Энрико Панзакки- Живые м мёртвые

19 сентября 1882 г.
***
Урожай, убеждает он, уже закончился на виноградниках, а также
на виноградных лозах, скрученных к высоким деревьям, выстроились фермы. -- Над головой поля пшеницы и кукурузы прошли плуг. Бурые земли, и здесь и там все еще блестящие для свежего среза _coltro_ глубоко в борозды, теперь согреваются на солнце и снова поднимаются на воздух, ожидая следующий посев.
И сельская местность по-прежнему такая красивая! Красивее торжественной красоты и сладко для этого промежуточного безделья великих полевых работ, для всего этот зеленый вымытый, освеженный и заметно омоложенный последние сентябрьские дожди.Солнце высоко и палит, как июнь; но как только я коснусь тени дом дерева, я чувствую, что дно воздуха сильно изменилось.Эффект уже долгих ночей. И я иду на это пространство кампаний,что от первого корня холмы опускаются медленно, немного покачиваясь, к ВИЛлА Эмилия и к реке.
Безмерный покой, безмерная тишина. Я иду по окрестным тропам, --
здесь они называют их _stradelli_ -- извилистыми и полными пыли. Живые изгороди боярышника, скромный в мае и нежный зеленый, теперь сделал себя
высокие и плотные и суровые, как хочет их друг Гавриил; если только
участок за участком куст дикой ежевики и несколько саженцев груз красных ягод ломает эту чреватую монотонностью преград и кажется, глаз охотно их замечает.
Я не знаю, куда ведут эти пыльные дороги. Продолжают всегда передо мной, входя один в другой, иногда отрезая один
другой, раздвинувшись, согнулся во все стороны. В сориентируясь, я смотрю на красную колокольню прихода Пиццокалво, которая он стоит на скромном холме справа от меня.... *
 * *

Я встретил пустой бармен, и он сказал мне, что он пришел из
Медицина и пошел в Монтеренцо по дороге, которая поднимается вдоль кровати
ИДИС. Больше никаких встреч. Пей крестьяне это время
desinare; и отдыхающие джентльмены тем временем переваривают завтрак
болтали вокруг стола. Некоторые читают газету
писклявый. Некоторые дамы предпочитают вернуться к работе иглы,
некоторые девушки зевать над романом или мечтать
открытые, лежащие над _chaise-longue_... Демон Меридиан входит
для полузакрытых окон, парит для тихих комнат и ласки
мягко полуприкрытые тела и души.

Вот я и приезжаю в страну знаний!... В том месте, где две дороги
они встречаются, пространство внезапно расширяется, тень больше
расширенный, свежий воздух. Четыре высоких столба выделяются в зелени и
два красивых каменных места приглашают отдохнуть и заглянуть в обширную
ограда.

Я сижу и вспоминаю, смотрю. Старинная величественная вилла, где нет
спрятанная деревьями парка, она показывает черные и зеленоватые стены,
треснули тут и там. Спереди и намного ближе к ограждающей изгороди
-- красивая изгородь, защищенная сеткой из цинковой проволоки - вы видите
часовня, также затененная старыми вязами, небольшая, но стройная и
помпозетта в своей архитектуре с первой половины восемнадцатого века.

Из этих часовен я видел несколько, идущих с холма.
Трудно найти немного старый курорт, который не имеет
его; и почти все они построены или переделаны в стиле века
прошлый. Они помнят время, когда наши деды, даже жалость
они хотели окружен всех коммодов и не отделены от определенных форм
привилегия. Часовни были похожи на священный аксессуар и значок
джентльмен из деревенской жизни джентльменов. Когда семья
он поселился в сельской местности на долгие месяцы лета и осени,
он должен был иметь все с собой; даже месса в доме и священник в
распоряжение.

Священник был, разумеется, подобострастным и покладистым. Он был предпочтительным
в веселом настроении; и если он был немного мешком, он не испортил. Действительно! -- Прибывает
утром с поваром на продуктовом баре. Отмечается месса,
он нашел готовый завтрак врозь; и пока он глотал шоколад, я
Господа и дамы окружали его, празднуя его, притчуя его,
расспрашивая его о новых городах. Если он остался на обед, они подстрекали его
чуть приподнимает локоть и говорит зло архиепископу, или, по крайней мере,
генерал-викарий. Если бы он остался, он был уверен, что какой-то сюрприз его
он ждал в своей комнате. Однажды они заставили его найти в постели
большая марионетка, которая должна была быть старой гувернанткой, тайно
влюблена в него; в другой раз это была кровать, которая опускалась под ним
с ужасным грохотом; в другой раз... Всегда одни и те же шутки и всегда
тот же смех.

Это, во всяком случае, было золотое время этих часовен villereccie; и
несколько прекрасных дней у них было-с богатством оборудования, просвещения,
цветы-по крайней мере, для торжественности титульного святого.

Но затем настала печальная эпоха с бедными заброшенными церквями.
Пока графы и маркизы просто читали Вольтера, зло
это не было безнадежно, так как лорд Ферни тоже шел
на мессу для своего крестьянства. Но нашествие
новизна должна была пойти намного глубже и принести много других изменений!
Они меняли идеи, меняли обычаи, а также меняли хозяев. В
эффект хирографов слишком легко умножается и помещается вокруг,
некоторые часовни, наряду с виллами и усадьбами, даже попали в
_manus infidelium_; и с ними не всегда обращались хуже... Как
другие, из-за скромных обычаев, которые они считали сокращенными, имели бы
причина завидовать судьбам тех, кто хозяева, новые или старые,
они весело подходили к Земле, в соответствии со священными канонами, чтобы
расширьте территорию газона или сада или английского парка!

 *
 * *

Многие другие, подобные этой, просто остались в заброшенности и
в беспечности. Время сделало свою часть, и над ними растянулось
медленно физиономия мертвых вещей...

Сколько времени прошло, так как дух жизни не вошел туда
внутри?... Зеленый болиголов брюнетка свободно у подножия стен
на ступеньках и на
край двери. Титульный Святой, окрашенный в прохладном состоянии в
барочный фронтонный отсек, бедняжка, больше не имеет ни похожих, ни эмблем
узнаваемы; и показывает отовсюду черный цвет отпечатка.

Меня побеждает любопытство; и мимо ворот я иду смотреть внутрь
церковь для одного из двух низких окон по обе стороны от
порт... Среди оживленного мира, Мона Лиза, яркая открытая сельская местность и
тишина этой короткой закрытой среды, контраст не только
огромный; это почти страшно для меня. Я думаю, что я очень много раз слышал
так мощно антитеза между основными состояниями восприятия
и формы жизни. -- У меня есть во мне как чувство раздвоения
внезапный. -- Часть себя прошла туда, чтобы жить в
заброшенная церковь, чтобы внимательно наблюдать за всеми объектами,
шпионить, вынюхивать из за все, даже самые укромные уголки и многое другое
тенистые, со смесью сентиментальной актонитности, нежности и
жалость... Мне кажется, что я чувствую себя живущим в маленьком холодном пространстве
и в небольшой кусочек инертного времени, я не знаю, сколько веков и с какой
магическая сила, заключенная в эти четыре стены-неподвижные,
молчаливые, грустные -- вдали от вечного мирового движения,
навсегда захваченные Великой драмой вселенской жизни, к которой
когда-то они были соединены...

Тем временем мои глаза приоткрылись, чтобы лучше видеть внутри. Один
золотая пыль бесшумно движется внутри солнечного луча
бледный, который едва прошел сверху, за витраж на
кто, кто знает, как долго они идут, сгущая комок и пыль
и паутинные полотна.... Солнечный луч приходит, чтобы рискнуть
колени, которые когда-то должны были быть окрашены в зеленый цвет,
помещенный перед бедной _Praeparatio ad Missam_, желтый, как
старая папекора и разорванная широко посередине... Давно
незапамятный этот _Praeparatio_ больше никому ничего не готовит...

Над алтарем без канделябров стоит гипсовая рама, на стене;
но картина отсутствует. Возможно, это была хорошая картина Франческини или
Лысый или один из двух Гандольфов, и он был поднят оттуда, и теперь находится в
какая-то старая галерея. Но эта большая пустая рамка увеличивает
убожество ко всему этому убожеству; и кажется, что он не одобряет окружающую среду.

 *
 * *

Одно можно сказать наверняка. Даже от этого закрытого, от этого молчания и от этого
оставленный, выходит тонкий аромат поэзии. Они приходят мне в голову - кто знает
для каких мнемонических Меандр -- из нежно меланхоличных строф
Якопо Витторелли и Ипполито Пиндемонте;
далекие чтения романов виконта Д'Арлинкура, где
небольшие деревенские церкви, недалеко от замков с башнями или посреди леса,
в безмятежные рассветы или мрачные ночи бурь и убийств,
у них часто так много дел.

Вокруг внутренних стен часовни, вниз к полу,
я могу довольно отчетливо прочитать некоторые могильные надгробия.
Я три раза встречаю имя, _молодой_; и это подрывает меня, что он носит его
и старая леди, которая сейчас живет в особняке отца,
потрескавшиеся, черноватые стены. -- Разорение тоже, как и все
и все же, несмотря на время отчаянного сопротивления.

И вот, я думаю, все, что здесь остается на ногах многих
отечественные традиции! Общеизвестное имя женщины, жившей в
семья по обычаю, и это скоро закончится... И сказать, что
вероятно, некоторые из тех далеких предков, когда они думали
к домашнему погребению, они даже представить себе с нежностью
доверенное лицо длинная цепь благочестивых воспоминаний, продолженных будущими
поколения... Они подумали о своей часовне.
Бруно в определенные памятные дни и большие венки из свежих цветов
они стояли перед надгробиями смерти.... Или наши наивные верования в
жалко домашних воспоминаний! Жизнь смотрит перед собой с
и вскоре она забыла оглянуться....

В хорошем месте, женский голос приходит, чтобы сломать, что мой грустный
монолог; и я поворачиваюсь к дороге... Высоко над зеленой линией
из живой изгороди я вижу женскую голову с большой шевелюрой одного цвета
надуманно, что вы продвигаетесь, быстро продвигаетесь, как будто летите; и
подойдя ко второму столбу, она резко повернула.... Святые Нуми! Быть
она, моя _quarta_ Жанна, которая возвращается с прогулки в
за ним последовал молодой фактор. В его возрасте и со всем
это Солнце, которое поэты призвали _показать_!

С бюстом, стоящим на бедрах, лицом, освещенным, частью
волосы на ветру, а две руки неподвижны на блестящем руле, проходят, как
промелькнула неукротимая дама, явно не обращая внимания ни на меня, ни на
- спросил он у своих предков. Она действительно великолепна; это
даже удивительно, для тех, кто знает его акт рождения!... Один
мой юный друг, поэт и близорукий, теперь увидит в ней символ
Жизнь, которая проходит торжествующе....

Я снимаю шляпу.




Габриэле Д'Аннунцио


I. о"плагиате"

Но что на самом деле является плагиатом?

Прежде всего, необходимо установить смысл этого грозного
слово; в то время как из речей, которые сейчас произносятся, появляется, по крайней мере, сомнение, что
это ясно в сознании многих.

Когда, например, о плагиате, мы видим, чтобы связать
La _divina Commedia_ e _ колодец святого Патрика_, _D;cameron_ и я
_Fablieux mediovali_, _orlando furioso_ и _песня о подвигах, папа
Goriot_ и я не знаю, что новелла королевы Наварры, это сила
убеждать себя в том, что путаница понятий только сравнима с
поспешная и превосходная легкость, с которой некоторые спорят вокруг
к сырью спора. Вся художественная и литературная история
это большое продолжение, почти бесконечная ткань детей,
имитации и переделки. Обязанность всегда одна: делать
Получше.

Но плагиат-это другое дело. Он может быть ясным и полным в одном
линия, в стихе, в одном предложении; как это может не найти вообще в
хорошая куча воспоминаний, аналогий и сходств. Точка от
решение состоит в том, вложил ли художник в работу достаточно
чтобы он чувствовал право называть ее своей.

Не нужно, чтобы два здоровых глаза, чтобы скупить, что в Сент-Джон
Евангелиста Донателло, как первая линейная идея Моисея
Микеланджело. Мы скажем, что это был плагиат? Кто нарисовал
Магдалина Дони была уверена, что видела и изучала и помнила, когда Лиза
Джокондо Леонардо. Скажем, это был плагиат Рафаэля? Не
я вывожу примеры из литературы, почему _infinitus est numerus_ и
поле более известно.

Но мы также признаем, что плагиат существует и стоит перед нами,
точный, ясный и яркий, как солнце. Опять же речи
дженерики не стоят много, что. Вы должны затянуть больше от в
аргумент. Плагиат обнаружил, что новизна делает в " суждении о
estimation " мы были вокруг художника, прежде чем это было сделано
это открытие? Его слава остается разрушенной? Или просто уменьшилась? Или это
также возможно, что, несмотря на совершенные кражи, она остается
практически нетронутым? Вот что важно для честной критики и
и это не может быть сделано путем аргументации теоретически и
собирается для генералов; но вы должны рассмотреть в каждом конкретном случае.

Вернемся к примерам, если вы не возражаете. Недавно было доказано
таким образом, очевидно, что жизнь Каструччо Кастракана Макиавелли
это почти не что иное, как сшивание шагов, взятых из древнего и
особенно Ксенофонтом. Осталось, пожалуй, не скажу, но
только поцарапает большую литературную известность флорентийского секретаря,
так справедливо возведен на _Mandragora_, на _отряды_, на
_Discorsi_ и о _Storie_?... Однажды г-н Вольтер сочинил
красивый Мадригал из десяти стихов, взятых на вес между
четырнадцать из сонета Мейнарда. Кража была объявлена недействительной. Открой
небо! Но, к сожалению для противников Вольтера, остались
сорок томов его произведений, свидетельствующих о его законности
слава поэта и прозаика; и патриарх Ферней мог
тихо улыбаясь всему этому шуму возмущенных людей.
Мы хотим, чтобы этот факт был невосприимчивым к любым обвинениям?
Это было бы еще одним преувеличением. Лучше всегда наблюдать, имея возможность
третья заповедь: Не воровать! Но в применении этого как
все другие заповеди, должны смотреть, есть ли " подобие
материя", как говорили моралисты; и тогда кто делает большой голос и
крики о скандале заслужили смех честных. Если лень или
спешка или, скажем так, немного литературной клептомании, вызванной в
искушение и приравненный, на мгновение, к разбойникам художник
заслуженно выдающимся для других его работ, мы обязаны
продолжать признавать в нем законное звание славы, которое
наслаждается. Как его грехи позволяют ему понять это с
его совесть или трибунал Аполлона. _Deorum iniuriis, Diis curae_.

Еще стоит отметить, что в истории искусства и литературы
здесь и там возникают определенные группы действительно очень уникальных фактов
и это очень важно для нашего вопроса. Я говорю о тех эпохах в
которая пробуждает бурную и лихорадочную деятельность, для которой, кажется,
что работа человеческой изобретательности смертельно склонна взять на себя
рапсодический, коллективный и почти безличный характер. Как они образовались,
например, древние стихи? Но даже в очень близкие времена
явление проявляется многочисленным по форме и причудливо сложным.
Я помню время формирования национального театра в Англии;
что из "комедии дель арте" в Италии; я также помню, что из
обработка драмы в музыке особенно на второй половине
прошлое столетие. Мы знаем, как отреагировали Шекспир и Мольер
тем, кто обвинял их в многочисленных манипуляциях, свободно собранных в
усадьбы соседей.

Менее заметны небрежные присвоения, осуществляемые музыкой, и
менее легко произойти для гибкой безнаказанности, с которой она может превратиться,
скрываясь, музыкальная материя. Но во всем этом восходе и плавании
из серьезных и игривых работ, постоянно вызывая спешку импресари
и капризы певцов, кто когда-нибудь скажет количество воров в
человек спасает из Альп! Христофор Глюк, Пер
например, в Лондоне он спас от кораблекрушения мелодраму
в 1999 году был избран председателем совета директоров "Роснефти", а в 1999 году-председателем совета директоров "Роснефти".
в триумфе. - Кричим на вора, как хотите. Но мы всегда рядом;
тот самый Глюк, который использовал как свою пьесу мастера
итальянец, он также является автором _Alceste_, _orfeo_,
_Armida_, _ifigenia в Tauride_. Он совершил плагиат! Но
какая пропорция берет на себя этот маленький инцидент по сравнению со всем
оригинальное производство великого мастера-реформатора?


А теперь, если вы не возражаете, давайте перевернем медаль.

Не исключено, что первая и общая идея информатора
произведение искусства, а также некоторые широкие сходства и сходства не
они представляют собой реальный случай плагиата, когда художник знает, как запечатлеть
в работе сильная печать его личной добродетели. В установлении
это, я также сказал больше выше, чем, наоборот, истинный плагиат,
явный и серьезный может находиться в очень слабой части
композиция; линия, стих, предложение. Я думаю, что я так мало
преувеличено, что я не боюсь добавить: даже одним словом, в
односложный. Помните _medea_ Корнеля? После того, как вы сделали
картина его отчаянное состояние, доверенное лицо вопрос: _Dans а
si grand revers que vous reste-t-il?_ -- И справедливая женщина отвечает:
_мои!_ -- Ну посмотрите: многие древние и современные поэты, рассматривая
этот же предмет для театра, они могли свободно
подходить, а также встречаться и повторять друг друга в нескольких
ситуации трагедии, не приходя в голову ни одному
серьезный критик обвинять их в плагиате. Но если поэт после
Корнель осмелился сделать это односложным, используя его, хорошо понимаемый, в
момент, похожий на драму и характер, все критики, к
слух, они будут кричать, что плагиат неоспорим и огромен. Такой огромный,
что публика и пресса не простили Легуве
(хотя не без очень гениального варианта) вспомнил в финале
его _Medea_, написанный для нашего ресторана. Также обратите внимание, что
резкая критика Легуве, это не точка, и он прав
не быть, с Corneille, который, конечно, в свою очередь, вы
он вспомнил: _medea superest_, Сенека трагик. Так много
трудно обобщить об этом на эту тему!...

