Джон С. Сарджент

      Я как раз собирался начать этот набросок работы художника, к которому
признание пришло очень рано в жизни, сказав, что в отношении степень, в которой предметом он пользуется вниманием общественности, что ни один американский художник до сих пор стяжал себе такое признание от
эксперт, но я считаю себя задержавшись на старте, как на краю
можно solecism. - Мистер Сарджент в самом деле американская художница?
Правильный ответ на этот вопрос несомненно, что мы должны быть хорошо
советуют притворяться, и причина этого заключается в том, что у нас есть
отличная возможность. Родившийся в Европе, он также провел свою жизнь в Европе. Но, тем не менее, бремя доказывания будет лежать на тех, кто
должен попытаться показать, что он европеец. Более того, у него даже есть
на первый взгляд такой важный признак американского происхождения, что в
области его искусства его легко можно принять за француза. Звучит
как парадокс, но это очень простая истина, что когда мы сегодня ищем
"американское искусство", мы находим его в основном в Париже. Когда мы узнаем это за пределами Парижа, мы, по крайней мере, находим в нем многое от Парижа. Мистер Сарджент приехал
в неотразимый город на двадцатом году жизни из Флоренции, где в
В 1856 году он родился у родителей - американцев, и там прошла его счастливая юность была потрачен впустую. Он сразу же поступил в мастерскую Каро-люс Дюран и раскрыл себя в 1877 году, в возрасте двадцати двух лет, на портрете
этот мастер - прекрасная модель во многих смыслах этого слова. Он уже был
обладателем стиля; и если этот стиль приобрел и то, и другое
в отделке и в уверенности, в остальном он не изменился. Как он видел и
"изобразил" десять лет назад, так он видит и изображает сегодня; и я могу добавить
что в настоящее время нет никаких симптомов его перехода на другой лад.

Те, кто до настоящего времени больше всего ценил его работу
не выражайте желания что-то изменить, настолько совершенной кажется им эта работа
в своем роде точный перевод его мысли, точное "соответствие"
его артистическому темпераменту. Трудно представить молодого художника
менее погруженного в темноту относительно своего собственного идеала, более осознанного и более ответственного
с самого начала понимающего, чего он желает. В совершенно исключительной степени
он дает нам понять, что намерение и искусство
его осуществления - это для него одно и то же. В блестящем
портрете Каролюса Дюрана, который он быстро и поразительно дополнил
превосходя, он почти в полной мере проявил эту замечательную особенность,
такое восприятие у него уже само по себе является своего рода исполнением. Это
то же самое, конечно, происходит со многими другими подлинными художниками; но в
Случай Сарджента процесс, посредством которого увиденный объект превращается в
изображенный объект необычайно непосредственен. Это как если бы живопись
была чистым тактом видения, простой манерой чувствовать.

Со времени его первых успехов в Салоне его приветствовали, я полагаю
, как ценного новобранца в лагере импрессионистов,
и сегодня для многих людей он наиболее удобно помещен в ячейке под
этой главой. Нет необходимости протестовать против классификации.
если к ней всегда вносить такое дополнение, впечатления мистера Сарджента
случается, достойны записи. Это ни в коем случае inveterately
с тех простодушных артистов, которые больше всего радуются в весе
вопрос. Передать впечатление от объекта может быть очень плодотворным.
Усилие, но это не обязательно так; это будет зависеть от того, каким, я
не буду говорить, каким был объект, но впечатление. Таланты
занимающиеся этой школой лгут, и не безосновательно, как мне кажется, под
подозрением в поиске решения своей проблемы исключительно в
упрощении. Если художник работает не только для себя, но и для других, он
создает определенную опасность в этом направлении - опасность быть остановленным
криком зрителя: "Ах! но извините меня; я могу сам принимать больше впечатлений
чем" мы считаем, синтез, чтобы не быть несправедливым только тогда, когда это
богатый. Я думаю, мистер Сарджент упрощает, но он упрощает со стилем, и
его впечатление - лучшая форма его энергии.

Его работа была почти исключительно портреты, и это была его
состояние краски больше женщин, чем мужчин, поэтому у него были, но Общества
возможность воспроизвести то обобщенных Гранд воздуха, с которым его точки зрения
определенных деятелей господа инвестирует модели, который бросается в глаза
в портрет Каролюса Дюрана, так и его великолепный "доктор
Поцци, "выдающийся парижский хирург" (работа, не отправленная в Салон),
является замечательным примером. В каждом из этих случаев модель принадлежала к
галантному живописному типу, одному из тех типов, которые кажутся нам сделанными
для портретной съемки (что не так), а особенно
появляется, например, на красивых руках и запястьях гофрированный М.
Каролюс, чья трость покоится в его изящных пальцах, словно рукоять рапиры
. Самой блестящей из всех работ мистера Сарджента является "
портрет молодой леди", великолепная картина, которую он выставил
в 1881 году; и если с тех пор ему в основном везло на увековечение
прекрасные лица женщин, нет оснований для удивления такого рода
успех со стороны того, кто дал столь знаковое доказательство обладания
секрет в определенном аспекте, что современная леди (любого
период) любит носить в глазах потомков. Нарисовал, когда ему было
но четыре-и-двадцать лет, картина, по которой мистер Сарджент
представлено в салоне 1881 года является производительность, которая может иметь
на заказ любые критик воображения, а беспокоится о своем будущем.
как и великолепная группа "Дети мистера Эдварда Бойта",
представленная два года спустя, она представляет собой слегка "сверхъестественное" зрелище
таланта, которому на самом пороге карьеры больше нечего делать.
Учиться. Это не просто скороспелости под личиной зрелости-явление
мы очень часто встречаемся, которая обманывает нас, всего лишь на час, это
свежесть молодости в сочетании с художественным опытом, очень
чувствуется и усваивается, поколений. Мое восхищение к этому глубоко
уважаемый работы такова, что я возможно в опасности завышения
своих достоинств; но стоит учитывать, что в день, после
знакомство несколько лет с ними, эти существа кажутся мне все более и
более того, чтобы оправдать энтузиазма. На картине есть этот признак производства
во-первых, его стиль явно спас бы его, если бы все остальное
изменилось - наша оценка ценности его сходства, его выражения
характера, моды на одежду, особых ассоциаций, которые он вызывает
. Это не только портрет, но и фото, и это вызывает даже
в светском зрителя то чувство художника, радость
также взаимодействие, симпатия, в решении художественной задачи.
Есть работы, о которых иногда говорят, что это картины художников
(это описание, вероятно, преследует завистливые цели), и
продукции, о которой я говорю, посчастливилось сразу же принадлежать к
этому классу и доставлять "простому человеку" удовольствие, которого ищет
простой человек.

Молодая леди, одетая в черный атлас, стоит прямо, с правой
руки согнуть спину, положив на ее талию, а другой, с рукояткой
несколько расширены, предлагает для просмотра один белый цветок. Платье.
стянутый на бедрах через что-то вроде обруча и украшенный спереди,
там, где он переходит в бархатную нижнюю юбку с большими атласными бантами, имеет
старомодный вид, как будто его носила какая-нибудь скромная принцесса, которая
возможно, сидел за Веласкеса. Волосы, из которых состоит нечетное
и уютный, расположен в двух или трех крупных локонов крепится на один
побочные над храмом при помощи расчески. За фигурой виден неясный, блеклый
изысканный по тону блеск шелковой занавески, легкий, неопределенный,
теряющийся внизу. Лицо молодое, искреннее и своеобразное. Из
этих нескольких элементов художник создал картину, которую
невозможно забыть, самой поразительной характеристикой которой является
ее простота, и в то же время она переполнена совершенством. Написана
необычайная широта и свобода, благодаря чему поверхность и текстура выполнены самой легкой рукой.
изделие излучает жизнь, характер и
отличительность и поражает нас как наиболее совершенное - за одним исключением
возможно, из авторских постановок. Я не знаю, почему это изображение
молодой девушки в черном, небрежно держащей в руках
цветок, должно производить такое неизгладимое впечатление и соблазнять
становится почти лиричным в своих похвалах; но я помню это, неожиданно столкнувшись с
картиной в Нью-Йорке через год или два после того, как она была
выставлена в Париже, как мне казалось, приобрели необычайный
общей стоимости, стоять больше художественной правды, чем это было бы легко
сформулировать. Язык живописи, язык, на котором, исключительно, выражается
Мистер Сарджент, является средством, которым пользуется значительная
часть публики, по той простой причине, что они не
понимая это, несомненно, всегда будет неохотно и неспособно следовать за ним
.

За два года до того, как он выставил "Юную леди в черном", в 1879 году, мистер
Сарджент провел несколько месяцев в Испании, а здесь - даже больше, чем он
когда это уже было, великий Веласкес стал богом своего идолопоклонства.
Нет сцен более восхитительных для воображения, чем те, в которых
мы представляем молодость и гения, сталкивающихся с великими примерами, и если бы такие
вопросы не относились к сфере частной жизни, мы могли бы развлечься
мы занимаемся реконструкцией эпизода первого посещения
музея Мадрида, усыпальницы художника Филиппа IV.,
молодого франко-американского поклонника высочайшей художественной чувствительности,
ожидая высшего откровения и готовый упасть на колени. Это так
очевидно, что мистер Сарджент упал на колени и что в такой позе он
провел значительную часть своего пребывания в Испании. Он является различным и
экспериментальных, если я не ошибаюсь, он видит каждую работу, которую он производит
в свете своего собственного, не выключая сменяющих друг друга портретов по
в некоторых проверенные квитанции, которая оказалась полезной в случае их
предшественники; тем не менее, есть одна идея, которая пронизывает их все, в
в разной степени, и дает им некое фамильное сходство--идея о том, что
это будет вдохновляюще знать, как Веласкес лечил бы
тема. Мы можем представить, что в каждом случае мистер Сарджент, в качестве
торжественного вступления, называет его святым покровителем. Это не в моей
намерение, равносильно высказыванию, что большое полотно, представляющее
движения танцора в освещенном помещении _posada_, что он
выставлены по возвращении из Испании, мне кажется, придя в
мир под той же звездой, как и те произведения великого испанца
что в Мадриде чередуются с его царскими портретами. Эта уникальная работа,
нашедшая признательный приют в Бостоне, носит отпечаток
необычайную энергию и объект--на настоящем месте с
несчастные случаи и особенности поймали, в отличие от композиции
где оформление и изобретения сыграли свою роль. Это похоже на
жизнь, но, на мой взгляд, это также похоже на извращение жизни,
и имеет качество огромной "записки" или меморандума, а не на
представление. Женщина в просторном белом шелковом платье и черной мантилье
совершает пируэты посреди темной комнаты под аккомпанемент
из ее собственных кастаньет и из ряда мужчин и женщин , сидящих на соломе
усаживайтесь у побеленной стены и бренчите на гитаре и тамбурине
или поднимайте в воздух другие кастаньеты. Она кажется почти колоссальной, и
перекрученные и раздутые складки ее длинного платья увеличивают ее объем.
В профиль она жеманничает, у нее длинный подбородок, при этом она откидывается назад под
опасным углом, а свет лампы (он исходит снизу, как будто она
были на большой платформе) странно играет на своем крупном лице. На заднем плане
прямая линия одетых в черное, черные шляпы, белые рубашки
музыканты отбрасывают тени на стену, на которой плакаты, гитары,
и видны грязные следы пальцев. Достоинство этой постановки
в том, что атмосфера реальности передана в ней с замечательной широтой и
смелостью; ее недостаток трудно выразить иначе, как сказав, что она
вызывает у зрителя смутное беспокойство и даже несчастье - несчастный случай.
о чем еще больше сожалеют как о гибкой, вдохновенной женской фигуре, отдавшейся
эмоция танца по своей сути не является объектом, вызывающим неудовольствие.
"Эль Джалео" грешит, на мой взгляд, в сторону уродства, и,
независимо от того факта, что героиня кружит вокруг неудобного
судя по ее нижним юбкам, ей не хватает безмятежности.

