Абрахам Кайпер. Кальвинизм и искусство

КАЛЬВИНИЗМ И ИСКУССТВО
Абрахам Кайпер (1888)

Предварительная версия. Опущены поэтические цитаты оригинала. Научный аппарат будет доработан

I

Высокочтимые директора нашей ассоциации, 
Высокоуважаемые преподаватели и ученые, служители Слова, дорогие студенты, а также все вы, кто, независимо от имени и звания, что пришли сюда, чтобы почтить своим присутствием эту церемонию, самые уважаемые и желанные слушатели, ждавшие ее уже три года назад!
В Берлине доктор  Иоганн Глоуль выразил свое удивление, если не изумление, по поводу того, что его попросили читать эстетику в кальвинистском Свободном университете, как если бы смысл вещественной красоты и смысл искусства были совершенно исключительными понятиями, что все еще сохраняются лишь среди сочувствующих. И то, что это, вероятно, было недоразумением, расчистило бы путь, если бы при передаче моего второго ректората я начал сознательное исследование такой темы, как связь между кальвинизмом и искусством. Эта тема естественно вписывается и в контекст тех более принципиальных объяснений, к которым нас приглашают действия Свободного университета, с иным принципом, чем тот, по которому живет правительственный университет, при произнесении ректорских речей. Мы должны проложить свой путь в области науки; не из принижения  работы других; мы с почтительной ревностью смотрим на многих более могущественных противников; но поскольку мы кальвинисты, мы не можем и не должны принимать их отправную точку. Факт греха лежит между ними. В старой книге под названием Бибия нет разделения. А поскольку более святой импульс делает для нас жизнь без науки немыслимой, у нас не было другого выбора, кроме как выбрать свою основу для построения науки и быть готовыми к стилю , который сделал нас диаметрально противоположным тем, кто, в свою очередь, заставил нас отвергнуть этот принцип.
Непропорциональная малость наших сил нас не останавливает. То, что не принадлежит нам, после нас сделают другие. В случае необходимости ничто иное, как
краеугольный камень для такого здания науки, построенного на более священном фундаменте и в соответствии с его особенностями, не могло бы полностью удовлетворить наши законные притязания.  Да, даже без цены, заработка или чести у нас нет выбора. Здесь говорит высший долг, и  послушание  святому побуждению, даже без плодов , которые вскоре могут узреть ваши глаза, всегда возвышенно и прекрасно.
Возрождение здесь не только вне нашего плана, но даже невозможно по достаточной причине: что здание науки, как мы его понимаем, еще никогда не
было построено. Как только наука будет понята, она не станет атомизированной совокупностью эмпирических наблюдений; и это не просто раскладывание отдельных
частей наших знаний по отдельным полкам; но она нечто гораздо большее: это отражение в нашем сознании всего, что познано в его органической связности. Платону и Канту, хотя они оба стояли вне христианского Откровения, следует отдать честь, постольку
как архитекторам такого храма науки в его гигантском величии им нет равных. 
Это правда, что христианские мыслители уже в первые века ощущали свою принципиальную оппозицию тогдашнему высшему образованию, и никто из них не задумал гибридную идею о соединении факультета христианского богословия с высшей школой в Афинах; но они не пришли к самостоятельному развитию науки, основанному на их христианском принципе. Они помогали себе школами практического обучения, и христианская церковь также считала, что сделала достаточно, когда в принципе осудила чудовищную попытку слить христианское исповедание с нехристианской философией в
гностицизме, у Мани и у Оригена . Формально люди тогда продолжали следовать Аристотелю и впитывали эклектичный полезный материал от Платона; но ни Августин, ни Фома Аквинский не чувствовали необходимости развивать независимую, нецерковную, общую науку на основе христианского принципа .
Результатом этого стало то, что триумф христианства над язычеством действительно сломил мощь  науки, но без принципиального приоритета иного развития науки. Наказанием за это упущение было возвращение, после десяти веков забвения и изгнания, ранее подавленной языческой науки к гуманизму; и Реформации, завершившейся этим восстановлением чести Божией, не хватило зоркости, чтобы увидеть, что Возрождение нисколько не освободило ее от обязанности построить свой собственный храм науки. Теологию она охраняла, а все остальные науки оставляла «детям мира», в области же всеобъемлющей науки, то есть философии, ограничивалась периодической обороной и часто несерьезными стычками с теми, кто тем самым расчищал себе путь.
И когда люди разумастали все более ясно признавать неадекватность древней науки для нашего времени , Кант, наконец, поднялся с величественной силой мысли и беспримерной остротой критики, полностью выйдя за рамки христианского Откровения, чтобы заложить основу для  нового храма науки, на которой строили Фихте и Гегель, Гербарт и Шопенгауэр и кто бы то ни было, каждый по-своему. Христианские мыслители вскоре почувствовали великое значение этого события, и тогда повторился тот же самый процесс, который наблюдался в первые века нашей эры. Во-первых, методично настроенные люди отступили в практические семинарии, чтобы защитить богословие; а затем, под эгидой Шлейермахера, они еще раз предприняли ту же попытку , которую Ориген и его соратники с таким треском провалили , а именно, примирить христианство с философией, исходящей от разума. То, что называется этическим направлением во всех его оттенках, является паролем для этого последнего начинания в наше время. Однако эта попытка не могла увенчаться успехом, как и во времена гностиков и неоплатоников .
 Неоспорим факт , что, как ни играли Фихте и особенно Шеллинг христианскими терминами, но новая философия ведет прямо к разграблению христианского сознания . В пантеизме во всей этой философии бьется вдохновляющая жилка, а  христианскому теисту она не оставляет места и для ноги .  Игра или переговоры с этой школой мысли, таким образом, являются не чем иным, как бесцельной наивной тратой сил для христианских мыслителей , а для тех, кто не хочет оставлять свои убеждения и свои знания бок о бок, как огонь и вода(пока наука необходима нам как  свет наших очей), нет  другого выбора, как либо принести свою веру в жертву на алтарь рационалистической науки , либо продемонстрировать принцип своей  науки в самом корне этой веры; и последнее - это то, чего хочет существовать наш Свободный университет.
Разумеется,  есть мысль, которая заставляет нас дрожать всякий раз, когда мы о ней думаем, и монументальная задача, без которой мы потеряли бы всякое мужество, заключается в том, что  Писание не сделало появление среди нас Платона или Канта лишним. Но есть молчаливые и серьезные усилия, в отношении которых даже те, кто отвергает нашу отправную точку, не лишат нас признания того, что, с нашей точки зрения, нет выхода из ловушки этой дилеммы.
Это становится еще более актуальным, как только мы вступаем в область прекрасного. Ведь если не считать Плотина, который к нам не относится , то вы напрасно будее искать  в христианской литературе свою собственную философию искусства. То, что дал Августин, действительно что-то предлагает (гораздо больше, чем предполагали Риттер и Циммерман),но это все же во многом  подражание Платону и не претендует
на честь быть связным целым . У благородного мыслителя Фомы Аквинского вы найдете острые концептуальные различия между ars и virtus, ars и prudentia и т. п., но  у него нет своей теории о том, что такое искусство, что прекрасно, и здесь он не избрал своих путей .
Лютер, как и Кальвин, обсуждал значение прекрасного.  Воэций рассуждает об искусстве только с аскетической точки зрения. И то, что предлагали после Канта такие,люди как Зольгер , Кузен, Краузе, Карьер и Эккарт, в целом могло иметь благочестивый тон, но это не было  христианским в своей исходной точке . Пока Кант снова не заставил задуматься, люди в кругу христианства, особенно в Нидерландах, жили слишком часто, как политически, так и социально, не считаясь со своей жизнью в стране Рембрандта, и отсутствие у нас собственной философии искусства не слишком удивило бы нас. Поэтому период расцвета кальвинизма
в Шотландии и Швейцарии, как и в нашей собственной истории, здесь малопригоден; и
даже апостериорное исследование, основанное на истории искусства, не ведет нас здесь дальше.
Хотя я имею в виду богатое художественное развитие, последовавшее за героизмом кальвинизма в Нидерландах, «Принц поэтов» уже показывает, как мало оно дает вам права проводить причинно-следственную связь. Если да, то все певцы и художники, все граверы. и архитекторы , были бы в нашей стране  кальвинистами; если речь идет об их кальвинистскими симпатиями - тогда да, здесь может быть вопрос о prote hoc. Но когда теперь говорят, что во времена кальвинизма участь наших художников часто была жестокой и горькой, , в кальвинистском обществе не было художественного круга  ;  и Бернс, единственный выдающийся поэт Шотландии, скорее высмеивал, чем ненавидел кальвинистский Хайленд, такой вывод не принимается .
