Актёрская игра Кина

«Ибо, без сомнения, то, что действительно красноречиво, согласно искусству,
ближе всего к природе, откуда оно и пришло».

— Мильтон.

 «_Притворные развлечения!_ Разве они не могут обойтись без них?
.....
 Мы обыскиваем гробницы ради _развлечений_; из праха
 Призови спящего героя; прикажи ему ступить на сцену
 Сцена для нашего развлечения: Как похожи на Богов
 Мы сидим; и, окутанные бессмертием,
 Проливаем щедрые слезы по несчастным, рожденным умереть;
 Оплакивая их судьбу, забыть _ нашу собственную!_"

 --МОЛОДОЙ.

Я почти не думал о театре в течение нескольких лет, когда Кин приехал в нашу страну, и я пошёл на его представление скорее из любопытства, чем по какой-либо другой причине. Вскоре я забыл о том, что нахожусь в театре, или о том, что наблюдаю за великолепным представлением «искусства мимики». Простота,
Искренность и серьёзность его игры заставили меня забыть о
вымысле и увлекли меня силой реальности и правды. «Если это
игра, — сказал я себе, возвращаясь домой, — то я могу сделать театр своей
школой и впредь изучать природу понаслышке».

Как я могу описать того, кто почти так же прекрасен, как сама природа, —
того, кто раскрывается перед нами по мере того, как мы с ним знакомимся, и
делает нас осознанными в том, что в первый раз, когда мы увидели его в какой-то
части, как бы сильно он нас ни тронул, мы лишь частично осознали
многие достоинства его игры? Мы перестаём воспринимать это как простое развлечение. Это интеллектуальное пиршество, и тот, кто приходит на него с желанием и способностью наслаждаться, получит от этого больше пищи для ума, чем от многих других занятий за вдвое меньшее время. Наши способности раскрываются и оживают благодаря этому;
наши размышления и воспоминания возвышенны; и голос,
который звучит в наших ушах ещё долго после того, как мы покидаем его, создаёт
внутреннюю гармонию, которая идёт нам на пользу.

Кин, по правде говоря, очень похож на других актёров, которых
Мы видели, что Шекспир делает с другими драматургами. Одного актёра называют классическим, другой делает тонкие замечания здесь, а третий — там;
 Кин делает больше тонких замечаний, чем все они вместе взятые; но в нём это лишь небольшие выступы, возвышающиеся над красивой волнистой поверхностью. В нём постоянно происходят изменения,
отражающие природу различных сцен, через которые он проходит, и множество мыслей и чувств, которые сменяют друг друга.

В ясный осенний день мы можем увидеть то тут, то там скопление белых облаков
окаймлённые ослепительным сиянием на фоне голубого неба, а то и тёмная сосна, раскачивающаяся на ветру под меланхоличный шум моря; но кто может заметить изменчивую и неутомимую игру листьев в лесу и их переливающиеся оттенки, когда каждый из них кажется живым существом, полным ощущений и счастливым в своём богатом наряде? В наших ушах звучит всеобщая гармония, а перед нашими глазами простирается красота, которую мы не можем описать; но в наших сердцах есть радость. Наша радость от этого растёт день ото дня, чем дольше мы отдаёмся этому, пока, наконец,
мы становимся как бы частью того, что существует без нас. Так же и с
естественными персонажами. Они незаметно вырастают в нас, пока мы не
становимся их частью, едва ли осознавая, когда и как это произошло. То же самое, в той или иной степени, происходит с актёром, который глубоко проникся природой и постоянно
отбрасывает её прекрасные образы. Вместо того, чтобы устать от него, как мы устаём от других, со временем, он будет продолжать дарить
что-то новое наблюдающему разуму и поддерживать чувства, потому что их действие будет естественным. Я не сомневаюсь,
за исключением тех, кто ходит на спектакль, как дети, заглядывающие в театральную ложу, чтобы восхищаться и ахать при виде искажённых фигур и грубых, негармоничных красок, нет ни одного человека с умеренно тёплым темпераментом и с допустимой долей проницательности в отношении человеческой природы, который не заинтересовался бы Кином, изучая его. Вполне возможно, что волнение уменьшится, но вместо него придёт более спокойное удовольствие,
когда он познакомится с персонажем, которого играет.