Это не недостаток очаровательного, смуглого человека в белом одеянии, который
в мандариновом предмете, выставленном на Салоне 1880 года (плод
экскурсия на африканское побережье во время визита художника в
Испания), стоит на ковре под большой белой мавританской аркой, и из-под
тени большой драпировки, приподнятой ее руками пятиугольно, которая
закрывает голову, смотрит вниз, над ней видны нарисованные глаза и брови.
забинтованный рот, над ним дым от красивой кадильницы или жаровни.
кладут на ковер. Я не знаю, кем может быть эта величественная магометанка, и
каким таинственным домашним или религиозным обрядом она может быть занята; но
в ее приглушенном созерцании и в ее жемчужных одеждах, под ее
оштукатуренная аркада, которая сияет в восточном свете, она переносит и
мучает нас. Картина изысканна, сияющий эффект белого на белом.
белый цвет, похожие, но различимые тона. Разделяя честь, которую
Мистер Сарджент завоевал своей лучшей работой, между портретом молодой
леди 1881 года и группой из четырех маленьких девочек, написанной в
1882 и выставленные с успехом заслуживает на следующий год, я
должны быть осторожны, чтобы дать последнем снимке не слишком маленькую долю.
Художник не создал ничего более удачного и интересного, чем этот вид
богатого тусклого, довольно обобщенного французского интерьера (перспектива
зала с блестящим полом, где установлены ширмы и высокие японские вазы
мерцающий и вырисовывающийся), который заключает в себе жизнь и, кажется, формирует счастливое
игровой мир семьи очаровательных детей. Лечение в высшей степени
нетрадиционное, и в нем отсутствует обычное симметричное уравновешивание
фигуры на переднем плане. Место рассматривается как целое; это
сцена, целостное впечатление; но, тем не менее, не маленький
фигуры в белых передниках (когда был передник когда-либо написанных
при том, что власть и сделала так поэтично?) освободиться и жить с
личная жизнь. Две сестры стоят, взявшись за руки, сзади, в
восхитительной, почти равной компании пары необычайно высоких женщин
украшенные эмблемами кувшины, которые возвышаются над ними и, кажется, тоже участвуют в жизни
о картине; о великолепном фарфоре и детских фартуках
сияйте вместе, пока зеркало в коричневой глубине позади них ловит свет
. Появляется другая маленькая девочка с пышными локонами
и стройными ножками, руки за спиной, совсем слева; и
самая младшая, ближайшая к зрителю, сидит на полу и играет со своей
куклой. Естественность композиции, прелесть завершенности
эффект, легкая, свободная уверенность исполнения, ощущение, которое это дает
мы воспринимаем как усвоенные секреты, как игру инстинктов и знаний
вместе взятые - все это делает картину столь же поразительной работой со стороны
двадцатишестилетний молодой человек на портрете 1881 года был поразителен со стороны
двадцатичетырехлетний молодой человек.

Именно эти замечательные встречи оправдывают нас при написании книги.
преждевременно прервать карьеру, которая еще и наполовину не развернулась. Мистера Сарджента
иногда обвиняют в желании "закончить", но если "закончить" означает последнее
слово выразительности прикосновения, "Зал с четырьмя детьми", как
мы могли бы назвать его, может служить постоянным ориентиром в этом вопросе. Если
фотография испанской танцовщицы иллюстрирует, как мне кажется,
скрытые опасности импрессионистской практики, так что это более тонкое исполнение
показывает, каких побед оно может достичь. И по отношению к последнему я
должен повторить то, что я сказал о юной леди с цветком, что это
тот вид работы, который, будучи выполнен в юности, побуждает внимательного
зритель должен задавать вопросы, на которые нет ответов. Он ловит себя на том, что бормочет:
"Да, но что осталось?" - и даже задается вопросом, является ли это преимуществом
для художника рано овладеть своими средствами, чтобы
борьба с ними, дисциплина, подчинение перестают существовать для
он. Не может ли это породить безответственность ума, распутство,
непочтительность - то, что вульгарно называется "веселостью" - со стороны
юный гений, у которого, так сказать, все его состояние в кармане?
Таковы, возможно, лишние помыслы тех, кто критически
даже в свои самые искренние восхищения и которые иногда подозреваю, что это может
быть лучше для художника, чтобы иметь определенную часть своего имущества вложил
в нерешенных трудностей. Когда это не так, вопрос о
его будущем несколько зловеще упрощается. "Что будет
он будет с ней делать?" мы просим, то местоимение резкий, полностью
выкованное оружие. Она становится более исключительно вопрос ответственности, и
мы держим его в целом на более высокий счет. Именно так обстоит дело с мистером
Сарджент; он так много знает об искусстве живописи, которое он может
не бойтесь чрезвычайных ситуациях вполне достаточно, и что наличие знаний, чтобы сэкономить
возможно, он захочет играть с ним и тратить его. Разнообразный, любопытный, как мы его назвали
, он время от времени пробует эксперименты, которые, кажется, проистекают
из простого приподнятого настроения его кисти, и идет на риск, за которым мало ухаживают
приверженцами буквального, которые никогда не подставляют свою шею, чтобы убежать
от обыденности. К буквальному и обыденному у него наименьший вкус
; когда он переводит объект на язык живописи, его
перевод является щедрым пересказом.

Как я уже упоминал, он мало что написал, кроме портретов; но он написал
их очень много, и я не буду пытаться на столь немногих страницах представить
каталог его работ. Каждое полотно, вышедшее из-под его рук
не выставлялось в Салоне; некоторые из них увидели свет в других
выставки в Париже; некоторые из них в Лондоне (в этом городе сейчас проживает мистер Сарджент
), в Королевской академии и галерее Гросвенор.
Если он был представлен в основном портретами, то есть два или три.
небольшие сюжетные картинки, о которых я храню благодарную память. Там
выделяется, в частности, как драгоценный камень, небольшая картина, выставленная в
Гросвеноре, представляющая небольшую группу венецианских девушек из нижнего
класс, сидим вместе и сплетничаем одним летним днем в большом полутемном зале
обшарпанного старого палаццо. Ставни пропускали слабый свет; в
в нем слабо поблескивает тротуар скальолы; все вокруг купается в
какой-то прозрачной тени. Девочки смутно заняты какой-то очень
скромной домашней работой; они считают репу или нанизывают лук,
и эти маленькие овощи, очаровательно раскрашенные, выглядят столь же ценно, как
увеличенный жемчуг. Фигуры необычайно естественны и ярки;
удивительно легким и изящным является прикосновение, с помощью которого художник воссоздает
маленькие знакомые венецианские реалии (он обращался с ними энергично)
совершенно необычные для различных других работ, на которые у меня нет места
перечислять), и сохраняет все это свободным от того элемента надувательства
который когда-либо присутствовал в большинстве попыток воспроизвести особенности
Италии. Я, однако, приближаясь к концу моего выступления без
отметив с десяток блестящих триумфов в области
портретная, с именем которого Мистер Сарджент является преимущественно связаны.
Я перескочил от его "Каролюса Дюрана" к шедевру 1881 года, не упомянув
очаровательную "Мадам Пайерон" 1879 года или картину
"дети этой дамы" следующего года. Многие, или, скорее, большинство, из г-на
Пассажиры Сарджент были французы, и он изучал физиогномику
этот народ так внимательно, что он, возможно, остается в
щетка с которых в день больше, чем в первые годы, он представляет
прочая. Я упомянул о его превосходном "Докторе Поцци", у которого очень
красивая, все еще юная голова и слегка искусственная поза.
он придал такой прекрасный французский вид, что его можно было бы извинить, если бы он это сделал, даже
под более отдаленными предлогами обнаруживает, что возвращается к этому. Этот джентльмен встает
в своем ярко-красном халате с величественностью принца
Вандик. Я хотел бы отметить портрет дамы
определенного возраста и столь же интересной внешности - леди
в черном, с черными волосами, в черной шляпе с огромным пером, которая
был показан на той занимательной небольшой ежегодной выставке
"Мирлитонов" на Вандомской площади. Благодаря изысканной моделировке ее
лица (никто лучше мистера Сарджента не понимает красоту, которая заключается
в исключительной тонкости), эта голова остается в моем сознании как виртуозный
передача образа переживания - такого переживания, которое может быть
приписывается женщине, слегка поблекшей и в высшей степени выдающейся.
Предмет и лечение в этом ценная представляют одинаковый интерес,
и в последнем есть элемент позитивной симпатию, которая не
всегда в высокой степени знаком творчества Мистера Сарджента. Что мне сказать
о замечательном полотне, которое по случаю Салона 1884 года
привлекло внимание критиков к нашей художнице, уже знаменитому
портрету "Мадам Г."? Это эксперимент в высшей степени оригинального рода,
и художник имел в виду то, что мистер Раскин сказал бы
назовите "правильностью" его попытку, смелостью его мнения. A
спорная красавица, согласно парижской известности, дама стоит прямо
рядом со столом, на который опирается ее правая рука, ее тело почти
обращено к зрителю, а лицо в полный профиль. На ней надето
полностью безрукавное платье из черного атласа, на фоне которого ее восхитительные
левая рука отделяется; линия ее гармоничного профиля имеет
четкость, к которой мистер Сарджент не всегда стремится, и полумесяц
Дианы, украшение из бриллиантов, покоится на ее необычной голове. Эта работа
не посчастливилось понравиться широкой публике, и я полагаю, что это
даже вызвало своего рода необоснованный скандал - идея достаточно забавная
в свете некоторых проявлений пластических усилий по
спонсором которого, каждый год, выступает Салон. Это превосходное изображение, благородное
по замыслу и виртуозно выполненное по линиям, придает изображенной фигуре
что-то от горельефа профилированных изображений на больших фризах.
Это работа, взять или оставить, как фраза, и в связи с
которая на вопрос, нравится или не нравится поставляется в кратчайшие сроки будет решен.
Автор никогда не шел дальше в своей смелости и последовательности.
сам по себе.

