Стык монтажный

Александр Евдокимов


= СТЫК =
: МонтажныЙ :
внутренний-И-внешний
статья-фрагмент
из трактата Александра Евдокимова
«ПРОСТРАНСТВО ТЕАТРАЛИЗАЦИИ и ТЕАМЫ –
партитурная основа ИСКУССТВА»
ТОМ I-II


«Монтажный стык», будто, прищепка на бельевой верёвке, которую можно рассматривать, метафорично, как стержневую основу: скреп двух частей, или нескольких в едином пространстве…
В процессе поиска художественно-образного решения всей драматургической основы зримого действа театрализованного представления, где документ, как зафиксированный и подтверждённый факт жизни, то есмЪ – бытовой (житейский), или прозаический (повседневный), обретает ту образность, в которой ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО полностью поглощает ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ. 
Иными словами, это процесс «проникновения» в поисках «зримого зерна», в вербальном пространстве, через образные решения, где найденные «ТЕАМЫ» (об этом в следующей главе), как нарратив, кристаллизуются, фрагментарно, в мизансценические действа, – «реально и зримо», – в сценарно-режиссёрском воображении (визуализации сути рассматриваемого предмета, явления, проблемы) и получив импульс действенный, со всеми глаголами, так сказать, завершается стремлением покинуть язык документа и поэтому… =
: зримое представление вербального первоисточника («факта жизни») становиться «точкой опоры» художественному Событию;
: художественное начинает стремится – из документального;
: документальное остаётся незыблемой фундаментальной основой (теневой), для того, чтобы «оправдывать» художественное и…
И не становится «помехой» драматургическому действу в театрализованном пространстве, чтобы не вызывать сбои в развитии сюжета и не допускать срывов в эклектику (если сама эклектика не является намеренным режиссёрским решением), иначе – это говорит только об одном – о недостаточной разработке (переработке) документальной основы, где художественно-образные решения неубедительны и поверхностны.
Отдельно нужно сказать о коллективных (массовых) мизансценический действах, в которых нет пространственно-пластических решений, где, во главе угла, лежит не образ, а банальная иллюстрация, как точная копия массовых «киношных» сцен (такой формат изобилует в постановках Москвы): реальное изображение какого-нибудь массового действа, типизированного определённой эпохе, или историческому событию и т.д.
Я уже говорил, что иллюстрация, даже не стилевая, преобладает в реконструкциях и чаще всего является единственным выразительным средством в этих бытовых «подражаниях» историческим событиям, (к сожалению, ими занимаются не специалисты), как и в массовых мероприятиях, которые проходят на площадях и улицах Москвы: в Москве, как правило, подменяют праздничное действо торговыми рядами (реально, по к/ф-му Ивана Пырьева «Кубанские казаки»), или акциями – по случаю и карусельной круговертью жанрового ассортимента, скрывая за этой мишурой отсутствие режиссуры.
Причём, данные иллюстрации – это не обработанные зарисовки, скажем, через гротеск, контраст, или жанровую тональность – нет, – они являются прямым отражением и даже не «жития-бытия», а прямолинейной бытовщины и, извините, «бытовухи».
Самым ярким примером этому непрофессионализму, как я уже сказал, можно рассматривать –  р е к о н с т р у к ц и и (см. в моём трактате – «русский француз»), о которых, не понимая в этом ничего, поют восторженно и задорно журналисты, после устроенной, любителями из исторических клубов, очередной самопальной «битвы».
На самом деле иллюстрация, в палитре режиссёрского искусства, занимает исключительное и важное место. Именно через неё можно передать атмосферу определённого времени, ритм эпохи, костюм и типичность уклада жизни рассматриваемого исторического периода жизни народа, как в ретроспективе, так и в настоящем и даже в будущем, но… 
Но!...
Иллюстрация наполняется объёмом художественного значения и может презентоваться, как элемент искусства, исключительно только тогда, когда используется в партитуре единой драматургии, взаимодействуя, в монтаже, с палитрой всех средств выразительности, являясь уже неотъемлемой частью всего театрализованного пространства, где всё представление раскрывает рассматриваемое Событие, через   о б р а з н о с т ь.   
В разделе «Художественный монтаж» (см. трактат), я представлял на этих страницах формулу, в которой «иллюстрация», на ряду с иносказательным языком выразительности (символом и метафорой), может также претендовать на создание высокохудожественных действ и использоваться в монтажных столкновениях, для достижения аллегорической глубины, причём, в весьма доступной и эффективной форме:

• символ                +        иллюстрация = аллегория;
• метафора              +        иллюстрация = аллегория;
• иллюстрация      +        иллюстрация = аллегория…

