Учимся любить с мюзиклом Ромео и Джульетта в театр
Интересно то, что постановка мюзикла представлена по мотивам новеллы Луиджи Да Порто. Это наложило свой конкретный отпечаток на происходящее на сцене.
Роль Луиджи играет Игорь Бессчастнов. Он с осуждением и надеждой следит за происходящим. Трогательно, со слезами искупления артист поет в самом начале мюзикла и уже дает понять нам, что предстоит серьезный разговор. Чем же он закончится, вы узнаете в самом конце мюзикла, как и принято в развязке. Она настолько необычна, удачна и актуальна.
Любовь во всех своих проявлениях предстает перед нами. Она является главной темой в мире искусства. И мы понимаем, что это не просто история о Ромео и Джульетте.
Светлому чувству в противовес на весы поставлена вражда двух семей. Это ошибка, наваждение или проклятие? Я бы сказала, что хороший урок для всех нас. Люди, бывают, проявляют гордыню. Они забывают, что ни к чему хорошему она не приводит. А время идет своим чередом.
Сеньоры Монтеки и Каппелетти две совершенно разные фигуры. Но если мы заглянем под маски, то увидим, что беда, пришедшая в дом каждого из них из-за неправильных действий в прошлом, духовно объединяет мужчин.Владимир Дяденистов в роли сеньора Монтеки завораживающим голосом уверяет нас, что любая обида так нелепа, особенно, когда из-за нее страдают близкие для тебя люди. Андрей Удалов, играющий сеньора Каппелетти, соглашается с ним более мощными нотами, словно пытается опровергнуть грустное происходящее.
Патрицио и Тебальдо, пусть и в другом мире, являются не врагами, а друзьями, которыми, возможно, всегда хотели быть. Однако жажда мести помешала им осуществить свои мечты.Сергей Денисов в роли Тебальдо очень эмоционален, до конца стоит на своем. Этим герой и похож на отца(сеньора Каппелетти). Впечатляет игра с залом Никиты Алексеева, что исполняет роль уверенного в себе юноши. Актер по-своему индивидуально и проникновенно играет брата Ромео Патрицио.
– Зачем залу нужен резкий и недолгий контраст эмоций, который вызывает явный смех?
– А для того чтобы мы за суетой различных дел замечали самые радостные и счастливые мгновения. Жизнь не бывает легкой.
На балу происходит первая встреча главных героев в окружении родных и неприятелей. Примирение случается в один миг, когда Джульетта набирается смелости, чтобы навсегда остаться рядом со своим возлюбленным Ромео.Ее эмоциональный и совершенно непонимающий происходящее танец – протест против зла, которого слишком много она встречала в последнее время.Особенно нежно и отчетливо Натали Козырева показывает чувства своей героини, когда поет о повстречавшейся любви. В этот момент девушка держит в руках маску. В словах она делает акцент на глаза – (как ранее говорили очи) зеркало души.В роли мечтающего Ромео Никита Боченко совершенно искренне говорит о чувстве, которое его настигло, о настоящей любви, ради которой человек готов пойти на многое.
Сеньора Каппелетти, непростую роль которой исполняет Анна Ананьина, показывает нам самое страшное чувство душевного страдания. И как с этим быть, нам до конца неясно. Ведь семья должна быть местом, где верят, любят и ждут. Людям всегда нужно учиться любить и понимать друг друга.Только благодаря любви распускаются цветы, поют птицы, живут и мечтают люди.
Музыка Александра Бараева – это что-то космическое. Она задевает струны души, словно смычок скрипки, что умеет тонко чувствовать. Ансамблевые номера и таинственная роль куклы в выступлении гимнастки смотрятся магически и волшебно. Они дают нам возможность задуматься о том, что человек должен не существовать, а жить.
Актеры играют профессионально, мюзикл смотрится на одном дыхании. Важно то, что каждый раз в нем можно находить для себя что-то совершенно новое и важное. Жители города Вероны поют нам о любви, добре и правде. И пусть мы услышим их!
Выражаю благодарность всем создателям и актерам необыкновенного мюзикла «Verona». Именно с него, совершенно случайно, началось мое знакомство с любимым театром «Алеко».
Свидетельство о публикации №224050500703