Две из недавних работ мистера Сарджента - портреты американских леди.
писать их, должно быть, было удовольствием; я имею в виду портреты
Леди Плейфейр и миссис Генри Уайт, обеих видели в Королевской
Академии в 1885 году, а первую впоследствии в Бостоне, где она и находится.
Эти вещи в значительной степени обладают качеством, которое делает мистера Сарджента таким
счастливым художником женщин - качеством, которое лучше всего может быть выражено
отсылка к тому, чем это не является, к удивительно буквальному, прозаическому, бесполому
обращения, которому, в будничной работе, которая смотрит на нас с
стены почти всех выставок, нежные женские элементы
видимо, так часто приносили в жертву. Мистер Сарджент обрабатывает эти элементы
с особым чувством для них, и они занимают своего рода благородный
интенсивность из-под его кисти. Эта интенсивность не отсутствовал два
портреты я только что упомянул, что Леди Плейфер и миссис Генри
Белый; он смотрит на нас с высоко поднятой головы и откровенного оживления
the one, а также серебристого блеска и мерцания белого атласа и белых кружев
которые формируют обрамление стройного роста другого. В Королевском
Академия 1886 года Мистер Сарджент был представлен тремя важными полотнами,
все они напоминали зрителю о том, какой блестящий эффект он производит
на английской выставке, проистекающий из определенного внешнего вида, который
он смотрит вниз с высоты, высоты ума, разумного
головокружения от легкости, на художественные проблемы данного случая.
Иногда даже небольшая дерзость в нем; что, несомненно,
было впечатление, что многие из тех, кто прошел, глядишь, с
эякуляция перед триумфальной группой из трех мисс V. Эти
юные леди, сидящие в ряд, в комнате, сильно укороченной для
предыстория и трактованный с некоторой фамильярностью и откровенностью, вызвал
в Лондоне хор перешептываний, не отличающихся от того, что было раньше
судьба портрета, выставленного в 1884 году в Париже, и который
имел дополнительную привилегию привлечь внимание некоторых вундеркиндов из числа слепых
критиков. Произведения такого характера являются подлинным служением; после того, как
недолговечные насмешки профанов утихли, обнаруживается, что они оказали
воздух очистился. Они напоминают людей, которые факультета принимают непосредственного,
независимого, оригинального впечатление, не был полностью утрачен.

В этот очень быстрый отзыв, который я сопровождал Мистера Сарджента очень
последние даты. Если я сказал, что наблюдатели, обремененного нервной
темперамент может в любой момент были беспокоится о своем будущем, я
это на моей совести добавить, что день еще не наступил полный
вымирание этого беспокойства. Мистер Сарджент так молод, несмотря на
место, отведенное ему на этих страницах, поэтому чаще всего запись долго карьеры
и бесспорный триумф в том, что, несмотря на замечательные работы, которые он
уже создал, его будущее - это самое ценное, что он может показать
. Мы все еще можем спросить себя, что он с ней будет делать, пока мы
предаваться надежде, что он счел нужным дать преемниками две
фотографии, которые я говорил решительно, как его лучшие. Есть
нет больше произведение искусства, чем многие портрет--истина, которую нужно постоянно
принимать близко к сердцу холдинговой художник в своих руках оружие, которое г-н
Сарджент владеет. Дар, которым он обладает, он обладает полностью -
непосредственное восприятие цели и средств. Отложив
вопрос в тему (и многие портрет обычная няня будет
несомненно, не всегда способствует), наибольший результат достигается, когда
чтобы этот элемент быстрого восприятия определенного факультета задумчивый
добавлены отражения. Я использую это название за неимением лучшего, и я имею в виду
качество, в свете которого художник глубоко проникает в свой предмет,
переживает его, впитывает его, открывает в нем новые вещи, которых раньше не было.
на первый взгляд, становится терпеливым к этому и почти благоговейным, а на самом деле
короче говоря, расширяет и очеловечивает техническую проблему.




HONOR; DAUMIER

ПОСКОЛЬКУ в наши дни мы пытаемся написать историю всего сущего,
было бы странно, если бы мы случайно пренебрегли анналами
карикатура; ибо сама суть искусства Крукшенка и Гаварни,
Домье и Лича - быть историческим; и каждый знает, как это делается
эта великая наука пристрастилась рассуждать о самой себе. Многие
трудолюбивые искатели в Англии и Франции поднялись по течению времени
к источнику современного движения живописной сатиры. The
поток времени в данном случае - это, главным образом, поток журналистики; ибо
социальная и политическая карикатура в том виде, в каком она практикуется в нынешнем столетии
, - это только журналистика, сделанная вдвойне яркой.

Тема действительно масштабная, если поразмыслить над ней, для многих
люди сказали бы нам, что журналистика - величайшее изобретение нашего времени
. Если этот богатый приток разделил великое состояние общего потока
, то, с другой стороны, это затрагивает изящные искусства, затрагивает манеры,
затрагивает мораль. Все это помогает объяснить его неиссякаемую жизнь.
журналистика - это критика момента _ в_ данный момент, и
карикатура - это то, что критика одновременно упрощается и усиливается благодаря
пластической форме. Мы знаем сатирического изображения как периодическое издание, а, прежде всего, как
пунктуальность-характеристика печатного листа, с которым обычай
наконец inveterately связан.

Это, кстати, заставляет нас серьезно задуматься о провале проекта
caricature, пока еще не достигшего высокого предназначения в Америке - провале
который мог бы послужить поводом для долгих объяснительных рассуждений, гораздо
поиск взаимосвязей вещей. Газету научили
процветать среди нас так, как она нигде больше не процветает, и процветать
более того, на юмористической и непочтительной основе; тем не менее, он никогда не использовал для себя
это полезное сочетание беспринципности и быстрой периодичности.
периодичность. Объяснение, вероятно, что он должен старого общества
производим спелых карикатура. Газета процветает в Соединенных Штатах, но
журналистика чахнет; ибо живое распространение новостей - это одно,
а широкое их толкование - совсем другое. Общество должно быть старым
прежде чем оно станет критичным, и оно должно стать критичным, прежде чем сможет
получать удовольствие от воспроизведения своих несоответствий с помощью инструмента
такой же дерзкий, как неутомимый карандаш. Ирония, скептицизм, пессимизм
на любой конкретной почве являются растениями постепенного роста, и именно в
искусстве карикатуры они расцветают наиболее агрессивно. Кроме того, они
необходимо поливать образование-я имею в виду воспитание глаз и
силы-все эти вещи требуют времени. Почва должна быть слишком богатым,
несообразности должны роиться. Можно усомниться в том, что чистая демократия
очень склонна к такому конкретному сатирическому возвращению к самой себе; для
чего, казалось бы, необходимы определенные социальные осложнения.
Эти сложности возникают с того момента, как демократия становится,
если можно так выразиться, нечистой со своей собственной точки зрения; с того момента, как
вариации и ереси, отклонения или, возможно, простые утверждения
в нем начинают проявляться вкусовые качества и темперамент. Такие вещи позволяют себе
точку зрения_, ибо очевидно, что суть карикатуры в том, чтобы быть
реакционной. Мы спешим добавить, что его сатирическая сила сильно различается по
виду и степени в зависимости от расы или индивидуального таланта,
который использует это в своих интересах.

Я только что употребил термин "пессимизм", но это, несомненно, было в
отличная мера, потому что я просматривал коллекцию
необычайно ярких рисунков Оноре Домье. Такое же впечатление
осталась бы со мной, не сомневаюсь, если бы я был консультирование равных
количество работы отель gavarni самый умный, самый литературный и большинство
остро профаны всех дипломированных насмешники с карандашом. Чувство
неуважение пребывает во все эти вещи, выражение духа для
человечество определимо примособенно из-за его слабостей. Для Домье
эти слабости в целом уродливы и гротескны, в то время как для Гаварни
они либо низменно изящны, либо трогательно жалки; но видение
их в обоих случаях близко и непосредственно. С другой стороны, если мы
перелистаем дюжину томов коллекции _Punch_, мы получим
такое же впечатление веселья, но ни в коем случае не такое же впечатление
иронии. Конечно, страницы _Punch_ не пахнут пессимизмом;
их "критика жизни" мягка и снисходительна. Лич позитивен
оптимистичен; во всяком случае, в его непочтительности нет ничего бесконечного;
он касается дна, как только приближается к хорошенькой женщине или симпатичной девушке
. Именно такое видение, подобное этому, действительно пробуждает в Гаварни
насмешника. Дюморье меня, как обмен валют и экскурсионное бюро, но его чувство
красота вызывает в воображении почти все сохраните наш незначительные пороки. Именно
исследуя наши главные из них, Гаварни делает свои главные
открытия очарования или абсурдности отношения. Тем не менее, в
естественно, всеобщее воодушевление обоих артистов один и тот же: стремление
попробовать бесчисленное множество различных способов, с помощью которых испытуемый может
_не следует принимать всерьез.

Если такой взгляд на этот предмет, в его пластических проявлениях, создает
своего рода историю, то, в общем, он не сможет обратить тех
людей, которым история кажется грустным чтением. Автор настоящих строк
в последнее время оставался необращенным по случаю, когда к его впечатлению примешивалось много веселых влияний
. Они были того характера,
которому он обычно отдает должное, возможно, даже переоценивая их
очарование внушения; но в тот час, о котором я говорю, старая парижская набережная,
приниженная типография, приятный полдень, проблеск
большой Лувр на другом берегу Сены, в промежутках между
желтоватые штемпели_, подвешенные в оконных и дверных проемах - все эти элементы
богатой действительности, использовавшейся только для смягчения, но не для преобразования, этого
общего видения высокого, жестокого позорного столба, который сложился воедино как
Я извлекал образец за образцом из заплесневелых портфелей. Я проходил мимо
магазина, когда заметил в маленькой витрине, впущенной в проем
двери, с полдюжины запачканных, ярких литографий, которые не заняли ни малейшего места.
более чем с первого взгляда можно распознать работу Домье. Они были
только старые страницы _Charivari_, вырванные из текста и спасенные
от повреждений временем; и они сопровождались надписью
о том, что можно было увидеть много похожих работ художника
внутри. Чтобы осознать это обстоятельство, чтобы войти в магазин и
чтобы найти себя в оперативном окружении и с выпученными; _cartons_ и драный
реликвии. Эти реликвии - смятые листы старых журналов комиксов за
период с 1830 по 1855 год - не являются ни редкими, ни дорогими; но мне случилось
наткнуться на особенно богатую коллекцию, и я сделал
большую часть моего небольшого состояния, чтобы преобразовать его, если возможно,
в своего рода компенсацию за то, что я неизбежно упустил несколько
месяцами ранее любопытная выставка "Современная карикатура" проходила
в течение нескольких недель совсем рядом, в Школе изящных искусств.

Домье был, как говорили, появились там в немалой силой; и она
был потерь не имели, что конкретное возможность заполнения
разум с ним.

Возможно, было какое-то извращение в том, что он хотел это сделать, каким бы странным,
неудобоваримым предметом созерцания он ни казался; но
извращенность получила достойный рост. Великие дни Домье пришлись на период
правления Луи-Филиппа; но в первые годы Второй империи
он все еще работал своим грубым и грозным карандашом. Я вспомнил из своего
юношеского сознания последние слабеющие штрихи этого. Они используются для
произвести на меня впечатление в Париже, как в детстве, с их ненормальным чернота также
как с их гротескным, увеличительное движение, и что-то было в
их что довольно страшно очень незрелые поклонника. Этот маленький персонаж,
однако, смог осознать это позже, когда, к сожалению, был лишен
о возможности изучить их, о том, что в них есть разные вещи
помимо способности вызывать смутную тревогу. Домье, возможно, был великим
художником; во всяком случае, неудовлетворенное любопытство возрастало пропорционально
этой возможности.

