Радость творчества

Что может быть страшнее белого холста? Конечно, очень многое. Всё не перечислить, но для художника это белое пространство, словно простыня в первую брачную ночь. Холст таит в себе неизведанное. Что появится на нём через минуту, остаётся загадкой для всех, а для него в первую очередь. Но каждый раз здесь будет появляться что-то впервые. Только в этом случае можно чего-то достигнуть и сотворить нечто не похожее на предыдущее.

Где прозвучит первая набранная нота в виде мазка и каким будет финальный аккорд, никто не знает. В этом и заключается таинство истинного творчества. Именно поэтому на неопределённое время холст становится полем битвы, где поражение творца просто неприемлемо...

Написать картину? Можно сразу же приступить к сражению с этой «ненавистной» пустотой, не тратя время на подготовку. В такой момент полагаюсь только на вдохновение и интуицию. Я хорошо знаю — они приходят свыше. Я называю это «атакой». Да, именно так. Бросаюсь в бой, не задумываясь о возможных последствиях. Ведь, как известно, победителей не судят.

А можно сначала поработать над эскизами, тщательно продумав каждую мелочь, чтобы лучше понять, как будет выглядеть основной холст. Именно эскизы станут основой для его создания. В этом случае холст становится моим союзником, мирно ожидая своей участи, а карандаш и кисть с ультрамарином начнут свой загадочный забег по холсту, перенося тщательно проработанные идеи на его поверхность.

Вот откуда, стоя перед холстом, рождаются такие противоречивые чувства: страх, неуверенность, но также и стремление создать нечто неповторимое. Первое, с чем я сталкиваюсь, — это нерешительность. Минуты, а иногда и часы могут пройти, а я всё буду стоять в раздумье, словно заворожённый. Страх неудачи сжимает сердце. Неуверенность в своих силах заставляет сомневаться в каждом движении кисти.

Каждый мазок, каждая линия на холсте — это возможность выразить то, что нельзя описать словами. Это очередная попытка запечатлеть мгновение, которое останется с нами надолго и будет радовать глаз зрителя. И пусть не всех, а лишь некоторых, но даже этого достаточно, чтобы понять, что ты не зря трудился. А если твоя работа приносит радость, и ты живёшь ею, пытаясь уловить суть. Это ещё больше укрепляет твою веру в себя!

Мой стиль работы заключается в том, чтобы сразу же, без лишних размышлений, приступать к делу. Я не оставляю себе времени на отдых. Заполняю пустое пространство на холсте, пока не закончу подмалёвок.

Эмоциональное начало работы отнимает у художника примерно половину сил, которые он планирует потратить на всю картину. Если подмалёвок получился удачным, то в основное изображение может войти его треть. Иногда бывает и больше.

Моя кисть то скользит по холсту. И вот она врезается в него, как стрела, оставляя за собой непредсказуемые следы. Я стремлюсь уловить настроение, передать атмосферу и выразить свои чувства. Если мне кажется, что какие-то участки не удались, я смело использую мастихин. Создаю не копию увиденного мира, а мир, живущий внутри меня.

Не приемлю повторений, даже если зрителям это нравится. С такими задачами отлично справляются принтеры. Художник, если он настоящий, должен постоянно находиться в поиске. На то он и художник.

Холст по своей сути — поле битвы с самим собой. Я вижу в нём свои страхи и неуверенность. Но и стремление к победе. Желание создать нечто прекрасное. Я вижу в нём себя, и это наполняет меня радостью.

Я мечтаю, чтобы люди осознали: за облаками скрывается солнце. Даже самые трудные моменты могут стать началом чего-то нового и прекрасного. Но для этого нужно изменить себя. Изменить взгляд на мир. Посмотреть на него через призму творчества.

Так рождается настоящее произведение искусства — результат упорного труда. Я рад, что смог преодолеть все преграды и воплотить свою идею в жизнь… Сейчас мне трудно представить себя вне искусства, которое помогало мне в течение всей жизни.


                               Ноябрь 2024г.)"