Но  наоборот, не следует делать вывод против кальвинизма на основании отсутствия искусства или неистовства  морально оскорбительных злоупотреблений. В конце концов, некальвинистская часть Швейцарии оставалась такой же бедной искусством, и до Нокса в римской Шотландии не существовало никакой национальной художественной школы, как и в современной Шотландии сегодня. «Шотландец Ван Дейк», как лестно называли Джорджа Джеймсона , завоевал честь кисти Шотландии, а также недавно умерший  друг Гордона, художник-пейзажист Джордж Чалмерс. То, что сотворили католическая церковь или ислам, непостижимым образом ставили в упрек кальвинизму, и ни лютеранская, ни епископальная церковь, ни даже протестантизм как единство, не могли похвастаться таким творчеством и не хотели этого. Мы были убеждены, как мы вскоре увидим, что именно в воздержании от такого изобретения стиля есть скорее заслуга, чем небрежность. На этом основании мы протестуем против всякой поспешности.заключения, что теория эстетики хотела бы обвинить кальвинизм, ибо  мы, кальвинисты, строго воздерживались от каких-либо выводов из более благоприятных для нас явлений. Чтобы узнать, что такое кальвинизм для искусства, нужно скорее обратиться к самому духу кальвинизма, поскольку он управляет предпосылками и явлениями, которыми определяются сущность и функционирование искусства, а также природа красоты , составляющей его сферу.
Если под кальвинизмом понимать тот взгляд на наше человеческое существование, для которого личность и сознание Кальвина определили сам характер мысли, вместе с линией ее развития, то наш предмет прежде всего ставит перед нами вопрос о том, что следует из формального принципа Кальвина. для оценки искусства. Реформатор из Женевы знал, что формально связан в своей совести Священным Писанием. Что было для него основой этого подчинения и как оно действовало, меня сейчас не волнует. Тот факт, что Кальвин соблюдал эту связь, не подлежит сомнению. Он пошел даже дальше, чем Лютер, который выбрал своим лозунгом «ничего против Писания»,  применив правило: «Ничего, кроме Писания». Он делал это не узко, как если бы Писание применялось только к его толкованию, а в широком смысле; его собственное утверждение всегда апеллирует к этому Писанию. Тем не менее это всегда  понималось в том смысле, что небо и земля для Кальвина существовали не так, как он или кто-то другой представлял себе, что они могут восприниматься сквозь призму разума и чувства, а так, как показывало их Священное Писание.
Отсюда следует , что вопрос о месте, которое может быть отведено прекрасному, находит свой ответ и для кальвиниста в том, что Священное Писание открывает нам об онтологической и космологической связи вещей. Речь идет не о навязывании смысла тексту, а о знании того мировоззрения и взгляда на жизнь, которые в отношении красоты и искусства заповеданы или предполагаются в изображении Священного Писания. Согласно этой идее, искусство и красота должны быть подведены под более высокое и богатое понятие Славы .  «Слава» - это Сам Бог, и эта слава существовала у Бога прежде бытия мира, ибо Христос молится: «Прославь славою, которую Я имел у Тебя прежде создания мира» .  Тем не менее, даже до того, как творение существует, оно пребывает в замысле, который связан с Богом и выражает в Нем то величие, посредством которого Он может излучать Свое Божественное совершенство с величайшим великолепием в мир, чтобы отразить его обратно из этого мира к Себе .
Невидимость Бога , говорит Павел, проявляется в тварях двояко: во-первых, Его «вечная сила», которой Он создал и поддерживает их, но также, во-вторых, Его «Божественность», то есть печать Божественного совершенства, которая в твари
может быть запечатлена в каждом творении по его степени и его природе . Когда
несовершенство, согласно прекрасному комментарию Мэна, перестает быть заметным, это существо кажется прекрасным в своем совершенстве . Это совершенство Бог излучает, как в духовной, так и в материальной сфере Своего творения. Прославляется тело, но прославляется и душа . Слава покоится на кедре Ливанском, но и на Серафиме перед
престолом Божьим . Слава сияет в новом Иерусалиме, но славной называется и духовная Церковь, не имеющая ни пятна, ни порока . И то и другое объединяет то, что восхваляет псалмопевец: «Из Сиона, совершенства красоты, является сияющий Бог!» .
Дело здесь  не в прозрачности идеи, как хотелось бы школе Гегеля, что Красота внешнего вида заключается в идее, нет, в Божественном служении иная слава придается духу, и иная слава тому, что воспринимают чувства, проникая как в связь, которую
соединяет духовное и материальное, так и в движение самой жизни Не только душа и тело могут быть прекрасны, но и человек, обладающий как телом, так и мыслью и словом, настроением и делом, в которых отражается его личность» . Теперь печать этого творения присутствует в любом существе (всегда по его природе и мере) настолько обширно и чисто, насколько позволяет природа этого существа . Если это проникновение еще несовершенно, по причине недостаточного развития, то может сиять Красота, но еще не Слава . Если это проникновение и откровение встретит противодействие, то истина не явится; и превратит Божественное в его противоположность. И там, где, наконец, истина является нашим пределом или выходит за рамки обычного восприятия, там раскрывается сила Всевышнего, которая может иметь такое ошеломляющее действие, что апостол на Патмосе, увидев Христа в Его славе, упал к Его ногам как мертвый .
И  это творение, в котором должен сиять этот славный Бог, распадается на две части. Вначале Бог сотворил не только землю, но и небеса. В этой сфере небес эта Слава немедленно была готова и завершена; но не так на земле. Космос, к которому
мы принадлежим, начинается с бытия низшего порядка, ему суждено пройти процесс развития, и он может достичь назначенной ему тварной Славы только в конце этого процесса . И вот, когда этот процесс прославления, вместо того чтобы пойти немедленно, был прерван в раю грехом, пришли тернии и волчцы; эта земля, вместо того
чтобы сразу обрести великолепие и красоту, даже опустилась ниже того уровня, которым она обладала первоначально; и Неприглядное, Уродливое и даже Дьявольское и
Ужасное начало проявлять себя как сила, как в своем духовном, так и в материальном существовании. Это стало наиболее очевидным в человеке, в котором сосредоточена  личность, а также богатство форм, , и рядом с человеком, который пленяет вас красотой души или  тела, теперь стоит другой образец, который отталкивает вас безобразной душой или безобразным лицом .
И потому, если Божественная благодать снова будет
действовать на эту сферу творения, то действие благодати должно в принципе повлиять на сосредоточенность человека на природе. Это также произошло в Воплощении. В «Муже скорбей» сам Бог позволил своему лику быть завуалированным виной человека и
окутанным его падшей природой. И далее, это Эммануил, в Котором наша человеческая природа поднимается из глубин презрения к прекраснейшей гармонии Славы. Христос в горнем святилище, в состоянии Своей славы, а не Мария, есть канон и идеал всякой красоты. «Ты, - взывает к своему Жениху Невеста-Церковь -  гораздо прекраснее детей человеческих!». И в пророчестве сказано: «Увидят глаза твои Царя во всей красе его!». .
Целью этого творения славы не является исключительно доставить удовольствие твари, но прежде всего послужить удовольствию Бога. Он сотворил все, включая эту Славу, ради Себя .  Именно Он возлагает славу на Свое творение, но для того, чтобы получить эту славу обратно от Своего творения . Сам Бог полностью наслаждается этой Славой. "Его радость, - сказано в Притчах, - с сынами человеческими" .  Бог имеет радость в Славе, которую Он Сам сотворил"  Тот, Кто насадил,  также слышит
гармонии. Тот, Кто создал глаз, видит также и сияния .
Таким образом, вы не должны очеловечивать Красоту, как если бы Красота существовала только для нашего человеческого восприятия и ею могли наслаждаться только мы. Скорее, наоборот,Soli Deo gloria, «Только Богу Слава!», применимо с полной силой. И призвание каждого творения состоит именно в том, чтобы отразить Ему то -*еси" , которое Бог излил в него и пролил на него, как Божественную росу. «Возрадуемся
и воздадим Ему славу» - вот лейтмотив всей хвалебной песни . Он имеет Своих животных на тысячах гор.  . На равнинах и на высотах, по которым в течение столетий не
ступала ни одна человеческая нога, Он с самого начала возложил Свое великолепие на растения и животных и превратил их в ручьи. и сияющие водопады. И всякий, кто когда-либо наслаждался наслаждением созерцания величия творения Божия на одной из этих альпийских вершин, покрытых вечными льдами , с непреодолимой настойчивостью осознает глупость хотя бы на мгновение представить себе, что это только для нашего человеческого глаза сверкает бриллиантовое великолепие на таких ледниках.
Нет, Красивое и Славное тоже существует прежде всего ради Бога. Или как мог Тот, Кто сначала задумал эту красоту, а затем создал ее, не иметь ни чувства, ни глаза на отражение Своей собственной сущности в творении? Таким образом, ложный спиритуализм может решить, что материя не имеет значения перед духом;  ложный материализм может воображать, если, поглощенный красотой материи, не замечает красоты духа; но не так судит тот, кто видит носителей Божественной славы в духе и материи. Он знает, что Бог наслаждается всем Своим творением; что Тот, Кто сидит на небесах, с Божественным юмором высмеивает некрасивое безумие творения ; и что  все во всяком творении», однажды станет явлением Его славы.Сам Бог славен во всем и богат Славой! .
