Бабий век Дом Народов России 4 марта 31 марта 2025

«БАБИЙ ВЕК»
"Дом Народов России"
4 марта  \ 31 марта
2025

Мария БАРКОВСКАЯ Александра ВЛАСОВА Ольга ЖУРОВА Ираида ПОКЛАДОВА Айгерим СЫЗДЫКОВА Евгения ФИЛОНЕНКО  Юлия ЭРДНИ-АРАЕВА

живопись  \ графика \ скульптура \ объекты

«Бабий век» — Выставка из Проекта «Время и мы», который включает в себя серию выставок о вИдении художниками изменений в обществе и в личных переживаниях, выраженных в живописи, графике, скульптуре, объектах и в других видах Изобразительного искусства.

Семь художниц: Юлия Эрдни-Араева, Мария Барковская, Александра Власова, Ольга Журова, Ирина Покладова, Айгерим Сыздыкова, Евгения Филоненко, — представят свои работы на тему Жизни Женщины в разных её ипостасях. Выставка открывается в самом начале Весны и приурочена к «Празднику 8 Марта».

„«Бабий век» — выставка об отпечатках времени на ленте Жизни Женщины. В соответствии с возрастом Бытие Женщины наполняют разные смыслы, это меняет ценности и характер. Наблюдение за изменениями в себе и в близких людях, фиксация этих изменений на холсте и в других изобразительных материалах — есть своеобразная Книга Жизни, которую мы сегодня открываем“, — из пресс-релиза Выставки, «Бабий век», "Дом Народов России", 04 \ 31, март 2025, куратор Выставки: Ольга Журова.

Выставка открыта  с 4 по 31 марта 2025 с понедельника по пятницу с 10:00 до 18:00 в "Доме Народов России" по адресу: Москва, Подсосенский переулок, дом 21, строение 1 (проезд до: м. Курская, м. Чкаловская, — "Особняк Морозова"); вернисаж: 4 марта, в 17:30; телефон: +7 (903) 773-66-10




Айгерим Сыздыкова
| Перваяая Свеча Семисвечника |
<...>




Александра Власова
| Вторая Свеча Семисвечника |
— Искусство — это вам не „зеркало, отражающее реальность“, а молот, её формирующий!


Александра Власова родилась в Москве в 1978. Закончила Факультет живописи Московской академии образования Наталии Нестеровой, училась у: В.А. Кулакова, С.А. Алимова и А.В. Кузнецова. А в 2001 в Галерее "Академическая" состоялась её первая персональная выставка. С 2002 она — член Монументальной секции Московского союза художников. В 2013 Александра награждена "Серебряной медалью" Российской Академии художеств. Она активно работает в области монументально-декоративного искусства, станковых живописи и графики, а также в области ландшафтного дизайна (тут не удивляйтесь).
В мартовских днях на Выставке "Бабий век" Саша (так она часто публично пишется на своих страничках) будет представлена для неё не новыми и не совсем харАктерными вещами, но зато — более сгармонированными с остальными участниками экспозиции. Можно разглядывать её работы, наслаждаясь свежестью и молодым, при этом, нежным живописным напором, двигаясь по годам к началу её творчества...
«ВКС» ("Военно-космические силы Армии Российской Федерации"), 2014, холст, масло, 100 х 130 см (не по "Крымской [ли] Весне" аллегория и военный `прикид`?), — холст, показывающий Автора сильным, но одновременно рафинированным романтиком. Бомбардировщики и истребители в парадном небе России — это ей ещё и какие-то красивые птицы, летящие узорчато. Она сюрреалист, кстати, так легко фантазирующий, прекрасно виртуозно компонующий, что думаю, любимые ею бельгийцы: Поль Дельво & Рене Магрит, — приняли бы её в свои ряды \ объятья, нисколечки не тормозя, не задумываясь. «Автопортрет», 2012, холст, масло, 81 х 100 см неожиданно раскрывает нам тайну, почему она, Саша, ещё и дизайнер-ландшафтник? А ведь, и вправду, — прямо чрез её лик (иконность в ней узнаётся, несмотря на сюр и язычески радостную сексуальность) прорастают какие-то таинственные, неведомы цветы и древа; ну не самое ли женское магическое дело — сады, дикие и регулярные? «Панорама», холст, масло, 2006, 50 х 100 см — вещь весьма очень уравновешенная эмоционально, раскрывающая Власову, как метафизика, эстета, способного видеть многое в почти не меняющемся, под рукою. И ещё — это такой Русский стиль, где всё наплетено: и Рокотов, и Сорока, и Сомов, и Лубенников, лубок на прялку, платок на финифть, но помноженное таким слоистым пирогом на любимую ею итальянскую метафизику Карло Карра и Джорджо де Кирико. «Прогулка», 2003, холст, масло, 80 х 100 см, вещь писанная 22 года назад, редкая по тому, что тут ещё можно-таки увидеть не обнажённую женщину, главную героиню холстов Художника, на которых все дамы — бестии (блондинки, брюнетки, рыжие), без одежд, разве что — чёрный чулок и сапожок для соблазну, а пока ещё одетую. Но и здесь (вглядишься): так даже нашей белой холодной русской зимой одетая прогуливающаяся парком девушка на холсте ей кажется не естественной, а обнажённые ожившие скульптуры белого паркового камня — те вдруг живыми! тёплыми, да ещё и задевающими \ пристающими к тем, что, как все, типа, одетые и нормальны зимой; вот как это?
Бесспорно, Саша Власова: магична и соблазнительна, чарующа... Вот закутается в цветастые шелка, разрядится пёстрыми платками вкруг себя, стройной, как наши `кремлёвы башни`, сядет открытой нога на ногу; и что тут с мужчинами, если есть в них ещё капелька — ? Искусство Александры Власовой — его нельзя только пригУбить, им надо наАлкаться всласть...
Она делает выставку «Бабий век» наполненной совсем не однозначным смыслом значения и миссии Женщины: Женщина — воительница, властна! Вот и фамилия Художника: Власова!
 — "Искусство? — да это вам не „зеркало, отражающее реальность“, а молот, её формирующий! — хорошо сказано, но не мной", — и улыбается вся в коротком красном...