И поскольку мы с Медеей, мы получаем от нее еще одно воспоминание. Аполлоний да
Родос, воспевая эпос Аргонавтов, широко описал
перипетии страшной любви волнами остались в груди
дочь царя Колхиды, только что увиденная Ясоном. -- В высоком
ночь, говорит греческий поэт, в то время как весь мир отдыхает; и животные
и мужчины находят requie; _и даже матери забывают свои
мертвые дети, _ царственная Дева суетится в своей постели, вспоминая
прекрасные образы молодого незнакомца, которого боги высадили в
его Лидо. -- Вергилий наверняка вспомнил обо всем этом. В
трогательная карфагенская драма, занимающая вторую книгу его
поэмы, реминисценции часто; и критики заметили их и
нумеровали. Имитация плагиата? Никто никогда, насколько я знаю, не осмелился
утверждать это, потому что латинский поэт, так в изобретении, как в
форма, он знал, чтобы положить его больше, чем он требовал, чтобы
застраховаться от обвинения в плагиате. Однако обратите внимание: Вергилий не имеет
перенесенный во второй из _eneide_ слов аполлонийского перевала, который
я подчеркнул Больше выше. Кто знает, сколько раз эта трогательная картина
о спящих матерях она будет в его памяти! И сколько раз
она услышит, как возникает соблазняющая возможность! Но нет; это изображение
кульминационный, яркий, незабываемый, именно потому, что такой, Вергилий имеет
хотел уважать ее. Поступая иначе, в нежной своей совести
как художник, он будет чувствовать себя оскорбить невидимый термин Бога,
не сообщается никаким литературным кодексом, но не менее священным; и вы
он был бы обвинен в плагиате еще раньше, даже без других
обвиняют.

С этими примерами я имею в виду, что мой и _tuo_ в искусстве не
они оцениваются в листах печати или в квадратных метрах. Когда мы читаем или
мы видим или слушаем некоторые произведения изысканной красоты, если
сотрясение позволило бы нам проанализировать, мы бы поняли, что красивая
оригинальность, которой мы покорены, ее квинтэссенция и, таким образом
скажем, его светлое ядро, много раз состоит из очень мало,
материально говоря: некоторые мастерские прикосновения, некоторые движения,
какая-то модуляция, какой-то образ, какая-то фраза; но такие, что все
композиция остается излучаемой и облагороженной, как драгоценный камень, который
художник-ювелир знает, как разместить в этом месте мониль или
диадема.

Вы тянете суммы в любом месте, истинные плагиаты, плагиаты, которые неразумно
они оскорбляют художественную собственность, вы не должны предпочтительно искать их в
некоторые изобретения, чье раннее происхождение часто теряется в темноте
античности; и даже не в определенных внешних механизмах. Они образуют
скорее сырье произведения искусства, вроде _res nullius_ in
постоянство, которое всегда ждет новых завоевателей. Категория
истинные плагиаты, напротив, выше, духовнее, гораздо менее заметны для
первая черта; и взгляд аудитории много раз не попадает туда. Но
это всегда касается сознания художника.

Наконец, приходя к частному случаю нашего Гавриила, который, в
настоящий момент, заставляет говорить о себе больше за то, что он взял из
другие, что за то, что это действительно его, я хотел бы, чтобы сказанные вещи
до сих пор они привели меня к справедливому и беспристрастному выводу. -- Быть
статус плагиата Д'Аннунцио? Конечно, это было, прежде всего в
лирические. Недавно я открыл его Том и сразу же нашел в нем
короткий лирический конец:

 О сердце без мира,
 Или глаза мои Ласси.
 Умрем.

Не более того, он заканчивает свою лирику Никколо Томмазео; и, конечно, это не
только воровство, совершенное молодым обруганным стариком далматинцем. Но
кроме того, отказавшись от этого буквального экспорта, по правде говоря, делает
d'uopo признать, что многие тексты Д'Аннунцио не существовали бы
или они будут сильно отличаться от того, что они есть, если от поэтов и от
прозаики (Флобер и Метерлинк, например) он не имел
взвешивание субъекта, движения, определенные мысли и определенные
изображения, которые определяют характер и определяют их ценность.
Мы помним только одну из самых соблазнительных, _азиатский_. За пределами
ласковая модуляция стихов, сколько бы осталось от этой лирики, если бы
все ли вернулось к своим хозяевам?

Плагиарий Д'Аннунцио, конечно, был и в романах, но в
гораздо меньшая степень; как если Достоевским, Толстым, Мопассаном
и от других он иногда выводил раннюю схему рассказа и
даже идея перед определенными персонажами, а также определенные общности
эстетика и нравственность очень характерны, книги, однако, по существу,
это его работа, хорошо информированная его духом, хорошо сформированная и сильная
запечатаны в его стиле.

Части и страницы, снятые с Паладана и других, остаются. Небольшие
литературные мариуолерии; материал исправительного судьи, если мечта
Боккалини мог когда-нибудь здесь, на земле, стать реальностью. Все это будет
хорошо понимается и признается раз навсегда; но тогда давайте не забудем (или
мы не притворяемся, что забываем), что во французских переводах многие из
оскорбительные шаги были благоразумно подавлены; и романы
д'аннунциани, несмотря на piacquero и читали лучше, чем в Италии.

Что это значит? Это означает, что мы имеем дело с
миллионер, у которого много долгов. Когда он заплатит им, он останется
такой же красивый господин!


Итак, давайте дадим Габриэле Д'Аннунцио _tutto_ то, что ему причитается.
Мельчайший и многочисленный инвентарь его плагиата, с одной стороны, и обвинение
что следует; но с другой стороны, его ценность как поэта и художника
индивидуально одаренный природой и укрепленный и отточенный
постоянное и могучее образование.

И об этом воспитании, я считаю, не бесполезно ссылаться на
я помню тот факт, который сейчас мало что запомнил. Теперь Д'Аннунцио делает
универсальный человек и космополитический художник. Мы также освоили это,
потому что он делает это очень хорошо и с большой прибылью. Но как
теперь ему нравится стучать в камеру убежища Федерико Ницше,
время, то есть в годы формирования его культуры и
его вкус, он длился долго, чтобы закалить хороший клинок
изобретательности в свежем течении местной традиции. Ни
молодой человек в Италии возмущался сильнее, чем он, в сердцевине и в
кровь, влияние древней и новой красоты, которая, особенно для
заслуга Джошуа Кардуччи, они снова процветали в нашей литературе вокруг
в 1880 г. На наковальне кузниц Кардуччи проза и стих
Д'Аннунцио сформировался, взяв на себя эти символы безмятежной Италии,
ясности, откровенности и широкой эвритмии, которых у них никогда не было
больше заброшенных. И это я, конечно, не помню, чтобы уменьшить
Д'Аннунцио хвастается завидными достоинствами; но почему он первым
всегда держите в долгу тот фонд итальянского блеска, который, возможно,
он бы излишне искупался в крови, если бы не обучил ее
хорошая школа, волны вышли затем на длинные и свободные полеты.

Между тем, между возникновением и переплетением других качеств, а
сомнительные, он всегда остается лучшим из привлекательностей его книг;
и это будет, я думаю, даже самый прочный. Сверхчеловек,
и другие его экзотические меланхолии скоро пройдут; и они также пройдут
скорее, дай бог, скучные разговоры, чем декадентские сенакалы
они умножают каждый день на его счет!

 1895.


II. О "удовольствии"

В тот день, что Еврипид лучше представлять с изображением
Полиссена мориенте, он сравнил ее с красивой мраморной статуей, подумал он
момент, который он, возможно, первый среди греческих поэтов, повинуясь
оккультный закон духа, открывал ли искусство новый горизонт?

Я думал об этом несколько дней назад, снимая голову со страниц
Роман Габриэле Д'Аннунцио.

Конечно, что, после того, как долго с искусством выразили жизнь и
изображена природа, гражданские люди, постепенно и без ранее
осознав это, они придерживались новой потребности; инвестировать в
процесс и чувствовать жизнь и представлять природу через
чувство и видение искусства. Примитивные поэты, такие как Гесиод и
Гомер, у них было далекое и смутное предчувствие, задерживаясь с любовью
уход в описании дедалейских работ и в представлениях
героические на щитах, изображенных в кузнице Вулкана. Затем из
симпатический контакт двух конечностей пришел со временем, чтобы поставить
определенно произведение искусства, чтобы дать ему более живую идею, чем
естественный факт. Помните, среди многих других, Данте:

 Например, для поддержки перекрытия или крыши,
 Для полки иногда фигура
 Видно, он прижался коленями к груди.

Аналогичная процедура и гораздо большая по своим последствиям, последовала
в порядке реальной жизни. После выхода из недр
из жизни, произведения искусства, в свою очередь, он пришел, поставив себя как
зеркало и как образец самой жизни. И у народов очень
далее в цивилизации мы видим это явление: что все заказы
граждане, и особенно культурные и утонченные классы, чувствуют себя привлеченными к
психически изменить себя и позировать в чувствах и обычаях
по манере и вкусу их литературно-художественной культуры.

Если бы человечество в созерцании своей истории имело больше глаз
что у него нет, какие глубокие и любопытные открытия он сделал бы! Кто может сказать, как
Афинское население вышло из трилогий Эсхила и
из пьес Аристофана? И поэтами, и живописцами, и скульпторами
и от риторов, кто может сказать, насколько они следили за своими чувствами и
их восхитительные вкусы и до их Перикла телесные отношения,
Аспазия, Алкивиад и все это золотое и процветающее афинское общество, которое,
рассматриваемая в целом, сама по себе кажется великим произведением искусства в
действие?

Этот факт в истории так постоянен и имеет такое большое значение
что нужно быть начеку, чтобы не оставаться поглощенным. У
пример Нерона для некоторых (и среди них Эрнест Ренан) был бы
действительно, весь продукт чудовищной литературной развращенности. И
жестокое и почти котидианское цирковое шоу, и даже больше его
заразное домашнее знакомство любителя с любителями
персонажи из греческих трагедий, они будут иметь в своей душе ритора
лопнул, как опухоль, его безумная свирепость коронованного пантомимы и
цитаредо всемогущий. И плебей и патрициат, его сообщники
вместе со своими жертвами они были охвачены одной и той же манией: и всю жизнь
социализм декадентского латинского Империума, для все более и более острого умания и
все более преувеличенные художественные ощущения, она была переполнена
эту болезнь Сенека почувствовал и нарисовал знаменитой фразой: _nos
litterarum intemperantia laboramus._

 *
 * *

И в то время как в римском упадке, на расстоянии истории,
явление вы не понимаете, что в части, он приобретает сингулярный
доказательства, когда времена ближе. Хотя и преувеличены, как вы
он хочет недавнюю идею некоторых немецких историков, которые с тех пор
намотки политики и в концепции правительства и государства
итальянец XVI века хочет видеть своего рода беспокойство
но кто будет отрицать, что языческие папы и прелаты, которые не
они хотят прочитать большую латынь бревиария и "придворного человека"
как его спрашивают И как его описывает Кастильоне, они не дают нам
образ общества, склонного формировать себя над идеалом
артистический для постоянных соблазнов всей изысканной культуры,
что произошло между человеком и природой?

И в том же восприятии видимой Природы, кто может сказать, какие
неужели и перемены привели поэтов, скульпторов, живописцев? Он сказал себе
дель Пуссен, который " потряс Римскую сельскую местность."И Леонардо, Донателло,
Рафаэль, Рембран, как бы они ни старались заставить нас пошатнуться и почувствовать
с более разнообразной неопределенностью и интенсивностью форм человеческого тела?

Но в наше время это всегда восходящее вторжение искусства на
жизнь, пари, что он достиг своей высшей отметки. Роман, для
пример, который на первый взгляд является не более чем литературным отвлечением
духов, он превратился в истинный коэффициент жизни, в
своего рода пластический посредник, который изобрел ее и реформировал,
в нем проникают его многочисленные влияния.

О, повторяю, если бы можно было изобрести настоящую внутреннюю историю и все
психологическая наша цивилизация! В идеях и страстях
наши прабабушки, кто может сказать, сколько драмы были
Метастазио и наивность Памелы и сентиментальность Клариссы и Ди
Джулия? И Лавлейс, и Сен-Пре, и Вертер, кто знает, сколько толчков
детерминанты дали оккультную и откровенную жизнь наших
прадедушки? Затем родились многочисленные купидоны переделывать историю, не
как объективное повествование, но почти эгоистичное переосмысление
множественные формы жизни в разные эпохи человечества; затем
более навязчивый и острый художественный дилетантизм, более
и добровольно, что в другое время не было, с программой
выраженный ассимилировать и накапливать, насколько это возможно,
возбуждение нервов, восхищение мыслью и возвышение
фантазии. Современный человек, кажется, все больше и больше вторгается в потребность
превращение в универсальный и пунктуальный смысл; чтобы все
жизнь времени и пространства переносится в свою индивидуальность
он упал и в мгновение ока скрылся из виду. Большая мощность или большой
несчастье наше!

 *
 * *

Все это сформировало новый порядок человеческих фактов, достойных
изучение и представление способные. Новые люди, новые типы, рожденные
из искусства они должны были, в свою очередь, вернуться в искусство: и это было
Новое литературное произведение, особенно с помощью Романа. Уже в
некоторые Бальзак персонажи (виконт Растиньяк, например)
вы слышите и видите отношение и решения, заимствованные у персонажей
из стихотворений Байрона. Персонаж Теофила Готье в
_Mademoiselle de Maupin_ говорит, что чувствует себя "человеком гомеровских времен" и
все его существо хочет проиллюстрировано на безмятежной концепции жизни, которая
она возникла из греческого идеала. Все _Boh;me_ из Murger, это всего лишь
добровольное преобразование жизни над архетипом свободного искусства и
броди. Художники Гонкура в _Manette Salomon_ и те из
Золя в _Oeuvre,_ со всей жестокостью их непослушной жизни
и независимо, они всегда чувствуют, более или менее изучают его и позу. Один
эстетическое предубеждение, даже в жизни, управляет их привычками,
вдохните их речи и даже отрегулируйте крой их одежды и
их способ управления.

И современный роман все сильнее чувствует потребность в
затянуть больше от этих измененных действиями человеческих типов
отражение мысли и чувства. Через несколько дней
Поль Бурже опубликовал во Франции свой последний роман _Le Disciple;_
а в Италии Д'Аннунцио издавал "удовольствие"._

Роберто Греслу, главный герой французского романа, благодаря
углубление в научное размышление приходит, как при переработке
именно я согласно теориям адаптации и детерминизма
материалист; до тех пор, пока один прекрасный день яростно натыкается на моральный закон
и остается дезориентированным, проклятым, наказанным.

Андреа Уджента, главный герой итальянского романа, - полный тип
эгоистично смело дистиллированный художественным наслаждением,
понимается как торжествующая вершина человеческой жизни. Андреа Уджента не
больше, в основном, чем идеальный _dilettante_, что другая забота
он не имеет, кроме собственного удовольствия, оправданного и даже облагороженного
от Перегрин изысканности собственной культуры. Теплота
Латинская кровь и великое окружение аристократического Рима, в котором живет и
опера, они придают этому типу почти Неронский характер. Для его
физическая конформация и темперамент он держит в то же время
Дон Жуан и Херувим. И он слышит это и говорит это открыто; и все
его деяния завоевателя женщин и великого веселого лорда, являются
направленные на слияние двух типов, подражая им на предприятиях и привнося в
каждая из них мгновенная и вымышленная искренность, которой нет, девять
раз из десяти, что рывок нервов, но этого достаточно, чтобы запечатлеть его
слова с непреодолимым акцентом.

Тип настоящий, во всяком случае, по низу и по форме. Между двумя приключениями
в любви, одеваясь к обеду, Андреа Уджента рисует себя:
"Вчера большая сцена страстей, почти со слезами; сегодня маленькая
сцена чувственности. И мне казалось, что вчера я был откровенен в
чувство, как и я, было искренним в ощущениях. Кроме того, сегодня
сам, за час до поцелуя Елены, у меня был высокий момент
лирика с Донной Марией. От всего этого не осталось и следа. Завтра,
конечно, я начну снова. Я хамелеон, химер, бессвязный,
несостоятельный. Любые мои усилия к единству всегда будут тщетными.
Теперь я должен смириться. Мой закон одним словом: _nunc._
Да будет воля закона".

Грустно, не так ли? И как это естественно и как это правильно, что в основном
все это элегантное загрязнение жизни Андреа Уджента заканчивается
чтобы не найти, что тщеславие, горечь и скорбь духа!

Добавьте, что это _greculo, _ чтобы заставить вас нырнуть и погреться
в гиперистезиях своего художественного дилетантства ему удается отрицать
основополагающий принцип искусства, который не может иметь другого основания, кроме идеи
подлинное и откровенное чувство природы. К чему приводит его на самом деле
это чувство? Почти ни к чему. Он только смотрит, нащупывает,
анализировать, классифицировать, спорить; но природа всегда ускользает от него! Ему
она убегает, потому что между ней и ее глазом всегда возникает воспоминание
- я не знаю, - сказал он.
- я не знаю, - сказал он. Чтобы полюбоваться красивой
сельская местность должна думать о пейзаже Клавдия Лотарингского или
Ruisd;el или Corot; в наслаждении женской красоты всегда имеет в
он вдохновляет Тонди Боттичелли, портреты Леонардо, Тициана,
Lawrence. Сам его общий идеал искусства непоследователен или
ибо, поклоняясь красотам первобытных, он
затем, из разных Рим в истории, он предпочитает Рим барокко
фаррагино и декадентского папского кумовства. По сути, Андреа
Ugenta, при всем своем кажущемся превосходстве, является лишь элегантным
_bric-a-brachista,_ один из тех, кто каждые восемь дней смягчает
вкус в художественном синкретизме римских _vendite_; один из тех
они берут на ризницы планеты и далматины, кадильницы и
сваи святой воды, чтобы затопить жилые комнаты и загромождать комнаты
постельные принадлежности с неуклюжими анахронизмами и резкими ассимиляциями.

Даже все это от Д'Аннунцио культивируется и значение мастерски
от настоящего.

 *
 * *

Я не намеревался ни анализировать, ни тщательно судить о _Piacere_ из
Габриэле Д'Аннунцио. Только я хотел представить роман как знаменующий
последний термин литературной эволюции.

Несомненно, что эта книга включает и красуется ярким лучом
силы, которые молодость автора делает более достойными восхищения. Конечно, это
тем не менее, что все это изобретательное и описательное дело, рассматривается более
объективно от безмятежного, сурового остроумия, и измеряется в его
сила, несомненно, дала бы шедевр. Но беда заключается в
это то, что здесь работа, а не "выиграть дело", как вытащил
внутри ее и отпечатано ее хорошими и плохими качествами, красивыми и
это, вероятно, вызывает какую-то художественную ипостась, которая
он смущает и неумеренно ассимилирует вкусы романиста с вкусами
его главный герой. Неизбежный тогда " болезненный и проницательный артефакт
стиля", признанный Д'Аннунцио в предисловии; и в нас
читатели непрерывная альтернатива большого удовольствия и строптивости
Греве, искреннего восхищения и растворяющейся критики. Таким образом, решение
Сенека возобновляет странное чувство текущих событий. И еще до того, как
книга закончена читать, желание откровенной природы и
потребность в более простом искусстве вновь расцветает в нас.