И  поэтому следует принять во внимание две вещи: одну - о Божественном искусстве, создающем славу, и одну - о Божественном искусстве, которое
наслаждается этим искусством и славой. Поскольку Он творит царство славы, Писание называет Его Художником и Главным Строителем; и поскольку эта слава, как и все
существующее, находит свою цель только в Боге, она говорит о наслаждении, которое Бог находит в Своем творении . Это естественным образом подводит нас к человеку. По сравнению с Кантом, Шеллингом и Гегелем, которые больше всего ценили поэзию, Гербарт до известной степени прав в своем предположении пластичности . Уметь создавать свой собственный образ - это самое важное совершенное искусство . Разумеется, сам по себе человек не может быть образом Божьим. Честь – это наше стремление «насытиться образом Божьим».
Однако человек был создан по образу Божьему, и из этого «Gottebenbildlichkeit» теперь следуют две вещи: во-первых, что человек может действовать и как художник, и, во-вторых, что человек также принимает. удовольствие от произведений своего искусства.
Как носитель образа Бога, он несет в себе возможность создавать нечто Прекрасное и получать удовольствие от Красоты .  Эта художественная способность есть не отдельная способность в человеке, а непрерывное выражение в нем образа Божия; и точно так же способность наслаждаться прекрасным есть не способность, дополняющая разум и волю, а прямой смысл его "Gottebenbildlichkeit" для Божественной печати в творении . "Бог сотворил все прекрасным", - воскликнул . Проповедник, - и  вложил вечность в сердце человека» .  То, что утверждал Кант, прекрасное «ohne Interest und ohne Begriff allgemein gefiiUt» приближается к этой истине, но понимает ее в слишком ограниченном смысле. Искусство распространяет прекрасное на всю нашу жизнь искусство, и все, что влияет
на нас в красоте,  будь то группа Лаокоона или водопад, через форму, внешний вид, связь или выражение, позволяет образу Божьему продолжать проявляться в нас и впитывать Прекрасное в себя. И это является задачей не какой-то одной способности
внутри нас, а того «Gottebenbildlichkeit», что является основой, в которой коренятся все наши силы и все способности . Именно потому, что в славном и прекрасном произведении сияет слава , и Бог «пребывает сам себе (в СП в свете неприступном), и никто не приближается», каждая попытка проанализировать прекрасное, по правильному замечанию Винкельмана, должна потерпеть неудачу. Как только вы анализируете Прекрасное, оно исчезает; мы получаем формы  красоты в уме, но сама Красота, носителями которой они являются, никогда не воспринимается таким образом и мы уже не можем наслаждаться ею. Она просто отсекает все вопросы и не принимает ничего, кроме вашего восхищения , просто потому, что иначе вам пришлось бы анализировать славу Божию.
Для кальвинизма всякая художественная способность в человеке является следовательно, даром Божьим человеку; это действие в нем Святого Духа, которое, однако, обыкновенно не поспевает за духовной деятельностью и благочестием . Художественный талант и эстетическое чутье принадлежат не к особой, а к общей благодати. Кальвинист всегда зорко следил за тем, чтобы Бог оставался Богом даже над народами и людьми, которые Его не призывали; и что Он даровал нашему падшемуроду  славное сокровище мысли, суждения и художественного таланта , которое иногда было гораздо более щедро предоставлено отвергающим Его, чем поклоняющимся Его имени . Это не значит , что Израиль был лишен художественного таланта. Его прекрасная поэзия являает его по-другому, и любой, кто восхищался великолепием капителей храмовых колонн в работах Чипие, знает лучше . Тем не менее , тот факт, что первое искусство, которое практиковалось, искусство музыки, возникло среди потомков Каина, привел Кальвина к правильному замечанию, что Бог часто давал дар искусства тем, кто забыл Его имя, хотя эти люди благодаря своему богатому философскому, юридическому и эстетическому таланту, были призваны, таким образом, по-своему прославлять Творца .
 Таким образом, и в человеческом искусстве ревльным имманентным Художником является сам Бог, Который и в «делах Своих дел» ищет славы для Себя. Основание для этой силы нашей природы в uGottebenbildlichkeit» исходит от Бога, так же, как и искра
гения, и блеск таланта, и мир или воображение, из которого он берет свои фигуры. Да, даже его собственные стиль и характер, и сами создаваемые  его искусстве произведения коренятся в том свойстве личности, которое определено ему Богом. Красота естественная и художественная не противопоставлены друг другу как Ьожественная и человеческая, они различаются лишь тем, что естественная красота есть непосредственно прекрасное; искусство проистекает косвенно от Бога, но, будучи прямо или косвенно от Него, творчество никогда не сияет во всей красе, помимо Его дел , и если от всего мира искусства, создавшего Грецию, Италию и наши Нидерланды, к нам приходит человек-художник, то Божественному Инициатору в этом художнике всегда следует отдать должное. Практика никогда не приводит к совершенству, и все, что практика и усилия могут сделать, - это только уменьшить препятствия, которые вспыхивают, сдерживая Божественную искрув художнике .
Одним последним замечанием я подведу к концу этот беглый очерк эстетической подоплеки Священного Писания согласно кальвинистскому взгляду. Является ли искусство подражанием природе,как спрашивали Сократа мудрецы , или же оно должно
превзойти природу? Или же это icts audcrs, или более того? И на это Писание отвечает двояко: во-первых, природа, красоту которой пьют наши глаза и наши уши, не предлагает нам высшей красоты.  Более богатая красота сияет в царстве Славы. Здесь только
один отборный камень для диадемы, как основы самого нового Иерусалима только Яшма и Изумруд . Искусство, тянущееся к высшему, следовательно, должно возвыситься над природой; и  тот не художник по милости Божией, кто, прежде чем начал творить, не взглянул на ту Божественную славу Царства и Царя, хотя  тело, с которым Еммануил висел на кресте, ныне восседает во славе одесную Отца . На Фаворе эта слава появилась даже среди природной красоты и как бы приветствовала эту природу . На Синае;Моисею был показан «образец небесного»,  с помощью которого он воздвигнет Скинию во всем ее великолепии .  И когда грядущая слава будет явлена на Патмосе, все формы, которые вы увидите в.сиянии, родственные нашим формам жизни, лишь возрастут в силевозвышения . Для истинного художника  сквозь эти земные линии и краски светится более глубокая и богатая красота.. Это тот мир Красоты и мир Искусства, о котором сказано в Священном Писании: «От Бога, через Бога и к Богу все» и в чудесной сфере Славы.
Но именно поэтому в этом явлении Шхины содержится движущий мотив, который нигде нельзя остановить. Прекрасное, как и Славное, не довольствуются частью, но претендуют на целое. В красивом теле , но с нечистой душе проявляется воля Божья, хотя не одинаково, а становясь антитезой: телесная красота остается прекрасной, хотя дух еще непригляден или даже является дьявольским, но такая односторонняя красота не удовлетворяет нашего Я, ибо отнимает силу у красоты души в ее цветении как агрессивное растение, а в конечном итоге вредит самому чувству красоты.
 Позвольте мне теперь кратко прояснить, в какой пропорции все это существует. Библейские предпосылки эстетики соответствуют ее последнему философскому развитию, и я, конечно, подожду, чтобы высказать суждение о различных ее школах , но, тем не менее, стоит сразу указать на следующие моменты .. Для Писания исчезает контраст между идеализмом и эмпиризмом во всех его оттенках. Если что-то имеет мето по-своему в духовных и по- своему в материальных явлениях, а затем по-своему в синтезе или сочетании этих двух, как  это установили такие исследования, как Генгольц, Пфау и Земпер, то они столь же действенны, как идеалистические конструкции Шеллинга или Зольгера, Зейзинга или Кестлина, Циммермана или Гартмана . Что следует критиковать в обеих группах, так это то, что они искали сущность красоты только или в духе, или в материи, принося таким образом одну область красоты в жертву другой. Цвет, тон, линия, так же, как черта характера или настроение, мысль или поступок, могут быть прекрасны сами по себе, и даже та «свободная красота», на которую указывал Кант, требует оценки».
Концепция идеализма Гербарта, как и попытка Шопенгауэра сместить центр тяжести с идеи на волю , может удовлетворить кальвиниста как противовес безудержному субъективизму Фихте, который был с благодарностью принят нами, но не приносил нам пользы до тех пор, пока связь между объектом и субъектом оставалась открытым вопросом . В падшем мире есть отправные точки для онтологии и взгляда на природу в Священном Писании , однако его эстетика слишком оторвана от его собственного пессимизма, чтобы вести нас дальше, и его погружение обратно из жизни в Нирвану Бытия является слишком буддистским по тону, чтобы оправдать это видение «Царства Славы», на которое Священное Писание предлагает нам уповать. Теософия Зольгера и подражание Оригену у Эккарда впадают в представление о духе, посредством которого граница между материей и духом стирается и становится пантеистической, что Эккард также имеет в виду уже другое: Бог смешан с миром .
