в день. Все они давали рабочим места, помогая народу подняться, строили общежития, ясли, больницы, помогали бедным вдовам и сиротам, также людям искусства, жертвуя много на пользу народа и Отечества.
(худ. Кустодиев «Купцы»).

Танцы (конец XIX-начало XX в.): танго (от кубинской хабанеры) считалось одно время, что исполняя его с партнёршей сын потом обязан был жениться на ней; пасадобль-от испанских цыган и корриды-напоминал борьбу тореро с быком («абсолютный слух»), кадриль-изначально народный французский танец, затем-бальный.
Из-за сложной политической и экономической остановки и надвигающихся революций и воин балы стали затихать и постепенно прекратились.

Западные композиторы (XIX-сер.XX вв.)

Кристиан Синдинг (1856-1941 г.)-норвежский композитор.
Продолжатель традиций Грига.
«Весенний шум»

Ян Сибелиус (1865-1957 г.)-финский композитор.
Педагог, крупнейший симфонист. Его произведения обладают специфической северной строгостью и одновременно непосредственностью высказывания.
Балет-пантомима «Скарамуш», сочинения для оркестра «Финляндия», «Сага», «Дочь Севера» и др.

Микалоюс-Константинас Чюрлёнис (1875-1911 г.)-Литва.
Композитор и художник, автор симфонических поэм «В лесу», «Море».
Изобразительное искусство-300 произведений:
«Соната моря», «Соната солнца», «Соната весны», «Соната звёзд», «Знаки Зодиака», «Сотворение мира» и др.

Карл Орф (1895-1982 г.)-немецкий композитор.
Педагог, музыковед. В детстве играл на фортепиано, органе, виолончели. Ввёл новую систему воспитания детей, объединяющую музыку с движениями (гимнастика, танцы). Создал новый тип музыкальных инструментов (инструменты Орфа). Писал в различных жанрах, сочетая элементы декламации, пантомимы, пения, танца и музыки.
«Кармина Бурана», «Царь Эдип», «Прометей», «Луна», «Сон в летнюю ночь», «Триумф Афродиты» и др.

Джордж Гершвин (1898-1937 г.)-американский композитор русского происхождения (родители уехали из России), пианист, создатель музыкального стиля-«симфоджаз».
Любил футбол, роликовые коньки. Хотел учиться у Равеля, но тот сказал: «Зачем вам быть вторым Равелем, лучше будьте первым Гершвиным». Весёлый, влюбчивый, остроумный человек и интересный рассказчик. Его многочисленные романы были источником вдохновения. Но он так никогда не женился. Вместе с братом писали один мюзикл за другим (брат писал стихи). Однажды ему не спалось и он прочитал «Порги и Бесс», так появилась опера-главный шедевр о темнокожих «Ромео и Джульетта». Это-адская смесь из блюза (блюз-это «когда хорошему человеку плохо»), гимнов и уличных мелодий. До сих пор спорят о жанре. Опера принесла большие убытки. «Но ничего, через 50 лет её поймут»-говорил автор. Опера истощила его ресурсы. Он стал забывать ноты, у него обнаружили рак мозга (так умер Яков Гершевец-американский композитор с русской душой).
«Колыбельная» и хор (опера «Порги и Бесс»),
«Хлопай в ладоши», «К Родине»,
«Я жду, счастье придёт», «Любимый мой»,
«Хочу обнять тебя», «О, ласковой будь»,
«Только не мне», «Скажи, кто?»,
«Хлопай в такт», «Острый ритм», «Скоро»,
«Рапсодия в блюзовых тонах» (блюз-навевает грусть).

1895 г.-в России изобретатель Попов продемонстрировал сеанс радиосвязи. Первое, а затем регулярное радиовещание стало с ноября 1924 г. Впервые торжественно  эта дата отмечалась в СССР в 1925 г., а с 1945 г. этот праздник отмечается ежегодно 7 мая-День радио.
«И на дальней, и на средней и на самой короткой волне»…
«ЛЭП-500» (линия электропередач)
«Морзянка» (азбука Морзе-был хороший художник) (искус.отбор-2018 г.)
1895 г.-французские изобретатели братья Люмьер придумали киноаппарат для съёмки в проекции «движущихся фотографий»
«Синема…от тебя я без ума» (исп. А. Миронов и детский хор)
«Жизнь моя-кинематограф-чёрно-белое кино»… (Эдуард Колмановский)

Благодаря тому, что в одном и том же году были изобретены радио и кинематограф, мы смогли увидеть («Великий немой»), а затем и услышать фильмы с Чарли Чаплиным, а также семью последнего императора России.
 Чарли Чаплин (1889-1977 г.)
Гениальный комик всего человечества. «Нет ничего сложного чем смешное», и «как трудно бывает балансировать на грани смешного и трагичного».
Вся жизнь его была полна разочарований, горечи утрат и в целом-трагична. Но он стал комиком. Большое влияние на него оказал Макс Линдер, тоже комик.
Чаплин- и поэт, и мечтатель, и герцог, и джентльмен, а образ бродяги нашёл совершенно случайно в гримёрке. Схема-«богатый против бедного», приобретает трагический характер, а повод для смеха-война.
Его талант универсален: акробат, канатоходец, боксёр, пловец, танцор, конькобежец, роликобежец; играл на разных инструментах: рояле, органе, скрипке, гитаре, виолончели, аккордеоне и даже губной гармошке; сочинял музыку к своим кинофильмам, где является и актёром, и режиссёром, и сценаристом и продюсером; ещё и стрелок, и жонглёр. Всё это требовало огромной энергии.
Его фильмы строятся на контрастах. В 1952 г. вышел к/ф «Огни рампы», над сценарием которого он работал более трёх лет. Это фильм-прощание, философия о жизни и смерти. В нём говорится о старости и юности, жизненном опыте, мудрости и неопытности, об удачах и разочарованиях, успехе-неуспехе, молодости и мудрости.
Чарли Чаплин: «Улыбка» («Новые времена»), «Вечность» («Огни рампы»), вальс («Огни большого города»), («Графиня из Гонконга»).



Последний император России.

К.Р.-Константин Романов (1858-1915 г.)-двоюродный брат Николая II.
Поэт, переводчик, президент академии наук. Выступая на открытии консерватории одобрил художественное и музыкальное воспитание и образование учащихся.
 На его стихи многие известные композиторы писали музыку. Самое часто исполняемое  и знаменитое произведение:
«Растворил я окно…» (Чайковский).

Дата правления (1894-1917 г.) Николай II (1868-1917 г.)
Последний император России.
Все дети императоров и сами императоры обязательно служили в армии и участвовали в боях, сражениях, защищая свою Родину. А жёны и дочери становились медсёстрами, спасая и помогая раненным.  В систему воспитания ещё входило и умение сдерживать гнев.
В семье Николая II каждый год после «Великого Поста» обязательно праздновалась  Пасха. И каждый год очень известный и знаменитый ювелир Фаберже дарил Николаю II и его жене по оригинальному ювелирному пасхальному яйцу. Ещё дед Фаберже принял русское подданство и во всём мире он считается великим русским ювелиром. А современный кутюрье и модельер Валентин Юдашкин даже использовал эти образы в своих показах мод.
Революция 1917 г. разрушила многие церкви. Было долгое время гонение на верующих и запрещалось отмечать Пасху.
Но в магазинах продавался кекс с изюмом под названием «Весенний», т.к. Пасха отмечается в первое воскресенье после весеннего полнолуния (через 40 дней после окончания масленицы). В XXI в. эта традиция воскресения Христа-снова широко отмечается («Светлое Воскресенье»), после его распятия в пятницу-самый тяжелый день.
В церквях звучит духовная музыка Чеснокова, Рахманинова и др. а после окончания поста и Пасхи «играют» свадьбы.

В Российской империи любимый в народе жанр-частушка, а ещё родился городской фольклор рабочих окраин: «Не слышно шуму городского» (Фёдор Глинка, исп. Ж.Бичевская), «Крутится, вертится шар (первоначально шарф) голубой, а также-ямщицкие; «Когда я на почте служил ямщиком», «Ямщик, не гони лошадей», «Вот мчится тройка удалая», «Степь, да степь кругом», связанные с тюрьмой, острогом, бродяжничеством: «Славное море-священный Байкал», «По диким степям Забайкалья», «Глухой, неведомой тайгою», «Колодники»; о тяжёлом рабочем труде; «Дубинушка», «Эй, ухнем», «Раскинулось море широко …», «Вниз по матушке по Волге».

В 70-х г. XIX в. в моде был «усталый или унылый» романс-романс «городской усталости». «Утомленное солнце», «Ночи безумные», «Пара гнедых».
Очень распространённым инструментом являлась шарманка, которая взяла своё название от фр.песенки «Шарман Катрин» («Прелестная Катрин»), а исполняли её бродячие певцы с шарманкой. По фр. их называли «шантар-а-па», а по-русски просто «шантрапа» («шантра»-будет петь, «шантрапа»-петь не будет). Басков-«Шарманка».

Много русских народных и ямщицких песен, а также романсов пели цыгане. Цыганские хоры считались украшением праздника. Цыгане пришли к нам при Петре I и создали свою культуру, которая передаётся из поколения в поколение. От русской песни она отличается тематикой и манерой исполнения (Донауров «Пара гнедых», «Ожидание», «Я встретил Вас …»). Основным сопровождающим инструментом для солистов и хорового исполнения стала 7-струнная гитара. Именно она, как живая душа, и поёт, и звенит, и плачет. Со жгучей страстью цыгане, целые династии исполняли: «Поговори хоть ты со мной, гитара 7-струнная», «2 гитары» («Цыганская венгерка»)-на стихи Апол. Григорьева, которые в отличии от «цыганщины» считаются подлинно любовной лирикой. А начиная с 30-х г. XX в. цыганские романсы и русские песни в сопровождении гитары проникли в кинематограф: к/ф «Анна на шее»-«Милая», «Дом, в котором я живу»-«Ты сама догадайся по голосу 7 струнной гитары моей», «Жестокий романс»-«Мохнатый шмель»…
О цыганах писали и Пушкин и Л.Н.Толстой («Живой труп»), и Достоевский («Братья Карамазовы»). Мать Блока пела цыганские романсы, а сам поэт часами слушал их со слезами на глазах.
Шостакович в юности слушал цыганские романсы в исполнении отца и ходил на концерты цыганского хора («Величальная-заздравная», «В час роковой», «Мой костёр»). Первая опера молодого композитора Рахманинова на выпускном экзамене была опера «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыгане»). А.Н.Островский очень любил цыганское пение, был дружен со знаменитым руководителем цыганского хора певцом и композитором Иваном Васильевым, автором музыки «Цыганской венгерки» и «Цыганочки» (современная песня из к/ф «Неуловимые мстители»»-«Спрячь за высоким забором девчонку …»-исполнитель Васильев-актёр).
«Божественная Вера Панина» (Блок)-вышла из цыганского хора. Стихи его в таком исполнении звучали как цыганский романс, поднятый до уровня высокого искусства («Натянулись гитарные струны…»). До сих пор вспоминают  «Осень» и «Дружбу» в исполнении Вадима Козина, выросшего в цыганской среде. «Белой цыганкой» и «Мадам Аншлаг» называли красавицу Изабеллу Юрьеву, прожившую 101 год и прекрасно исполнившую в таком преклонном возрасте романс, очень эмоционально и чувственно («Всё, что было», «Саша», «Я тебе ничего не скажу», «Если можешь-прости», «Нищая», «Караван», «Мне сегодня так грустно», «Белая ночь»). Про Петра Лещенко, который во время войны, при разделе территории вдруг оказался заграницей в начале XXI в. сняли телефильм («Всё что было…»). «Божественной» и «несравненной царицей салонов Петербурга» называли крестьянскую дочь Анастасию Вяльцеву. Королева романса не ездила заграницу, где показывают себя, а пела на своей Родине и изъездила всю Россию вдоль и поперёк. В 42 года заболела и умерла. Её хоронил весь народ. Её любили все, и похороны превратились фактически в траур по всей стране («Пой, ласточка, пой», «Дай, милый друг, на счастье руку…», «Гайда, Тройка»).
В XX в. Николай Сличенко создает цыганский театр «Ромэн». Его голос с цыганской надрывностью трогает, берёт и захватывает всю душу до слёз: «Надоело мне цыгану по степи…» (ведь цыган без лошади, что без крыльев птица), «Ах, ручеёчик-ручеёк», «Ой, при лужку, при лужке», «Милая». У цыган в песне-удаль, тоска, страсть и безудержное веселье: «Дорогой длинною», «Слышу звон бубенцов издалёка…», «Эй, ямщик, гони-ка к Яру» (1-фалилия; 2-обрывистый берег; 3-огонь. Сейчас это-ресторан, культурный центр театра «Ромэн», где собирается богема).
Сарасате «Цыганские напевы», «В мире есть красавица одна» (Шентирман).
В 70-80 г. XX в. также очень популярно было трио «Ромэн» с солисткой Валентиной Пономарёвой, которая озвучила Ларису в к/ф «Жестокий романс» режиссёр Эльдара Рязанова. Незабываемы в их исполнении и такие цыганские песни как: «Ай, да-ну, да-ну, данай», «Луны волшебной…» (Давай споём в 2 голоса…), «Ручеёк».
«Жестокий романс»-это скорее ироничное название бушующих страстей и чего-то гибельного («по высшему накалу»): «Побудь со мной», «Не уезжай ты, мой голубчик», «Не говорите мне о нём», «…я не твоя» (к/ф «Свадьба» с Раневской «Скажи зачем?»)
В первом фильме «Бесприданница» с Ниной Алисовой звучит романс «Нет, не любил он» (Гуэрчиа) из-за дружбы А.Н.Островского с цыганами. В «Жестоком романсе» Рязанова Андрей Петров написал музыку на стихи М.Цветаевой «Под лаской плюшевого пледа», стихи Б.Ахмадулиной «А напоследок я скажу» и самого режиссёра Э.Рязанова «Любовь-волшебная страна». По этим песням-романсам можно увидеть как Лариса из наивной девушки («Я словно бабочка к огню»), получив жестокий урок жизни и испытав горечь и разочарование, с усмешкой на устах идёт навстречу своей гибели» (Л.Мархасев).
Романсы часто клеймили, считали зазорными, мещанскими из-за простого незамысловатого содержания. Многие авторы так и ушли в своё время в незабытье, и судьба их трагична, как у Прозоровского-потомственного дворянина.
Он выучился на врача, что потом спасло ему жизнь, когда он по доносу попал в лагерь. В 1920 г. он познакомился и влюбился в певицу Тамару Церители. Она пела его романсы. Вместе они составили дуэт, который процветал («Вам 19 лет», «Караван»). Но арест сделал своё дело, и его романсы имели уже другое название («Мы только знакомы, как странно», «Мы оба лжём и оба это знаем»). После второй ссылки из-за дворянского происхождения, где он встретился с В.Козиным, его вскоре расстреляли, а потом реабилитировали. «Счастливый (везучий) неудачник» называли Б.Фомина-благородных кровей (потомки-родств. Ломоносова) из офицерской семьи, хотели видеть его военным, но музыка победила («Саша»). Всегда был жизнерадостным. Теперь их романсы поют и называют: «Век старинного романса», т.к. каждый романс-это живой маленький спектакль.
Александр Вертинский-певец со сложной судьбой, но более счастливой, чем у других. Создал свой жанр личных интимных песен, снялся в к/ф «Анна на шее». Жена-художник и актриса, 2 дочери-Марианна и Анастасия («Доченьки мои», «концерт Сарасате»).
Алла Баянова-пела вместе с ним в детстве. Её творческий стаж 80 лет, т.к. петь начала с 9 лет. Пела цыганские романсы («Я ехала домой»).

Поэты Серебряного века.

Гумилёв, Саша Чёрный, Борис Пастернак («Снег идёт»-муз.С.Ниитина, «Доктор Живаго»-Морис Жарр). Его отец Леонид Пастернак-художник, рисовал портреты Дягилева, Рахманинова и других известных людей , а также-Л.Н.Толстого, по просьбе которого иллюстрировал его «Воскресенье».
Блок («Когда невзначай в воскресенье», «Петербургская песенка», «Голос из хора»-Свиридов, «Девушка пела в церковном хоре»-Е. Смольянинова, «Балаганчик» ком. Дашкевич, исп. Е. Камбурова). А. Ахматова («Приходи на меня посмотреть» Бебергам-исп. Камбурова., портрет-художник Альтман, Модельяни). М. Цветаева («Мне нравится», «Под лаской плюшевого пледа», «У зеркала», «Монолог» (М. Минков-исп.Пугачёва), «Романс Настеньки», «Мой милый, что тебе я сделала» (Колмановский), «Мне тебя уже не надо», «Гребешок», «Счастливая», «Дороги» (А.Петров-«Петербургские тайны»), «Вот опять окно» (К.Молчанов).
«Уходит на войну Москва Цветаевой,
уходит Пастернакова Москва,
и Репины идут и Гиляровские-
торжественный и неумелый строй
и затихают улицы московские,
наполнив ожиданием воздух свой…»
                (Авторская песня)
И самый русский, самый певучий поэт, на чьи стихи написано очень много песен-это, конечно же-Есенин.
«Отговорила роща золотая»,
«Письмо к матери»,
«Клён ты мой, опавший»,
«Не жалею, не зову, не плачу…»,
«Выткался над озером…»,
«Поёт зима, аукает» (Свиридов),
«Мне осталась одна забава» исполняет Малинин.

Маяковский (футурист, худ.-карикатурист-«Окна Роста»)-самый не певческий поэт, в отличии от Есенина, тоже не забывал играть «ноктюрн на флейте водосточных труб», а ещё «скрипка и немножко нервно». А как читает его произведение «Товарищу Нетто…». Вас Лановой, изображая пароходный гудок-это просто песня, а не стихотворение.

В XXI в. Юлий Ким с Владимиром Дашкевичем написали оперу «Клоп» по сатирической пьесе или феерической комедии Маяковского. А ритм его стихотворения: «Кто там шагает правой?Левой!...» созвучен с «Песней единого фронта» (Эйслера): «Марш левой, два-три…».
Л.Н.Толстой-мюзикл «Анна Каренина» (Ю.Ким).
Чехов-балет «Анюта» (Говрилин), «Мой ласковый и нежный зверь» (Е.Дога), «Дама с собачкой» (Р.Щедрин),
М.Горький «Девушка и смерть» (поэма-сказка)-(оратория Галынина).

Россия-XX век
(войны, революции, правители).

1904-1905 гг.-русско-японская война.
9 февраля 1904 г. офицеры и матросы крейсера «Варяг» и канонерской лодки «Кореец» совершили безпримерный подвиг защищая Андреевский флаг-честь и достоинство русских моряков. Они отвергли предложение японского правительства покинуть нейтральный порт. Русские моряки продолжали сражаться. Японцы хотели заставить их сдаться, но русские моментально подняли свои флаги, говоря о готовности к сражению, они не хотели подвергать стоящие на рейде иностранные суда опасности. Эскадры французских, британских, американских и итальянских кораблей салютовали героям, идущим на верную смерть. Израсходовав все снаряды, русские моряки  решили взорвать флотман «Кореец» и затопить крейсер «Варяг», открыв люк.
Эти события освещали газеты всего мира. По-этому случаю английский поэт даже написал стихи и было сделано много их переводов, в том числе и русский.
Для торжественного приёма в честь офицеров и матросов Николаем II был объявлен конкурс на лучшую песню-марш. Победителем стал 15летний Алексей Турищев.
«Наверх вы, товарищи, все-по местам-
Последний парад наступает.
Врагу не сдаётся наш крейсер «Варяг»…
В феврале 1905 г. состоялось самое крупное сухопутное сражение в Японской войне. Мокшанский пехотный полк попал в окружение и несколько дней отбивал атаки. Боеприпасы были на исходе.
И тогда встал во весь рост капельмейстер Илья Шатров (в 1904 г. ему-25 лет) и скомандовал: «Знамя и оркестр вперёд!» Грянул боевой марш. Воодушевлённые солдаты воспряли духом. Это было последнее сражение на сопках Манджурии.
Из 4 тыс. солдат осталось около 700 человек, а из 61 музыканта-только 7. За проявленный героизм оркестр получил Георгиевские серебряные трубы, а Шатров был удостоен ордена св. Станислава.
Оркестранты служили вместе с солдатами, были под обстрелом и бомбёжкой, ходили в атаку, вдохновляли их на героические подвиги. Также они исполняли похоронную функцию и хоронили убитых, подбирали раненых и непосредственно участвовали в стычках.
Через год, когда война была позади, Шатров оказался на гауптвахте, где и начал писать вальс в память о погибших товарищах, который записали просто как вальс «На сопках Манджурии». (Разное написание: «На сопках Манчьжурии; Манчжурии; Манджурии»).
Впервые он прозвучал в исполнении духового оркестра и за первые 3 года был исполнен более 80 раз, в чём превзошёл даже вальсы Штрауса.
После революции и Гражданской войны вальс впал в немилость, т.к. напоминал о героизме бойцов царской армии, с которой боролись большевики.
Новая волна популярности поднялась лишь в 1945 г., когда советские войска в тех же местах громили японскую армию. И.С. Козловский создал свою редакцию стихотворного текста. Шатров, несмотря на немолодой возраст, вновь руководит оркестром, только уже танкового полка.
Этот вальс часто звучит в к/ф и популярен не только на Родине, но и за рубежом \, где его называют «русский национальный вальс».
2 капельмейстера, 2 начинающих талантливых музыканта и, хотя Шатров остался  в истории как автор одного произведения, их имена войдут в музыкальную национальную культуру.
Пройдя Первую Мировую и Гражданскую войну А. Турищев стал директором музыкальной школы. Он прекрасно играл на фортепиано, владел всеми духовыми инструментами, хорошо импровизировал, продолжал заниматься фото и был завучем в школе вундеркиндов.
И. Шатров заведовал музыкальной частью Тамбовского Суворовского училища. День начинался с физзарядки под вальс «На сопках Манджурии» (этот вальс есть в репертуаре каждого оркестра). А 1 сентября он срезал все выращенные им цветы и розы и вручал детям («абс.сл.», «Дух.орк.»)
(худ. Греков «Трубачи первой конной»).
«Песня о маленьком трубаче» (С. Никитин)

1905-1907 г.-1-ая русская революция («кровавое воскресенье»)
1 мая-забастовка Чикагских рабочих за 8-ми часовой рабочий день. В знак солидарности выступили все страны, где 1 мая стал днём международной солидарности рабочих труда (отсюда пошло название «маёвки», когда рабочие боролись за свою свободу и права). В России после Октябрьской революции это стал всеобщий праздник солидарности трудящихся с военным парадом. А с начала XX в. его отмечают как праздник весны и -«Москва майская» («Утро красит…»), «Нас утро встречает прохладой».

8 марта-международный женский день.
В 1857 г. в Нью-Йорке прошёл «Марш пустых кастрюль»-работниц швейных и обувных мастерских с требованием повышения зарплаты и равных прав. С тех пор 8 марта стал называться женским днём.
В 1908 г. в США прошла крупномасштабная демонстрация за избирательные права женщин и улучшение условий труда (эконом., полит., соц. Права-равноправие).
В 1910 г. в Копенгагене на II международном конгрессе женщин по предложению Клары Цеткин 8 марта стал международным женским днём.
В 1911 г.-впервые проведён в ряде европейских стран.
В 1913 г.-в России. В советское время из дня протеста 8 марта стал официальной датой и превратился в день весны и поклонение прекрасной половине человечества.
«Я люблю тебя до слёз» (И. Крутой), «Выпьем за любовь» (И. Николаев), «Всё для тебя» (С. Михайлов), Все цветы», «Я руки женщины целую» (Экимян), «Я буду руки твои целовать» (муз. Р. Квинта, исп. Басков). «Для меня нет тебя прекрасней», «Какие старые слова», «Лада», «Любимые глаза» (Бабаев), «Твои глаза зелёные» (исп. Дятлов), «И вечная весна» (Тухманов), «Берегите женщин», «Очень ранимые наши любимые», «Вы пропойте славу женщине моей», «Влюблённый солдат», «Скажите девушки, подружке вашей» музыка из к/ф «Мужчина и женщина», «Шербургские зонтики», серенады…, «Без женщины жить нельзя на свете, нет!», «Пчела и бабочка», «Ах, этот вечер…»
1912 г.-композитор Агапкин пишет специально для духового оркестра марш «Прощание славянки», а позже были написаны разные тексты. В годы Гражданской войны их пели и красные, и белые. В советское время под эту музыку провожали в армию (исп. «Казаки Российской империи»).

1914-1918 г.-1-ая Мировая война против германцев. Разваливалась экономика всех стран. В России был развит семейный уклад и домашнее хозяйство. Дезертиры-это бывшие крестьяне, для которых главное-дом и хозяйство. В этой войне другие государства-союзники (как помощь).
Марш Чернецкого.

1914 г.-столица стала называться Петроград (до 1924 г.) (до 1914 г.-называлась Санкт-Петербург, а с 1924 г. после смерти Ленина-Ленинград).
«…я уехал, я уехал в Петербург, а вернулся в Ленинград…» (исп. Гурченко)
«Шёл ленинградский паренёк».

  В годы 1-ой Мировой войны во время проводов бойцов на фронт исполняли марш Л.И. Чернецкого, который поднимал боевой дух солдат.
Военный капельмейстер царской армии  начала XX в. Лев Исаакович Чернецкий, как и его отец, сочинял патриотические марши для Бессарабского полка Российской империи. Но большие потери вызывали у народа всё большее разочарование и он сочинял иронические стишки и частушки с подменой текста на «большую крокодилу», тем более, что они совпадали с ритмом марша. Исток слова «крокодила» своими корнями  уходит к XVIII в., когда лучших ижевских оружейников награждали кафтанами с галунами (плотная лента или тесьма, использовалась для знаков различия), высокой чёрной шляпой и тростью. Они гордо расхаживали в парадных зелёных костюмах, за что и получили песенку-дразнилку про рептилию (этому ещё способствовали стихи Корнея Чуковского). В годы Гражданской войны «крокодила» страдала от холода и голода («в зубах она держала кусочек одеяла…»), что было особенно близко беспризорникам. Эту мелодию часто использовали  в к/ф.
В 1918 г. после революции композитор осел в Париже, где преподавал в консерватории и даже организовал оркестр. А его полковой марш эмигрировал из мира военной музыки в мир фольклора («абс.слух»).
1917г.-в Петрограде женщины-работницы ниточной мануфактуры выступили с требованием устранить перебои с хлебом и вернуть мужчин с фронта. На следующий день к ним присоединились рабочие Путиловского завода, а через 4 дня рабочая забастовка переросла в вооружённое восстание, закончившееся февральской революцией.
В Германии социальная революция как и Первая революция в России тоже потерпела поражение «Песня единого фронта» (Ганс Эйслер-нем.), «Интернационал»-французский поэт-революционер Эжен Потье и французский рабочий-мебельщик, композитор-любитель, Пьер Дегейтер сочиняют это произведение. Перед революцией  1905 г. русский рабочий-поэт А.Кац, написал русский текст. «Интернационал» становится гимном коммунистов всего мира («Весь мир насилья мы разрушим …»), «Марсельеза»-к ней также написан русский текст, и она получила название «Рабочая марсельеза» («Отречёмся от старого мира» (Фр.гимн), «Варшавянка»-(«Вихри враждебные веют над  нами…»), «Беснуйтесь, тираны», «Смело, товарищи, в ногу». Первая французская революционная песня «Са ира» (Всё будет хорошо»)-сначала была танцем, а потом стала песней-маршем.

 15 марта 1917 г. Николай II отрёкся от престола в пользу младшего брата Михаила Романова.
16 марта Михаил передал власть Временному правительству.