ЭРНЕСТО РЕНАН В ИТАЛИИ


Прошло более двадцати лет с тех пор, как я бродил по аркадным улицам
Болонья с Эрнесто Ренаном; и слишком часто я забывал свою роль
скромный _cicerone_ для возбуждения, чтобы говорить о многих вещах, что человек
восхитительный; и я все еще пред глазами его фигура
претоккул плохо одет как мирянин. _Je suis un cur; rat;_ (ha egli
scritto) _et le costume civile ne me va pas du tout._ И я вижу это и ОДО
все еще там, в библиотеке муниципалитета, в то время как, изогнутый над кодом
Петрарка, он читал мне и комментировал своим прекрасным голосом
сонет: _вы слышите в рассеянных рифмах звук...; _ или когда
по приглашению моего монтировал не без усталости, маленький и толстый, как он был,
цоколь древней мраморной колоннады в Санто-Стефано-ов'ИА
"рост Господа нашего"; и я снизу торжественным тоном
я кричал: - господин Ренан, Иисус Христос был намного выше вас! -- Парми
видеть, как он все еще добродушно улыбается этому моему выходу, намекая
да, с большим боссом.

Какие незабываемые дни были для меня! Я помню, что тогда
Великое национальное уныние стояло над Моим Духом, как черное облако.
На уроках истории и во всем, что происходило вокруг нас,
мне казалось, что я вижу признаки очень печального, надвигающегося смертельного исхода
об Италии.

К чему столько усилий, чтобы воскреснуть? Наше национальное единство было
он говорит больше о несчастье, постигшем других, чем о доблести и
слава наша. Мы верили, что мы претендовали на Рим и нашли
Византия... Бесполезно обманывать нас, суетиться, хотеть. Мы были народом,
старый и усталый, проклятый, чтобы отбыть с неизлечимым упадком
роскошь и недостатки двух великих цивилизаций.

Над всем этим моим пессимизмом прошла, как дуновение здоровья,
слово Эрнесто Ренана. Этот незнакомец был полон веры в наших
будущее; этот француз был более чем поклонником, верующим
в восторге от третьей жизни Италии. Отчаиваться от него, для каждого
современный дух был слепотой, для каждого итальянца подлая вина. Его
слова тогда поглотили материю от красоты, от природы, от
история, памятники, обычаи нашего народа, маленькие
сцены из жизни, от домашних обычаев, от всего; и они поднимались каждый
так много тепла красноречия, которое проникало и трансформировало меня.

И все же, я должен признаться, когда, оставшись один вечером, я пошел
вспоминая речи прославленного и дорогого гостя, со дна моего
иногда возникало сомнение. Я должен был
поверить на слово тому, что говорил мне Эрнесто Ренан? Во всем этом
его вера, во всем его энтузиазме по поводу Италии и его
в том, сколько ему пришлось отнести к эстетическому возбуждению,
к самодовольству и сочувствию? Человек, с другой стороны, был известен
большой наклон (позже признанный им самим как
слабости, никогда не умеющей исправлять), чтобы говорить, угадывая,
и ласково льстит тайной мысли его
собеседник...... Поэтому я должен был быть начеку!

 *
 * *

По этой причине в каждом издании Ренана я ставил
особое внимание к поиску его души и его суждений вокруг
нашей стране; и на частых страницах размышлял я всегда должен был
признать совершенное согласие с живыми словами, запомненными мной.

Эрнесто Ренан действительно всю жизнь был другом Италии, пылким и
последовательный. Причины этой дружбы были многочисленны и сложны; но я
нравится ставить благодарность в авангарде. Это была рожденная благодарность
и выросла в самой нежной близости своего духа. Италия имела
единственный заслуга сочинения на время опасного диссидента, который был
в его душе между бесплодной инквизицией истинного и трудолюбивым смыслом
жизненный.

Она вмешалась, посредница Серена, с откровением красоты.

В предисловии к тому _L'Avenir de la Science, _ опубликовано только в
1890, но закончил сочинять до 1849, он повествует о том, что
памятный и его последствия.

Он только что вышел из того великого духовного Криса, который имел его
вынужден покинуть церковь и снять платье священника. Выходило
победоносный, но усталый, как борец с арены; он выходил из нее в замешательстве
как тот, кто, согласно библейской фразе, осмелился сражаться
битвы Бога. Жизнь тем временем суетилась вокруг него; я говорю
политическая жизнь, столь расстроенная тогда, во Франции, Германии и
в Италии, такой пылкой обещаниями, такой мрачной угрозой. И
социализм впервые располагался лагерем в самом сердце Европы, не
больше похоже на платоническое блуждание или жестокий, слепой эпизод
из популярного дискомфорта, но как истинная теорема справедливости, которая просила
его исполнение. Молодой мыслитель чувствовал всю эту жизнь и
дважды нужно смешаться с ним и содержать его в своем
философия. Но, увы, эта его философия была жесткой и непривлекательной
в его виде! И как выглядели его формулы, выражаясь
фраза Бэкона, сильно выучите к тонко измененным аспектам и
складки реальности!

За несколько месяцев Ренан сочинил том, наполненный учением; но ни
Августин Тьерри, ни де Саси, ни другие авторитетные друзья имели
мужество рекомендовать его публикации, Так что они сомневались в
случилась вся эта сухость и вся эта тяжесть.

Поэтому в литературной истории нашего века нужно помнить
это единственное явление: тот, кто должен был раскрыть себя через несколько лет
более замечательный художник современной прозы, он не мог Moderna
выпуск Тома "даже несмотря на жизненно важные темы" вызывает
недостатки его стиля!

Это немного напоминает нашего Джордани, исповедуя Джино Каппони
в течение многих лет он размышлял над книгой (_из писем и
principe_), но всегда отказывался писать его, потому что я не знаю, что
формальные сомнения.

К счастью для Ренана, это не было важной подсказкой: это было
лишь злая установка его духа, от которой он скоро
вышел на пользу второй эволюции.

 *
 * *

И именно здесь вмешался, по выражению его признания, влияние
рад нашей стране. В то время Ле Клерк получил его
послан в Италию вместе с Карло Дарембером для консультаций с
библиотеки ищут документы, полезные для истории литературы
Франция и собирать материалы для истории
Аверроизм.

"Ce voyage (пусть сам Ренан расскажет об этом) qui dura huit mois,
eut sur mon esprit la plus grande influence. Le c;t; de l'Art, jusque-l;
presque ferm; pour moi, m'apparut radieux et consolateur. Une f;e
charmeresse sembla me dire ce que l';glise, en son hymne, dit au bois de
la Croix:

 _Flecte ramos, arbor alta,_
 _Tensa laxa viscera,_
 _et rigor lent;scat ille_
 _Quem dedit nativitas._

"Un sort de vent ti;de detandit ma rigueur."

Какие впечатления впервые произвела Италия на душу
молодость Ренана, так хорошо подготовленная природой, чтобы приветствовать призраков
искусства и красоты, я мог бы аргументировать это из его переговоров
двадцать лет назад, в то время как он уже не был молод, и Италия была теперь для
это знание несколько раз обновлялось, и хотя они не продолжали
так ярко звучали вибрации его энтузиазма.

Но теперь у нас гораздо больше. Длинная переписка между Ренаном и
Бертело теперь в значительной степени удовлетворяет наше любопытство.

Этот эпистоляр дает нам историю этого незабываемого путешествия, и мы
помещает в присутствие души путешественника, постепенно измененного и почти
цвет от стольких новых сотрясений людей и стран. Ренан пишет
его письма из Рима, из Неаполя, из Монте-Кассино, из Флоренции, из
Пиза, из Болоньи, из Венеции, из Падуи, из Милана, из Турина. Можно
сказать, что весь полуостров проходит лаконично для этих писем, которые
они идут с последних месяцев 1849 года по апрель 1950 года; и проходят там
основные события итальянской жизни за этот короткий период и
бурный, который объединил последние неудачи революционного движения, и
первые печальные подвиги реставрации в Риме и других
Государства.

Есть описания, которые вряд ли когда-либо будут
забыть: те, например, из монастыря Монте-Кассино, с
все эти воспламененные монахи росминианского и иобертийского либерализма и
они обращают свое внимание на то, чтобы сжечь монастырь, а не уступить его
вторжение Бурбонов; и появление улиц Рима (14 апреля) в
возвращение Пия IX.

Пий IX Ренан также рассказывает нам о аудиенции, имевшей место в Портичи; и
портрет, моральный и физический, папа, подошел в том, что
положение вещей, столь уникальных для него и для католической церкви, это
брызнул с умом и изяществом и психологическим проникновением
отдайте честь любому опытному портретисту.

Но все повествовательное и описательное значение эпистолярия идет в
вторая линия; и то, что находится в лагере, - это внутренний человек и драма
что шевелится в духе наблюдателя. Италия действительно выполнила
высокая духовная функция, в которой Эрнесто Ренан признавался
получил от нее благодеяние. Он не только пытается, мощный и утешитель
влияние художественной красоты, но, реагируя с проникающим
ловкость его духа, он изучает и анализирует это италическое искусство в
великая истина Его проявления, глубоко проникает в нее, захватывает ее
в значительной степени суть и идеальная категория, условия и характеры
связанные с этнографией и историей.

Письма засеяны замечаниями, которые ловят на живом, и здесь и
там пересечены яркими вспышками счастливых и глубоких прозрений, которые
они открывают горизонт. В Пизе, например, перед Кампосанто и
Battistero, scriveva: "L'Italie n'a jamais perdu le sentiment de la
vraie proportion du corps humain, _dont la notion exerce une influence
si immediate sur tous les arts plastiques._ L'art gothique n'avait pas
cette mesure int;rieure, ce compas naturel, que poss;de si divinement la
Gr;ce. L'Italie ne l'a jamais perdu..."И утверждает, что Италия не имела
никогда, как и другие страны Европы, не было настоящего средневековья, особенно
в эстетике и культуре. И думать, что вместо нас они бегут
всегда трактаты по истории, как и средневековье
до открытия Америки!

Об остатке эпистолария было бы много чего сказать. Эрнесто Ренан
он был очень молод и мало разбирался в жизни в целом; новый вообще
итальянской общественной жизни. Его юношеский дух был еще слишком
наполнен великой духовной битвой, которая недавно велась. Не
поэтому следует удивляться некоторым его чрезмерным и определенным впечатлениям
поспешные выводы, несоразмерные масштабу опыта
сделанные. Дальнейшие путешествия и учеба поставят все на свои места.
Тем временем жесткий узел его духа "ослабел" в соответствии с
его молитва, под мягким действием нашего Солнца; и в его пути
широкий и пронзительный, чтобы исследовать душу этой Италии от него так много
желанный и впервые увиденный, он уже представляет себя философом, который
сначала он подробно опишет гения семитских рас и историка
будущее истоков христианства.




ЮНОШЕСТВО


Из наших газет, особенно литературных и художественных, поднимаются, это
немного времени, юношеские голоса, которые, кажется, сделаны кислыми и Рош, чтобы
недовольство и недовольство; и я тоже стал слушать их,
испытывая это, я говорю это сразу, смесь горечи и изумления.

К этому мы и пришли. Не хватало ненависти к классам; есть те, кто сейчас
вызывая, от интимных болезненных склонностей быть нашим, даже
ненависть к возрастам. Пусть Мефисто поможет им и процветает, хорошие люди!

Впервые (насколько я знаю) молодость, из тех, кто
им посчастливилось наслаждаться ею, она провозглашается темой
заслуга; в первый раз он стал лагерем как право на быстрое
поступить. Все, кому не больше двадцати, предупреждены, и если
они сказали это. Внезапно появился новый биологический закон
управлять разворачиванием и созреванием самых ценных и самых
ревнует к человеческому духу. Все идеи и костюмы в обратном
я всего лишь пачка старых вещей, таких как знаменитый бродет
эта Спарта, где, по приближению старца, молодые люди
они стояли. Теперь он приказал старейшинам снять с себя
они уже слишком долго заняты; и вы хотите, чтобы они сделали это в ближайшее время
потому что новички нетерпеливы и не имеют времени тратить
"в тревоге ожидания."

Эти вещи повторяются сегодня с большим богатством эпитетов и с большим
но у них тоже очень мало воздуха _giovanile_,
что я с трудом верю, что некоторые статьи - Как бы они ни были
в счете-это действительно работа молодых людей. И если они есть, я клянусь,
они сильно обижают возраст валентных духов и сил
щедрые.

 *
 * *

Как все это неправильно и неуклюже внизу и по форме! Как все
это также практически дисфункционально с целью, которую вы хотели бы достичь!

Однажды, в то время как генерал Буланже был более модным и говорил на
Французская палата, депутат прервал его на ура, крича ему: --
Сэр, в вашем возрасте Бонапарт уже выиграл все свои
сражения! -- Ни один дротик не ударил, возможно, больше в грудь человека, который
казалось, он предопределен к триумфу.

Молодость - это не только сила для себя. Это также
пожелание престижа, который умножает все другие силы и дает им
непреодолимый и победоносный порыв. Так что, если вы отняли у человека
идея молодости, вы перестанете думать, что старый, насколько он
да будет силен и велик, и силен и велик труд его, вот он
он внезапно становится приниженным, если не в суждении, в чувстве
наш. Какая-то печальная вещь опустилась над его фигурой, похожей на
та мрачная, холодная тень, которую древние поэты видели, покачиваясь
вокруг головы героев, обреченных на смерть. И Уго тоже был прав
Фосколо, когда пел о любимой:

 Месте Ле Грацие видоискатель
 Кто мимолетная красавица
 - Я тебя люблю....

Потому что сила и радость молодежной совести не обижаются
это должно быть сделано; даже с идеей кадуко и преходящего,
даже с назойливой картиной пои. Мы должны окружить
эти совести благоговейного и ревнивого уважения ничего не
контуры, ничто не омрачает, и лицо колеблется в наших глазах, что
бесконечно милое подобие.

Таким образом, мы сохраняем самые чистые и плодотворные энергии консорциума
человеческий.

И именно поэтому молодежь всегда доминировала в мире;
доверенное и завоевательское Юность, благотворное и распространяющееся бытие
его, как цветок собственного аромата, как Астра собственного света.
Когда молодые люди не были хозяевами? Всегда были.
Даже когда политика, казалось, руководствовалась экспертными руками, но уже немного
за ними стояли молодые люди, и от них
всегда уходил мощный импульс и инстинкт ориентации; и старики,
они тоже, несмотря на это, поддержали их и истолковали. Что бы ни было
поколение, которое держит правительство, будьте уверены, что _movente_ решающий
вы всегда должны искать его в духах и идеалах
поколение от двадцати до тридцати лет...

А те, кто говорит искусство и поэзию, говорят молодость. Нередко зрелый возраст и
старость дала нам шедевры; но потому, что юношеская душа была
уже даны их элементы, яркие и жизненные. Опыт и
наука умеет собирать, сортировать и сочинять, когда не портят.
Сравните Божественную _пьет_ Буонарроти в Сан-Пьетро с его мрамором
выражая тот же предмет, в Санта-Мария-дель-Фьоре. Заказать,
сочинять, расширять; все, чему учит время; но
создание молодого человека.

Великий поэт будет превосходно варьировать мотивы любви на протяжении всей жизни
и славы, которая в двадцать лет пела ему в сердце; великий художник
он раскроет и проиллюстрирует этот идеал красивых форм, которые улыбались ему в
юношеский ум и Гли покорили ее.

 *
 * *

Кого же тогда будут бояться молодые люди? И что когда-либо мог
оправдать эти их иски и эти их подозрения?
Будут ли они когда-нибудь сомневаться в победе?....

Они смотрят на то, что происходит и сейчас в области писем.
Литературная Европа, как это было вчера, так и сегодня все счастливое господство
юношеский. Маурицио Метерлинк, молодой человек, которому чуть за тридцать,
вот уже десять лет он пребывает под чарами своих странных видений и своих
припевы с гипотетическим ритмом, а не только задумчивая душа
фламандский, но он также увлечен англо-саксонским миром; у него есть
поклонники во Франции, читателей и поклонников по всему миру.
За Пиренеями торжествует Эухенио де Кастро, молодой, маленький поэт
больше, чем мальчик, с четким профилем аннунциано десять лет назад; и
его лирика с энтузиазмом читается на Пиренейском полуострове и во всех
лузитанские и испанские владения, в то время как ему, в его Коимбре,
самые красивые и вкусные цветы похвалы приходят из Парижа, из Лондона,
из Неаполя и Вены. В Италии у нас есть Габриэле Д'Аннунцио. Вокруг
он уже собрал себя из-за границы, помимо самого горячего восхищения, я
обеты и надежды всего латинского Возрождения; но в Италии, прежде
все еще выходя из школы-интерната, у него уже были выдающиеся литераторы и
седые волосы, которые он предвосхитил победоносного поэта
зарождающееся поколение. _Tu Marcellus eris!_ И дело не в том, что
странный и необычный случай. Это настоящая традиция, которую мы можем вспомнить
с гордостью, потому что она очень милая и очень благородная.

В начале века Уго Фосколо и Винченцо Монти объявили и
под аплодисменты итальянцев Алессандро Манцони джованетто. I
его стихи, упомянутые в примечании к carme _i захоронения и слова, которые их
они сопровождали, появлялись и совершали крещение славы. Позже,
он жил одиноко в темном городке в Марке и тосковал
в любви к славе граф Леопарди. И был старик, Петр
Джордани, который пошел, чтобы узнать, что сломал вокруг него высокую стену
монастырь патрицианского дома и уггия тишины. И позже, это было
еще один старик, Терентий Мамиани, который загорелся энтузиазмом к
первые песни Джошуа Кардуччи, он пошел ему навстречу, как отец или как
старший брат, он взял его на труды среднего учения и
он привел его в самый славный университет Италии, чтобы научить и
стать гражданским поэтом третьей Италии...

И я не могу воздержаться от того, чтобы уйти даже один раз: что
хотят и чего боятся эти молодые люди? Что когда-либо случалось, что я мог
узаконить это их нетерпение, это их недоверие и-скажем так
- это их непочтительность?

Неужели старики стали такими свирепыми? Они стали зрелыми мужчинами так
несправедливы и завидуют воздуху, которым они дышат? Вне доказательств!

Возможно, они хотели бы, чтобы человеческая изобретательность отреклась от любви ко всем
его права, а также опыт и изучение и критика их офиса
строгий, послушный, не склонный? Если бы это тоже было возможно,
обращайте внимание на молодых людей, которые больше вреда было бы для них, как ничего
больше, чем чрезмерные индульгенции и слишком легкое признание вредит тем, кто
это начинается в пути искусства. Или среди тех из них, кто больше всего кричит
и они нетерпеливы, - это предположение тоже надо делать! -- есть
кто-то, кто считает себя маленьким Манзони, недостаточно поощряется или
маленький леопарды маленький Кардуччи не скоро выявлены и
вы приостанавливаете путь быстрых триумфов?... Я рекомендую их вам не
слишком доверять этой гипотезе, за которой может скрываться
катастрофическая кантонизация!