Первое полное удовлетворение пришло действительно в те долгие часы, когда
Я провел время в маленьком магазинчике на набережной. Там я наполнил свои мысли мыслями о
нем, и там же, за небольшую плату, я мог сделать большую партию этих
дешевых репродукций его работ. Эта работа была показана в Школе
Изящных искусств в том виде, в каком она вышла из-под его руки; М. Шампфлери, его биограф,
его каталогизатор и преданный, облив далее сокровищами
драгоценная коллекция, как я полагаю, они будут называться в случае
артист высшей перелета. Теперь я мог видеть его только таким, каким его видели читатели
юмористических журналов того времени; но я пытался
восполнить недостаток привилегий длительным погружением. Я не смог
забрать домой все портфели из магазина на набережной, но я забрал
домой все, что смог, и снова пошел перелистывать стопки старых книг
. Мне нравилось смотреть на них с места в карьер; казалось, я все еще окружен
исчезнувший Париж художника и его вымершие парижане. Действительно, ни в одном квартале
восхитительный город, вероятно, в целом не претерпел меньших изменений по сравнению с
тем обликом, который он носил во времена Луи-Филиппа, когда
многим его друзьям он всегда будет казаться самым восхитительным.
Длинная линия набережной осталась неизменной, как и редкое очарование реки.
Люди приходили и уходили в магазине: это удивительно, сколько, в ходе
час, может поднимите защелку даже предприятия, которое претендует на то, чтобы
не большой бизнес. Что это был за маленький, общительный, склочный человек
жизнь, но тема великого Домье? Он был художником парижских буржуа
, и голос буржуа был в воздухе.

Месье Шампфлери кратко изложил карьеру Домье в своей книге smart
маленькая "История современной карикатуры", запись, совсем не обильная
в личных подробностях. Биограф рассказал свою историю, пожалуй, лучше в
его осторожность каталог произведений художника, первый эскиз
что можно найти на _l, за'Art_ на 1878 год. Этот обширный список - настоящая история Домье.
его жизнь не могла сильно отличаться от бизнеса, который он вел.
его работы. Я прочитал в интересной публикации М. Гран-Картерета
("Художники и карикатуры во Франции", 1888), которые создал наш художник
почти 4000 литографий и тысяча рисунков на дереве, вплоть до того времени
когда ухудшение зрения вынудило его отдохнуть. Это не тот вид деятельности
, который оставляет мужчине много времени для самостоятельных приключений, и
Домье, по сути, принадлежал к распространенному во Франции типу специалиста
настолько погруженного в свою специальность, что его можно изобразить только в одном образе
отношение - общее обстоятельство, которое, возможно, помогает объяснить
скудость биографий в этой стране, в нашем английском смысле этого слова
, пропорциональна переизбытку критики.

Оноре Домье родился в Марселе 26 февраля 1808 года; он умер
11 числа того же месяца 1879 года. Его основная деятельность, однако,
была ограничена более ранней частью карьеры, длившейся почти ровно
семьдесят один год, и я нахожу это подтвержденным в "Словаре" Ваперо
современник_ что он полностью ослеп между 1850 и
1860 годами. Он получал государственную пенсию в размере 2400 франков, но какую
избавление от страданий могло смягчить четверть века тьмы
для человека, который смотрел на мир такими живительными глазами? Его
отец следовал торговля стекольщик, но иначе вокал
чем выбросы богатой улице-клич, с которым мы раньше всех
знаком, и который исчез с таким количеством других дружественных пешехода
Примечания. Домье-старший создавал стихи так же, как оконные стекла, а М.
Шампфлери раскопал небольшой томик, опубликованный им в 1823 году.
Достоинства его поэзии не бросаются в глаза, но он смог передать
артистическую натуру своему сыну, который, быстро осознав это, совершил
неизбежное путешествие в Париж в поисках удачи.

Молодой рисовальщик, по-видимому, поначалу упустил путь к этому
благу; поскольку в 1832 году он оказался приговоренным к шести годам лишения свободы.
месяцы тюремного заключения за литографию, неуважительную к Луи-Филиппу.
Этот рисунок появился в "Карикатуре", органе изобразительного искусства
сатира, основанном в те дни неким Филиппоном с помощью группы
молодые пересмешники, которым он дал идеи и направление, и несколько других,
из них отель gavarni, Анри Монье, Дэкам, Гранвиль, было суждено
заработать себе места. М. Эжен краткого разговора, в высшей степени признательна
статьи о Домье в _l, за'Art_ на 1878 год, рассказывает, что этот же Philipon
был _le journalisme перед homme_; что не мешало ему, - а
на самом деле способствовал такому результату--быть постоянно в нежных
отношения с государством. Под его началом погибло много лошадей
и он вел жизнь, полную нападений, наказаний, подавлений и
воскрешений. Впоследствии он основал _Charivari_ и запустил
публикация под названием "Мужская литографическая ассоциация", которая
пролила свет на большую часть ранних работ Домье. Художник прошел
быстро ищущему свой путь к нему, и от неэффективности к
энергичный вид.

В этом ограниченном пространстве и в случае такого количества продукции
уточнить практически невозможно - сложно выбрать десятки примеров
из тысяч. Домье все больше и больше становился политическим духом
шаривари, или, по крайней мере, политическим карандашом, для М. Филипона,
дыханием которого была оппозиция - отсюда видно, что
маленький желчный, ощетинившийся, изобретательный, настойчивый человечек - заслуживает похвалы
его участие в любом предприятии, к которому он приложил руку, наводит на размышления. Этот
карандаш играл общественной жизнью, сувереном, министрами,
депутатами, пэрами, судебной властью, людьми и мерами,
репутациями и скандалами момента, со странным, уродливым,
экстравагантный, но от этого не менее здравомыслящий и мужественный. Знак Домье - это
сила превыше всего, и в сегодняшнем перелистывании его страниц нет такой
интенсивности силы, которую внимательный наблюдатель не признал бы за ним. IT
возможно, другое дело согласиться с утверждением, выдвинутым
его величайшими почитателями среди соотечественников, что он первый из
всех карикатуристов. Для писателя этот несовершенный набросок он остается
значительно менее интересны, чем обмен валют и экскурсионное бюро; и/или конкретная причина,
что трудно выразить иначе, чем сказав, что он слишком
просто. Простота была не виной Гаварни, и действительно, в значительной степени
это была заслуга Домье. Единственная крайне нелепая или почти
Навязчиво характерная черта, которую представляют его фигуры, в значительной степени
причина, по которой они все еще олицетворяют жизнь и несчастливую реальность спустя годы
после того, как названия, прикрепленные к ним, утратили живительную силу.
Такая расплывчатость овладела ими, по большей части, и до такого тонкого
отражения они сжались, личности и дела, которые
были тогда так отчетливо обрисованы. Домье обращался с ними без всяких церемоний
, которые были бы жестокими, если бы не элемент
науки в его работах, делающий их огромными и безошибочно узнаваемыми по своему
забавность, или, по крайней мере, в их гротескности; ибо термин "забавность"
предполагает веселость, а Домье кто угодно, только не гей. _Un rude peintre de
moeurs_, как называет его месье Шампфлери; и эта фраза выражает его крайнюю
широту обращения.

Из жертв его "грубости" М. Тьер - почти единственный, кого
нынешнее поколение может узнать без долгих напоминаний,
и действительно, его рука относительно легка в описании этого персонажа
несколько дюймов и много эпизодов. Мсье Тьер, должно быть, был дорог карикатуристу.
он принадлежал к тому типу карикатуристов, которых было легко "сделать".
хорошо известно, что эти джентльмены ценят публичных персонажей в
прямо пропорционально их характерным особенностям. Когда лица можно свести
к нескольким выразительным штрихам, их владельцы переполнены почестями
публичности; с другой стороны, ничто так не может
помешать, как обладание чисто классическим выражением лица. Домье
оставалось только опустить М. Тьер лицо умная сова, и весь фокус был
играл. Конечно, требовалось мастерство, чтобы индивидуализировать символ, но это
то, что предлагают себе карикатуристы. О том, как хорошо он
сменил замечательную пластинку с изображением жизнерадостного маленького священника в
"новое платье", переодетое в форму генерала Первой Республики
- достаточная иллюстрация. Ночная птица - это не остроухая птица
но то, как художник представил образ избранного экземпляра
! И каким животворящим карандашом поставлена вся фигура!
какой умный рисунок, какой богатый, свободный мазок!
Переданные в нем аллюзии относятся к таким забытым вещам, что странно
думать, что персонаж был всего лишь в прошлом году, все еще современником;
что его, возможно, встретили в погожий день, когда он делал несколько решительных шагов в
тихая часть Елисейских полей, с его лакеем, несущим второе пальто.
позади него он казался вдвойне выше. В любой позе
Домье изображает его крошечным мастером бокса у ног
добродетельного колосса в блузе (ноги которого раздвинуты, как у
Rhodian), в котором художник представляет людей, посмотреть матч
который вот-вот начнется между Ратапойлом и М. Берриером, или даже в
акт поднятия "отцеубийственной" дубинки нового репрессивного закона, чтобы
нанести удар по прессе, лучезарной, прилежной, малоподвижной музе (это
картина, кстати, является идеальным образчиком простой и рассказываю в
политическая карикатура, шарж), однако, как я уже сказал, он подает г-на Тьера, есть
всегда грубый снисхождение в его карандаш, как если бы он был ему благодарен
так хорошо себя кредитования. Он изобрел Ратапойл по своему усмотрению
Роберт Макэр, и как карикатурист он никогда не упускает случая ввести в оборот
когда может, персонажа, которому он может приписать как можно больше
жеманства или пороков того времени. Роберт Макэйр,
человек с богатым воображением, романтический негодяй, был героем весьма успешной
мелодрама, написанная для Фредерика Леметра; но Домье изобразил его как
тип мошенника на свободе в эпоху лихорадочных спекуляций -
проектор эффектных компаний, рекламодатель никчемных акций. Существует
целая серия рисунков, описывающих его подвиги, сотня
виртуозных пластинок, которые, по словам М. Шампфлери, укрепили
Репутацию Домье. Тема, легенда, в большинстве случаев оставалась неизменной
согласно М. Шампфлери, предложенному Филипоном. Иногда это было
очень остроумно; как, например, когда Бертран, растерянный послушник или
выскабливание вторую скрипку главного героя, объекты, в отношении блестящий
схема, которую он только что созданное, часть Бертран играть,
что есть констеблей в стране, и он незамедлительно отвечает:
"Констеблей? Тем лучше - они заберут акции!" Ратапойл был
воплощением того же общего характера, но с разницей в
нюансе - оборванный политический хулиган или демагог, умеющий держать язык за зубами, с
помятая высокая шляпа, сдвинутая набок, отсутствие белья, дубинка
наполовину засунутая в рукав, развязность и галантная поза для
Люди. Ратапойл изобилует разнородными рисунками, которые я просмотрел
и всегда получается очень сильным и живым, со значительным элементом
зловещего, что так часто используется Домье в качестве аккомпанемента комиксу.
Есть замечательная страница - она переносит идею в 1851 год, - на которой
грязный, но проницательный крестьянин, скрестив большие пальцы на животе и
искоса смотрит, позволяет этому политическому советнику убеждать его
шепотом, что нельзя терять ни минуты - терять для действий, из
конечно, если он хочет сохранить свою жену, свой дом, свое поле, свою телку
и его икра. Осторожный скептицизм на уродливом, наполовину отвернутом лице
типичного деревенского жителя, который сильно подозревает своего советника, обозначен
несколькими виртуозными штрихами.

