Пассажи Марлоу

Давайте теперь чуть внимательнее посмотрим на Марло как на драматурга. Здесь
также для него важно не столько то, чего он достиг, сколько то, что
он предложил другим. Я не только думаю, что стихи Шекспира
уловили некоторые намеки из его стихов, но есть определенные описательные пассажи и сравнения великого поэта, которые, когда я их читаю, мгновенно
напомни мне о Марлоу. Это впечатление, которое мне, возможно, будет трудно
передать другому или даже сделать определенным для себя; но оно
старое и постоянно повторяется, так что я вкладываю в него некоторую уверенность. “Эдуард II” Марлоу, безусловно, послужил Шекспиру образцом
для своих ранних исторических пьес. Конечно, он превзошел свою модель, но
Марлоу мог бы сказать о нем то же, что Одеризи с трогательной скромностью сказал
Данте о своем сопернике и превосходителе, Франко из Болоньи: “Хвала
теперь все это принадлежит ему, но отчасти и мне. Но так бывает всегда. Искатель пути
забывается, когда однажды проложен путь. Это было у Шекспира.
“Ричард II”. этот Лэмб обнаружил влияние Марлоу, сказав, что
“невольные муки отречения от королевской власти в "Эдуарде" дают намеки,
которые Шекспир едва ли улучшил в ”Ричарде"". В параллельном
сцены обеих пьес скорее элегичны, чем драматичны,
но в Ричарде, как мне кажется, есть более глубокий пафос, и его горе перерастает
временами в страсть, которой совершенно нет в Эдварде. Позвольте мне зачитать
Сцена отречения Марлоу. На нерешительный характер царя, мелко
указал. Епископ Винчестерский пришел требовать корону;
Эдвард берет ее и говорит::--

 “Вот, возьми мою корону; жизнь Эдуарда тоже":
 Два короля Англии не могут править одновременно.
 Но останься ненадолго: позволь мне быть королем до ночи,
 Чтобы я мог любоваться этой сверкающей короной;
 Так мои глаза получат свое последнее удовлетворение,
 Моя голова получит последнюю причитающуюся ей честь,
 И оба вместе откажутся от своего права на желание.
 Продолжай всегда, ты, небесное солнце.;
 Пусть никогда тихая ночь не овладеет этим краем.;
 Стойте спокойно, стражи стихии;
 Во все времена и сезоны, отдыхайте на привале--
 Пусть Эдуард по-прежнему остается королем прекрасной Англии!
 Но яркий луч дня быстро гаснет вдали.,
 И я должен отказаться от своей желанной короны.
 Бесчеловечные создания, вскормленные тигриным молоком,
 Почему вы ждете свержения своего государя?--
 Я имею в виду мою диадему и невинную жизнь.
 Смотрите, чудовища, смотрите, я снова надену свою корону.
 Что, вы не боитесь ярости своего короля?

 * * * * *

 Я не уйду в отставку, но, пока я жив, буду королем!”

Затем, после еще коротких переговоров:--

 “Вот, прими мою корону.
 Прими ее? Нет; эти мои невинные руки
 Я не буду виновен в столь отвратительном преступлении:
 Тот из вас, кто больше всего жаждет моей крови,
 И будет назван убийцей короля,
 Возьми это. Что, ты тронут? Тебе жаль меня?
 Тогда пошлите за безжалостным Мортимером,
 И Изабель, чьи глаза, превратившиеся в сталь,
 Скорее вспыхнут огнем, чем прольют слезу.
 Но останься, ибо лучше я буду смотреть на них,
 Здесь, здесь!--А теперь, сладостный Бог Небес,
 Заставь меня презреть это преходящее великолепие,
 И воссядь на трон на Небесах!
 Приди, Смерть, и своими пальцами закрой мне глаза,
 Или, если я останусь в живых, позволь мне забыться”.

Конечно, можно подумать, что это написано рукой подмастерья
Шекспира. Это немалое различие, о котором можно сказать.
Марлоу, ибо этого нельзя сказать ни о ком другом. То, что следует дальше, еще прекраснее.
Негодяй, который должен убить Эдуарда, чтобы избежать его недоверия,
притворяется плачущим. Король восклицает:--

 “Ты уже плачешь? Послушай меня немного,
 А потом твое сердце, будь оно, как у Гурни,
 Или как у Матревиса, вырезано на Кавказе,
 Но оно растает прежде, чем я закончу свой рассказ.
 Эта темница, где они держат меня, - это раковина
 Куда стекает грязь со всего замка,
 И там, в грязи и луже, я простоял
 Эти десять дней; и чтобы я не заснул,
 Кто-то постоянно играет на барабане;
 Они дают мне хлеб и воду, поскольку я король.;
 Так что из-за недостатка сна и пищи
 Мой разум помутился, а тело онемело,
 И есть ли у меня конечности или нет, я не знаю.
 О, если бы моя кровь хлынула из каждой вены,
 Как эта вода стекает с моих изодранных одежд!
 Скажи королеве Изабелле, что я не выглядел так,
 Когда ради нее я бежал сломя голову по Франции,
 И там выбили из седла герцога Клеремонта.