Когда добрая Юность наступит с сияющим лицом будущего и
держась за цветок элитропия, мир для нее полон улыбок и
приглашений.... Так пел великий поэт, не слишком склонный
к оптимизму. Не беспокойся они, молодые люди, эта любящая
переписка молодости и жизни с хором querimonie
некорректные, гетероклитные притязания и старческое нетерпение!




ШОТЛАНДСКИЕ ХУДОЖНИКИ


Кто в прошлом году посетил Венецианскую выставку,
она закатила глаза в первый раз в _сале R_ ov'было обильное и
в 1998 году он был избран в советское собрание.
ощущение спокойного спокойствия, граничащего с холодностью. И пришел
хотите спросить: где солнце? Что они сделали с Солнцем
хорошие дети поэтической Каледонии? -- Большой спокойствия
растительный сон, по-видимому, нависает над жизнью этих ландшафтов и
защитите и ласкайте ее мягко. Возникает трезвое смешение цветов,
зелень переплетается или перекрывается с желтизной сухих веток и
к серым камням; планы ухудшаются или отрываются, пробивая
в другом. И все это всегда так, чтобы вы думали о сладком
струнная музыка, на которую были поставлены глухие..... Но если глаз
он настаивает немного, сколько тонкости аккордов и сколько неопределенности диапазонов
проникающие! Какая откровенная, энергичная, искренне прожитая жизнь в тех
одинокие деревни, и внутри, и вокруг этих человеческих жилищ!

Приходит мысль, что все эти художники никогда не думали о
рисовать, чтобы рисовать; но да хорошо, чтобы удовлетворить чувство, которое было
внутри них, и он хотел выйти и расслабиться и отдохнуть в красивом
выбранное место. Это не тот психический импульс, от которого
хотите, чтобы все произведения искусства родились?

Одна из этих картин берет название от мысли Перси Шелли.
"Противно, что вечерние тени преобладают, Луна начинает свое
мирифико сказка."Это страна Стивенсона Маколея.

Лунный диск показывает себя среди голубого тумана, который слегка
тускнеет острая веспертина безмятежность. Луна начала свою
сказка мирифико, и деревья слушают ее; о больших деревьях, которые
они поднимаются на тонкие стволы, посаженные в травянистый склон; и кажется, что
они хотят толкать вверх, все выше и выше раскидистые кроны и
tremule, чтобы приблизиться как можно ближе к чудесному
рассказчик...

Иногда даже человеческая фигура торжествует в шотландских картинах; хотя они
они предпочитают эту поэзию солингских кампаний, которая сейчас широко распространена в широких
горизонты, теперь ограничены, собраны и как вдумчивый в какой-то
бухта Монте, увенчанная замком или какой-то небольшой Долиной
пересеченная водами и оживленная старой мельницей. В своих картинах
рисунок-или, скорее, с фигурами-это всегда одно и то же искусство, точное
без облизывания, трезвый в технике цвета, искренний в духе,
искатель инстинкта и воли интимной и избранной поэзии
формы. Самая здоровая и животворящая часть апостольства Иоанна
Раскин действительно, кажется, перешел в творчество этих живописцев. I
какие из них не исходят, как английские прерафаэлисты, по формальному мотиву
античного искусства, адаптируя его к своей особой эстетике и нередко
даже принуждая и изощряя его; но они черпают из живой природы, которая
они учатся и умеют выражать с чувством кроткой поэзии и
верный. Поэтому картины _кантан_ почти всегда в душе тех, кто знает
смотреть на них; они поют, как эхо старой баллады, или, скорее, как
визуальный перевод той лирики "laghista", которая должна была пережить
презирая гнев Джорджа Байрона и проникая в его дух
сладко-творческая часть европейской лирики.

 *
 * *

_под луной_ Франческо Энрико Ньюербей - одна из картин
коллекция, которая последовала более мягко петь в душе тех, кто
смотрите неторопливо.

Четыре девушки, держась за руки, кружат по пляжу
с легким танцевальным движением, которое оживляет и изображает все четыре
статуэтки, проворные и радостные.

За водой, в мрачной синеве, на Чистой линии горизонта
лунный диск поднялся более чем наполовину и начал разбивать тени
план не прерывался деревьями. Что говорит Монна Луна тем
детские головы, которые, может быть, ни о чем не думают?... В стене
напротив зала по-прежнему находится Ньюербей, который останавливает нас четырьмя глазами --
два ребенка и два котенка. -- Это вся картина
на монограммной основе бирюзового, как они угодили делать
некоторые английские художники прошлого века, на примере Гейсборо,
который на академические запреты Рейнольдса триумфально ответил:
его знаменитый _blue Boy._ Однако следует добавить, что Newerbey продолжается
с таким величественным пренебрежением к немедленному эффекту, что при первом,
зритель драгоценного квадрата не боится ничего, кроме благодати
о любви Бимбы и ее маленького спутника. К этому полному
маскировка эффекта _рынок_, искусство прошлого века не
никогда.

В том же духе Роберто Бро любит сталкиваться с самыми трудными
проблемы света и решает их к кетикелле, никогда не имея воздуха
чтобы разбить их лагерем с тем показом, о котором так много других художников
и избегать тех резких контрастов, которые подобны
яркие и навязчивые категориальные императивы от картины о воле
зрителя. У него хороший вкус (который угрожает мутировать
в редком вкусе) по-прежнему рассматривать свет как средство зрения
и не как единая цель искусства. С одинаковыми Максимами,
свободно применяемые, они рисуют Давида Фултона, Джеймса Патерсона, Хейга
Хермистон, Пратт, Робертсон и несколько других благородного отряда,
каждый развивает свою художественную ценность как человека бенната
это выражало бы свой характер, без изученных способов и без насилия.

Единственным, пожалуй, исключением является Браун т. Остин с его
_Mademoiselle Plume Rouge_; но вы также должны учитывать
большой успех. Меня уверяют, что этот его портрет в 1895 г.
куплено за двадцать тысяч марок в Мюнхенской картинной галерее,
после того, как он выиграл золотую медаль на этой выставке. Здоровье ему!

Вообще говоря, портреты, которые содержит шотландская коллекция
они проявляют тот же технический процесс, в частности,
заставить предполагать определенные интимные качества характера и мысли. Я всегда
опасаясь точности этого определения Гегеля, он стал
теперь обычное место: _портрет должен быть живописью
характер_, по мере того как красивая голова, истинная или покрашенная, может быть (и
это было так много раз!) большая психологическая и историческая ложь.
Главное, чтобы портрет имел видимость жизни. С этим
простой критерий я не сомневаюсь, чтобы утверждать, что шотландские портреты,
расширяя сравнение на всю экспозицию, они определенно стоят на
первая линия; и я пришел, чтобы сказать, что портрет стоящей фигуры
Мисс Харвилтон, картина Гатри (один из руководителей школы) не
исфигурал разместил его в самых знаменитых галереях.

За интенсивную и мастерскую истину счета, bellissima parmi также
голова баронессы Собреро Туринской, нарисованная Лаверией; который
затем во всей фигуре человека, помещенной в конце зала, вместо этого отображается
несколько жесткий и древесный.

 *
 * *

Из этой шотландской живописи должен выйти какой-то хороший
но я мало на это надеюсь. Сравнения здесь
многочисленные, очевидные и доступные для всех. Любой, после того, как
проведя час перед картинами, о которых я упоминал выше, он проходит в
другие залы, и останавливается, например, на те из Клаудио Моне, из
Besnard, Liebermann, нашего горла и нескольких других,
обязанный осознать, что он не только в присутствии умов или,
как они говорят, разных темпераментов; но что это
совершенно непохожая и противоположная ориентация в понимании искусства.
Люминисты, дивизионисты, импрессионисты, вибраторы, что значит
все это?... По крайней мере, в девяти случаях из десяти она ничего не выражает
чем палящее беспокойство успеха, ища собственное дело
в особенностях техники.

Наше время среди многих прекрасных вещей, также изобрел лицемерие
и они так хорошо умели превращать ее в привычку, что она
это может сопровождать даже определенную добросовестность.

Но не говорите мне, что для того, чтобы добросовестно сделать свет объектов
или, если вам больше нравится, объекты в свете, делает usopo прибегать к
молочное и каотическое пятно Моне; и что для выражения фигуры
человек на открытом воздухе, вы должны принять paonazze пятна и
кровопийцы Либермана. Нет! Протест чувства слишком много
категорична, слишком непосредственна и согласна. Или это какая-то аномалия
визуальное и прибегнуть к офтальмологическому; или господствовать иллюзия
мистификатор, разработанный с длительным изучением предложений, и это хорошо
развейте ее, прежде чем она превратится в хроническую деменцию.

Я очень сомневаюсь, что мы в этом втором случае.

Художники, видя себя все более сужены к бедным границам офиса
представитель искусства и в то же время страшно увеличил
препятствия, чтобы попасть в толпу конкурентов и
равнодушие общественности, это было не только естественно но неизбежно, что
они, Максимы в станковых и выставочных работах, стремились
о завете странного, они бросились в любопытство
канамбулески и причуды виртуозности, делая их
главное мучение. История и закон, общий для всех искусств... Кто идет
внутри толпы шумных и хочет быть замеченным любой ценой,
он поправляет картонный нос или вдыхает алый шлейф на
бушель шляпа. Таким образом, художник начинает бороться и побеждать с
изумление, низшая способность духа. Нужны ли ему союзники? Там
он легко найдет в критике и аудитории. Достаточно оставить
travedere _который не дан всем_ понять и попробовать определенные
_превосходность_ драгоценность; и вот изящество лукавых и тщеславие
наивные ставят себя в игру; и игра преуспевает
безошибочно.

Но есть беда в игре; и это то, что он быстро стареет и должен
часто меняйте его; если нет, то и те, кто играл в
совершенная добросовестность.

Эмилио Золя рассказал некоторое время назад в _Figaro_, что, вернувшись после
годы посещения парижских выставок, он чувствовал себя взятым из
чувство глубокой угги перед всеми этими тусклыми и запутанными полотнами,
в котором художники, с отчаянными исследованиями, пытаясь над всем и
всегда заключая свет в "большой воздух", они заканчивают тем, что не
пусть больше ничего не видно. И угрюмость его тоже усугублялась угрызениями совести;
и было больно, что именно он был великим зачинщиком всего
эта оргия пустой и запутанной яркости; именно он советник
слишком много слушали Моне, Мане, Писсарро и товарищи,
проповедник, настаивающий на том, что Омаи не должны иметь дело с
художники, которые открывают окно на природу. -- Хорошая сделка
правда! Когда он наконец смог взглянуть на это окно, он
пришлось даже убедить себя, что он ни на что не годится!....

Я не думаю, что признания и Палинодии, какими бы значимыми они ни были,
они производят большие здоровые эффекты. Кто имел власть призвать
черт, вряд ли ему удастся даже заставить его исчезнуть. И
живописный confusionism теперь продолжается в Париже более чем когда-либо триумфально; и
в 1990-е гг. В 1990-е гг.
весь мир нецивилизован. Поэтому художники последуют за ними, чтобы поставить себя
картонные носы и красные перья; и если Эмилио Золя настаивает,
те, кто еще вчера прощался с ним, пожаловали.

Но так много; каждый обязан продолжать свой офис. Эту
критика, не "начатая", и не хитрая, должна настаивать на том, что
он считает истину полезной, хотя и неблагодарной и неслыханной. Для этого у меня есть
хотел немного настаивать на тех хороших шотландских художников, которые приходят в
показать нам так очевидно, что вы можете быть, в искусстве, современные и
освободите себя, не отказываясь от здравого смысла.

Но я также не намеревался предлагать их универсальным мастерам и
приветствуйте их идеально. Я действительно признаюсь вам, что после Венецианского успеха,
у меня есть большой страх, что мы скоро увидим, что мы расстроены вторжением
иммитаторы!... Известно, например, что эти шотландские художники не
только они жаждут от всякой живости и всякой дерзости, но которые опускают и
они почти унижают для системы нормальный диапазон цветов волны не
даже не рискуя выйти из той их трезвости, которая имеет
это похоже на холодность.

Но мы не против смелости и призываем ее, когда она действительна и
искренний аргумент силы; вместо нас солнце, наше божественное солнце,
мы хотим, чтобы он торжествовал в картинах, как мы любим его утешитель в
жизнь. То, что мы не любим и не хотим, - это Оскар Ибсена, ставший
символ живописной современности, и заикаясь голосом паралитика:
мама, я хочу солнца!




СИМВОЛИСТЫ

(ФРАГМЕНТ)


.... Многие из декадентов приветствуют в Карле Бодлере их
архимандрит и учитель; а критики вообще дают, за это,
автору _Fleurs du mal_ или похвала или плохой голос. Первая ошибка и
первая несправедливость. Не восходя к _escholier limousin_ Рабле или
к "Лионской школе" французского Возрождения или к литературе А.
высмеивается Мольером в _pr;cieuses ridicules_, это не вызывает сомнений
во Франции, до Бодлера, изобилуют немалые
предыдущие. Массимо Дю Шамп уже отмечал, чуть позже 1830 года, в
первый тайник Виктора Гюго настоящих первых плодов. В том же большом
мастер намеки не хватает; и в ispecie в _Chansons де rues
et des bois,_ или я беру большой ослепительный, или растительность
серпантин, тонкий, жуткий, принципия уже лезет
заметно, излучая его полотна и его нежные интриги,
вокруг величественных деревьев викторианского леса.

Но тот, кто дал решающий толчок, был также Теодор Банвильский. Поэт
из _odes funambulesques_ он не уступает или чуть уступает его поэту
_Fleurs du mal_ в его титулах авторства к декадентской школе.
В его очень приятном и во многих частях драгоценном _petit trait; de
versification fran;aise_, вы также читаете эти суждения:

"_La Rime est l'unique harmonie des vers et elle est tout le vers_.....
On n'entend dans un vers que le mot qui est ; la Rime.....

Si vous ;tes po;te, vous commencerez par voir distinctement dans la
chambre noire de votre cerveau tout ce que vous voudrez montrer ; votre
auditeur, _et en m;me temps que les visions, se pr;senteront
spontan;ment ; votre esprit les mots qui, plac;s ; la fin du vers,
auront le don d';voquer ces m;mes visions pour vos auditeurs...._" Теперь
я спрашиваю вас: эта теория, которая тогда является краеугольным камнем всей поэтики
Теодора Банвильского, состоящего в приписывании к слову, только
почему он имеет офис рифмовать стих, сила представления так
самоотверженный и столь навязчивый и столь великое значение призыва, что
все остальное остается чуть больше тени или наполнителя, не дает
даже вам, как это дает мне, я подозреваю, что это первое ядро
вокруг которого из рук в руки посыпались все формы
литературный символизм?

 *
 * *

По мере того как их основной принцип, если дано схватить его чистый и
весь в сиянии их стихов и в смутных сумерках их
развевающаяся проза, сводилась бы по существу к следующему: слова и
фразы языка за пределами их объективных и известных значений
в универсальном, они имеют, для тех, кто обладает изысканным художественным чувством,
идеально и фантастическое значение партнерства и впечатления все
именно их фонетический организм и их собственная конфигурация
графика. Поэт, который приходит, по особой привилегии своей природы,
угадать это "символическое" значение слова и покупки
умение обращаться с ним эффективно, предполагается, для этого, к
маленький и славный Союз символистов. Новая жизнь открывается для
он в силу этого замечательного нового искусства, "великого искусства", как они
они ее называют. Повседневная жизнь и печальный век тянутся в
в стороне; и их искусство с площади и сцены больше не имеет значения
ничто; и вы должны оставить ее, как мерзкую вещь, множеству не
начинай.

Поэтому слова, только и всегда слова. Знаменитое презрение Гамлета
станьте великим боевым Знамени: "_Words! Words! Words!_"

И слово изучается символистами во все его самые минуты
элементы чувственного и фантастического возбуждения, во всех его самых
основные прерогативы музыкальной сенсации. До сих пор мы могли бы иметь
только преувеличение древней истины, известной всем; но есть
еще. Слова, как и звуки, имеют цвета,
запахи, жесты и физиономии, как твердые тела, блуждающие в космосе и
фигурки живых животных. -- Артуро Рембо, один из предшественников,
в тот день он написал в ряд пять гласных: A. E. I. O. U. затем
долго глядя на нее загипнотизированными глазами, он вздрогнул.
что каждый из них имел свой особый цвет; затем много других вещей
что означало в сонете, оставшемся знаменитым в школе:

 _A_ noir, _E_ blanc, _I_ rouge, _U_ vert, _O_ bleu, voyelles!
 Je dirai quelque jour vos naissances latentes.
 _В_. noir corset v;tu de mouches ;clatantes,
 Qui bombillent autour des puanteurs cruelles,
 Golfes d'ombre......

И обзор гласных продолжается, таким образом, до последнего
к. Ренато Гилл, испанец, натурализованный француз из-за любви
нового искусства, он не боялся привести к последним последствиям
это дело цвета слов и букв. Начиная он
по физическому закону, по которому звук может быть переведен в цвет,
он умело изменил формулу. И утверждает, что цвет к его
вольта может перевести на звук: и, таким образом, например, пейзаж
Ruysd;el может стать игрой, которая переводит его, даже если он повторяет его
точно, цвет за цветом, тон за тоном, во всех разновидностях
его диапазоны.

А почему бы и нет? Даже один из персонажей _vie de Boh;me_ имел это
идея пилигрима; и если он не мог иметь удачи в качестве мастера музыки,
маленькая стая друзей никогда не скупилась на его восхищение. Эд
он был доволен этим!

 *
 * *

Легко представить себе, что, как только они вышли на эту улицу, я
мозги поэтов не остановились бы. О нет! Они ходят
всегда, и никто еще не знает, в какой срок они остановятся.

И вот мы занимаемся именами. Если каждая буква И слово имеет
его собственный смысл, скажем так, графический-фантастический, потому что даже
имя каждого человека не должно иметь своей физиономии и
его цвет? -- Сказал он и притворился, что тоже пытается.
il Max M;ller. -- Мы знаем, что Бальзак очень фантазировал об именах.
его персонажей; и он гарантирует, что Густаво Флобер _sudavit et
alsit_, чтобы найти двойное собственное имя, которое дало название его
последний роман. Манцони обратился к любезности друга Бергамо
чтобы помочь ему найти или, может быть, придумать прозвище
один из _bravi_ безымянного. И даже старая история дает нам примеры.
Маттео Боярдо, выдающийся эпический поэт и великолепный лорд, потому что
придуманный для своего сарацинского героя красивое имя "Родомонте", он пришел в
так весело, что он отдал приказ, что все колокольни Скандиана
они играли в Глорию...

Но это всего лишь несвязанные и мелкие факты. Декаденты любят
абсолютные теории, применяющие с последовательной строгостью ко всем
факты и ко всем непредвиденным обстоятельствам искусства. И вот Стефано Малларме
(один из принципов школы) говорит нам, что имя _Carlo_ имеет цвет
из черного мрамора; _Emilio_ вместо цвета зеленого лазурита. Есть
любопытно, какой цвет дает Малларме собственное имя _Bruno_ и
к тому, что _белый_... Возможно, что первый видит его желтым, а
второй алый.