Разница всех этих представлений и Писания заключаются в том, что эстетика во всех этих школах очеловечивает прекрасное, чтобы обожествить его не только по происхождению и энергии, но и по назначению и внешнему виду ; Красота сама занимает высшее место под Богом и способна как творить, так и наслаждаться богатейшей  эстетической перспективой, через которую удивительный свет падает на связь природы и искусства. духовной и чувственной красоты, красоты и добра . Полагая, что и дух, и материя являются творениями, Писание позволяет нам видеть в обоих органы и явления славы; то и другое призваны к явлению своей красоты, тогда как пребывание прекрасного не только в материи, но и в духе создает возможность непосредственного почитания
Красоты и в Боге, Который есть Дух , без недооценки чувственной красоты или натурализации Божественной сущности .
 Усматривая суть Прекрасного в сиянии славы Божией, скажем, что старая борьба между религией и искусством переносится на противопоставление духовной и чувственной красоты, в то время как это вездесущее сияние славы во всем, что нравится нам как прекрасное для души или чувств, предполагает исследование частей прекрасного целого, не заставляя саму красоту погибнуть под рассекающим ножом. Наконец, чтобы оправдаться  от того обвинения, что в нашей эстетике слишком мало Христа, Который есть явленный образ Бога, а также неотъемлемая часть нашей формы души и тела, скажем, что это  предлагает нам небесный синтез, в котором идеал Истины и Добра с идеалом Красоты не абстрактен, а конкретен и наполнен полной энергией жизни и личности, которые здесь  совпадают .
Если философское развитие эстетики, поскольку оно не признает нашей зависимости от Писания, привело к общеубедительному результату, принимаемому всеми эстетиками, то эта критика, основанная на посылках Писания,  наверное, покажется смелой. Но это не та ситуация. Идеалисты все еще противостоят слева сенсуалистам и справа эмпирикам, а в кругу идеалистов формалисты все еще скрещивают руки с абстрактными, трансцендентальными и абсолютными идеалистами, в то время как теософы, а теперь Фехнера и эклектики  пытаются отстаивать свою позицию. Часто возникает  хаотическая смесь систем, в которой Гартман тщетно пытался создать порядок . В конце концов, эта мешанина систем была прямым следствием субъективной отправной точки Канта, хотя субъективизм Канта ограничивался гипотезой «Wesensgleichheit». Это  привело к возникновению, согласно пророчеству Гердера, интеллектуальной аристократии, не имевшей никакого представления о реальных задачах народов, и именно поэтому появилась такая бурная реакция в жизни . Но такое размещение центра тяжести в предмете тем не менее открывало перспективу синтетического взгляда, который завоевал научное  право на существование и для потомков. .
Какие бы кровавые раны ни нанес нам Кант, все же именно он также спас ортодоксию  от шаблонного механицизма. Из тех, кто последовал ему, каждый был по-своему обязан огромному мужеству кенигсберского отшельника, принесшего зрелый плод, тем не менее убеждающий нас в том, как это немецкое возрождение христианской учености все дальше и дальше отклоняется от тайн нашей веры. И. однако я считаю замечательным достижением то, что мы «верим и исповедуем», и с помощью которого Реформация избрала свою субъективность отправной точкой, получившей удивительную поддержку со стороны философии нашего века .

II

 Таким образом, дамы и господа, становится ясно,  как формальный принцип Кальвина не привязывал его к мировоззрению, автоматически исключавшему искусство , а наоборот, поставил к его услугам онтологию и космологию, в которых царство Прекрасного имело честь от Бога. Но, если без лишних слов, это еще не дает нам критерия того, в каком направлении кальвинизм повлиял на умы в этой области. Поэтому теперь я подробно исследую особые характеристики кальвинизма , чтобы узнать, в какой степени они влияют на развитие  художественной жизни или руководят ее ходом.
 И тогда на первый план выходит кальвинистское освобождение государства и общества от оков церкви. С тех пор, как Константин думал, что сможет укрепить Церковь Христову , превратив ее в государственную церковь, из этой контрбиблейской теории возникло много зол. Из государства мир сей прокрался в церковный организм и через него натянулась церковная сеть вокруг государства и общества . Благодаря слабой политической и социальной структуре германских и галльских народов того времени это вскоре привело к преобразованию государственной церкви в государство; и трудно отрицать, что в конце Средневековья почти везде выражение социальной жизни, а значит, и искусство, имело слишком церковный характер. Даже эпохе Возрождения не хватило сил избежать этого волшебства, и хотя в творения Ван Эйка проникало больше реальности характеров и деталей, а итальянская палитра возвращала человеческим фигурам природу и действие, оба типа искусства тем не менее оставались движущимися в церковной атмосфере. Искусство не было по-королевски освобождено эпохой Возрождения. Эта полная свобода пришлму к ней только из некальвинистских Нидерландов, и в немалой степени именно взгляду Кальвина на отношения между церковью, с одной стороны, и государством и обществом, с другой, оно обязано этим освобождением.
В основе этого более правильного взгляда лежит различие между общей и особой благодатью.Если считать, что слава Божия видна только внутри ограды церкви , а то, что переживается у народов вне церковного достояния, имеет почти исключительно демонический характер, то, конечно, должна возникнуть попытка сделать всю жизнь церковной и изгнать лаицизм, это предлагаемое средство перенести что-то нечестивое на святую землю. Но именно против этого и восстал кальвинизм.. Он ничего не знает об экзорцизме. Он считает, что земная жизнь тоже имеет смысл сама по себе; признает , что искры высшей благодати мерцали и в языческом мире; и исповедует, что после грехопадения, даже вне вопроса о спасении, Бог Господь дал дары благодати этому человеческому роду, чтобы сделать возможной достойную «человеческую жизнь». Для кальвиниста «вечное спасение» не является плодом . церковного пересотворения мира, но только  избрания; и это избрание, указывающее на вечность, и общая благодать, дарованная нашему ролу для этой жизни, - это две разные вещи.  Это относилось к нациям в отличие от Израиля, но, конечно, также относилось и к различию церковной и национальной жизни в каждой христианской стране. И  случилось так, что кальвинисты отвергли церковь в ее заявленных границах и наряду с этой Церковью и вне ее потребовали от магистрата и народа жить свободной и личной жизнью во славу Божию под свою ответственность, без церковного вмешательства . Поэтому церковь и общество по факту разделились. Церкви больше не искали никакого иного предназначения, кроме того, которое вытекало из тайн спасения, и потому  все мирские украшения были отложены в сторону; но и общество уже не подчинялось строгому церковному штампу. По сути, «церковь и общество отныне жили своей собственной жизнью, должны были развиваться каждое по своей природе. Этот переход отражен у Руббенса и Рембрандта. В южных Нидерландах, вскоре очищенных от кальвинизма, удивительный художественный талант, каким бы актуальным и неотложным он ни был, все еще находился в церковных узах, но в кальвинистских Северных Нидерландах божественный гений Рембрандта умудрялся  вызывать в воображении свои библейские произведения среди нашего гражданского общества. расправив крылья. И тогда он бросился в полную жизнь. Часто, я согласен, в своем реализме он слишком забывал об идеальном предназначении, что пошло на пользу всему дальнейшему развитию искусства.
Вторая черта в кальвинистском характере, вытекающая из первой, это его оценка тела в связи с душой. Вы уже знаете из Первого вопроса нашего Гейдельбергского катехизиса, как ищут «всякого утешения» не только для смерти, но и для жизни, поскольку мы принадлежим Христу. не только в душе, но и в теле  Это было противоположностью «избегания» .Анабаптист отсекает жизнь, чтобы остаться ни с чем, кроме Царства Божия внутри своего круга, кальвинист желает чистейшего духовного идеала для своей церкви, но просит свободной и достойной гражданской жизни рядом и вокруг этой церкви, которая говорит о своей человеческой природе, в душе и теле одновременно. Поэтому не следует путать анабаптиста и кальвиниста, особенно из-за кальвинизма, презрение к которому в смысле анабаптистского отношения к миру все еще продолжает оказывать влияние в некоторых, особенно методистских, кругах. Монастырь  был у нас презираем, как и эсхатологическое недооценивание земной жизни. Обилие религии и небрежность в теле, одежде или предметах домашнего обихода скорее шли вразрез с глубоко гармоничным смыслом кальвинизма. Красота чистоты,
которой  наша страна превосходила другие, была плодом этого же реалистического настроения. Большая часть художественной красоты наших костюмов и изделий имела схожее происхождение. И вместо того, чтобы закрыть глаза на красоту этого мира,
наш дар наблюдения за реальной жизнью с повышенной энергией сфокусировал голландский взор на том изобилии света и красок, которым Бог так чудесно осыпал
наши голландские прибрежные районы в золотую осень. Строгоспиритуалистичный в церкви, но столь же вполне реалистичный вне ее ограды , наш кальвинизм воспитал чувство художественной красоты не вне и не над жизнью, а именно в жизни.