Это даже больше в ранней манере Шекспира, чем другое, и
не будет неблагодарностью к нашему ощущению его неизмеримого превосходства, если
подумать, что даже ему помогали в учебе. Существует поистине
королевский пафоса в “Они дают мне хлеб и воду”; и “рассказать Изабеллы
Королева”, вместо “Изабель Моя королева” это наиболее ярко драматические
сенсорный, что я помню, где-в Марлоу. И это видение
блестящего турнира, не более естественного, чем художественного, как же
оно не усугубляет по контрасту мрак всего, что было раньше! Но вы
заметите, что стих скорее эпический, чем драматический. Под
Этим я подразумеваю, что каждая его пауза и каждое движение выдержаны в правильной каденции.
Возможно, в нем есть царственное хладнокровие, но если бы этот отрывок не
каким бы тонко-патетичным оно ни было, или дикция менее естественная, простая, это
могло бы показаться натянутым. Ничто так не характерно для
зрелого Шекспира, как то, как его стихи изгибаются и накручиваются
сами по себе соответствуют изменчивым эмоциям или страсти говорящего
и перекликаются с его настроением. Позвольте мне проиллюстрировать это речью Имоджин, когда
Пизанио вручает ей письмо от ее мужа с предложением встретиться с ним в
Милфорд-Хейвен. Слова, кажется, колеблются туда-сюда или сбиваются в кучу
перед несущейся мыслью, как овцы, за которыми гонится колли.

 “О, ради коня с крыльями!-- Слышишь ли ты, Пизанио?
 Он в Милфорд-Хейвене: прочти и скажи мне
 Как далеко это туда. Если одно из подлых делишек
 Может дойти до конца за неделю, почему я не могу
 Добраться туда за день?--Тогда, истинный Пизанио--
 Кто жаждет, как я, увидеть твоего господа; кто жаждет
 О, позволь мне умереть - но не так, как я, - все же жаждет--
 Но в более слабом виде: - О, не так, как я;
 Ибо мое за гранью, за гранью: говори, и говори громко,--
 Советник любви должен заполнить скуку слушания,
 До подавления чувства, - как далеко это
 Тому же благословенному Милфорду: и, кстати,,
 Расскажи мне, как Уэльс стал таким счастливым, что
 Унаследовал такую гавань: но, прежде всего,,
 Как мы можем отсюда воровать.”

Вся речь задыхается от спешки и соответствует не только
ощущению момента, но и тому, что мы уже знаем о
импульсивном характере Имоджен. Марлоу не научил, да и не мог научить,
Шекспиру этому секрету, и никто другой никогда не узнал его.

Собственно говоря, в пьесах Марло нет персонажей
но есть персонажи и собеседники. Мы не узнаем
их, но только для того, чтобы знать, что они делают и говорят. Ближайший подход
чтобы персонаж Барабас в “еврее из Мальты”, - и он, но
воплощение популярной ненависти к еврею. Там на самом деле ничего
человека в нем. Он кажется скорее пугалом, чем человеком. Вот его собственный рассказ
о себе:--

 “Что касается меня, я гуляю по ночам,
 И убиваю больных, стонущих под стенами;
 Иногда я хожу и отравляю колодцы;
 И время от времени, чтобы лелеять христианских воров,
 Я довольствуюсь тем, что теряю некоторые из своих корон,
 Что я могу, прогуливаясь по своей галерее,
 Смотри, как они идут, привязанные к моей двери.;
 Будучи молодым, я изучал медицину и начал
 Сначала практиковаться на итальянском.;
 Там я обогатил священников погребениями.,
 И всегда держал оружие могильщика наготове
 Копал могилы и звонил по покойникам в колокола;
 А после этого был ли я инженером,
 И участвовал в войнах между Францией и Германией,
 Под предлогом помощи Карлу Пятому,
 Убивал друзей и врагов своими уловками.
 Затем, после этого, был ли я ростовщиком,
 И вымогательством, надувательством, конфискацией,
 И уловки , присущие брокерству,
 За год я наполнил тюрьмы банкротами.
 И маленькими сиротами основал больницы.;
 И каждая луна сводила кого-то с ума.,
 И время от времени кто-то вешается от горя.,
 Прикрепив к его груди длинный большой свиток
 Как я с интересом мучил его.
 Но заметьте, как я благословлен за то, что досаждаю им.--
 У меня столько монет, что хватит на покупку города.”