1917-1917 г.-«Временное правительство» во главе с А.Керенским.
В начале XX в. в столицу Петербург из Финляндии и Эстонии приезжали мелкие торговцы цыплятами и их тушками. Их так и называли: «Цыплятами», а торговля была не всегда законной, поэтому полиция часто преследовала их. В моде была очень популярная песенка, написанная неизвестным автором «Цыплёнок жареный», чья «биография» всё время менялась в зависимости от происходящих событий. Когда в Петрограде установилось двоевластие-«Временное правительство»-где главную роль играли кадеты и советы, слова пелись такие:  «я-не кадетский, я-не советский, а я-куриный комиссар. Я не расстреливал и не подписывал, я только зёрнышки клевал». Особенно трагичной была его судьба во время событий  лета-осени 1917 г.-его «поймали, арестовали, велели паспорт показать…», а также во время революции и Гражданской войны, когда он мог попасть под горячую руку и красным и белым, а выглядел скорее «анархистом»: «цыплёнок тоже хочет жить». Во время НЭПа (новая экономическая политика, начавшаяся в 1921 г.) эта песенка звучала уже в ресторанах, скорее как развлекательная. Позднее её даже использовали в ряде к/ф.: «Выборгская сторона», «Александр Пархоменко», «Оптимистическая трагедия» с другим новым текстом.
В свою оперетту «Москва-Черёмушки» Шостакович вставил её уже как элемент пошлости и мещанства. Эта незамысловатая песенка с легко запоминающимся мотивом разлетелась по всему свету, а в Японии её поют со своими словами под названием «Фуга любви» («абс.слух»).

1917-1923 г. Владимир Ильич Ульянов (1870-1924 гг.) (Ленин)
Является основателем социалистического государства, главное достижение которого-бесплатные медицина и образование, также 8-часовой рабочий день. Был девиз: «Свобода, равенство, братство» (справедливость и равноправие).
Его отец-Илья Николаевич-сын портного, стал директором гимназии, имел много наград и получил право на потомственное дворянство. У него учился будущий правитель Александр Керенский.
Ленин обладал теноровым тембром голоса и очень любил слушать Бетховена.
«В маленьком и тихом городе Симбирске (Ульяновск)
Там, где катит воды мать российских рек.
Всем народам мира дорогой и близкий
Родился великий человек.
В праздники и горе вместе с нами-Ленин,
И живёт он вечно в памяти людской,
Светоч нашей жизни, солнце поколений,
Сердце нашей партии родной…»

«Ленин-всегда живой,
Ленин-всегда со мной
В горе, в надежде и в радости.
Ленин-в твоей весне,
В каждом счастливом дне,
Ленин-в тебе и во мне…».

«Ленин, партия, комсомол!!!»

В каждом городе обязательно стоял памятник Ленину и была улица или проспект Ленина. Было столько «Ленина», что появился даже анекдот про 3-х спальную кровать «Ленин с нами». В то же время запретили прекрасную песню о любви в исполнении Валерия Ободзинского: «В каждой строчке только точки после буквы «л», боясь что этим обозначением (словом любовь) опорочат вождя.
Хотя в первой детской песне о маленьком Ленине (или как позже его часто называли просто Ильич) очень красивая мелодия и детский хор пел её с удовольствием, а вторая звучала очень торжественно.
Народ, в основной своей массе, всегда очень искренне относился к делу Ленина и социализму, особенно те, кто рос в небогатых семьях, или вообще во время войн и революций был беспризорником, но смогли бесплатно получить образование и даже стать известными людьми (актёр и режиссёр Губенко). К праздникам люди дарили подарки, сделанные своими руками, а ещё давали детям имена: Милена и Марлен (Маркс и Ленин)-режиссёр Марлен Хуциев, Владлен (Владимир Ленин), Вилли Токарев (Владимир Ильич Ленин), Вилена (Владимир Ильич Ленин), Велир(а) (великий рабочий), Ким (коммунистическая интернациональная молодёж), Нинель (наоборот).
«И вновь продолжается бой, и сердцу тревожно в груди, и Ленин-такой молодой …

Великая Октябрьская социалистическая революция (по-новому стилю-7 ноября 1917 г.) переходящая в Гражданскую войну (1918-1920 гг.) (в некоторых местах-до 1922 г.)
Уже написан «Чёрный квадрат» Малевичем. Как сказала искусствовед Паула Волкова: «А что ещё можно было создать в это время, когда кругом голод, холод, война и разруха».
Но люди были настроены оптимистично, т.к. ещё не совсем и не в полную силу осознавали это и радостно пели:
«Соловей, соловей-пташечка, канареечка жалобно поёт…
Раз, два-горе-не беда…»
«Солдатушки, браво, ребятушки…»
Постепенно народ стал понимать, что случилось и уже стали сочинять и петь другие песни (некоторые были написаны гораздо позже в память о тех незабываемых событиях).
«Дан приказ: ему-на Запад, ей-в другую сторону,
Уходили комсомольцы за Гражданскую войну…»
«За фабричной заставой…
(За рабочее дело он ушёл воевать…
Шёл парнишке в ту пору 18ый год…»)
«Разлука, ты разлука, чужая сторона»
«Прощание славянки»
«Полюшко-поле» (бойцы расстаются с любимыми и едут на войну. В музыке слышно как затихает топот копыт).
«Мы-красная кавалерия и про нас…»
«Кавалерия» (Шаинский), «Мы твои-революция»
«Наш паровоз вперёд лети…в руках у нас-винтовка»
«Каховка» (родная винтовка, горячее сердце в груди)
«Белая армия, чёрный барон снова готовят нам царский трон…» «…но от тайги до Британских морей красная армия всех сильней…»
«Тачанка» («Эх, тачанка-ростовчанка…»), «О тачанке» (Листов) (худ. Греков «Тачанка», Петров-Водкин «Конница», «Трубачи 1ой конной», «Купание красного коня»).
«Любо, братцы, любо, любо, братцы жить
С нашим атаманом не приходится тужить…»
«Атас» («Глеб Жиглов и Володя Шарапов ловят банду и главаря…»
«Кавалер Георгия» («За барона Врангеля голову сложил…») (исполняет Кубанский казачий хор «Казаки России»)
«Батька Махно» (про «красное» движение)
«Гулял по Уралу Чапаев-герой»
«Чапай остался жить» (Жарковский)
«Песня о Щорсе («Шёл отряд по берегу…»)
«Гайдар шагает впереди»
«Марш Будённого» (Покрасс)-Дм.Покрасс стал бойцом в армии Будённого в 20 лет и написал свой знаменитый марш по заданию самого Буденного в 1920 г.
«Ехал товарищ Будённый, наш орёл степной»
«Будённый-наш маршал, наш герой…
Сумел кровь пролить за СССР…».
После его смерти ещё долго по радио звучала эта песня, любимая и его другом Ворошиловым, который был инициатором создания гимна СССР. Также любил живопись и помогал художникам.
г. Луганск (Ворошиловград) много раз менял своё название. А маршал Будённый  очень любил лошадей  и даже вывел две породы. А ещё он любил петь и танцевать, играл на многих музыкальных инструментах, на пластинке даже есть запись, где он дуэтом играет на аккордеоне.

«Там вдали за рекой…» («сотни юных бойцов из будёновских войск…»). Головной убор в виде шлема богатырей «будёновку» и одежду изобрёл художник Васнецов. Сюжет о раненом бойце и верном коне не раз обыгрывался в народном фольклоре. Вот и в 1924 г., когда ещё слышны были отголоски Гражданской войны, эстонский 20 лет. комсомолец Ник. Коуль пишет стихотворение «Смерть комсомольца» на мотив старинной песни каторжан «Когда над Сибирью зальётся заря». Эта песня пришлась  всем по душе. В 1928 г. её услышал композитор Александров и сделал профессиональную обработку, дав ей новую жизнь. А в 1973 г. она вновь зазвучала в к/ф «Как закалялась сталь». Эту песню так полюбили, что считали её народной, т.к. она была лишена ложного пафоса. («абс. слух»).

«По долинам и по взгорьям»-партизанский гимн-символ окончания Гражданской войны. В своё время  его пели и красные, и белые, и махновцы, и националисты-менялись слова, но не менялась музыка. Автор слов-Парфёнов, а музыка-Дмитрия Покрасса. Изначально слова были: «По долинам и загорьям». Владимир Гиляровский написал марш сибирского полка: «Из тайги, тайги дремучей…идут сибиряки». Шостакович использовал эту музыку в к/ф «Волочаевские дни». Юлиус Фучек (чешский партизан) пел эту песню в тюрьме. Во Владивостоке куранты отбивают бой этой темой. Эту песню пели в разных странах: и немцы, и испанцы, и греки, сербы, китайцы, украинцы, армяне. Но в конце концов композитор Александров сделал аранжировку, переделал слова и она стала той песней, которую мы знаем и сейчас («абс.слух»).

Писатели, поэты, композиторы, режиссёры пишут песни и снимают к/ф, посвящённые юным героям Гражданской войны.
«Песня о маленьком трубаче» (Никитин)
«Маленький барабанщик» (нем.рев.песня)
к/ф-мы: «Армия трясогузки» «Красные дьяволята».
Позже появляется трилогия  режиссёра Эдмона Кеосаяна о «Неуловимых мстителях».
«Не печалься о сыне» (Мокроусов)
«Погоня» (Ян Френкель)
В к/ф «Свадьба в Малиновке» также показан момент Гражданской войны, где одной юмористической фразой подчёркнута её суть: «Опять власть меняется».
Композитор Тихон Хренников пишет оперу  «В бурю», где показано время Великой Октябрьской революции и Гражданской войны. Очень остро и зло, как издательство над врагом, как вызов звуч.р.н.п. «Во кузнице»-(Дмитрий Кабалевский). Композитор Дзержинский-опера «Тихий Дон» и «Поднятая целина» (по Шолохову).
Максим Горький пишет «Буревестника» («Буря, скоро грянет буря…»), «Ревела буря, гром гремел» (р.н.н.), «Как на дубе», «Эй, ухнем», «Дубинушка» (исп.Шаляпин).
Одним из главных символов Октябрьской революции является крейсер «Аврора» (его холостой выстрел стал сигналом к штурму Зимнего дворца).
Алексей Николаевич Толстой-«Хождение по мукам». Дмитрий Кабалевский пишет музыку к 3-х серийному телефильму, снятому в 1957 г.- «Сёстры», в 1958 г.- «18 год», в 1959 г.-«Хмурое утро». Уже в первом фильме красивая мелодия звучит напряжённо и тревожно, как бы возвращаясь всё время назад, потом нарастая, символизирует новые грозовые события. Во-втором она звучит более остро, слышны интонации революционной песни «Смело, товарищи, в ногу». В третьем-долгий призыв трубы, мелодия звучит как навязчивая мысль, также острая, колючая, укороченная.
Кустодиев «Большевик»

«Белой акации…»
Ещё во время Первой Мировой войны 1914 г. от душещипательного цыганского романса остались одни очертания. Сначала он преобразился в песню, затем прибавились ритмы марша и мазурки, а также-патриотический текст «Смело мы в бой пойдём за Русь святую…»
Во время Гражданской войны эта песня стала гимном генерала Деникина.
Бойцы Красной армии не отдавали песню белым, хотя в конфликт не входили, а только меняли местами слова «белые» и «красные».
По окончании Гражданской войны появились ироничные стихи «Белой акации цветы эмиграции» («абс.сл.»).
А когда закончилась «эпоха усталости» и «декадентских настроений» эти «цветы» опять вернулись в хрустальную вазу в гостиной дома Турбиных (Булгаков-«Дни Турбиных»). Но это был уже другой романс (исп. Л.Сенчина) на стихи Михаила Матусовского и музыка Вениамина Баснера (Л. Мархосев). Так этот романс настигла очередная волна популярности после выхода на телеэкраны в 1975 г. фильма режиссёра Вл. Басова «Дни Турбиных».
После революций и войн возникло первое в мире социалистическое государство. Стали создаваться бесплатные музыкальные кружки и студии, музыкальные школы, училища, консерватории. А раньше искусство и образование было доступно немногим богатым. Рабочие и крестьяне не могли попасть ни в театр, ни в концертный зал, ни в музей-было дорого. А царскому правительству было выгодно держать народ в темноте и бескультурье. Иногда помещики обучали способных крепостных, устраивали их в хоры, оркестры, но держали на положении слуг, для развлечения господ (Дмитрий Кабалевский «Учебник музыки»).
А в Гражданской войне кроме уничтожения своей нации нет победителей, все-побеждённые.

«Две розы» (Дмитрий Покрасс)
4  брата Покрасс-3 композитора-Самуил, Дмитрий и Даниил, один-пианист-Аркадий. Все работали аккомпаниаторами, Аркадий даже у Вадима Козина.
В детстве они играли на скрипке, пели на свадьбах, похоронах, в кабаках. Получили высшее образование закончив консерватории в Кишинёве и Петербурге.
Самуил-самый талантливый (даже предполагают, что братья потом использовали его успехи). «Белая армия, чёрный барон…»-написана ещё во время Гражданской войны. Песню так полюбили, что её даже считали народной. Потом он уехал в Америку, снял в Голливуде мюзикл «3 мушкетёра». Умер в 1939 г. почти в 42 года.
Дмитрий и Даниил служили в театре миниатюр.
Дмитрий-народный артист СССР-мелодист, главный руководитель и дирижёр оркестра, композитор первой конной, реввоенсовета в гвардии Будённого. В основном-маршевое торжество: марш танкистов, кавалеристов, артиллеристов, сталеваров, железнодорожников… Писал и песни, в основном радостные, мажорные: «Москва майская» (по заказу Хрущёва), «3 танкиста», «Конармейская», «Дан приказ», «Если завтра война», «Смело мы в бой пойдём», музыка к к/ф «Девушка с характером», «Казаки в Берлине». Также писал романсы: «Две розы», «Всё, что было», «Белой акации». Затем оркестр его разогнали из-за космополитизма и Дмитрий уезжает на Дальний Восток.
Даниил-симфонист. Предложил Утёсову создать оркестр, потом передал его братьям и они работали вместе! Тоже писал заказные песни на военно-патриотическую тему. Влюбился в невестку Сталина.
В самое трудное время все они создавали самые светлые и радостные песни, которые выражали настроение всей нации и пелись для всей страны и всей страной. А ещё, французский композитор  Косма так полюбил песню «Смело, товарищи, в ногу», что использовал её мотив «…так пусть же красная…», в своей песне «Осенние листья» (исп. Иван Монтан)-припев.

1917 г.-создаётся советская милиция. Теперь каждый год этот праздник отмечается 10 ноября.
«Наша служба и опасна и трудна» (Марк Минков) (гимн советской милиции)
«Прорвёмся, опера…»
Шостакович пишет по заказу «Марш советской милиции».
«Атас» (Глеб Жиглов и Володя Шарапов  ищут банду и главаря…)

Борьба с беспризорностью (Макаренко, Сухомлинский, к/ф «Республика ШКИД»).
«У кошки 4 ноги…»-композитор Слонимский (1932-2020 гг.), писал в разных жанрах, в том числе-балеты, оперы: «Мастер и Маргарита».

Сыщик Георгий Экимян (1927-1982 гг.)-генерал милиции, композитор.
Армянин, но его песни пели и грузины-Нани Брегвадзе, Вахтанг Кикабидзе, и еврей-Иосиф Кобзон, и до сих пор поёт вся страна.
Мать родила его в 16 лет, и от позора родственник увёз её и помог в учёбе. Его отдали играть на скрипке. Голодное детство, потом война-он мог стать преступником, но случай заставил его самого бороться с преступностью (ловил воров и уголовников), а в свободное время писал светлые, жизнерадостные и лирические песни, в том числе и на ст. Р. Рождественского. Оскар Фельцман помог в обучении композиции (без образования) и ввёл в «союз композиторов», что давало ему право жить и не быть тунеядцем, т.к. в 46 лет он ушёл со службы. Умер за 2 недели до 55 лет от инфаркта.
«Вся жизнь-впереди», «Снегопад» (Брегвадзе), «Случайность» (А.Герман), «Просто встретились два одиночества» (Кикабидзе) («Ну что сказать тебе мой друг? Мы берегли свою свободу, а оказались одиноки… мы сами виноваты…»), «Берегите друзей».

1918-1946 г.-создание (образование) РККА-рабоче-крестьянской Красной армии (в память победы под Нарвой и Псковом в 1923 г. 23 февраля-день Красной армии).
С 1995 г.-23 февраля стал официальным праздником, т.е.-выходным днём (День воинской славы и защитников Отечества).
«Идёт солдат по городу» (Вл.Шаинский)
«Через две зимы, через две весны» (Вл.Шаинский)
«Как хорошо быть генералом» (исп. Э. Хиль)
«Мальчишки» (Аркадий Островский)
«Если бы парни всей земли»
«Мужчины» (Колмановский «Вы помните званье своё»)
«Разве тот мужчина» (на ст. Расула Гамзатова)
«Берегите друзей» (на ст. Расула Гамзатова)
«Если друг оказался вдруг» (Высоцкий)
«Если радость на всех одна…» (А. Петров к/ф «Путь к причалу») («третий должен уйти…»)
«…Дружба превыше всего…»
А годы летят…» (к/ф «Добровольцы» «Где наш галстук?»)
 «Рула» («Если к другому уходит невеста-то неизвестно кому повезло»)

1918 г. (11 марта)-столица-г. Москва
«Здравствуй, моя, столица, здравствуй, Москва»,
«Дорогая, моя столица…»,

1918 г. (28 мая)-день пограничника
«Стой, кто идёт?»
«Паровоз умчится прямо на границу» (Л. Агутин)

1918 г. (29 октября)-РКСМ (Российский коммунистический союз молодёжи).
1924 г.-(РЛКСМ):
1926 г.- (ВЛКСМ-всесоюзный ленинский коммунистический союз молодёжи)
«Ленин-партия-комсомол»
«Любовь, комсомол и весна»
«Не расстанусь с комсомолом-буду вечно молодым»
(«Ты-комсомолец-Да! Давай не расставаться никогда»)
«Красная гвоздика»
«Комсомол-это юность моя
Комсомол-это память моя…» (исп. Иосиф Кобзон)

1922 г. (19 мая)-Пионерия-младший брат коммунистической партии и комсомола (символы: галстук с тремя концами и значок).
«Эх, хорошо в стране советской жить» (И. Дунаевский)
На Западе-бойскауты (тоже галстук и значок)
Пионер-по фр.-первоходец, зачинатель.
«Песня итальянских пионеров»
«Песня о пионерской дружбе» (Локтев),
«Взвейтесь кострами…»
«Замечательный вожатый»
«Картошка» («пионеров идеал…»), «Спокойной ночи» (Кабалевским-написано для пионеров-артековцев. Слышен плеск волн и тихий шелест кипарисов).
«Ты слышишь море?», «Звездопад» (пионерско-комсомольские лагеря: «Артек»-в Крыму и «Орлёнок»-на Кавказе).
«Орлята учатся летать»
Композитор Струве создал детскую хоровую студию «Пионерия».
«Школьный корабль» (Струве)
«Крейсер Аврора» поет детский хор Ленинградского Дворца пионеров.
«Пионерская сюита» (муз. Шостакович) «Большой балет» (2020 г.).

1922 г.-открылась московская филармония, где сейчас рассказывают о музыке артисты и музыканты (Хабенский и Башмет), а раньше для их родителей, когда они были в таком же возрасте, искусствовед Виноградова проводила подобные лекции-беседы.

1922 г. (30 декабря)-создание СССР (Союз Советских социалистических республик).
«Я, ты, он, она-вместе-дружная страна, вместе-дружная семья…» (исп. Ротару).
«…Ну а дружба начинается с улыбки» (Шаинский)
16 союзных республик, которые запечатленены  в виде скульптур на ВДНХ и называется этот шедевр-«Фонтан дружбы народов», где каждая девушка держит плоды своей республики: кто виноград, кто-пшеницу… Является одним из основных символов ВДНХ (выставка достижений народного хорзяйства).
Не сразу образовался этот союз, некоторые присоединялись  постепенно, но датой образования СССР считается 30 декабря 1922 г. А в 1956 г. Карело-Финская ССР преобразовалась в автономную, но девушку у фонтана оставили на месте.
Русский язык стал международным языком общения. В разные периоды жизни в моде, кроме русского языка, во время войны с Наполеоном-был фр. яз., с Гитлером-нем., сейчас-англ. и т.д. Особенно республики сплотились во время Великой Отечественной войны (ВОВ), когда все национальности защищали свою огромную страну, одну большую Родину, и это слово всегда писали с большой буквы, в отличии от малой родины, где человек родился! А потом всем миром отстраивали её. Поэтому у нас и появилось много межреспубликанских, межнациональных семей, и мы уже давно корнями проросли друг в друга.
«…Неужель направим пушку на свою жену-хохлушку-лучше будем мы её любить…» (Винокур, Лещенко).
Л. Н. Толстой написал рассказ про веник и братьев, которые не могли все вместе его сломать, но сломали легко по одному прутику. А ещё раньше, в Библии было сказано о строительстве Вавилонской башни, когда люди не могли построить её, т.к. не понимали друг друга, разговаривая каждый на своём языке. И только искусство, будь то музыка, или живопись сплачивает и объединяет всех людей, независимо от их национальности.
«Возьмёмся за руки друзья…,
Чтоб не пропасть поодиночке…» (Окуджава)
Мы все знаем, любили и продолжаем любить певцов, музыкантов, композиторов, художников, артистов других республик, а теперь СНГ.

Республики Советского Союза (ныне СНГ)
1) Белоруссия  (худ. Куинджи (греч. происхождение) «Ночь на Днепре»
2) Украина     Гоголь «Чуден Днепр при Тихой погоде»
3) Молдавия   Родион Щедрин («Тиха украинская ночь») Вучетич-                скульптор
Комп. Эд. Ханок, Лученок, Евгений Дога
Певцы: София Ротару, Надежда Чепрага, Николай Гнатюк, Ярослав Евдокимов, Василий Горелло, Анна Нетребко и др.
Песни: «Олеся», «Беловежская пуща», «Белоруссия», «Гуцулочка», «Реве та стогне Днiпр широкий», «Снова цветут каштаны», «Ах, Одесса», «Мишка» (ты-Одессит, Мишка), «Дiвлюсь я на небо», «Iхав казак за Дунай», «Черемшина», «Hiч яка мiсячна», «Рiдна мати моя», «Гандзя», «Тiж меня подманула», «Едут, едут казаки», «Распрягайте, хлопцы, кони», «Гуде, вiтер», «Песне о Днепре», «Мой белый город-ты цветок из камня», «У Чёрного моря», «Взяв бi я бандру» (кубанский казачий хор «Казаки России»).
Ансамбли: «Песняры», «Сябры», «Верасы» (Ядвига Поплавская и Александр Тихонович).
Танцы: гопак, бульба, молдовеняска, жок, «1,2,3-казачок».
Особенно хочется сказать об Украине. Когда я слышу это слово, то вижу прекрасный город Киев, расположенный на зелёном холме. Поэтому я не могу говорить в Украину, только-на Украину, т.к. вижу как «рiдна мати» расстилает свой  «рушник» на зелёной траве, а рядом «цветут каштаны» и «слышится плеск Днепра».
2. Республики (государства) Прибалтики (при (или около) Балтийского моря)
4) Эстония      художник и композитор Чюрлёнис («Соната моря»),
5) Латвия        композитор Раймонд Паулс,
                певцы: Георг Отс, Яак
6) Литва          Йоала, Лайма Вайкуле, Интарс Бусулис, Анне Веске,
                Тынис Мяги и др.
Песни: «Я рисую», «Вернисаж», «Спасите…разбитое сердце моё», «Ещё не вечер», «Ночью в узких улочках Риги» (ноктюрн).
Ансамбли: «Опус», «Зодиак», «Апельсин».
Танцы: прижилась стилизованная кадриль, а также парные танцы и группами (круг) с прыжками и подскоками.
Республики (государства) Закавказья.
7) Грузия             художник Айвазян (Айвазовский)-неплохо пел и играл 
8) Армения          на скрипке, но по-восточному, уперев инструмент в
9) Азербайджан   колено Худ.-Сарьян, худ. Пиросмани-посвятил любимой актрисе Маргарите «Миллион алых роз» (портрет «Маргариты»), Церители-скульптур.
Комп.: Арам Хачатурян, Арно Бабаджанян, Георгий Экимян, Мовсесян, Мурадели, Константин Меладзе, Лагидзе, Кара-Караев, Мурад Кажлаев (2021 г. -90 лет);
Певцы и композиторы: Муслим Магомаев, Бюль-Бюль Оглы (министр культуры, посол суверенного государства). Павлиашвили, Лепс, Вахтанг (Буба) Кикабидзе, Нани Брегвадзе, Тамара Гвердцители, В. Меладзе, Соткилава.
Песни: «Сулико», «Тбилисо», «Арго», «О, Светлана, Светлячок», «По-аэродрому», «Мои года-моё богатство…», «Жизнь как ты прекрасна» (Люди бродят вдоль по улице беспечно)
Ансамбль: «Иверия», «Орера», «Гая».
Танцы: лезгинка («асса»), «кабардинка».
Главное-осанка и посадка головы, прямой взгляд. У девушек-взгляд полуопущенный. Мужчина-орёл, девушка-хрупкая и изящная лебедь, движение рук и ног плавное. Мужчина может танцевать с кинжалом и самое сложное-на пальцах ног, как в балете.
Республики (государства) Средней Азии.
10) Казахстан        «У сестрички-2 косички, у таджички-25». Сразу
11) Таджикистан   вспоминаются орнаменты, тюбитейки, плов, дыни,
12) Туркмения       конфеты под названием «Кара-кум»
13) Узбекистан
14) Киргизия
Художники: С. Чуйков («Дочь чабана»), Хаджиев («Ковровщицы»), Верещагин («Самарканд», «Туркестанская серия»).
Композиторы: Кай Метов («Роза чайная»-исполняет Киркоров и Распутина).
Певцы: Роза Рымбаева, Азиза, Мурат Насыров, Сардор Милано («Голос-контртенор-Узбекистан,
Песни: «Сияй, Ташкент…-Звезда Востока», «Учкудук-3 колодца», «Мираж» (Зацепин-«В знойных песках караван идёт»), «Али-Баба», «Чайхона».
Ансамбли: «Ялла», «А-студио», «Город 312».
Восточные танцы: одежда-шаровары (штаны), халат из бархата и парчи, изящные туфельки, на голове золотое украшение и праздничный шарф-шаль, косички. Скромная манера поведения, утонченные поэтичные движения рук, жесты, лиричный взгляд, эстетика, возвышенность. При этом быстрые движения рук могут передать собирание хлопка, фруктов, или заваривание чая.
Россия («Кто такие русские»-Майданов), которая несмотря на распад Советского Союза  и образование СНГ, до сих пор любит искусство других стран и народов, приглашая на конкурсы «Синяя птица», детский и взрослый «Голос», где победительницей стала Дина Гарипова из Татарстана. До сих пор поют песни Виктора Цоя («Кукушка») и Аниты Цой (Кореянка), Кола Бельды (Чукча)-«Увезу тебя я в Тундру». А также весёлые еврейские песни и танцы: «Хава нагила», «Тум балалайка», «Семь-сорок», а «Еврейскую свадьбу» можно увидеть в исполнении ансамбля Игоря Моисеева. Не забывают и свои русские-народные танцы: хороводы и пляски, «Барыня», «Берёзка», «Калинка», «Камаринская», «Казачок», «Кадриль», «яблочко» (морской танец).
Ещё Маяковский писал: «Пою моё отечество, республику мою» и с гордостью доставал «из широких штанин свою краснокожую паспортину».
«Я рождён в Советском Союзе, сделан я-в СССР» (Олег Газманов)
«Мой адрес-Советский союз»
«Мир дому твоему, мир твоему, Земля, большому дому»
«Аист на крыше-мир на Земле»
«Дружба» (Сидоров) («дружба больше, чем любовь…»).

Музыка и спорт.
Спорт стал источником вдохновения для художников, поэтов, композиторов. Массовый спорт и массовое искусство зародились в одно и тоже время-в 20-ые г. XX в. Песни распевала вся страна. Была задача создать общество новой формации-здоровое и жизнерадостное.
Первый спортивный парад состоялся в 1919 г. На нём ещё пели хор «Славься» из оперы Глинки. Затем появились первые песни о спорте, которые говорили о готовности сменить спортивные снаряды на оружие (марш братьев Покрасс). Дунаевский пишет: «Чтобы тело и душа были молоды…» («спортивный марш» из к/ф «Вратарь»). На радио появилась  утренняя гимнастика под живой аккомпанемент будущего, очень известного композитора Соловьёва-Седого, который потом тоже написал к к/ф «Первая перчатка» песню: «Закаляйся, если хочешь быть здоров». Появился даже балет Шостаковича, который «болел» за динамо.
Футбольный марш Блантера стал гимном футболистов. В 1937 г. Прокофьев пишет «атлетический марш». Песни выполняли определённую агитационную миссию, призывая к победам во славу Родины.
В профессиональном спорте была уже другая задача-достигнуть высоких результатов при поддержке коллектива. К 70-80 гг. спорт стал синонимом моральных качеств, красоты, мастерства и отваги «Трус не играет в хоккей». Пахмутова и Добронравов всегда посещали спортивные мероприятия «Команда молодости нашей» («О, спорт-ты мир»).
Музыка и спорт не могут существовать без ярких личностей и эмоций, без отдачи и подъёма духовных и физических сил. Они до сих пор продолжают идти вместе друг с другом («абс.слух»).
Балет «Игра в теннис» (Максимова и Васильев).