 Артём Киракосов «Семь Свеч Семисвечника»,
художественная критика,
февраль 2025




Ольга Журова:
| Третья Свеча Семисвечника |
 — Сплошные противоречия, которые — путь к озарению!


Ольга Журова — автор концепции и куратор представляемого искушённой и требовательной, балованной московской публике в "Доме народов России" Проекта весенней Выставки «Бабий век», продолжающего, развивающего и расширяющего предыдущий, «Бабий код», только что, с большим успехом показанного на площадке Выставочного зала "Дома творчества МСХ" в Тарусе.
Ольга Журова родилась в 1981 в Краснодаре. В детстве в средней школе ей посчастливилось обучаться "Изобразительному искусству" у Галины Васильевны Орловой по системе известного живописца и прогрессивного педагога Бориса Михайловича Неменского. В 2001 она заканчивает "Живописно-педагогическое отделение" "Краснодарского художественного училища", учась Рисунку, Живописи и Композиции у ведущего педагога и монументалиста Училища, Владимира Тимофеевича Андрющенко. А в 2006 она заканчивает "Факультет живописи" МГАХИ им. В.И. Сурикова, занимаясь в Творческой мастерской основателя и яркого представителя стиля "Социалистического романтизма", Владимира Никитовича Телина, где преподавали также повлиявшие на её становление, как художника, Алексей Николаевич Суховецкийи (Живопись) и Юрий Афанасьевич Грищенко (Рисунок). Как „бога рисунка“, она воспринимает и теперь, вспоминает благодарно своего прославленного, одного из старейших педагогов ВУЗ-а, который преподавал ей "Рисунок" на первых двух курсах "Факультета живописи" МГАХИ им. В.И. Сурикова, Евгения Николаевича Трошева. Именно Трошев ещё на ранних курсах поставил ей так руку! Её знаковая в творческом ходе, блестящая живописная работа, остающаяся не только личным её, но и общестуденческим суриковским шедевром, что, поверьте уж, — достойнейше, композиция "Малого диплома" (4 курс) «Зимняя суббота», 2005, холст, масло, 140 х 95 см, счастливо не осталась, что, увы, часто бывает, не замеченной и была отмечена Медалью "Российской Академии художеств".
За истекшее двадцатилетие творческий ``код`` Художника поменялся. И она нашла свою тему, своё чтение её, но, что ещё более важно: живописно-пластический язык, специальную, облегчённую колористику и даже приём! Именно работы этой группы, самых последних лет, Ольга показывает в текущей экспозиции Проекта. Причём, примечательно, что — не идёт одна, а строит Группу, Проект, с кем идти, пусть не в ногу, но дальше, дольше...
Холсты «Фенечка», 2023, холст, масло, 80 х 65 см, и «Сладкие грёзы», 2023, холст, масло, 100 х 75 см, — о самом драгоценном, щемящем, о чём думаешь, чем живёшь: о детях! Музыкальные, воздушные, эти произведения точно вычеркнуты из того, что происходит вокруг! Её обе дочери: Ульяна, сегодня 16 лет, и Юлия — 9, — её вечные музы. Они на холстах Ольги от их самого рождества. «Каникулы», 2024, холст, масло, 80 х 110 см, — переживаемое заметно остро взросление, как и своё, теперь уже с сильной оглядкой назад, Дочери, лежащей каким-то солнечным свободным денёчком на траве, среди клюющих вокруг что-то курочек, и глядящей в телефон. Несомненно, Ольга — любящая, заботливая, образованная, ‘’продвинутая‘’ (куда?), как теперь говорят-выражаются, не сомневаемся, Мама. Хорошо, что парные полуфигурные композиционные портреты в представленной Автором коллекции на весенней, этого года, Выставке в "Московском доме национальностей" «Бабий век» дополнены, условно, по жанру, "пейзажем со стафажем" «Из лета», 2024, холст, масло, 85 х 90 см. Но мы-то знаем и узнаём в двух фигурках возлюбленных дочек? Какая тут воздушная, романтическая живопись! Не зря же художник тянется в Тарусу, часто бывая тут и делая проекты, — ближе к гению живописи, здесь, над Окой, схороненному, Виктору Эльпидифоровичу Борисову-Мусатову. А последняя работа Журовой, «Забава», 2025, холст, масло, 75 х 80 см? — мазок становится, наконец, фривольнее, скорый по темпу, ласковей, увереннее, где-то смелый даже, а красочный слой — прозрачным, напитывается атмосферой материнской, что ли, любови?! Появляются индивидуальные цветовые замесы. Колористика смещается в сторону акварельности, "неаполитанской", разбелённой и, чуть, анилиновой итальянской палитры. Отчётливо наметилась, наконец, не просто тема, но и индивидуальность её прочтения, стилевая и технико-технологическая лёгкость, воздушность подачи и приёма, облегчённного тонального и цветового решения всего полотна, подвижность в компоновке, — Художник наметил ту ветвь, в которую — расти..! А что ещё важнее? — жизнь состоит из шутки! Ну кто, право же, даже из нас, взрослых сейчас, не гонял по скользкой тарелке, тщетно пытаясь насадить на вилку, вертлявую, упруго крутящуюся пружинкой вокруг своей оси, спираль цветастой нынче итальянской, типа, макаронины?
Ольга Журова, помимо того, что Автор, Куратор, Организатор, как живописец, внесла в оба свои проекта, один другой продолжающий, «Бабий код» и «Бабий век», простую, как жизнь сама, которой миллиарды, а может, и боле, лет, мысль: что мы — дети сами ещё, воспитывая своих (уже детей), помни и не забывай, каким был ты...
 — Ваше Credo, Ольга?
 — Сплошные противоречия! Противоречия — путь к озарению...

 Артём Киракосов «Семь Свеч Семисвечника»,
художественная критика,
февраль 2025




Евгения Филоненко:
| Четвёртая Свеча Семисвечника |
— Я заново рожаю себя...

