Ремесленники

  Интересным фактом является то, что большинство писателей, использующих такие слова, как ремесленники, были горожанами. Мильтон и Грей, Китс и Лэмб, были все лондонцы. Как будто в какой-то степени слова заняли место
природных сцен в развитии гения горожанина. Городской мальчик
находит Музу в книге, а не у ручья. Он слышит ее голос
возможно, сначала в красивой фразе. Было бы нелепо
говорите так, как будто на поэта, выросшего в деревне, не повлияли книги, или
на поэта, выросшего в городе, не повлияли птицы и деревья, ветры и воды. Все
Я предполагаю, что в горожанине влияние литературы более
доминирующее и часто приводит к волнению по поводу фраз, почти
более сильному, чем его волнение по поводу вещей.

Таким образом, Милтон был стилистом в том смысле, в каком не был Шекспир.
Китс был стилистом в том смысле, в каком не был Шелли. Не то чтобы
Мильтон и Китс использовали речь более удачно, но они использовали ее более
сознательно. Их величайшим достижением была магия искусства
скорее, не от природы. У них не было, в той же мере, что у Шекспира
и Шелли, свободы воздуха - птичьего полета или птичьего пения.
Мы знаем, что гений Китса был основан на чтении книг. Он
даже не начал писать, пока ему не исполнилось почти восемнадцать, когда Кауден Кларк одолжил ему сокровищами своей библиотеки, включая библиотеки Fa;ry Queene. Первый из его великих поэм была написана после прочтения
Чепмен был _Homer_, и до конца своей жизни он вдохновлялся произведениями искусства
в большей степени, чем любой другой гениальный писатель в
Англии того времени.

Это может помочь объяснить, почему он был, как указал мистер Джон Бейли
, поэтом тишины. Книги, картины и греческие вазы
неподвижны. Они превращают нашу жизнь в чудо транса, и, если Китс,
видел Кортеса “безмолвным на вершине в Дариене”, и

 седовласого Сатурна, спокойного, как камень,
 Еще как тишина, его логове;

и цифра после рисунке в том же скульптурные тишина, может это не
были из-за того, что его гениальность ФРС во многом на искусство?

Китс, однако, был поэтом транса, даже если не считать его пребывания в
мир транса художников. Одним из его характерных настроений было
экстатическая праздность, как у человека, попробовавшего зачарованную
траву. Он действительно был поэтом, чья душа улетала в песне, как на
сонных крыльях мечты. Можно сказать, что он перешел от лихорадки
жизни к опьянению поэзией. Он любил поэзию - “моего демона
поэзию” - как вещь в себе, как, возможно, не любил ни один другой поэт, столь же великий
. Это был его поиск, это был его рай. Он действительно молился:

 Чтобы я мог умереть достойной смертью
 В роскоши, и мой юный дух последовал за
 Утренними лучами солнца к великому Аполлону
 Как свежее жертвоприношение; или, если я смогу вынести,
 Наши восхитительные сладости приведут меня на ярмарку
 Видения всех мест: уголок бауэри
 Будет элизиум - вечная книга
 Откуда я могу скопировать множество прекрасных высказываний
 О листьях и цветах - об игре
 нимф в лесах и фонтанах; и тени
 Хранить тишину возле спящей горничной.

Это было настроение, в котором он написал свое величайшее произведение. В то же время
Китс не был абсолютным эстетом. Он с самого начала осознал, как мы
видим в этом раннем стихотворении “Сон и поэзия”, что истинная область
поэзия - это не радости чувств, а вся человеческая жизнь:

 И смогу ли я когда-нибудь распрощаться с этими радостями?
 Да, я должен отказаться от них ради более благородной жизни,
 Где я могу найти агонию, борьбу
 человеческих сердец.

Современные критики, читая эти строки, испытывают искушение принизить значение
фактически выполненной Китсом работы по сравнению с работой, которую он
мог бы выполнить, если бы не умер в двадцать пять лет. Они предпочитают
“Падение Гипериона”, что он мог бы написать, чтобы “накануне
Санкт-Аньес”, “Соловья” и “греческая ваза”, что он сделал
пишите. Потенциального Китса средних лет они любят больше, чем идеального
молодого Китса.

Мне это кажется извращением, но критика ценна тем, что напоминает
нам, насколько богатой и глубокой была натура, выразившаяся в творчестве
даже молодого Китса. Китс был ;sthete, но он всегда был
что-то другое. Он был человеком, постоянно движимым божественной жаждой
того, чего никогда не достичь юношеским экстазом - знания,
истины, чего-то, что могло бы исцелить человеческие печали. Его природа
постоянно находилась в состоянии войны с самой собой. Его существо пребывало в смятении, даже
хотя его гений нашел свой идеальный час в тишине.

Но именно буйство любви, а не буйство благородных идеалов привело
к созданию его величайшего произведения. Фанни Броун, эту прекрасную
распутницу подросткового возраста, обвиняют в убийстве Китса; но она
определенно не убивала его гения. Именно после встречи с ней он
написал оды и “Канун святой Агнессы”, и “Ламию”, и “Красавицу
Dame Sans Merci.” Было слишком много проклятий в адрес Фанни. Возможно, она
была причиной величайших мучений Китса, но она также была
причина его величайшего экстаза. Мир в долгу перед Фанни, как и Китс
. Именно Фанни Китс, в самом прямом смысле этого слова, написала бессмертный стих
, который теперь чтит весь мир.