Юмор в музыке
Шутки в музыке-явление довольно частое. Блистательное остроумие проявляли  в своих произведениях. Бах и Моцарт, Бетховен, Гайдн и Россини. Гайдн, например, в своей симфонии придумал, что музыканты-оркестранты, по-очереди, прямо во время исполнения, уходили со сцены; или неожиданно ударом в тарелки будили заснувших слушателей («Менуэт быка»-Гайдн, «Дуэт для двух пар очков»-Бетховен, «Дуэт кошек»-Россини, «Шутка»-Бах, «Юмореска»-Дворжак…).
С-Санс включил в «Карнавал животных» фортепиано как редкий подвид двуногих млекопитающих.
Название «Юмореска» встречается у многих композиторов. Оценить юмор могут в основном профессионалы. А вот заставить просто расхохотаться во время  исполнения простого неискушенного зрителя может позволить не каждый композитор. Одним из таких был Лерой Андерсон. Сам он играл на многих инструментах и сначала остроумно и эффектно аранжировал классику. Он всегда говорил, что юмор-это точный расчёт и надо знать, где расставить акценты, чтобы было шумно и весело. При этом шутка не должна быть затянута-всего от 1 до 5 минут. Он пишет джаз-пиццикато, изображал «тиканье часов», а «катание на санях» стало наиболее исполняемым новогодним произведением. Во время жары испортился водопровод-и это тоже навело его на мысль. «Пустячок» (музыканты встают и поют во время исполнения). «Пьеса для печатной машинки с оркестром» (её соло), «Балет наждачной бумаги», «Вальсирующий кот», «Колыбельная для ударных»… А в жизни был скромным и не очень общительным человеком («абс.слух»).

1923-1953 г. Иосиф Виссарионович Джугашвили (1879-1953) (Сталин) 
 
Нарком обороны. Маршал. Генералиссимус.

Его роль в истории страны, также как и роль Ленина расценивают двояко (впрочем, как и всех последующих), и отношение к нему людей прямо противоположное: одни сильно ненавидят, другие-так же сильно любят. Черчиль о нём сказал, что когда Сталин входил, то все вставали, настолько магнетически сильно и мощно было его воздействие на людей. Будучи знаком с астрологией он приписал себе год и число рождения, т.к. 21 декабря после самой длинной и тёмной ночи рождались герои, которые побеждали тьму (поверье). Имел приятный баритон и хорошо пел. Любил оперу и вокальное пение.
1926 г.-разгар НЕПа, создаётся российский джаз-бэнд. Джаз-сложился в США на рубеже XIX и XX вв. на основе синтеза европейской и африканской музыкальных культур. Инструментальный ансамбль называется: диксиленд; джаз-банд (бэнд-оркестр); биг-бэнд (оркестр большого состава).
Оркестр под управлением Утёсова (первый клип-концерт-«Пароход») «Всё хорошо, прекрасная Маркиза» (разные тембры)
К/ф «Мы из джаза».
1928 г.-построен первый стадион «Динамо»
«Футбольный марш» (Блантер)
«Ну-ка, солнце, ярче брызни…» (И. Дунаевский «Спортивный марш»)
1928 г.-театр рабочей молодёжи, позднее (1937-38 г. переименовал в «Ленком»).
1928 г.-создан ансамбль песни и пляски под управлением Александрова-автора музыки песни «Священная война» и «Гимна СССР» (теперь России). Также он был последним регентом храма Христа Спасителя (до его сноса) и профессором консерватории. Ансамбль провожал с вокзала на войну солдат, много ездил по фронтам ВОВ (Великая Отечественная война), а в мирное время-по горячим точкам. «Поющее оружие»-назвал его Черчиль. Под знаменитую «Калинку» фигуристка Ирина Роднина завоевала ряд золотых медалей и несколько раз стала Олимпийской чемпионкой. Это был брэнд (символ) России, с которым даже пел Тото Кутуньо. Под Новый 2017 г. случилась страшная авария: в катастрофе над Чёрным морем погиб самолёт со знаменитым ансамблем, танцорами, костюмерами и доктором Лизой, которые, кроме выступления в Сирии везли ещё и лекарства. Но часть ансамбля осталась, которая пополнилась новыми участниками и продолжает дело его основателя.

1932 г.-создаётся центральная музыкальная школа в Москве (ЦМШ), которую, которую окончили многие ныне известные и знаменитые музыканты. Школа при консерватории. Во времена ВОВ-эвакуировали в Пензу. Во времена перестройки в 1988 г.-закрылась на 17 лет на реконструкцию, открылась только в 2005 г. Окончить её-большая часть.

 1933 г.-разработана система электронного телевидения (с помощью телевизионной трубки и кинескопа), связана с именем Зворыкина. В 1939 г. в СССР началось регулярное телевизионное вещание, а первые телевизоры появились в 60-х г.
«Песня про телевизор» (Высоцкий).
1934 г.-композитор Исаак Дунаевский пишет музыку к к/ф режиссёра Александрова «Весёлые ребята», где учавствует оркестр под управлением Утёсова: «Нам песня жить и любить помогает…». А сначала был такой текст: «Так будь здорова, товарищ корова…», который разумеется не приняли. Главную роль исполняет Любовь Орлова.
«Сердце, тебе не хочется покоя…»
«Тюх, тюх… загорелся мой утюг»
«Месяц с луною»
Сталин после просмотра этого фильма так отозвался о нём: «Как-будто в Гаграх побывал и отдохнул. Может быть как раз таких песен и не хватает нашему народу ?!».

1936 г.-к/ф «Цирк». В этом фильме Любовь Орлова сама начинает играть песню «Широка страна моя родная», т.к. она была прекрасной пианисткой и начинала с работы топёра в кинотеатре, аккомпанируя немым фильмам. А далее уже за кадром, эту песню продолжает играть сам Дунаевский.
В Англии эту песню воспринимали как гимн и вставали от величия этой музыки.
«Колыбельная», «Лунный вальс», «Марш-парад».
В этом же году Дунаевский пишет на ст. Лебедева-Кумача к к/ф «Цирк» песню «А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер».  Но Александров не оценил её, и тогда композитор вставил её в другой к/ф «Дети капитана Гранта», но с другими словами, и песня стала хитом. А «песенку Паганеля» («Жил отважный капитан») исполнил сам артист Н. Черкасов, который, хотя начинал как артист юмористического жанра и уже сыграл к этому времени и Александра Невского, и царя Ивана Грозного.

1938 г.-к/ф «Волга-Волга» («Много песен про Волгу пропето…»), где композитор зашифровывает свою фамилию под именем Дуня, как его звали близкие друзья. А молодой артист Санаев, загримированный под старика с молодым горящим и лукавым взглядом, играет на пиле (его дочь-тоже артистка (лиса из «Буратино» «Какое небо голубое» А. Рыбников), а внук написал книгу «Похороните меня за плинтусом»).

1940 г.-к/ф «Светлый путь»-«В буднях великих строек…»

1947 г.-(уже после ВОВ-ны)-к/ф «Весна»-Л. Орлова играет учёную в образе артистки. Её ведут в павильон, где снимается к/ф о Глинке. Романс «Я помню чудное мгновение» на ст. Пушкина поёт сам Дунаевский, также как и во всех к/ф Л. Орлова сама танцует.
Все эти фильмы, а также песни из них вроде «А ну-ка, девушки, а ну-красавицы, пускай поёт о вас страна…» должны были поднять и укрепить дух и силу людей в том, что советский человек может всё преодолеть, любые трудности.

Исаак Дунаевский (1900-1955 гг.)-композитор которого в нашем сознании нельзя отделить от кино, это-настоящая эпоха, легенда кино.
Он является родоначальником советской музыкальной комедии с элементами джаза.
«Песня о Родине» («Широка страна…»)
«Лунный вальс»,
«Цирковой марш»,
«Колыбельная» (к/ф «Цирк»),
«Журчат ручьи» (к/ф «Весна»),
«Увертюра» (к/ф «Дети капитана Гранта»),
«Песенка о капитане»,
«А ну-ка песню» (к/ф «Дети капитана Гранта»),
«Звать любовь не надо» (к/ф «Моя любовь»),
«Урожайная» (к/ф «Кубанские казаки»),
«Полька» (оперетта «Белая акация»),
«Школьный вальс»,
«Дорогие москвичи».

Его дело продолжил его сын-Максим Дунаевский (1945 г.)
«Пора, пора» (к/ф «Дартаньян и 3 мушкетёра»)
«Позвони мне, позвони» («Карнавал»)
«Всё пройдет»,
«Ах, водевиль!»,
«Мэри Попинс до свидания» (к/ф),
«Городские цветы»,
«Я-водяной», «Бабки-ёжки»,
«Ах, этот вечер!».

Две звезды на аллее почёта-две равные величины.

1935 г.-15 мая в Москве пущена первая линия метро от «Сокольников до станции «Парк культуры»
«Комсомольцы-добровольцы» (к/ф «Добровольцы», «А годы летят…»)
«Песня старого извозчика» (исп. Утёсов «Только встанет над Москвою утро раннее…» «От Сокольников до парка на М (метро)
(м/ф «Старая пластинка» водитель кобылы)
(«На земле-вода и горы, под землей-одна вода»)
 
1937 г.-создаётся ансамбль народного танца под управлением Игоря Моисеева (танцы народов мира).

1937 г. ель была не рождественской, а новогодней. 1 января в Московском доме Союзов прошёл бал-карнавал отличников учёбы. Игрушки были из прессованного хлопка, склеенные из картона, тиснённые, на прищепках. В 1960 г. появились первые электрические гирлянды. Игрушки уже изображали серп и молот, кукурузу, космонавтов, дирижабли.

1937 г.-создаётся детский ансамбль песни и танца им. Локтева в которой пела ещё девочкой Тамара Синявская-оперная певица.

Вторая Мировая война (1939-1945 г.)
Великая Отечественная война (1941-1945 г.)

1936 г.-Испания. Идёт гражданская война и, начиная с этого времени, в стране устанавливается фашистская диктатура (к/ф «Парень из нашего города», где актёр Н. Крючков едет воевать с немцами в Испанию).
Символом героической борьбы интернациональных  бригад стала песня «Гренада» (хотя город в Испании называется Гранада-«Гранада»-муз. А. Лара), а стихи этой песни Михаил Светлов написал ещё за 10 лет до  этих событий (1926 г.), увидев вывеску: гостиница «Гренада». Он решил написать стихотворение о герое, отдавшем свою жизнь ради счастья других людей. Эти строчки взволновали и вдохновили многих композиторов.
Первая версия мелодии появилась в 1927 г. и её исполнила молодая 21 летняя актриса  Харьковского драматического театра Клавдия Шульженко. В 1930 г. уже Леонид Утёсов  поёт эту песню на музыку Листова. Её пели и бойцы, и лётчики. Она разлетелась по всей Европе. Было создано много версий. В годы Вов она стала символом узников концлагерей в Германии. Композитор М. Таривердиев  пишет: «Гражданская война была связана  с героикой, благородством и чистотой. Ему  были близки слова о людях, о родителях, боровшихся за светлое будущее страны (цикл для Бесединой и Тараненко).
В 1955 г. студент института стали, будущий бард-ученый Виктор Берковский, сочинил мелодию, которая теперь знакома миллионам людей. Но прозвучала она по радио только в 1965 г., когда Светлова уже не было в живых, а автора музыки не объявили, хотя кажется, что в таком виде она существовала всегда.
Так сблизились народы, их сердца-их сблизило искусство («абс.слух»).

1937-1945 г.-Японо-Китайская война.
Вторая Мировая война началась 1 сентября 1939 г. Но она велась не только в Европе, но и на Дальнем Востоке, где основным очагом агрессии являлась Япония. С 1937 г. по 1941 г. Китай сражался опираясь на помощь СССР и США. Огромным стратегическим значением обладал мост «Марко Поло», т.к. при его захвате Пекин был бы полностью отрезан от Китая. Это явилось бы плацдармом для дальнейшего продвижения японских войск. Японо-Китайская война была частью второй Мировой войны.
«На границе тучи ходят хмуро…
…У далёких берегов Амура часовые Родины стоят…»
«Русский с китайцем-братья навек».

1937г.-в Испании фашистами разрушен город Герника. Художник Пикассо создаёт картину-антивоенный символ искусства-«Герника». Когда немцы его спросили: «Это Вы сделали?», он ответил: «Нет! Это вы сделали!» А художник Дали в 1940 г. пишет картину «Лицо войны».

1938 г.-музыкант Глен Миллер (США) создаёт новый оркестр, который поддерживает боевой дух солдат в борьбе с фашизмом.
Накануне второй Мировой войны-1939 г.-звучала пародия на фюрера: «Ах, усик, этот усик» (на мелодию «Большая крокодила»).
 Композитор Шелом Секунда высмеивает немецких захватчиков:
«Барон Фон Дер Пшик покушал русский шпик…» (на мотив песни «В Киптаунском порту…»).
Чарли Чаплин также высмеивает Гитлера
в к/ф-не «Великий диктатор» (1941 г.).
Финская война (30 ноября 1939-13 марта 1940 г.)-самая короткая война с Советским Союзом («Зимняя война»), но тоже с большими потерями. Изначально стоял вопрос о безопасности границ и обмене территориями. В результате «Мирного договора» г. Выборг стал русским.
Ян Сибелиус: симфоническая поэма «Финляндия»
Увертюра и сюита «Карелия»
«Грустный вальс» (исп. орк. под упр. В. Спивакова)
 
В России уже тревожное настроение.
«Если завтра война, если завтра в поход?...
1941 г.-Великая Отечественная война (Вов)
«22 июня ровно в 4 часа… так начиналась война».
«Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой, с фашистской силой темною, с немецкой ордой…» («Священная война»- музыка Александрова, слова Лебедева-Кумача).
Александров даёт концерт отбывающим на фронт воинским частям и повторяет его 5 раз.
«Сороковые-роковые, военные и фронтовые» (Давид Самойлов). Стихи помогали выживать, их даже находили простреленными у солдат на груди.
Много песен написано и во время войны и в послевоенное время, и тем они дороже, т.к. наш народ помнит, что такое война. И только по строчкам из этих песен можно рассказать, что она для нас значила. «В нас живёт генетическая память о войне, тем более, что американцы никогда не воевали на своей территории» (Никита Михалков).
Дороги печали и утрат-символ войны
Проводы на войну любимых
«Прощание славянки»
«Прощание» (Хренников, исп. Л. Зыкина)
«На позицию девушка провожала бойца…» («Огонёк»)
«Ах, война! Что ты, подлая, сделала?» (Окуджава)
«Мы вас ждём-торопите коней» (Высоцкий)
«Солдаты, в путь» (Соловьёв-Седой)-этот солдатский марш примерил городской фольклор с крестьянским.
«Вот солдаты идут»
«Полем, вдоль берега крутого» (С-Седой «Баллада о солдате»)
«Эх дороги» (Анатолий Новиков-Лев Ошанин).
Воевали и на земле,
«Артиллеристы, Сталин дал приказ…»
«3 танкиста, 3 весёлых друга…»
«Крепка броня и танки наши быстры…»
«Та-та-та-говорит пулемётчик, та-та-та-отвечал пулемёт…» (пулемёт «Максим»)
«Катюша» (и имя девушки, и боевое огнестрельное орудие)-пели все: и русские, и немцы, и в других странах; и на фронтах, и в тылу.
Песня стала как пароль, а в Италии-даже символом итальянских партизан.
«Баллада о Матросове» (прикрыл свой грудью амбразуру пулемёта. Композитор в аккомпанементе изобразил пулемётную очередь) (Соловьёв-Седой, ст. Фатьянова)
И на воде,
«Прощайте, скалистые горы»
«Споёте, друзья, ведь завтра в поход» («Вечер на рейде» С.-Седой)
«Раскинулось море широко»
«Ой, Днiпро, Днiпро» (Фрадкин)
И в воздухе,
«Пора в путь-дорогу» (к/ф «Истребители» «первым делом самолёты»)
«Эскадрилья Нормандия-Неман» (Фрадкин) (посвящена французским лётчикам, которые помогали русским)
«Мир вашему дому…» (Высоцкий)
Снято много к/ф, посвященных лётчикам:
«В бой идут одни старики» (реж. Леонид Быков), где звучит много песен
«В небе «ночные ведьмы» (о женщинах-лётчицах, которых так называли фашисты).
Актрису Валерию Заклунную даже назвали, в честь лётчицы-героини В. Хомяковой. В советское время актриса несколько раз выступала в Чернобыле. «Мы так жили жизнью своей огромной страны и кидались на помощь по первому зову»-говорила она.
Опера Прокофьева о «Маресьеве» (лётчике-герое, который без обеих ног продолжал летать и бороться с врагом «Повесть о настоящем человеке».
«Горячий снег, кровавый снег…» (Пахмутова)
И конечно всех раненых тащили на себе и спасали медсёстры и врачи.
«345-ый медсанбат»
«Люди в белых халатах»
Создавались партизанские отряды
«Шумел сурово Брянский лес…» (была даже 19 летняя девушка-партизан с ребёнком на руках)
«Женька» (музыка Жарковского, стихи Ваншенкина).
И конечно же были юные герои, пионеры-герои, о которых писали книги, песни, снимали фильмы.
«Орлёнок» (тебя называли «орлёнком» в отряде, враги называли-«орлом»)
Книга и к/ф «Васёк Трубачёв и его товарищи»
«Баллада о юнге» (Чичков)
И были дети, которые любили голубей и просто хотели жить
«Жил в Ростове Витя Черевичкин», («Голуби»-народная, дворовая песня).
Уходили на фронт целыми классами: молодогвардейцы-Краснодонцы (к/ф «Молодая гвардия», где юная актриса Н. Мордюкова-Ульяна Громова-поёт песню «Дiвлюсь я на небо…»)
«Где ты, 10ый «А»?...Прощай…мой ровесник» (исп. И. Кобзон)
«Мальчишки» (…вы первыми ринулись в бой… страну защитили собой…) (Аркадий Островский)
«Баллада о русских мальчишках» (А. Новиков)

Служили в разведке.
«Караваны птиц» (Жуковский, из к/ф «Без вести пропавший»)
«Песня о далёкой Родине»
«Мгновения» (Таривердиев исп. И. Кобзон к/ф «17 мгновений весны»)

В Вов также принимали участие многие артисты, режиссёры, композиторы. Большинство из них вернулось домой с тяжёлыми ранениями, но они продолжали радовать нас своей музыкой и часто комедийными фильмами, чтобы скрасить и без того тяжёлые трудовые, особенно военные и послевоенные будни. Это режиссёр: Гайдай, Ростоцкий, актёры-Вл. Этуш, А. Папанов, Ю. Никулин, И. Смоктуновский, В.Гусев, А. Смирнов, М. Пуговкин, актёр и режиссёр В.Басов. Актёр В. Заманский говорил, что «солдат-насильников по-приказу Сталина сажали в тюрьму, т.к. в нашей стране должны быть воины-освободители, а не насильники. Офицеров просто расстреливали на месте. Зато Америка приняла всех врачей, которые служили у нацистов и проделывали опыты на живых людях в концентрационных лагерях смерти.
Композиторы-фронтовики: Ян Френкель, Андрей Эшпай, Молчанов, Хренников, Дунаевский, Галынин, Мурадели, Парцхаладзе…
 В каждой войне вместе с солдатами всегда воюют и музыкальные инструменты. Вот и композитор Ян Френкель вместе с поэтом Левитанским написали  «Балладу о гитаре и трубе», где показано 2 образа: лиричный (гитара)-как напоминание о мирном времени, и героический, боевой призывной (труба).
Но чаще всего с собой на войну брали ещё один символ России-гармонь-Тульскую, Ливинскую, Саратовскую, Вятскую, Тальянку…, т.к. с песней легче и веселее воевать: «Гармонь была как сто дивизий, что победила ад и смерть» (Твардовский).
 «Одинокая гармонь», «Осенний сон»-(«Старинный вальс «Осенний сон» играет гармонист…-«В лесу прифронтовом»). Вот и весельчаку-балагуру-Василию Тёркину (Твардовский)-достался инструмент убитого бойца.
«Переправа, переправа, берег-левый, берег-правый,
Снег кровавый, кромка льда,
Кому-память, кому-слава, кому-тёмная вода…»
«…жизнь дана-не ради славы-ради жизни на земле» (худ. Орест Верейский)(карт. «Отдых после боя»-Непринцев).

Ещё артисты ездили по фронтам с агитбригадами, чтобы передать весточку с Родины и поддержать боевой дух солдат: А. Райкин, Миронова и Минакер, Тарапунька и Штепсель, театр кукол Образцова (после войны он поставил «Необыкновенный концерт»), хор имени Пятницкого, ансамбль песни и пляски под управлением  Александрова; артисты балета-Ольга Лепешинская с её знаменитым прыжком с разбега в руки партнёра; певцы и певицы-Клавдия Шульженко с её «Синим платочком» и «Давай закурим…», Мария Максакова с р.н.п. и романсами, а Лидия Русланова и её «Валенки» дошли до Берлина, где она по-просьбе солдат расписалась на стенах Рейхстага. Всем известный артист Анатолий Папанов под её песни даже перенёс без наркоза сложную операцию.

Бороться с фашизмом помогал не только живой человеческий юмор, но и карикатуры и агитплакаты, выполненные художниками: Борисом Ефимовым (прожил 104 года, и даже в этом возрасте сохранил юмор и делал 50-100 приседаний) и «Кукрыниксами» (Куприянов, Крылов, Соколов), которых немцы даже хотели повесить, как и за голову диктора Юрия Левитана-главного голоса СССР (в годы Вов он ежедневно читал сводки Совинформбюро о продвижении советских войск и освобождении ими городов)-Гитлер обещал 250000 марок, для чего ему даже выделили охрану, хотя внешность его и так была скрыта.

В небольшие минуты отдыха солдаты вспоминали о своей малой родине, о семье, любимых, о мирной жизни, мечтали о скорой победе, читали письма («Жди меня»-Симонов написал только одной женщине-жене, но эти стихи читали  и переписывали все бойцы. А позднее композитор К. Молчанов написал на них музыку), делились куском хлеба («…мы хлеба горбушку и ту-пополам…») («Товарищ»- комп. Олег Иванов).
Солдаты пели и слушали песни: «Тёмная ночь» (композитор Н. Богословский впервые сочинил песню за 5 минут и сыграл её сразу от начала и до конца) «Шаланды» (к/ф «Два бойца»), «Любимый город» (к/ф «Истребители»), «Землянку», «Соловьи», «Смуглянку» (по одной версии она посвящена Котовскому-герою гражданской войны , по-другой- напис. после Вов), «Ты ждешь Лизавета…»
Иногда во время остановки устраивали танцы и случалась любовь. Такой маленький эпизод из жизни лег в основу песни «Случайный вальс» (сначала «офицерский», потом –«Солдатский», окончательно-«Случайный»).
Новые песни тут же на поездах разносились в разные стороны, иногда обгоняя её авторов, а ещё самолёты помогали их распространять, сбрасывая сверху листовки со словами.
Кроме вальса очень любили танцевать под патефон пасодобль «Рио-рита», который попал к нам ещё в 30е годы и стал одним из символов эпохи.
Несмотря на очень тяжёлое положение в стране, продолжали снимать художественные фильмы, которые привозили на фронт, чтобы немного отвлечь солдат от тяжёлых будней и снова вдохновить на победу: «Два бойца», о Пушкине-лицеисте (актёр погиб на войне) к 100-летию со дня рождения Лермонтова (1841-1941 гг.) снимали к/ф «Маскарад», также в 1941 г.-«Свинарка и пастух», где одну из главных ролей исполнил народный артист Владимир Зельдин, который говорил что: «Только это меня и спасло, т.к. Сталин решил, что в это тяжёлое время стране нужны добрые, хорошие картины». Актёр не раз выезжал на фронт, выступая перед солдатами в составе специальных актёрских бригад «Картина тоже по-своему воевала, и в этой схватке мы победили не только оружием и силой духа , но и силой искусства»-говорил Зельдин. (В 1937 г. его дело неожиданно развалилось. В 80 лет он получил обширный инфаркт, и даже врачи удивились, что он жив. В 99 лет в 2014 г. он нёс олимпийский огонь. В 101 год сломал шейку бедра, но вскоре опять продолжал играть на сцене и считал, что раз Бог хранит его, значит он ещё нужен).
В 1943 г. на экраны страны выходит к/ф «Золушка» и «Свадьба» (по Чехову), а к/ф «В 6 часов вечера после войны» предсказал победу в мае (как предчувствие-сирень и салют). В 1943 г. открывается МХАТ. В 1944 г. художник Дейнека пишет картину «Раздолье», где показаны кроме физической силы красота, изящество, гармония, а также-радость жизни и света! В попавших к нам трофейных к/ф актриса Дина Дурбин поёт на русском языке русские песни «Две гитары» и романс «Калитка».
Фашисты намеренно обстреливали и уничтожали Эрмитаж. Они хотели стереть с лица земли. Ленинград и Москву, уничтожить людей, а часть оставить и сделать их рабами и послушными винтиками, работающих на немецких предприятиях.
Особенно тяжело пришлось Ленинграду, который почти 900 дней переживал блокаду, устроенную фашистами, и только по озеру Ладога-единственной дороге-могли перевозить детей и продукты. «И эта Ладога, родная, дорогой жизни названа» (поет Ю. Никулин).
1942 г.- композитор Шостакович в каске сбрасывает с крыш домов фугаски. Он просится на фронт, но из-за близорукости, его не берут. Совсем не избалованный судьбой (его часто критиковали) он пишет «7ую симфонию», которую начал писать ещё до войны, где эпизод нашествия немцев звучит 666,6 сек. Вскоре его семью эвакуируют в Куйбышев (Самару), где впервые прозвучало это произведение и имело большой фурор. Шостаковичу дают Сталинскую премию. Фотокопия партитуры была отправлена на самолёте в США, где устроили конкурс дирижёров. А после её исполнения один критик даже написал: «Какой дьявол может победить народ, способный создать музыку подобно этой». К Советскому Союзу меняется отношение других стран.
В России музыку слушали по радио, которое работало круглосуточно, даже в подвалах. Часто играл сам Шостакович, и когда ритм учащался, то даже слепые люди понимали, что это значит-тревога, слушая звуки приближающейся опасности. А в блокадном Ленинграде некому было исполнять его симфонию. И тогда дирижёр стал ездить по фронтам на велосипеде и искать музыкантов.
Одного он спас от обстрела, прикрыв его своим телом, другого нашёл в морге, которого тоже сочли умершим. От холода, который не прекращался даже летом, т.к. батареи зимой не топили, музыканты играли  в обрезанных перчатках, и когда у них не было сил, дирижёр вдохновлял их своим примером. И вскоре им, как и солдатам, прибавили паёк. В 40С0   морозы люди слушали музыку и плакали. Это было единение людей перед лицом страшных переживаний. Пунктуальные немцы, которые вели записи, после войны сказали, что услышав эту музыку, они поняли, что этот город они не возьмут.
Дмитрий Шостакович просился на войну, но его музыка для страны сделала гораздо больше, а умер он 9 августа 1975 г. через 30 лет, день в день когда в Ленинграде впервые была исполнена его симфония.
Сергей Рахманинов по-своему оказывал содействие фронту, посыпая из-за границы материальную помощь. Академик Дмитрий Лихачёв, вспоминая блокаду, говорил, что тяжелее холода был голод, который охлаждал организм ещё и изнутри, и помогало в этом случае чтение стихов, которое отвлекало от тяжёлых мыслей. Также живительной силой являлось звучание романсов в исполнении Шаляпина «О, если б мог выразить в звуке» и Н. Обуховой «Калитка», особенно в первую, самую страшную блокадную зиму, словно солдаты через эту калитку возвращались домой. Пластинки берегли и в окопах  Сталинграда. Патефоны устанавливали прямо на танке и раненые бойцы переставали стонать. Музыка являлась целительным средством и приводила в порядок нервную систему. А летом 1942 г., когда блокадникам стало немного легче, патефоны уже звучали из раскрытых окон всё ещё осаждённого Ленинграда и днём, и ночью.
«Ленинград, Ленинград, я ещё не хочу умирать».
«Слушай, Ленинград, я тебе спою задушевную песню свою».