 В пределах своего диапазона персонажей он демонстрирует многогранность своей игры.
поразительно. Кажется, что он уже не тот, кто играет Ричарда, а
снова Гамлета; но перед вами предстают два персонажа, которые никогда
не знали и не слышали друг о друге. Он настолько вживается в роль,
которую играет, что мы иногда думали, что именно поэтому он не
пользовался такой популярностью в «Ричарде»; и что из-за того, что актёр
не делал себя чуть более заметным, он должен был разделить с нами
неприязнь к жестокому королю.
И это может быть в еще большей степени так, поскольку его построение
Персонаж, будь то положительный или отрицательный, вызывает у нас неприкрытую неприязнь к
Ричарду, пока душевные терзания не превращают его в объект жалости. С этого момента и до конца все признают, что он играет эту роль лучше, чем кто-либо до него.

В его наивысшем порыве страсти, когда конечности и мышцы напряжены и
дрожат, а жесты поспешны и порывисты, ничто не кажется
преувеличенным или наигранным, потому что он заставляет нас
почувствовать, что, несмотря на всё это, внутри него что-то
всё ещё борется за выход наружу. Сама прерывистость и резкость его голоса в этих сценах способствуют этому
впечатление, и в значительной степени компенсирует этот недостаток, если он здесь есть.

Хотя в своих страстных монологах он находится на грани правды, он не впадает в крайности, а бежит по головокружительному краю бушующего и пенящегося моря так же уверенно, как мы ходим по своим комнатам. Мы чувствуем, что он в безопасности, потому что какой-то сверхъестественный дух поддерживает его, торопя вперёд; и хотя всё разрывается на части и кружится в вихре страстей, мы видим, что над всем этим есть власть и порядок.

 Иногда у человека бывают чувства, которые можно только выдохнуть;
выражение для них в словах. Едва я успел написать это, как ужасный
"Ха!", которым Кин заставляет Лира приветствовать Корнуолла и Риган, когда они входят.
в четвертой сцене второго акта мне пришло в голову. Этот крик, казалось,
в тот момент подхватил меня и понес по своей дикой волне. Никакое
описанное в мире произведение не могло бы дать достаточно ясное представление о нём;
оно должно быть сформировано, насколько это возможно, из того, что здесь сказано о его
воздействии.

Игра Кина иногда представляет собой лишь поток нечленораздельных
звуков; приглушённая борьба ярости и удушающее горе,
Прерывистый смех, вызванный невыносимыми страданиями, когда разум готов отдаться безумной радости, — это выражение переполняющей любви, которая не может и не стала бы выражаться словами, и безумного горя, которое лишает человека всех способностей.

 Ни один другой актёр, о котором я слышал, не пытался воспроизвести это, разве что время от времени; и если бы кто-то попытался сделать это разными способами, которые использует Кин, то, вероятно, потерпел бы неудачу. Кин восхищает нас ими,
как будто они были вырваны у него в агонии. Они не
видимость учёности или искусственности. Правда в том, что труд гения
составляет основу его существования и наслаждения. Это не похоже на
тяжёлую работу обычных людей. То, что требует от них усилий,
даётся ему со свободой и силой природы.

