Дурман

Джорджия О'Киф (США, 1887-1986) "Дурман (Белый цветок №1)"
холст/масло, 122 х 102 см, 1932

Джорджия О'Киф - последняя из художников-модернистов, которая прославилась тем, что писала огромные цветы, увеличенные по сравнению с оригиналом до 100 раз.
Одну из ее работ вы видите выше, в ноябре 2014 года картина «Дурман/Белый цветок» была продана на аукционе Sotheby's за рекордную сумму – 44,4 миллиона долларов - еще немного, и побьет Ван Гога и Марка Ротко.
Можете себе представить ценность этого натюрморта? Причем, художник-то не очень известный у нас, ее имя не на слуху. Никакого особенного новаторства, обычные цветы. Кто ее продвигал? Имя Альфред Стиглиц что-нибудь кому-нибудь говорит? Простой фотограф.
Можно сказать, что Джорджия феноменально успешный художник, надо просто читать ее биографию. Это такая любовь! Я удивляюсь, почему американцы до сих пор не сняли никакого фильма о ней. Это феномен, который нам надо изучать, всем, кто хочет убедиться, что между творчеством и любовью определенно есть связь. И это есть то, во что надо вкладывать, а не в недвижимость и не в биткоины.

Впрочем, довольно о художнице. Давайте о картине! Как называется это направление? Что это за тренд?

Почему Дурман?
Ох, уж эти художники! Опять галлюциногены! Накурятся, нанюхаются всякой травки, а потом цветочки разрастаются в их воображении до метровых размеров. Теперь понятно, почему картина была продана за такую цену. Одна наркомафия!
Нет, не потому. Дурман Белый - обычное ядовитое садовое растение семейства пасленовых, цветки до 20 см в диаметре. Сама художница никогда не употребляла наркотики.

Другая гипотеза.
Изображая сильно увеличенные сильно художница, на самом деле, имела в виду строение женских гениталий. Понятно, значит - эротикой с порнографией! Вот почему такие цены на ее "цветы"!
И опять не поэтому. Секрет не в том, что цветы что-то могут напоминать. Живопись не обязана быть абстрактной. Натуру, и обнаженную натуру писали все художники.
И уже давно доказано, что цветки растения - тычинки и пестики - не являются аналогами наших половых органов. И тем более лепестки. Семена и почва - вот что участвует в оплодотворении. Цветки же - это органы привлечения.

Словом, есть другая причина.
Причем, конечно, огромное значение имеет сам предмет, изображенный на картине, его форма и цвет. Зритель, смотрящий на изображение цветка, на эту трехцветность - белый, зеленый и синий - испытывает такую же трансформацию внутри, как и от полотен Марка Ротко. Цвет действует! Обыкновенный белый цвет на фоне конгломерата зеленых листьев и синего пространства вокруг цветка.

И форма тоже действует! Какие именно элементы мы находим в форме?
1. Во-первых, это чрезвычайно нежная графика в линиях края. Обратине внимание на края с этими спиральными завитушками.
2. Во-вторых, это выпукло-вогнутая поверхность лепестка, совсем не являющаяся плоскостью.
3. В-третьих, - это тонкие прожилки, свернутые в невероятно изящные трубочки, канальцы.
4. В-четвертых, это действительно интимные складочки на поверхности лепестка.
5. В-пятых, - маленькие отросточки, намекающие на существование в объекте более глубокого плана, цветок в цветке.
Подумайте только о том, какое богатство элементов вы открываете, глядя на этот увеличенный руками цветок. Вот на что ты должен обратить внимание человек! В натуральном растении ты почему-то этого не видишь, не исследуешь его так тщательно, как исследуешь картину.
Ты не находишь, случайно, что эта картина заменяет собой обнаженное женское тело?

Мы уже очень близко подошли к причине. Давайте копнем еще!

Обратим внимание на идею, совершенно простую идею.
Взять и увеличить цветок в своем воображении в 10 раз, а потом перенести это на холст. Вот она, идея для начинающих художников! Все очень просто - берите маленькие цветы и увеличивайте до больших - и будете иметь успех. Думать не надо, изобретать композицию не надо, цветок сам создает композицию. Копируй и продавай за большие деньги!

Но и это еще не все.
Конечно, все знают, что автор картины женщина. И какую тайну хотела рассказать эта женщина мужчинам, которые видят нарисованную ее рукой картину?
Что эта картина должна сообщить вам?
Какое у нее послание?
Послание очень простое: ЛЮБИТЕ МЕНЯ ТАК, КАК Я ЛЮБЛЮ ЭТОТ ЦВЕТОК!

А кроме послания есть еще и вызов. Вызов человеку двадцатого столетия, который из-за перегруза политикой и информацией почти утратил органы восприятия, по крайней мере, духовные органы восприятия точно утратил.
Что делает художник? По сути он изображает свои впечатления. Причем эти впечатления у художника, в отличие от нас, необычайно сильные. Он увидел что-то, чего мы обычно не замечаем, потому что не выпускаем телефона из рук, что-то прекрасное, что мы по привычке не отличаем от безобразного и не выделяем из общего серого тона, и это его потрясает как громом - ВОТ ОНО, БОЖЕСТВЕННОЕ СОЗДАНИЕ! И он тут же спешит отобразить это на картине.
В чем заключается вызов?
Вызов этот гласит: ДЕЛАЙТЕ КАК Я! ПОДНИМАЙТЕ СВОИ ВПЕЧАТЛЕНИЯ! УВЕЛИЧИВАЙТЕ ИХ В РАЗМЕРАХ!
Если вы не будете этого делать, то умрете. Духовно умрете, и физически тоже. А способ выжить в этом мире очень простой: ИДТИ ВГЛУБЬ. Не скользить мимо по поверхности впечатлений, а углубляться в каждое свое восприятие, потому что там, внутри маленького цветка вы найдете целый мир.
Художница это делала и прожила, сохраняя уникальную работоспособность и творческое состояние, 98 лет, причем последние 40 лет без мужа.

Вот он секрет картины: Для кого-то это дурман, а для кого-то ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЖИЗНЬ. Если вы присмотритесь, то увидите на картине колесо жизни. Просто положите его себе в душу - пусть вращается!