27 января 1944 г. была снята блокада Ленинграда
27 января 1945 г.-освобождён Освенцим-лагерь смерти (Польша)-жертвы холокоста-евреи (Освенцим, Майданек-Польша, Дохау, Бухенвальд-Германия).
«Бухенвальдский набат» (Вано Мурадели)-колокол звучит там, где был лагерь Бухенвальд-один из самых зверских. Это не только память о войне, но и призыв к миру. А голос Муслима Магомаева в этой песне тоже звучит как колокол, пронизывая всех насквозь до мурашек.
В этой войне погибли миллионы людей, матери потеряли своих сыновей, а девушки и жёны не дождались любимых…
«У деревни Крюково погибает взвод…»
«На безымянной высоте» («нас оставалось только трое…»)-подсчитано, что из каждых 100 человек оставалось только 3
«Командир» («ты прости меня, сынок, что тебя не уберёг…»-исполняет Кунгуров)
«На Мамаевом кургане тишина» (Евгений Вучетич-Белорусский скульптур-русский Микеланджело-создал на Мамаевом кургане мемориал героям Сталинграда: «Вечный огонь» («Рука с факелом»), «Мать, склонившаяся над погибшим сыном».
В Волгограде-«Родина мать»-8000 тонн, 85 м., рука 20 м., меч-33 м. По высоте превышает статую свободы (в Нью-Йорке) и статую Христа (в Рио-де-Жанейро). Создал памятник воину-освободителю, который разрубил мечом свастику.
7 мая 2004 г. в Германии восстановили памятник воину-освободителю-русскому солдату, который символизирует не только победу над фашизмом, но и возрождение новой жизни-он держит на руках спасённую от огня немецкую девочку. А в Америке (Нью-Йорке) стоит скульпт. Вучетича «Перекуём мечи на орало» (а копья-на серпы).
«На братских могилах не ставят крестов» (Высоцкий)
«Красные маки», «Снегири» (Юрий Антонов)
«Алёша» (исполняет Бедрос и Филиппы Киркоровы; Алла Йошпе и Стахан Рахимов)-памятник в Болгарии, поставлен на народные деньги, и когда правительство хотело его снести, народ заступился за него, и памятник оставили на месте.
«А сыновья уходят в бой» (Высоцкий)
(«не все возвратились из боя»)
«Баллада о матери» (Андрей Дементьев-Евгений Мартынов)
(«Алексей, Алёшенька, сынок…»)
«Журавли» (ст. Расула Гамзатова и последняя «Лебединая» песня Марка Бернеса)-посвящена матери, у которой погибли 9 сыновей (1-в Гражданскую войну, 8-в Великую Отечественную) и им поставлен памятник в виде журавлей.
«Мне бы быть звездой, той, что над тобой… «Молитва» (исп. Гурченко, Елизавета Качурак-побед. «Детский голос»).
«Баллада о красках» (о 2х сыновьях-муз. Фельцмана, стихи Р. Рождественского)
«Ариозо матери» (Новиков).
В тылу те же матери, жёны, дети и немногие оставшиеся мужчины по-своему ковали победу, с каждым днём приближая её, делая на заводе снаряды, роя окопы, гася на крышах домов фугасные бомбы. Враг всё ближе приближался к Москве. Танки Гудериана вошли в Тулу. В Ясной Поляне фашисты изгадили комнаты, а затем подожгли. Вещи хотели вывезти, но не успели и испортили. Рядом с могилой Льва Николаевича поставили много крестов фашистских солдат. Немцы уже подступили к оружейному заводу и хотели оставить его себе. Но туляки оборонялись кто чем может, даже оружием, оставшимся ещё с Первой Мировой войны.
«Тула веками оружье ковала- стала похожа сама на ружьё…»
«Грозные орды пытались пробиться
К сердцу России-Москве дорогой.
Грудью своей, защищая столицу,
Шли в ополченье одна за другой.
Улица Курковая, улица Штыковая и Пороховая и Патронная,
Дульная, Ствольная, Арсенальная-улица любая-Оборонная»
(Тульский гимн)
В это время в Москве продолжают работать музыкальные школы и даже на 4 декабря 1945 г. уже запланирован конкурс с пожеланием, чтобы как можно больше играли Рахманинова.
Некоторые музыканты, вернувшись с войны с одной рукой, продолжали играть в оркестре, иногда меняя инструмент, например на духовой…
А в Германии запретили играть русскую музыку.

Но, наконец враг отступил.
«Нам нужна одна Победа» (Окуджава, к/ф «Белорусский вокзал»)
-стала гимном ВДВ
«Последний бой-он трудный самый, а я в Россию, домой хочу…» (автор М. Ножкин-артист)
«Эх, путь-дорожка, фронтовая, не страшна нам бомбёжка любая, а помирать нам рановато-есть у нас ещё дома дела…» (Мокроусов)
«Дорога на Берлин» («С боем взяли мы…-дописывались названия городов по мере их освобождения от фашистских захватчиков.
«Казаки в Берлине»
«…тех, кто брал Берлин» (памятник русскому солдату в Берлине, спасшего немецкую девочку-скульптор Вучетич)
Кантария и Егоров водрузили знамя Победы над Рейхстагом (к/ф «Отец солдата»)
«Ехал я из Берлина…», «Солнце скрылось за горою» (Блантер)
Все эти события запечатлили фронтовые корреспонденты.
«С лейкой и с блокнотом, а то и с пулемётом» («лейка»-фотоаппарат)
И вот уже тот же голос диктора Юрия Левитана, сообщившего о начале Вов, звучит теперь торжественно и радостно объявляя Победу 9 мая 1945 г.
«День Победы» (Тухманов)
«… с войной покончили мы счёты-бери шинель, пошли домой…» («мы пол Европы прошагали…») (Левашов, ст. Окуджавы)
«Фронтовики, наденьте ордена» (Фельцман)
«Весна 45го года» (Игорь Лученок «Майский вальс»)

И вот он родной дом, но …
«Враги сожгли родную хату…» (Блантер-Исаковский)
Солдат возвратился домой живой. Он покорил три державы, выполнив свой гражданский долг. Но его никто не встретил и не разделил радость Победы. И он вынужден поставить бутылку «горькой» на серый камень гробовой и просит, чтобы жена Прасковья его не осудила «И пил солдат из медной кружки вино с печалью пополам»)
«Седина ты моя, седина» (исп. Надежда Бабкина)
(«Уходил на войну молодой, а вернулся седой…»)
«Мой милый, если б не было войны» (исп. Толкунова)
«Рязанские мадонны» (солдатки в 20 лет)
«Нет в России семьи такой, где не памятен свой герой…»
«… от героев былых времён не осталось порой имён…» (к/ф «Офицеры»)
«И помнит мир спасённый,
И помнит мир живой
Серёжку с Малой Бронной и Витьку с Моховой» (Андрей Эшпай)
«Наша военная молодость, Северо-Западный фронт»
«И живу я на земле доброй за себя и за того парня…»
«Где же вы теперь, друзья-однополчане…»
«Нас всё меньше и меньше» (Фиготин)
«Держитесь, ветераны, до конца» (Баснер исп. И. Кобзон)
«Ты же выжил, солдат, ты не стал умирать…»
«Россия слагалась из наших имён» (ст. А. Дементьев)
«…и в памяти моей такая скрыта мощь…»
(Таривердиев, исп. Кобзон, к/ф «Ольга Сергеевна»)
«Легенды расскажут какими мы были…»
«Поклонимся великим тем годам…»
Всем миром…Всем народом…Всей землёй…
Бессмертный полк
«Течет река бессмертного полка» («Бессмертный полк»-О.Гамзатов)
«Хотят ли русские войны»(стихи Е. Евтушенко)
«Мы мирные люди, но наш бронепоезд стоит на западном пути…»
«Добро должно быть с кулаками,
Люди, добрые, сожмите кулаки» (М. Ножкин)
В отличии от Первой Мировой войны, вторая-против уничтожения нации и за освобождение своей земли от немецких захватчиков.
И после войны, уже в мирное время русские лётчики совершили подвиг, сумев отвести от немецкого города падающий самолёт а во время войны русские женщины подкармливали пленных немцев, понимая, как матери, что не все эти молоденькие солдатики по своей воле пошли воевать против России.
«Огромное небо» (Оскар Фельцман, исп. Э. Пьеха, сл. Р. Рождественского).
«И врагу никогда не добиться, чтоб склонилась твоя голова,
Дорогая моя столица, золотая моя Москва» (Дунаевский)

СССР нужен был новый гимн-новый символ государства.
Первым гимном принято считать «Преображенский марш Петра Великого»: автор музыки неизвестен. Исполнялся он без слов.
В конце XVIII в., после русско-турецкой войны поэт Державин написал стихи «Гром победы, раздавайся!», а композитор Козловский, офицер, положил их на музыку, которая и стала гимном.
В 1833 г. императором Николаем I был утверждён гимн Российской империи «Боже, царя храни» (сл. Жуковского, муз. Львова).
Одно время неофициальными гимнами считали хор «Славься» (Глинка «Иван Сусанин» или «Жизнь за царя») и в конце XIX века марш «Прощание славянки» (Агапкина).
После революции 1917 г. гимн «Боже царя храни» был запрещён, и до 1944 г. его функцию выполняла песня «Интернационал».
В 1944 г., когда победа уже была близка Сталин не хотел, чтобы Советский Союз представлялся в мире страной «голодных и рабов», и в ночь на 1 января 1944 г. по радио прозвучал новый Государственный гимн СССР на слова детского поэта С. Михалкова и Регистана, а музыку написал Александров (авт. «Священная война») «Знамя советское, Знамя народное пусть от Победы к Победе ведёт! В 1977 г. слова изменили на «Партия Ленина, сила народная нас к торжеству коммунизма ведёт».
В 1990 г. гимном опять хотели сделать хор «Славься» (Глинки) и «гимн Москве» («Здравствуй, славная столица, сердце Родины-Москва»).
В 2001 г. был проведён конкурс, после которого вернули гимн с музыкой Александрова и изменённым текстом С. Михалкова «Предками, данная мудрость народная, наша страна, мы гордимся тобой».
С Михалков был очень добрым человеком, с чувством юмора и прожил долгую достойную и счастливую жизнь. Его жена-Наталья Кончаловская-дочь художника Василия Сурикова, жена художника П. Кончаловского тоже писала стихи, которые были положены на музыку и прозвучали в виде романса в к/ф по повести Тургенева «Дворянское гнездо», который снял её сын-режиссёр Андрей (Андрон) Кончаловский, второй сын тоже известный режиссёр-Никита Михалков-ещё актёр и певец: («Я шагаю по Москве», «Мохнатый шмель»…).
«При дороге ивы, ивушки стояли» (ст. Н. Кончаловской). 

Восстановление после военной разрухи
«В буднях великих строк…» (Дунаевский «Марш Энтузиастов»).
«Руки рабочих, мы о вас эту песню поем…»
«А ты теперь – один из нас, тебя зовут – рабочий класс»
(к/ф «Большая перемена»)
«Монтажники – высотники» (Р.Щедрин, к/ф «Высота»)
«Спят курганы темные…» «…и в забой отправился парень молодой»)
 «Мы кузнецы, и дух наш молод», …куем мы к счастия ключи…»
 «Во кузнеце»
«Оркестр пожарных»
«Нам песня строить и жить помогает» (Дунаевский)

После работы люди шли в кино или на танцы, где обязательно играл духовой оркестр.
«Духовой оркестр» (исп. Л. Гурченко) («В городском саду» «В городском саду играет духовой оркестр»).
«И в дождь, и в зной оркестр наш духовой» (комп. Аедоницкий)
Вальсы: «Осенний сон», «На сопках Манчжурии», «Амурские», «Дунайские» волны

«Амурские волны» (Кюссе)
Эта музыка появилась в начале XXв. на Дальнем Востоке во Владивостоке, куда направили в полк капельмейстера Макса Кюссе. Душой общества и организатором концертов была жена командира полка. Этой очаровательной женщине и был посвящен этот вальс. Мужу это не понравилось, и композитора отправили в другое место. Во время революции он был командиром музыкальной роты, в 30- е годы – лучшим работником на строительстве канала, а в годы ВОВ он не успел эвакуироваться, и немцы хотели, чтобы он играл для них. Но, будучи немцем-лютеранином, он стал называть себя евреем, а не немцем, т.к. ему было стыдно, а марш он играл, только, в издевательской манере – в миноре и с острыми синкопами, за что и был убит. Не зная об этом, все думают, что вальс посвящен реке Амур, поэтому его особенно ценили в Японии, Вьетнаме, Корее. Руководитель ансамбля песни и пляски – Попов – написал русский текст, посвященный реке Амур («Плавно Амур свои воды несет»). О песни узнал весь мир. А в 1953 г – на всемирном фестивале молодежи и студентов этот вальс получил I премию. И когда наш 1-ый космонавт Юрий Гагарин летал в космос он там его слушал. («Абсолютный слух»).
«Дунайские волны»
Румынский композитор сербского происхождения Ион Иванович рано осиротел и пошел в пастухи. Он выучился играть на свирели, и его как музыканта стали приглашать на свадьбы и крестины. В армии его определили играть в оркестре, где он освоил другие инструменты и нотную грамоту, а позже дослужился до капельмейстера, стал писать марши и вальсы. Этот вальс он посвятил жене. После исполнения на всемирной выставке в Париже 1889 г вальс также приобрел всемирную известность, а автор получил высшую награду. Этот вальс в разных странах пели с разным текстом, поэтому смысл его менялся. В Америке, где главный герой из к/ф поет его как свадебную песню для своих родителей, его так исполняют. В Корее поют о трагичной и несчастной любви. В России сначала пели «Тих и красив дорогой наш Дунай, где он течет – там страна чистый рай». После ВОВ для Леонида Утесова Евгений Долматовский специально написал стихи, которые превратились в солдатскую балладу об освобождении Европы от фашизма (1945г): «Видел я, друг, Дунай голубой, занесен я сюда был солдатской судьбой». И, хотя автор побывал в России и написал также вальсы: «Сувенир из Москвы», «Сон на Волге», «На берегу Невы», последнего текста он не услышал, т.к. умер в начале XX в.
Он написал более 300 произведений и занимал высокую должность генерального инспектора всех военных оркестров Румынии. («Абсолютный слух»). «Дунай голубой, ты течешь сквозь века» (русский текст Болотина и Уколова).

«Танго послевоенное», «Танго для всех». По-прежнему танцевали и пасодобль «Рио-Рита», который своим рождением обязан испанской корриде. Благодаря переселенцам танец очень быстро распространился по всей планете и вскоре стал в Европе считаться бальным танцем, и его даже включили в конкурс. А в «Ледовом шоу» мы его увидели в исполнении фигуристки Татьяны Навки и артиста Марата Башарова.
1947 г– реж. Александров создал к/ф «Весна», а Пырьев – «Кубанские казаки», который одни считают «лакированной действительностью, а другие называют радостной мечтой, к которой хотелось стремиться.
1947 г – открыто хоровое училище им. Свешникова. В эти годы в школах, ПТУ, институтах, предприятиях были хоровые коллективы, которые с удовольствием и без, обязаны были все посещать.
1947 г – Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Праге (столица Чехословакии). Ан. Новиков пишет на слова Льва Ошанина «Гимн демократической молодежи» который поет молодежь всех стран и материков. Он являлся оружием молодежи в борьбе за мир. Сначала его называли марш, но всемирная федерация демократической молодежи присвоила ему название «гимн» (Дм. Кабалевский).
«Дети разных народов мы мечтою о мире живем…»

Песни народов мира
«Старый добрый клавесин» (Гайдн – Австр.)
«Весенняя» (Моцарт – Автр.)
«Лесная песнь», «Заход солнца» (Григ – Норвегия)
«Ковбойская» (Американская народная песня) – «Родные просторы»
«Дело было в Каролине» (Бойко)
«Неаполитанская тарантелла»
«Мама» (Бикси), «Мама, чао!», «Макароны» (Итал).
«Среди цветов (Японская народная песня), «Сакура» («Вишня») – народная песня.
«Японские стихотворения» (Иппол. – Иванов).
«Пастушья песня» (фр.), «Птички» (французская народная песня)
«Весенний ветер», (шведская народная песня)
«Маленький барабанщик» (нем.) «Кетхен» (немецкая народная песня)
«Песня о веселом барабанщике» (Окуджава)
«Я – фронт» (греческ. Теодоракис), «Сиртаки»
«Путь в горах» (Болгарская Животов)
«Висла», «Кукушка» (польская народная песня)
«Полька» (чешский народный танец), «Пусть настроят скрипки», «Еничек» (чешская народная песня).
«Пастух» (словацкая народная песня)
«В этой песни радость» (румынская)
«Песня солидарности», (американский рабочий гимн)

1948 г – создан хореографический ансамбль русского народного танца «Березка» – еще один бренд СССР, а теперь России.
С 1950 г – 1 июня в СССР отмечают день защиты детей
«Дадим шар земной – детям»
«Дружат дети всей земли»
«Нас много на шаре земном»
«Детство – это свет и радость, детство – это я и ты»
«Должны всегда смеяться дети, должны всегда дружить …»
«Солнце смеется» («Добро побеждает зло») А.Петров к/ф «Мой добрый папа»
«Иди, мой друг, иди всегда дорогою добра»
«Добрый вечер, а что это значит? Значит – это в городе дети не плачут»
«Маленькая страна»
«Пусть всегда будет солнце» – («Солнечный круг» Арк. Островский)
1953-1964 Хрущев Никита Сергеевич (1894-1971)
(1 секретарь ЦК КПСС и член Президиума ЦК (КПСС).
С его именем связано слово «оттепель» (одноименный к/ф). В период его правления началось расселение коммунальных квартир (к/ф «Черемушки») по оперетте Шостаковича «Москва – Черемушки».
«Эта коммунальная квартира» (исполняет ансамбль «Дюна») (худ. Пименов «Новая Москва», «Москва 60х», «Свадьба».
Ему поставлен посмертный памятник в черно – белом цвете (скульпт. Неизвестный), подчеркивая стиль и характер его правления. Впрочем, как у луны есть две стороны, так и у каждого человека – их две, только в разных пропорциях, как и наличие или отсутствие совести и др. человеческих качеств.
1956 г– создается ансамбль скрипачей Большого театра
(муз. из к/ф «Овод» – Шостакович).
1956 г – создан стадион «Лужники», с которого в 1980 улетел Олимпийский Мишка «До свидания наш ласковый Миша»
1956 г – под руководством Броневицкого создается 1-ый ансамбль «Дружба» из иностранных студентов. Но после учебы они разъехались, и он создает 2-ой, а затем уже 3-ий постоянный состав с солисткой Эдитой Пьехой. Поют песни народов мира.
«Хорошо», «Наш сосед», «Огромное небо», «Это здорово», «Город детства» (Исп. Эдита Пьеха)
1957 – Всемирный VI фестиваль молодежи и студентов. Символом стал «Голубь мира» Пикассо с еще одним символом мира – оливковой веткой.
«Летите голуби, летите…» (Дунаевский)
«Пусть летят они летят и нигде не встречают преград …» (Фрадкин)
«Тише, люди, ради Бога, тише…» (исп. Малинин)
«О, голубка моя…»
Эмблемой фестиваля стало изображение земного шара с надписью: «За мир и дружбу», а по краям – 5 разноцветных лепестком, символизирующих 5 континентов.
«Я не знаю, где встретиться нам придется с тобой,
Глобус крутится, вертится, словно шар голубой,
И мелькают города и страны
Параллели и меридианы…»
3-ий концерт для фортепиано с оркестром. «Песни весны и мира» Дм. Кабалевский посвятил советской молодежи.
Композитор Соловьев – Седой пишет к к/ф о спартакиаде песню «Подмосковные вечера». Фильм лег на полку, и песня осталась незамеченной. Она была написана в пунктирном ритме и темпе вальса, поэтому не произвела впечатления, и композитор решил ее выбросить в урну. Это случайно увидел актер и певец Вл. Трошин, который предложил композитору исполнить ее по – своему. Были сложности в ее записи, т.к. пластинка не позволяла исправлений, а соответственно повторов. Также трудно было уговорить оркестр, и тогда дирижер спрятал певца за ширмой, взбодрил и поднял настроение оркестрантов веселыми анекдотами, и песня сначала стала гимном фестиваля, а потом зазвучала по всему миру.
На фестивале встретились 2 вокальных квартета: женский «Улыбка» (к/ф «Карнавальная ночь» – «5 минут») из Москвы и тбилисский мужской из Политехнического института. Образовался новый квартет «Аккорд», который начинал гастроли по лагерям Магадана с оркестром О. Лундстрема и затем по 46 странам мира.
«Песня об Одиссее» (Зацепин) «Ноктюрн» (Кублинский), «4 таракана, и сверчок», «Пингвины».
1957 г – 1-ый спутник в космосе.
«…завтра спутники, пустим в полет…»
(Завтра в космос ракеты пошлем…»)
1958 г – начал свой разбег конкурс им. Чайковского, где 1-ое место занял американский пианист Ван Клиберн, который также потом исполнил «Подмосковные вечера» – и это стало его визитной карточкой.
1959 г – 1-ый Московский международный кинофестиваль. (к/ф «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича» («Мне 20 лет»).
«Я шагаю по Москве» (исп. Н.Михалков) – муз. А. Петрова
«Лучший город земли» (исп. М. Магамоев) – муз. АрноБабаджаняна
Как показано в фильме «Я шагаю по Москве» люди, особенно молодежь, собираются во дворе и танцуют под музыку, звучащую из патефонов и радиол из открытых окон. В эти годы композитор Аркадий Островский на ст. Льва Ошанина создает целый ряд «дворовых песен». Сначала это была песня «А у нас во дворе», где показаны чувства простого паренька. Затем на радио стали поступать письма с вопросом: «А что дальше?»
2-ая песня «И опять во дворе». Тут уже девчонки обиделись, почему нет про них.
3-ья песня – появл. героиня, «Я тебя подожду» (исп. Майя Кристалинская). Авторы уже сами вошли в раж и пишут 4-ую песню:
«Вот снова этот двор» (как и предыдущие исп. Иосиф Кобзон) – паренек вернулся. Все ждут свадьбы:
«Детство ушло вдаль» (М. Кристалинская). К сожалению, до свадьбы так и не дошло, т.к. композитор Аркадий Островский ушел из жизни. Но эти его песни вошли в аналог советской песни как 1-ый цикл «А у нас во дворе». Их пели даже иностранцы. (Иосиф Кобзон).
«Ах, как хочется вернуться в городок» (Варум).
Во время фестиваля студенты из Москвы, Ленинграда, иностранные студенты собираются у памятника Маяковского и читают стихи, а также слушают стихи известных и еще только начинающих поэтов: Михаила Светлова, Булата Окуджавы, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Риммы Казаковой (к/ф «Мне 20 лет» или «Застава Ильича») (шестидесятники – так их называют до сих пор).
«Надежды маленький оркестр под управлением   – любви» (Булат Окуджава).
1957-1959 гг – к юбилею революции выходит к/ф (трилогия по Ал. Толстому) «Хождение по мукам» (муз. Дмитрия Кабалевского).
1960 г – к/ф «Человек – амфибия» с муз. А.Петрова, где прослушиваются мотивы джазовой музыки.
1961 г 12 апреля – Юрий Гагарин в космосе – 1-ый космонавт в мире.
«На пыльных тропинках»
Оскар Фельцман и Владимир Войнович инкогнито, чтобы в стране раньше времени не узнали об этом, и во избежание ошибок и неприятностей, пишут эту песню. Сам Гагарин поет в космосе: «Родина слышит» и «Амурские волны»
«Он сказал: Поехали! – и махнул рукой…»
«Знайте, каким он парнем был…»                (Пахмутова сл. Добронравова)
«Опустела без тебя земля…»
1963 г – 1-ая женщина космонавт – Валентина Терешкова –мисс Мира.
Валентина Терешкова вместо суток летела трое (ее позывной «Чайка»). Поляки подарили ей песню: «Валентина – твист» («В огромном небе, в необъятном небе летит девчонка над страной своей)!
Юрий Гагарин, Герман Титов, Андриян Николаев, Павел Попович, Валерий Быковский (позывной «Ястреб») –1-ые космонавты.
«Я – Земля»! Я своих провожаю питомцев: сыновей, дочерей…»
Долетайте до самого солнца и домой возвращайтесь скорей…»
«Все выше и выше…стремим мы полет…»
«Обнимая небо крепкими руками летчик набирает высоту…»
«Кто тебя выдумал звездная страна» (Маленький принц)
«Земля в иллюминаторе…» («и снится нам не рокот космодрома»)
«Светит незнакомая звезда» («Надежда»)
«Притяжение Земли» (мы дети галактики)
Позже, Алексей Леонов 1-ый вышел из корабля в открытый космос и чуть не погиб. Вернулся назад благодаря уму, смекалке и находчивости. 2-ая женщина – космонавт, которая тоже вышла в космос – Светлана Савицкая. В 2017 г. снят к/ф «Салют – 7» о подвиге Джанибекова и Савиных. Сейчас уже летают международные экипажи. Андрей Петров написал музыку к к/ф «Укрощение огня» о гениальном конструкторе С. Королеве, создавшим спутники и космические корабли. Теперь есть город Королев. А. Петров – «Увертюра» к к/ф «Укрощение огня».
1961 г –впервые, именно в СССР, появилась передача КВН, с ведущей Светланой Жильцовой и Александром Масляковым.
«В урочный день, в урочный час
мы снова рады видеть вас –
веселых, любознательных …»
(Этот мотив взят или напоминает самое известное произведение Баха «Токката и фуга» ре минор).
В эти же годы появляются 1-ые телевизоры «КВН», перед которыми ставят большие линзы, чтобы увеличить экран, а еще цветную пленку, которая также создает видимость цветного телевизора (передача «Голубой огонек»).
(Игорь Николаев «Программа телепередач» (исп. А.Барыкин).
Молодежь едет осваивать целину, строит новые города, Саянскую, Братскую, Красноярскую ГЭС (гидроэлектростанцию), Днепрогес, Магнитогорск и др.
«До свидания, мама не горюй…
пожелай нам доброго пути…» (Александр Галич)
«Целинники речистые ведут рассказ …»
«Мы на край земли придем, мы построим новый дом…»
В это время нашу страну связывают большая дружба с кубинским лидером Фиделем Кастро.
«Куба – любовь моя–
Остров зари багровой…»
Другая часть молодежи, которой не нравиться серые будни, протестует своим внешним видом, прическами, одеждой, а также поведением. Они поют другие песни, танцуют другие танцы, приближаясь к Западу. Кто – то их называет «тунеядцами», «спекулянтами» и «фарцовщиками», а они себя называют «стилягами» (одноимённый к/ф) и прогрессивной молодежью. (Позже появляются «панки», «готы» и т.д.).
«Каждый выбирает для себя: женщину, религию, дорогу…
В моде танцы: твист, шейк, рок-н-ролл, чарльстон, «Бабушка, отложи ты вязанье, научи танцевать чарльстон», «Кукарача» («таракан») – «Я кукарача» (анс. Игоря Моисеева) к/ф «Черемушки», «Фитиль»)
1964-1982 Леонид Ильич Брежнев (1906-1982)
(Генеральный секретарь ЦК КПСС, председатель президиума Верховного совета СССР).
Об эпохе правления Брежнева можно сказать заключительными словами героини к/ф «5 вечеров» (акт. Людмила Гурченко): «Только б не было войны». Мы жили под девизом из песни «Раньше думай о Родине, а потом – о себе».
«Добрый вечер! А что это значит?
Значит в городе дети не плачут,
Значит мирное небо над нами
И шумит по бульварам листва
Он принес нам хорошие вести,
Пожелал нам улыбок и песен…»         (муз. Лепина, сл. Галича и Ласкина)
(к/ф «Дайте жалобную книгу»

Еще эту эпоху называют эпохой Пугачевой, которая завоевала 1-ое место на конкурсе в Болгарии с песней «Арлекино», сделав свою интерпретацию (1975 г.) Особый расцвет ее творчества пришелся в период ее сотрудничества и содружества с композитором Раймондом Паулсом и поэтами: Леонидом Дербеневым и Ильей Резником  (худ. Пиросмани «1 млн алых роз» Портрет «Маргариты».

