Хору- золотую заздравную

Школьным годам” – золотую «заздравную»!
  Он остановился перед хором – на него смотрели пытливые  и любящие глаза более 50 юных дарований, желающих как можно быстрее начать петь. Пауза, когда он смотрел на них, прервалась вдруг энергичным взмахом руки. С каждым аккордом чистого пения в зал транслировались гармония, красота и уверенность! Большой хор a-capella был единым звуком, рассыпаясь иногда гроздями многоголосия.
 Интересно, а кто-нибудь знает, что в Крыму живёт настоящий гений и что об этом надо говорить  изо всех динамиков и мегафонов?  6 мая он подлетал к каждому на Кирова, 17 и проверял мурашки, ходящие волнами по спине, а потом заглядывал в слёзы сидящих и шептал: "всё будет хорошо". Затем гений снова улетал и - то повелевал со сцены абсолютно новым преломлением «Лунного света", то наполнял атмосферу нежным Китаем. "Вам хочется погрузиться в африкано-американский джаз? Пожалуйста!".
 И всё это - звуковое воздействие Вселенной маленьких музыкантов  хоровой капеллы «Школьные годы» - победителя множества международных конкурсов и даже чемпионатов.
Но это - и гений его руководителя - Виктора Заславского, в котором соединились гордость за страну, ответственность перед самим собой и огромная любовь к детскому пению. Исполнение настолько совершенное, что находятся только такие слова для его описания: «лёгкость", "полёт", "воздух", "птицы", "деликатность, галантность звука". С этим ощущением, наверное, сравнимо схождение ангелов.
 Виктор Абрамович Заславский - хормейстер редкого дара не просто “не останавливаться на достигнутом”, а давать детям счастье со-творчества, со-единения, со-чувствования музыкального произведения. Создать коллектив, добиться из этих детских голосов такого унисона, что даже боги заслушиваются, кажется, что такая педагогика сложна, она – для избранных – птиц высокого полёта.
  Достигается такая свобода голоса, если есть простое желание петь, не сразу, но рассмотрим, как же? Для этого давным-давно одному мальчику в Севастополе очень захотелось заниматься музыкой. Школа была расположена далеко, и  пришлось довольствоваться частными уроками. Десятилетний Витя увлечённо занимался, постоянно прислушиваясь к пению матросских песен, исполняемых строем на улицах города. С братом они замолкали, и, затаив дыхание, ждали приближения слаженного пения вместе с чётким солдатским шагом. А когда песня была слышнее, смотрели на лица серьёзных матросов и, пропустив на расстояние,  маршировали следом за ними в такт. Это первое участие в хоре Витя  запомнил как ощущение уверенности и счастья.
 Когда в 1959 году семья переехала в Свердловск, родители и  учителя заговорили о музыкальном образовании. И братья, имевшие совсем скромные умения и навыки для поступления в музучилище, за один год свернули гору - смогли наверстать  знания 7 лет музыкальной школы! Затем перевелись в Симферополь, и по окончании училища поступили в Одесскую консерваторию, на лучший на то время в Союзе дирижерско-хоровой факультет.

   Мало кто знает, что кроме довольно длительного образования, музыкант должен много слушать и учиться всю свою жизнь, осваивать новые, лучшие методы преподавания. Передовую методику развития певческих данных  описал незаурядный человек - физик, фанат голоса по духовности Дмитрий Огороднов. Его учение о звуке в пении – прорыв, революционный переворот в вокальном искусстве, оно заставляет поверить в себя любого. Опираясь на новейшие на то время научные достижения в области фонетики, Огороднов в своих работах показал вначале теоретически, а затем и на практике возможность и необходимость с первых шагов учить детей смешанной манере звукоизвлечения, которые открывают перед учащимися невиданные доселе перспективы. Его ансамбль «Тоника», где пели шесть девочек Гатчинской школы-интерната, произвели буквально фурор на слушателей, в том числе, на маститых специалистов. Великий Ф. Шаляпин говорил:  «жест – это не движение руки, а движение души», а  Огороднов продолжил: «так и голос  - не звук, а души выражение». В своих работах и в практической деятельности он доказал, что движение кистей рук в координации с голосовым аппаратом, образуют, как теперь принято говорить, «компьютер нового поколения». Огромное место в методике занимает наглядность, алгоритмизация, а также скрупулезно разработанная система, где каждое последующее упражнение отличается от предыдущего минимальным усложнением. Эту методику и применил хормейстер Виктор Заславский. Кроме того, в преподавании сольфеджио в своей хоровой школе он частично использует необыкновенную методику Григория Шатковского, позволяющую ребёнку пробовать импровизировать уже с самых первых шагов в музыке.
 