В-третьих, я обращаю ваше внимание на избрание. Не то чтобы каждый голландец проник в глубины этой тайны , но мощный взгляд Кальвина на свободно избирающую благодать Бога, тем не менее, повлиял на весь наш национальный взгляд на жизнь. Сердце церкви давало о себе знать всем, проникая в вены общества. Теперь, с точки зрения искусства, избрание имеет три аспекта. Оно отвлекает внимание от того, что хочет быть большим, и побуждают отдавать предпочтение малому. Если Богу нравится обращаться к забытому поденщику, который ничто в мире, и призывать отверженных миром к царственному достоинству в Его Царстве , то народ, на которого произвело впечатление это избрание, живет в меру его ценности. Он уже не гонится лихорадочно за блестящим и высоким, но обращается по очереди и к кажущемуся ничтожным и находит желание искать что-то богатое в этом, казалось бы, ничтожном и обыденном ; вызвать его в воображении и искать его снова. Следствием этого является то, что в области искусства он не интересуется ни греческой мифологией, ни святыми или героями, но видит значение в каждом предмете повседневной жизни, чтобы превратить что-то, что было ничем, в объект всеобщего восхищения посредством художественного отбора. Отсюда вся наша жанровая школа.
 Но избрание также фокусируется на человеческой личности. Если оно превратило окровавленного мученика в героя, оно  также заставило человека, совершившего это преступление, смотреть в вопросительном изумлении. В Священном Писании избрание ко спасеню также имеет более широкую основу избрания как жизненной задачи и призвания каждого к его среде и делу. Это вносило мир в тон жизни, придавало определенность
сомнениям и заставляло каждого гражданина, имевшего что-то драгоценное,
искать ту чудесную тайну силы, которая им двигала. Отсюда предпочтение мужской головы; изображения  человека не бюстом, а в полный рост; а в наших ключевых произведениях,  с одной стороны, та подавляющая сила выражения и характера, но также и та чудесная гармония, которая сплавляет и объединяет их крепкие фигуры, погружая их в таинственный свет.
 И, наконец, избрание входит в глубину участи несчастных и вмешивается, чтобы спасти погруженных в  мрачную, приглушенную печаль. И это позволяет комментаторам понять, что стоит в школе Рембрандта в жизни за мрачными тенями. Не все так радужно
в нашем человеческом существовании. Светотень занимает , столь могучую часть нашей жизни, и попытка подсмотреть настроение и ощущения человеческой жизни в этом мрачном «я» накладывает печать Христа-Утешителя на школу Рембрандта лучше, чем это могло бы быть на любом образе святого. .Или не вечный Милосердный не взглянул
с ясностью  с небесных высей  на виновную Светотень нашего падения?  '
Наш кальвинизм, и это подводит меня к четвертой его особенности,
демократичен по своей природе. Демократичен не для того, чтобы свести жизнь
к грубости хама или напыщенного человека, а для того, чтобы внушить гражданину осознание того, что он сам участвует в государстве и формирует общество и поэтому
обязан высказываться и действовать. Что ж, искусство стало демократическим в наших кальвинистских Нидерландах, и те искусства , которые требовали для своего процветания более аристократических условий, вряд ли процветали здесь, если вообще процветали. Наша сила не была ни в архитектуре, ни в пластике, хотя мы все были учителями Европы с кистью и иглой для офорта. Архитектура, как и скульптура, требует дворцов и соборов, требует могущественных правителей и славных церковных князей; они требуют власти, которая могла бы управлять народами, чтобы превратить суммы богатства в памятники своего собственного правления. Только там, где рельеф местности благоприятствует жизни на открытом воздухе и природный камень скрыт под землей, эти искусства процветали и в свободных государствах. И хотя я не умаляю похвалы Трандорфа тому, что он называет  «ehrlich und wahr sein» нашей голландской архитектуры, демократический характер нашего кальвинизма препятствовал появлению богатых государственны[ зданий и иерархии в стране.  В церкви.скульптура была подавлена, чтобы полнее соединить все художественные таланты в одно целое». Иконоборчество не было препятствием на пути расцвета пластики. Заповедь Господня запрещала поклоняться не любому образу, как это уже доказывают фигуры Херувимов в Скинии. И поскольку это понятие наложило ограничения на  изображение творения, оно также боролось с грехом с помощью произведений живописи. Уничтожение многих красот и славы в справедливо критикуемом иконоборчестве не доказывает ничего против той любви, которую кальвинисты питают к чистоте.  Причиной мог быть вандализм со стороны грубых людей, которым во все времена и во всех странах нравилось разбивать что-то на куски; мотивом было всего лишь ревностное сопротивление тому, что в скульптуре осуждалось как злоупотребление .
Пятая безошибочная черта нашего кальвинизма заключается в том, что в нем почти повсюду культивируется здравое понимание дома. Об этом говорило его исповедание
всеобщего священства верующих. Освобожденная от вмешательства священников, жизнь перенеслась из собора в дом каждого, а в этом доме - в центр собственного сердца. Жизнь была не снаружи, а внутри. Не в глазах людей, а в глазах Бога. Божий суд в совести имел больший вес, чем суд общественного мнения. Последовала децентрализация, и после окончания тревожной борьбы с Испанией каждый семьянин оказался свободным и счастливым в своем домашнем кругу. И когда в результате этой борьбы росло благосостояние, странная стойкость преобладала в каждом деле, и в отличие от беспокойной военной ситуации, из которой мы вышли, спокойный мир делал каждого голландца уютным, счастливым и удовлетворенным, пробуждая в голландском сердце такую симпатию к домашнему очагу и такое наслаждение его польдерами и лугами, что
сочувствующим взглядом можно было обнаружить в нем все более богатую красоту,
на которую капала поэзия сердца, и таким образом родилась эта оригинальная школа гражданской жизни Голландии, с ее бытовыми и сельскими сценами, которые недавно, будучи  перерисованы, принесли нам лавры в Мюнхене .. Я бы даже не обошелся здесь без Яна Стенджеса.
Наша довольная гражданская жизнь имела и свою радикальную сторону, и даже при этой радикальной стороне дух не мог успокоиться до тех пор, пока не был осужден в излишнем проявлении своего самоуничижения. Кальвинизм пуритан  запрещал игры, танцы и комедии и мало сочувствовал обнаженному  образу. настаивая на  скромности сильнее, чем кальвинистское движение в целом. Идея была в том, что обнаженное изображение нельзя высечь или нарисовать, иначе женщине придется преодолеть свой стыд и часами проводить обнаженной в мастерской, показав себя мужскому взгляду. Не возмутил и тот неоспоримый факт, что ни один театр не процветает, не требуя жертв женской респектабельности, и что почти каждый актер лишается своего характера, постоянно играя в чужой характер , и тем самым становится внутренне неверным . Но сама драма не была отвергнута. Кальвин также выступает исключительно против злоупотреблений в Женеве . И если бы умы были настроены на создание достойной драмы, как трагической, так и комической, без актрис, как это произошло однажды в Афинах, протест не был бы услышан. Битва велась не против идеала, а против драмы самоуничижения  .
 И всякий из тех времен , кто размышляет о сценах  Люсели, на которые с удовольствием смотрел даже Тессельшаде, и в наши дни слышал что-то о жизни за кулисами наших больших городов, может с трудом подавить в себе жалобу, что чрезмерное баловство, привлекающее публику в театр, имеет с искусством мало общего, кроме имени, и скорее обедняет, чем обогащает наш народ не только этически, но и эстетически .У настоящего любителя искусства вскоре на губах появится сардоническая улыбка , когда он мало что увидит и услышит в фокусах нашей современной цивилизации, кроме драматических излишеств и уродств , которые все больше угрожают убить истинное драматическое искусство . И пусть люди, которые, как жители Южной Европы, живут на улице, не могут обойтись без драмы, кальвинистский народ, предпочитающий
погружаться в драму, как комическую, так и трагическую, домашней жизни, остается
в стороне от открытой драмы, поскольку это наслаждение происходит лишь ценой морального отчаяния, которого это наслаждение не стоит .
Последняя черта, на которую я хотел бы вам обратить внимание, - это чувство свободы , которое кальвинизму удалось привить нациям, где бы он ни появился . Для нас, кальвинистов, libertatis ergo было и остается нашим неотъемлемым девизом.
Как это чувство свободы снова укоренилось в догме избрания, на данный момент не вполне ясно. Достаточно вспомнить высказывание Бэнкрофта о том, что «люди,
сознавшие себя избранниками Бога, не трепетали перед тиранами и бесами» .
Но именно этим чувством свободы было орошено искусство. Всякая ли художественная страсть. объяснить  мотив бегства от страшного давления,  природы, судьбы и окружения, прошлого и будущего, сознания, настроения и впечатлений, которые так ограничивают нашу личную свободу? В своем действии искусство показывает свою реальность и способности и сохраняет честь своего имени. Движимые страстью к искусству и свободе, голландцы превратили свое негостеприимное поместье в художественную сцену, для которой польдерная дамба задала тон этой страсти к искусству, согретой чувством. В свободе ему удалось создать для соотечественников художественный мир в домашней обстановке, костюмах и изделиях , который, по крайней мере, производит впечатление и интереса у иностранцев. И благодаря тому же импульсу, который также вдохнул чувство свободы в художественные способности, голландцы удивили иностранцев и соотечественников  прекрасными творениями кисти и офортной иглы, о которыхе до сих пор рассказывает история наших прошлых поколений в художественных галереях Европы и Америки .