1965 г – в России стали в первое воскресенье октября отмечать День учителя. С 1994 г – это стал официальный праздник – 5 октября.  (В Париже в 1996 г приняли 1-ый международный документ о правовом статусе работников образования).
«Учительница 1-ая моя» («Школьный вальс»
«Наша школьная страна» (Не крутится пестрый глобус»
«Школьный корабль» (Струве –комп) «Одноклассники – однокашники» (Чичков)
«Школьные года, споры ни о чем…»
«А ты сидишь на задней парте…» «Школьный романс» (Крылатов)
«А ты знаешь, что дельфины разговаривают? ...)(Г. Гладков, Ю.Ким)
«Ты мне веришь или нет»? (Рыбников)
 «Прекрасное далеко…» (Е. Крылатов)
«10-ый класс» (В спящем городе… Дай мне руку 10-ый класс.)
«Когда уйдем со школьного двора» (кинофильм «Розыгрыш»)
«Не повторяется такое никогда»
«Доживем до понедельника» (одн. к/ф Кирилл Молчанов).
1970 – Луноход.
«Утверждают космонавты и мечтатели,
что на Марсе будут яблони цвести…»
«Хочешь на Луну? – Да! Хочешь млн? – Нет! (комп. Колнер, исп. Пахоменко)
1971 – передача «Алло, мы ищем таланты» (ведущий Александр Масляков)
«Алло…, откликнитесь скорей, мы ищем талантливых людей» (еще передачи «А ну-ка, девушки, «А ну-ка, парни» – Масляков).
1975 г – также впервые именно в СССР появляется передача «Что? Где? Когда?» где главным призом является хорошая книга. В этой передачи звучала «Тема графини» из оперы «Пиковая дама».
1975 – наряду со взрослым «Фитилем» с юмором высмеивающим человеческие пороки и недостатки, где во вступлении звучит музыка Никиты Богословского, Борис Грачевский создает аналогичны детский юмористический «Ералаш».
«Девчонки и мальчишки, а также их родители,
Веселые истории послушать не хотите ли?...»
1975 г – молодежь продолжает участвовать в строительстве Байкало-Амурской магистрали (БАМ), едет в геологоразведческие экспедиции.
«До отправления поезда осталось 5 минут (Пахмутова)
«Дорога железная как ниточка тянется…»
«Бамовский вальс»
«Геологи» (Пахмутова)
«Яростный строй отряд» (Пахмутова)
«Ребята 70-ой широты» (Пожлаков)
В эти годы у молодежи идут споры: «Что важнее, физика или лирика?» (60-ые – 70-ые годы).
«То ли еще будет…» (синхрофазотрон)
«До чего дошел прогресс…»
«Если долго мучиться – что – нибудь получится…»
В области классической музыки были споры между козловетянками лемешистками о том, кто лучше Козловский или Лемешев. Всех их вмести называли «сырихами»,т.к. поклонницы певцов собирались и ждали их около магазина «Сыры». Любовь к Козловскому была у более утонченных и деликатных девушек. Лемешева любили те же девушки, но еще и девушки попроще, т.к. он кроме классического репертуара исполнял еще и русские народные песни.
К иностранным песням поэты пишут русский текст, чтобы люди понимали их смысл: «Голубка», «Пой, ласточка, пой», «Манчестер де Ливерпуль», (песни Джо Дассена), «Город детства», «Возвращайся, я без тебя столько дней…». Также, как и русские песни поют во всем мире и на русском и на иностранных языках: «Подмосковные вечера», «Калинка», «Катюша», «Очи черные», «2 гитары», романс – «Калитка», «Сердце – тебе не хочется покоя», «Я шагаю по Москве», (фестиваль военного оркестра – 2017г), «Миллион алых роз», а «Ландыши» – уже как своя собственная Карл Маркс Штадт, и  не говоря уже о 1-ом концерте Чайковского, «Полете шмеля», «Половецких плясках» – поют АльбаноКарризи, Хулио Иглесиас, реперы, современные певцы… «Эй ухнем» Тото Кутуньо + ансамбль песни и пляски им. Александрова.   
Бардовская песня – сам – автор, сам – герой сюжета. Барды возникли еще в Средние века, новая волна началась в 60-ые годы XXвека. Это не обязательно были профессиональные музыканты и певцы, а еще и ученые, и химики, и физики, и врачи, и т.д. увлеченные исполнением своих песен. Для них – занятие музыкой – своеобразное хобби, как и для членов «Могучей кучки» – «отдых есть смена деятельности». Это: Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Ада Якушева, Юлий Ким, Новелла Матвеева, А.Берковский, Ю.Кукин, Александр Городницкий, Сергей Никитин, Александр Розенбаум, Олег Митяев, Денис Майданов…
«Ты – мое дыхание, утро ты мое раннее…»
«Ты у меня одна, словно в ночи луна…»
«Солнышко мое, солнышко лесное…»
Ирландские барды. От их песен хочется:
а) смеяться; б) плакать; в) спать (колыбельные)
Авторская песня – вспоминается гитара, костер, друзья – туристы и самовыражение себя (КСП – клуб самодеятельной песни).
«Люди идут по свету, им вроде не много надо…»
«А я еду …за туманом…и за запахом тайги…»
«Подожди, постой еще немножко, посидим с товарищами у костра…»

Влюбленные романтики – мечтатели.
«Я не знаю где встретится нам придется с тобой,
Глобус крутится, вертится словно шар голубой,
И мелькаю города и страны…»
«Над Канадой небо сине, меж берез дожди косые,
Хоть похожа на Россию, только все же – не Россия»
«Из Ливерпульской гавани всегда по четвергам
Идут суда в Бразилию…»
«И все ж, друзья не поминайте лихо, поднимаем паруса…»
«Сумасшедшее сердце» (Дж. Маранди) («с сердцем моим – беда…»
«Говорят, что будет сердце из нейлона» (Нейлоновое сердце) (Ян Френкель)
«Почему не ведаю» (Мигуля), «Вишня» (Мажуков).
«Преданность и верность, не заменит внешность…»
«Старые слова» (Фельцман)
 «Люди встречаются, люди влюбляются, женятся…»
 «Опять от меня сбежала последняя электричка, и я по шпалам…»
 (Френкель) «Ссорятся люди, мирятся люди…» 
 «Приходит время – люди головы теряют, и это время называется весна» (Л. Иванова, Миляев)
«Между мною и тобой ниточка завяжется» (авт. Людмила Иванова, муз. физик В. Миляев) (автор – актриса Л. Иванова – музыка мужа – физика В.Миляева)
«Это – здорово!» («Целовать и горячо любить – это значит молодыми быть…») (А.Броневицкий)
1980г – Московская олимпиада
«Олимпиада – 80» (Тухманов)
«Темп» (Пахмутова – Добронравов)
«Богатырская наша сила» (Пахмутова – Добронравов)
«До свидания, наш ласковый Миша (Пахмутова – Добронравов)
Открытие и закрытие – муз Эд. Артемьева  (к/ф «Свой среди чужих» и «Раба любви»)
1982 г – создается бит-квартет «Секрет»
 «Сара – Барабу» (Фоменко – Леонидов)
В эти годы выходили такие передачи как: «Голубой огонек», «Песня года», «Вокруг смеха», где читал пародии Александр Иванов, начинал читать свои рассказы Михаил Задорнов, показывал «цыпленка табака» и др. животных Леонид Ярмольник и Константин Райкин. В этих передачах мы узнавали молодых исполнителей и новые песни. С большим нетерпением все ждали передачу «Кабачок 13 стульев», где звучал польский юмор и песни на польском языке, смотрели ансамбль танца «Ритмы планеты». Как сказал очень известный диктор TV «В то время, когда экономика падала, искусство росло и было все на высоте» (Игорь Кириллов).
В эти годы (70-80-ые) создаются и становятся популярными вокально – инструментальные ансамбли (ВИА) «Самоцветы» (рук. Маликов), «Веселые ребята), «Цветы» (Стас Намин), «Машина времени» (Макаревич, позже ведущий передачи «Смак»)
«Люблю я макароны» (исп. Макаревич)
«Колыбельная» (исп. ансамбль «Цветы»)
«Мой адрес – Советский Союз» (анс. «Самоцветы»)
Появились дуэты: Беседина и Тараненко, которые сотрудничают с композитором Микаэлем Таравердиевым, Рузавина и Таюшев, Татьяна и Сергей Никитины, которые озвучивают многие к/ф, в том числе и Рязанова. Юрий Антонов пишет музыку к к/ф «Берегите женщин». Появляются много комедийных фильмов реж.: Гайдай, Данелия, Рязанов, Алла Сурикова, по сценарию Виктории Токаревой – «Джентльмены удачи». Много песен к этим к/ф написали композиторы: Зацепин, Петров, Таривердиев, а исполнили их: А. Миронов, Кикабидзе, Пугачева, Ануфриев (+м/ф)
«Танцуют все»
«Летка – енька» (финский танец, в СССР с 1966г) (см. «Абсолютнвй слух)
«Танец маленьких утят», «Ламбада», «Эй, макарена…»
В моде также стэп (чечетка) – («В ту степь» – «Свадьба в Малиновке»), («Зимний вечер в Гаграх» – реж Карен Шахназаров.
«Мы жили не очень богато, но – весело и с доброй душой» о чем также показано в к/ф-мах Владимира Меньшова с музыкой М. Дунаевского к музыкальным фильмам.
1982-1984 г – Юрий Владимирович Андропов (1914-1984) .
Очень прогрессивный руководитель. Пытался провести ряд реформ, но из – за болезни не успел.
1984-1985г – Константин Устинович Черненко (1911-1985).
Также из-за болезни не успел ничего сделать.
1985-1992 г – Михаил Сергеевич Горбачев (р.1931г)
1-ый и последний президент Советского Союза.
Девиз
1) Гласность «Куртизаны – исчадье порока» («Риголетто»)
«Чую правду…» (Иван Сусанин»)
«Обидели Юродтвого – отняли копеечку…» (Борис Годунов)
(Раньше правду царю и королю могли говорить только шуты и юродивые)
(худ. Сезанн «Пьеро и Арлекин»)
«О дайте, дайте мне свободу…» («кн. Игорь»)
«Песня свободы» («Набукко»)
«Я свободен, словно птица в небесах…» (исп. Даниил Плужников – победитель детского «Голоса».
2) Ускорение: «В пещере горного короля» (Григ) (играть с ускорением темпа, исп. Мацуев).
3) Перестройка. м/ф «Мойдодыр»
(«Чистим, чистим… Моем моем…»

1985 г  – 12-ый международный фестиваль молодежи и студентов.
«Давайте устроим большой хоровод»

1986 г – телемост памяти Саманты Смит – девочке, посланнице «мира во всем мире», трагически погибшей. (1-ый ведущий телемостов – Владимир Познер).
«Мы желаем счастья вам». (русские пели на английском языке, американцы на русском).
1986 г – создается ансамбль из детей – сирот «Ласковый май»,
«Белые розы».
1987 г – создается инструментальный ансамбль «Терем – квартет» (нар. инстр). («Консорт» – английский инструментальный ансамбль, возникший в XVI в и получивший свое развитие в следующим столетии. Включал в  себя от 2-ух до 8-ми исполнителей, игравших на виолах или лютнях разного вида.
Консонанс – созвучие – слитное звучание 2-ух или нескольких звуков приятное на слух (диссонанс – неблагозвучие).
Канцона – а) многоголосная светская песня полифонического склада в эпоху Возрождения, б) инструментальная пьеса имитационно – полифонического склада для клавишных инструментов.
«Консьонеро» – сборник музыкально – поэтических произведений в Испании и Португалии).
«Консоне» (перекресток) – влияние всех жанров, стилей.
(«Терем – квартет» – смешение жанров и стилей. Играют классические произведения в юмористическом стиле, где наряду с классической музыкой звучит и «цыпленок жареный…»
«Чардаш» (Монти) – исполняется вместе с оркестром под управлением Фабио Мастранджело (итальянский пианист и дирижер).

1989 г – конец войны, в Афганистане
Афганистан (1979-1989) и Чечня (1994-1996)
Махмуд Эсамбаев (чеченец народный артист СССР танцы)
«В реке бежит гремучий вал» – хоровое.
(«Не спи, казак, во тьме ночной чеченец ходит за рекой») (Пушкин)
«В Афганистане» (Розенбаум)
«Пехота», «Батяня – комбат» (группа «Любэ»)
«Мы за тебя будем стоять, Родина – мать» (исп. Николай Расторгуев группа «Любэ»)
«Офицеры» (Газманов).
1990г – 12 июня – 1-ый съезд народных депутатов России принял декларацию о Государственном суверенитете СССР. Теперь этот день отмечают как День России.
Россию все время сравнивали с белоствольной чистой березкой, с ее прозрачной листвой. Поэтому много песен и стихов посвящено этим образам.
«Широка и привольна ты, родная страна,
Сколько рек и озер таит твоя глубина…»
«Широка страна моя родная…»
«От Волги до Енисея»
«Наш край» («То береза, то рябина» – (Кабалевский)
«Здравствуй, Родина моя» (Чичков)
«С чего начинается Родина»
«Я люблю тебя, Россия, дорогая наша Русь» (исп. И. Кобзон)
«Поле, русское поле» (Френкель)
«Гляжу в озера синие» (песня из к/ф «Вечный зов» исп. Екатерина Шаврина)
«Ах, ты, степь широкая…»
«Во поле береза стояла» (Чайковский симфония №4), вальс «Березка» (исп. анс. «Березка» к/ф «Девичья весна»)
«Березы» (Я трогаю русые косы…»)
«Я в зеленом лесу пил березовый сок» (М.Ножкин к/ф «Ошибка резидента»).
«Березовый сок» (Песняры)
«Шум берез слышу»
«Вы шумите, шумите…»
«И Родина щедро поила меня березовым соком…»
«…синих рек рукава, в небе – синь – синева, и светла от берез Россия»
«…это – русское раздолье, это Родина моя» («Вижу чудное приволье»)
«Как дорог, край березовый…» («Малиновка»)
«Ты, Россия моя, православная Русь, красотою твоей я по – праву горжусь»
«Россия…Бог храни святую Русь»
«Как упоительны в России вечера»
«Славься… ты Русь моя» (хор+ колокольный звон)
«Иванами да Марьями гордится вся страна»
«…Вечный зов родного края,
Вечный зов земли родной» (Афанасьев к/ф «Вечный зов»)
25 декабря 1991 г. – Горбачев ушел в отставку, т.к. Ельцин подписал договор о развале СССР.

1992-2000 г – Борис Николаевич Ельцин (1931-2007г)
(1-ый президент России)
Как сказала о нем очень мудрая, добрая и, по – выражению М.Швыдкого, идеальная жена, что это был умный и порядочный человек, за которого ей никогда не было стыдно. Работая на стройке, он никогда не ругался матом. Но как сказал о нем писатель Эдуард Лимонов, Ельцин одним росчерком пера, пытаясь убрать с поста президента Горбачева и занять его место, вместе с двумя такими же, не советуясь с народом, подписал в Беловежской пуще смертный приговор нашей стране.

Развал СССР (Советского Союза)

И снова «Черный квадрат» Малевича.
Появился новый класс – олигархи в малиновых пиджаках (для простых людей что-то вроде аллигаторов – в прямом и переносном смысле), а также бандитизм и наркомания.
«Мы раз, бо-бо, разбойники…Пиф-паф, и вы покойники…» (исп. Олег Анофриев)
«Вжик –вжик …кто на новенького…?» (исп. Андрей Миронов)
1992 – 11 июня – день ваучера, день приватизации, которую народ обозвал прихватизацией.
«Опять от меня сбежала последняя электричка, и я – по шпалам, опять по шпалам иду…»
12 июня – День России.

Народные частушки
«Когда ели хлеб и щи – были мы товарищи!
Когда кончалась еда – все мы стали – господа!»
В моде песенки
«Ксюша юбочка из плюша»
«2 кусочека колбаски лежали на столе…»
«Только рюмка водки на столе…»
1993 г – расстрел Белого дома. Война в Чечне (1999-2009)
По телевизору идет балет «Лебединое озеро».  Как ностальгия о светлом прошлом звучат «Старые песни о главном» (3 части). И как укор и надежда на светлое будущее песни Игоря Талькова.
«Россия!» «Я вернусь в страну не дураков, а гениев»               
 «Перемен мы ждем перемен» (В.Цой)
«Легенды расскажут какими мы были» (Мовсесян)
Вот такая загогулина! – любимое выражение Ельцина.

В.В. Путин (1952г)        Д.А. Медведев (1965г)       В.В. Путин (1952г)
        (2000-2008)                (2008-2012г)                (2012-2018)
2 молодых, грамотных и адекватных человека, с чувством юмора, которые трезво и весело оценили про себя новогодние частушки в образе кукол. В это время также появился анекдот, связанный с многолетними наблюдениями, начиная с Ленина: «Кто будет следующий президент? Лысый, лохматый, лысый, лохматый, лысый…»
Шутка и юмор во все времена помогали людям любой профессии бороться и пережить любые неудачи, голод, холод и болезни…
В народе это – частушки и анекдоты.
(Р. Щедрин – «частушки», «бабки – ежки» (м/ф «Летучий корабль»)
В классической музыке это – и Гайдн, и Моцарт, и Россини, и Бетховен и т.д. (см. выше). Музыка даже писалась так, что ее можно было играть с конца до начала. Среди музыкантов даже «гуляет» такой анекдот: «Когда один композитор исписался, и к нему перестала приходить «муза – вдохновительница», то друзья посоветовали ему переписать свою музыку наоборот, на что композитор ответил: «Я уже пробовал – получаются вальсы Штрауса».
В советской музыке и музыке более позднего периода
«Грустить не надо» (Блантер)
«Вальс – шутка» (Шостакович)
«Неудачное свидание» (Цфасман)
«Пчела и бабочка» (к/ф «Зимний вечер в Гаграх»)
«Шутка» (Гаврилин исп. Л.Сенчина и Эдуард Хиль) – мистер «тро-ло-ло».
«Рулатэ» (обр. Фельцмана – «Если к другому уходит невеста, то неизвестно кому повезло»)
«Баба – Яга (Теодор Ефимов, исп. ансамбль «Ариэль»)
«Сара – Барабу» (Леонидов – Фоменко), «Терем – квартет»
А также детские песни, которые с удовольствием поют и взрослые, русские народные в обработке, также иностранные.
 «Комара женить мы будем» (русская народная песня)
«Любитель – рыболов» (Старокадомский)
«Почему медведь зимой спит» (Книппер)
«Веселые путешественники» (Старокадомский)
«Львенок и черепаха» (из м/ф)
«Рыжий, рыжий конопатый» (Е. Ботяров)
«Антошка» (Шаинский)
«Прививка» (Матвеев), «Двойка» (Фельцман)
«Радио няня» (Шаинский), «Море хохочет» (Компанеец)
«Ехал Ваня на коне» (Савельев)
«Мельник, мальчик и осел» (Кабалевский)
«Овощи» (польск. обр. Силиня)
«4 таракана, и сверчок» (итальянская народная песня, обр. Долуханяна).

2000-2008 г Владимир Владимирович Путин (1952)
В моде была песня:
«Чтоб не пил, не курил и цветы всегда дарил…»
2008-2012 г – Дмитрий Анатольевич Медведев (1965г)
Много новшеств и нововведений, например, милиция стала полицией, а «Дядя Степа» стал «полиционер». Все сразу поняли происхождение и запомнили фамилию арт. Михаила Полицеймако (сын Семена Фарады), ведущего передачи о здоровье.
«Ветер перемен» (Дунаевский)
2012-2018 г Владимир Владимирович Путин (1952)
В эти годы в моде песенка:
«О, Боже какой мужчина…»
2013 г – боль за Украину. Санкции.
«Нас бьют – мы летаем, все выше и выше…»
(исп. Алла Пугачева, Даниил Плужников – «Голос»
(авт. муз. Ктитарев, сл. Поллыевой.)
«А нам не страшен, ни вал девятый,
Ни холод вечной мерзлоты» (Пожлаков)
«Где ты бродишь серый волк? (м\ф «3 поросенка»
«А нам все равно…» (Зацепин)
2014 г – Олимпиада. Молодежь и среднее поколение уделяет большое внимание занятиям спорта.
Во время олимпиады показана вся история России от истоков ее развития до наших дней. Здесь звучала и музыка Свиридова из к/ф «Время вперед» показаны авангардные картины, и пели современные певцы, а заканчивалось все опять муз. Эд. Артемьева.
Хор Турецкого сделал попурри из песен о спорте
«Старт дает Москва…»
«Москва звенят колокола» Газманов
«Лучший город земли – эти слова о тебе – Москва»
«Закаляйся если хочешь быть здоров…»
«Что бы тела и душа были молоды…»
«Нам полезней солнце, воздух и вода…от всех болезней»
«Везде нужна сноровка, закалка, тренировка…»
«Зовет олимпиада нас, и зовет олимпийский огонь золотой»
«Пусть от спорта никуда… от спорта нет спасения…»
«Будет небесам жарко, – в спорте надо жить ярко…»
«Мы верим, твердо в героев спорта…» («О спорт – ты мир» к/ф)
«Все быстрей, мчится время все быстрей…»
«Трус не играет в хоккей»
«Шайбу, шайбу» и «Ну погоди»
«На катке» («Догони, догони» – Ан. Новиков, Лев Ошанин)
(худ. Сомов «Зима. Каток»)
«Не взирая на погоду в ледяную лезу воду…
И физкульт привет от нового моржа» (Анатолий Папанов)
«Вдох глубокий, руки шире, лягте на пол 3-4
Если вы уже устали, встали – сели, сели – встали… (Высоцкий)

2014 – Возвращение Крыма России.
«И теперь любой из нас не против
Хоть всю жизнь служить в Военном Флоте»
2017 г – 14 октября – 19-ый Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Символ по –прежнему – ромашка из 5ти лепестков и голубь мира.
«Я обнимаю мир меняя границы» (исп. Сергей Лазарев)
«Заблудится не дает тебе любовь» (исп. Дмитрий Билан)
2017г – реновация (переселение) «Черемушек» (оперетта «Москва – Черемушки»
2017 г – помощь Сирии в борьбе с ИГИЛ. (Концерт оркестра на развалинах в Пальмире под управлением Гергиева.)
2018г – Построен Крымский мост
«Крымский мост» – (Газманов – Майданов)


Романтизм XX – XXIв
«Вальс – бостон»
«Любить – так любить» (Розенбаум)
«То ли – девочка, а то ли – видение»
«Привет» (Леонидов)
И самый большой романтик Советского Союза – Юрий Антонов.
По-прежнему любят и поют как русские народные песни, так и американский фольклор (кантри). Современные композиторы тоже пишут песни, которые потом воспринимают как русские народные песни.
«Конь» (Матвиенко)
«Зорька алая», «В горнице» (Морозов)
«Иванами, да Марьями гордится вся страна» (Афанасьев)
Эти песни поются как народом, так и профессиональными исполнителями: Екатериной Шавриной, анс. «Любэ», ансамбль русской песни под управлением Надежды Бабкиной, Пелагеей – членом жюри «Голос» и др.
Кстати, в «Голосе» пока 1-ые места занимают не только хорошие голоса, но и песни и романсы, спетые с большим чувством и на русском языке, близкие и понятные зрителям и слушателям.
«Ой, то не вечер – не вечор…»
«Колодец»
«В горнице моей светло…»
В XXIв особенно большое распространение получил такой жанр как жанр пародий. Появилось очень много передач, в которых принимают участие профессиональные певцы и артисты кино и театра.

Танцы
В основном – это занятия профессиональными танцами в специальных платных студиях. В моде: бальные танцы, индийские («танец живота»,) испанские (фламенко), ирландские (участвуют одни ноги). Танго становится массовым танцем и «выходит на улицу». Его танцуют и млад, и стар на широких площадях и площадках.
Возрождение танго и новая волна его популярности началась в 1983 г. Теперь каждый год отмечают День танго, который празднуют 11 декабря в день рождения известного артиста в Аргентине.
Танго «Кумпарсита»: Сначала Родригес написал марш, потом – танго, добавились слова («о разбитой любви», и «если б ты знал») и получилось это танго, которое вышло из-под пальцев пианиста – импровизатора. Кумпарес – небольшая группа людей. Конечно он имел ввиду своих друзей – студентов. Вскоре танго зазвучало в Северной Америке и Европе, а автор, разочарованный в музыке, решил стать дипломатом, и, вдруг, услышав, что его произведение звучит везде, он подал в суд. И только через 20 лет выиграл дело, т.к. было 4 автора (марш, танго, импровизация, слова). Теперь это танго распространилось везде, в том числе и в СССР – теперь в России, и стало любимым произведением. Под эту музыку даже исполняют танцы на льду.
Оскар Строк (1892-1977) – «король танго». Их исполняли: Гуляев, Трошин, Баянова, и даже Галина Вишневская. Кроме 300 танго, писал еще вальсы и фокстроты и просил называть себя Оскаром (как премию). Родился в Риге, в еврейской семье. После эвакуации во время войны, он снова возвращается в Ригу, но только после широчайшей популярности, теперь находится в забвении, т.к. его музыку считают буржуазной. Ему не выплачивают авторские, но он все-равно пишет, т.к. не может не писать. Люди знают его музыку, но не знают автора. В это время в стране многие были в забвении. Но, в конце 60-х начался бум старых ритмов и танго: «Сыграй мне синюю рапсодию», «Черные глаза», «Скажите почему?». Строк переживал 2-ую молодость. Его произведения возродил дирижер Георгий Гаранян. В 1977 году фирма «Мелодия» подготовила диск –гигант. Но автор, к сожалению, не дожил до его выпуска.
Астор Пьяццолла (1921-1992) – родился в Аргентине, затем уехал в Нью-Йорк. Его учителем был Рахманинов. Он создал свой оркестр и захотел превратить аккордеон в самостоятельный инструмент, создав для него произведения. Выигрывает конкурс и получает грант. Его направляют на создание национального аргентинского танго. Работает в Париже, в Италии, с джаз-музыкантами, пишет музыку к к/ф, свыше 300 танго. Удостоен премии как лучший композитор – инструменталист. Наиболее известное и часто исполняемое его «Либертанго».
Танго любят и исполняют и в России: «Утомленное солнцем», «Кумпарсита» (к/ф «Ну заяц, погоди»), «Танго Парижа», «Для тебя (Френкель), хор Турецкого (к/ф «12 стульев» – …креолка цвета шоколада»)…
Музыка – это международный язык, понятный всем людям. С ней в любой стране можно чувствовать себя как дома:
«Где музыка берет начало» (Крылатов)
«Музыка» (Таривердиев «Памяти Шопена»)
«Старый рояль» (Минков), «Рояль» (Дубравин)
«Полюбите пианиста» (Паулс),  «Руки» (И. Жак, исп. Шульженко)
«Когда играет музыкант» (Рыбкин)
«Музыка» (Струве), «Музыкант» (Зарицкая)
«Мелодия» (Дворжак), «Мелодия» (Пахмутова)

Музыка 30-х годов – ритмы другие, а тематика та же: о встречах, любви, свадьбах, разлуках. Во все времена и во всех странах, даже не смотря на военные действия, люди влюблялись, им хотелось петь, танцевать, веселиться и шутить. Из Европы в Россию попадали пластинки и звучали уже в переводе: «Все хорошо, прекрасная маркиза». Танцевали: румбу (XIXв) – изначально свадебный обрядовый танец, в котором пары договаривались между собой – 2 источника – испанские мелодии и африканские ритмы; фокстрот, про который шутя говорили: «Европа приближается, к войне в ритме фокстрота», танго, вальс, квикстеп (быстрый шаг), кукарачу, чарльстон, шимми.
Музыка 40-50х годов. После войны и в кино, и с эстрады продолжали звучать марши. Но каждого солдата ждала своя девушка, своя мелодия. Также к нам пришла поп музыка из иностранных к/ф. «Рио-рита», «Лягушка» –попала в советский фильм как образец «бездуховности». А сейчас она кажется безобидной и милой. Были в моде своеобразные эстрадные голоса. С оркестром Глена Миллера пели 3 сестры Эндрюс – «Тико-тико» (Воробышек, купающийся в кукурузной муке»). Сначала эта песня не произвела никакого впечатления, но каждый исполнитель наполнял ее чем-то своим, менял темп, и она стала очень любима и популярна. В 50-ые годы героинями эстрадных песен остаются все те же веселые девчонки, сильные, смелые, и озорные.
Мелодии 60-х – красивые с изюминкой. Время задушевных песен («Город детства», «А у нас во дворе»). Спор между лириками и физиками, КВН – все это отражалось и в песнях – тот же тонкий и добрый юмор, шутки («Тро-ло-ло», «Рулатэ»…), верность и порядочность по – отношению к друзьям (к/ф «Путь к причалу»)
Танцы: буги – вуги (40-50) ча-ча-ча (танец кокеток)
60 г рок-н-ролл (качайся и вертись) русская кадриль – платок, проходочка через фигурные ворота.
Мелодии зарубежной эстрады: «Битлз», группа «Плэтэрс» (Only you «Только ты»), «Моно-моно», «Дым» (Керн), «Мне весело», «Домино», «Голубые канарейки».
70-80-ые годы – кроме советских эстрадных песен, много зарубежных ансамблей: АББА, Бони М, Чингисхан, «Арабески», «Апельсин» (Прибалтика), «Скорпион» и т.д. Танец «летка-енька» (из Финляндии – «Абсолютный слух»).
Свободные 60-ые, романтические – 70-ые, трогательные 80-ые, взрывные (лихии) – 90-ые, эффектные 2000-ые.