   На юбилейном концерте  в Музыкальном театре в Симферополе на экране было много  кадров  доброты: в интервью из разных городов благодарные ученики, живущие ныне в Ирландии и Израиле, Италии и в Америке,  посылают  свои поздравления любимым учителям и «Школьным годам». Причём многие уже  организовали  свои  хоровые коллективы там.
 А на сцене один за другим сменялись участники: все с удовольствием выступают в роли настоящих хоровых артистов – и маленькие, и взрослые ученики. Мальчики элегантно подают руку сходящим со ступенек хоровых станков девочкам. И даже в этом штрихе видна школа Заславского, обучавшегося   в консерватории у профессора Дмитрия Станиславовича Загрецкого в Одессе - городе, пропитанном духом морских путешествий и мелодичного говора, дворянским наследием графского воспитания времён великого Александра Сергеевича Пушкина, посетившего город, и известнейших губернаторов Новороссии - Ришелье и Воронцова. 
Галантность мальчишек-хористов отвечает содержанию и названию прекрасно открывшей концерт  песни «Хор хороший». Но строгость, требовательность к дисциплине и коллективному взаимопониманию воспитываются в хоре, как в семье, и здесь руководитель действует в одном направлении с родителями. Но главной его заботой является  необходимость объяснить, что именно совместная работа и коллективное хоровое пение может сделать любого успешным и радостным.
  Заславский не из соображений конъюнктуры, а по сердцу выбрал, причём давным-давно, песни патриотического характера, три из которых можно объединить в своеобразный военный триптих - «Крейсер «Аврора», «Марш юннатов» и «Принимаем тебя в пионеры». Их звучание поражало слушателей в зале взрослой искренностью и весомостью: в первую очередь, своим уникальным "р"  хора - в нём собранность и уверенность в наших мальчишках, сообщающих о своей готовности защищать нас. В «Авроре»  достигалось это ощущение темпом – более медленным, чем в оригинале. Такой темп, - это нежелание будить крейсер  воинственностью исполнения и  нарушать внутреннее настроение песни. Это - спокойное раздумье над темой войны, над судьбой стоящего "на запасном пути" военного корабля, которому снятся сны защитного цвета. От  "Крейсера" детско-юношеской хоровой  капеллы Заславского веет не скорбью, но светлой печалью в память о павших, философской созерцательностью.
  С первых песен «Школьные годы» удивили блестящим исполнением довольно сложного приёма «стаккато». Но, как оказалось,   их занятия и начинаются с этого – одного из самых сложных приёмов пения – staccato, отрывисто (в скобочках заметим, что как раз наоборот - приёмом legato, слитно – лечат недуг прерывистой речи - заикание). В хоровом же пении таким методом «от противного» достигается точность интонации, вырабатывается певческая атака, оттачивается ответственность юного певца за каждый отдельный звук: в дальнейшем он помогает гармонии общего звучания. «А самое главное, с самых ранних шагов вырабатывается смешанная манера звукоизвлечения, так называемый «микст», который, наряду с фальцетом, и рождает тот удивительный звук, причем у всех, без исключения» - говорит Виктор Абрамович.
  Такие жёсткие приёмы  в достижении высоких целей оправданы, они рождены самой природой:  прутики, намеренно лишённые перьев в гнёздах, - метод  выработки  родителями-орлами свободы полёта орлёнка. И начинающему артисту подобная закалка – только на пользу. Хормейстеру  нужно соединить их и с соловьиной техникой – ведь сколько джоулей  вырабатывает маленькая птичка,  пением которой заслушивается округа за несколько сотен метров от неё! Отсюда -  в  методиках хора и присутствует mixed, применяемый руководителем. 
    Своё летосчисление детская Хоровая капелла ведёт с весны 1974 года, когда группа из 6 учеников попросила Заславского подготовить их к выступлению на празднике. Они успешно выступили, и после этого к ним стали приходить новые участники, хор расширялся год от года. И дирижёра тогда, давным-давно  поразило то, что на его вопрос «а вот такое сможем мы спеть?» (а это был довольно сложный хор «Stabat mater» Джованни Перголези) он  услышал от внимательно глянувших в ноты детей: «а почему не сможем? Сможем!» И вот тут дирижёр загорелся - это коллективное взаимодействие, взаимообогащение - эти глаза, в которых горит любовь к музыке и пению, просто невозможно предать.
 По мере увеличения количества участников хора появилась необходимость разделения его на несколько групп. Жизнь подсказала, что не только выступления перед родителями, но и настоящие гастроли перед незнакомой аудиторией дисциплинируют ребёнка, создают мотивацию учиться и в общеобразовательной, и в музыкальной школе.
