Возобновление Спартака в Красноярске

В Красноярском государственном театре оперы и балета им. Д. А Хворостовского состоялась премьера возобновленной версии балета Арама Хачатуряна (1903 – 1978)«Спартак» в восстановленной хореографии Юрия Григоровича по его же либретто, сочиненного по мотивам романа Рафаэлло Джованьоли «Спартак» и сюжетам древней истории с использованием сценария Николая Волкова (1894 – 1965). Спектакль идет в декорациях и с костюмами постоянного творческого соавтора Ю. Н. Григоровича Симона Вирсаладзе (1909 -1989).

В конце 1941 года, в самое трагическое для нашей страны время, когда исход Великой Отечественной войны был не ясен, так же как и судьба Советского Союза, Большой театр заказал Араму Хачатуряну балет «Спартак». Соавторами Хачатуряна были либреттист Николай Волков (1894 – 1965) и балетмейстер Игорь Моисеев (1906 – 2007). Идею выбора именно темы Спартака Хачатурян объяснял так: «Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость». Однако работа над балетом по ряду причин была надолго отложена.

В 1950-м году Хачатурян побывал в Италии, видел Колизей, Аппиеву дорогу (где, по легенде, были распяты повстанцы и их вождь), вдохновился и вернулся к работе над музыкой «Спартака». Последний такт в партитуре был написан в начале 1954 года. Премьера балета состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М. Кирова (сейчас – Мариинский) 27 декабря 1956 года в постановке прославленного мастера хореографической миниатюры Леонида Якобсона (1905 – 1975). Он перенес на сцену скульптурные позы с Пергамского алтаря, наполнил действие пантомимой, снял балерин с пуантов (и солисты, и кордебалет танцевали в сандалиях). А ещё хореограф пытался перекроить и сократить музыку, из-за чего у него возник серьезный конфликт с композитором, но Хачатурян не позволит Якобсону изменять партитуру «Спартака».

Уже через полгода после ленинградского спектакля к «Спартаку» обратился Большой театр, где премьера состоялась в марте 1958 года в хореографии Игоря Моисеева, прославившегося своим уникальным ансамблем народного танца. В спектакле был сделан акцент на партии Эгины, которую танцевала Майя Плисецкая (1925 – 2015).

В постановке Якобсона партию раба-гладиатора, в которой имелся выразительный хореографический эпизод, исполнил тогда солист балета Кировского театра Юрий Григорович. И именно он, уже имея за плечами «Каменный цветок» (1957), «Легенду о любви (1961), а также собственные версии «Спящей красавицы», «Лебединого озера» и «Щелкунчика»,  в 1968 году поставил в Большом театре своего знаменитого «Спартака».

За основу сюжета балета «Спартак» был взят исторический факт восстания гладиаторов и рабов в Риме в 73-71 годах до н.э. под предводительством Спартака, пленного фракийского воина.

Античный историк Плутарх в своих знаменитых «Избранных жизнеописаниях» пишет о Спартаке, как о «человеке, отличающемся не только отвагой и физической силой, но по уму и мягкости характера стоящем выше своего положения». А о Крассе, что «блеск его многочисленных добродетелей омрачается лишь одним пороком – жаждой наживы, но это порок, взяв верх над остальными его пороками, сделал их менее заметными».

Такова характеристика главных героев и в музыке Арама Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Юрия Григоровича. Спартак мужественен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстаёт против такого миропорядка и погибает из-за своего благородного поступка – он отпускает побеждённого в личной схватке Красса, а тот, терзаемый пережитым позором и одержимый жаждой мести, направляет на бой со Спартаком легионеров, значительно превосходящих численностью войско Спартака, и в этом бою Спартак погибает.
У Юрия Григоровича «Спартак» - «не сцены из римской жизни», как обозначил тему своего балета Леонид Якобсон, а героический мужской балет: действие в нём основывается не на любовной интриге согласно многовековой классической традиции, а на конфликте сильных мужских характеров - Спартака и Красса. Образы подруг героев не столь сложны психологически: Эгина обольстительна и коварна, Фригия нежна и верна.

Спектакль Юрия Григоровича рассказывает историю восстания римских рабов, чередуя контрастные эпизоды – монологи героев и массовые сцены. Основа хореографического языка - классический танец. Говорят, на одной из репетиций Григорович назвал свою постановку «спектаклем для четырех солистов с кордебалетом». И действительно, кордебалет словно дорисовывает образы главных героев: пластическая характеристика Спартака вырастает из танца рабов, гладиаторов, пастухов, а Красса – неотделима от танцев воинов и патрициев.

Золотой состав исполнителей «Спартака» Григоровича в Большом театре – Владимир Васильев (Спартак), Марис Лиепа (Красс), Екатерина Максимова (Фригия) и Нина Тимофеева (Эгина) – на многие годы стал ориентиром для других исполнителей.

