When an Artist is Commissioned

  When an Artist is Commissioned
By Vladimir Angelblazer

When an artist is commissioned to paint the portrait of a hero or a famous magnate, it is not pure art but rather the craft of capturing life and physical objects, akin to the work of a photographer. But how can one live if they do nothing but paint or make music? Who will pay for the artist's supplies, which are exorbitantly expensive today? On what will you compose music if you cannot afford an instrument? Either you become entirely dependent on a patron for your work, or you will never become a creative individual. You won't survive and will lead a life of poverty.

In the era of active urban development, where craftsmen were the driving force, the profession of artist and musician was born. How were the challenges of art addressed in the 15th century? Consider the Florentine artist Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele Cioni), who was essentially a craftsman. In his workshop, instead of photographs and photocopies, his students mass-produced paintings. Among his notable pupils were Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Leonardo da Vinci, and Lorenzo di Credi. The desire of young people to have creative independence often led them to neglect many prepaid commissions, focusing instead on divine inspiration and the freedom of self-expression. Time has shown that such creative freedom is not accessible to everyone, even to those who are very talented. We know the names of only a few artists who became true creators, rather than craftsmen working on commission. An artist who works as a designer or decorator fulfilling clients’ orders is not creating true art. The same principle applies to composers.

To my soul and understanding, the definition of artists and musicians from the Renaissance resonates deeply—what is art? An artist creates not for money or sustenance but because their mind is inspired from above. Work done with hands is a craft or a skill. Did you know that Leonardo da Vinci practically never completed any of his commissioned paintings? He worked on "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" for more than four years, yet never finished it! The artists of the 15th century mastered and comprehended the technique of painting—how to transfer a three-dimensional image using techniques like chiaroscuro and sfumato onto a two-dimensional canvas. But that’s not all! They learned to create spiritual paintings whose subjects could not be seen in real life.

"Leonardeschi" is the traditional Italian term used to collectively refer to the pupils, followers, and imitators of the outstanding High Renaissance artist Leonardo da Vinci. How we lack such a school in our lives today! At the very least, we should strive to emulate the old master craftsmen.

In today’s world, where technology has made everything so accessible and replicable, the essence of true art often gets lost. We live in an era where speed and convenience are valued over depth and authenticity. I watch with interest and sadness as the world of artists and musicians has recently become increasingly driven by the pursuit of profit, high sales of their works, and outright nonsense on any material medium. Ninety-nine percent of marketing strategies for both emerging and established artists are dedicated to this. Where, then, will art live among the people?

The Renaissance masters, with their meticulous techniques and profound dedication to their craft, remind us that art is not just about replication but about interpretation and inspiration. Their works were not just products of skill but embodiments of their souls and minds, transcending mere representation to touch upon the sublime.

Imagine if our modern education and artistic communities embraced this ethos. What if we not only learned to mimic the technical prowess of the old masters but also imbibed their spirit of innovation and quest for higher meaning? The Leonardeschi were not just imitators; they were seekers of knowledge, constantly pushing the boundaries of their art under the guidance of a visionary mentor. The Internet has opened up such opportunities! On various YouTube channels, you can find master teachers, though it remains to be seen if real masters on the level of Leonardo da Vinci can be found.

Is there a perfect style for an artist or musician? There is! One’s own voice is like an instrument for a singer in the choir of humanity. But this voice must be trained, free of false notes and abstract smears masquerading as high art. Without scales, there is no symphony, just as without a trained hand with pencil and brush, there is no painting. The voice should not be dissonant; only then will everyone enjoy bathing in its vibrations. Though, there are singers and lovers of cacophony.

How different our creative landscapes would be if we fostered environments where aspiring artists could explore, experiment, and evolve under the tutelage of seasoned masters. Such an approach would not only preserve the richness of our artistic heritage but also inspire new generations to create works that are not only technically proficient but also profoundly meaningful.