 
Евгения Филоненко родилась в 1982 в многодетной семье инженеров в узбекском Карши, где её отец трудился по распределению, „а мама была рядом“. „И, хотя я в двухмесячном возрасте была вывезена в Москву, где прожила до 2020, мне моё место рождения теперь не видится случайным: восточный менталитет близок, и, кажется, он отражается на колорите моих картин живописи даже сейчас“. „Хочу быть только художником!“ — всегда, с самого раннего детства Женя отвечала- утверждала- заявляла всем на стандартный вопрос, преследующий дитя с рожденья: кого больше любишь, маму или папу, эту бабушку или ту, а кем станешь, когда вырастешь? В 2001 Евгения закончила Московский Академический художественный лицей Российской Академии художеств, куда, после встречи с Юрием Владимировичем Смирновым, директором, которого считает первым своим учителем и кому искренне благодарна до сих пор, она проходит в своё время "первым номером"; и поступает с первого раза в Суриковский. В институте её встречает и опекает на ранних курсах, ``как отец родной``, Владимир Геннадиевич Марков; и Женя „стала разжиматься и чувствовать себя увереннее“. С 2004 она начинает участвовать в выставках. А в 2007 заканчивает Факультет живописи МГАХИ им. В.И. Сурикова, обучаясь, и „чувствуя себя, как дома“, в Творческой мастерской замечательного Мастера, основателя стиля "Социалистического романтизма", Владимира Никитовича Телина. Юрия Афанасьевича Грищенко, своего Институтского педагога по Рисунку, Евгения вспоминает, благодарит особо: „Он, как будто собирал меня по частям.“ В 2009 Евгения Филоненко становится членом "Московского союза художников". (А дальше что \ как?) „Рождение дочери, расставание с мужем; и с 2010 года я остаюсь один на один с собой и со своим творчеством, с маленьким ребёнком, без понимания, куда двигаться? Но я пишу...
...Сошли пласты; и мне моя живопись уже не кажется такой тяжёлой, как раньше, когда на некоторые работы мне было просто больно смотреть; и этого не объяснишь!
...В 2014 году у меня создаётся новая семья, и появляются ещё двое детей: я полностью ухожу в материнство и честно проживаю все состояния, связанные с этим. Я заново рожаю себя, чем больше детей и обязанностей, тем больше хочется сказать“.
С 2020 Евгения Филоненко живёт и активно трудится, — пишет, — хотя и без мастерской, в Серпухове, выставляясь на его площадках и в соседской, домашне-свойской культовой для Русской культуры Серебряного века, в которую она безмерно влюблена, Тарусе! Она участник январско- февральского Тарусского Проекта «Бабий код. Из чего сделаны девочки» своей однокурсницы и единомышленницы, Ольги Журовой, обе выпускницы одной мастерской Суриковского, ``телинки``, да и этого им мало: ещё и кумушки-подружки!
