Экстер Александра. Жизнь и судьба амазонки...

  Кубофутуристка, конструктивистка, супрематистка, это всё она- Александра Экстер -одна из главных амазонок авангарда. Авангард представлял в то время- совокупность различных движений в литературе и искусстве 20 в.,которые вынесли за скобки художественные традиции и призывали всех отказаться от них. Требовали   необходимость эксперимента с целью выработки принципиально новых форм творчества, охота за исключительно новыми формами и нового языка,- это позволяло говорить о нём как о единой тенденции. Но все они были совершенно разными и часто даже враждовали, отстаивая своё. Об Экстер хочется отметить что, к каким бы течениям она не примыкала, в какие бы объединения не входила(к примеру "Бубновый валет")- она сохраняла своё лицо, свой стиль и подход к искусству. Оставалась всегда независимой от всех течений, групп,направлений. Но принимала активное участие в выставках со всеми художниками, работающими в разных направлениях. Оставалась сама собой.
Экстер- меня просто покорила своим элегантным рисунком, певучими линиями, своим искусным владением цветом и необычной, и очень красивой формой. Это были костюмы, которые она делала для Дягилева, для сезонов в Париже, для его спектаклей, и для Иды Рубинштейн …И я влюбилась в её работы.
 Она( Григорович Александра) родилась в обеспеченной семье в Белостоке 6.01.1882г - 17.03. 1942г. Смесь разных кровей обычно дарит таким детям таланты и необычную судьбу. Мать-гречанка, у отца еврейские корни, а душой она была "русская француженка". С 4-х лет жила в Киеве. Училась в частной гимназии имени Святой Ольги. Увлекалась живописью и родители отдали её после окончания гимназии в Киевское художественное училище в 1901г. Через три года она вышла замуж за двоюродного брата, блестящего адвоката Николая Экстер, влюблённого в Асю, она взяла его фамилию. Состояние мужа позволило продолжить обучение за границей после окончания училища в 1907г. Она с детства мечтала и бредила о Париже. Он подарил ей такую возможность-увидеть любимый Париж... А кто о нём не мечтал? Думаю, многие. «Гранд Шомьер» на Монпарнасе - частная академия художеств стала её ещё одним любимым домом.Она сняла мастерскую и несколько раз в год приезжала туда работать до 1914 г, где встречалась с друзьями. Быстро организовала у себя круг творческих друзей. Двери её дома были постоянно открыты. Была очень гостеприимной хозяйкой. В её доме всегда вкусно готовили и угощали в основном еврейскими блюдами. Когда она приезжала, то это всегда был праздник для всех. И это было в любом городе, где она жила.
Она участвовала во всех выставках футуристов и «Первой международной футуристической выставке», прошедшей в Италии в 1914 году. С ней дружили и приходили в гости в её дом в Киеве Анна Ахматова, Казимир Малевич - это он всех привлёк к своему течению. Термин придумал Казимир Малевич для своих же работ. «Супремус» — «высший», супрематизм — искусство будущего, новый геометрический язык, возведение формы в абсолют. Традиционная живопись, по мнению Малевича, на тот момент была изжита и отправлена в игнор. А супрематизм стал новой философской системой, изображающей «беспредельную абстрактную вселенную» с помощью цвета и форм. Футуристическая группа из Владимира Маяковского, Давида Бурлюка, Велимира Хлебникова, Алексея Кручёных общались с Эксер и искала новый язык сообща, сотрудничая вместе над разными проектами. Они называли себя «будетлянами», как позже писал Маяковский: «люди, которые будут». Футуристы отвергали реализм и старались сломать старые традиции в искусстве. Слово у них активно взаимодействовало с изображением: именно в это время появилась культура плакатов. Это было настоящее явление, новый язык плаката звал к новой жизни. Маяковский был очень талантливым плакатистом и многие отмечали, что он мог не быть поэтом, потому что в искусстве плаката, в графике он был просто гений.  Издавались рукописные книги -это блестяще делала Экстер и в Москве, а затем в Париже. Поэты иллюстрировали сборники, художники писали стихи. Владимир Маяковский интересный стих написал:
«А вы смогли бы?»
Я сразу смазал карту будня,
 плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы ноктюрн сыграть могли бы
на флейте водосточных труб? (1913г)- это слова о любви...
 В этот дом приходили Осип Мандельштам со своими стихами, Давид Бурлюк- провокатор всяких идей, он отметился во всех многочисленных художественных направлениях того смутного времени. Исследователи отмечали, что «творчество Давида Бурлюка весьма эклектично». У него явное присутствие в работах духа Ван Гога и полёта духа Шагала. Похоже Шагал поделился левитацией со многими авангардистами.
 В Париже с ней дружил Пабло Пикассо и считал её очень большим талантом, Фернан Леже приглашал преподавать в свою академию, приходили и Жорж Брак, критик и поэт Г. Аполлинер со своими стихами и критическими замечаниями. Она умела дружить, быть энергичной, доброжелательной со всеми, жизнерадостной, гостеприимной, вписывалась в любую творческую среду в Париже,Киеве Москве, Одессе, где угодно, хотя обстоятельства не всегда помогали в этом. Она с лёгкостью бралась за любую творческую работу. В театре, в кино, в музеях, в студиях и тд. Идеи авангарда Ася реализовывала даже в рабочей одежде и парадной форме для Красной армии, делала эскизы костюмов для сцены и кино, футуристические костюмы для фильма "Аэлита" из новых материалов -кому в голову пришло бы такое - сделать костюмы  из стекла, фольги, металла, это было открытием, их показывали потом по всему миру. Королеву Марса не оденешь в невзрачные одежды курочки Рябы, здесь должен был сработать дар предвидения художника, чтобы всё было убедительным и неожиданно прекрасным. Как и её эскизы, и принты для домов мод за границей и в Москве имели огромный успех.
Она делилась своими новыми находками, материалами, идеями с друзьями художниками в Киеве, которые привозила из Парижа и Европы. По - своему преломив идеи супрематизма, создала невиданную коллекцию вышивных работ, орнаментов -400 изделий одежды и обуви имели ошеломляющий успех на выставках в Париже, Берлине,Нью-Йорке, Москве, Киеве. Её вместе с её подругой Соней Делоне считают основателями стиля арт-деко.