 . Некоторые возражают против частого использования таких звуков, а для других они
совершенно неприемлемы. Но те, кто позволяет себе думать, что в человеческой природе действительно есть сильные страсти и что они проявляются немного иначе, чем наши обычные чувства, понимают
и почувствовать их язык, когда они говорят с нами на языке Кина. Вероятно, ни один актёр
не воплощал страсть с такой силой и жизнью, как он. Кажется, она
вселяется в него и овладевает им, как злые духи овладевали людьми
в древности. Любопытно наблюдать, как некоторые из тех, кто год за годом
с удовольствием смотрел на гримасы, которые они видели, на
сценические шаги, достоинство, шумную декламацию и все
театральные ухищрения, энергию и страсть, жалуются, что Кин склонен к экстравагантности, хотя на самом деле он, кажется,
быть не более чем простым воплощением чувства или страсти, которые нужно
выразить в данный момент.

 Так часто говорят, что Лир — самый сложный для
воплощения персонаж, что мы считали само собой разумеющимся, что ни один
актёр не сможет сыграть его так, чтобы нас удовлетворить. Возможно, это
самая сложная для воплощения роль. Однако роль, которую обычно
считают самой сложной, — безумие Лира — едва ли сложнее, чем роль
вспыльчивого старого короля. Неэффективная ярость почти всегда смехотворна, а старик с
разбитым телом и разумом, распадающимся на части от ярости,
неконтролируемые страсти постоянно угрожают вызвать у нас, наряду с жалостью, чувство презрения. Это случай, который может нас больше всего тронуть. И именно это делает начало «Лира» таким
сложным.

 Мы также можем отметить здесь возражение, которое некоторые выдвигают против внезапной жестокости, с которой Кин начинает «Лира». Если это и недостаток, то незначительный.
Шекспир, а не Кин, виноват в этом, потому что, без сомнения, он
понял пьесу так, как её понял автор. Возможно, однако, что в этом случае, как и в большинстве других, ошибка
лежит на тех, кто ставит
сами становятся судьями, выносящими приговоры великим людям.

В большинстве случаев Шекспир показывает нам постепенное развитие страсти с такими незначительными сопутствующими обстоятельствами, которые согласуются с ней и дополняют образ человека. В «Лире» его целью было показать начало и развитие безумия, и он, как и следовало ожидать, немного отступил от этого и представил нам старика, обладающего достаточно хорошими чувствами, но живущего без каких-либо истинных принципов поведения, чьи необузданные страсти с возрастом усилились и были готовы к действию.
разочарование, крушение некогда сильного интеллекта. Чтобы добиться этого, он начинает с довольно необычной резкости; и старый король предстаёт перед нами в разгар своих страстей, разрывающий себя на части, как дьявол.

 Кин даёт это понять, как только появляется подходящий случай. Если бы он вложил в этого персонажа больше меланхолии и подавленности и меньше ярости, мы бы сильно удивились его внезапному безумию. Это потребовало бы более медленных изменений, и, кроме того,
его безумие, должно быть, было другого рода. Должно быть, это было
монотонный и жалобный, а не постоянно меняющийся; то полный печали, то игривый, то дикий, как ветер, который
ревел вокруг него, то огненный и острый, как молния, которая
проносилась мимо него.
Правда, с которой он это задумал, была не лучше, чем его исполнение. Ни на мгновение, даже в самый разгар гнева, он не позволял
глупости старика переходить в нелепость, когда ничто, кроме самого точного представления и понимания характера, не могло бы спасти его от этого.