На мартовской Выставке в Доме национальностей Евгения показывает свои последние (что исключительно верно-правильно) вещи. «Прогулка», 2023, холст, масло, 120 х 90 см, — что бы ни окружало человека, в чём бы он, где, мыслью, чувствуя, не находился, пусть будет — пленник тишины и красоты... «А дома тепло», 2023, холст, масло, 90 х 100 см, — дом — не просто место защищённое, отделённое от чужого- чуждого, не родного, хладного, а, зачастую, и враждебного пространства, но — сокровенно-сердечное, по самую душу: это дети! Что главное, с кем доверительный душевный разговор? — с собой? со сверстником? с учителем? О нет же, он со своими родителями (по началу и в длении жития), а потом уже с детьми (при истечении и к концу его). «Лето», 2023, холст, масло, 80 х 70 см, — тот кусочек Гармонии, когда иногда успокаиваешься и отдаёшь себя на откуп декору, чисто орнаменту; вещь праздничная, очень лично звучащая: это светлый ковёр, что вдруг да встанет так пред очами внутренним полотном забирающего полностью счастья жить на Земле; спросишь себя саму: Ну а что же ещё тебе, Женечка, надобно? И, как славно, что Евгения не стесняется иногда впрямую цитировать стилистически, приёмом, построением и цветовым моделированием объёма в пространстве на плоскости полотна хорошо узнаваемых ей кумиров: Милеушу Равилевну Гатауллину, Виктора Ефимовича Попкова; славно, что Филоненко — не ровная, она не "производитель", и живопись для нее не "продукт". (Мы бы, если в вдруг?спросили, увидели перспективы Евгении [всё хочется сказать \ назвать её, "Женя"] в деликатной скромности потрясающих живописцев и графиков французских "Наби": Эдуарда Вюйара и Мориса Дени, это духовно! И в летящем темпераменте непрестанно рисующей путницы по России, Татьяны Алексеевны Мавриной; ну как вам такой Женин был бы разворот?) «Юность», 2025 (из совсем свежих работ Филоненко), холст, масло, 80 х 80 см, — уже абсолютно гогеновская, где есть острая тема Девочки "vs" Женщины, и два символа: вскрытые, бурые с чёрнотами лет \ семечек, четверть- и пол- резанные части вровень отжитОго каждой из собеседниц ‘’шара‘’ ``Арбуза Жизни``, — этот, всегда нелёгкий, страшный (откровением) неизбежный разговор (уже, типа, всё понимающей) Мамы с (взрослеющей, чувствующей себя уже достаточно давно взрослой) Дочкой, — о чём? да о Любви! о чём ещё. (И, кстати, где хоть у кого-либо из наших сегодняшних экспоненток представляемой Выставки «Бабий век», пусть и вдали мелькнувшая Муза Мужеского рода, а — и где?) Пожалуй, самая сложная, драматическая внутренне вещь Евгении — «Садится солнце», 2024, холст, масло, 70 х 110 см: есть здесь тоже опять что-то дивно-гогеновское, и то, что возникает в каждом человеке на закате, дума-сомнение: И так ли жив я? всё ли верно-правильно, хотя (внешне) и хорошо: дети растут... учатся... устраиваешься помаленечку... и сама ещё молода, талантлива... мир над главою, не бомбят, как рядом уж: Белгород, Курск, Брянск... — А вот, всё-таки, что: в глазах этот уголёчек, дунет лёгкий ветерок — да и вспыхнет! Ключевая, программная вещь Жени, высокая, как её непреходящий в Творческий Идеал, Пьеро делла Франческо, — «И девам ликование, и матерям отрада», 2024, холст, масло, 100 х 90 см, — можно восхититься Художником: какое верное прочтение Женской Сути — это с рождения и всю жизнь, все вместе, всем Женским Родом, от мала до велика, стояние пред и с Богородицей пред Богом, Сыном, Отцом, Духом Святым, повторяя внутренним молчанием, даже, если побьют камнями да распнут дитятю, евангельские вещие слова: „Да будет мне по слову Твоему“.
— Ваше Credo, Евгения?
— Не воспринимаю подделку. Хочется правды, честности!