Еще одна и самая большая забота новых поэтов-музыкальность.
"_De la musique avant toute chose... De la musique encore et toujours!_"
он кричит Верлен в строфах, в которых он, с большой грацией,
обобщены каноны символистского поэтического искусства. Но ошибется ли кто
он предполагал, что декаденты будут довольны теми измеренными уловками, которые
все истинные поэты чувствовали и действовали (иногда инстинктивно и
иногда с медитацией) в придании разнообразной музыкальности
строфы, а также более точный имитационный звук гармонии к одному или нескольким
вирши. Мощные звукоподражания, которые встречаются здесь и там в плечевой кости, в
Вергилий, в Данте, в Парини, были бы только элементарными меццуччи
и ребячество по сравнению с изысканными музыкальными гиперистами, которые наши
они выражают и пытаются возбудить в других с изученной многочисленностью
стихи и строфы. И чтобы иметь свободный под их пальцами все
как и клавиатура поэтического органа, они начинают бунтовать
по правилам старой просодии. Что касается рифм, то иногда они
они подавляют и презирают их, как смущение, иногда они глубоко погружают их,
сочетая их с ассонансами и с помощью некоторых упрямых настойчивостей и
некоторые изобретательности напоминаний и отсеков, чтобы заставить тех, кто читает
напряженное изумление. Обладая своей музыкальной страстью, они
они охотно напрягают обычные границы искусства и тянут вас за
волосы вроде _leit-motiv_, Мерс приближение некоторых
слоги и длительное повторение определенных слов по смыслу
таинственный и роковой...

Иногда все сводится к диатоническим вопросам; и когда
они нуждаются в данной тональности, если язык живого использования не
он служит достаточно, они идут на старомодные слухи и воскрешают их,
от поэтов до Ронсара, от летописцев того времени
Людовик XI, из старой идиомы баснописцев и средневековых эпосов; и
если старой и новой идиомы недостаточно, они беспринципно прибегают к
иностранные языки, английский, итальянский, немецкий, возможно,
китайский и индийский. Это происходит не раз, когда эта чрезмерная забота
музыкальность делает чувство их лирики темным, или
что вы не можете найти никакого смысла. Забей. _De la musique
encore et toujours!_ -- Поэзия брошена на полном парусе в
неопределенность музыки. Кто читает или слушает, убаюкивает, ласкает,
угрюмый и загипнотизированный ритмами мелопейской поэтики, он вскоре увидит
мало, как опиумный курильщик, очертить и раскрасить мирификации
видения перед его разумом... Тем временем вся его нервная система
он будет вибрировать, как лира.

Я не мог объяснить это хорошо на нескольких страницах написано, что
которые хотят французских декадентов и их символику и сделать в
короткие отрывки их поэтики, поверьте читателям, что вина не все
свой. Многие из самых выдающихся французских критиков признаются, что не
видеть нас яснее меня.....

 1891.




ВОЗВРАЩЕНИЕ К ГОЛЬДОНИ


Полтора века назад, после веселых вечеров в театре
Сант-Анджело и Сан-Лука, повторяли по улицам и пе
Венеция: "Гран Гольдони!"- Сейчас, не только в Венеции, но и
для всей Италии, каждый раз, в доме или на площади, несколько эпизодов
откровенный комик деревенской жизни проходит под глазами
люди, есть еще те, кто восклицает: "Если бы здесь был Гольдони!"

И крик был всегда один и тот же; и время от времени проходят годы и в
так много разнообразия вкусов и обычаев, никто еще не думал о
заменяющий. Что, если это показывает, с одной стороны, большую жизнеспособность
слава Карло Гольдони и суд, в котором он всегда был верен
представитель итальянской жизни своего времени, он показывает больше, чем
ни один комический автор не возник в Италии, из уважаемой аудитории
достойно занять место автора _rustegi_ и _Ventaglio._
Таким образом, тот же популярный девиз выражает выдающуюся удачу и Великую
бедность нашей литературы.

В любом случае, каждое наше возвращение к Гольдони в театре, в критике и
в биографическом исследовании для нас это равносильно обновлению
очень приятное занятие. Это похоже на игривое погружение в
свежий поток художественной естественности и человеческой симпатии. Не
мы знаем, если в Гольдони больше привлекает нас человек или его театр. В нем есть
пар, чтобы увидеть все, что все еще выживает хорошо, из
откровенный и гениальный в итальянской литературной жизни, хотя так много
опущенная и так измученная, в этом мрачном и церемониальном восемнадцатом веке;
onde был прав Эмилио де Марчи писать быть таким большим удовольствием
говоря о Гольдони: "человек (добавляет Эрнесто Маси) большой и хороший! Эту
сила остроумия и доброта души соединены в одном
человек! Что вы можете себе представить наиболее идеально достойным быть
любил, восхищался и ставил в пример мужчинам? И, с этим,
даже физическое равновесие, которое в полном соответствии со счастливыми положениями
из своего духа он позволяет Гольдони писать без хвастовства: _моральность
это во мне совершенно аналогично физическому; я не боюсь ни тепла, ни
холодно, и я не позволяю себе ни воспламениться от гнева, ни в гневе от
слава._"[1] я мог бы продолжить цитату; но я не хочу с красивым
страница прозы дать готовый предмет для некоторых выдающихся психолога
аргументировать, что, если только Goldoni был человек так счастливо
уравновешенный, _ergo_ мог быть, по своему желанию, человеком остроумия;
но то, что вы действительно говорите гений, никогда!

 [1] Выбор пьес Карло Гольдони с предисловиями и примечаниями
 Эрнесто Маси. Два тома. Преемники Ле Монье, 1897.

Но гений или изобретательность, Карло Гольдони оставил произведение искусства,
который, рассматриваемый в своих широких линиях и сравниваемый с возрастом, в котором
он жил, по-видимому, специально для того, чтобы соответствовать многим систематическим критериям и
таким образом, историческая среда, с которой много и много
мы верили, что мы можем объяснить в событиях искусства и
наши письма. Или что он когда-либо так индивидуально отличается от
другие итальянцы вливают мать-природу в этого человека, который в то время как другие
они бежали к рабскому подражанию, искусственному и ложному, и в то время как
для других большой туман конвенционализма был вставлен между
разум и жизнь, в одиночку, удается спокойно принять путь
естественно, как будто ни один другой путь не открыт перед ним? -- Эту
язык, они отвечают: посмотрите на язык Карло Гольдони и сразу
вы подумаете, что он тоже придерживается общего права. -- Конечно, язык
итальянка Гольдони, которая была основной причиной гнева Баретти к
великий драматург, это все, что вы можете себе представить, неаккуратно,
болсо и неугомонный. Не только в этом он выглядит похожим на своих
современники, но и худшие. И это не должно удивлять, если
он постоянно пробует свои силы в диалоге, то есть в области, где язык
ей больше всего нужно выглядеть богатой, ловкой и живой и где, когда она не
эти таланты, он показывает себя более идиотом. Таким образом, плохой человек в ногах появляется
даже более хромой, когда он идет по утомительной и частой дороге, чем
бег с препятствиями.

Тем не менее, читая в эти дни, в двух томах, опубликованных
Эрнесто Маси, некоторые из гольдонских пьес, написанных на этом языке
что хороший человек не сомневался назвать _toscana_, я чувствовал из рук
в руке, обращаясь ко мне в восхищении, что его
та же бедность.

Прочитайте _кейс и Дама_, или _кейс точки_. A
некоторые моменты диалога, непрерывные неправильности и неуклюжесть
язык пар, которые приходят, чтобы нарушить ваше дыхание, как шафран Асса
зловонная. _женщина Элеонора_ жалеет нетерпение желудка
голодный Коломбина, восклицая: -- бедная девочка!... Длинные
воздержание делает его _desiosa reficiarsi_. -- Дальше, это _Don
Rodrigo_ вопрос к даме, как ее муж _a существовать
без назначения_, Оксик кампаре без аннуитета. -- В другом месте _Don
Flamminio_, который в этих терминах выражает свою добрую волю: -- я
здесь готовы _soccombere_ к тому, что потребуется. -- Нерешительность,
неточности и неряшливости, свойственные больной идиоме, которая теперь намекает
чтобы раствориться. Но продолжайте. Тем временем комедия разворачивается,
несчастные случаи размножаются, завязывая и соединяя, как по чарам,
персонажи вырисовываются, картина костюмов окрашивается и оживает; и
все духи откровенной, живой и неиссякаемой комедии vi
они обволакивают и захватывают вас и сопереживают вам в предмете комедии
таким образом, что у вас больше нет времени думать о языке. Наоборот
этот же жалкий язык, кажется, как-то помогает вам
стать ближе к этому человеку во фраке и в парике, и слышать, и в
понять их и жить с ними в полной итальянской жизни восемнадцатого века.
Г-н Флориндо, делая свой почтительный суд миссис Розаура
он не должен, не _может_ использовать другой язык; и другой диалог не
это могло произойти... Это, конечно, ошибка; но это эффект
это также мощная эстетическая иллюзия, которая заработала нам душу,
свидетельствуя о господстве высшего искусства.

Что бы преуспел Гольдони, если бы времена и образование имели его
Мастер и повелитель формального инструмента своего искусства? Эту
ответ дал он сам, когда писал пьесы в своем
диалект, который, к счастью наших писем, был и остается одним из самых
красивые и лучше всего понимаемые на полуострове; эти комедии pretta vita
в 1941 году был избран в советскую академию наук, а в 1942 году-в советскую академию наук.,
душа поэта, кажется, гениально смешивается с душой
народ Венеции. _И Rusteghi_, новый Дом_, _Baruffe
chiozzotte_ настоящие готовые шедевры, в которых искусство
гольдониана, лишенная неполноценности формы, идет
спокойно сидеть лицом к искусству великого Мольера; и в
специализированная правда персонажей и в многогранном размахе диалогов,
я тоже с теми, кто считает, что я обгоняю его.

Вы помните _и Rusteghi_? Вы имеете в виду шестую сцену акта
второй между _Lunardo_ и _Simon_? Веселье, молодость, свобода,
семейное доверие, материнское самоуспокоение, все самое дорогое и
законные радости жизни проклинали этих двух тангеров.
Возбуждая друг друга, они все кусали и пожирали, как двое
свирепые акулы. И женщины выше всего!

_симон_. Done, done e po' done!

_лунард_. Кто dise done, vegnimo a dir El merito, dise dano.

_симон_. Браво, доблестный человек!

И он так рад, что нашел свою душу в душе друга, что
Бастион предается любящим объятиям. Но здесь
внезапно на морщинистом мостаччо Лунардо кит ухмыляется,
что никто никогда не предвидел.

_лунард_. И хотя, если я скажу правду, нет, она развернула меня.

_симон_. Гнанка действительно меня....

_лунард_. Но в доме!

_симон_. И только!

_лунард_. И со вечерними воротами!

_симон_. И ко балконы прибил!

_лунард_. И пусть они будут невысокими!

_симон_. И сделать это по-нашему!

_лунард_. А кто Хе человечков, тот и кретин!

_симон_. И кто не делает cuss;, нет xe человечков! (_Начинаются_).


Когда Лессинг и Гете из Германии обратились с
благоговейное внимание к этому итальянскому драматургу так скромно и так
добродушный; когда г-н Вольтер писал ему, что его пьесы
они заставляли его думать об Италии, освобожденной от варваров; и во Франции он
он был призван и призван как единственный спаситель великого
художественная традиция в руинах; и среди нас Гаспаре Гоцци поставил в
служение его театра большой остроумие и изысканный вкус его
честная критика, действительно можно было подумать, что Карло Гольдони
в потомстве-действительно адекватное исследование и культ
к великому его делу.

Соответствовал ли потомство прекрасным обещаниям прошлого века? A
честно говоря, и не ослабляя ни одного из наших
гольдонофилы, мне кажется, что Гольдони, больше, чем в Италии, имел
удача за границей, где до вчерашнего дня мы видели, что книги действительно случаются
серьезно вокруг него и его театра. Для этого, тем более мы должны похвалить
и благодарность Эрнесто Маси. Вряд ли вы могли бы сделать лучше
подарок итальянским письмам; и добавим, что вряд ли вы
он нашел бы в Италии, кто мог сделать это лучше, чем он,
публикуя этот сборник.

Пьес, выбранных в двух томах, одиннадцать. Многие, как и я,
они выразят желание, чтобы их было больше. И это
все дело в Гольдони. Но никто, я думаю, не будет думать, что
только из этих пьес можно было исключить разумный выбор и
вкусная. И это заслуга Маси.

Который добавил исторический комментарий и проник весь
сбор критического духа, который повышает их ценность и
это придает вид свежести и современности. Всего за двадцать восемь страниц
предисловие он знал, как вытащить, как из струи, человек и писатель,
останавливаясь на наиболее спорных или малоизвестных моментах; и особенно
иллюстрируя жизнь Гольдони в Париже до его смерти, очень
труд, который он сделал вам, печальные странствия, которые он испытал, чтобы страдать от вас, в то время как
его сердце всегда возвращалось к своей Венеции:

 Из Венеции lontan do mila mia,
 Нет пройти скажи, что нет меня вегна в виду
 El dolce nome de la patria mia
 El linguagio и костюмы de la zente...

Он также удовлетворяет любопытство читателей, описывая
обстоятельства, которые сопровождали выезд на трассу _Bourru
bienfaisant_, который, с Большим советом, хотел, чтобы в
сбор.

Затем идут предварительные заметки_, комедия за комедией. Это Новости
библиографические и исторические, которые сообщают о происхождении каждого
комедия, они переселяют ее, так сказать, в живые рамки ее премьеры
представление и объяснить место и значение, которое она имела
в жизни автора, в великой реформе, которую он упорно продолжал
и в целом его театр. Текст также имеет короткие аннотации,
иногда эстетические и иногда филологические; последние
особенно для комедий на диалекте.

Я думаю, что я не преувеличиваю, говоря, что от этой другой усталости Маси
выходит полная монография о Гольдони; монография
элегантная, сдержанная, сочная, наполненная остроумными штрихами и богатая
оригинальные расследования. Это, Короче говоря, красивый солнечный луч
распространился по всей фигуре великого венецианца.

Добавьте дух пылкого сочувствия, который циркулирует для этих двоих
и, кажется, он их согревает. Эрнесто Маси, чтобы сказать
французский "большой любящий" своего предмета: и это не так давно, что
он приходит к нему со многими и внушительными доказательствами, доказывая. Здесь это доказывает
до такой степени, что иногда некоторые патентные красоты гольдонских сцен,
он чувствует необходимость вмешаться, перезванивая с запиской
внимание читателя; настолько его тема, что они могут пройти
незамеченные. И они тоже приносят пользу. Кто горит,
поджигает.




МОНАХИНЯ И РОМАНИСТ


"_En ces temps-l;, le d;sert ;tait peupl; d'anachor;tes._ "С этим
скромный тон легенды principia Anatolio France Роман _Ta;s_.

Кто, даже для дальних чтений, помнит откровенную поэзию
рассказы о скачках и напыщенных страницах Шатобриана, он позирует
с желанием прокручивать эту сказку, в которой она отражается, чтобы
трогательные и любопытные эпизоды и для ярких картин, великая эпопея
духовный христианский аскетизм на Востоке, в последние два столетия
Римской Империи.

Роман Анатолия Франса (который он любил называть _Conte
philosophique_) вскоре резюмируется в своих основных строках. --
Пафунций, родившийся из знатной и богатой христианской семьи в Александрии, сам
он на время предупреждает об опасностях мира и укрывается в Фиваиде, где с
святость суровой жизни вскоре пришла в большой власти,
так что сенобиты антинойского одиночества выбрали его для себя
духовный лидер. Однажды, когда Пафунций один в своей камере
размышляя и молясь, вот ему приходит память о его жизни
мирская женщина: она рассматривает Тайде, знаменитую Миму, прекрасную куртизанку, для
что вся Александрия бредила и с которой он сам, в то время
"сладкая юная ошибка", - однажды он был на грани греха. Эту
видите ли, подумайте о несчастной жизни, которую ведет эта женщина, о многих
грехи, которые она совершает и совершает, и принимается желанием
воспылал к ней милосердием. Это Бог посылает ему это желание.
Пафунций решает оставить свое одиночество, вернуться в
Александрия и обращение ко Христу этой заблудшей души.

Оттуда несколько дней молодой отшельник, не иначе, одетый, чем
он в Александрии. Он пересматривает места своего детства; он идет к
театр, где ему предстает Таиде, всегда красивая и королева сердец; он идет от
Никий, друг своей юности, живущий сибаритически в
скептическая премудрость последних язычников; отнимает у него богатую одежду и
и он учится тому, как добраться до Тайде.

Он находит ее в своем богатом особняке, окруженном всеми прелестями
красоты, сладострастия, греческой элегантности, великолепия
восточный. Он не ограничивается, как Иоанн Предтеча
Иродиада, чтобы упрекнуть ее в грехах ее; но он также говорит ей о свете
божественное, что в ней и что она каждый день оскорбляет и оскверняет; она делает их
травить гаудов святой, вечной любви, в которой только ее
душа, напрасно жаждущая счастья, сможет отдохнуть и почувствовать себя блаженной. Эту
куртизанка Таиде, которая в детстве приняла крещение, и иногда
смутно помня себя, она поражена внезапным появлением,
странно выглядящий, с горящими словами монаха. -- Да, это правда.
он не счастлив; в глубине души у него невыразимые печали и желания, которые
все благосклонности и все прелести этого сумасшедшего мира, который возвращается к ней.
не стоит успокаивать и радовать. Но кто даст ей покой
сердце? -- Господи! отвечает Пафунций.... Мима, в ее прекрасном
полуобнаженная нимфа смотрит с кровати большими глазами
этот единственный человек, который, будучи в состоянии, не хочет владеть ею и который
он обращал на нее слова такого таинственного и мощного значения....

Тем временем приходят рабыни, чтобы одеть ее на ужин, который она приготовила,
Великий Адмирал римского флота, даст в тот же вечер в честь
свой. Она просит пафунция сопровождать ее, и он соглашается; действительно, она клянется
что он больше не оставит ее, пока не совершит спасение
его душа, ради которой Бог повелел ему покинуть пустыню и
верните ноги в грязь Нового Вавилона.