Здесь не остается ничего, что могло бы вызвать сочувствие. Это простое безумие
воспаленного воображения. Это шокирует, а не ужасно. Шекспир
не совершает подобной ошибки с Шейлоком. Его страсти - это страсти мужчины,
хотя и о человеке, развращенном угнетением и неуважением; и он проявляет
сентиментальность, например, когда говорит о кольце, которое Джессика подарила за
обезьянку: “Это было мое бирюзовое. Он достался мне от Лии, когда я был холостяком.
И все же обратите внимание на глубокий юмор, с которым Шекспир заставляет его задуматься
сначала о своей дороговизне как о драгоценном камне, а затем как о сувенире на память.
Позволяя ему отыграть свой фунт мяса, он всего лишь следует истории так, как
он нашел ее в "Джиральди Чинтио", и заботится о том, чтобы мы знали, что
у этого еврея были веские причины, или он думал, что у него были, ненавидеть христиан. В
в конце, я думаю, он хотел, чтобы мы пожалели Шейлока, и мы действительно жалеем его.
И с какой улыбкой на фоне любви и поэзии он дарит
облегчение мрачной фигуре еврея! В пьесе Марлоу нет
передышки. И все же она ближе к связному сюжету, в
котором одно событие вытекает из другого, чем любая другая из его пьес. Я
не думаю, что Мильман правы в том, что интерес падает после
первые два акта. Я нахожу достаточно, чтобы дойти до конца, где
дерзкая смерть Барабаса в котле с кипящим маслом, которую он устроил
еще жертва делает что-то, чтобы сделать из него человека. Но есть
не контролируя причина в материале. Ничего не произойдет, потому что он должен,
но поскольку автор желает этого. Концепция жизни чисто
произвольна и так же далека от природы, как концепция ребенка с богатым воображением.
Любопытно, однако, что и здесь Марлоу должен был указать
путь к Шекспиру. Но нет никакого сходства между евреем
с Мальты и евреем из Венеции, за исключением того, что у обоих есть дочери, которых
они любят. Аналогия даже здесь не близка. Любовь, которую Барабас
исповедует своего ребенка, но это не очеловечивает его в наших глазах, потому что это
не мешает ему сделать ее отвратительным орудием своего распутства
злой умысел в смерти ее возлюбленного, и потому что мы не можем ему поверить
способный любить что угодно, кроме золота и мести. В воображении Марлоу всегда есть
что-то экстравагантное, но здесь это есть
экстравагантность абсурда. В целом он производит на нас впечатление
мощи, необъятности, хотя это и необъятность хаоса, где стихийные
силы слепо сталкиваются друг с другом. Но они стихийны
силы, а не просто сценические свойства. Даже Тамерлан, если мы видим в
нем - как, я думаю, Марлоу имел в виду, что мы должны видеть - воплощение
грубой силы, без разума и совести, перестает быть
буйствует и действительно становится, как он утверждает, бичом Божьим.
 В этой игре есть ликование силы, которое, кажется, добавляет
на локоть к нашему росту. Марлоу был найден путь, который ведет к стилю,
и помогала другим найти его, но он не прибыл туда. Он не
самоотречение достаточно. Он ничего не может отказаться от его фантазии. Он терпит неудачу в своем
эффект от чрезмерного внимания, обрушивая на стройные мысли бременем на
выражение слишком тяжелым для того, чтобы носить с собой. Но он ломает им хребты не хворостом, а
бесценными восточными продуктами.

“Доктор Фауст” Марло интересует нас по-другому. Здесь он снова
показывает себя как предшественник. В этой пьесе нет попыток к глубокой философии
и в поведении Марлоу внимательно следил за
историей доктора Фауста в прозе, даже в простых сценах
буффонады. В отрыве от них фигура главного героя не является
без величия. Поначалу его искушает не алчность или похоть,
а власть. Устав от своих занятий юриспруденцией, медициной и богословием, которые
не принесли ему того, что он ищет, он обращается к некромантии:--

 “Эта метафизика магов
 И книги о некромантии божественны.