 Подводя итоги того, что мы выяснили, я прихожу к такому выводу. Кальвинизм, поскольку он оставил свой след в нашей национальной жизни даже за пределами круга кальвинистов в более узком смысле, имеет свою непреходящую заслугу в том, что он вернул себе Искусство. Для искусства открылся неведомый ранее мир в обычной гражданской жизни, даже прежде чем красота в , казалось бы, ничтожном, открылась взору художника и стимулировал страсть к искусству, культивируя чувство свободы . С другой стороны, это скорее препятствовало, чем позволяло развитию широкого спектра искусств, архитектуры и скульптуры. И наконец, , поскольку в дисгармонии этической
и эстетической жизни потеря нравственной устойчивости была бы наиболее позорной, искусство театра не так, как должно было быть, а как оказалось,окончательно потеряло свою пользу . Результат,  который, конечно, никоим образом не оспаривается, таков, что совершенно другие влияния национального таланта, характера земли, народной истории и искусства также способствовали славе нашего беспрецедентного художественного развития в XVII  веке. Но тем не менее следует. протестовать против клеветы ,с которойо люди в неисторических кругах сравнивали наш кальвинизм, будто бы в мракобесии он только учил презирать искусство, а не оставил  своего светлого следа в восхитительном мире искусства, который стал радовать глаз тотчас же после своего триумфа в нашей стране.

III.

 Нарочно, дамы и господа, я пока умолчал о Поэзии и перенес ее обсуждение в последнюю часть моего выступления, чтобы также вернуться к вопросу о кальвинистском стиле. Кальвинизму недостает такого индивидуального стиля. Хотя он освободило искусство, он предложило ему новый мир, который может очаровывать, и косвенно повлияло на выбор его материала и его настроения, но это не привело к строительству и резьбе, живописи и гравюре в его собственном стиле. Этого достигли буддизм и ислам , этого достигли древняя Византия и средневековый Рим, но кальвинизм не достиг этого; и поэтому мы сталкиваемся с вопросом: бесчестит ли нас этот пробел? Верен ли упрек в отсутствии собственного стиля? И тогда мы думаем, что должны ответить на этот вопрос совершенно определенно отрицательно. В каждой из этих могущественных школ мысли такой индивидуальный стиль всегда рождался из брака искусства с поклонением Богу ,  и именно в поклонении Вечному Существу кальвинизм всегда оказывался неприятен любому вмешательству искусства. . Для кальвиниста прекрасное слово Иисуса: «Бог есть Дух, и поклоняющиеся Ему должны поклоняться Ему в духе и истине» глубоко запало в душу, и он шел, движимый стимулом этого дивного идеального слова.  Спиритуализм даже поначалу привел к вредной крайности, и кальвинисты в Шотландии и некоторых деревнях рядом с нами начали получать удовольствие от того, что было неприглядным и презренным в скамье, на которой они сидели, и диссонансе в песне, которую слушали; даже орган в церкви не разрешался. И сейчас, конечно, я не думаю защищать этот дурной вкус к преувеличениям,
который зародился у некоторых как реакция на перегруженность храмового богатства Рима , но я спрашиваю, есть ли какая-либо поддержка самой позиции: что в « собрании верных  должна сиять красота души, а не чувств, и нет ли  истины в замечании Гегеля о том, что религиозное чувство, чем ниже оно духовно, тем сильнее оно притягивается чувственной красотой и тем оно нежнее, ибо эта чувственная красота оказывается трогательной? '.
Я не отрицаю этим права на существование того, что называется христианским искусством, в противоположность его искусству древних, но я отрицаю, что христианизация искусства должна состоять  в его церковном служении. В гораздо более серьезном смысле искусство является для меня христианским, если оно позволяет Вифлеему и Голгофе влиять на его взгляд на жизнь или даже если оно отказывается от природы и трансцендентального из открывающейся перед нами перспективы . Воскресения и вознесение Эммануила, где  мы черпаем мотивы для ее более идеальных творений . И хотя есть непреходящая заслуга, с которой Византия и Рим средневековья вывели искусство из языческого искушения , поместив его в стенах храма под церковную опеку, она все же является если не большей, то уж точно не меньшей, чем заслугой того, что кальвинизм признал его и отправил его в мир под свою ответственность, чтобы примириться с самим собой в борьбе за жизнь.
Таким образом, отсутствие собственного художественного стиля было системой не только для кальвинизма, но и для протестантизма в его самом общем измерении именно из-за духовного освобождения человека , которое принесла Реформация. Даже смелую попытку прислушаться к специфически протестантскому художественному откровению в новом мире тонов, который открыли Бах и Гендель , я считаю неудачной. По крайней мере, в наше время память о нашем музыкальном мастерстве, которую поддерживали по всей Европе Йохан Окегем и Жоскин де Прес,  исчезла после борьбы с Испанией, и это единственная область искусства, в которой также имеет место кальвинизм. Егоя печать, - это именно та область, в которой стиль письма почти полностью погружен в линию характера отдельного художника, я имею в виду поэзию.
Среди всех своих собратьев-художников только Поэт совершенно свободнорожден, независим от природы и духа времени, если это необходимо, живя только по милости своего Бога. Из его собственной груди не только одна форма, один оттенок, одно сияние текут в его творения, но и руда, которую он заклинает и из которой он лепит свои образы, есть не что иное, как тот чудесный язык, который подобен сублимату непостижимого. Его утонченность воплощает в себе мышление его собственного народа, и поэтому
он  никогда не сможет найти ее, если она не пропитана тем, что проникает в него и вдавливается в его собственное сознание. Поэтому более, чем любому другому художнику,за ним закрепилось почетное имя Поэта, творца; ибо у него это было почти буквально создание того , что считалось прекрасным, «из вещей невидимых»;
Кальвинизм  перешел во внешний мир, и тем более в нашу страну, где международный рынок, открытый для всех других художников, был совершенно закрыт для поэта. Наши музыкальные творения ласкали избалованный слух венецианца в XVI  веке.; своды Сикстинской капеллы зачарованы; Альбион и Америка платят за наши гравюры золотом, и вся Европа соревнуется за драгоценности нашей живописи, но они не знают голландского языка, а имени Бильдердейка нет даже в истории искусства; говорящей о нашем веке. Это автоматически ограничивало голландских поэтов внутри национального круга, и было неизбежно , что противоречия, боровшиеся в лоне этой нации, также должны были быть выражены в поэзии . Здесь, следовательно, теряется единство, и один поток поэзии распадается на множество ветвей. Тихо, словно с серебряным отливом, плескались ее воды по Мейдерслоту, и в золотом сиянии Князь поэтов опустил свои белогребневые волны на берега Амстела. Иначе жаворонок запел бы свою утреннюю песню в тени Хофвика, а иначе снегирь свистел бы в переулках Зоргвлита. Бредероо не был Ревиусом. Фейт и Кинкер - очень разные натуры. Кто когда-либо думал о да Косте как о глупце с Генестетом, о  Шепмане, если вспоминать голоса в этом  хоре?
И хотя Бильдердейка нельзя сравнить ни с кем ни до, ни после него,
его священническая песня тоже перекликалась с песней певчих его времени
чем-то иным, чем сила его поэтического гения, его сила, также воспитанная в его собственном поэтическом вдохновении. Бильдердейк, правда, как и Мильтон не был кальвинистом. Даже ярость Робеспьера иногда соблазняла его на несвободные мысли; но тот, кто помещает незаконченный «Эпос» Бильдердейка рядом с «Потерянным раем», все равно соприкасается и схватывает этот родственный и дополняющий материал как у Мильтона, так и у Бильдердейка, через единство кальвинистской мысли. Ведь не в разном направлении плодовой ветви, а из единства корня говорит тип 
 И ошибаюсь ли я, если в Ревии, так же как и в Гюйгенсе  в «Эпосе» Бильдердейка не меньше, чем в смелом пении Мильтона, я все еще чувствую тот же гром суверенного суверенитета Бога, бьющийся в мою душу, что и «Песнь нищих» в ее «Сидон  опустошен, и никогда не прольет больше христианской крови, хотя бы и не пил ее», об «Антверпене, городе царском . Но как быть, если рядом с Гюйгенсом и Ревиусом, и задолго до дивного певца Бильдердейка, просит аудиенции Якоб Катс? Или отец Катса не сплел также
венок для Синода Богерниана, и не был ли это также божественный фиал, из которого Великий Пенсионарий сшил свои символические фигуры  реформы ? Несомненно, дамы и господа, это так; и было бы столь же неисторично, сколь и несправедливо, если бы мы отказались чтить нашего первого поэта до Бильдердейка в Катсе, который, как и он сам, основал свою собственную школу поэзии, причем школу решительно кальвинистского искусства . Меттердаад Катс и Бильдердейк - каждый в своем жанре - наши главные поэты-кальвинисты; и хотя имя Ревия угасло, а «Васильки» Гюйгенса для великой наежды давно увяли, Катс и Бильдердейк все еще живут как красноречивые фигуры среди нашего кальвинистского народа. Мы не ослеплены этой декларацией и никогда не были ослеплены, и фанатичное почитание побудит кальвиниста оправдать либо в Катсе отсутствие более богатого идеала, либо в Бильдердейке ритмичную хандру старика .  Прежде всего, никто из нас не задумывается о том, что делал Катс до того, как женился.и Бильдердейк после свадьбы, чтобы прикрыть грех, из любви к своему дорогому имени . Что-то особенное в кальвинисте заключается в том, что он не признает важности потворства даже героям Священного Писания . Даже у самых превосходных из наших избранных духов мы продолжаем называть грех неприкрытым грехом, и все, что наша любовь чтит в них, - это искусство и благодать нашего Бога . '
 Но зачем еще об этом? Ведь заключение моего выступления требует вашего внимания не к личностям этих певцов, а исключительно к их художественному таланту
в связи с кальвинизмом , и рассмотрения с этой точки зрения я не скрываю, Катса я тоже высоко ценю, и я  знаю, что не все так судят. По словам Бускена Илуэта, до сих пор находятся отсталые критики, которые «видят в этом богобоязненном дельце воплощение голландского демона»   но поскольку сам Бускен Илуэт, а до него Потгитер и Ван Влотен, оправились от такого несправедливого суждения, общественное мнение все больше меняется, и более справедливая оценка Катса больше не является оскорблением эстетического вкуса. Как это могло быть, после того, что сам мастер Бильдердейк как немногие судят, пел ему похвалу:, и ему благодарность уже за то, что он дал его услышать потомкам, и кем бы мы ни были, мы обязаны Катсу и этим.