А.Ахматова восхищалась ею, её талантом, смелостью, шармом и элегантностью, и в письме к В.Я. Брюсову посылает стихотворение «Старый портрет» с посвящением А.А. Экстер. Есть сведения, что она писала первый портрет Ахматовой, но его история неизвестна. Другие портреты она не писала. Известен только автопортрет Эстер.
  Свидетелем был В. Маяковский, который приходил к Экстер, когда она работала над портретом. Об этом писала сама Ахматова тоже. Но он исчез по неизвестным причинам и пока нигде не всплыл, хотя стихотворение подарено Асе за этот портрет и приятное воспоминание, как Наничка ( родственница и жена брата Андрея) и Александра Экстер позаботились о туалетах новобрачной, чтоб и по моде, и к лицу, ведь жених вместо свадебного подарка преподнес своей «Аннушке»  мечту-путешествие в Париж.
Так что Анна была экипирована по последней моде в Париж, и даже с опережающим эффектом. Смотрелась очень элегантно в туалетах от Экстер. И в Париже познакомилась с Модильяни в кафе, он не сводил с неё глаз. Значит, сработала вся химия...   
   В стихе "узкая старая рама"- это старое зеркало, в которое смотрится стройная  невеста в белом платье... Анна, ещё вчерашняя маленькая девочка ... "Преддверие храма"- время перед венчанием...время сакральное, пограничное между тем и этим миром, время ожиданий. Венчание тайное.
 Что же разглядит невеста в старинном зеркале, что оно пророчит? Всё в прошлом- тёмная комната ... На столике бронзовом древний щипковый инструмент - цитра...никто не играет на нём - забыт этот инструмент, и не может его музыка взволновать сердце невесты и её возлюбленного. "розы в гранённом бокале" -  символы страсти и любви. Уже что-то потеряно. Торжество на старте, и здесь же художник с палитрой, чтобы запечатлеть этот момент,...но почему руки её дрожат? Образ негра с голубым опахалом возник из ниоткуда за её спиной, откуда это чудо? Во многих домах увлекались экзотическими слугами с Востока в то время,- дань времени.Возможно, это тот мифический негр, ею придуманный, в которого она якобы безумно влюбилась, как она сказала Гумилёву. Здесь высокие свечи- напоминающие колонны,преддверие храма и атрибут панихиды -...сомнение, разглядывание судьбы, и не очень счастливой, вот и "твои жуткие губы стали смертельной отравой? -яд, несущий смерть...
  Яд? Но ведь это ожидаемый поцелуй любви у алтаря? Что произойдёт? Предстояло свадебное путешествие в Париж...возможно, что-то можно попросить у судьбы? Её стихи всегда ребус, который надо расшифровывать. Эсхатологическое настроение явно.
  Она придавала огромное значение деталям, как и Мандельштам. Для неё разные детали, вещи - всегда больше несли смысла, чем просто как вещи. Значила каждая мелкая деталька, щёлка, каждый намёк, тень от предмета что-то означал. У неё всегда загадка в загадке. Предложение заглянуть в судьбу, возможно что-то попросить у неё.

