Часть 1. Блок Ритм. Глава 1. Почему Ритм?

Мы начнём с Блока Ритм.

ПОЧЕМУ?

Потому что Ритм — это покровитель музыкального Времени.

Что я имею в виду?
Музыка — это единственный вид деятельности человека, в котором точное время играет ключевую роль.
Роль времени  в музыке настолько огромна, что человек придумал специальные символы, чтобы иметь возможность зафиксировать на бумаге ОПРЕДЕЛЕННУЮ продолжительность звучания каждого музыкального звука.

А почему только музыка?
А как же сценическая речь, можете спросить вы?

Отвечаю.
Если мы послушаем, как читают стихи большие актеры — например, Михаил Казаков или Иннокентий Смоктуновский — мы заметим, что скорость чтения, протяженность слогов у них разная. И она создает у нас совершенно разное впечатление от услышанного, даже если актеры читают одно и то же стихотворение (ссылочки закреплю).
Однако.
Если мы посмотрим в текст стихотворения, мы не увидим в нём никаких указаний ни на ускорение, ни на замедление. Все эти тонкости — инициатива и мастерство чтеца.
В обычной жизни мы с вами тоже говорим с разной скоростью, по-разному делаем ударения в словах, по-разному тянем гласные звуки (если кого-то зовем, например)
Всё это — особенность речи, фантазия, инициатива говорящего. Здесь нет правильного или неправильного варианта. Каждый вариант индивидуален. И каждый вариант имеет право на существование.
В музыке же у каждого звука есть конкретная по времени протяженность, автор которой — композитор. Именно композитор решает, сколько по времени должен звучать тот или иной звук. Композитор сообщает нам об этом с помощью специальных символов. Наша задача научиться эти символы распознавать, а музыкальное время — считать.
По большому счету нотная запись — это в первую очередь запись времени. Символов Времени — символов Ритма — в нотной записи гораздо больше, чем всех остальных символов. Можно даже сказать, что нотная запись — это своеобразная Карта музыкального Времени. И если мы хотим научиться ориентироваться на этой карте, нам необходимо освоить все базовые ритмические термины и символы.
Кроме того, нам важно научиться ориентироваться в музыкальном времени не только глазами, но и ушами, и всем своим телом, так как музыкальный ритм живет внутри нашего тела. Нам нужно подружиться с музыкальным Временем во всех его проявлениях. Вот почему Ритм и ритмические базовые понятия — это тема номер один в изучении сольфеджио.
Как и обещала, я объяснила, ПОЧЕМУ так важно начать изучение сольфеджио именно с ритмического блока.

Едем дальше.
Сначала я дам терминологию.
И так будет происходит в начале любого тематического блока.

Почему это важно?
Занимаясь сольфеджио, мы с вами знакомимся с устройством музыкального языка. Язык этот древний. В течение нескольких тысяч лет он постоянно меняется, эволюционирует: на смену одним явлениям приходят другие явления. И у каждого явления появляется свое название.
Так как язык музыки — язык международный, термины в нём собрались из разных — по большей части, европейских — языков.
За годы обучения музыканта эти термины так глубоко укореняются в его сознании, что, становясь взрослым, он забывает, как это — не знать такие слова, как, например, такт, размер, аккорд, интервал или тональность. Профессиональный музыкант просто говорит на этом языке — использует термины в своей речи, не задумываясь о том, что новичок может вообще не понимать, что они означают. Именно поэтому всем начинающим музыкантам («а также их родителям») в первую очередь необходимо познакомиться и усвоить все эти непонятные, но крайне важные слова. Именно они позволят начать понимать речь музыкантов, а также ориентироваться в нотном тексте.
Я дам комплекс практических упражнений на каждую тему.

Почему это необходимо?
Потому что на самом деле теории в сольфеджио не так уж и много. Это первое. Второе — вся теория закрепляется ТОЛЬКО С ПОМОЩЬЮ ПРАКТИКИ.

В начале каждого знакомства с новыми учениками я всегда говорю им одно и то же:
Сольфеджио — это математика в тренажерном зале.
Что это значит?
Сольфеджио — это устройство музыкального языка. С помощью знаний и навыков, приобретенных на сольфеджио, мы колоссально продвигаемся в исполнительстве. Именно для этого сольфеджио и необходимо изучать!

А теперь давайте подумаем, ЧЕМ мы исполняем музыку?
Представьте себе любого музыканта, любого инструменталиста или вокалиста. Представили?
Чем же все они исполняют музыку?
Ответ: ТЕЛОМ.
Основной инструмент музыканта — это его ТЕЛО.
Кто ещё действует именно телом?
Правильно: спортсмены, танцовщики и так далее.
И что они делают каждый день?
Правильно: тренируются!
Вот и музыканты тренируются. По несколько часов в день.
Потому что ТЕЛУ нужны регулярные повторы, помноженные на ВРЕМЯ.
Мышечная память формируется медленно, зато на века.
И сольфеджио — не исключение.
Абсолютно все элементы сольфеджио, а главное связанные с ними навыки — от  распознавания ритмических конструкций до построения сложнейших аккордов — требуют регулярной физической проработки.
Для Ритмического блока это одного рода упражнения, а для отработки всех звуковысотных конструкций и навыков — это другого рода упражнения.
Постепенно я объясню вам, что, как и главное почему необходимо делать для того, чтобы:
1. всё понять,
2. усвоить настолько, чтобы суметь применить в своей исполнительской практике.

Начинаем погружение!