 Говорят, что «Лир» — это пьеса для тех, кто хочет стать самим собой
знаком с работой безумного разума. И не менее верно то, что игра Кина была воплощением этой работы. Его взгляд, когда чувства впервые покидают его, вопрошающе устремляется на то, что он видит, как будто всё перед ним претерпевает странные и сбивающие с толку изменения, которые пугают его разум, — блуждающие, потерянные движения его рук, которые, казалось, ищут что-то знакомое, за что можно было бы ухватиться и обрести уверенность в реальности, — монотонный голос, как будто он сомневается в себе.
Его собственное существование и то, что его окружало, — непрерывное, но едва заметное колебательное движение тела, — всё это с пугающей правдивостью выражало смятение разума, который быстро приходил в упадок и тщетно и слабо пытался вернуться к привычному состоянию. В глазах была детская, слабая радость, а на губах — полужалобная улыбка, на которую трудно было смотреть без слёз. По мере того, как безумие овладевало им, его взгляд переставал замечать окружающие предметы, блуждая по ним, как будто он их не видел, и останавливаясь на
создания его безумного мозга. Беспомощная и восторженная привязанность, с которой он цепляется за Эдгара, как за безумного брата, — ещё один пример правоты представлений Кина. Он не теряет безумного вида даже в тех прекрасных нравоучительных сценах, где он обличает пороки мира. Безумие есть даже в его разуме.

Бурные и стремительные перемены в чувствах Лира, которыми так трудно
управлять, не раздражая нас, переданы Кином с таким воодушевлением и
естественностью, которые мы едва ли могли себе представить.
Они одинаково хорошо играют как до, так и после потери рассудка. Самая
сложная сцена в этом отношении — последнее свидание Лира с его дочерьми, Гонерильей и Реганой, — (и как чудесно Кин играет эту сцену!) — сцена, которая заканчивается ужасным криком, с которым он выбегает из их дома в безумии, словно у него в голове пожар.

Последняя сцена, которую мы можем увидеть в «Короле Лире» Шекспира,
просто душераздирающая, была сыграна Кином с несравненной силой. Мы беспомощно
опускаемся под тяжестью гнетущего горя. Оно лежит на нас мёртвым грузом
на наших сердцах. Нам отказано даже в облегчении, которое приносят слёзы, и мы
благодарны за дрожь, которая охватывает нас, когда он опускается на колени перед своей дочерью
в сокрушительной слабости своего безумного горя.

Прискорбно, что Кину не позволили продемонстрировать свои несравненные способности в последней сцене «Короля Лира» в том виде, в каком её написал Шекспир, и что это грандиозное гениальное произведение было осквернено жалким, слащавым фарсом о любви Эдгара и Корделии. Ничто не может превзойти дерзость человека, который внёс изменения, но безумие тех, кто их одобрил, не знает границ.

 * * * * *

Когда я начинал, у меня не было другого намерения, кроме как поделиться некоторыми общими впечатлениями, которые произвела на меня игра Кина; но, случайно наткнувшись на его «Лира», я неосознанно углубился в детали. Если рассматривать это как некоторые примеры его мастерства в «Лире», а затем подумать о том, что он не уступает в других ролях, то можно составить некоторое представление о том, какое впечатление производит игра Кина на тех, кто его понимает и любит. Ни это, ни что-либо ещё, что я мог бы добавить, вряд ли
достигнет его великих и разнообразных сил.

Если бы можно было сказать о ком-то, то можно было бы сказать о Кине, что он
не отстаёт от своего автора, а идёт впереди, являясь живым
представителем персонажа, которого он изображает. Когда он не играет в
«Шекспире», он восполняет то, чего не хватает его автору; а когда он
играет в «Шекспире», он даёт не только то, что написано, но и то, что
естественно вытекает из ситуации и обстоятельств, в которых находится
персонаж, которого он изображает. Кажется, в то время он завладел воображением Шекспира и придал ему плоть и форму. Читайте
Возьмите любую сцену из Шекспира, например, последнюю сцену из «Лира», которая
идёт на сцене, и посмотрите, как мало там слов, а затем вспомните, как
Кин наполняет её разнообразными и многочисленными выражениями и обстоятельствами,
и вы поймёте, что это замечание справедливо.
Я полагаю, что если бы они внимательно изучили пьесы Шекспира, то увидели бы в них Кина и признались бы, что он помог им составить более точное и полное представление об авторе, несмотря на то, что они сами сделали для этого.