Знаменитые и великие русские и советские композиторы, певцы, музыканты.
XX – XXIвв.
Дмитрий Борисович Кабалевский (1904-1987) – композитор, педагог.
Создал учебник музыки для общеобразовательных школ. Оперы: «Кола Брюньон», «Семья Тараса», «Реквием», музыку к радиопостановке «Дон Кихот» к к/ф «Хождение по мукам», «Антон Иванович сердится», 3-ий концерт для фортепиано с оркестром – «Песни весны и мира» – посвященный советской молодежи; симфоническая поэма «Петя и волк», детские песни «Мельник, мальчик и осел», «О школе», «Карусель», «Клоуны», «Кавалерийская»…
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) композитор, пианист, педагог. Особая заслуга – «7 симфония» – вдохновляет в борьбе с фашизмом. Его вальс из «джазовой сюиты, куда он включил произведения разных лет, в том числе и музыку из к/ф «Овод» и балета «Светлый ручей», за границей назвали «Русский вальс». Его танцуют, к нему даже придумали свой текст. Впервые он прозвучал в к/ф «1-ый эшелон» о комсомольцах – целинниках в 1956 г, ностальгический и сентиментальный. А в1999 гон стал саундтрэком в к/ф «С широко закрытыми глазами» («Абсолютный слух»)
Музыкальная комедия «Москва – Черемушки», песни: «Родина слышит», «Песня о встречном» («Нас утро встречает прохладой»), «Звездочки». Романс из музыки к к/ф «Овод».
Мстислав Леопольдович Ростропович (1927-2007) – виолончелист, пианист, дирижер – друг Шостаковича. Его виолончель звучала и в Африке, и на немецких развалинах. Во время Путча в России, уехал из Америки на защиту Белого дома, оставив жене (Галине Вишневской – оперной певице) записку: «Ушел в банк, буду к обеду». Есть фото, где он держит ружье солдата, пока тот спит на его плече. Это был не только великий, виртуозный и гениальный музыкант, это был еще очень светлый, жизнерадостный человек («Подсолнух») – человек мира, очень добрый, человеколюбивый, с большим чувством юмора. Он одинаково хорошо относился как к начальству, так и к уборщице, считая, что все имеют одинаковое тело и душу, только разные способности и должности. Только он мог уговорить Шостаковича написать заказную музыку о стройке: «Представь себе, как едут машины, какая природа, как кипит работа». Потом оказалось это лучшее произведение. Также Шостакович никогда никого не слушал и не воспринимал критику. И опять Ростропович его уговорил: «Золотое произведение, но есть серебряные места – надо позолотить». Еще он считал, что у музыкантов и дипломатов много общего, т.к. и те, и другие должны иметь такт (тактичность и тактовая черта) и ноты (нота протеста).
Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998) – композитор, пианист, ученик Шостаковича. Еще одна веха в истории музыки. Автор: «Курских песен», «Деревянная Русь», «Памяти С. Есенина». («Поет зима, аукает» – на ст. Есенина), «Пушкинский венок». («Роняет лес багряный свой убор», «Подъезжая под Ижоры» – ст. Пушкина, исп. Нестеренко, Ведерников). На ст. Блока, «Когда невзначай в воскресенье», «Голос из хора», «Петербургская песенка». Писал песни «Маритана» и романсы, музыку к к/ф: «Время вперед», «Метель» (по Пушкину):
1) Тройка
2) Пастораль
3) Вальс
4) Венчание
5) Военный марш
6) Весна и осень
7) Романс (память о романсе «Не уходи побудь со мною»)
8) Отзвуки вальса
9) Зимняя дорога
Тихон Николаевич Хренников (1913-2007) – композитор, педагог, был председателем Союза композиторов. Никогда не поступал подло и ничего не подписывал против кого-нибудь, следуя завету отца: «Живешь сам и давай жить другим». В 23 года добился руки замужней женщины и прожил с ней 67 лет. Она была ему другом и соратницей. И когда однажды он решил посвятить ей романс «Как соловей о розе», то в ответ услышал: «И это ты так меня любишь? Тебя не поймут!» На утро был написан другой романс, который является шедевром. Также он является автором музыки опер, балетов, оперетт, спектаклей, к/ф: «В бурю», «Мать», «Доротея», «Золотой теленок», Любовью за любовь», «100 чертей и одна девушка», к/ф «Гусарская баллада», (спектакль «Давным – давно», «Дон Кихот» (по Сервантесу), «Умные вещи», (по Маршаку), «Много шума из ничего».
В к/ф «Поезд идет на Восток» сам играет на аккордеоне и поет. «Свинарка и пастух», «Верные друзья». «В 6 часов вечера после войны», «Дуэнья»
песни: «Московские окна», «Ах ты зимушка – зима», «Ребята нашего двора», «Прощание».
Арам Ильич Хачатурян (1903-1978) – композитор, дирижер, преподаватель. Его музыка – всегда живая, будит творческую фантазию и вызывает такие же живые чувства, а мелодии навевают запах восточных фруктов, и звуки, и ароматы старого Тифлиса (Тбилиси).
Его творчество – это национальные восточные традиции и русская душа. Рассудочное творчество ему не импонировало. Балет «Гаяне» («Танец с саблями») сделал его знаменитым. Также знаменит и его балет «Спартак», особенно в русском исполнении.  Он очень любил театр, особенно драматическое искусство. Однажды, когда он позировал при написании своего портрета, вдруг услышал в своей голове музыку к драме Лермонтова «Маскарад», тут же вскочил и начал писать. Теперь она часто звучит, и ее используют даже в «Ледовом шоу».
Композиторы – песенники военных лет и после.
Матвей Исаакович Блантер (1903-1990) – советский композитор. Учился играть на скрипке. Затем начал писать музыку: сначала с фокстротов и шимми («Джон Грей»), а в 20-ые годы резко меняет направление. У него появляются героические песни («Катюшу» впервые исполнила Л.Русланова). Особенно плодотворно он писал во время войны: 40-ые годы стали расцветом его творчества ((«Как служил солдат»), «В лесу прифронтовом», «Моя любимая», «Шумел сурово Брянский лес…»). Героико-лирические песни были очень популярны среди солдат. В 1949 г он написал «Колыбельную» («Спи мой воробушек…») которая вошла в антологию музыки и поется до сих пор. Но и после войны его творчество остается плодотворным: «В городском саду», «Лучше нету того цвета…». Он был удостоен Сталинской премии (Сталин давал премии лично от себя из «своего кармана»), затем стал заслуженным деятелем искусства, и только в 80 лет получил звание народного артиста. Является одним из основоположников советской массовой песни. «В лесу прифронтовом», «Жди меня», «Солнце скрылось за горой», «Песня о Щорсе», «Летят перелетные птицы», «Футбольный марш», «Веселое звено (ст. С. Михалкова)», «Грустить не надо», «Черноглазая», (бровая) казачка», «У крыльца высокого».
Василий Павлович Соловьев – Седой (1907-1979) – маршал советской песни. «Седой» из-за белой (седой) с детства пряди волос. Его еще называли ВПСС – всесоюзная партия справедливости, т.к. он занимал большей пост в Союзе композиторов, но ни один из них при нем не был репрессирован, хотя он всегда говорил то, что думал. Прятал у себя И. Дунаевского. Но начальство не устраивала его беспартийность, и композитора стали «травить», создавали сплетни, наветы, ярлыки, чтобы убрать с поста, а также исключили из Союза композиторов, сказав, что «исписался».
Василий Павлович был очень талантливый человек с большим чувством юмора. Родился в семье главного дворника Невского проспекта. В то время это была очень почетная должность, очень большой человек. Мальчик сам научился играть на балалайке. Не зная ни одной ноты сочинял музыку и поступил учиться. Играл в шахматы, переводил книги с иностранного языка, позже сам сочинял стихи к песням, составлял шарады, где слова одинаково читались сзади наперед и спереди назад. Шутя, он назвал Мурадели – «фальшивым» композитором, т.к. в его фамилии нет ни одной правильной ноты (ми, ре, до, ля), а вот у Людмилы Лядовой фамилия звучит задорно и отчетливо: «ля» и «до».
Большой трагедией в его семье 2-ух музыкантов (жена – пианистка) стало рождение глухой дочери. У него началась депрессия. Но Великая Отечественная война заставила его, как патриота своей Родины, вновь взяться за написание песен. Вмести с поэтом Фатьяновым он пишет по 16 песен в день. А дочь его выросла, занималась в театре глухонемых (пантомима), вышла замуж и родила сына Василия Соловьева – Седого, который стал отдушиной и большой гордостью для деда.
Он написал музыку более чем к 50к/фильмам: «Максим Перепелица» – «В путь», «Милый друг», – «Лодка». Его «Подмосковные вечера» пели и в Гондурасе (18 раз на концерте), и в Венеции – гондольеры, отчего он чуть не свалился с лодки в воду. Соловьев – Седой – композитор – мелодист.
«Баллада о солдате», «Вечер на рейде», «Соловьи», «Где же вы теперь, друзья – однополчане?», «Пора в путь – дорогу», «Давно мы дома не были», «Город над вольной Невой», «На солнечной поляночке», «Однажды вечером», «Летят перелетные птицы», «Матросские ночи», «Если бы парни всей земли», «Милый друг», «Где ты, мой сад?», «Услышь меня, хорошая», «Посмотрела, как будто рублем одарила», «Закаляйся, если хочешь быть здоров», «Эх, дороги», «Солдаты в путь», «Мы парни бравые».
Вано Ильич Мурадели (1908-1970) – советский композитор, а «по –русски» – Ваня. Писал оперы, оперетты: «Девушка с голубыми глазами», «Москва – Париж – Москва», более 100 песен: «Бухенвальдский набат»,
«Гимн Москве», «Песня борцов за мир», «Гимн Международного союза студентов» и др.

Борис Андреевич Мокроусов (1909-1968) – написал свыше 60 песен. Еще при жизни было понятно, что его песням будет уготовано большое будущее. «Сормовская лирическая» («Над Волгой широкой»), «Когда весна придет не знаю». Его задушевные, чистые, запоминающиеся мелодии покорили своей красотой: «Одинокая гармонь».
Мальчик был разносторонне одарен и в области музыки, и рисования, и литературы. Родители отдали его учиться на художника, но музыка тянула больше. Он любил все русское: живопись, поэзию, народные песни. Не случайно из-под его пера вышли такие песни как «Я на реченьку гляжу», «Хороши весной в саду цветочки», «Лучше нету того цвету», «Осенние листья», «Вологда» (к/ф «Неуловимые мстители»).

Никита Владимирович Богословский (1913-2004)
Во время Великой Отечественной войны он пишет песни к к/ф «Истребители» и «2 бойца», которые полюбились народу в исполнении Марка Бернеса, и которые поют до сих пор: «Любимый город», «Темная ночь», «Шаланды». Это был веселый человек, который любил розыгрыши, иногда очень обидные для других. Также он любил шутки и юмор и по – отношению к себе. Последняя его шутка была уже перед самой кончиной, когда он 4 дня лежал без сознания, потом очнулся и сказал: «Без классового сознания». Этот юмор отразился и в его музыке: он написал вступление к очень любимому народом сатирическому журналу «Фитиль».
«Почему ты мне не встретилась юная…», «Лизавета», «А я в ответ…», «Песня старого извозчика», «Спят курганы», «3 года ты мне снилась», «Кукушка»…
Марк Григорьевич Фрадкин(1914-1990)
Внешне он напоминал лорда: седая шевелюра, изысканно и модно одет, во рту – сигарета, в руке – коньяк. В целом судьба его была счастливой: в 30 лет – уже известный композитор, в 40 лет – знаменитый, в 50 лет – написал «Течет Волга», которая тоже стала очень знаменитой, особенно в исполнении Людмилы Зыкиной. Он не дожил всего 1 месяц до 76 летия. Он очень ценил и хранил дружбу. Родился в семье врачей, музыке учился неохотно, мама без конца меняла школы. Зато он организовал артистический кружок, где был и руководителем, и участником. На всю жизнь у него остался печальный взгляд, даже когда он улыбался, т.к. когда ему было 6 лет, белогвардейцы, уходя из Витебска, расстреляли его отца, а позже – уже фашисты – мать. Зато ему повезло с женой, которой он посвятил ряд песен: «Придет и к вам любовь», «Ласковая песня», а дочка помнит, как он пел их маме.
За «Песню о Днепре» – любимою песню актера Василия Ланового, который сам очень хорошо поет, в том числе и украинские народные песни, считая эту песню тоже народной и споря об этом с автором, Фрадкин получил орден, который маршал самолично прикрепил ему. Однажды по радио летчик попросил найти девушку, с которой он танцевал во время остановки поезда. Девушка нашлась, написала ему письмо. К сожалению, через месяц летчик погиб, но эта история осталась в песне «Случайный вальс», которая по фронтовой дороге даже обогнала своего автора. Он писал песни и к/ф «1-ый день мира», «(Я трогаю русые косы»), «Простая история», («На тот большак»), «Хозяин песенных богатств» – называли его коллеги. «Его слушают сердцем» – говорили простые слушатели о нем. Девизом его жизни были слова из его же песни: «Вовек не состарится нам» (к/ф «Добровольцы»). Даже в 70 лет он был молод душой и вместе с ВИА, которые появились в это время в большом количестве, ездил по городам и весям страны:
«Мы поедим, мы помчимся», «Прощайте голуби», «Березы», «За того парня», «Обещание», «Морзянка», «За фабричной заставой», «У деревни Крюково», «Дорога на Берлин», «Эскадрилья «Нормандия – Неман», «Вернулся я на Родину», «Нет, мой милый», «А любовь всегда бывает первою», «Там за облаками», «Ночной разговор», «Добрые приметы», «Ласковая песня».
Поэт Евгений Аронович Долматовский (1915-1994)
Много песен написано на его стихи («Годы и песни»). Но удивительна его судьба: во время Вов 2 раза бежал из плена, его считали убитым, и даже Константин Симонов (авт. «Жди меня») уже написал ему посмертные стихи. Но Евгений Аронович выжил и сам написал потом много стихов для песен.
Ян Абрамович Френкель (1920/25-1989)
Высокий, статный, красивый и душой и внешне человек. Приписал себе 5 лет, чтобы пойти на войну в 16 лет. Был тяжело ранен, но опять пошел воевать, хотя совсем не блистал здоровьем.
Родился в судьбе парикмахера. При родах было удушение, поэтому часто болел и пел в полголоса. Отец заставил его заниматься скрипкой, но школу он так и не закончил, хотя хорошо играл, делал аранжировки и сочинял песни. Ему очень помогал Оскар Фельцман, а в комнате висел портрет Бетховена, и Ян все время играл («Самообразование не уступает образованию»). Он работал в ресторане, по ночам писал музыку в маленькой комнате, где все пространство занимал рояль, и им с женой (графиней) приходилось спать на полу. Очень аккуратно писал ноты.
Несмотря на болезнь легких, плохо дыша, он помогал другим, в частности – Марку Минкову – молодому начинающему композитору. Это был скромный, добрый и щедрый человек, а также – благороден, любезен и элегантен. Такая же была и его музыка – легкая и задушевная. Но, несмотря на это, за творческую самостоятельность его решили изгнать из Союза композиторов за песни «Текстильный городок» и «Что тебе сказать про Сахалин». К счастью, за него заступился Шостакович, сказав, что это – талантливый композитор.
Он написал музыку к к/ф «Неуловимые мстители» (где сам играет на скрипке в 3-ей серии) – «Погоня», «Женщины» – «вальс расставанья», «Когда наступает сентябрь» – танго «Для тебя» (исп. Владимир Ивашов – актер), а также песни: «Русское поле», «Журавли», «Август», «Калина красная», и «Над окошком месяц» (Есенин) принимали за русские народные песни. «Баллада о гитаре и трубе» «Любовь кольцо», «Сколько видано перевидано», «Тихо падал на землю снег», «А просто так удачи не бывает», «И все-таки море, останется морем», «Я спешу, извините меня». Также он сделал аранжировку гимна СССР, и он стал звучать не угрожающе, а лирически – величественно.
Вениамин Ефимович Баснер (1925-1996)
Автор музыки к более 40 к/фильмам. «Блокада», «Тишина», («На безымянной высоте»), «Щит и меч», («С чего начинается Родина»), «Дни Турбиных» («Белой черемухи гроздья душистые»), «На всю оставшуюся жизнь», «Березовый сок», «Орлята».
Александр Наумович Цфасман (1906-1971) – дирижер, пианист – виртуоз, аранжировщик, создатель и художественный руководитель джаз –оркестра (20-ые г). внес весомый вклад в развитие отечественной эстрады: «3 вальса» (исп. Шульженко), «Неудачное свидание».
Аркадий (Авраам) Ильич Островский (1914-1967).
Композитор, пианист. С детства проявился талант в области импровизации. До 1940 г играл на фортепиано в различных оркестрах. С 1940-1947 г был пианистом – иллюстратором в Государственном эстрадном оркестре под управлением Л.Утесова. В годы Вов в качестве аккордеониста входил в состав художественных бригад, выступавших на фронте. В его песенном жанре в основном преобладает детская и молодежная тематика.
«Азбука», «Кролик», «Галоши», «Солнечный круг», («Пусть всегда будет солнце» – исп. Тамара Миансарова), «Мальчишки», «Комсомольцы – беспокойные сердца», «Мы все студенты», «Молодежная», «Дорога счастья», «Голос Земли», «Старый парк», «Я тебя подожду», «Зори московские», «Песня остается с человеком» цикл песен «А у нас во дворе» (Кобзон, Кристалинская). «Спят усталые игрушки» (Толкунова, Анофриев), «Небо-небо», «На то нам юность дана», «Как провожают пароходы», «Реквием» («20 лет пройдет»).
Оскар Борисович Фельцман (1921-2013).
Человек – весна, человек – праздник, писал, работал и пел свои песни до последнего – «Я еще не старый» – в 91 год. (не дожил 2 недели до 92 летия). Человек – мажор – его песни все были радостные, в мажорном духе. Он считал, что если заказ от начальства или страны соответствует душе, то почему бы и не писать. Но это, не значит, что его жизнь была такой же радостной, без преград и препятствий. 25 лет запрещали его песню «Ландыши», считая ее легкомысленной и даже пошлой. Но, он также, как и драматург Розов, у которого не воспринимали произведение «Летят журавли» (к/ф, занявший на кинофестивале 1-ое место) также запрещали 25 лет, не мог не писать, и продолжал работать дальше. А его «Ландыши» теперь поют немцы со сл. «Карл Маркс Штадт»
Он мог писать в любом жанре, но выбрал легкий, хотя сначала считал песни чем-то несерьезным, а потом понял, что в песне за 3-4 мин может быть рассказана вся жизнь. Его 1-ая песня «Теплоход», в превосходном исполнении Утесова, лилась из всех приемников на всю страну. А под песню «С добрым утром…и с хорошим днем» просыпалась вся страна. Под его «заправлены в планшеты» (текст Войновича) до сих пор летают в космос.
Интеллигентный, добрый, веселый человек в свои песни вплетал иронию и юмор, а также заставлял задуматься. Его песни пели лучшие певцы. Сочинял он с 5-ти лет, а в 85 лет стоя слушал исполнителей своих песен. Сын тоже известный пианист. «Огромное небо», «Баллада о красках», «Разве тот мужчина», «Мир дому твоему», «С любовью к женщине», «Колыбельная» («Спи, ночь в июле только 6 часов»), «Какие старые слова», «После дождя…», «Венок Дуная», «Возвращение романса», «Черное море мое», «Манжерок», «За полчаса до весны», «Ничего не вижу», «На тебе сошелся клином», «Ходит песенка по кругу», «Бери шинель, пошли домой», «Свеча горела» (исп. Брегвадзе).
Эдуард Савельевич Колмановский (1923-1994)
Писал в разных жанрах, но главная область его творчества – песни:»
«Хотят ли русские войны», «Я люблю тебя жизнь», «Мужчины», «Вы служите – мы вас подождем», «Алеша», «Тишина», «Чета белеющих берез», «Ты мне нравишься», «Песенка без конца», «Ты говоришь мне о любви», «Диалог у Новогодней елки», «Жизнь моя – кинематограф», «Просто я работаю – волшебником».
Андрей Яковлевич Эшпай (1925-2015)
Композитор, пианист, педагог. Писал в разных жанрах, также обращался к народному фольклору. Воевал.
«Сережка с Малой Бронной», «Дым сигарет», «Что знает о любви любовь» (сл. Евтушенко, исп. Гурченко), «А снег идет», «Отчего, почему, я не знаю сам», «ночь была с ливнями».
Впервые песни военных лет мы услышали от таких певцов как Марк Бернес, Лидия Русланова, Клавдия Шульженко.
Марк Бернес: «Я расскажу вам песню». Плеяда «безголосых» певцов, как называли его и Майю Кристалинскую. Но он так задушевно «рассказывал», как бы слегка напевая, что люди плакали, а на пластинках после записи оставался брак от слез. Он затрагивал столько человеческих чувств, что до сих пор лучше эти песни никто не исполнил. Он пел без пафоса, просто, как родной человек – человек из народа. Пел о простых вещах, как бы обращаясь индивидуально к каждому. Не имея музыкального образования он мог предсказать успех песни, обладая феноменальной интуицией, и, считая, что эту песню будут петь всю жизнь и взрослые и дети.
Это – высшая классика актерского пения. Он как бы отрешенно размышлял, уходя в себя и думая о своем, не дергнув ни одной частью лица, ничего мимически не изображая.
Лидия Русланова – прошла и испытала все: и нищету и богатство, и славу, почет, уважение – и тюрьму, «истоптала» тоже все – от босоножек до валенок. Русские наряды, поклон говорили о ее уважении к русской песне и народу. Она говорила, что песню надо понять, прочувствовать, пропустить через свою душу. Своим ученикам она могла сделать такое замечание: «А ямщик – то не замерз!»
Клавдия Шульженко была еще и хорошей актрисой. «Ты должна не просто петь песню, но и играть ее. Каждая песня должна быть как маленький спектакль». Ее военные песни помогали выжить многим солдатам, а «Синий платочек» – стал визитной карточкой.
Русские и советские оперные певцы и певицы.
Федор Иванович Шаляпин (1873-1938) – могучий символ России, по которой он в последствии очень скучал. Бас. Его визитной карточкой стали «Очи черные». Пел и за кусок хлеба, и за еду, а позже ему дарили даже шубу, в которой и запечатлел его художник Кустодиев. Его писали и Серов, и Кончаловский и др. Сам он тоже хорошо рисовал и лепил свои образы, а также очень требовательно относился к созданию образа не только по – отношению к себе, но и к другим. Он создавал на сцене характеры противоречивые, каким и является русский человек, специально подчеркивая это. Хотя в свое время отец ему говорил: «Что там театр? Будешь дворником – будешь человеком». (В то время это была очень почетная должность). Дружил с писателем М. Горьким и композитором С.Рахманиновым. «Эй, ухнем» «Блоха» Мусоргский.
Леонид Витальевич Собинов (1827 – 1934) –лирический тенор исполнял Ленского.
Сергей Яковлевич Лемешев (1902 – 1977) – тоже лирический тенор. Родился в деревне, поэтому пел много русских народных песен, а также снимался в к/фильмах. Пел Ленского.
Иван Семенович Козловский (1900 – 1993) – тенор. Несмотря на известность и знаменитость жил очень просто – «как лампа Ильича». В углу его комнаты стояли колоски пшеницы, которые он потом клал в гроб, чтобы душа возрождалась. С балкона бросал женщинам розы, любил дарить подарки и сувениры. В тоже время был храбр, выступал на фронтовых концертах. Открыл хоровое училище для мальчиков под руководством Свешникова, создал Государственный ансамбль оперы; на свои деньги в селе построил музыкальную школу, избавил девочку от костылей (помог с операцией), увидев ее на концерте; жалел одиноких старых пенсионеров, добиваясь им окладов и квартир; помогал женам и детям многих знаменитостей (Колчака, Михоэлса); добился памятника Шаляпину, а его дочери – пенсию.
Георг Карлович Отс (1920 – 1975) – эстонский певец, баритон, до сих пор любимый в России, особенно всем полюбилась его ария «Мистера Икса».
Дмитрий Хворостовский (1962-2017) – также любимый певец во всем мире. В последнее время русские зрители особенно полюбили в его исполнении песни военных лет.
Ирина Архипова (1925-2010) – меццо – сопрано. Училась на архитектора (Московский университет – ее создание) МГУ.
Елена Образцова (1939 – 2015) –меццо – сопрано.
Тамара Синявская – драматическое меццо – сопрано
3 певицы – 3 «Кармен» мирового уровня, прославившие Россию.
Галина Вишневская (1926 – 2012). Все помнят ее концерты в сопровождении мужа – М. Ростроповича и мастер – классы. Она и Е.Образцова открыли оперные учебные заведения.
Белла Руденко – лирико – колоратурное сопрано (С) и неземная «AveMaria» в ее исполнении.
Анна Нетребко – современная певица – новатор, которая показала, что можно бегать и танцевать на сцене.

