О живописи. Часть вторая

       
   
   Многое из мной услышанное я, конечно знал, даже про  «точку схода», освещение  и составы красок, но как-то разрозненно, не в комплексе.
  И, если честно, не задумывался о технической стороне живописи, а эта сторона оказалась больше наукой, чем искусством. Со своими законами и правилами.
  О чем я и сказал моей случайной наставнице,- по-видимому, профессиональному художнику.
    Так оно и оказалось.
Надежда,- так звали мою новую знакомую, окончила  пять лет назад Художественное училище,  и сейчас преподает в Художественной школе, одновременно подрабатывая  на Судоремонтном заводе.
 Я не удержался и спросил с некоторой ехидцей:
   -«А что Вы делаете на  судоремонтном заводе? Стенгазету к праздникам  профсоюзу оформляете или названия кораблей на бортах рисуете?».
   Она не заметила ( или сделала вид, что не заметила моей маленькой бестактности) и ответила, что на всех промышленных предприятиях, в любом КБ есть художники- дизайнеры, которые не рисуют стен-газеты, а активно участвуют в творческом процессе создания новых изделий, помогая сделать их более удобными и эстетически приятными для использования.
  -« Правда и в создании заводской многотиражки я , конечно, участвую. Но это исключительно по моему желанию».
  -«Если честно, то Вы первый профессиональный художник, с которым я могу поговорить «вживую».
   И у меня есть несколько  дилетантских (Уж, извините мою  «серость»!) вопросов, которые меня волнуют, как простого зрителя

живописных произведений, т. е. потребителя основной работы художников.
 И я хотел бы получить на них ответ, если, конечно, у Вас  есть время и желание на них ответить».
-«А,  Вы знаете, есть! И время( совершенно случайно!), и профессиональное желание вовлечь в эту сферу человеческой культуры ещё одного
   Поскольку, Вы, как я вижу, решили завершить свой сеанс плэнера, давайте отойдем вон на ту скамеечку , и  спокойно побеседуем на интересную для нас обоих тему»,- она махнула рукой в сторону парка.

   Я собрал кисти и краски в самодельный этюдник, и мы пошли в сторону парка. Вот в этот момент мы и познакомились.
 Присев на скамейку в тени большого каштана, я задал свой самый «больной»  вопрос:
 -« Как Вы относитесь к «современной» живописи? Начиная от кубистов. Абстракционистов, символистов, и прочих «- истов»?
 А особенно «примитивистов»?
Я случайно попал на их выставку к клубе  на Васильевском ( по знакомству!), и  просто обалдел от увиденного!
А посетители, а там было много народа, шлёпал губами в экстазе:
  - « Да! Это класс! Как здОрово он чувствует жизнь! Вот настоящее искусство!».
    А я выбрался на свежий воздух, как из помойной ямы,  хотелось  плеваться.»
 -« Я отвечу Вам  одним словом: «Плохо!».
Но рынок подобной «продукции», как ни странно,  большой, и там «крутятся»  очень большие деньги.
 Это к тому, что вся  мировая живопись после импрессионистов потеряла качество «живо»-( живое, жизненное) и превратилась в «условность», «примитив», совсем потеряв связь с понятием «искусство».
  Это одна из форм бизнеса, главными игроками в котором являются  «галеристы» (заказчики), т.е. содержатели выставочных залов, организаторы выставок и презентаций.
 А художники – это их  «чёрные лошадки», работающие «под заказ»  в зависимости от раскрученной моды.  И такая система работает не только в «живописи», к сожалению.
   Похожая ситуация в дизайне  «модной» одежды, архитектуре и других  областях…».
-« А не кажется ли Вам, что живопись как бы «изжила сама себя», то есть, проще говоря, «кончилась», умерла. 
И к этому «ручку приложили»  успехи фотографии, цветной печати и прочих СМИ?
     Ведь и раньше вся  «живописная братия» кормилась с ручек меценатов и благотворителей,  поскольку  те хотели  оставить свои личности в истории или украсить стены своих дворцов картинами с красивыми пейзажами.
     В советское время их  ( лояльных !)  тоже хорошо «подкармливало» государство в лице «Союза художников». Пришлось как-то близко пообщаться с одним из них.
 Кто их теперь «кормить» будет?»
  -«Живопись, как искусство умереть не может.
  Да, сейчас не нужны полотна в несколько квадратных метров, и «кормильцы»- меценаты   пропали.
  Зато она стал более доступна многим , как «хобби»,возможность пообщаться с природой, отличный способ, хотя бы на время, отключиться от бытовых проблем.
 Даже я им иногда пользуюсь.
   Кстати,  в Художественной школе, где я подрабатываю,   солидный конкурс при поступлении. Это так! К слову!
Да  хоть взять  и Ваш случай. Разве не пример этому?
  Но  там где  водятся «хорошие» деньги, искусство вырождается в прибыльное ремесло.
 И это не только в живописи, к сожалению.
    А там, где деньги «не водятся», оно возвращается туда, откуда пришло, – в гущу народа.
 И это не худший вариант. А Вы как считаете?».
- « Абсолютно также, как и Вы!
Я всегда был против искусства для искусства, спорта для спорта и  спорта  ради политики.
 Я никогда не «болел»  за  спортсменов – профессионалов (футбол. хоккей, и др.) только потому, что на их  спортивной форме был символ государства.  Это их работа, за которую они получают хорошие деньги и бонусы.
 И это не показатель «спортивного здоровья» государства, а его имитация.
  Я за то, чтобы было меньше «Школ олимпийского резерва» для избранных, а больше  доступных детских городских спортивных школ.
Нормальному государству нужны здоровые граждане,  а не медальки на груди у избранных.
  Так и с художниками.
  Ведь их же учили «классической» живописи, а они её  фактически предали.
Я их не виню за то, что они превратили  живопись в маразм на потребу  бизнеса. 
Это их работа. Делают то, за что им платят деньги.  Все кушать хотят.
 Но и называть  их мазню «искусством»,  даже с прилагательными «новое», «современное», «арт»- такой же маразм.
   -«Вы слишком категоричны в оценках.
 Ведь живопись, как любое искусство, даже ремесло, должно развиваться. Искать новые формы, следовать тенденции общего развития человеческого общества.
    Ведь Вы же не будете отрицать, что архитектура- вид искусства.  И вот она, развиваясь,  используя технический прогресс, перешла  в городах к высотному строительству. Разве это плохо?».