Теперь я оставляю насмешки, с которыми можно положить конец эту песню, из которой я извлек эти четыре строки; но, чтобы оправдать мое соединение Катса с «Бильдердейком»,обратите внимание, что сам Бильдердейк не только признает в этой песне свое генеалогическое поэтическое родство с «Катсом, но и обрисовал для нас иное.  Краски для своей палитры Юзе ван Соргвлит позаимствовала из поэзии символа. Через силу символической красоты мир вокруг нас должен слиться с миром внутри нас, и в этом, как единство, постигаемое и созерцаемое и говорящее с нами как некое живое единство, Вселенная, священная песня любви во всей мелодии, на всех аккордах, может быть услышана на самых высоких и самых низких тонах.Катс был поэтом, уловившим в одном поэтическом схватывании все творение и драму жизни, разыгрывавшуюся в ней. /.../
Неужели в этом восхвалении нет ничего, кроме трусливой позолоты? Есть ли просто преувеличение всего, что когда-либо преувеличивалось в его призыве к Катсу, когда он поет: «Тебе принадлежит мой первый и самый большой поэтический лавр»? Многие думают об этом, но как кальвинист – а здесь, пожалуй, только кальвинист способен мысленно, через сочувствие души, проникнуть в выражение души Бильдердейка – как кальвинист я этого не говорю. Преувеличение, по общему признанию прямое,
также слишком сильно усложнило здесь песню; но за этим преувеличением
скрывался язык генеалогически обнаруженного гения.
Из «улыбающейся рифмы» Катсаа , как ее называют, в прекрасную поэзию Билдердейка перешло больше, чем можно было бы себе представить. Не забывайте, что бабочка разворачивается из гусеницы; гусеница и бабочка составляют одно целое; поймите, что после гигантской борьбы с Испанией и Римом вы ожидали бы от кальвиниста могучей эпопеи, лирики освобождения, драмы, глубоко врезавшейся в характеры, подобные Шекспиру, но всякий, кто так говорит, рассчитывает на нас.
Настоящий голландец боится воды и даже раздумывает, стоит ли ему броситься в воду, но, оказавшись в воде, плывет, как летучая мышь. Когда вода ушла с суши, он уже почти не думает о ручье; в который он протянул свои сильные, мускулистые руки. Наша флегма говорит об этом, и ничто не удивляет вас больше после Перемирия, чем быстрота перехода, с которой наш народ переменил меч на плуг и перековал  копья в серпы. .Вот почему Бильдердейк, когда в конце прошлого века кальвинизм считался оскорбительным, громко подхватил боевую песню, которую Катс пели среди торжествующего кальвинизма домашнего очага и алтарей. Настоящие поэты видели в своей борьбе лишь продолжение и повторение борьбы  Ветхого и Нового Завета, и наши отцы нашли свой эпос в летописях древнего Израиля, душевную возвышенность лирики в псалмодии Давида, свою драму в борьбе веры среди облака ее свидетелей и то, о чем просил народ и что давал Катс, было не возвышением его собственной славы ,  а поэтическим сочувствием трофеям мира и домашнего счастья, брошенным нам на колени как плод нашей борьбы Богом наших армий. Наши мастера кисти бросились на эту добычу,и Катс тоже бросился на нее. Он исследовал каждый кусочек этой добычи с помощью своего поэтического микроскопа, вплоть до ее сокровенного состава, и это то драгоценное сокровище домашней роскоши, которое представляе нам Катс.  в кротком сиянии Божественного человеколюбия.
Исповедание Божия суверенитета имеет двойную сторону с одной стороны , и Бог Господь духов, продолжает Свой порядок и совет, но и с другой стороны, оно спрашивает, в чем наше предназначение;  пусть не станет фатализмом ваш внимательный взгляд на проникновение Его Величия во всю разрастающуюся жизнь природы и человеческого мира, вплоть до мельчайших и ничтожных подробностей. При этом изгоняется дуализм, и во всей сфере нашей человеческой жизни вступает в свои права Суверенитет Бога: Бог суверенен в необыкновенном, что иначе испугало бы вас, но Он суверенен также и в обычной жизни, которая без этого высшего посвящения утомляет нас и пожирает нашу душу. Катс находит своих земляков, вернувшихся из изгнания и с поля боя в свой дом и приют, вернувшихся из необычного в обыкновенную, будничную жизнь, и теперь учит их этому ходу повседневной жизни, и ему важно все , что тикает и ворочается. Ему как кальвинисту интересен не только мужчина , но и женщина, и ребенок, и служанка. Интересны любые занятия, дела и профессии. Интересный кабинет, а также кухня и родильная. Интересен каждый поворот этой богатой драмы, которая день и ночь разворачивается в четырех стенах нашего илолландского дома. Этот интерес  к миру полностью захватывает его, будучи осмыслен и поэтичен в своем мощном мотиве супружеской жизни. И согласно этому мотиву чудесного бракосочетания,
настраивая свою лиру, он строит всю вашу человеческую жизнь вокруг этого одного
центра. Да, из этого одного центра, этой любви, соединяющей женщину и мужчину, он распространяет сверкающий луч в жизнь растений и животных, колокольчика и магнитной иглы. Вся природа, а вскоре и вся история, приносятся в дом нашего кальвиниста Катса как мастера любви, расцветающего в любви с плетением его символизма  . И когда поэтическое очарование удалось, это земное богатство любви проскальзывает незаметно по золотой нити в тайны духовного брака; свадьба в городе и деревне становится символом Венчания, которое однажды справит Христос со Своей Церковью; и то мягкое сияние, которое серебрит жизнь в хижине и жилище,
ощущает господин и слуга, как исходящее к нему от жизни любви Триединого Бога. Кальвинист уже не был священником веры перед главным алтарем, а частным верующим . у своего домашнего алтаря стал главной фигурой в драме жизни в ее неисчерпаемом богатстве, чтобы сияла эта похвала семьи;, и чтобы  затем в этой приятной, занятой жизни заставить домашний алтарь сыграть еще одну волшебную игру.
 Свет, исходящий от домашнего очага , - вот что Катс воспевает в своих бесконечных вариациях,  все же всегда всю свою силу он направляет на эту одну цель, существующую для блага нашего народа. Вы теперь утверждаете, что это добрый говорун, ходивший  через салатные грядки в халате, не слишком ли у него домашний, слишком плоский язык, иногда неделикатный, граничащий с нецеломудрием и почти всегда слишком морализаторский; если так, тогда я с радостью соглашусь с вами по поводу этой жалобы. Возражать нечего; постоянное затворничество в обычной жизни также сделало мораль Катса слишком заурядной и, следовательно, часто сомнительной. Кое-где в его любовных сценах есть хорошие искорки , хотя не всем они знакомы. Нет сомнений, что иногда Катс также рифмует и лепечут до такой степени , что его хоры утомляют . Он всегда были слишком патерналистским, семейным. И крепкий булат и крепкий хрусталь Вонделя и Бильдердейка ни разу не появились на его гражданском столе в сиянии люстр.