Это то, что ученик Домье считает своей наукой, или, если
это слово более уместно, своим искусством. Вот что поддерживает жизнь в его
работать так долго, после многих случаях это были сметены в
тьма. Действительно, нет такого комментария к известности, как в "последних
номерах" журнала комиксов. Они показывают нам, что в определенные моменты
определенные люди были выдающимися, только для того, чтобы заставить нас безуспешно пытаться
вспомните, чем они были знамениты. И сравнительной безвестности
(сравнительный, я имею в виду, таланту карикатуриста) обгоняет даже
наиболее справедливо заслуженный именами. М. Берье был великолепным оратором и
государственный служащий реального различия и высшей полезности, но факт
это-день его имя на нескольких мужские губы, кажется, подчеркивает эту
других тем, что мы продолжаем корпеть над Домье, в чьи листы мы
случайно встретить его. Это еще раз напоминает о том, что Искусство - это бальзамировщик,
волшебник, о котором мы никогда не можем говорить слишком справедливо. Люди, должным образом впечатленные
над этой истиной иногда смеются из-за ее суеверного тона, который
произносится, по фантазии критика, слащаво, сентиментально или
истерично. Но действительно трудно понять, как любое повторение
важности искусства может преувеличивать простые факты. Оно продлевает, оно
сохраняет, оно освящает, оно воскрешает из мертвых. Это консилиумы,
амулеты, взятки потомства; и он бормочет смертным, как старого французского
поэт воспел его любовнице, "вы будете справедливо только постольку, поскольку я уже сказал
так".Когда он шепчет даже великому: "ты зависим от меня, и я могу
делать больше для вас в долгосрочной перспективе, чем кто-либо другой," это вряд ли слишком
гордимся. Он привносит метод, мощь и странную, реальную, смешанную атмосферу
вещей в черную схематичность Домье, такую насыщенную техническими
_gras_, "тучные", который французские критики высоко ценим и которой у нас нет
слова, чтобы выразить. Это ставит власть превыше всего, и эффект, которого он
достигает лучше всего, заключается в некотором упрощении позы или жеста
до почти символической общности. Его личности олицетворяют только одно
но они чрезвычайно настаивают на этом и на своем выражении этого
пребывает с нами, не сопровождаемый робкими подробностями. Действительно, можно сказать,
что они представляют только один класс - старых и уродливых; так что есть
достаточное доказательство особых способностей в том, что он сыграл такой концерт,
каким бы мрачным это ни было, на одном аккорде. Это было сделано в упрек
ему, говорит г-н Гран-Картерет, что "в его работе недостает двух заглавных
элементы - "Молодая и женская""; и комментатор возмущен тем, что его
заставляют страдать из-за этого недостатка: "как будто художник может быть в
в то же время глубокий, комичный, грациозный и симпатичный; как будто все те, у кого есть
настоящие ценности не создали для себя форму, которой они остаются
ограниченными, и тип, который они воспроизводят во всех его вариациях, как только
они прикоснулись к эстетическому идеалу, который был их мечтой.
Несомненно, человечество, каким его видел этот великий художник, не могло быть
красивым; спрашиваешь себя, какая девушка в подростковом возрасте, с хорошеньким личиком,
подошел бы среди этих хороших, простых людей, низкорослых и
пожилых, с лицами, похожими на сморщенные яблоки. Простой аксессуар большую часть времени
женщина для него просто мегера или синий чулок, который свернул за угол.
"

Когда вечное женское начало для Домье не проявляется ни в одной из этих форм
он видит его в мадам Шабулар или мадам Фрибошон, старой
нюхающая табак, сплетничающая привратница в ночном колпаке и тасующая саваты,
рассказывающая или упивающаяся чудесным и интимным. Один из его шедевров
представляет трех таких дам, освещенных оплывающей
свечой, которые, склонив головы друг к другу, обсуждают страшное землетрясение
в Бордо, последствие того, что правительство разрешило выйти на поверхность
о земном шаре, который был неоправданно раскопан в Калифорнии. Представление о
конфиденциальный идиотизм не мог зайти дальше. Когда человек уходит так
сколько жизни, как Домье--молодость, красота и очарование женщины и
очарование детства и нравы тех социальных групп
кого это большинство было сказать, что они _have_ манеры-когда он проявляет
дефицит такого масштаба может показаться, что вопрос не должен был быть
поэтому легко утилизировать, так как в номера,-извиняющимся слов у меня просто
в кавычках. Тем не менее (и, признаюсь, это странно), мы можем почувствовать то, что
Домье опустил, и все же ни в малейшей степени не быть шокированными утверждением
преобладание создано для него. Невозможно провести пару часов
за ним, не соглашаясь с указанным иском, хотя там может быть
усталость в таком панорама уродства и неизбежной реакцией
от него. Эта аномалия, и задача объяснить, что кажется
от него исходят, делает его, по моим ощущением, поразительно интересно.
Художник, чьи особенности, чьи ограничения, если хотите, заставляют
нас сомневаться в свете его славы, обладает элементом
очарования, не присущего примиряющим талантам. Если бы мсье Юджин
Монтрозье может сказать о нем, не шокируя нас, что такой-то
его рисунки принадлежат к самому высокому искусству, они интересны (и
Домье извлекает выгоду из интереса), чтобы указать на причину, по которой мы
не шокированы.

Я думаю, эта причина в том, что в целом он такой необычно серьезный.
Это может показаться странным земле хвалу за развязная рисовальщик, и
конечно, я имею в виду, что его комическая сила серьезная ... очень разные
худой, из-за отсутствия комедия. Этот существенный признак карикатуриста
безусловно, может быть каким угодно, пока он есть. Фигуры Домье
почти всегда это либо глупые политики, либо напуганные,
озадаченные буржуа; и все же они помогают ему дать нам четкое представление о
природе человека. Иногда они настолько серьезны, что кажутся почти трагичными.
вид особой претенциозности в сочетании с безумием
доведен почти до безумия. Есть великолепный рисунок из серии
"Le Public du Salon", старые классицисты в ужасе и
шокированные смотрят вверх на новую романтическую работу 1830 года, в которой лица изменились.
ужасающий мрак мистификации и банальности. Мы чувствуем, что Домье
превосходно воспроизводит ту конкретную жизнь, которую он видит, потому что это
та самая среда, в которой он движется. У него нет широкого горизонта; абсолют
буржуа окружает его, и он сам буржуа, без поэзии
иронии, которому подарили большое треснувшее зеркало. Его плотное, сильное,
мужественное прикосновение во всех отношениях отражает так много знаний. Он используется, чтобы сделать
мало изображений, в глиняных и восковых фигур (многие из них до сих пор существует),
лица у него была привычка представлять, с тем чтобы они могли
постоянно как бы "сидит" на нем. Карикатурист того времени
не прибегла к помощи вездесущей фотографии. Домье активно рисовал,
кроме того, в своем жилище, полностью посвященном работе, на узком острове
Сент-Луис, где разделяется Сена и где сохранились памятники старины.
Парис стоял плотной стеной, и типы, которые были предназначены для его цели, теснились к нему вплотную
. Ему не пришлось далеко идти, чтобы встретиться с достойным человеком из серии "Папаши"
, который читает вечернюю газету в кафе
с такой дружелюбной и безмятежной доверчивостью, в то время как его неестественный маленький мальчик,
напротив него, находит достаточное развлечение в сильно высмеиваемом
_Constitutionnel_. Невозмутимая сосредоточенность папаши, лицо мужчины
который верит всему, что видит в газете, так же близко Домье
часто доходит до позитивной мягкости юмора. Из той же семьи принадлежит
бедный джентльмен в "Реальных событиях", изображенный в профиль под дверным проемом, где
он укрылся от проливного дождя, который смотрит вниз на свои аккуратные
встает со своего рода задумчивым раскаянием и говорит. "Подумать только,
я только что заказал две пары белых брюк". В обоих этих эскизах чувствуется _tout petit
bourgeois_.

Я должен повторить, что абсурдно выбирать наугад полдюжины из
пяти тысяч; и все же несколько вариантов - единственный способ привлечь внимание
к его сильному рисунку. В этом есть своя виртуозность, несмотря на все это
его эффектный внешний вид. К чему бы он ни прикасался - к обнаженной натуре в
купальнях на Сене, к намекам на пейзаж, когда его
арендаторы _petits_ отправляются в пригород на воскресенье, - все обретает облегчение и
персонаж, доктор Верон, знаменитость эпохи правления Луи-Филиппа,
меценат того времени, режиссер оперы, автор мемуаров
Парижский буржуа_ - эта временная "иллюстрация", которая кажется
почти неприлично уродливой, не была бы яркой для нас сегодня, если бы не
не Домье, который часто добивался успеха за его счет, так случилось, что
в какой-то критический момент его карьеры он представлялся чем-то вроде обнаженного
безутешного Вителлия. Он оказывает на организм человека с циничным
смысл его возможно дряблость и близко знакома с его
структура. "Une Promenade Coughale" из серии "За тобою говорят"
voudra" изображает склон холма летним днем, на котором мужчина отдыхает.
бросился на спину, чтобы отдохнуть, заложив руки за голову.
Его толстые-пышные, немолодой жены, под ее зонтик, с кучей
полевых цветов в руке, смотрит на него сверху вниз терпеливо и, кажется,
сказать: "Давай, дорогая, вставай".Нет, конечно, нет большого смысла в этом;
единственный момент жизни, проблеск мало вырвать поэзии в
проза. Это всего лишь несколько широких мазков карандаша; и все же
приятная лень человека, праздность дня, фрагмент его
домашний, знакомый диалог, участок поля с парой
деревья, просто предложенные, обладают коммуникативной правдой.

Возможно, я преувеличиваю все это, и настаивая на достоинстве
Может показаться, что Домье не придавал значения более совершенным достижениям нескольких
более современных талантов в Англии и Франции, которые обладают большей изобретательностью
и тонкостью исполнения и продвинулись намного дальше.
Глядя на эту сложную молодую работу, которая так выиграла от
опыта и сравнения, мы неизбежно должны воспринимать ее
как бесконечно более хитрую. С другой стороны, Домье, продвигаясь в своем
суженный круг, обладает впечатляющей глубиной. Это возвращает к его странной
серьезности. Он рисовальщик по происхождению, и если он не добился
такого же блеска от тренировок или, возможно, даже от усилий и
экспериментов, как некоторые из его преемников, разве его сатирические и
сочувствие более чем компенсирует разницу?

Как бы ни был дан ответ на этот вопрос, некоторые из его рисунков принадлежат к
классу незабываемых. Возможно, это извращенный предрассудок,
но даже небольшая часть "Знатоков", группа джентльменов
собранный вокруг картины и критикующий ее с различных позиций
разумности и достаточности, мне кажется, обладает силой, которая
сохраняется. Преступник на скамье подсудимых, телевизор с плоским направился убийца, склонившись над
поговорить с его адвокатом, который оказывается не что иное, профессиональное, тревожно
голова к осторожности и напомнить ему. рассказывает большую, ужасную историю и пробуждает
повторяющуюся дрожь. Мы видим серый зал суда, мы чувствуем личное
неизвестность и необъятность правосудия. "Сальтимбанки", воспроизведенные
в "Искусстве" за 1878 год, - это страница трагедии, лучшая из жестоких
серия. Месье Эжен Монтрозье говорит о ней, что "Рисунок виртуозный,
несравненно четкий, композиция превосходная, общее впечатление совершенно
первоклассное". На ней изображена пара худых, голодных шарлатанов,
клоун и арлекин бьют в барабан и пытаются изобразить комизм.
чтобы привлечь толпу на ярмарке к палатке для бедных, перед которой
раскрашенный холст, на котором изображена жеманная толстуха, подвешен.
Но толпа не приходит, и потрепанные акробаты с их
морщинистыми щеками проделывают свои шалости в пустоте. Все это
символичен и полон мрачности, воображения и жалости. Это чувство
, которое мы найдем в нем, смешанное с его более домашней экстравагантностью,
элемент, изобилующий указаниями этого порядка, который возвращает нас к
Daumier.




ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ

Пьеса не была окончена, когда четыре месяца назад опустился занавес;
она была продолжена в дополнительном акте или эпилоге, который состоялся
сразу после этого. "Приходите домой пить чай", - сказала Флоренция некоторым друзьям.
друзья, которые остановились поговорить с ней в фойе маленького театра в Сохо.
они присутствовали на дневном представлении группы the
труппа "Theatre Libre", переведенная на неделю из Парижа; и
трое из них - Оберон и Доррифорт, сопровождавшие Амисию, - прибыли сюда
так быстро, что смена обстановки произвела впечатление аккуратной
казнен. Короткое послесловие - на самом деле оно было очень незначительным - начиналось словами
Появление Амиции и ее заявление о том, что она больше никогда не пойдет на дневное представление
это был такой ужасный возврат в реальность, когда
обнаруживаешь, что оно смотрит на тебя сквозь уродливый дневной свет, когда выходишь из
благословенный вымышленный мир.

Доррифорт. Ах, вы касаетесь одной из незначительных печалей жизни.
Это иллюстрация общей перемены, которая происходит в нас.
с возрастом, если мы когда-либо любили сцену: увядание
гламура и тайны, которые его окружают.

Оберон. Вы называете это мелкие печали? Это один из лучших. И
ничто не сможет смягчить его.

Amicia. Не было бы смягчить немного, если сцены были мелочью
лучше? Ты должен помнить, как все изменилось.

Оберон. Никогда, никогда: это все та же старая сцена. Перемены происходят внутри
нас самих.

Florentia. Что ж, я бы никогда не посвятил целый вечер тому, что у нас есть
только что видел. Если бы можно было устроить это между ленчем и чаем, что ж,
достаточно. Но вечера слишком драгоценны.

Доррифорт. Обратите внимание - это очень важно.

Florentia. Я имею в виду, слишком драгоценный для такого рода вещей.

Оберон. Значит, ты не сидел, очарованный маленькой историей герцога Энгиенского
?

Florentia. Я сидел, зевая. Боже, что за пьеса!

Амиция. Честное слово, мне понравилось. Последний акт довел меня до слез.

Доррифорт. Разве не было это интересно, интересные образцы некоторых
вещи, которые стоит попробовать: попытка плыть ближе к реальному?

Назначили лорда Оберона. Насколько ближе? Пятидесятую часть точки-это не
исчислимы.

Florentia. Это было точно так же, как любая другая пьеса - я не видел никакой разницы. В нем
не было ни сюжета, ни темы, ни диалогов, ни ситуаций, ни
декораций, ни костюмов, ни актерской игры.

Амиция. Тогда это вряд ли было, как вы говорите, похоже на любую другую пьесу.

Назначили лорда Оберона. Флоренция должна была сказать, как и любой другой _bad_ один. Только
отличие, казалось, что все было плохо в теории, а также в
факт.

Amicia. Это _morceau de vie_, как говорят французы.

Оберон. О, не начинай с французского!

Амиция. Это французский эксперимент - _que voulez-vous?_

Оберон. Подойдут английские эксперименты.

Доррифорт. Без сомнения, они бы так и сделали, если бы они были. Но я их не вижу
.

Амиция. К счастью: подумайте, какими некоторые из них могли бы быть! Хотя
Флоренция ничего не видела, я многое увидел в этом бедном маленьком убогом "Due
d'Enghien", приехав в наш шумный Лондон, где точки должны быть
расставьте все точки над "i", с едва уловимой ноткой оригинальности. Это
обратился ко мне, коснулся меня, предложил мне горьким предложению пути
всякое бывает в жизни.

Оберон. В жизни они случаются неуклюже, глупо, подло. Человек идет в театр
только для того, чтобы освежиться и увидеть, как они происходят по-другому
в симметричной, удовлетворительной форме, с безошибочным эффектом и
как раз в нужный момент.

Доррифорт. Это показывает, как одна и та же причина может привести к самым разнообразным последствиям
. В этой правде заключается единственная надежда искусства.

Оберон. О, искусство, искусство - не говори об искусстве!

Амиция. Мерси, мы должны о чем-нибудь поговорить!

Доррифорт. Оберон ненавидит обобщения. Тем не менее я беру на себя смелость
сказать, что мы ходим в театр в том же духе, в каком читаем
роман, в котором кто-то из нас находит одно, а кто-то другое; и
в зависимости от того, как мы ищем конкретную вещь, мы ее находим.

Оберон. Это глубокое замечание.

Florentia. Мы идем искать развлечения: это, несомненно, то, к чему мы все стремимся.

Амиция. В наших представлениях о развлечениях такое разнообразие.

Оберон. Разве вы не приписываете людям больше идей, чем у них есть?

Доррифорт. Ах, это необходимо делать, иначе о них нельзя было бы говорить. Мы
идем, чтобы быть заинтересованными; быть поглощенными, обманутыми и потерять себя,
короче говоря, отдаться очарованию.

Florentia. И очарование в том, что оно странное, экстраординарное.

Амиция. Ах, говори за себя! Очарование - это признание того, что мы
знаем, что мы чувствуем.

Доррифорт. Вы уже видите, насколько вы отличаетесь друг от друга.

"ИТАК!"

Чему мы отдаемся, так это прикосновению природы, ощущению
жизни.

Амиция. Первое, во что нужно верить.

Florentia. Напротив, первое, что нужно сделать, - это _не_ верить.

Оберон. Господи, послушай их!

Доррифорт. Первое, что нужно сделать - это проявить заботу.

Florentia. Я читаю роман, хожу в театр, чтобы забыться.

Амиция. Чтобы забыть что?

Florentia. Забыть о жизни; погрузиться во что-то более прекрасное
более захватывающее: в сказку и романтику.

Доррифорт. Притягательность басни и романтики в том, что она о _us_,
о тебе и мне - или о людях, чья способность страдать и наслаждаться такая же, как у нас.
такая же, как у нас. Другими словами, мы какое-то время проживаем их опыт.
и это вряд ли можно назвать бегством от жизни.

Florentia. Я совсем не разборчив в том, как вы это называете. Назовите это
бегством от обыденности, прозаичности, непосредственности.

Доррифорт. Лучше и не скажешь. Это жизнь, с которой искусство
Разрешение Оберона дает нам; вот какое различие оно дает. Это
поэтому наибольшую общность состоит в том, когда наш гид, оказывается пошлый
человек, ангел, как мы и предполагали его, который взял нас за руку.
То, во что превращается наш побег?

Florentia. Именно тогда я жалуюсь на него. Он ведет нас в
грязные и унылые места - в плоские и глупые пустыни.

Доррифорт. Он ведет нас к своему собственному разуму, своему собственному видению вещей:
это единственное место, куда поэт может нас повести. Именно там
он находит "Как вам это понравится", именно там он находит "Comus" или "The
Так устроен мир", или рождественская пантомима. Это когда он предает нас,
после того, как он запер нас и запер дверь, когда он не может спрятаться от нас,
когда мы находимся в маленькой пустой дыре, и на стене нет фотографий.
стены, именно тогда непосредственность и глупость захлестывают нас.

Амиция. Это то, что мне понравилось в работе, которую мы рассматривали. В ней
был художественный замысел, и маленькая комната не была пустой: в ней была
общительная компания. Актеры были очень скромными претендентами, они были
обычными--

Оберонами. Ах, когда французы думают об этом ...!

Амиция. Тем не менее они произвели на меня впечатление новобранцев в интересном деле,
которое пока (дом был так пуст) не могло принести ни денег, ни
славы. У них, бедняжек, был такой вид, будто они работают ради любви.

Оберон. Из любви к чему?

Амисия. Ко всему этому маленькому предприятию - идее Свободного театра.

Florentia. Боже мой, что ты видишь в вещах! Ты не думаешь, что им
заплатили?

Амиция. Я ничего об этом не знаю. Мне нравилась их убогость - у них было
только то, что было необходимо в плане одежды и декораций. Это часто
меня радует: воображение, в определенных случаях, более развито
меньшим, чем большим.

Доррифорт. Я понимаю, что имеет в виду Амиция.

Florentia. Я гарантирую, что вы это сделаете, и еще многое другое.

Доррифорт. При назначении скудны и отрывочны на
ответственность, которая ложится на актеров становится еще более серьезной
вещь, и наблюдения зрителя, как они поднимаются к ней
наслаждение более интенсивным. Лицо и голос больше подходят для этой цели
, чем акры раскрашенного холста, трогательная интонация, яркий жест
или два, чем армия статистов.

Оберон. Почему бы не иметь все - лицо, голос, прикосновения
интонации, яркие жесты, акры раскрашенного холста, _and_
армия статистов? Почему бы смело и разумно не использовать каждый
ресурс, которым располагает сцена? В чем еще заключалась великая теория Рихарда Вагнера
при постановке его опер в Байройте?

Доррифорт. Действительно, почему бы и нет? Это было бы идеально. Есть
фото полное в то же время цифры выполнить свою часть работы на производстве
в частности, иллюзии, необходимые ... что есть совершенство и какая радость! Я
знаете ответа на этот сэкономить агрессивная, нежелательное обстоятельство. Просто
взгляните на сегодняшнюю стадию и заметьте, что эти две ветви вопроса
никогда не идут рука об руку. Очевидно, что в большом владении механизмами и декорациями есть некий разъедающий
принцип - зародыш
извращения и коррупции. Он берет верх - он становится
хозяином. Гораздо труднее найти хороших актеров, чем хорошие декорации
и изобразить ситуацию с помощью тонкости личного искусства, чем с помощью
"встроить это" и сделать все реальным. Конечно, нет реальности
стоит копейки, на сцене, но то, что актер дает, и только тогда, когда
он узнал, что его бизнес по самую рукоять ему нужно заниматься
его материал аксессуаров. Он не достойный уважения к его искусству, если
он будет готов оказать свою очередь, как будто вся эта иллюзия зависело от того, что
одни и аксессуары не существует. Исполняющий обязанности-это все или это
ничего. Она перестает быть все, как только что-то еще будет
очень важно. В этом случае, в день, на лондонской сцене: что-то
еще очень важно. Общественность приучили считать это так:
хитроумная машина закончила тем, что стала действовать как взятка и вслепую.
Их понимание всего остального досталось собакам, как вы, возможно, понимаете
когда вы слышите, как пара обитателей кабинок разговаривает на
тон, который возбуждает ваше любопытство по поводу "великолепного" выступления.

Амиция. Ты когда-нибудь слышала, как разговаривают люди в партере? Никогда,
находясь в центре внимания, я не замечал в их устах критики или
комментария.

