Воронова Алена неизвестный гений

               

 Возраст неизвестен, день рождения  31 мая.


Алена Воронова родом из Рыбинска.

О семье и детстве сведений нет.

Своё первое образование — художник-живописец — получила в Ярославском

художественном училище.

А летом 2022 года закончила петербургскую Академию художеств имени Репина

с дипломом архитектора-реставратора.

Архитектор по образованию, художник по призванию.

Алёна Воронова рассказывает о себе: "Итак, настал тот момент, когда могу громко сказать —

я ХУДОЖНИК Алена Воронова. Почему же именно сейчас?

Я получила свое первое образование (художник-живописец) в Ярославском художественном

училище. А летом этого года закончила Академию художеств имени Ильи Ефимовича Репина с

дипломом архитектора-реставратора.

Так что творчество является моей официальной профессией.

Участвую в художественных выставках и конкурсах.

И самое главное — могу с уверенностью сказать, что после многих лет поисков и обучения я

обрела свой почерк и индивидуальный стиль художника.

Добро пожаловать в мою группу!

Мой творческий путь не так уж и велик в масштабах мировой истории искусства, но я никак не

думала, что в нем уже будут работы с пометкой "утрачено"
 
Раньше я думала, что прекраснее зелёных роз ничего быть не может. Но потом увидела их -

зелёные альстремерии.

И поняла, что этот оттенок восхитителен в любых цветах.

Мой день рождения в цветочных натюрмортах как и задумывала, написала все подаренные

букеты, а некоторые даже в разных постановках.

Когда смотришь на натуру, всегда тянет найти и передать какие-то особенные, присущие только

ей черты.

Этот букет очень хотелось написать как-то необычно, подчеркнуть насыщенный цвет роз.

Сначала эксперименты со светом, холодный - выглядело странно, безжизненно.

Теплый - прекрасно усиливает яркость цветков.

Так получился вот такой таинственный, но при этом романтичный натюрморт.

За время учёбы в училище и академии студенты делают невероятное количество набросков,

но только несколько из них по настоящему качественные или просто запоминаются автору.

Уже после окончания академии я участвовала в марафоне набросков и придумала композицию

на темном фоне.

А в качестве исходника использовала тот самый набросок.

Вскоре мне подарили букет шикарных белых хризантем, и я решила написать их вместе с новым

альбомом.

И тут до меня дошло, хризантема - это особый цветок в китайской культуре, он символизирует

совершенство, женскую энергию, долголетие и счастье.

Хризантемы часто используют как украшение на многих китайских праздниках.

Так что альбом с работой китайского художника идеально дополнял натюрморт не только эстетически,

но и по смыслу.

Для завершения композиции я использовала кисти для каллиграфии.

Вот так натюрморт, который изначально должен был просто запечатлеть цветы, стал композицией

по мотивам одной из древнейших культур.

Для меня материалом, лучше всего передающим настроение Петербурга, является пастель,

причем любая.

Ее мягкие оттенки и переходы идеально подходят к зданиям исторического центра.

Для художников важны постоянные тренировки, особенно в начале пути.

Так ты лучше понимаешь материал, сюжеты, натуру и в конечном счёте создаешь собственный почерк.

Это упражнение - моё маленькое изобретение, и опробовала я его ещё на первом курсе училища.

В чем суть - каждый день в летнее время писать маленький этюд заката акварелью.

Почему именно закат? Это очень сложное состояние природы по двум причинам - быстро исчезает

и непростая гамма ( есть риск увлечься и переборщить с яркостью).

Таким образом ты оттачиваешь скорость и технику работы акварелью.

К концу первого лета у меня скопилась целая пачка малюсеньких этюдов.

И это не предел - к упражнению я периодически возвращаюсь, чтобы оттачивать навык и дальше.

Живопись многогранна, и за нашу историю появилось огромное множество её техник.

Можно много рассуждать о достоинствах и нюансах каждой, но по сути разделяются они на две

простые группы - пишется в один слой или в несколько.

Алла прима - живопись, написанная в один слой, густыми пастозными мазками.

При этом необязательно работа должна быть выполнена за один сеанс.

Несмотря на кажущиеся лёгкость и сиюминутность, живопись алла прима может вестись месяцы.

Лессировки выполняются совершенно противоположно - это наложение одного тонкого слоя краски

на другой, при этом старый слой уже должен подсохнуть к моменту нанесения следующего.

Важный момент, в лессировках практически не используется палитра.

Нужный оттенок получается путём наложения одного цвета на другой.

Что и говорить, лессировочная живопись в чистом виде сейчас встречается не так часто даже в

академической среде.

Однако её приёмы не забываются и применяются, например, в таких экспериментальных

натюрмортах.

Нет, это не глава из учебника по психиатрии, а всего лишь феномен у творческих.

Очень часто происходит такая ситуация - художник подготавливает всё к работе, ставит планшет

с натянутым белым листом, готов к рисунку и всё - ступор.

Дальше непонятно, что делать и с чего начинать.

Это и называют "боязнь белого листа", связан он с внутренними личными страхами человека - страх,

что не получится, страх услышать критику, и свойственен чаще всего перфекционистам.

Как с этим бороться?

Проработать свои страхи это, пожалуй, самое важное.

А что касается рисунка - эффективный способ это начать просто рисовать что-то на листе.

Неважно, в тему или нет, возможно это будут просто точки или линии.

Таким образом вы привыкаете к бумаге, и в дальнейшем работа пойдёт легче.

Во время учёбы на первом курсе академии я выставляла свои работы в группе для продажи.

Одной из них была моя клаузура на тему Японии( последнее фото в подборке).

Вскоре поступило предложение от покупательницы.

Речь шла не о покупке самой работы, а о заказе.

Девушку интересовала графическая серия в аналогичной технике для оформления интерьера.

Работа шла очень легко - любимая и хорошо знакомая тема, и техника была уже отточенной.

По итогу получилось пять графических листов с разными сюжетами, заказчица осталась очень

довольна.

P. S. Та клаузура (архит. вид учебного упражнения), послужившая отправной точкой этой истории,

до сих пор у меня."

(с)

https://vk.com/a_v_fineart

https://www.instagram.com/a_v_fineart/

Алёна Воронова не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она умеренно популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой молодой художницы.

И я решил представить творчество Алёны Вороновой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, пастель, акварель,

графика.

Импрессионизм в органическом сочетании с реализмом (моё мнение).

Жанр: портрет, пейзаж городской и ландшафтный, натюрморт, флористика и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/

(445x700, 322Kb)

(473x700, 388Kb)

(493x700, 425Kb)

(507x700, 247Kb)

(527x700, 453Kb)

(527x700, 453Kb)

(524x700, 295Kb)

(554x700, 364Kb)

(554x700, 532Kb)

(554x700, 533Kb)

(554x700, 364Kb)

(640x427, 214Kb)

(640x435, 213Kb)

(640x430, 225Kb)

(640x451, 242Kb)

(640x435, 199Kb)

(640x447, 214Kb)

(640x461, 253Kb)

(640x443, 197Kb)

4DhqQl4UNsg (700x495, 327Kb)

(700x495, 290Kb)

(700x481, 379Kb)

(700x672, 435Kb)

(700x485, 388Kb)

(690x700, 427Kb)

(700x509, 361Kb)
                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                По материалам интернета.