Но нельзя заходить с этим недовольством слишком далеко. Оттенки палитры Вондела не подошли бы к тем сценам, которые нам предложил Катс. Ему приходилось лепить свои статуи не из мрамора, а из терракота. Его низший жанр включал в себя низший тип языка. Но он обладал таким неоспоримым мастерством в этом простонародном языке, он слепил его с таким искусством поцелуя; и пел он на нем так сладко и ритмично, что у нас не хватает вкуса к языку,если этот язык не ласкает наших ушей. Вы знаете также , что не романсы Катса, а французские романы в XVII веке развратили нашу домашнюю нравственность и что Катса читали у нас с тех пор, пока еще сохранялась чистота нашей домашней морали, пока блеск нашей меди и белоснежный мрамор наших залов завоевали пальму почета, суть морального недовольства является достаточным оправданием . Катс иногда лепетал, но разве у Бильдердейка никогда не было банальных рифм? Quandoquc dormitat bonus Homer. И кто здесь говорит, Вондел, кто такой Гете, кто такой Эшлер, хотя бы он свободен?
Но вы упорствуете и возражаете мне, что  падение Катса привело его наконец к обилию скорби; но тогда я в свою очередь спрашиваю, мог ли его язык говорить на другом языке, кроме его собственного, и не были ли отцы тех дней в своих письмах, в своих высказываниях, даже в своих документах, иногда пространны и по сути громоздки; и они находили время для таких рассуждений; флегматичность делала их всегда рассуждающими и во всей гномической поэзии, когда «мудрецы у ворот» собирают вокруг себя горожан или, как друг детства, открывают щеколду двери вашего дома, чтобы донести до вас все блага, которые предлагает их проницательность и опыт. В каком-то смысле они говорят с вами как с посланниками, посланными из более высокой сферы, и то, что Катс пел в своих символах, для многих ушей звучало почти как песня, следующая за Книгой Притчей Соломона .
И потому честь Поэта в реальном смысле, более близкого к Божией благодати и среди поэтов Поэта, менее высокого жанра, но стоявшего в этом жанре первым рангом, я продолжаю сохранять за Катсом. Можно и не почувствовать, как он в идеалистическом перевозбуждении или в жажде позолоты и ритмичности
 поражает своей простотой. Только теперь мы понимаем, что значит суммировать
в одной поэтической мысли всю жизнь неба и земли, человека и природы; жить
этой мыслью со всем пылом своего сердца и всем талантом своего гения;
и противостоять славе и приобрести эту славу благодаря вдохновляющей, но приземленной, тающей, но облагораживающей красоте этой идеи, доступной
старым и молодым, фермерам и горожанам, да, под взглядами и вслух целой нации, и такой нации, как наша тогда! Ведь я уверен, вы согласитесь, когда я называю такю
то, что Катс оставили нам в наследство. Не е так понял это наш народ в свои храбрые дни, и Катс  добился того, чего не смогли достичь ни Вондел, ни Бильдердейк: он стал национальным поэтом, человеком народа, другом нации. Других людей не нашлось. Популярности Катса не было равных. Лишь когда в прошлом веке дух нашего народа исчерпался и его стойкость ослабла , это благодарное почитание превратилось в снисходительное презрение, и так нродился человек огромной силы, снявший с него запрет. Так национальное возвеличение или слава Катса, снова возродились, и, следуя по стопам Биклердейка, оно также неохотно позволило возродить поэтическую и любящую поэзию и открыть ее молодому поколению в работе «Катс как Поэт».
Я не презираю благословение, которое пришло нашему кальвинистскому народу от его отца-поэта. Анабаптистский дуализм и методистский педантизм, конечно, не помогли никому, изгнав Катса из нашей среды. Катс часто вызывал здоровый смех вокруг несколько вынужднно закрытых уст кальвиниста .  Он ввел поэзию не слишком высокого стиля в круги , которые в противном случае, вероятно, были бы лишены всякого эстетического развития. Он привлекал внимание, стимулировал мышление и пробуждал чувство интуитивной мудрости у молодых и старых. Из той чудесной домашней жизни , из которой он черпал свои мотивы и оттенки, он воспроизвел этот корень с помощью спекуляции. И через шутки, через образы и влияние небеса всегда остаются открытыми для него, и он поет для ушей Знающего наши сердца.
И вы спрашиваете - прежде чем я закончу, чтобы еще раз объединить Катса и Бильдердейка - не стоит ли Бильдердейк несравненно выше? Он стоит как единое целое, с которым Катса едва ли можно упоминать на одном дыхании, тогда в Бильдердейке трепещет, надо сказать , сила гения, богатство языка и ритма, размах и блеск, в которых Катс полностью исчезает. В одном случае горный ручей, который вас несет, в другом
умеренное течение, где уместно весло. Но если бы вы еще узнали, как именно Катс пребывает именно в этой более спокойной простоте, в своей сдержанности и сосредоточенности всего своего ума! Единственная мысль о жизни внесла в его поэтический мир успокаивающий покой и, таким образом, ясность и естественное тепло жизни , чего Бильдердейк никогда не мог достичь. Другие были бы поэтами-кальвинистами, причем поэтами первого порядка, даже основателями собственной поэтической школы, они отличаются только тем, что все, что пел Катс, было демократичным по тону и типу, тогда как в Бильдердейке сияла власть, но и тень аристократического духах  !. Теперь сложите оба этих фактора вместе, и вы сможете прославить их богатство! Бильдердейк никогда не станет популярным и никогда не предложит за Катса вкусную еду, которую любит множество членов нашей народной семьи.  Разницу между аристократией и демократией нельзя игнорировать и с эстетической точки зрения. Чувства и склонности расходятся, и каждый вкус также требует разного удовлетворения. Есть равнины и есть горные вершины и среди рода детей человеческих. Оба поливаются каждый из облаков по-своему. И наше кальвинистское развитие в этой области станет устойчивым, лишь поскольку наши государственные деятели и ученые-правоведы, наши учителя и врачи, короче говоря, все наши мужчины и женщины из низшего дворянства воспримут красоту, высвобождая ее в своем сознании, и в то же время наши владельцы магазинов и наши предприниматели, наши трудолюбивые граждане с нашими верными фермерами, как молодые, так и старые, осмелятся снова озарить всю нашу человеческую жизнь мягким сиянием, я не говорю  Катса, но его поэзии.
И вот я прихожу к последнему  выводу . Как мы видели, кальвинизм и искусство ни в коем случае не являются равнодушными фигурами, которые, потеряв дар речи и не приветствуя друг друга, пересекаются на рынке жизни. Напротив, поскольку кальвинизм есть течение, господствующее во всей жизни, ему пришлось определить свое отношение и к миру прекрасного. И он сделал это, освободив церковь от перегрузки искусством, а искусство - от засилья церкви, и, кроме того, потребовав, чтобы искусство, как дар Божий нашему человечеству , дало нам богатство, позволяющее открывать поэзию в нашей  человеческой жизни , чтобы избавить нас от ее уродств, вдохновить ее и освободить нас в ней во славу нашего Бога. В Боге, человеческое существо, к которому сошла избирающая благодать, отдает художнику рассудительную похвалу. Из-за своей демократической природы кальвинизм не могло отдавать предпочтение ни архитектуре, ни скульптуре, а было вынуждено сосредоточить свою художественную деятельность на живописи, поэзии и музыке. Также ревностно относясь к прекрасному только во имя Того, Кто есть Святый, он всегда видел осквернение прекрасного  там, где имелось в виду лишь стремление к чувственным удовольствиям и возбуждению страсти, и, во имя настоящего искусства, в каждом искусстве наказывает за самоуничижение, которое обесценивает нас, вместо того чтобы облагородить. По своему собственному принципу кальвинизм не мог создать свой собственный художественный стиль, не вступая в противоречие со своим основным принципом. И хотя его Поэты должны были оставить свою неповторимую печать, именно борьба Бога за человека и человека за поиск своего Бога составляет лейтмотив их песен. Ни некрасивость формы жизни, ни отвратительность тона и оттенка никогда не привлекали истинного кальвиниста. Наши отцы уважали добродетели чистоты и чтили чистоту, не проявляя при этом ханжества. Их глаз чутко различал цвет, а ухо - звук. Их раздражала дисгармония или неряшливость в форме и одежде, в стиле и подаче. Будучи от природы богато одаренными чувством красоты, они не терпели потери красоты жизни из-за ржавчины или пыли, в том числе и в метафорическом смысле . Наши кальвинисты не были анабаптистами и со всей силой отвращения выступили против мирского презрения фанатизма, который сначала украл у нас всю красоту чувств, а затем отомстил красоте души в неприкрытой наготе.
И даже сейчас, дамы и господа, и в этом честь нашего кальвинизма.мы не должны увлекаться сверхдуховностью пиетизма и не должны позволять себе нервничать из-за неисторического смысла методизма. Наш кальвинизм жаждет гармонии; он призывает к равновесию между природой и духом, между душой и телом, между миром грядущим и миром настоящим. И только тогда наш кальвинизм снова проявит свое полное очарование в веке, который скоро наступит, если он,нанизывая все истинное, доброе и прекрасное на одну золотую нить, будет не только догматичен в придании истине сияния, но и не будет только практичен в том, чтобы заставить справедливость сиять, но также и эстетичен в красоте, которая озаряет духом прах,  прославляя творчество нашего Бога.
Я сказал.

Перевод (С) Inquisitor Eisenhorn