В Красноярском театре оперы и балета было две постановки «Спартака». В 1980-м году увидел свет спектакль в хореографии лауреата Государственной премии Узбекистана Николая Маркарьянца, а в 2007 году состоялась премьера «Спартака» в хореографии Юрия Григоровича, причем, работать с труппой приезжал сам Юрий Николаевич. Спектакль восторженно приняли и зрители, и критики, но, по словам Григоровича, «спектакли, как и люди, стареют».

«Спартак»-2007 не шел на красноярской сцене более 10 лет, и вот теперь по инициативе директора театра Светланы Владимировны Гузий он возродился во всей своей невероятной мощи и красе. Над восстановлением хореографии с труппой работал весь коллектив педагогов-репетиторов Красноярского театра оперы и балета во главе с художественным руководителем балета, Народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные звезды Большого театра и НОВАТа, танцевавшие в «Спартаке» на разных сценах страны: Народная артистка России Мария Александрова (Эгина), Заслуженные артисты России Михаил Лобухин (Спартак) и Михаил Лифенцев (Красс). «Это не просто восстановление спектакля, - отметила Анна Жарова. – Да, сценография и костюмы остаются прежними, декорации отреставрированы, новые костюмы сшиты по старым лекалам, но мы открыли ранее сделанные в спектакле музыкальные и хореографические купюры, увеличили количество артистов, заново создали многие элементы реквизита и сценографии. Так что можно уверенно говорить о премьере возобновленной версии «Спартака».

Редакцию партитуры осуществил музыкальный руководитель и главный дирижер театра Дмитрий Юровский.

Для возобновленной постановки Красноярский театр подготовил целых три состава: первые два спектакля танцевали примы-балерины и премьеры местной труппы, а в третьем – премьер НОВАТа Роман Полковников (Спартак) и прима-балерина этого же театра Ольга Гришенкова (Фригия).

Спартак в исполнении Георгия Болсуновского был невероятно решителен и мужественен во всех мужских сценах – с рабами, гладиаторами, легионерами Красса и самим Крассом и нежен до трепетности с подругой Фригией. Партию Спартака Юрий Григорович наделил всеми сложностями, которые только может содержать в балете ведущая мужская партия: множество сложных прыжков и трюков, вращения, разнообразные умопомрачительной трудности поддержки, в том числе, верховые, дуэты с Фригией, сцены битв, монологи, словом, весь хореографический арсенал, требующий от солиста выносливости и высшего профессионального мастерства. И Болсуновский это восхитительно продемонстрировал: он молниеносно пролетал сцену в прыжках, от которых захватывало дух, и покорял публику совершенной техникой исполнения трюков, которых в партии Спартака предостаточно. А пластика в его монологе в цепях во второй части первой картины была настолько психологична, что она, как стоп-кадр вверху телеэкрана, оставалась в зрительной памяти публики на протяжении всего спектакля и даже после его окончания.

Матвей Никишаев, обладающий внешними данными, идеальными для Спартака, показал свою великолепную техническую оснащенность, отрепетированные до совершенства каждое движение, каждый прыжок, каждый трюк и каждую поддержку, но вызвать сильное душевное сопереживание зрителей своему герою не смог или не ставил перед собой такой задачи.

Что касается премьера НОВАТа Романа Полковикова (Спартак в третьем премьерном спектакле), то он уступал красноярским коллегам и по технике исполнения (прыжки и трюки выглядели с трудом исполняемыми, словно через силу), и по актерскому мастерству - о психологизме образа «речь» у Полковникова даже не заходила.

Юрий Кудрявцев с фигурой Аполлона Бельведерского в партии противника и врага Спартака Красса, полководца согласно либретто, в древнеримском костюме, соответствующем своему высокому положению, являл собой персонаж, словно сошедший со старинных картин. Его общественный статус (в спектакле) и бьющая в глаза красота являлись решающими составляющими его поступков, но виртуозную техничность исполнения не затмевали. Как он выражал овладевший им позор, смешанный с яростным желанием мести после поражения в поединке со Спартаком! Эта переполнявшая его буря сильнейших чувств переливалась со сцены в зал. А какая одержимость страстью в дуэте с Эгиной! А преисполненность местью в монологе в одиннадцатой картине!

Кирилл Литвиненко (Красс в другом спектакле) тоже очень техничен и представителен, но делает упор на танце более чем на психологизме роли. А хореографических сложностей в партии Красса тоже немало. Юрий Григорович был первым, кто в этом балете вывел мужской танец на первый план, поэтому партии Красса и Спартака являются одними из самых физически и эмоционально затратных, с очень сложными и многочисленными верховыми поддержками, требующими идеального баланса и координации обоих солистов и их партнерш и большой физической силы солистов-мужчин.