 *
 * *

Ужин в доме адмирала котты проходит в великолепной картине. Быть
старая Римская оргия, обогащенная и почти одухотворенная всеми
декадентские изыскания греческой и Александрийской культуры. В то время как
мим и Ле Этер шутят, мотаются, целуются и обнимаются на кроватях
в то время как рабыни и рабы чередуются
сладострастные и гротескные танцы, и они крутят самые щедрые вина и еду
самые вкусные, убежденные котты, которые являются одними из самых образованных и эрудированных
духи того времени, разоблачить в прекрасной форме диалога
платонические их взгляды на божественность, на природу, на жизнь.
Говорят Никий, Дорион, Зенотем, Гермодор, Евкрит и сам
Амфитрион Котта, отстаивая свои идеи в зависимости от школы
философская, к которой они принадлежат. Отголоски Академии, Стоа,
Перипат; Пиррон, Эпикур, плотин, Прокл, Порфирий
раз поле в вежливом certame. Старые мифы Греции, новые
восточные теурги встречаются и переплетаются в призывах и
гениальные и фантастические преображения. Также новая доктрина
Христос имеет своего доблестного представителя в этом диалоге. Это Марко,
арийский апостол, который осуществляет свою теорию божественного _gnosi_
персонифицированный в Назарянине; и здесь следует отметить, что Пафунций, который имеет
слушал спокойно всех тех язычников, к еретическим богохульствам Марка
non pu; contenersi: "_A ces mots, Paphunce, bl;me et le front baign;
d'une sueur d'agonie, fait le signe de la croix..._"

Ужин внезапно заканчивается ужасно трагическим эпизодом.
Евкрит стоик, который уже объявил расплывчатыми словами
удивленный тем вечером, он ставит себя спорить о человеческой свободе с
Никия, который ее отрицает. В какой-то момент, когда рассвет идет дождь, первый его
бледный свет на лбах собравшихся, он черпает из одежды
Кинжал и вонзает его в грудь. Это акт, высшее доказательство его
свобода. Друзья собирают все кровоточащее тело и кладут его
над кроватью триклиния; но Евкрит уже мертв. Каждый воображает
следующая сцена. Котта, римский солдат, говорит последнее слово:
"_Mourir! vouloir mourir quand on peut encor servir l';tat! Тот
нон-Сенс!_ "-- Но этот ужин решил судьбу Тайде. Слово
пафунций расстроил ее и потряс; эти последние ужасы жизни
мирская победила ее. Она отдается воле монаха и сделает
все, что он ей предписывает.

Они вместе возвращаются в дом Тайде. Но что делать со всеми этими огромными
богатство, которое она накопила на рынке своего тела, всех
те элегантные и драгоценные предметы, которые представляют соблазнение и
они помнят вину? -- На костре! -- воскликнул монах. И тут же, призвав
слуги, на площади, которая стоит перед домом, поднимают большой
поленница, и когда пламя начинает подниматься, они бросают вас
один за другим золото, серебро, духи, мебель, все, не
в 1999 году был избран председателем совета директоров "Роснефти".
с очарованием искусства. Напрасно народ бросается врассыпную и пытается
чтобы предотвратить это истребление; тщетно Никия, с любящим голосом
толерантная причина, пытается отговорить. Весь мир греха
Тайде должен погибнуть в огне!

Пафунций и Тайде вышли из города и одни идут по морю
к месту уединения, мацерации и молитвы, которую он
он задумал.

Путь суровый и длинный, солнце палящее, и бедная юная женщина чувствует
ее нежное тело сгибается под тяжестью усталости. Но Пафунций
он доволен всем этим; он показывает ей море и говорит ей, что все эти
воды не будет достаточно, чтобы смыть ужасные ошибки ее; она хочет, чтобы
страдайте, чтобы я мог искупить.... Вдруг, думая, что это ее тело
он был так много раз осквернен людьми, гордый монах вторгся
от какого-то аскетического фурора. Он стоит перед ней, бледный,
ужасный, он смотрит на нее немного в белых глазах и плюет на нее
лицо! Но потом, увидев каплю крови, выходящую из Маленькой ноги
обнаженная Тайде, она охвачена безумием жалости, бросается на пол и
поцелуй ноги... Тайде, прибывшие к источнику, пьют в
ладонь его руки и говорит товарищу: "я никогда не пил
воды такой свежей, ни воздуха такого легкого!"

Вскоре они прибыли в скит, где родилась Кающаяся святая Альбина
из императорской семьи он приветствует бедную Тайду " в скинии
жизнь". Они запирают ее в маленькой хижине, где это всего лишь кровать
солома и кувшин. Сам пафунций хочет закрыть выход и запечатать его
с его собственными волосами; затем он говорит одной из присутствующих девственниц, чтобы перейти к
Тайде для маленького окна воды, хлеба и каннелюры
грешница воспевает хвалу Господу.....

 *
 * *

Пафунций садится в лодку по Нилу и возвращается в свою далекую Фиваиду.
Что с ним происходит? Он наслаждается в одиночестве плодом своего
евангелическая работа? Слишком много, нет. Его больше не посещают сладости
видения, сердце его пересохло, молитва не утешает его. Похоже
Бог отступил от него, в то время как лукавый, в явных знаках,
он заворачивает в все более узкий круг и намекает на захват
он. Из мутных явлений они входят в его камеру и занимают его
ночи; и среди них он всегда видит фигуру женщины: Таиде!...
В то время как она в зловонной камере, которую пафунций прописал ей как
могила, она мацерирует свое тело, то же самое тело ее всегда
перед умом бедного одинокого, полного очарования, полного
искушения. Он всегда был перед той каплей крови, которую он видел
от его маленькой ноги, там, в песках пустыни,
всегда слышать легкий шорох, который делал ее платье цвета
Виола, когда она двигалась там, на ложе триклиния; в воздухе она слышит
всегда нежный аромат, исходивший от ее прекрасной персоны...
Тайны божественной справедливости! Он обратил Тайде во Христа, и теперь
Христос glie время против в искушении, может быть, в погибели
его бессмертной души. К пузырям крови и внушениям
греховные фантазии объединяют огромные сомнения, которые заставляют судариться
холодно и бодро, и дрожит от испуга бедный сенобит. Напрасно он
удвойте молитвы, посты, мацерации всякого рода; напрасно
рекомендуется к молитвам других одиночек. Желание Тайде
он потребляет его все больше и больше. Тогда он убегает из своей камеры и идет как один
заблудившись, блуждая ночью и днем по одиночеству, он входит в могилу богов
Фараоны, рыщут среди руин древних храмов, поднимаются на вершину
колонна, и fattosi кающийся _стилит_, остается там в течение нескольких месяцев
неподвижно под солнцем и дождем. Все бесполезно. Не час жизни
он может изгнать из себя образ и мучительное желание этого
женщина.

Тогда он произносит новое богохульство отчаявшихся душ: Бог
он бросает его врагу. И пусть; но, по крайней мере, Таиде должна быть ее,
раз! Он не имеет на это права, если это цена его вечной
черт?

Среди этих мыслей ему приходит известие: Тайде умирает!
Он бросается в глаза, как яростный зверь, который видит, как он убегает от своей добычи
давно желанная. В молчаливом убежище благочестивых женщин он находит ее
умирающая, немая, с перекрещенными руками, покрытая очень белым халатом. --
Тайде! крики заглушили монаха; и она открыла в последний раз я
красивые глаза: "это вы, мой отец? Вы помните воду
тот источник, который я пил с вами? В тот день, отец мой, я
рожденная любовью... за жизнь!"-- Но Пафунций стоит над ней с ужасным да
лицо и смотрит на нее с такими мрачными и мелькающими глазами похоти, что
святая мать Альбина имеет как понимание того, сколько уродства в том, что
момент в душе этого человека; и он должен уйти. Между тем
другие монахини, глядя на лицо Пафунция, испуганно кричат:
Вампир! Вампир! -- "_Il ;tait devenu si hideux, qu'en passant la
main sur son visage il sentit sa laideur._"

И история окончена.

 *
 * *

Я резюмировал, как только мог, новое и единственное
роман Анатолия Франса только для заключения: что скажут читатели
когда они знают и видят, что эта история не только зародышем, но
в его _completa_ кости и в распределении всех его
важные части, он существует уже целых десять веков и находится в работе
литературная немецкая монахиня девятого века?

В аббатстве Грандерсхайм в Саксонии (основанном в 852 году) он жил
во второй половине десятого века монахиня, которая, в то время как на
бароны и на христианских плебсах нависали ужасы тысячи, да
он беспринципно любил читать пьесы Терентия, сочинять их
подражание и, пишет он, эмуляция его: _в emulationem
Терентий_. Его имя дошло до нас по-разному; но мы
назовем Росвиту, которая звучит: Белая роза. Мы все еще хотели бы знать
имена монахинь, которые в долгие вечера суровых зим
они наслаждались представлением драматических постановок спутницы
поэтесса; но до нас дошло только имя Риккарда, которое было ей
учитель, и Герберта, императорской крови медных, в
в то время аббатиса в Грандерсхайме и женщина, очень известная своей
учение по всей Аллемании.

Росвита сочиняла стихи, комедии и драмы, всегда по теме
религиозный. Естественно возник вопрос о том, является ли работа монахини
саксонский, и в какой степени, способствовал формированию
священная драматургия и _Misteri_, которые взяли на себя столь обширный расцвет
христианским народам в Средние века. Д'Анкона полагает (и я верю
с хорошим основанием), что здесь речь идет о индивидуальной работе и
одинокий, который привязывается к традициям самостоятельно
классический, в то время как _Mistero_, популярного источника, имел другие способы
обучение и проведение.

 *
 * *

В подражании латинскому драматургу последователь греческих моделей,
никто не может утверждать, что немецкая монахиня, в середине Средневековья,
он шел далеко вперед. Они будут иметь читателей, немного дальше, эссе
о его латинности и стихосложении и будут судить. Если
Терентий распущен, христианская монахиня, естественно, будет
и, конечно же, очевидно, что его цель очищать и
освятить старую языческую комедию, обратив ее к назиданию
души, в том же духе, что старые храмы отняли у богов
лжецы и лжецы, чтобы принести их в жертву поклонению Христу и Деве.
Росвита пишет в преамбуле к своим драмам. "Я предложил заменить
назидательные истории чистых девственниц к рассказу о заблуждениях
языческие женщины: Волли, с моими бедными силами, праздновать победы
скромность и та, в которой была видна тусклость женщины
торжествовать над жестокостью человека."

Весь его театр действительно может претендовать на стихотворение, спетое в
целомудрие женщины, всегда выходящей победителем из опасностей, контрастов и
в 2008 году он стал одним из самых популярных в мире комедийных сериалов, а в 2009 году стал одним из самых популярных в мире.
драматическая нота поднимается к самой трогательной жалости и самой откровенной и
яркая мистика. В драме под названием _Callimacus_ страсть
любовь очень ярко окрашена, переходя от нежности
тоска до мрачного и трагического отчаяния. Молодой Каллимах,
все еще язычник, он влюбляется в Drusiana невесты д'Андромаха, красивая женщина и
христианская невеста, целомудренная и боязливая до такой степени, что она просит Бога о смерти
чтобы избавиться от опасностей искушения. И Бог зовет ее к себе. Но
любовь Каллимаха "сильнее, чем смерть" и идет и нарушает гробницу
любимой женщины. Однако в акте, который вот-вот затянется в амплекс
кощунствуя неживое красивое тело, он также сделан трупом рукой
Бога..... Рядом находятся муж Андроник и апостол Иоанн.
Последний чудом возвращает Друзиану живым жениху; и
воскрешает и Каллимах, чтобы он обновился в вере Христовой и
в покаянии.

Как видно из предпоследней сцены этой драмы, Росвита не уклоняется
смелые ситуации. Он справляется с этим и решает их с простотой и
в настоящее время, что вызвало бы улыбку даже аудитории
ребята; но они не оставили почти времени, чтобы захватить сторону
скабрезность сцены. Пример. Каллимах, во главе с другом
Счастливчик, он входит в гроб Друзиана.

_fortunate_ -- посмотрите на эти черты, на которые вы бы не сказали, что она упала
смерть!

_Callimaco_ -- Drusiana, Drusiana! С каким транспортом я не любил тебя,
хотя ты не устаешь от меня отказываться! Но кто теперь отнимает у меня?

_счастливые_ -- Помогите! Ужасная змея! (_Умирает_)

_Callimaco_ -- мне жалко! О гнусное преступление, к которому ты меня привлек!... Ты
дух укушен рептилией, и я умираю от ужаса вместе с тобой! (_Умирает_).

 *
 * *

Тема, на которой Анатолий Франс сыграл свой роман _Tha;s_,
то есть обращение блудницы, совершенное святым монахом, в
театр "Росвита" трактуется дважды; в _мария_ и в
_Paphunctius_.

Мария, внучка отшельника Авраама и живущая в одиночестве с ним, является
соблазненный извращенным монахом; однажды ночью она сбегает из Фиваиды в город
рядом и ставит себя в трактирщик, чтобы вести плохую жизнь. Быть
очень трогательно сказание, которое старый Авраам делает Ефрему, своему
брат религии. -- Прежде он предупрежден о несчастье, которое
он нависает над ним из сна: он видит, как ужасный дракон пожирает Кандиду
голубь рядом с ним. Расстроен сном и не слыша больше от
келья Марии приходят обычные духовные песни, старик стекается
трепеща; и найдите пустую ячейку.... Но он получил известие о
позорное место, где она живет. Он пойдет к ней в облике своего поклонника
и он попытается спасти ее. Авраам, верхом на лошади и богато одетый
солдат прибывает в таверну, где живет его племянница. На большой сцене
смоделированная галантность старика, которого он держит за признание и
обращение молодой женщины, нет недостатка в пророчествах трактирщика
инициатор:

 _Stabularius_ -- Счастливая Мария,
 Laetare quia
 Non solum, ut hactenus, tui coaevi,
 Sed etiam seni jam confecti
 Te adeunt,
 Te ad amandum confluunt!

 _Maria_ -- Quicumque me diligunt
 Aequalem amoris vicem a me recipiunt.

 _Abraham_ -- Accede, Maria, et da mihi osculum.

 _Maria_ -- Non solum dulcia oscula libabo,
 Sed etiam crebris senile collum
 Amplexibus mulcebo....

Драма заканчивается сценой в пустыне между Авраамом и Ефремом. И
первый рассказывает о событиях и счастливом исходе своего путешествия: и два
старые ромитяне объединяются в гимне благодарности божественному благочестию
который был доволен, чтобы призвать Марию к жизни покаяния.

В _Pafunzio_ та же тема возобновляется, но с более идеальной концепцией и
вместе с более широкой объективностью. Ни крови, ни других
обязанность духовной защиты соединяет Пафунция с Тайде. Это просто
божественное вдохновение, что монах решает попытаться преобразования
женщины; и чувство аскетической и трансцендентальной справедливости кит в
это вдохновение. К чему придут святые, с молитвами и с
поститесь, в таком изобилии благодати у Бога, если в душе
- а разве ты не должна быть частью этого? Поэтому душа
Ромит прерывает молитву и летит из касты своей келье в дом
Таиде великая куртизанка. Эта духовная потребность в общении
в благотворительности это очень схоластически объясняется Пафунцио его
ученики в диалоге, с которого начинается драма. Anatolio France
это делает человека и с большей простотой мысли отшельника, в одном
apostrofe di lui a Dio: "_Si je m'int;resse ; cette femme, c'est parce
qu'elle est ton ouvrage. Les anges aux-m;mes se penchent vers elle avec
солликитуд. N'est elle pas, ; Seigneur, le souffle de ta bouche?.. Une
grande piti; s'est ;lev;e pour elle dans mon sein...._"

Сцены драмы "Росвита" повторяются в том же порядке, что и
преемственность в рассказе Парижского романиста. Первый матч Пафунцио
в Александрии, его диалог с Никием, чтобы научить его, как
вход в дом Тайде, сцена обращения, сцена
сожжение, отъезд в пустыню, вечное заключение женщины
кающийся в темной зловонной камере... На данный момент два
повествования начинают существенно разнообразить. Согласно
саксонская монахиня, пафунций довольный возвращается в свою Фиваиду и не видит
никогда больше бедная Таиде, кроме того дня, когда она, поглощенная
мацераций, она собирается сделать душу к Богу. Хотя старый падающий,
он находит в себе силы присоединиться к ней, чтобы благочестиво помочь ей в этом
последний час испытания; и когда она умирает, он поднимает эту прекрасную
молитва. "... Позволь, О Бог, что элементы, из которых она состоит
эта падшая тварь воссоединится с князьями их
начало; пусть душа, пришедшая с небес, будет участвовать в небесных радостях, и
пусть тело найдет Братское и дружеское место в утробе Земли,
он пришел, до того дня, когда, эта пыль собирая и
духовное дыхание оживляет эти конечности, эту самую Тайду
воскреснет полное существо, каким оно было в первой жизни, ибо
pigliar место среди белых овец пастуха!"

Мы видели, как другой конец делает бедный Пафунцио в сказке
Анатолия Франса.

 *
 * *

Мы вообще не говорим о плагиате; на самом деле я считаю, что здесь у нас есть новый
аргумент, чтобы предостеречь нас от простых плагиатов.

Помимо неопределенности обратной связи-безусловно, исключительной и любопытной между
две композиции, рожденные в таком разнообразии периода и окружающей среды, но
очень похожи по материальной субстанции и по многим деталям --
то, что больше всего заставило меня писать, было восхищением
я испытал, увидев, как Франция из очень старой ткани имеет
умел выкопать новое платье, все moderna, элегантной формы и
ослепление красивых цветов. Это искусство и это мужество
использование используемых тем очень характерно для французских авторов. Штраф
renascentur qu; jam cecidere_, они всегда берут его за желание
хорошо; и я считаю, что и этим они обязаны своей удачей и
завидная плодовитость.

Просто прокрутите Роман _Th;is_, чтобы убедить себя, сколько
богатство фантазии и что чувство современности, в идеях и
по формам, Франс знал, что стоит. Христианский аскетизм
древние Фиваиды возвращаются к нам с господством и преображением
философская концепция и художественное чувство. Новый дух нас
он переносит огромное расстояние от скромной совести немецкой монахини
который слышал и писал до тысячи. Но именно из-за этого он богат
интерес и обучение видеть, как человеческая изобретательность может
по-разному исследовать один и тот же предмет и сделать его живым в
цвета искусства.




ПАОЛО ФЕРРАРИ


Даже наименее горячие поклонники театра бедного Павла, в этом
они должны были согласиться, и он, почти один, дал знаки сильного
пробуждение и возродило благородные надежды на литературу
национальный.

Это десятилетие, которое проходило с 49 по 59, так густо подготовленных и
аппарат для политического будущего Италии, это было для наших писем
тусклое, бессвязное десятилетие. -- Манцони, отступил и почти
скрываясь от Брусюльо, он думал о ботанике, о французской революции и
к Богу: стареющий Николини тела и разума, размышлял в
какой-то усталый сонет его последние гнев гибеллинов: праведник был
мертвый. -- Эпигоны и подражатели кишели от всего; и посредственность
литературная, как обширная стоячая вода, растянулась от Турина до
Палермо. Луга и Алеарды отняли, правда, от посредственного; но
в голосе и полете этих двух отдельных лириок никто бы не
имел мужество чувствовать удовлетворение всех потребностей, все
возгласы и все надежды народа, который хотел цивилизованно
воскреснуть. Никто не сказал, и даже этот критик шутник, что
день, сразу после того, как имя Данте написал имя д'Алеардо
Алеарди...