Трудно сказать, в каком образе Кин играет лучше всего. Он настолько вживается в каждый из них, что если эффект, который он производит в какой-то момент, меньше, чем в другой, то это из-за некоторой неполноценности сценического образа. Отелло, вероятно, является персонажем, наиболее подходящим для сценического образа, и Кин обладает непревзойдённой властью над нами, играя его.
Когда он приказывает, мы испытываем благоговение; когда его лицо излучает любовь, а
в его мягком голосе слышится трепет любви, всё, что мы себе представляли,
становится реальностью. Его ревность, его ненависть, его твёрдые намерения —
Ужасный и смертоносный; и стоны, вырвавшиеся из его груди в горе, были полны
пафоса и страданий, как у Исава, когда он стоял перед своим старым, слепым отцом и
издавал «преисполненный горечи крик».

И снова Ричард, как он спешит к своей цели, сметая всё на своём пути! Мир и его дела ничего для него не значат, пока он не достигнет своей цели. Он полон жизни, действия и стремительности, он
заполняет собой всю сцену и, кажется, делает всё, что нужно.

 Я уже говорил, что его голос резкий и срывается на высоких нотах, когда он
в гневе, но этот недостаток не имеет большого значения в
в таких местах. И это не очень подходит для более декламационных ролей. Это,
опять же, вряд ли стоит рассматривать; ибо как мало простой
декламации в хороших английских пьесах! Но это один из прекраснейших голосов в мире
со всеми страстями и чувствами, которые могут быть выражены в
средних и низких тонах. В Лире,--

 "Если у тебя есть яд для меня, я выпью его".

И снова,--

 «Ты поступаешь неправильно, вытаскивая меня из могилы.
 Ты — душа в блаженстве».

Зачем мне цитировать отрывки? Может ли кто-нибудь представить себе сцену, в которой
они содержатся без жалобных взглядов и интонаций Кина.
Он присутствует при этом? И разве простое воспоминание о них, когда он читает,
не вызывает слез у него на глазах? И все же, еще раз, в "Отелло",--

 "Если бы Небесам было угодно
 Испытать меня страданиями" и т. Д.

В отрывке, начинающемся словами

 "О, теперь уже навсегда
 «Прощай, безмятежный разум», —

 «таинственное слияние звуков» уходило в бесконечную даль, и каждая мысль и чувство в нём, казалось, путешествовали вместе с ними.

 Как он грациозен в «Отелло»! Это не заученная, воспитанная грациозность,
но «незаслуженная милость» его гения, проявляющаяся в своей красоте
и величии в движениях внешнего человека. Когда он говорит Яго:
«Оставь меня, оставь меня, Яго», — и, отвернувшись от него, уходит
в глубину сцены, подняв руки и опустив их на голову, сцепив пальцы,
и стоит так спиной к нам, в его фигуре есть изящество и величие,
которые мы созерцаем с восхищением.

Говорить об этом в Кине — всё равно что читать «Красавиц Шекспира».
Он так же верен в мелочах, как и в великом
роли. Но он должен довольствоваться тем, что делит сцену с другими гениальными актёрами, и
считать себя счастливчиком, если один из ста видит его менее заметные достоинства
и отмечает правдивость и деликатность его игры. Например,
когда он не участвует в происходящем действии, он не старается принять
позу, чтобы привлечь внимание, а стоит или сидит в простой позе, как человек,
занятый своими мыслями. Его лицо тоже находится в состоянии обычного покоя, лишь слегка выражая характер его мыслей, потому что это всё, что показывает лицо, когда разум
погружается в молчание, предаваясь собственным размышлениям. Оно не принимает
выразительных или резких выражений, как в монологе. Когда человек
высказывает свои мысли, даже если он один, очарование остального тела
нарушается; он говорит и жестами, и мимикой, и лицо выражает
сочувствие.