Доррифорт. О, они говорят "великолепно" - отчетливо! Но пара вопросов
показывают, что их ссылка расплывчата: они сами не знают
имеют ли они в виду искусство актера или плотника сцены.

Оберон. Разве эта путаница не является высшим результатом вкуса? Разве это не то, что
называется чувством вкуса?_ Художественный эффект в целом таков:
они настолько спаяны вместе, что вы не можете разобрать детали.

Доррифорт. Именно; так оно и есть в лучших случаях, и некоторые
примеры удивительно остроумны.

Florentia. Тогда какую ошибку вы находите? Доррифорт. Просто это-то
целое - это изобразительное целое, а не драматическое. Есть кое-что,
действительно, чего вы не можете выделить по той очень веской причине, что - в любом
серьезном смысле этого слова - этого там нет.

Florentia. Значит, у публики есть вкус, если она признает и восхищается
прекрасной картиной.

Доррифорт. Я никогда не говорил, что у нее его нет, если уж на то пошло. Публика
любит, когда ее забавляют, и в этом мало вины. Он не очень разборчив
в средствах, но отдает предпочтение развлечениям, которые я
считаю "улучшающими", при прочих равных условиях. Я не думаю, что это
либо очень умно, либо вообще самоуверенно, старая добрая публика it
достаточно смиренно принимает то, что ей дают, и не плачет на луну. В нем
заложена идея о том, что красивый пейзаж - это обращение к более благородной его части, и что
это демонстрирует хороший критический настрой в предпочтении хорошего плохому. Это настоящий
интеллектуальный полет для публики.

Оберон. Очень хорошо, его предпочтение правильное, и почему это не является
совершенно законным положением вещей?

Доррифорт. Почему это не так? Это определенно так!_ Хорошие декорации и плохие.
игра актеров лучше, чем плохие декорации под тем же соусом. Только это становится
тогда другое дело: мы больше не говорим о драме.

Оберон. Весьма вероятно, что это будущее драмы в Лондоне -
огромная проработка картины.

Доррифорт. Мой дорогой друг, вы забираете слова из моих уст.
Огромная проработка картины и огромная жертва
всего остального: потребовалось бы совсем немного, чтобы убедить меня в том, что это
будет единственной формулой для наших детей. Все в порядке, когда мы однажды
похороним наших мертвых. Я не сомневаюсь, что сценическая часть искусства,
какими бы замечательными ни казались нам некоторые из ее достижений, находится только в
зачаточном состоянии, и что нам суждено увидеть чудеса, которые мы сейчас творим.
но слабо представляю. Возможное распространение механических искусств
бесконечно. "Встроено", конечно! Мы увидим замки, города и
горы и реки встроены. Все указывает на это; особенно
конституция современной массы. Она огромна и
добродушна и обычна. Ей нравятся большие, безошибочные, сбивающие с толку эффекты;
ему нравится получать свои деньги обратно в виде ощутимых, поддающихся подсчету изменений. Он находится в
огромной спешке, сжатый воедино, с каким-то общим недоумением,
и последнее, чего он ожидает от вас, это того, что вы все сделаете хорошо.
Увы, вы не можете изобразить персонажа или даже живо любого человека
фигуру, если, в какой-то степени, вы этого не сделаете. Поэтому театр,
неизбежно приспосабливаясь, будет, наконец, пейзаж без
фигур. Я имею в виду, конечно, без фигур, которые имеют значение. Там будут
повсюду расклеены маленькие иллюстрации с костюмами - одетые манекены; но
им нечего будет сказать: они даже не пройдут форму
речи.

Амиция. Какая отвратительная перспектива!

Доррифорт. Не обязательно, потому что мы привыкнем к этому: мы
, как я уже сказал, похороним наших мертвых. Сегодня это жестоко, потому что наши
старые идеалы только умирают, они находятся на пределе, они практически
не действуют, но они надземны - мы спотыкаемся о них. Мы
в конце концов я их аккуратно уберу. Это плохой момент, потому что
это момент перехода, и мы все еще _miss_ забываем старое суеверие,
храбрость исполнения, красноречие уст, интерпретацию
характера. Мы пропускаем эти вещи, конечно, по мере того, как
формальным поводом для них это очень важно; мы соскучились по ним, в частности, для
например, когда поднимается занавес на Шекспира. Тогда мы осознаем
определенную божественную неудовлетворенность, стремление к тому, чего нет.
Но мы преодолеем этот дискомфорт в тот день, когда обретем
принял мнимое событие как чисто и откровенно мнимое, а
реальное событие как не имеющее к нему никакого отношения.

Florentia. Я тебя не понимаю. Поскольку я одна из зажатой, разинувшей рот публики
, я, должно быть, тупая и вульгарная. Вы, кстати, совершаете огромную
несправедливость по отношению к этому органу. Они действительно заботятся о характере - очень заботятся о нем.
Разве они не говорят постоянно об актерской концепции этого?

Доррифорт. Дорогая леди, что может быть лучшим доказательством тут может быть их
бездарность, и что расписанные холсты и настоящая вода-единственное, что
они понимают? Суета тратить время на что! Назначили лорда Оберона. За
что? Доррифорт. Актерское представление о роли. Это убежище
наблюдателей, которые не являются наблюдателями, и критиков, которые не являются критиками. С чего
на земле у нас не спасет его исполнения?

Florentia. Я ни в малейшей степени с тобой не согласен.

Амиция. Ты совершенно уверен, мой бедный Доррифорт?

Оберон. Дайте ему веревку, и он повесится.

Доррифорт. Не нужно особой лицензии, чтобы спросить, кто в мире
хранит за пазухой священный секрет правильного зачатия. Все, что может сделать
актер, это отдать нам свое. Мы должны принять это как должное, мы
сделай ему подарок. Он должен навязать нам свою концепцию.--

Оберон (перебивая). Я думал, ты сказал, что мы принимаем это.

Доррифорт. Навязать это нашему вниманию. умный Оберон. Именно
за то, что мы принимаем его идею, он должен отплатить нам, сделав ее яркой,
показав нам, насколько она ценна. Мы дадим ему часы: он должен показать нам, что
время ее держит. Он заводит их, что он выполняет зачатия, и
его исполнение-это то, что нас критиковать, если мы так двигались. Может ли что-нибудь быть
более абсурдным, чем слышать, как люди обсуждают концепцию части
исполнения которого не существует - идея персонажа, который никогда не обретет форму
? Подумайте, что это за форма, которую опытный актер
может дать нам, и признайте, что мы должны сделать достаточно, чтобы заслужить его.
эта особая честь.

Оберон. Вы хотите сказать, что не считаете, что некоторые концепции лучше
, чем некоторые другие?

Доррифорт. Несомненно, некоторые из них лучше: доказательство полезности пудинга
заключается в употреблении в пищу. Лучшими являются те, которые дают наибольшее количество очков,
которые имеют самую большую грань; другими словами, те, которые являются наиболее
наглядными или, другими словами, по-прежнему наиболее действенными. Наиболее
умный исполнитель - это тот, кто наиболее уверенно распознает это "действующее"
и отличает в нем большее от меньшего. Но мы настолько далеки от того, чтобы
обладать субъективным шаблоном, на который мы имеем право
считать его, что он имеет право прямо противоречить любому такому абсолюту,
представляя нам разные версии одного и того же текста, каждая полностью
цветной, полностью соответствующий самому себе. Каждый актер в которых
художественная жизнь сильно часто должны чувствовать вызов, чтобы сделать это. Я
не следует думать, например, об оспаривании права актрисой в
изображать Леди Макбет, как очаровательный, вкрадчивая женщина, если она действительно
видит фигуру в ту сторону. Я могу быть удивлен таким видением; но так что
я далек от того, чтобы быть шокированным, я положительно благодарен за расширение
знаний, удовольствия, которые она способна мне открыть.

Оберон. В чтении, как говорится, либо хорошо зарекомендовал себя в чувство
правда или нет. В одном случае--

Dorriforth. В одном случае я признаю - даже - или особенно - когда
предположение, возможно, было против конкретной попытки, непревзойденной
иллюстрацией того, что может сделать искусство. В другом я снисходительно морализирую
из-за человеческой опрометчивости.

Florentia. У вас есть уверенность в себе, taute ;preuve_; но вы
прискорбно поверхностны. Существует целая группа играет и все
категории действует с которым ваш обобщений совсем не применяются.
Помоги мне, назначили лорда Оберона.

Назначили лорда Оберона. Вы легко исчерпаны. Я полагаю, она имеет в виду, что это далеко не
правда везде, что декорации-это все. Это может быть правдой, я не
говорят, что это!--двух или трех добродушных игр в Лондоне. Это неправда
- как это может быть? - о провинциальных театрах или о других в
превосходно. Скажем даже, что они были бы декорациями, если бы могли; они
не могут, бедняжки, поэтому им приходится играть.

Доррифорт. К счастью, им приходится это делать; но что мы об этом слышим?

Florentia. Что вы имеете в виду, говоря "что мы об этом слышим"?

Доррифорт. В какой трубе славы это доходит до нас? Они делают то, что они
могут, исполнители, на которых ссылается Оберон, и они храбрые души. Но я
говорю о заметных случаях, о выставках, которые привлекают внимание.

Florentia. Есть хорошая игра, которая привлекает; можно было бы назвать имена и
места.

Dorriforth. Я уже догадался, тех ты имеешь в виду. Но когда это не так
слишком много вопрос атрибутика слишком маленький вопрос
пьесы. Пьеса в наши дни - редкая птица. Я бы хотел посмотреть ¦ одну.
Florentia. Их много, и все это время о них пишут в газетах
. Люди говорят о них за ужинами.

Доррифорт. Что о них говорят?

Florentia. Газеты?

Доррифорт. Нет, они меня не интересуют. Люди на обедах.

Florentia. О. они не говорят ничего конкретного.

Доррифорт. Разве это не показывает, что усилия не очень убедительны?

Амиция. Разговор за ужином, конечно, нет.

Доррифорт. Я имею в виду нашу современную драму. Начнем с того, что вы не можете найти
ее там нет текста.

Florentia. Нет текста?

Оберон. Тем лучше!

Доррифорт. Тем лучше, если не будет критики. Есть
только грязная книга суфлера. К этому нельзя приложить руку; человек
не знает, что он обсуждает. Нет никакого "авторитета" - ничего такого
никогда не публиковалось.

Amicia. Статьи этого не выдержали бы.

Доррифорт. Сопротивляться этому было бы небольшим испытанием - если бы в них было что-нибудь такое
. Посмотрите на романы!

Амиция. Текст представляет собой французскую брошь. "Адаптация"
непечатная.

Доррифорт. Это где это так неправильно, это должно, по крайней мере, быть хорошим
как и в оригинале.

Назначили лорда Оберона. Разве не нужно защищать какие-то "права" - некоторый риск того, что пьесу
украдут, если она будет опубликована?

Доррифорт. Возможно ... я не знаю. Разве это не доказывает, насколько
мало важности мы придаем драме, и насколько несерьезно
мы относимся к ней, если мы даже не утруждаем себя созданием достойных
гражданских условий для ее существования? Какое отношение мы имеем к французам
_ брошь?_ как это помогает нам представлять нашу собственную жизнь, наши
манеры, наши обычаи, наши идеи, наши английские типы, наш английский мир?
Такое поле для комедии, для трагедии, для портрета, для сатиры,
какое они все создают - такие сюжеты, какие они могли бы дать! Думаю Лондона
в одиночестве ... что бесподобный охотиться за сатирик-самая
великолепный, что когда-либо было. Если праздник всегда давала человеку
Лондон дал бы Аристофану. Но почему-то этого не происходит.