Тем не менее, в этой большой атмосфере посредственности, он вдруг увидел
пройти, как красивая яркая ракета; и была надежда увидеть рождение,
витал и сиял всеми красотами, moderna Comedi italiana!

И заслуга Паоло Феррари да Модена. Вы должны помнить хорошо
люди и время, чтобы дать справедливую цену этим вещам. Если
Феррари мог представлять свои первые комедии десять или двадцать
много лет назад, никто не знает, сколько и какие красноречивые страницы он будет иметь
посвящается Gioberti в этом его _примечание_, где под многими мезонинами и
маленькие фигуры туринский настоятель счел нужным поставить, чтобы
благотворительность Родины, монументальные постаменты.

Похоже, что голдонианская комедия не нашла итальянской жизни достаточно
проницаемый, чтобы двигаться в нее и проникать в нее, превращаясь прочь
через саму Эллу в национальной комедии. Многие изучали эту проблему
из нашей литературы и упоминались разные цвета. Правда,
что театр Гольдони не имел для нас того благотворного расширения и
решив, что он заслужил, и многие надеялись, что он будет.
Италия (повторяя фразу Вольтера) не была освобождена от
Готы. Гольдонская комедия осталась для нашего театра прекрасной
эпизод; и он продолжал смеяться над всеми нашими сценами, как эхо
джулива из старого венецианского карнавала. Но больше ничего.

Последовало семьдесят лет нищеты без достоинства. В то время как Мельпомена
Италика, через определенные промежутки времени, все еще могла показать себя в аспекте
Регина, сестра Тали, оживилась от раздумий и милостыни.... Как
могли ли зрители из разных городов Италии не стоять в
энтузиазм и не предаваться безграничным надеждам, когда, прямо там
среди этого мрачного литературного десятилетия, среди этого тревожного
политическое десятилетие, они видели, как наша комедия вдруг дала признаки
Вита гальярда, и сам Карло Гольдони "лично" появляются
улыбаясь на наших сценах, среди Альфьери и Парини, чтобы
напомнить нам о прошлом и умилостивить будущее?

Событие перешагнуло границы искусства и бросило дуновение
Балда и молодежная анимация на протяжении всей жизни страны.
Когда граф Камилло ди Кавур и Урбано Раттацци отправились в
примерочная театра короля Турина пожать руку Паоло Феррари,
они _intesero_ работа драматурга лучше, чем два профессора
эстетика.

И Паоло Феррари был в то время настоящим, возможно, единственным поэтом
ожидающая нация.

 *
 * *

Слишком вряд ли поэт мог продержаться в такой высоте; и не
продолжаться. Публика последовала за ним, чтобы полюбить его, и не было недостатка в аплодисментах
_проса_, _причины и эффекты_, _два дама_, _любовь без оценки_,
al _для мести_, al _duel_, al _duel_, al _suicidio_; но не
он перестал вспоминать, с некоторым сожалением о декадансе,
_Goldoni_ и _Parini_; и кто мог хорошо читать в основном
в душе Паоло Феррари, возможно, вы нашли бы согласие на то, что
сожаление.

Я не знаю, была ли когда-либо тщательно исследована длинная, утомительная дорога
это чревато препятствиями, которые Ferrari пришлось преодолеть, чтобы добраться до
мета, то есть "комедия современной жизни", которая, безусловно, была
ни своих намерений. В Италии было только два пути: или броситься в
подражание французским комедиографам или построение Da capo movendo из
трудолюбивый Генезис. Из романа _страт_ прошлого века пришло
к современному реалистическому роману, проходя мимо, col Вальтер Скотт и col
Манцони, за роман, возвращенный в правду истории. Павел
Феррари хотел нести и отражать все это
художественный процесс в его трех отдельных комедийных орденах. Есть
- не знаю, - сказал он. После i
первые попытки в неопределенной области сентиментальной психологии и
патриотизм, (сильная _анима_, слабая _анима_ и т. д.)
в 2012 году в России было продано более 1000 тыс. автомобилей.
быть признанным истинным создателем, не имея, что очень мало
значение гольдонских попыток вокруг Теренция, Тиса,
Мольер. С гораздо более высокими решениями и более подходящими проектами, хотя
с разной удачей Паоло Феррари носил на наших сценах фигуры
Гольдони, Парини, Д'Альфьери, Данте.

Но в двух исторических пьесах, которые остаются в качестве самого документа
прочный своей славы, _Goldoni_ и _parini_, Паоло Феррари не
он только вложил всю силу своего остроумия. Художник позволил вам
рука, он изобрел в вас свой характер, установил в вас, так сказать, душу
он хотел перейти на третью ступень.,
то есть к современной комедии, вся ее личность как художника
он уже приобрел некоторую жесткость; и ему никогда не было возможности
растопить ее целиком.

Все, что они могли дать истинное и мощное призвание для
театр, ловкая и сильная изобретательность, конечно, не вульгарная культура,
внимательное изучение истинного и усердный и интимный обычай с
это общество, которое драматург в основном хотел представлять,
все это Феррари имел и доказывал в своих современных пьесах. E
эти его пьесы мы никогда не воздерживались от восхищения ими, ибо
мастерская обработка, даже когда мы были в присутствии менее
успешные или самые неправильные. Два раза нам даже показалось, что
видя, как мы поднимаемся перед ярким шедевром; и мы собирались склонить
фронт... Но тогда мы должны были заметить, что в них всегда отсутствовали некоторые
что актуально. Это был последний штрих спонтанности, высший
естественность движений, находок, аргуций, эта крылатая современность,
инстинктивные и почти бессознательные, которые подобны жизненной атмосфере, в которой
только дышит комедией, когда она хочет быть прямой картиной и
почти "дубликат" жизни.

Я познакомился с художниками-пробирками и уже знаменитостями, которые после
завоевали свою прекрасную известность в написании тематических картин
исторический, в последние годы, движимый примером или необходимостью
продавая или более высокой или более общей эволюционной силой, вы
ставьте на рисование эпизодов и Moderna Living Environment - их картины,
восхищаются студиями и выставками, без сомнения, богатыми ценностями,
но только в том, что они не показали себя достаточно в
идеальное созвучие с "платье искусства", соответствующее жанру
картина, которую я недавно выбрал, заставила меня несколько раз думать о лучших
пьесы третьего периода Паоло Феррари.

 *
 * *

И кто знал его досконально и в интимности жизни добрый Павел,
он также находил в закалке своей души, если не абсолютное препятствие,
конечно, еще одна трудность для сбывшегося в нем драматурга
полный. Возможно, в переплетении и проведении его факультетов
он был слишком энергичным и слишком преобладающим этическим принципом. Я
он настаивает на том, чтобы немедленно объяснить мне. Возмущение породило, мол, сатиру
и, может быть, даже комедия. Нет сомнений, что Аристофан, Ювенал,
Данте Алигьери и Джионата Свифт не имеют благородных презрений и
из глубинных гневов были получены ценные элементы для
формирование комического мира очень высокой ценности. -- Но все это
учитывая и связно, я упорствую в вере, что лучше дает
формирование комического автора тонкий вливание скептицизма
умеренный и безмятежный юмор. Мольер, Макиавелли, Гольдони,
Бомарше глядел на мир, улыбаясь ему улыбкой между
бескорыстно и иронично. Это позволило им более
ясность в наблюдении и то великое художественное спокойствие, которое дает, в
сочинение, бесценная сила.

Что ж, такое положение духа-наблюдателя, которое является одним из
активных качеств комического автора Паоло Феррари совершенно не хватало.
Он был верующим, борцом, решительным в высшем смысле и
Честное слово. Не нужно было останавливаться на ее улыбках и ее
воззрения, которые часто обвиняли в слишком трудолюбивом происхождении. Я, больше
я имел возможность переслать себя в познание его души
благородный, тем больше я убеждал себя, что он был довольно темперамент
горячий и почти чрезмерный полемист. Он был увлечен вечеринкой
политик, увлекался определенными философскими и религиозными идеями,
он увлекался литературными и художественными вопросами. Благородно для
человек, но слишком, пожалуй, для автора комедии!

Волнами было то психологическое равновесие и то безмятежное видение.
что он привел в изучение древних тематических комедий; и что он был одним
тайны их успеха, он пропустил или не хватает
когда современная комедия перенесла его в гущу Moderna
битвы и в шоке споров, из которых все сплетено в жизнь
наша, которую он хотел представлять. Здесь наблюдатель мутировал в
пассивный боец; и равновесие было нарушено с ущербом
оперный.

_Iratusque Cremes tumido delitigat ore._

Но, сказав это, мы также должны помнить, что, когда Паоло Феррари,
почти семьдесят лет, он объявил, что ждет новой комедии,
все, кто в Италии любит искусство, были утешены чувством
радостное ожидание и надежда; и когда стало известно, что он умер, казалось,
пусть густая тьма обрушится на все наши сцены.... Этот
парми, который дает, в то же время, меру художника, что Италия
он потерял и нарисовал условия, в которых оставалась итальянская комедия,
когда его сильнейший чемпион отошел от поля боя, чтобы
все.




MASTRO-ДОН ДЖЕЗУАЛЬДО

 ДЖОВАННИ ВЕРГА.


Закрыв книгу, я, казалось, тоже вышел со слугами дома.
Лейра из комнаты, где мастер-Дон Джезуальдо перестал страдать и
жить. Мне казалось, что я вместе отдаляюсь от всего круга вещей
настоящих и живых людей, в компании которых я провел немало
дни, я свидетельствую и участвую почти в их жизни. Дон Джезуальдо,
mastro Nuncio, белая женщина, Женщина Изабелла, Диодата, Надежда, я
братья ТРАО, каноник Лупи, маркиз Лимоли, барон Захо,
баронелло Фифи, баронесса Рубиера, Ла Сканси, Ла капитана, все
люди, которые жили со мной в долгом знакомстве. Затем я просматриваю трамвай
из второстепенных фигур, которые приходят и уходят быстро, но все с одной
физиономия, которую когда-то видели, больше не забывают: Nanni L'Orbo,
Giacalone, Дон Liccio папа главный полицейский, Дон лука ризница, il
фармацевт Бомма, доктор Тавузо и другие и другие....

Не менее сильным в памяти у меня образ мест: поселок с
его широкая дорога между ними и переулки, которые теряются здесь и там
извилистые и плохо брусчатка; сицилийский пейзаж, освещенный солнцем, с
пыльные дороги, огненные овраги, черноватые и ржавые горы, которые
они заставляют думать о некоторых картинах Lojacono; затем об очень приятных просторах
из "хорошей земли", которая дает богатство деревьев, из Мессы, из виноградников, из воды
и цветов.

 *
 * *

Это великое свидетельство Джованни Верга не следует из-за
долго и минуту описывать, отличаясь даже в этом от других
новички, которые сегодня в моде. Он толкает в этом романе к
более жесткие последствия его системы подчинения. Он ставит вас
внутри мест и фактов: вещи и люди стоят вокруг вас и
они проходят через то же самое, что если бы Вы были одним из
персонажи сказки. Предполагая, что этот непосредственный контакт ваших
глаза и ваш дух с повествовательной материи, жезл описывает
почти всегда короткий, быстрый, резкий, производящий только впечатление
мгновенная и бегущая линия.

Но если потом случится так, что настроение персонажа будет более
способствуя более спокойному созерцанию внешнего мира, тогда
описание также растягивается с лучшей легкостью и большим богатством, чем
частности. Пример. День мастера Джезуальдо полон
труды, Нуи, горечи: посетите работы, которые у него есть в контракте,
он разрывает ленивых рабочих, ссорится с алчными родственниками и бездельниками. E
прочь всегда ворчать и потеть под палящим солнцем, с его
бедная мула, которая немного едет, немного тянется за рукой.
Наконец, к вечеру неутомимый человек приходит на прекрасную ферму
что он уже мог купить с деньгами, сделанными, придя на
скромным ремеслом каменщика. Там, посреди его полей, в его
звери, своим слугам, человек, который так много работал, чувствует себя взятым
душа и нервы от приятного чувства усталости и покоя.
Тогда вот и окружающая страна, эта великолепная сельская местность
что он в течение всего дня, посреди трудовых страданий
аранжированный, он, конечно, не думал восхищаться, кажется, он ставит в
более интимная и ласковая и почти эстетическая гармония с его духом; или
чтобы она лежала перед ним, как красивая женщина, чтобы созерцать
он и наслаждался. -- "..... Он вышел за прохладой. Он начал
сидеть на снопе, рядом с выходом, кланяться спиной к стене, руки
болтается между ног. Луна должна была быть уже высокой, за горой,
в сторону Франкофонта. Вся равнина Пассанителло, на выходе из
долина была освещена восходящей вспышкой. Постепенно, к дилагару
от этой вспышки даже на берегу начали прорастать снопы
собраны в груды, как и множество мешков, поставленных в ряд. Из других пунктов
черные двигались по склону, и в зависимости от ветра доносился звук
могила и далеко от колокольчиков, которые несли крупный рогатый скот, в то время как
он шаг за шагом спускался к ручью. От растяжки к растяжке дул
также несколько порывов свежего ветра с западной стороны и
по всей длине долины мы слышали бурю мессы
все еще на ногах. В воздухе высокая, еще темная Бика казалась увенчанной
серебро, и в тени смутно намекали другие снопы в
сваи; жужжал другой скот; еще одна длинная серебряная полоса
он лежал на крыше склада, который становился необъятным в темноте."
-- Даже о бедной девушке, которая служила ему и любила его, которая будет любить его и
он всегда будет следовать, как верная овца, мастер Джезуальдо находит время, чтобы
заниматься, не было ли это чем-то, что с scapaccione в виде ласки или с
вопрос между грубым и задумчивым. А между тем воспоминания расцветают
в душе богатого каменщика. -- "... Он принес камни
на плечах, перед изготовлением этого склада! И он прошел через
дни без хлеба, прежде чем владеть всем этим! Мальчик...
ему казалось, что он снова вернется, когда он принес гипс из печи
его отец, Дон Ферранте..."

Мир, поэзия agreste древней сицилийской идиллии кажется, что Калино
момент, чтобы смягчить душу этого человека и перетасовать его дно
добродушный, между постоянными заботами бизнеса, амуров
прибыль, удары со всеми, недоверие ко всем, коварство
и двуличия, которые формируют трудоемкую ткань этого его существования
так излишне продуктивно и так грустно.

 *
 * *

Быстрота, которую мы заметили в описаниях, вторгается, заставляет и,
скажем так, он напрягает в своих объятиях всю сказку. Он чувствует
что жезл имеет долгую историю, чтобы рассказать и хочет поторопиться.
Несколько раз мы ожидаем важной сцены и остаемся в устах
как беседа белой женщины и мужа, когда они остаются
только первый раз в свадебной комнате, как презентация
мастер Джезуальдо Алла Карбонерия и многие другие, для которых
наше любопытство уже было сильно возбуждено. Вместо этого жезл предпочитает
чтобы привести нас к краю сцены, а затем позволить себе представить
наш путь. В другой раз он дает нам сцену, но только для его
основные или более значимые моменты. Как будто мы в комнате.
рядом с тем, где происходит то, что слышно, слышно, как люди
что движется, вы хватаете голоса, вы угадываете жесты, и вы понимаете
совершенно заключение, так много правоты и возможности с
который автор смог выбрать и поставить в поле зрения те
частности. В этой трезвости в преодолении означающих черт
из одной сцены искусство жезла действительно восхитительно.

Также в представлении характеров и страстей он
всегда парк и умеет использовать красноречие подинтригованных. Сицилийцы
в этом романе все говорят мало, отрывистыми фразами; и часто даже не
они вообще разговаривают. Но каждое слово имеет свое значение; и жесты и знаки
иногда они говорят гораздо больше, чем слова. Сколько он не говорит, чтобы
например, морщина, которая идет все глубже и глубже на лбу
непроницаемая белая женщина, которую мы увидим снова на лбу
о его дочери! Страсти этих людей работают оккультно и
тихие в глубине бытия. _Haeret cura medullis._ Но для
эта записка, эти страсти производят на нас более сильное впечатление
интенсивный, мрачный, трагический; и чувство жалости хлынет живее
из наших душ.

Я думаю о том, сколько страниц красивой прозы дал бы вопрос
характер, как у Диодата, если бы это произошло в романе
Джордж Санд! -- Это страсть его, истинная и неугасимая страсть
когда-то любимая женщина, или просто ласковая преданность служанки, которая
выживет ли любовь? Автор не говорит нам ничего конкретного: но
бедная девушка имеет усеченные слова и взгляды и лагризы и молчания, которые есть
они так много говорят! И каждый раз, когда мы видим, как она появляется рядом с Мастро,
Джезуальдо, как хороший верный зверь среди всего этого мира
эгоисты, гебеты и хитрецы, которые мучают жизнь бедного человека,
мы чувствуем сжатие сердца, нежность, сочувствие
незабываемый.

 *
 * *

Джованни Верга был в нашей современной литературе тем, кто
которые древние называли _homo unius negotii_. Он не имел, что один
линия перед собой и всегда шла прямо для того. Кто когда-либо
увиденный отвлечься в лирике или пукнуть в критике или badaluccare
в полемике? Даже в разговоре с друзьями он не дает
никогда не заботился о мнении образованного и дезертировавшего человека, кроме общего.
Скорее у него есть вид, что он очень удивляется тому, что другие
так много!.... Рассказ был его единственным лекарством, непрерывным, и я бы сказал, почти
ревнивая. Если какое-то отступление он сделал в театре, даже тогда он имеет
было предостережение, чтобы не обидеть ее, выводя сценическую работу из
суть его собственной повествовательной работы. Все способности его
дух, все энергии его характера как художника и наблюдателя
он указал на эту единственную цель. Но плод
то, что он собрал, (надо сказать, высоко) восхитительно и завидно.

Джованни Верга теперь может думать и говорить, как его мастер Джезуальдо: ne
он принес камни на свою фабрику! Которая всегда приходила на
поднимаясь до этой точки, которая вполне может быть
венец, без вымпелов, которые, к счастью, дают нам
причина всегда долго ждать от него.

Если определение Дюранти истинно, то реализм в искусстве означает
_expression franche et compl;te des individualit;s_, nessuno pu; con
гордость более законная, чем его, скажем, романист-реалист; если он
духовная тема искусства расширение от предмета к первому
скромный и рубленый, без эротических леноцинов и, несмотря на слишком толстую форму
не поддается гению правильной Италии, очень мощные эффекты
сотрясение человека, немногие, очень немногие, по моему мнению, могут сегодня в
Италия славится как Джованни Верга идеального имени художника.