«Сжала тебя золотистым овалом
Узкая старая рама,
Негр за тобой с голубым опахалом…
Стройная белая дама.

Тонки по-девичьи нежные плечи.
Смотришь надменно-упрямо…
Тускло мерцают высокие свечи,
Словно в преддверии храма.

Возле на бронзовом столике цитра,
Розы в граненном бокале.
В чьих это пальцах дрожала палитра
В этом торжественном зале?

И для кого твои жуткие губы
Стали смертельной отравой?…
Негр за тобою, нарядный и грубый
Смотрит лукаво…»
(Осень 1910 г. Киев)
Анна Ахматова вспоминала об Экстер: « Художница, из школы которой вышли все левые художники Киева». Б.Пастернак восхищался ею.
Она уехала в Одессу во время гражданской войны, чтобы выехать в любимый Париж на корабле, но не успела. К тому времени муж умер от холеры, мама тоже, свёкр просто ограбил её, оставив без всего, даже её картины не вернул ей, и не пустил на порог дома. Без всего, без средств-она бралась за любую работу, чтобы выжить, и всё у неё выходило хорошо. А это всегда бесит некоторых завистников.
Её спас тогда А.Таиров, он пригласил её в Москву.Она создавала декорации,работала со светом, расписывала всё на свете и для Камерного театра Александра Таирова предложила использовать всё пространство сцены, ввела принцип трёхмерности для оформления сцены, а не только расписной задник, как было раньше, ввела так называемый прием «вертикальной сцены» и оформила три спектакля, освоила яркий гримм для актёров, все взяли это на вооружение, все театры в разных странах.
 Экстер вместе с режиссёром московского Камерного театра- Александром Таировым, который её поддержал во всём,стали вместе плодотворно работать.Они очень дружили все вместе, часто, почти каждый день приходили к Экстер с женой в гости. Они дружили с Верой Мухиной, и привлекали её для сотрудничества к изготовлению декораций. В компании был Николай Церетелли. Бурно обсуждали все моменты - детали костюмов и декораций, и создали восхитительные декорации для его театра к спектаклям.
Она вложила много сил и души в этот театр. Расписала его вестибюль, лестницы, порталы, сделали занавес по её эскизам. Все только и говорили об этом чуде перевоплощения (С 1915-1921г). Она стала одним из самых знаменитых театральных художников-новаторов первой половины ХХ века. Потом много работала в разных странах, применяя свои знания и опыт.
  Александра прославилась как театральная художница, график, работала над сценографией к спектаклям Таирова, и похоже, была в него влюблена, но он любил всегда свою жену - Алису Коонен.
1923 годом датирована одна из удачнейших её работ – костюмы к знаменитому фильму «Аэлита» по одноименному роману Алексея Толстого. Это действительно шедевр!Она оформила в театре драму "Фамира Кифарэд" И. Ф. Анненского (1916),- с этой работы началось их сотрудничество, потом "Саломея" О. Уайльда (1917),- ослепительные декорации и костюмы! Спектакль"Ромео и Джульетта" У. Шекспира (1921). стала прощальной работой, точнее провальной для Таирова, но восхитительные костюмы и декорации перекрыли работу режиссера, это был его провал.
Она его затмила своим талантом и приобрела мировую известность. Об этом писал и Эфрос. Костюмы и декорации Экстер особенно впечатляли своей трехмерностью, подчеркнутым пластицизмом !!!
Она увлекается ритмом цветовых плоскостей,цветодинамикой, звучностью цвета. С Таировым они расстались и больше не работали вместе. Он не мог забыть свой провал. 