Впервые я был поражён этим в его «Гамлете», потому что глубокий и спокойный интерес, столь заметный в «Гамлете», делал игру Кина в этом отношении ещё более убедительной. С тех пор я внимательно наблюдал за ним и находил такую же искреннюю игру в других его персонажах.

Эта правильная оценка ситуации и её общего эффекта, по-видимому, требует почти такого же гения, как и его представления о персонажах, и, по сути, может рассматриваться как единое целое с ними. Он заслуживает похвалы за это,
потому что в этом столько природной утончённости, если можно так выразиться, что, в то время как немногие способны с его помощью поставить себя на его место и понять справедливость его действий, остальные, как те, кто в целом его любит, так и те, кто утверждает, что мало что в нём видит, скорее всего, пройдут мимо, не заметив этого.

Однако, как и большинство людей, Кин получает, по крайней мере, частичную награду за то, что жертвует похвалой многих ради того, что, по его мнению, является истиной. Ибо, когда он выходит из состояния естественного покоя, даже в состояние лёгкого движения и обычной беседы, он сразу же наполняется духом и жизнью, которые он заставляет почувствовать каждого, кто не защищён от него бронёй. Это придаёт его игре искрящуюся яркость и
теплоту, главный секрет которых, как и секрет цветов на
картине, заключается в правильном контрасте. Мы все можем размышлять о
Общие правила таковы, но когда гениальный человек даёт нам свои результаты, как мало тех, кто может проследить за ними внимательным взглядом или с проницательным удовлетворением взглянуть на великое целое. Возможно, именно эта красота Кина способствовала формированию мнения, которое, без сомнения, верно, что временами он бывает слишком резким и прямолинейным. Я хорошо помню, как однажды, глядя на картину, на которой тень от горы чётко очерчивала часть ручья, я услышал, как несколько вполне здравомыслящих людей удивлялись тому, что художник изобразил
вода двух цветов, видя, что это одно и то же.

Примеры того, как Кин удерживал внимание в сложных ситуациях, были поразительны в начале сцены суда в «Железном сундуке» и в «Гамлете», когда призрак отца рассказывает историю своей смерти.

Самообладание, к которому он стремился в первом случае, должно было присутствовать у всех, кто его видел. И, хотя это не входило в мои непосредственные планы, могу ли я
пройти мимо поразительной и ужасной перемены, когда безумие охватило его
мозг со скоростью и силой клыкастого чудовища? Удивительно, как
Когда была сыграна эта последняя сцена, мы не могли и представить, насколько
предыдущее спокойствие и внезапность неожиданной перемены усилили
ужас этой сцены. Храм стоял неподвижно на своём фундаменте;
землетрясение сотрясло его, и он рухнул. Это один из резких контрастов
Кина?

Когда Кин в «Гамлете» слушал рассказ отца, он был полностью поглощён глубоким вниманием, смешанным с благоговением. Его поза была простой, с лёгким наклоном вперёд. Дух был духом его отца, которого он любил и почитал и который был для него
Этот момент навсегда запечатлелся в его мыслях. Первый суеверный ужас при встрече с ним прошёл. Рассказ Горацио и стражников о том, как выглядел его отец, и то, что он следовал за ним на некотором расстоянии, в какой-то степени подготовили его к этому зрелищу, и он стоял перед нами неподвижно, как человек, который должен услышать, что ему скажут, сейчас или никогда, но без того нетерпеливого стремления вперёд, которое демонстрируют другие актёры и которое, возможно, было бы уместно в любом другом персонаже, кроме Гамлета, который связывает прошлое и грядущее с настоящим и смешивает
отражение его непосредственных чувств, какими бы глубокими они ни были.

В качестве примера знакомой и, если мне будет позволено так выразиться,
домашней игры Кина можно привести первую сцену в четвёртом акте его пьесы «Сэр Джайлс
Оверри». Его манеры при встрече с Ловеллом и во время разговора с ним, то, как он поворачивает свой стул и опирается на него, были такими же непринуждёнными и естественными, какими они могли бы быть в реальной жизни, если бы сэр Джайлс действительно существовал и в тот момент беседовал с Ловеллом в его комнате.