РОМАН МАСТЕРА

 ЭДМОНДО ДЕ АМИСИС.


Во-первых, эта книга не призывает все избирательные права тех, кто,
с Вольфанго Гете они предпочитают в литературе жанры _decisi_.

От прочтения этих пятисот страниц выходит первый
смешанное впечатление: совместное повествование и дидактика. Вы понимаете сразу
что автор хотел, рассказывая о авантюрной жизни мастера, сказать
многие вещи, которые он считает правдивыми и полезными в итальянской начальной школе,
рассматривается в его четырехкратном аспекте: мастера, методы обучения,
законодательство и социальная среда.

Эта форма, в этом отношении, не нова для De Amicis; и кто хотел
изучение ее в своем поколении должно идти далеко назад; и
может быть, он найдет первые зародыши в _боях военных_.

Из рук в руки, когда я шел вперед в чтении, я рос
в душе это убеждение: что автор с этим _роман
Мастер_ сумел завоевать сейчас в полной мере заданную "форму"
книга, которую он обращает в душе от одного куска и которая в других работах
ранее (в _Amici_ например) он не знал, как победить, что
отчасти, несмотря на силу ума, постоянство работы и
исключительное богатство ремесленников.

Таким образом, в этом отношении книга - Новая и выдающаяся победа
писателя; и если важность победы Ди измеряется от
сила и количество препятствий, здесь художник имеет больше, чем когда-либо
право быть довольным своим делом.

 *
 * *

Среди читателей я уже видел две категории, если не недовольных,
из удивленных, потому что книга не соответствовала во всем их
ожидание.

Кто ожидал книгу, полную наблюдений, дезертирства и
может быть, из дидактических сражений он найдет, что сказка соверчиа и здесь
и там он бродит; тем, кто открыл книгу с изображением
предложенный им словом _romanzo_, которое есть в названии, похоже, что
школьное понимание слишком часто выходит вперед и
смысл в слишком дискурсивной форме, в то время как затем хитрости и строки
те же, что и в рассказе, вместо того, чтобы действовать свободно, являются
иногда приспособленные и почти как тянут для силы внутри к некоторым
демонстрационные схемы.

Я не обсуждаю литературные сюрпризы, которые в девять раз из десяти
плотские сестры изменчивых личных вкусов; но я утверждаю, что
читатели первого так же, как и во второй категории
неправильно, если они утверждают, что переводят свою неспособность ждать в
аргумент цензуры против книги.

Книга в духе автора родилась так, не иначе; и имел
полное право родиться таким.

Эмилио Золя с серией романов хотел доказать, что
пусть невроз передается как наследственный табе к различным членам
семья. Эдмондо де Амисис подошел, рассказывая Одиссею
молодой мастер, чтобы выразить, никогда не отказываясь от форм
повествование, многие вещи, которые он считает полезными, чтобы узнать от всех для
решение этой серьезной, долгой и мучительной проблемы, которая
начальная школа.

Писателю позволено сделать вид, что он
прямо в поле зрения, когда ему нравится, полезное понимание одного
его повествование? -- Пусть еще спорят эти наивные критики.,
и я собирался сказать те несчастные, которые упорствуют в добровольном
трудно изготовить коробки для очень Нового ректорица. Боже добрый!
Хорошо, что детство и старость тоже имеют свои
игрушки.... Но никогда, говоря о книге, это не могло быть лучше, чем для
это де Amicis, следует помнить изречение Буало, что все
жанры хороши, кроме скучных.

 *
 * *

Вы хотите богатство человеческих профилей, культивируемых вживую и очерченных рукой
стоп? Мастера Ратти, Лерика, Лабаччо, Кальви, Делли; мастера
Галли, Феррари, Педани, Фальбризио, Брагацци; провидец Мегари;
мэр Лорса, адвокат Самис, священники Дон Бруна и Дон Бираккио,
анархист-органист, хитрый секретарь, гигиенист-инспектор,
ученый инспектор; вот персонажи из плоти и крови, которые мы видим
двигаться, что мы слышим, что мы больше не забудем.

Вы хотите анимированные и живописные разнообразие окружающей среды и ландшафта? Гераско,
Пьяццена, Алтарана, камина, Боссолано, каждое из мест, где мастер
Ратти принес его хорошо или мала Вентура, де Amicis знает, как изобразить
с эффективным или сдержанным прикосновением. Не глубокие, как подошвы, все цвета
блики его палитры, опьянение описаниями; но он находит
всегда способ взаимопроникнуть и постепенно слить почти драму
человек со сценой, часто достигая замечательных доказательств. Как
в наших глазах вся интимная жизнь этих общин
равнина и горы, со всеми мелочами и несчастьями и
гадости, которые автор никогда не упускает из виду, чтобы исследовать и поставить
на открытом воздухе с благородной строгостью предложения!

Визит мастера Ратти к провайдеру, возможно, заслуживает того, чтобы быть
вспоминается и сравнивается со знаменитой сценой между Доном Аббондио и
кардинал Борромео; описание старых мастеров, обязанных к
гимнастические упражнения, дает нам великолепную картину, между причудливым и
жалкий, который обновляет вас, в другой форме, впечатление от " суда
чудес " в _notre-Dame_ Виктора Гюго.

Несколько раз, правда, карикатурный наконечник, который вторгается в
volgaruccio: здесь и там задержек и самодовольных вариаций на
женская формозность и эффекты афродизиака, которые она производит в
относительно; нередко также некоторые описательные особенности и
излишне невежественная грубость языка. Все новые вещи на всех или
недавно в De Amicis. С которыми вы бы сказали, что он поставит
преднамеренное намерение отомстить тем критикам, которые так долго
они говорили о сентиментальности или чрезмерной идеальности. Они хотели
De Amicis грубый, смелый, почти жестокий? Вот они и обрадовались!

Но эти, которые, хотя и являются недостатками, не могут запятнать одну из
более важные аспекты книги: я хочу сослаться на откровенную жилку
из _уморизм_, волны вся сказка преуспевает так блестяще
завиток и как ароматизированный.

Некоторые критики хотели поддержать,

 так много невежества-это то, что их оскорбляет,

что юмор-это произведение искусства, которое все moderna, путая новизну
экзотика слова с новизной вещи. Тем временем я бы сказал, что,
вообще говоря, юмор современных писателей часто грешит
очень большой недостаток, который состоит в определенной "демонстрации"
слишком непокрытое и, следовательно, далеко не умелое их понимание.
Писатель-юморист мы почти всегда чувствуем это в установлении
из фразы, к периоду, даже к некоторым графическим пристрастиям
и орфографический; мы догадываемся об этом в некотором своем наводящем на размышления, с
- вот и я, - сказал он.
Белль! -- Эдмондо де Амисис владеет собственным делом. Имеет
секрет нашего риса, как у нашего лагриме. Его
повествование идет сначала ровным, ясным, равномерно окрашенным, как
хороший воздух дочери, никогда не позволяя увидеть самое
маленькая претензия к духу... Вдруг какой-то конкретный,
сдержанность, девиз, идиотизм достаточно, потому что мы чувствуем себя полными
внезапное хорошее настроение; и часто свод комнаты посылает нам Эхо
от нашего смеха...

Но хотя этот смех не редкость, когда мы читаем _Il
роман Мастера, на характере книги лежит тень
печаль. И они назвали это пессимистической книгой.

Ум Эдмондо де Амисиса несколько лет (это уже было замечено) вошел
в более серьезный период и она заключила контракт на более медитативный наряд. Также
от души своей, с ранней юности, они, естественно, должны быть
улететь определенные наклонности, чтобы увидеть все вещи в мире с
доверенный глаз. Теперь он больше чувствует определенные неудобства и определенные
беспокойство нашего времени; частые намеки и некоторые
означающие претериции, ни ' его последние тома, показывают, кому
он знал, как читать Между строк, что он подошел ближе,
даже без изменения в нижней части, к идеям и чувствам новиссима
поколение[2]. Таков, Я думаю, первый корень некоторых его
печали, которые иногда проникают в глубокую скорбь.

Если общее впечатление, которое оставляет этот роман, не является веселым,
прежде всего, мы должны позаботиться о том, что в Италии действительно нет
быть. Но признавая это, я отрицаю, что пессимист должен квалифицировать
книга, в строгом смысле, по крайней мере, это слово. Он
это заставляет нас думать, что более восьми тысяч и более общих, что считает королевство
в Италии, конечно, более восьмидесяти процентов, в которых школа
это считается обременением, обременением, неприятностью и бедностью
мастер почти враг, окружающий себя angheria и небрежности и
несправедливости во всех отношениях. Книга должна была заставить нас думать все
наоборот? Вместо этого он должен был принести веселый вклад аргументов в
утешение тех наивных, к которым наш тридцатый год
стационарная неграмотность еще ничего не научила, и что
они упорствуют в мечте, что без реальной "революции" в
школьные приказы могут ли мы выйти из стольких страданий? -- Книга
короче говоря, это ужасная картина истинного зла; но ни она не доказывает их
и ни один из них не может скрыть с ними лицо добра и
погасить в нас веру в его триумф. Вовсе. Печальные и
неумелые изобилуют в этой сказке; но достаточно некоторых типов действительно
яркие, чтобы заставить нас смотреть вверх и надеяться мужественно.

 [2] это было написано в 1890 году.

Дети, даже дети, выглядят на определенных страницах резко
относились и почти отвергали отеческое сердце де Амисиса. Как тяжело
разочарование, которые помещают эти страницы в нас, что здесь мы ожидали
видеть, как ручка доброго Эдмондо соревнуется с улыбками и ласками с
кисть Аллегри! Но чуть позже, на других страницах, мы видим идеал
о детстве и Святом служении искупить ее и утешить ее таким образом
мощно призваны и привиты, что мы не можем, кроме
переучивать нас и почти внушать нам любовь и веру
благородная, которой душа писателя ликовала в нашей.




ТЮРЕМНАЯ ЛИТЕРАТУРА

 МАТИЛЬДЕ СЕРАО.


То, что я собираюсь написать, кажется противоречащим смыслу: самые художественные произведения
энергично задуманные и выполненные, они способны иногда делать
забыть и почти положить в пение от нашего воображения, что
они же умели оттолкнуть от них, от них, к
пространство для огромных горизонтов. Это как временное отречение,
что показывает силу лучше, чем любое другое упражнение
прямой домен.

Музыка Бетховена, например, я думаю, что никогда не было
величайший триумф того часа, когда разум Гете, слушая его,
она ходила фантазировать о вещах, которые кажутся такими же разными и далекими от нее.

Последний роман Матильды Серао выбросил в мой мозг одну
странное беспокойство. Я следил за историей Рокко Траетты, заключенного в тюрьму
о пожизненном заключении Нисиды, и время от времени, вместо того, чтобы перевернуть страницу,
я закрыл книгу, положив указательный палец на знак, как Дон Abbondio col
его бревиарий. Я закрывал книгу и думал о другом. Может быть, что мало я
- а вы рассказывали? Мало кто помнит, что у меня больше
очень заинтересованный и тронутый; и если бы не некоторые суждения о
carattere абсолютная критика Ди всегда смотреть на себя от тратить,
Максим, когда вы все еще под ударом сильного сотрясения, я
- я бы сказал, что сказка-то, часовая!_ он предназначен для оценки
одна из хороших дат в летописи итальянского романа.

Никто не удивится, что меня похитили огромные поля
фантастические ассоциации, жалкая правда Темы и театр
о драме. Вы когда-нибудь думали обо всем художественном предмете, который вышел
из тюрьмы? Это бесконечная галерея самых разных картин, с
тот же мрачный и ограниченный фонд.

Большой серии можно было бы дать принцип о скале Кавказа
где человеческое сознание боролось с Бесконечностью, и Прометей предстает как
героический архимандрит этого поколения великих и несчастных пленников
что происходит в поэзии и истории. Сократовская драма
он работает в тюрьме. Самый страшный и жалкий эпизод жизни
Commedia_ имеет для театра четыре стены muda pisana.

Если бы можно было применить точные расчеты в этом вопросе так много
трудно, потому что так своенравно, оказалось бы, я думаю, что в
плена мы идем должников несколько из самых интенсивных событий
психология человеческой расы. Интимная наука о человеке, хотя и слишком,
он родился от боли. Вынуждены в долгом одиночестве, удалены от каждого
внешнее отвлечение, глубоко во тьме и тишине, грустное,
униженные, отчаявшиеся, мужчины тогда не имели другого убежища, кроме
созерцание собственной души; и они сосредоточились там с
мучительная настойчивость. Сколько глубин сознания исследовано и
просветленные в долгие годы плена! И проблема жизни
сколько новых аспектов должно быть принято перед глазами, уставившимися на
пленники! Советы раскаяния и хорошая компания совести,
тени отчаяния и яркие улыбки надежды, как
они должны были работать и размышлять над человеческим духом сверху донизу
в подвалах, галерах, подземельях и казематах, во время
все эти дни без света и все эти ночи без сна!....

Один вопрос: закаливание человеческого металла вышло улучшенным
эта искупительная кузница, где на протяжении многих веков били Стеропы и
Бронти? -- Бонивар, тюремщик Шильона в исполнении Джорджио Байрона,
он заканчивает рассказ о своем ужасном заключении этими единственными
слова: "наконец пришли люди, чтобы вернуть мне свободу. Я
я не спрашивал, почему, и не хотел знать, куда меня ведут. Теперь быть
Свобода или тюрьма были для меня безразличны. _я научился любить
отчаяние._ Когда они пришли, чтобы освободить меня, эти стены стали
мой отшельник; и я был в точке, чтобы излить лагримы в
пора оставить их..."Эта крайняя и мягкая утонченность
человеческое чувство, может быть, это не поэтическая причудливость, к которой психолог
не надо за этим присматривать.

Также в Сильвио Пеллико и других мы находим исторические свидетельства
это тайное и жалкое сочувствие. И Сильвио Пеллико заставляет меня думать о
большая автобиографическая литература, которую произвел плен. Эту
первая идея рассказать о своей жизни, вероятно, была у человека
заключенный; конечно, в тюрьме родилось много намерений покинуть
я вспоминаю о несправедливости и страданиях. Кому
обращение, когда все насилие судьбы и человеческой воли
они сговорились против вас? Тогда невинный рычаг его стон и
побежденный бросает свое проклятие; тогда человек, который страдает и искупает себя
он чувствует себя привлеченным с непобедимой силой, чтобы рассказать о своих пенисах, а также
его вина, потому что он должен утешить себя и очистить себя в
омовение человеческого благочестия.

Из скрытых и спящих способностей в глубине души просыпаются в
они тянутся и дарят неожиданный блеск: симпатия к вещам, немая для
ранее и даже не подозревал, может быть, он раскрывает источник любопытства,
размышления, улыбки и лагризы. Фиксированная идея да
он поднимается над всеми остальными, управляет ими и тиранит их; это
о побеге, например. У Северина Боэция философия появилась в
недостойная тюрьма, и она была расточительна для него благородными утешениями; но когда
книга _de Consolatione_ была передана в руки Казановы,
Венецианский авантюрист, все намерение только один объект, побег из
он заявил, что не знает, что делать. "La seule pens;e qui
m'occup;t ;tait celle de m'enfuir; et, come je n'en trouvais pas le
moyen dans Bo;ce, je ne le lisais plus!"

 *
 * *

Если бы пришло в голову сделать заказ в специальной библиотеке
все автобиографические книги тюремных повествований, видно, я
я думаю, сингулярные аспекты человеческого духа и документы для
история и искусство любопытны.

Я не ставлю в перечислениях, даже резюме, потому что я бы пошел, кто знает
как долго. У меня на столе последняя публикация такого рода;
и это _почта Геркола Фантуцци, рассказанная им_, отредактированная моим
хороший друг Коррадо Риччи[3]. Кроме процесса удаления краски и многое другое
какой позорный _столбец!_ Учитывая предрассудки эпохи, заядлые
судебные ошибки и ужасы большого общественного бедствия, те
чудовищности как-то объясняются. Но здесь, в рассказе джентльмена
болоньезе, недостойно заключенный и пытаемый, потому что он не хотел служить
к мстительной алчности кардинала, раскрывается, с
страшное и ужасное свидетельство, весь ужас этого мира
судебная и тюремная, продолжавшаяся, вверх по вниз, до прошлого века в
эти земли христианских князей. Арбитражи, гарбули, ложные
показания, фальсификации в деяниях и допросах
и виновные даже не соизволили
извинить и скрыть их. Мольберт, колесо и веревка находятся в
при каждой сдержанности, при каждом сопротивлении в ответчике
признаться во всем, что судья вложил в голову, что ты исповедуешь.

 [3] в Романьоли и Далла Аква -- Болонья 1889.

Привычка создает почти безразличие; и чувство мрачного facezia si
смешай со всем этим аппаратом жестокости и позора. Подделка
свидетели приходят, едят, хихикают и рассказывают анекдоты в
передайте обвиняемому, что они пытаются убить. Судья, в то время как
бедный Фантуцци висит на веревке, ходит под ним, ухмыляясь и
он то и дело спрашивает его в насмешливом тоне: _как вы, мессер Геракл?_
И когда этот негодяй хорошо разбит и окровавлен человеком, он делает
положить к ногам железную цепь весом шестьдесят фунтов и
ниига доктору и ниига священнику, чтобы он поскорее был сокращен до
сказать, что в желании его судья и его выдающийся
хозяин, что скажете. Кто удивляется такой чудовищности? Никто. Тот же самый
Фантуцци жалуется, правда, горько на страдания, но записка
сюрприз почти не фигурирует в его написании. Тогда вещи
они шли, как обычно, так. Зачем удивляться? И это действительно
философия истории в действии! *
 * *

Но я подозреваю, дорогая Матильда, что вместо этих моих отступлений, более
читателю было бы приятно, что я был тверд с умом на
ваша книга, и я лежал, подводя итоги и вышивая ее
комментарии и заметки. О великое тщеславие нашей критики! Рассказ
неправильно это как кривая нога или рука с шестью пальцами. Все видят
дефект, и они также знают, как указать, как вы могли бы
избежать. Но когда у него впереди успешный рассказ, что он может
делать критику? Альманах перифразы и блудные прилагательные. Ваш,
мой друг, это сказка преуспела превосходно, настолько, что я не колеблясь
заявить, что с ним вы коснулись высокой отметки не раньше
как они говорят, вы уже рассчитываете очень хорошие вещи.

Я надеюсь и надеюсь, для вас и для наших писем, что это будет длиться вам
длиной эта сильная и счастливая Вена, эта сила дилетантское представление, этот секрет, чтобы передать в ваших читатели живое чувство вещей и страсти людей; это замечательный престиж цвета в сочетании с таким изысканным критерием измерение.

И вашему первому неверному роману я посвящу вам длинную статью.