Западные оперные, эстрадные певцы и музыканты.
Америка
Поль Робсон (1898-1976) – бас – баритон. Пел в опере «Порги и Бесс». Родился в семье беглого раба. Много читал, суметь поступить в колледж, потом выучился на юриста. Работал чернорабочим. Был полиглотом – самостоятельно выучил 25 языков, на которых исполнял песни. Также замечательно играл в театре, где 1 раз выступил как певец и его уволили, а в других странах его выступления стали успешными. У него была широкая русская душа – он очень любил Россию, пел «Полюшко – поле» вальс «Дунайские волны»! Приехал в 1934 г в Советский Союз, который он полюбил навсегда, пел в дуэте с Иваном Козловским русскую народную песню «Ноченька». Участвовал и в военных событиях. Вовремя ВОв оказывал помощь России, выступал за открытие 2-гофронта, стараясь повлиять на окончание войны.
В Советском Союзе его называли «Золотой голос», «Золотой талант».
Луи Армстронг (1901-1971) – джазовый музыкант. Был очень одарен от природы. Уже в 10 лет играл на кларнете. Все схватывал налету. И даже в приюте, куда он попал в 13 лет в силу обстоятельств, удивлял всех своими способностями. Когда семья приехала в Нью – Йорк, он поступил в оркестр, где в скором времени отказался от кларнета и стал играть на трубе.
Однажды он захотел спеть сольно, и это, несмотря на его хриплый голос, было великолепно. Публика просто сходила с ума и воспринимала его не как джазового исполнителя – импровизатора, а как певца, играющего на трубе. Ему старались подражать и внешне. Так как у него сильно потели руки, и он вынужден был всегда носить белый носовой платок, а еще скрещивал руки, на животе, люди также обзавелись белыми платочками. А еще его искренняя доброта и улыбка делали людей счастливыми («Хелло Долли»).
Также навсегда запомнился его дуэт с такой же неподражаемой и талантливой джазовой певицей Эллой Фицджеральд (1918 – 1996), которая получила титул 1-ой леди джаза. Все это мы имели счастье видеть и слышать в 70-х годах XXвека. А в 2016 г его внук участвовал в передаче на русском телевидении – «Голос».
Глен Миллер (1904 – 1944) – джазовый музыкант, создал свой коллектив «Настроение». Расцвет его творчества пришелся на 1939 г, но карьере помешала 2-ая Мировая война. Он распускает старый оркестр и создает новый военный. Капитан армии США – предложил услуги вооруженным силам. Оркестр поддерживает боевой дух солдат в борьбе с фашизмом. В 1941 г на экраны выходит к/ф «Серенада солнечной долины», где снялся сам Глен Миллер со своим оркестром, и где звучит его голос. Музыка из этого фильма разнеслась по всему миру. Это был красивый, улыбчивый человек, но очень строгий, жесткий и педантичный лидер. В его оркестре запрещалось разговаривать, курить только определенные сигареты, а носовые платки должны быть одного цвета с носками. Его «Читтануга» станция стала брендом в названии отеля и прочих др. Он был гений аранжировок, сыграл 800 концертов, хотел дать концерт в освобожденном Париже, но гибнет при перелете в самолете в 1944 г.
Оркестр Гленна Миллера продолжает существовать и дает концерты до сих пор. Его возглавляют сподвижника музыканта. И уже другие дирижеры, продолжая его дело, по – прежнему веселят публику: то проходя по рядам и продолжая играть, то танцуя и подпрыгивая, то изображая опаздывающих на поезд.
Френк Синатра (1915-1998) – актер, певец, режиссёр, шоумен, продюсер.
Легенда музыкального мира и американской культуры. Славился романтическим стилем исполнения и бархатным тембром голоса.
«Путники в ночи», «ThehappyEnding», «May way» («Мой день» «Лето 1942». «What are you doing the rest of your life»
Элвис Пресли (1935-1977) – соединил кантри (народная американская музыка) и блюз (музыка бедных негров – афроамериканцев), что привело его к созданию нового жанра – рока (блюз – это:1) когда хорошему человеку плохо, 2) minвнешних эффектов, max – внутренней экспрессии). А все началось с записи песни на пластинку для любимой мамы («Вернись в Сорренто»).
Итальянские песни «Люби меня нежно» (lovemi) – внес чувственность. Сам писал рок-н-ролл. («Can’t help falling in love»)
Дин Рид (1938-1986) – борец за мир. Популярный певец, актер, режиссер.
Часто бывал в СССР и любил ее. «Элизабет», «Памяти Виктора Хара» («Больно гитаре…»)
Майкл Джексон (1958-2009) – с его «лунной походкой» – «король поп – музыки»
Барбара Стрейзанд – певица, актриса, режиссёр и продюсер, композитор.
«Смешная девчонка» (к/ф), «Кошки» (мюзикл), «Женщина которая любит»
Лайза Минелли – актрис, певица, как и ее мать. Отец режиссер («Кабаре» – к/ф.)
Мадонна – певица (шоу с танцами)
Мария Каллас (1923-1977) американская певица с греческими корнями, Лирико – драматическое сопрано (С) – мастер бельканто («Норма» – Беллини)
Музыка французского кино и французского шансонье.
Поль Мориа  (1925 – 2006)
Уже в 10 лет окончил консерваторию. Работал с Азнавуром, Матье, Даёёёёёёёёёёёёёлидой. Создал свой оркестр с которым несколько раз приезжал в Москву, и в исполнении которого звучали обработки классической музыки. (Моцарт – «Симфония №40» – «allegro»). Со своим оркестром он объездил весь мир, а тиражи пластинок с его музыкой мгновенно раскупались («Одни на белом свете»,) «В мире животных» – часть религиозной кантаты креольских индейцев – сделал инструментальную обработку. Всю кантату поют до сих пор.
Франсис Лей (1932 – 2018) – композитор, пианист.
Был аккордеонистом у Эдит Пиаф. Однажды ему предложили написать музыку к к/ф «Мужчина и женщина». Ночью у него родилась мелодия, которую поют до сих пор. Ее можно услышать в исполнении Мирей Матье. А за музыку к к/ф «История любви» («love story») он получил премию. «Оскар» «Мелодия» к/ф «Эммануэль»)
Мишель Легран (1932-2019) – композитор, джазовый пианист, дирижер, аранжировщик. Написал 3 оперы, музыку более чем к 200 фильмам.
В 20 лет собрал собственный оркестр, а в 22 – записал свой альбом. Более 100 альбомов он записал с Синатрой, Азнавуром, Стрейзанд, Минелли. Но истинным призванием своим он считал джаз (50-ые годы). Работал он и в Голливуде. Попав под его обаяние, многие музыканты захотели работать с еще малоизвестным музыкантом. С джазистами он осуществляет свои проекты. Так появился на свет его один из самых известных альбомов «Легран – джаз» («Весенний Париж»). Из к/ф «Шербургские зонтики» вместо крохотного мюзикла получилась опера. Трудно было писать на слова. Вскоре вышел еще один музыкальный к/ф «Девушки из Рошфора», музыка к этим к/фильмам была настолько хороша, что стала звучать самостоятельно. Также им написана музыка к к/фильмам: «3 мушкетёра» (1973г), «Бассейн», «Никогда не говори никогда», (агент 007), «А теперь дамы и господа». 3оскара, 13 номинаций, премия в России («Золотой орел»). Неоднократно приезжал в Россию, где выступал вместе с пианисткой и певицей Тамарой Гвердцители.
Владимир Косма (1940) – родился, в семье музыкантов: отец – дирижер, мать – пианистка и даже бабушка – музыкант. Его произведения занимали 1-ые места на кинофестивалях. В кино он появился благодаря Леграну, который попросил его сделать аранжировку его песен. А дальнейший его успех произошел благодаря его таланту. Писал и для телевидения. Получил много премий.
Кинофильмы с Пьером Ришаром и Депардье:
«Игрушка», «Невезучие», «Папаши», «Жандармы из Сан-Тропе», «Бум», «Бум – 2».
Шансон
Это общее понятие песен и разновидность жанров, т.е. все то, что звучит со словами. Это: и романс, и баллада, и элегия, и сонет, и просто – песня. Главное – текст на написанную музыку. Их часто сравнивают с бардами, но это не совсем так. Здесь главное – артистичность и «свой облик» – своя визитная карточка и «атрибутика».
Французский шансон. О чем поют французские шансонье? Обязательно о Париже. Одна песня у них так и называется шутливо: «Путеводитель по Парижу для туристов». Франция всегда была законодателем мод. Там придумали перья, с которыми теперь обязательно танцуют в варьете. Простота музыки говорит только о своем культурном наследии. «Французский шансон – более глубокий, чем эстрада – за ним обязательно стоит личность» (О. Митяев). Это – песня – спектакль, в которой свой образ: соломенная шляпка, тросточка, перья, черное платье или рубашка. Их песни мелодичны, даже – наивны иногда, но за ними сказывается традиция культуры.
Русский шансон – «это и бардовская лирика, и одесский шансон, и уличные, дворовые песни, часто с блатным, тюремным и ресторанным налетом, исполняемые обычно на 3-х аккордах. (М.Аверин).
Эдит Пиаф (1915-1963) («Воробышек») – великая певица с трагической судьбой.
«Гимн любви», «Жизнь в розовом цвете», «Прекрасная жизнь».
Шарль Азнавур (1924-2018) – француз армянского происхождения. Теперь его семья стала еще и – многонациональной.
«Вечная любовь» (Гарваренц), «Печальная Венеция» (Азнавур).
Ив Монтан (1921-1991) – приезжал в СССР и очень любил Россию.
«О Париже», «Опавшие листья», «Парижский гомэн»,
Джо Дассен (1938-1980) – французский певец русского происхождения. Сам писал стихи ко многим своим песням, которые были лиричны и романтичны, как и он сам. Доверительная манера пения, мягкость и задушевность подкупали слушателей, как и его благородная внешность.
«Если б не было тебя», «Et si tu nexistais pas», «Тебе».
Мирей Матье – из многодетной семьи, часто поет в России. Всю жизнь благодарна своему учителю и до, и после его смерти.
«Танго Парижа», «Манчестер де Ливерпуль», «Чао, бамбино, сорри», «Женщина которая любит» («вст. к кинопанораме» «Прости мне этот детский каприз»).
Патрисия Каас – «Мадмуазель поет блюз», «Мадам».

Музыка солнечной Италии
Эрнесте де Куртис (1875-1937) – написал более 100 песен, которые до сих пор поют и на итальянском, и на русском языках. Брат написал текст к песне «Вернись в Сорренто».
Нино Рота (1911-1979) – автор музыки ко многим к/фильмам. «Ромео и Джульетта», «Ночи Кабирии», «Рокко и его братья», «8 ;», «Крестный отец», «Репетиция оркестра» которые теперь звучат как самостоятельные произведения. Получил в награду «Оскара». Также им написана и веселая песенка про макароны: «Люблю я макароны» русский текст Юлия Кима.
Это был невысокого роста плотный человек с добрыми глазами. В 1978 г. посетил Москву. Он больше считал себя преподавателем, чем композитором. (работал профессором академии), а музыку писал для разнообразия. Был очень рассеянным человеком: вместо двери на улицу мог выйти в дверной шкаф; мог забыть ноты и приехать с пустым чемоданом, а за ночь все восстановить; забывал, что его любят 2 женщины и у него есть дочь, т.к. у него в голове всегда звучала музыка. В свое время, мать, воспитывая двоих сыновей, даже думала, что он из-за своей рассеяности не доживет до 20 лет. Музыку к кино он начал писать скорее от скуки. Ему не надо было читать сценарий, достаточно только познакомиться с режиссёром. Несмотря на то, что он был хороший мелодист, его музыка часто отличалась своей непредсказуемостью: в агрессивных сценах у него звучит мелодичная музыка, а в сценах любви – бурное, громкое звучание.
Эннио Морриконе (1928-2020) – композитор, дирижер, аранжировщик. Писал музыку к к/фильмам «Профессионал», «Однажды в Америке», «Однажды на Диком Западе», «Хороший, плохой, злой», «Спрут», «За пригоршню долларов»

3 знаменитых итальянских певца начала и середины XX в.
Энрико Карузо (1873-1921) – он был не только певцом, но и написал много книг о пении, где большое внимание уделял слову. Также он играл на нескольких инструментах: фортепиано, гитара, флейта, труба. Если бы он стал художником, то был бы хорошим карикатуристом (сохранились многие его портреты на известных людей). Еще он обладал большим чувством юмора: когда в него запустили кочаном капусты, он ответил, что кто-то уже потерял голову от его пения». Одного плохого певца многократно заставляли петь на «бис» – «Пусть научится». Когда очень толстую певицу, изображающую молодую девушку Джильду (оп. «Риголетто») надо было унести со сцены на руках, то кто-то из зала крикнул: «отнеси ее за 2 раза».
Марио Дель Монако (1915-1982) – крупнейший оперный певец (тенор). приезжал в Москву.
Марио Ланца (1921-1959) – снимался в к/фильмах о жизни Карузо.
«Памяти Карузо» – исполняют многие современные певцы (худ. Сильвестр Щедрин, Брюллов «Итальянский полдень», «Итальянское утро»).
3 знаменитых тенора второй половины XXв начала XXI в
Лучано Паворотти (1935-2007) – король верхнего «до» – это после того, как он спел «до» 3-ей октавы.
Пласидо Доминго (1941) – получил домашнее образование, т.к. родители тоже музыканты.
Хосее Каррерос (1946) – болел онкологией, и чтобы помочь ему, тенора объединились и собрали за концерт ему деньги на лечение.
Робертино Лоретти (1946) – начал петь с 3-х лет, в 6 – был солистом в церкви, а в 8 – в Римской опере, где его и услышал импресарио и стал развивать дальше. В 17 лет завоевал 1-ую премию на фестивале в Сан – Ремо. Начались гастроли. Потом некоторое время – затишье. Сейчас продолжает петь. Приезжал после 2000 г в Россию. Живет на вилле с братьями, 2-ой женой (1-ая – умерла) и 3-мя детьми. Любит готовить и заниматься лошадьми.
Из репертуара этих певцов.
«Вернись в Сорренто» – написано специально для министра к которому жители неоднократно обращались с просьбой построить почту, но все было безрезультатно. В очередной его приезд Куртис за 1 час написал стихи, а его брат – музыку, и оркестр исполнил песню у вагона уже отъезжающего поезда. Министру музыка понравилась и появилась почта. Сейчас это – курортный город. (Все это по – просьбе и благодаря мэру города.).
«Фуникуля» («На качелях») – фуникулёр – подвесной лифт на высоких просторах (горы, леса…). Люди в Неаполе путешествовали на вулкан Везувий на ослике и боялись освоить новый вид перевозки. Было заключено пари и появилась эта песня, которая заставила людей изменить свое решение. После «буйства» вулкана, дорогу закрыли, а песня осталась.
«Санта – Лючия» – это название бухты, которая всегда спокойна, даже в бурю. Колокольчики всех шкатулок и сувениров исполняли ее, и разумеется она разнеслась повсюду. Шведы даже исполняют эту песню как литургический гимн в церкви.
«О, мое солнце» – символ Италии, в частности – Неаполя. В 1920 г при закрытии Олимпийских игр специально нанятый оркестр исполнил гимн каждой страны. Неожиданно он замолчал, т.к. забыли дать ноты итальянского гимна. И вдруг дирижер, шепнув что-то оркестру, взмахнул палочкой и зазвучало «Моя солнце». Так весь мир узнал эту песню. (м/ф «Ну, погоди!».
«Неаполитанская тарантелла», «Скажите девушки», «Влюбленный солдат»
Чечилия Бартоле колоратурное меццо-сопрано.
«Меланхолия» (Беллини)
Альбано Карризи (4,5 октавы) + Ромина Пауэр
«Феличита «Счастье» («Мой большой концерт» – Чайковский, Верди «Наббуко», «Поет Карузо»).
Тото Кутуньо – композитор, певец (пел с ансамблем песни и пляски им. Александрова)
Адриано Челентано – артист, певец.
«Итальянец», «Аморе»
Певцы и актеры из других стран (или к/фильмы с их участием) побывавшие у нас в СССР или России и полюбившиеся нашим зрителям и слушателям.
Мексика
Консуэлло Веласкес (1916-2005) – прожила долгую счастливую жизнь, написала много произведений, но прославилась во всем мире одним, которое написала в 16 лет и всю жизнь жила на дивиденды от его исполнения во всех странах мира, на разных инструментах и в различных вариациях.
«Besame mucho» – хит на все времена.
Испания
Монсеррат Кабалье (1933-2018) (сопрано, техника бельканто) «Барселона» + Фредди Меркьюри (1946-1991)
Рафаэль (1943) («к/фильм «Пусть говорят») – «испанский соловей»
«Акварели реки», «Мы двое сумасшедших от любви», «Тема Мигеля».
Кинофильмы с участием актрис и певиц Лолиты Торес(Аргентина Юж. Америка) и Сары Монтьель (Испания).
Индия
Радж Капур (1924-1988) (индийский «Чарли – Чаплин» – актер, режиссер, продюсер. К/фильмы «Бродяга», «Господин 420».
В 1945 г приезжал в Москве, где его носили на руках. «В русской шапке большой и с индийской душой».
Египет – Франция
Далида – французская певица итальянского происхождения. Родилась в Египте. «Пароле» (+Ален Делон), «Опавшие листья», «Тико-тико», (композитор Абреу –Бразилия).
Греция
Мария Каллас (1923-1977) – американская певица греческого происхождения.
ДемисРуссос (1946-2015) «Goodbye, my love goodbye» («До свидания, моя любовь, до свидания»).
Бельгия
Сальваторе Адамо (1943) – французский певец итальянского происхождения «нежный садовник любви». С его очень известной песней «Падает снег» о несостоявшемся свидании из-за плохой погоды, произошел интересный случай. Однажды в самолете он ее услышал на японском языке и спросил: что это за песня? А в ответ услышал, что это национальная японская песня о сакуре (вишне) под снегом Адамо не растерялся и сказал: «Я бы так не смог написать».
Швеция
Ансамбль АББА (по 1-ым буквам имен) – в 70-ые годы был очень популярен в течении 10 лет, пока не распался их союз. В 90-ые годы – снова стали выступать.
«O do, i do, i do», «Money, money», «Happy new year» («Счастливого Нового года»)
Англия
Ансамбль «Битлз» – «Yesterday» «Girls», (Девушка), «Мишель»
Китай – Ян Ге – одна из победительниц в передаче «Голос» (Россия)
Анна Герман (Польша) Филипп Киркоров и Бисер Киров (Болгария), Жан Тотлян (Греция, Армения, Франция), Дан Спэтару (Румыния), Ратмира Караклаич (Югославия), Карел Готт (Чехословакия), Джордже Марьянович (Сербия), анс. Бони М, Чингис-хан, Арабески, Скорпионс.

Композиторы и эстрадные певцы 2-ой половины XX в – нач XXIв.

Александра Пахмутова (1929) и ее муж, друг, поэт Николай Добронравов – «символы нашей эпохи, творческой диапазон которых от политического плаката до молитвенности. Люди светлой, доброй, чистой души, очень теплые» (Валерий Леонтьев). Это – классики наших дней, очень отзывчивые, которые откликаются на любое событие, происходящее в нашей стране и мире.
«Как молоды мы были», «Нежность», «Надежда», «Ты – моя мелодия», «Нам не жить друг без друга», «Песня о тревожной молодости», «Геологи», «ЛЕП – 500», «БАМ», «Беловежская пуща», «Просьба», «Я не могу иначе», «Ты – не печалься и не прощайся», «Вера», «Девчата», «О спорт, ты – мир», «к Олимпиаде – 80», «Весна», «Созвездие Гагарина», «Обнимая небо», «Команда молодости нашей», «Весна 45 года», «Трус не играет в хоккей», «Русский вальс».
Родион Щедрин (1932) – композитор, пианист.
«Кармен – сюита», «Марш монтажников (к/ф «Высота»), балеты: «Дама с собачкой», «Анна Каренина», частушки.
Исаак Шварц (1923-2009) – написал музыку к более чем 100 к/фильмов. Она не только красива и мелодична, но и помогает раскрыть характеристику героев. У него утонченная музыка, как качественное филигранное мастерство. Человек с непростой судьбой. Работал концертмейстером, давал частные уроки, руководил хором и оркестром. По протекции Шостаковича поступил в консерваторию и не знал, что тот тайно оплачивает его уроки. Работая, помогает своей матери, которая работает на швейной фабрике. Вмести с Окуджавой они попали под обстрел вовремя ВОв и потом сотрудничали, поэтому их музыку даже часто путают. Музыка Шварца завоевала и мировое значение. Ее простота – плод огромного таланта, поэтому она и кажется часто народной.
«Ваше благородие», «Не обещайте деве юной» (кавалергарды), «Нас венчали не в церкви», «Ах, только бы тройка» (Любовь и разлука), «Мюзетта, Жанетта…», «Капли датского короля», к/фильмы: «Стационар смотритель», «100 дней после детства», «Соломенная шляпка», «Мелодия белой ночи», «Белое солнце пустыни»

Микаэль Таривердиев (1931-1996) – написал музыку к более чем 80 к/фильмам, песни из которых исполняли И. Кобзон, А. Пугачёва, дуэт Беседина и Тараненко. «Я есть моя музыка она человечна, и автобиографична»
«17 мгновений весны», «Ирония судьбы или …», «Ольга Сергеевна», «Старомодная комедия», «Адам женится на Еве», а также моно – оперу на ст Р. Рождественского «Ожидание», («Ты приди, одинокой мне быть запрети…», «Маленький принц», «Музыка» (памяти Шопена)
«Люблю, люблю, но реже говорю об этом…» («Адам женится на Еве»)
 «Я виноват» («Адам женится на Еве»)
«Память» – («Ольга Сергеевна» «Не уходи из жизни моей»
 «…и в памяти моей такая скрыта боль…»)
Иосиф Кобзон (1937-2018) – певец.
В нем говорят: «Кобзон – это Родина» (А. Шатилова), «Где поет Кобзон – вспоминаешь Родину» (Бортко –режиссер). «Исполин, скала, человек – легенда, который всем предлагает свою безвозмездную помощь». (Д. Шепелев). Это – мощный певец, мощный человек, со своей гражданской позицией, который ничего не боится – борец и в жизни (спас детей в театре), как гражданин своей Родины, так и с личными обстоятельствами, неоднократно преодолевал смерть. Всегда пел вживую, без фонограммы по 4-6 часов, и даже всю ночь, очень точно передавал смысл и содержание песни.
Юрий Гуляев (1930-1986)
Тембр голоса определился только на выпускном экзамене, когда вместо тенора он спел баритоном, хотя до этого на него махнули рукой. И с этого момента начался его путь к славе. Впервые в арии Фигаро он использовал фальцет. Является автором песни «Желаю вам» (сл. Рождественского)
Муслим Магомаев (1942-2008)
Назван в честь деда, тоже композитор. В 18 лет поразил той же арией Фигаро (как и Гуляев). Необыкновенно красивый и мощный голос, артистичен, темпераментен, страстен и очень добр, и доброжелателен. Сам хорошо играл и рисовал. Автор песни «Синяя вечность» («О море – море…»)
Эдуард Хиль (1934-2012) – улыбчивый и неунывающий «Мистер тро –ло – ло».
Валерий Ободзинский (1942-1997) – с неповторимым голосом и непростой судьбой, которого мы больше слышали, чем видели.
«Льет ли теплый дождь…», «Эти глаза напротив».
Арно Бабаджанян (1921-1983) – его назвали «Моцарт наших дней». Писал светлую, танцевальную музыку. Каждая новая песня становилась шлягером. При этом его песни не теряют своего национального колорита, у него звучит и армянская и азербайджанская музыка. Хороший вкус – это отражение культуры. Его тепло принимали в разных странах. Постоянно шутил и улыбался – врожденное чувство юмора. Любил модно одеваться, хотя пижоном не был. А пройдя «медные трубы» – славу – остался таким же скромным. Сотрудничал с Магомаевым и Рождественским. А когда его в Москве при поступлении приняли на 5-ый курс, ему будущая жена – пианистка сказала: «Вы играли как Бог».
«Королева красоты», «Ты спеши», «Лучший город Земли», «Свадьба», «Чертово колесо», «У любви зимой – короткий век», «Ноктюрн», «Голубая тайга».
Его песни стали стилем танцевальной музыки в 60-ые годы. Он был «солнцем опьяненный человек».    (Сюткин)
«Счастливо живи всегда»

Известные детские композиторы.
Юрий Чичков (1929 – 1990)
«Из чего же, из чего же …» «Детство – это я и ты», «Наташка – первоклашка», «Мама», «Москвичи», («Просто девчонки, просто мальчишки»), «Наша школьная страна», «Песенка о волшебном цветке», «Песенка про жирафа», «Одноклассники», «Солнцу и дружбе – салют!», «В мире красок и мелодий», «Посвящение», «Солдатские звезды», «Пионеры – следопыты».
Владимир Шаинский (1925 – 2017)
«Улыбка», «Голубой вагон», «Песенка крокодила Гены», «Антошка», «2х2=4», «Когда мои друзья со мной», «Крейсер «Аврора», «Облака», «Песенка о кузнечике», «По секрету всему свету», «Пропала собака», «Песня про папу», «Чему учат в школе», «Чунга – чанга», «Цирк», «Песня о бабушке», «Вместе весело шагать», «Дрозды», «Не плачь девчонка», «Травы, травы», «Обручальное кольцо», «Багульник», «Береза белая», «А он мне нравится», «Когда цвели сады» (А. Герман), «Идет солдат по городу», «Через 2 зимы», «Уголок России», «Рыбка золотая», «Рассвет – чародей», «Родительский дом», «Любви негромкие слова», «На дальней станции сойду», «Пожалуйста, не жалуйся…».
Евгений Крылатов (1934 – 2019) – написал музыку к кино – теле/фильмам и мультфильмам, также романсы и песни.
«Крылатые качели», «Лесной олень», «Умка», «Ябеда – корябеда», «Песенка о шпаге», «Что будет, то и будет», «Песенка о снежинке», «Кабы не было зимы», «Школьный романс», «Ласточка», «Пора золотая», «Мы – маленькие дети», «Спаси и сохрани», «Будь со мной» (песни – молитвы).
Советская песня – фантастически мобилизующий эффект. В основном это часто связано с трагическими событиями, такими, как например – война. У режиссера Александрова фильмы строились таким образом, что со зрителями разучивали эти песни (не считая листовок). Тема «Надежда» и «завтра будет лучше, чем вчера» Александры Пахмутовой придают людям еще больше сил и оптимизма. Ни одна другая нация не выражает себя так эмоционально, как русская. А мелодии прошлого – наивные, легкие, душевные, слегка забытые, возвращаются к нам с пластинок, магнитол, магнитофонных записей и т.д. и сквозь шуршание и щелчки мы воспринимаем легкое прикосновение времени как прикосновение любимых.
Композиторы, чье творчество во многом связано с кино.