 Именно в таких вещах, не меньше, чем в более заметных частях
В своей игре Кин показывает себя великим актёром. Он всегда должен производить глубокое впечатление, но предполагать, что мир в целом способен верно оценить его различные способности, — значит выносить суждение, не имея ежедневных доказательств. То, как постепенно раскрывался передо мной характер его игры, убеждает меня в том, что в актёрском мастерстве, как и во всём остальном, каким бы глубоким ни было первое впечатление от гениальности, мы медленно, путём изучения, приходим к пониманию её мельчайших красот и тонких особенностей. В конце концов, большая часть
мужчины редко выходят за рамки первого общего впечатления.

 Поскольку наряду с похвалами должно быть и _некоторое_ количество критики, возможно, стоит отметить, что Кин иногда слишком много играет руками и слишком часто поправляет платье на груди и шее в своих торопливых и нетерпеливых репликах, а также что он не всегда достаточно точно следует общепринятым прочтениям
Шекспир, и эффект был бы сильнее, если бы он реже переходил от резкого голоса и жестикуляции к тихому разговорному тону и сдержанной манере.

Он часто использует их в «Сэре Джайлсе Оверриче» с хорошим эффектом,
потому что сэр Джайлс играет свою роль; так же и в «Лире», потому что страсти Лира
порывисты и изменчивы; но в целом это слишком заметная и яркая игра,
чтобы выдерживать столь частое повторение, и её лучше иногда
оставлять в покое, где, если рассматривать её отдельно, она могла бы
быть использована должным образом, чтобы в другом месте произвести
больший эффект.

Хорошо, что мы говорим об этих недостатках, потому что, хотя мелкие ошибки гения сами по себе
незначительны, они влияют на тех, кто может
введите в свой настоящий характер, но не сделал нетерпеливый в
думал, что возможность дается тем, чтобы придраться кто не знает, как им
приветствуем.

Хотя я занял много места, я должен закончить, не сказав ни слова
о многих вещах, которые приходят мне в голову. Некоторые будут придерживаться мнения, что я
уже сказал достаточно. Думая о Кине так, как я, я не мог бы сказать меньше, потому что считаю низким и порочным отказывать в заслуженном вознаграждении, и, как и Стил, я считаю, что «есть что-то удивительное в ограниченности тех умов, которые могут
«Они довольны и не щедры к тем, кто им угождает».

Хотя самомнения, из забот, дать оценку скупо,
а значит, измерять их по своему вкусу или dislikings человека, и
даже зачастую не спешат разрешить таланты неисправный их
из-за, чтобы они не принесли зла с репутацией; все же это мудрее, а также
курс honester, чтобы не умалить совершенство, потому что его соседи
после сбоя, ни принять от другого, что является его правом, с
смотреть на свое собственное имя, ни отдыхать наш персонаж для различения на
побуждения недоброго сердца. Там, где Бог не побоялся даровать великие силы, мы можем не бояться воздать им должное; и нам не нужно скупиться на похвалу, как если бы для раздачи было отведено лишь определённое количество, и наша щедрость обернулась бы против нас; и мы не должны умалять заслуги других, как если бы мы всегда могли держать мир в неведении, чтобы не дожить до того дня, когда тот, кого мы презирали, будет восхвален, а тот, кого мы ненавидели, будет любим.

Какими бы ни были его недостатки, хвалите каждого человека за то, в чём он преуспел.
Это принесёт пользу нашим сердцам, а также
Это не поставит под сомнение наше суждение о том, что он проницателен, потому что энтузиазм по отношению к великому не свидетельствует о такой досадной неспособности к различению, как это взвешенное и холодное одобрение, которое одинаково присуще как посредственным людям, так и людям одарённым.