«Стык», как место монтажного столкновения (соединения, «узла»), определённое замыслом драматурга и режиссёра, смыкает на себе информационно-художественное действо «суммарных частей», то есмЪ – номеров, эпизодов, зарисовок, как неких штрихов, или частей, создающих образное, или сюжетное развитие, где в «кадре» (в рамке «разреза») этого «скрепа», происходит проникновение объёмов «проектных умыслов» различного драматургического материала – друг в друга, на внешнем (физическом), как и на внутреннем (метафизическом: иносказательном, психофизическом) уровнях монтажа.
Если в рапиде, с большим приближением – «под микроскоп», рассмотреть мгновение «монтажного стыка», так сказать, в макетном разрезе заглянуть в этот «кадр» на то, что наблюдает в этот момент зритель (воспринимает), то обнаружим обоюдное «наглядное проецирование» различных концепций (идей, замыслов, прожектов) друг в друга: встречное столкновение проекций различных идей (конфликтных и дополняющих), где эти «проекции» смешиваются, или «сольватацируются», как энергия замыслов (суть контента), представляя новое, или иное звучание ИДЕИ-МЫСЛИ.
Сольватация, – от лат. Solvo, – «растворяю»: взаимодействие между частицами (ионами, молекулами) растворённого вещества и растворителя.
«Монтажная сольватация» – это взаимодействие растворённых контентов после столкновения: контент выраженный в одном действии, соединяется с другим, где эта «иономолекулярная» структура художественно-образного содержания  с о з д а ё т  основу драматургическому и режиссёрскому развитию, как сюжетному, так и информационно-образному, или информационно-иллюстративному.
«Сольватацирование» сквозного действа и режиссёрского хода с художественным материалом, соединяющие постановочное пространство «стержневой» основой, определяет качество и уровень компиляции: в восприятии зрителя должна быть не концертная программа, а цельная композиция театрализованного представления.         
Знаковые фрески сквозного действа, продвигая свою концепцию, также сталкиваются с этими «проекциями» мизансцен и являются «носителями» содержимого этих контентов, через «монтажный стык», определяя стержневую основу драматургии представления.
Кстати, я уже давно взял себе за правило, рекомендую и вам: бытовые (обыденные) передвижения и местонахождения актёров, или участников действа в постановочном пространстве – МИЗАНСЦЕНАМИ НЕ НАЗЫВАТЬ!
Какой же это язык режиссёра?!
На мой взгляд – есть «линейная точка» и «мизансцена».
Поэтому, в «физических прочтениях» (разводках) пьесы, или сценария мизансцен не существует, так как в них нет –   р е ж и с с у р ы!
Более того, мизансцена требует «переработки» первоисточника, то есть – драматургической основы «под себя»: переосмысления! Потому, что кроме художественного вербального языка выразительности, появляется другой язык, более убедительный и объёмный, язык зримого действа мизансцен: язык пластическо-хореографических решений в монтажных столкновениях с «линейными точками», через которые действо может стремиться к следующим мизансценам, или формировать (создавать) из них, имеющих «голос», МИЗАНСЦЕНЫ…

Для чего эти статьи?!...
Статьи из моей практики и из практики других коллег, которые стали основой 4-х томного трактата «ПРОСТРАНСТВО ТЕАТРАЛИЗАЦИИ и ТЕАМЫ – партитурная основа ИСКУССТВА», где представлены научные и теоретические разработки, а главное – определена терминология в этом искусстве, для всей отрасли,  так как практически все кафедры «театрализованных представлений» в институтах культуры по всей стране, кроме Питерского и других немногих (если, конечно, ещё остались, во что мало верится, как показывает практика, а их учебные планы – возмутительны!!!), стали выпускать не режиссёров, а организаторов конвейерных линий ивент-технологий (соросят), или отпетых массовиков-затейников: в точности, как у Маяковского – «живчики на красивых ландшафтах»…
Причём: выстругивая болванчиков, «педагоги» опираются на основы традиционного театра, даже не понимая, что «театрализованное» и «театральное» – совсем не одно и тоже, а огромная разница!
Именно по этому назрела необходимость (требование), о которой я говорил в других статьях, как и в самом ТРАКТАТЕ, незамедлительное открытие ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА ИСКУССТВА ТЕАТРАЛИЗАЦИИ!
Почему многие специалисты оказались «пятиколонниками» в упряжке, так называемой, «пятой колонны», или в «НКО-шных» сборищах (?!), сказать сложно: по разным, наверное, на то причинам, что сейчас уже и неважно, но…
Но!... 
…(опять синкопа) но: как мы помним из классики, что «Согласие – есть продукт полного не противления двух сторон!», а ПРОТИВЛЕНИЕ было?!...
Евгений Юрьевич СПИЦЫН, российский историк, педагог, публицист, политолог и общественный деятель (член Союза писателей России. Лауреат Национальной премии «Имперская культура». Кавалер ордена Александра Невского), сделал очень точный комментарий:
- Чем нынче занимается РАН?! Твёрдо стоит на позициях, как реальное и действенное сосредоточение сгустка «ПЯТОЙ КОЛОННЫ»!
Остаётся это сравнить с криком, как это сделала одна из моих учениц!... Или процитировать финальные строчки Ильфа-&-Петрова из романа «12-ть стульев», когда Киса орал, криком раненого зверя и бежал – в никуда, не обнаружив сокровищ…
Его очень уместно сравнить с картиной норвежского художника Эдварда Мунка – «Крик»! Не случайно, наверное, его «Крик» – это целая серия картин за период с 1893 по 1910 годы… (панно, серия картин Эдварда Мунка «Крик» – см. в интернете) и это НЕПОВТОРЫ (!!!), но…
Но!...
Надо признать рудиментарное  (вестигиальное) положение всей отрасли, но…
Но!...
…с поправкой, что ИСКУССТВО ТЕАТРАЛИЗАЦИИ утратило своё значение и звучание, в лихие девяностые, не в процессе «эволюционного развития», а в результате регрессивной внутренней политики чиновников, как и «деятельности» (предпринимательской, надо заметить) примкнувших и случайных «специалистов»…
У Чичиковых всегда найдутся «Вейки», чтобы они сидели на передке и погоняли коней «гоголевской тройки»…


/МоСт/ –
Москва-Столица,
9 сентября 2024 год