Александр Зацепин (1926) – много писал на ст. Дербенева.
«Куда уходит детство?», «Где-то на белом свете», «Остров невезения», «Вулкан страстей», «12 стульев», «Вдруг как в сказке…», «Есть только миг…», (к/фильмы: «Операция Ы», «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Женщина которая поет», «31 июня»! – много работал с режиссером Гайдаем)
Юрий Саульский (1928 – 2003)
«Татьянин день», «Обычная история», «Черный кот», «Не покидает нас весна», «Счастье тебе, земля», «Ожидание», «Зову Икара», «Дети спят», «Сожалею».
Андрей Петров (1930-2006) – в юном возрасте попал на фильм «Большой вальс» и захотел стать таким же композитором как Штраус и писать музыку для кино. В 31 год он написал музыку к к/фильму «Человек – амфибия», которую считали западной даже простые люди.
Он жил на Петровской набережной, напротив памятника Петру I, играл на рояле «Петроф» и открылся сквер в честь А.Петрова.
Кинофильмы: «Я шагаю по Москве», «Укрощение огня», «Старая, старая сказка», «Осенний марафон», «Белый Бим Черное ухо», «О бедном гусаре замолвите слово», «Вокзал для двоих», «Берегись автомобиля», «Зайчик», «Служебный роман», «Жестокий романс», «Песня о друге», «Песня о 1-ой любви», «Голубые города»
Евгений Птичкин (1930 – 1993) – написал музыку к свыше 70 к/фильмам «Эхо любви», «Ромашки спрятались», «Сладка ягода», «Даль великая», «Я люблю свою землю», «Цветы России», «Не дразните собак» (много детских песен).
Александр Флярковский (1931 – 2014) – к/фильмы: «Еще раз про любовь», «Белый снег России», «Розыгрыш», «Барыня – речка», «Береза», «В горнице», «Прощальный вальс», «Стань таким», «Что тебе нужно для счастья?», «Я мечтала о морях и кораллах», «Школьный вальс», «Радуга», («А ты любви моей не понял…»), «В этом мире в этом городе» …
Владимир Дашкевич (1934) – инженер – химик, его друг, режиссер Игорь Масленников 4 раза просил его написать музыку к телефильму «Шерлок Холмс», композитор отказывался, а на 4 раз по телефону наиграл то, что 1-ым пришло в голову. Режиссер попросил эту тему записать, и именно эта мелодия, мистически пришедшая извне, очень подошла для английского стиля, напоминая часы. Теперь она звучит в музее (Англия) Шерлока Холмса.
Сочинил оперу «Ревизор» (Гоголь), «Клоп» (Маяковский), «Бумбараш», («Ходят кони», «Журавль по небу летит…»), «Балаганчик» (Блок), к/фильм «Зимняя вишня».
Юлий Ким (1936) – сотрудничал вмести с Дашкевичем. Мюзикл «Анна Каренина» (2 певицы: Ланская, Гусева), оп. «Клоп», «Бумбараш», к/фильм «12 стульев», (Танго Остапа «О Рио – рита», «Белеет мой парус», «нет я не плачу и не рыдаю»), «И все же друзья не поминайте лихом, подымаю паруса», «Рыба – кит».
Геннадий Гладков (1935) – химик по образованию. К/фильмы: «Обыкновенное чудо», «Формула любви», «Сватовство гусара», «Собака на сене», «Убить дракона», «Романс о влюбленных», «12 стульев», «Граф Калиостро», «Синема», «Бременские музыканты», «Как львенок и черепаха пели песню», «Монолог ростовщика».
Григорий Гладков (1953)
«А кажется ворона, а кажется собака…».
м/фильмы «Падал прошлогодний снег», «Пластилиновая ворона»
Валерий Гаврилин (1939 – 1999) – фольклорные традиции «Скоморохи», «Свадьба», «Перезвоны», балеты: «Анюта» (Чехов), «Дом у дороги», «Подпоручик Ромашов», вокальные циклы: «Времена года», «Вечерок», «Русская тетрадь», «Земля», «Шутка» (Хиль – Сенчина), «Любовь останется», «Простите меня».
Булат Окуджава (1924 – 1997) – выразитель интеллигенции и правды. (Булат – крепкая сталь). Родился 9 мая 1924 г до войны и очень переживал, что этот день ничем не отмечен и на него не приходится никакой праздник. Теперь этот праздник и день его рождения отмечают каждый год в Переделкино. Окончив 9-ый класс, сразу ушел на фронт. Свою первую песню написал в 1943 г.
«Ах война, что ты, подлая, сделала», «Здесь птицы не поют», («Белорусский вокзал»), «Возьмемся за руки друзья», «Будь ты судьбою моей», «Пока Земля еще вертится», «Виноградная косточка», «Последний троллейбус», «Ах, Арбат, мой Арбат», «Будь ты судьбою моей», «Господи, дай каждому того, чего у него нет», «Давайте восклицать, друг другом восхищаться», «Возьмемся за руки, друзья».
Владимир Высоцкий (1938 – 1980) – «совесть эпохи XX в» – (Любовь Казарновская). Написал более 700 песен на разную тематику: сатирические, юмористические, философские, военные, под народный фольклор и даже спортивные. Это и соседи по коммуналке, и парни с соседнего двора, и однополчане. Ветераны войны считали его своим и спрашивали на каком фронте он воевал. Хотя родился он незадолго до войны. А его первые стихи – жанр блатной дворовой лирики, т.к. после войны Сталин выпустил многих из тюрьмы. И только после смерти оценили масштаб его творчества, в том числе и родные. Диктор TV – Мария Ситтель завоевала 1-ое место в танцах на международном конкурсе под «Кони привередливые» в исполнении Гарика Сукачева. Теперь песни Окуджавы и Высоцкого поют артисты театра и кино.
«На большой каретной», «Руки шире – 3х4», «Мы вас ждем торопите коней», «Я несла свою беду» …Бокал…» (посв. Марине Влади).

Рано ушедшие молодые композиторы 2 –ой половины XX в
Станислав Пожлаков (1937 – 2003)
В семье был 4-ым ребенком и единственно оставшимся после блокады. Как молодого композитора его долго не печатали, но однажды он проснулся знаменитым. По радио прозвучала его песня «Ребята 70-ой широты». И это произошло в Новый год как Новогоднее чудо, или сказка. В семье в это время была проблема с деньгами, и жена даже хотела занять их у кого – нибудь. Но в это время почтальон принес композитору 1-ый гонорар расписаться, на что ошеломленный Пожлаков решил, что это какая – то ошибка. Но это была правда, и Новый год уже встречали всей коммунальной квартирой. В 1977 г он создает свой вокально – инструментальный ансамбль.
В школе он сидел за одной партой с Юрием Синкевичем, ведущим в последствии «Клуб кинопутешественников». Так случилось, что и умерли они в один день.
«Колыбельная с 4-мя дождями», «Топ, топ, топает малыш», «Зачем снятся сны?», «Пригласите соловья», «Песня о нежности» («нежность тихой бывает»).
Георгий Мовсесян (1945– 2011)
Он говорил, что раньше песня была задушевней. Такой он был человек тонко чувствующий, добрый, улыбчивый и все понимающий.
«Проводы любви», «Мои года» (исп. Кикабидзе), «Я родился на этой земле», «Легенды расскажут»,
Марк Минков (1944 – 2012)
Очень скромный человек.
К/фильмы: «Следствия ведут знатоки» («наша служба и опасна, и трудна»), «Мы из джаза» («Старый рояль»), «Если б не ныло войны», «А мы с тобой брат из пехоты», «А ты знаешь, все еще будет», «Эти летние дожди», «Ты на свете есть», «Не отрекаются любя», «Деревянные лошадки».
Евгений Мартынов (1948 – 1990)
Много песен написал в содружестве и сотрудничестве с поэтом Андреем Дементьевым. Сам прекрасно пел. «Баллада о матери», «Лебединая верность», «Натали», «Отчий дом», «Яблони в саду», «Аленушка», «Я тебе весь мир подарю», «Чайки над водой», «Соловьи поют заливаются», «Мамины глаза», «Если сердцем молод».
Владимир Мигуля (1945 – 1996).
По профессии врач, но умер от редкой тяжелой и еще не изученной болезни. Прекрасно пел и играл на фортепиано. Красивый и внешне, и внутренне человек. «Трава у дома», «Каскадеры», «Поговори со мною мама», «А мне не надо от тебя», «Солнечные часы», «Почему – не ведаю», «Аты – баты».
Эстрадные композиторы – песенники XX – XXI в.
Раймонд Паулс (1936) – латышский композитор (Латвия)
Мюзиклы: «Сестра Керри», «Шерлок Холмс».
Музыка к/фильму: «Долгая дорога в дюнах»
«Маэстро», «Миллион алых роз», «Подберу музыку», «Я тебя рисую», «Браво», «Затменье сердца», «Гиподинамия», «Еще не вечер», «Вернисаж», «Делу время», «Золотая свадьба», «Старинные часы».
Давид Тухманов (1940)
Кантата «За далью – даль», рок – сюита «По волнам моей памяти», «День Победы», «Мой адрес – Советский Союз», «Аист на крыше», «Как прекрасен этот мир», «Эти глаза напротив», «Последняя электричка», «Не обижайте любимых упреками», «Чистые пруды», «Дадим шар земной детям», (по Маяковскому – «Любовная лодка разбилась о быт»), «У той горы».
Эдуард Ханок. (1940)
«Малиновка», «То ли еще будет», «Потолок ледяной», «Давай поговорим», «А я лягу – прилягу», «Я у бабушки живу».
Алексей Рыбников (1945)
Рок – оперы «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты», «Юнона и Авось».
к/фильмы: «Вам и не снилось», «Тот самый Мюнхгаузен», «Буратино», «Про Красную Шапочку», «Я тебе конечно верю».
Юрий Антонов (1945)
«Зеркало», «Нет тебя прекрасней», «Мое богатство», «На улице Каштановой», «Белый теплоход», «От печали до радости», «Не говорите мне прощай», «Я иду тебе навстречу», «Вот как бывает», «Не забывай», «Под крышей дома твоего», «Несет меня течение», «Я вспоминаю», «Я не жалею ни о чем» …
Максим Дунаевский (1945) смотреть ранее
Александр Журбин (1945)
«Танго послевоенное», «Ах, эти тучи в голубом», «Зови меня любовь», «Где ты? Счастье мое», «И как по тонкому льду», «Невозможно жить без тебя», «Все к лучшему», «Орфей и Эвридика» – рок – опера
Вячесла Добрынин (1946)
«На теплоходе музыка играет», «Ни минуты покоя», «Напиши мне письмо», «Синий туман», «Ягода – малина», «Колдовское озеро», «Бабушки – старушки», «Хочешь я в глаза взгляну…», «Не сыпь мне соль на рану», «Мир непрост», «Прощай, со всех вокзалов поезда», «Разлучница – разлука», «Кружит музыка», «Где же ты была?»
Александр Морозов (1948)
«Малиновый звон», «Домик окнами в сад», «Зорька алая», «В горнице», «Мой голубь сизокрылый», «Травы пахнут мятою», «В краю магнолий», «Душа болит», «Ах, мамочка», «Потемкинская лестница», «Моим друзьям», «Праздник», «Царевна», «Кукла».
Вячеслав Малежик(1947)
«200 лет кукушка мне накуковала», «Еще раз», «А как часто с молоду мы теряем голову», «Ты мне нравишься», «Аты – баты шли солдаты»
Александр Мажуков (1936 – 2011)
«Жду», «А музыка звучит», «Желтоглазая ночь», «Возвращение», «Прощай, любовь мря, прощай», «Нам рано жить воспоминаниями», «Вишня», «1-ая любовь», «А мне покоя нет», «Очень хорошо»,
Владимир Матецкий (1952)
«Лаванда», «Луна – луна», «Было, но прошло»,
Олег Газманов (1951)
«Офицеры», «Есаул», «Единственная моя», «Ты морячка, я – моряк», «А я девушек люблю», «Эскадрон», «Люси».
Игорь Корнелюк (1962) 
к/фильм «Бандитский Петербург», «Милый мне очень грустно было»
Игорь Крутой (1954)
«Мадонна», «Я люблю тебя до слез» …
Игорь Саруханов (1956)
«Дорогие мои старики», «Бах творит», «Скрипка – лиса»,
Игорь Николаев (1960) много песен на ст. Танича и Л. Козловой
«Комарово», «Дельфин и Русалка», «2 звезды», «Балет», «Расскажите, птицы», «День Рождения», «Мастер и Маргарита», «Балалайка», «100 друзей», «Айсберг» (Лидия Козлова)
Игорь Матвиенко (1960)
«Комбат батяня», «Рыбка», «Конь», «Тополиный пух», «Атас», «Тучи», «Потому что нельзя быть на свете красивой такой».
Аркадий Укупник (1953)
«Милая», «Я на тебе никогда не женюсь»
Виктор Дробыш (1966)
«Бурановские бабушки» – 2-ое место на Евровидении. «Часики», «Просто любить тебя», «Ты грустишь», «Я не отдам тебя никому», «Свет моей любви», «Плачут в небе журавли», «Я тебе не верю», «Вместе навеки я и ты», «Кафешка».
Константин Меладзе (1963) и брат – певец Валерий Меладзе. (1965)
«Актриса», «Самбо белого мотылька», «Прощай цыганка Сэра», «Опять метель», «А это – оттепель»
Ким Брейтбург (1955)
«Я уехал в Петербург, а приехал в Ленинград», «Лунная мелодия», «Обычная история», «Я ждала», «Русский парень», «Я огонь – ты вода», «Балалайка», «Необыкновенная», «Почти как Боги мы»
А также: Олег Митяев, Александр Иванов, Екатерина Семенова, Елена Ваенга, Лора Квинт, Ирина Грибулина и др.

Танцы еще более усовершенствуются:
Брейк – данс, буги – вуги – добавляются акробатические элементы.
Квик – стэп – темп уже от 100 до 200 ударов в минуту.
Появляются новые танцы:
Сальса (соус) – горячий, зажигательный и танцы на роликовых коньках (Синяя птица)
2019 – цифровое TV («Ой, Вань, гляди какие …» – «Диалог у телевизора» – Высоцкий)
2020 – пандемия, но люди не теряют юмор и с оптимизмом смотрят в будущее.
«Какой-то вирус нацепил себе корону и
Возомнил себя царем…
Мы все надели маски –
Ни улыбнуться, ни состроить глазки…
Мы круговую держим оборону,
Стреляем стоя, лежа, на ходу,
Но день придет-собьем с него корону,
Как в памятном 17 году
(«Короновирусный микроб» Киреев, г. Тула)
«Желаю, чтоб вы все были здоровы…» (Е.Ваенга)
 («Гиподинамия» – Паулс) домашнее обучение и занятия физкультурой Чтобы не развилась гиподинамия, по радио возобновили занятия физкультурой. Тренируется весь мир вмести с животными. (видеоролики). («Руки шире 3х4» Высоцкий.)
«Зеленый свет»(Светофор) – Паулс исп. Леонтьев (« Все бегут, бегут…»).
Чтобы люди не ссорились и не ругались вспоминаем песню в исполнении Эдиты Пьехи: «Ссорятся люди, мирятся люди»…
«Давай никогда не ссорится» (Юрий Цейтлин)
Анекдоты: «Пришли из магазина с мужем, сняли маски – оказался муж не мой». «Пандемия – это тренировка пенсии».
«Актеры, музыканты и поэты – ценители уставших наших душ (Игорь Тальков).
Художник Вальтер Молино (1915-1997 г.)-«Жизнь в 2022 г.» (создано в 1962 г.)
Художник Вито Кампанелла (1932-2014 г.)
«Только песня остается с человеком,
Песня – лучший друг твой навсегда…
Песня не расстанется с тобой…»

«Спасибо, музыка, тебе» (исп. Т. Гвердцители)

«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» (О. Митяев)


«Каждый пишет, как он слышит,
Каждый пишет, как он дышит,
Как он дышит – так и пишет,
Не стараясь угодить» (Булат Окуджава)

«Жизнь дана – ни ради славы
Ради жизни на земле…» (Твардовский
«Василий Теркин»)

«Любовь бывает светлою, любовь бывает – темною,
Любовь бывает белою, любовь бывает черною,
Любовь бывает чистою, любовь бывает – грязною,
Любовь одна! Люди разные…» (кино оператор)

«Пусть другой гениально играет на флейте
Но еще гениальнее слушали вы …» (А. Дементьев)

Продолжение    следует...
2021г-2ая волна пандемии коронавируса
2022 - «Уже  8 лет идет Гражданская война на Украине, после того , как в результате Евромайдана власть в Киеве сменилась с пророссийской на прозападную.
2 мая 2014 г. в Одессе горит Дом профсоюзов, где гибнет много людей. Преступники известны, но до сих пор никто не наказан.
«Ой, то плачет, Украина...» /хоровое/
Началось искоренение русского языка, который являлся таким же изучаемым и разговорным языком общения как и украинский язык, а также гонение и уничтожение всего русского, начиная с памятников, литературы и т.д.
«Плачь, Украина, плачь...» /современное народное творчество/
8лет Россия ведет мирные дипломатические переговоры с Украиной о прекращении войны и геноцида своего народа, особенно в Донецкой и Луганской областях, где большая часть населения-русские, получая в ответ только пустые обещания. B результате чего, ранее автономные Донецкая и Луганская области провозгласили себя независимыми республиками.
Утром 22.02.2022 г. по ТВ было объявлено о признании президентом России Владимиром Путиным независимости ДНР и ЛНР, а ранее-21.02.2022г. был подписан договор о дружбе, взаимопомощи и обеспечению мер для поддержания мира.
Это еще больше разозлило Запад. Кроме уже существующих санкций «посыпались» другие, в том числе угроза Российским границам, президенту, выбранному народом, и всей стране ядерным и бактериологическим оружием. Поэтому 24.02.2022г Владимир Путин был вынужден объявить о начале военной спецоперации в этих республиках.
«Черный ворон…я не твой...»
Для оправдания агрессивных, фашистских и нацистских действий своих наемников, часто наркоманов и тюремщиков, посылаемых на Украину, которые не щадят даже маленьких детей, загоняют людей в подвалы и не выпускают, а сами прячутся за их спинами, пытают и расстреливают пленных, разрушают не только дома мирных жителей, но и школы, и даже больницы, оставляя после себя сплошные мины, Запад верит всяким фэйкам «лживым слухам» и сам их распускает. А чтобы правда не «вышла наружу», вместе с Украиной готовят покушение и грозят убийством не только русским, но и своим журналистам.
Как и в любых ситуациях, а особенно на войне, людей   разделяет разное мнение. Есть те, кто идет и считает своей честью защищать свою Родину и становится героем, порой посмертно, а есть и те, кто не поддержал политику президента, в основном это наиболее обеспеченные и благополучные граждане, выставив в интернете черный квадрат и уехав за границу, где как раз и проявил себя этот черный квадрат в полной мере, заставляя этих людей каждый день отрекаться от своей страны России и. клеветать на нее. Запрещено не только говорить на русском языке, но и играть музыку русских композиторов, знать произведения русских писателей, смотреть рус. фильмы, русских детей выгоняют из учебных заведений, громят русские магазины, уничтожают памятники русским солдатам, освободивших эти страны во время Великой Отечественной войны от фашизма, а теперь называя их агрессорами, как и всю Россию.
К счастью, еще живы люди, свидетели и участники этой страшной войны, их дети и внуки, которым их предки завешали любить и беречь свою Родину, а также дети, побывавшие в лагерях смерти и испытавшие на себе блокаду Ленинграда.
«На гранитную плиту положи свою конфету...» «Саласпилс» -детс. конц. лагерь
Поэтому у нас много людей не равнодушных к чужому горю, о чем говорит шествие «Бессмертный полк» во всех городах и странах. 9 Мая - День Победы, который также в некоторых странах пытаются запретить.
А коренное население Западных стран уже в полной мере ощутило на себе весь негатив от санкций в отношении к России. Простые американцы, понимая, что эту войну затеяла не Украина, а правительство их страны, называют эту войну «Американской».
Появился новый символ Родины-матери. Это - бабушка, которая перепутала воинов-освободителей с врагом и вышла встречать их с красным флагом. Они пытались дать ей продукты, при этом растоптали флаг, с которым воевали ещё ее родители. От еды она отказалась и вернула назад целый пакет с продовольствием.
       «Грущу с тобой, земля моя,
И радуюсь с тобой...»
(телефильм «Вечный зов»)
Русский   народ   верит, что имея   благородную   цель - зашита своей   Родины, которая   и   без   наркотиков дает   силы   и   оптимизм, фашизм   и нацизм   будет   побежден.
«Горжусь тобой, земля моя,
И праздную с тобой...»
 «Z» «За  победу!», «Задача  будет  выполнена»
«V» «Сила   в   правде»-знаки отличия тех, кто на стороне России
2022г - Как и в 1914г /1ая Мировая в-на/ сильно падает экономика всех стран, особенно в США, где продолжают бесконечно печатать обесцененный во всех странах доллар. Это произошло в том числе и из-за примененных к России санкций. Самый быстрый способ поднять экономику и, по-прежнему желая доминировать во всем мире, при этом очень сильно завидуя природным богатствам России-это война. И чтобы как-то укрепиться на «рынке», Америка старается объединить вокруг себя другие страны, поставив целью уничтожение нашей страны не только физически, но и психологически, устроив своеобразный буллинг / травлю / и не желая никого слушать.
Для начала действий выбирают Украину, которая ближе всего России территориально в том числе и по морю. Она нужна только как предлог и является плацдармом для осуществления такого плана. Для этого надо столкнуть между собой эти страны, да и другие в том числе, разделив всех между собой языковым барьером. Начинается длительная пропаганда в 1-ую очередь детей уже с детского сада, затем школы и молодежь, у которой еще нет жизненного опыта, где Россия («москали») преподносится как страна дикарей-убийц и людоедов, где живут неграмотные, грязные люди, а по улицам до сих пор ходят медведи, а вся цивилизация, в том числе конституция,1-ые самолеты и т.д.-это все от Украины, которая существовала еще много столетий назад, внося при этом разобщенность между людьми и ненависть ко всему русскому. Поэтому всех русских надо уничтожить, но немного оставить для работы на шахтах и рудниках.
На Украине создается антинародный режим, а если вдруг сталкиваются с сопротивлением, то хотят оставить после себя "сожженное поле"-это как «собака на сене»/ни себе, ни людям/, или высказывание Карандышева из «Бесприданницы» А.Н. Островского (к/ф «Бесприданница» и «Жестокий романс»)-«Так не доставайся же ты никому»!
На защиту своего Отечества и своего народа от нацистов. вместе встают сыновья и отцы от 18 до 60 лет и старше. Это и шахтеры, и продавцы, и просто рабочие... Война дала всем понять настоящую цену свободы и денег, она объединила людей и сделала их равными, где даже были такие случаи, когда босс/начальник/ подавал своему бывшему подчиненному/шоферу/ патроны.
А с другой стороны, солдаты и наемники, понимая во что их втянули, ничем не обеспечив, и фактически бросив как «пушечное мясо» на произвол судьбы, начинают массово сдаваться в плен. Боясь разоблачения, также не желая оплачивать лечение раненых и оказывать помощь родственникам погибших, руководство расстреляло целую роту своих же (100человек). Достреливают и уничтожают ракетами и бомбами раненых, находящихся в России в СИЗО (изоляторе) в человеческих условиях и ждущих справедливого приговора суда, опять обвинив во всем Россию, что это она сама себя обстреляла.
 А сколько бесчинств и жестокости эти нацисты - националисты причиняют своим согражданам:, применяя запрещенное мировым сообществом оружие, такое как, например, «лепестки», разбрасывая сотни тысяч в городах и селениях, от которых гибнут или калечатся и взрослые, и дети, просто так стреляют   в мирное население, в их дома, взрывают только что отстроенное, используют отравляющие вещества, без конца покушаются на ядерный реактор, желая устроить 2-ой Чернобыль, который грозит еще и населению других стран, а также всему миру.
Взорвали дамбу, затопив города и села, и теперь экологическая катастрофа может грозить всему миру и человечеству
Неоднократно они стараются спровоцировать Россию на ответные действия, устраивая диверсии, провокации и взрывы в наших городах, находящихся вблизи границы (Курск, Брянск, Белгород); в Крыму, грозя все время взорвать новый мост; в освобожденном Мелитополе, который помогают заново отстраивать русские.; а теперь еще и угрожая ядерным оружием.
Многие, не только уже давно известные и маститые композиторы и музыканты, родившиеся после ВОв-ны (Великой Отечественной войны) и знающие о ней от дедов и родителей, но и молодые авторы и исполнители своих песен пишут новые стихи и мелодии, посвящая их своей Родине, поддерживая моральный дух солдат и вдохновляя бойцов на победу.
1- Юта/ Анна Осипова / - «Выше»
«Выше голову, нас не сломать...
Быть выше лжи и предательства...
Бог слышит...»
2 - «Мариуполь»/ автор спорный - Розенбаум? - А.Дадали? /
«Мариуполь в руинах у моря...»
3 - «Песня рвет душу» / Мухтар Хордаев /
«Мой Мариуполь, словно чайка с подбитым крылом...
Возродишься снова живой...»
4 - «Пожалуйста» /Юлия Чичерина/ - о детях Донбасса
5 -   «На Донбассе пахнет гарью» / С.Галанин /
6 -   «Давай, Донбасс!»   / А. Дадали /
«А ну, давай, Донбасс, огня!
За всю Россию, братья, дайте!
Под ними пусть горит земля-
За наших павших дайте, братья!.."
7 -   Боевой листок
«В развалинах разбитой Азовстали…
С нами правда' - значит с нами Бог...
И только вместе все преодолеем,
И, только вместе мы-один народ:
Кавказ, Сибирь...Донбасс, Владивосток...
Малороссия - иначе быть не может...»
8 -   "Мама - Родина"   / Газманов - Маршал /
9 -   "Русский парень"   / исполняет  Ал. Гоман /
"Русский парень от пуль не бежит,
Русский парень от боли не стонет,
Русский парень в огне не горит,
Русский парень в воде не тонет."
Как недавно сказала одна женщина-политолог: «Русский-это слово прилагательное, в отличии от: немец, француз, японец и т.д., т.к. это может быть человек любой национальности живущий в СССР, а теперь в России.
30 сентября 2022 г. президент России В. Путин подписал договор о вступлении в состав России новых территорий.
Этот день совпал с днем памяти святых Веры, Надежды, Любови и матери их Софии, который отмечают каждый год все, кто носит эти имена.
«Надо нам грешным взывать:
Господи, благослави!
Чтоб никому, никогда не терять
Веры, Надежды, Любви...»
(«Песня о святых мученицах Вере ,Надежде, Любови и матери их Софии»)
«Возвращение домой»- эти слова стали девизом для людей живущих в Донецкой, Луганской, Запорожской, Херсонской областях, которые захотели вернуться на свою историческую Родину. Кто-то ждал это 8 военных лет, а кто-то и все 30лет-со времен распада Советского Союза. Одни, считая это ошибкой, теперь стараются исправить ее, другие-изначально были против, но их голос не услышали,
«Я люблю тебя, Россия» (Тухманов - Мих. Ножкин)
«Русский   вальс» (Пахмутова - Добронравов, исп. Марк Тишман)
«Песня - печаль. Дальняя даль.
Лица людей простые...
Вера моя, совесть моя,
Песня моя - Россия...»
...Жизнь моя - Русь. Горе и грусть.
Звезды твои седые...
Издалека я возвращусь
Песней твоей, Россия.
Все позабыв и не скорбя
Можно прожить вдали,
Но без тебя, но без тебя
Нет у меня любви...»
«Надежда» /Пахмутова - Добронравов/
С 23 по 26 сентября 2022 г. состоялся референдум - выборы, где от 87% до 99% людей в разных областях, несмотря на угрозы, потери родных и близких, под обстрелом, с радостью и песнями выразили свое желание вступить в состав России, туда, куда и "послал" их президент Зеленский /»Уходите в свою Россию»/, который по-прежнему от своего бессилия и комплекса Наполеона, а также жажды наживы, чтобы получить у Запада побольше денег и вооружения /его уже даже там стали называть не просто попрошайкой, а - рэкетиром/, продолжает «подпевать» этому Западу и просит ужесточить меры против нашей страны.
Как и раньше, Америка по-прежнему считает, что для того чтобы поработить народы нужны войны, эпидемии, голод и продолжает осуществлять свой план.
Лидеры же некоторых стран, считающие себя наиболее прогрессивными, демократичными и миролюбивыми, вроде как стремящиеся к борьбе за мир и безопасность народов от и с агрессивными странами, такими как, например, Россия, на самом же деле больше похожи на монстров и порождение чудовищ, особенно женщины, которые готовы бросить на нас атомную бомбу, сжечь все напалмом и т.д., не жалея ни людей, ни даже маленьких детей.
По-прежнему продолжаются диверсии уже и против народа своих союзников - подрыв газотрубопровода - международный терроризм, как всегда обвиняя во всем Россию, что это она сама себе навредила, уже не говоря о том, что Украина расстреливает беженцев, пытавшихся вернуться на свою освобожденную Родину, не веря в искреннее желание самих людей, считая, что их заставили сделать этот свой выбор и поставить «крестики» под дулом и прицелом пистолета.
Кроме взрыва дамбы хотят еще устроить большой пожар и взрыв АЭС (атомный)
В то же время, наблюдатели разных стран подтвердили честность и прозрачность выборов, в какой-то степени даже завидуя этому. Многие люди на Западе, особенно мужчины, понимают и поддерживают действия нашей страны но, к сожалению, их тоже не хотят слышать, как и свой народ, страдающий от санкций своих же стран.
И все-таки, жизнь продолжается, и дети будут рождаться не в подвалах и бомбоубежищах, куда от обстрелов и взрывов прятались их матери, а в новых специализированных и благоустроенных больницах. Будут обновляться и отстраиваться города. Будет продолжаться и меняться история, а возможно и исторические границы. А пока сегодня люди опять поют:
«Ты же выжил, солдат!
Хоть сто раз умирал,
Хоть друзей хоронил
И хоть насмерть стоял...»
(«Песнь о солдате...», муз. Вл. Мигули, сл. М. Агашина-Фрумович)
«Я обязательно вернусь…» (песня-клип М.Фадеева)
«Возвращайтесь домой» (О. Газманов «Три вокзала»)
«Не заставят Россию покорно идти по указанным кем-то местам» (О. Газманов)
«Этот день Победы... .
Со слезами на глазах...».
(«День Победы», муз. Дав. Тухманова, сл. Вл. Харитонова)
«Новые песни придумает жизнь...» («Гренада»)
А на Западе сейчас удивлены и восхищены, как хитом «Я-русский», в исполнении молодого певца Шамана, так и патриотизмом и внешним видом молодежи, которая поет его на вечере выпускников.