Florentia. О, типы и идеи, Аристофан и сатира!..

Доррифорт. Вы хотите сказать, что я слишком амбициозен? Сейчас я вам покажу
что я совсем не амбициозен. Все говорит против этого - я всего лишь
читаю знаки.

Оберон. Пьесы составлены так, чтобы быть как можно более английскими: они
изменены, они приспособлены.

Доррифорт. Приспособлены? Действительно, приспособлены, и с учетом возможностей младенцев.
Слишком часто их делают вульгарными, ребяческими, варварскими. Они
ни рыба ни мясо, и со всем смыслом, который упущен, и всей этой
наивностью, которая вложена, они перестают представлять нам какую-либо внятную
привлекательность или какое-либо узнаваемое общество.

Оберон. Все равно они часто разыгрывают хорошие пьесы, чтобы играть.

Доррифорт. Они могут; но они не разыгрывают хорошие пьесы, чтобы их видели или слышали.
Театр состоит из двух вещей, _que diable_ - из сцены и
драмы, и я не понимаю, как вы можете иметь это, если у вас нет и того, и другого, или как
вы можете иметь ни то, ни другое, если у вас нет другого. Это два лезвия
пары ножниц.

Оберон. Вы очень несправедливы к местным талантам. Есть много
строго оригинальных пьес--

Амиция. Да, они поместили это выражение на афиши.

Оберон. Я не знаю, что они поместили на афиши; но пьесы
написан и разыгран - поставлен с большим успехом.

Доррифорт. Поставлен - частично. Пьеса не ставится полностью, пока она не будет в
форме, в которой вы можете ссылаться на нее. Мы должны поговорить в воздухе. Я могу
сослаться на моего Конгрива, но не могу на своего Пинеро. {*}

 * С тех пор, как было написано вышеизложенное, были опубликованы несколько пьес мистера Пинеро
 .

Florentia. Авторы не обязаны публиковать их, если они того не желают.

Доррифорт. Конечно, нет, и не они в этом случае обязаны настаивать на
не будучи немного расплывчато о них. Они совершенно свободно
воздержитесь от них; у них могут быть очень веские причины для этого, и я могу представить
некоторые из них были бы превосходны и достойны всякого уважения. Но их
воздержание от них - один из признаков.

Оберон. Какие знаки?

Доррифорт. Те, о которых я только что говорил - те, которые мы пытаемся прочесть вместе.
Признаки того, что амбиции и желания - это безумие, что солнце драмы
зашло, что этот вопрос не стоит разговоров, что он перестал
представлять интерес для серьезных людей, и что все-все, я
имею в виду, что с этим все кончено. Чем раньше мы осознаем это, тем скорее
спите, тем скорее мы избавимся от вводящих в заблуждение иллюзий и очистимся
от дурной крови, которую вызывает разочарование. Жаль, потому что
театр - после всех потраченных средств - мог бы быть прекрасным занятием.
Во всяком случае, это была приятная - на самом деле почти благородная - мечта.
_Requiescat!_

Florentia. Я не вижу ничего, что подтверждало бы вашу абсурдную теорию. Я в восторге от этой пьесы
; вместе со мной ею наслаждается больше людей, чем когда-либо; больше людей, чем когда-либо
на нее ходит больше людей, чем когда-либо, и в Лондоне есть десять театров, где было два из
старых.

Доррифорт. Что и было продемонстрировано. Откуда они берутся
их питание?

Оберон. Почему, от огромной публики.

Доррифорт. Дорогой мой, я говорю не о кассовых сборах. Каким
богатством драматического, театрального производства мы располагаем, чтобы удовлетворить этот
огромный спрос? Через десять лет будет двадцать театров там, где
сегодня их десять, и, без сомнения, их будет в десять раз больше
люди, "наслаждающиеся ими", как Флорентла. Но это не меняет того факта
что наша мечта уже мечтали. Сказал florentia в слово, когда мы
пришли в котором только и говорит о многом.

Florentia. Каким было мое слово?

Оберон. Вы крайне несправедливы к таланту местных актеров - я
оставляю драматургов в покое. Есть много людей, которые выполняют отличную, независимую работу
стремятся к совершенству, завершенности - короче говоря, к тому, чего мы хотим.

Доррифорт. Я ни в малейшей степени не несправедлив к ним - я только жалею их: у них
так мало того, что можно сказать о себе. Временами им, должно быть, кажется,
что никто не будет на них работать, что они, вероятно, будут голодать из-за
запчастей - покинутые богами и людьми.

Florentia. Если они работают, то в одиночестве и печали у них есть
больше чести, и следует более четко признавать их великие заслуги.

Доррифорт. Превосходно сказано. Их похвальное усилие - это как раз то самое
маленькая лазейка, которую я вижу для спасения от всеобщей гибели. Конечно,
мы должны попытаться увеличить ее - это маленькое отверстие в синеве. Мы должны
обратить на это свой взор и придавать этому большое значение, преувеличивать, делать с этим что угодно
это может способствовать восстановлению действующей веры. Это должно быть ценно
для искренних людей на сцене, которые осознают все остальное
вещи - грозные вещи - которые восстают против них.

Амиция. Что еще ты имеешь в виду?

Доррифорт. Почему, во-первых, грубость и брутальность
Лондона, с его суматохой, его давлением, его суматохой встреч, с
заботы, его большие расстояния, его поздние часы, его ночные ужины,
его бесчисленные требования к вниманию, его общее собрание
влияния, фатальные для изоляции, для пунктуальности, для безопасности,
о милом старом заклинании "игровой домик". Когда Флорентии говорится в ее очаровательной
кстати--

Florentia. И вот, наконец, моя ужасная речь.

Доррифорт. Когда ты сказал, что ходил в Свободный театр в
днем, поскольку вы не могли уделить ни одного вечера, я узнал
похоронный звон драмы. _Time_, само дыхание его ноздрей,
отсутствует. Вагнер поступил умно, отправившись в неторопливый Байройт среди холмов
- Байройт просторных дней, рай "развития".

Поговорите с лондонской аудиторией о "развитии"! Длительные прогоны, если потребуется
, позволили бы сжать весь вопрос в двух словах. Прикиньте сами,
ибо тогда вы получите ответ на вопрос, насколько интеллигентный актер должен ненавидеть
их, и какое жестокое отрицание художественного
жизнь, самой сутью которой является разнообразие практики,
свежесть эксперимента и ощущение, что нужно делать много вещей по очереди,
чтобы выполнить любую из них полностью.

Оберон. Я ни в малейшей степени не понимаю вашего увлечения ввиду
расплывчатости вашего утверждения.

Доррифорт. Мое воплощение - это ваша маленькая шутка, а мое утверждение - это
небольшой урок философии.

Florentia. Я предпочитаю урок вкуса. Я был один в ту ночь в
"С Женами".

Dorriforth. Если вы придете к этому, так же как и я!

Amicia. Так она запасные вечерней порой.

Florentia. Все было чрезвычайно тихо и уютно, и я ни в малейшей степени не узнаю зловещую картину ужасных условий, представленную Доррифортом.
...........
.......... Декораций не было - по крайней мере, не слишком много; их было ровно
достаточно, и это было очень красиво, и все было на своем месте.

Доррифорт. А что еще там было?

Florentia. Там была очень хорошая игра.

Амиция. Я тоже пошел, и я думал, что все это ради спортивного, распутного спектакля,
довольно болезненно уродливого.

Оберон. Уродливее, чем эта нелепая черная комната, с невидимым
человек роется в нем, своего драгоценного "Дык d'Enghien также?"

Доррифорт. Черная комната, несомненно, не последнее слово искусства, но она
показалась мне удачным применением счастливой идеи. Устройство
было совершенно простым - эффект более тесной ночи, чем обычно пытаются создать,
с помощью нескольких оплывающих свечей, которые отбрасывали высокие тени на голые стены
на столе военного трибунала. Из мрака вышел
голоса и тона различимые фигуры, и это, пожалуй,
фантазии мои, что он их создал-с учетом ситуации, конечно же ... больше
впечатляюще и драматично.

Назначили лорда Оберона. Вы выступаете против декораций, но что могло бы больше принадлежать
порядок вещей, чуждый тому, что вы, возможно, немного педантично называете
утонченность личного искусства больше, чем расположение, о котором вы говорите?

Доррифорт. Я говорил о злоупотреблении декорациями. Я никогда ничего такого не говорил
настолько идиотски, что эффекту не помогают привлекательность для глаз и
указание местонахождения.

Оберон. Но где вы проводите черту и устанавливаете лимит? Какова
точная доза?

Доррифорт. Это вопрос вкуса и такта.

Florentia. И нашли ли вы вкус и такт в этой угольной яме
Th;;tre Libre?

Доррифорт. Угольная яма - это опять твоя шутка. Я нашел в этом сильное впечатление
впечатление от поспешного, импровизированного перекрестного допроса, проведенного ночью
нетерпеливым и озадаченным заключенным, чья ужасная судьба привела к
было заранее определено, кто должен был быть застрелен, своевольно, на
мрачном рассвете. Расположение не беспокоило и не отвлекало меня: оно было
упрощающим, интенсифицирующим. Это дало то, что всегда должна делать разумная мизансцена, суть дела, и оставило вышивку на усмотрение актеров.

Florentia. В "Веселых женах", где вы могли увидеть свою руку раньше
твое лицо, я смог разглядеть вышивку.

Доррифорт. Смог бы ты под картонными щеками Фальстафа и печальным
уродством его приятелей? Не было никакого избытка декораций, говорит Оберон
. Да ведь сама личность Фальстафа была не чем иным, как декорациями. Фальшивое
лицо, фальшивая фигура, фальшивые руки, фальшивые ноги - едва ли квадратный дюйм, на
котором неуемный юмор the rogue мог бы проиллюстрировать
штрихи. И он такой человечный, такой выразительный, с такой богатой физиономией.
Хотелось бы, чтобы мистер Бирбом Три сыграл эту роль в его
собственный умный, элегантный стройности---что бы хоть представляли
жизнь. А Фальстаф все "макияж" - это непрозрачная субстанция. Мне кажется, это пример того, что остальные еще больше подчеркивают, что при работе с таким произведением, как "Веселые жены", действительно главное качество, которое нужно проявить
- это осмотрительность. Вы должны разрешить такое производство, как вещь
представленную, в таком тоне, чтобы воображение могло получать эстетическое
удовольствие. Его грубость должна быть перенесена, так сказать, на фиктивную шкалу, шкалу более слабых оттенков и обобщенных знаков. Грязный,
взрывной, реалистичный Бардольф и Пистоль накладывают романтическое на
буквальное. Отодвиньте их на второй план и размывайте для глаз; пусть их пятна будут
конструктивными, а их неровность относительной.

Амиция. Ах, это было так некрасиво!

Доррифорт. Какая жалость, что тогда, в конце концов, не было больше нарисованных картин- холст, чтобы отвлечь вас! Ах, несомненно, театр будущего должен быть таким.
Florentia. Пожалуйста, вспомни свою теорию о том, что наша жизнь - сплошная суета, и позволь мне пойти переодеться к ужину.

1889.