  Затем родился хор духовной и светской музыки, руководимый дочерью  Заславского Натальей Викторовной. Её хор «Мадригал» - один из шести хоров по возрастной категории школьной капеллы. Великолепно прозвучавшая в их исполнении 6 мая сложнейшая «Зима» Альфреда Шнитке сообщала в зал буквально  колкость сибирского мороза. И замечательным красно-золотым колоритом хохломской росписи было наполнено  звучание  балалаек  ансамбля русских инструментов, поздравлявшего юбиляров очень техничным номером «Черноглазая казачка». «Мадригал», плоть от плоти детского хора, выросший как ансамбль солистов-выпускников хора «Школьные годы», продолжает традиции основного хора, имея силы и смелость браться  за невероятно трудные произведения, на какие не всякий консерваторский хор решится. Например,  - за очень взрослые церковные произведения: «Cantus Lacrimizus» - слезную Первую часть  кантаты Карла Дженкинса «Stabat Mater». У руководства были сомнения, выставлять ли на суд слушателей в юбилейном концерте такое сложное для восприятия и продолжительное произведение - все-таки девять с половиной минут сложной музыки на латыни! Но зал слушал с замиранием сердца. С не меньшим азартом и удовольствием работал «Мадригал» и над другим - совершенно грандиозным «Слава и Единородный» из Демественной Литургии А. Гречанинова фа мажор, уникальный случай, когда православное духовное произведение исполняется в сопровождении струнного оркестра, арфы и органа. 
 Репертуарная политика коллективов Детско-юношеской Капеллы Заславского организована так, что проявляет уважение к слушателям разных предпочтений - и молодёжи, и людям солидного возраста. Порадовали всех и поздравления малышовых хоров, показавших свои начальные навыки с элементами двухголосия. Но их артистизм, непосредственность, умение держать себя на сцене, а также желание маленьких хористов петь лучше всех уже весьма заметны!
   Хоровые интерпретации для детского хора, как творения Фаберже, поражают людей разных стран своей ювелирной заботой о деталях обоих дирижёров. Один только «Лунный свет» Дебюсси чего стоит - очень красивое прочтение фортепианного произведения великого импрессиониста. Не меньше поразила  решимость хора на исполнение сложнейшей «Джазовой мессы» Боба Чилкотта. Воодушевлённо   прозвучавшие первые две части Сюиты –«Kyrie -Glioria”, исполненные без перерыва, показали лишь одно – как хотят учащиеся, добившись джазовой свободы, исполнить в следующем году из фрагментов всё многоцветное полотно африканского «spirituels» – всю Мессу.
 Все участники хора - счастливцы-дети, попавшие под крыло и дирижёра, и музыкального психолога. Ведь хор изучает разные языки, а с помощью пения - это один из лучших психологических способов. И, похоже, китайская песня «Девушка с горы Алишань», которую дети так легко исполнили, отражает нежность, трудолюбие и культуру этой страны с многотысячелетней историей. При том что  китайский – один самых сложных языков! Но каждодневный труд и радость пения наполняет смыслом жизнь – и детей, и их благодарных родителей. Они привлекают к участию в этом виде искусства родных, и друзей. Посетив европейские страны, участники хоровой капеллы «Школьные годы» и хора «Мадригал» продолжают готовиться к новым гастролям, и уже сейчас работают над интереснейшим международным  проектом, который  намерены успешно реализовать этой осенью.
  И если они продолжают заражать  новых любителей пения прекрасной «атмосферой» хора в странах, далеких от «первоисточника» – города Симферополя, то это - результат творчества музыканта, создающего своё искусство не для избранных, а для всех. Это искусство объединяющее, дарящее желание жить во имя созидания, а не разрушения. Наверное, из таких вот крупиц и складывалась целая страна «Школьные годы», государство со своими прекрасными целями, красками настроений, целая планета счастья! 
  В эти юбилейные дни хочется говорить особенные, самые добрые слова артистам хора и дирижёрам - талантищам от Бога - Виктору Абрамовичу - художественному руководителю детско-юношеской хоровой капеллы "Школьные годы», и Наталье Викторовне - руководителю хора «Мадригал». Но Заславский не позволяет закончить фразу этими двумя именами и продолжает:  « …и руководителям младших хоров, выпускницам хора разных лет Лидии Черновой, Наталье Андреевой, Оксане Архипенко. И их верным помощникам, концертмейстерам хоров - Елизавете Рахимовой, Анастасии Костанчук, и, конечно же, несравненной Татьяне Кусонской, обладателю Специальных дипломов как лучший концертмейстер многих национальных и международных конкурсов».

  Свет от крымского астероида «Школьные годы» освещает небосвод среди множества других детских певческих коллективов и  хоровых капелл. Душа огромного количества поклонников-слушателей, родителей, получивших неоценимую помощь в воспитании их любимых чад, просто поёт: огромное спасибо и здоровья вам, ждём ваших новых концертов!

Ирина Обухова,