Сольных женских партий в балете две – подруга Спартака Фригия и куртизанка, наложница Красса Эгина. Суть партия Фригии - в поглощающей её любви к Спартаку. Фригия старается быть не только любящей женщиной, но и поддержкой и опорой своему любимому. В её партии много нежных, скользящих движений, плавности, размеренности. Но при этом есть и сложнейшие поддержки, и вариации, и дуэты. Однако и трагедийными чертами не обделил Юрий Григорович свою героиню: с какой душераздирающе тщетной надеждой в последней картине бредёт Фригия по полю брани в поисках своего возлюбленного среди множества трупов! А в каком бездонном горе она простирает вверх руки, видя Спартака, распятого на множестве копий легионеров, и взывает к вечной памяти о герое!
Эта финальная сцена очень сильно поставлена балетмейстером. Тело убитого Спартака поднимают вверх, и он лежит на множестве копий, возвышаясь над окружившей его плотной толпой плакальщиц, воздевающих руки к небу. А над Спартаком, чуть склонившись, стоит Фригия, горестно держа в руках его боевой щит.

Все три исполнительницы Фригии (примы-балерины Красноярского театра Екатерина Булгутова, Елена Михеечева и прима-балерина НОВАТа Ольга Гришенкова ) были прекрасны в этой партии и с точки зрения хореографического воплощения, и с точки зрения актерской убедительности.
Очень живописна по хореографии и впечатляюща по зловещей, рвущейся наружу энергии, сцена оргии у Красса, в которой мимы и куртизанки развлекают гостей.

Мимы – актеры комедийного жанра в Древнем Риме. Как и гладиаторы, они стояли на самой низшей ступени социальной лестницы, их называли «рожденными от подонков общества» и «паразитами Аполлона». Но они пользовались любовью народа и были популярны среди всех слоев общества, начиная с плебса и заканчивая высшей знатью.

В этой оргии участвует куртизанка Эгина, которая вовлекает Красса в неистовую вакхическую пляску. Как говорит Мария Александрова, прошлом - прима-балерина Большого театра, исполнявшая партию Эгины, а сейчас педагог-репетитор восстановленного «Спартака», «можно предположить, что Эгина –  благородных кровей, волею судеб попавшая в рабство, откуда у неё был единственный путь наверх – стать гетерой, образованной женщиной, умеющей держаться в высшем обществе, исключительно красивой и воспитанной, но, говоря современным языком, с низкой социальной ответственностью. … У неё одна задача – выжить. А выживать она может только при мужчине, а данный момент - при Крассе. Но мужчина будет с ней только в том случае, если получает от неё поддержку и понимает, что благодаря её советам он становится ещё более влиятельным. Но Эгина не любит Красса, для неё любовь – ремесло, это архетип женщины при власти, умеющей добиваться своего любыми путями».
В первом и третьем спектакле партию Эгины исполнила прима-балерина Красноярского театра Олеся Алдонина. Её Эгина была по-женски роскошной, манкой, но при этом с невероятной лидерской силой. Личность настолько мощная, что казалось, что Красс при ней – словно ученик. Такой же у неё и характер танца – огневой, энергичный, соблазнительный, с очень чёткими движениями. И в знаменитом дуэте с Крассом она была не ведомой женщиной, а партнершей на равных.

Прима-балерина красноярской труппы Анна Кудрявцева (Эгина во втором спектакле) при всей несомненной отработанности партии и красоте исполнения таких личностных качеств, как Алдонина, не проявила.

В «Спартаке» - мощный мужской кордебалет, для которого балетмейстер придумал много силовых танцев, восхищающих концентрацией могучей мужской энергии: танцы рабов, легионеров, гладиаторов, патрициев. Далеко не каждая балетная труппа располагает таким многочисленным и сильным мужским кордебалетом, как красноярская, поэтому и балет «Спартак» идет далеко не во всех театрах.
Это незабываемое танцевальное пиршество происходило в мрачных, чёрно-серых декорациях Вирсаладзе. Причём, декорации во всех картинах были однотипны и малоинтересны - преимущественно чёрно-серые каменные стены. А ведь Рим - яркий, солнечный город, там чёрный цвет надо днём с огнём поискать. Некоторым сценам явно не хватало света, в основном, светом подчеркивались солисты. И этот полумрак во мрачной, словно подвальной, черноте декораций несколько снижал общее впечатление от постановки.

А ещё какой-то гигантский серый гамак на кольцах свисал с колосников и тянулся вдоль всей сцены, удивляя своей нелепостью. Иногда этот гамак спускали вниз, и он служил своеобразной ширмой, разделяющей сцену. Но изменить декорации и усовершенствовать художественный свет – задача решаемая. Главное, что в красноярской труппе есть, кому достойно танцевать этот сложнейший балет, который по праву занял в репертуаре Театра имени Хворостовского одно из главных мест.

В качестве дирижёров выступили Дмитрий Юровский и Эльдар Нагиев, и оркестр под их управлением рассказывал историю Спартака со всей силой страсти, которую способна передать музыка.