    Мне очень нравятся эскизы Александры Экстер - талантливые, элегантные, со вкусом. Костюмы по этим эскизам непременно хочется примерить и носить. Она сотрудничала и с Идой Рубинштейн - эскизы костюмов и декорации были выше всех похвал к её балетам, смелые, даже дерзкие, порой, под стать самой Иде, она любила шокировать публику необычными нарядами, ни на что не похожие. Экстравагантность- обязательная деталь в истории её костюмов.
Создавала костюмы к балетным постановкам Б. Ф. Нижинской, Э. Крюгер и др. Язык был найден! Это главное! Ася всегда грезила Парижем и через несколько лет эмигрировала туда со вторым мужем, актёром театра Александром Некрасовым, который очень её любил и ценил. Вскоре он оставил этот мир. Она вынуждена была работать не покладая рук. В Россию она уже не вернётся. На одном фото с дарственной надпись читаю Георгий Георгиевич Некрасов (1878-1945).
«Ася, я люблю тебя по гроб жизни. Вечно твой Некрасов-Экстер. Париж, 13/XII-24».
    Там она участвовала во всех выставках, преподавала в Академии искусства, и дома имела учеников, расписывала и создавала рукотворные книги - это были шедевры, очень изящные, красочные рисунки украшали их;расписывала платки, подушки,ширмы, шторы, абажуры, занималась дизайном квартир, дизайном одежды для домов мод, проектами декораций для ресторанов, театров Германии и других стран.Умерла в Париже в 1949г. Так она и осталась "русской француженкой", всегда жила и работала между Парижем и Россией.
     Сейчас картины авангардистки Александры Экстер стоят миллионы. Наследником её работ стал художник Симон Лиссим – эмигрант из России, сын банкира, с которым она была знакома ещё в Киеве и дружила в Париже. Он переехал в США во время войны из- за еврейских корней, но всё время помогал ей деньгами и посылками, покупал её работы.   
 Много работ находится в музеях США, часть осела в частных коллекциях, детей у неё не было и родственников тоже. Есть эскизы в Астраханском и Ярославском музеях, в Государственной Третьяковской галерее - Москва, в Бахрушинском музее, в Самарском, и многих частных коллекциях в России и за рубежом.
    В нашей памяти она навсегда останется яркой звездой авангарда, его амазонкой , оставившей после себя удивительный свет на века своим неповторимым искусством.
 Она вышла в своих работах на планетарный уровень в прямом и в переносном смысле, фильм "Аэлита"подтверждает это. Одна из важных проблем жизни- проблема КОНТАКТА, впервые решалась и благодаря ей, её искусству...
А мы готовы ли к нему нравственно сегодня? И насколько? Какими мы должны быть, чтобы сохранить мир во вселенной? Вот королева Марса - власть планеты, она делает первые шаги к миру и любви, хотя это всего лишь сон.... Хочется вспомнить фильм из другого среза жизни,более позднего- "Солярис"- где эта проблема выходит уже на другой уровень. На днях посмотрела новую экранизацию Булгакова "Мастер и Маргарита"- его люблю, и рекомендую Булгакова всегда смотреть! Он намного глубже, чем мы себе представляем, потому что вечные ценности, каковым является "Мастер"  несут в себе множество интерпретаций. И хотя в  фильме много свободы, отходов от привычного сюжета " Мастера и Маргариты"- всегда интересны поиски нового. Игра актёров интересная, мостики легко перекидываются в сегодняшний день, и в Москву Булгакова времён НЭПа. Здесь тоже бал с королевой ... ничего не меняется, везде интриги... И женщины у руля. Фильм "Аэлита" создан почти сто лет назад, и кажется немного наивным, но проблемы остаются всё те же, как мы видим, хотя там был просто СОН... Может хватит спать? Пора просыпаться...
08.02.24.
   
* Эскиз Королевы Марса к фильму "Аэлита" по роману А.Толстова.