                "Когда художник получает заказ"


       Когда художнику поручают нарисовать портрет героя или известного магната, это не чистое искусство, а скорее ремесло запечатления жизни и физических объектов, сродни работе фотографа. Но как можно жить, если ничего не делаешь, кроме рисования и музыки? Кто оплатит расходные материалы художника, которые сегодня непомерно дороги? На чем вы будете сочинять музыку, если вам не по карману инструмент? Либо вы попадете в полную зависимость от покровителя в своем деле, либо никогда не станете творческой личностью. Вы не выживете и будете жить в нищете.
       В эпоху активного развития городов в основе которых движущей силой являлись ремесленники, родилась профессия художника и музыканта. Как решались задачи искусства в 15 веке? Возьмем, к примеру, флорентийского художника Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele Cioni), который по сути был ремесленником. В его мастерской вместо фотографий и фотокопий его ученики массово выпускали картины. Причём среди учеников были — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди! Желание молодых людей иметь творческую независимость часто заставляло их пренебрегать многими предоплаченными заказами, вместо этого сосредотачиваясь на божественном вдохновении и свободе самовыражения. Время показало, что такая творческая свобода доступна не каждому, даже очень талантливому. Нам известны имена лишь немногих художников, которые стали настоящими творцами, а не ремесленниками, работающими по заказу. Художник, который работает дизайнером или декоратором, выполняя заказы клиентов, не создает искусство. Тот же принцип применим и к композиторам.
       Моей душе и пониманию глубоко резонирует определение художников и музыкантов эпохи Возрождения – что такое искусство? Художник творит не ради денег или средств к существованию, а потому, что его разум вдохновлен свыше. Работа, выполняемая руками, – это ремесло или навык. Знаете ли вы, что Леонардо да Винчи практически никогда не завершал ни одну из своих заказных картин? Он работал над портретом «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» более четырех лет, но так и не закончил его! Художники XV века освоили и постигли технику живописи — перенос объемного изображения с помощью таких приемов, как светотень (chiaroscuro) и сфумато (sfumato), на двумерный холст. Но это не все! Они научились создавать духовные картины, сюжеты которых нельзя было увидеть в реальной жизни.
       «Леонардески» — традиционный итальянский термин, используемый для обозначения учеников, последователей и подражателей выдающегося художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Как нам сегодня не хватает такой школы в нашей жизни! По крайней мере, мы должны стремиться подражать старым мастерам...
       В современном мире, где технологии сделали все доступным и воспроизводимым, суть настоящего искусства часто теряется. Мы живем в эпоху, когда скорость и удобство ценятся выше глубины и аутентичности. Я с интересом и грустью наблюдаю, как мир художников и музыкантов в последнее время все больше движим погоней за прибылью, высокими продажами своих произведений и откровенной ерунды на любом материальном носителе. Этому посвящены девяносто девять процентов маркетинговых стратегий как начинающих, так и признанных художников. Где же тогда будет жить искусство среди народа?
       Мастера эпохи Возрождения с их тщательной техникой и глубокой преданностью своему ремеслу напоминают нам, что искусство — это не просто копирование, а интерпретация и вдохновение. Их работы были не просто продуктом мастерства, но воплощением их душ и разума, выходя за рамки простого представления и прикасаясь к возвышенному.
       Представьте себе, если бы наше современное образование и художественные сообщества приняли этот идеал. Что, если бы мы не только научились имитировать техническое мастерство старых мастеров, но и впитали их дух новаторства и поиска высшего смысла? Леонардески были не просто подражателями; они были искателями знаний, постоянно расширяя границы своего искусства под руководством дальновидного наставника. Интернет открыл такие возможности! На различных каналах YouTube можно найти мастеров-учителей, но еще неизвестно, можно ли найти настоящих мастеров уровня Леонардо да Винчи.
       Существует ли идеальный стиль для художника или музыканта? Есть! Собственный голос подобен инструменту певца в хоре человечества. Но этот голос должен быть тренированным, свободным от фальшивых нот и абстрактных мазков, маскирующихся под высокое искусство. Без гамм нет симфонии, как без тренированной руки с карандашом и кистью нет живописи. Голос не должен быть неблагозвучным; только тогда каждый сможет насладиться купанием в его вибрациях. Хотя есть певцы и любители какофонии.
       Насколько другими были бы наши творческие ландшафты, если бы мы создали среду, в которой начинающие художники могли бы исследовать, экспериментировать и развиваться под руководством опытных мастеров. Такой подход не только сохранит богатство нашего художественного наследия, но и вдохновит новые поколения на создание произведений, которые не только технически совершенны, но и глубоко значимы.



        Записано В.В. Хлыниным, город Виктория, Канада, 22 июля 2024.