  -« А разве хорошо? Вы были на верхних этажах этих «свечек»?
  Там люди  страдают от «морской болезни», поскольку концы этих небоскрёбов при сильном ветре раскачиваются в разные стороны до 5-7 метров.
    И строят их совсем не из эстетических соображений, а совсем по другой причине.
Всё  по той же.  И это не секрет.
    Даже в толпе 26- этажных «человейников» жители не видят неба и солнца.
Разве это  хорошо?
    Кстати! Вы заметили, как улучшился в последнее время дизайн  упаковки наших продуктов в магазинах? 
 Приятно в руки взять!  Вот тут явный  же прогресс!
    Но почему то настолько же, если не больше, ухудшилось их качество. Не странно?».
  -« Что- то мы  далеко ушли от первоначальной темы – живописи.  Давайте к ней вернёмся.
  Давайте обсудим такой момент:о чём думает  художник, когда берёт в руки кисть и краски, собираясь что-то изобразить на чистом холсте? Какое Ваше мнение!"
  -" Я думаю, что у него уже давно созрела тема и идея новой картины. И он думает, как технически их перенести на холст так, чтобы зритель поверил ему,"зацепить" его за эмоции, заставить его испытать те же чувства, что и автор картины.
   По существу, встреча зрителя с картиной,- это своеобразный  моноспектакль художника.Здесь он должен быть и автором идеи, и режисёром, и техническим исполнителем своего произведения.
 И вот на сколько он будет честен и профессионален в этих ролях, и будет состоять художественная (общечеловеческая)ценность его работы,  его вклад в живопись, как в искусство.  Что-то не так?"
  _" Да, нет! Всё так! И Вы правильно заметили, что художник должен быть именно "режисёром" своей картины:
  -правильно расположить и жудожественными средствами привлечь взгляд зрителя к  "главной точке" картины, с которой будет раскрываться её идея и детали, создаваться  её эмоциональный фон;
  - соблюдая законы перспективы и света, создать узнаваемые образы предметов и явлений природы, подчёреивая их особенности, тем самым передавая своё эмоциональное состояние, личное отношение к происходящему;
  - ответить на главный вопрос- "что он хотел сказать зрителю этой картиной?".
  Вот только тогда и возникнет тот самый  "интеллектуальный контакт", ради которого и состоялась встреча зрителя с художником.
  Конечно,для "правильного"  восприяти картины имеет значение её правильное освещение и расположение в выставочном зале. Но в этом уже проявляетмя прфессионализм и талант организпторов вставки. что я всегда отмечаю в Книге отзывов.
      Завтра воскресенье и у меня есть пара свободных часов до  обеда.
   Как бы, неприлично женщине предлагать свидание мужчине, но можно назвать это творческой встречей коллег   и «уроком в музее».
   В нашем городском "Историко -_ художественном музее"  экспозиция живописи, к сожалению, очень малочисленна, но основные направления  живописи можно увидеть, и на месте обсудить.
   Как Вам моё предложение?».
-«Принимается с огромной благодарностью.
У меня завтра «пустой день», то есть нет процедур,  и с удовольствием составлю Вам компанию. Тем более, что я там  был давно и «бегом». Назначайте время».
 -« 12.00 Вас устроит?».
-«Вполне!».

-«Я "заболталась" с Вами, и уже опаздываю на деловую встречу!
 До завтра!».
Она  быстрым шагом пошла к  остановке, и успела на сразу подошедший автобус.
 На следующем автобусе и я покинул это замечательное место, ставшее началом моего серьёзного увлечения живописью.  И не только…