 Артём Киракосов «Семь Свеч Семисвечника»,
художественная критика,
февраль 2025




Юлия Эрдни-Араева:
| Пятая Свеча Семисвечника |
— Животных я люблю больше, чем людей: меня влечёт другая, крепкая, несгибаемая жизнь


Юлия Николаевна Эрдни-Араева родилась 13 января 1976. В 1998 закончила Живописно-педагогическое отделение Нижегородского художественного училища. В 2006 она закончила  МГАХИ им. В.И. Сурикова, обучаясь в Творческой мастерской на Факультете живописи у Павла Фёдоровича Никонова. а затем, ещё через два года, с "Красным дипломом" Юлия заканчивает у Никонова Аспирантуру Института. „Я обретаю, наконец, долгожданную свободу в поисках пластического композиционного решения! В этом же году, 2006, я вступаю в МСХ“.
Выставляется Юля с 2001. Ещё в раннем студенчестве, в 2002, за своё творчество она награждается Медалью Российской Академии художеств. А уже на 5 курсе ВУЗ-а, в 2003, и после него, в 2007 и 2010, за активную выставочную деятельность Московский Союз художников отмечает работу Юлии специальными дипломами!
„В фокусе моего творческого внимания: животные в их естественной среде обитания, дикие животные, одомашненные животные — и мы, их люди (именно так, а не наоборот? — примечание Артёма Киракосова), наше отношение к ним („братьям меньшим“ или, всё-таки старшим по возрасту, уму, опыту и духовной зрелости? — примечание Артёма Киракосова), изучение и отражение Человека через Животное, пластика движения и красота всего Мира Фауны!“
Юлия — участник и Тарусского проекта Журовой и нынешнего, московского, «Бабий век», представлена смело ретроспекцией за последние 12 лет, что говорит о её целостности \ цельности, как внутренней, так и пластической. Однако, приглядываясь, обнаружим ещё одно восхитительное качество: она не ищет себя исключительно внешне: в приёме, ориентире, стиле, теме, а легко работает, как научили, с студенчества не замечая дистанции меж разными принципиальными концептуально подходами при строении произведения, её работы — будто разных авторов (что достоинство, несомненно), но ей это важно что ли?
Студенческий портрет «Эжж (бабушка по-калмыцки), 2002, х.м., 80 х 70 см — письмо лучших Русских реалистических традиций. «Хорсека» (подмосковный конный клуб), 2023, бумага, акварель, 20 х 30 см, и «Люба», 2023, бумага, акварель, 30 х 40 см, — лёгкая, живая акварель; тут есть единство человека и лошади, где всё чувственно. «Осень. 'Аванпост'» (конная база на высоком берегу Москвы-реки на окраине старинного города Можайска), 2023, холст, масло, 100 х 100 см, — это неожиданно исключительной, не ``современный`` совсем русско-импрессионистический шедевр Художника: какое тонкое и точное сочетание лирики в непередаваемо-меланхолической атмосфере полного единения увядших трав, опадающей листы, наездницы — в длинном по старинке синем платяном убранстве и вставшей в тиши, опустившей главу к земи выдавшейся вольной минуткой, сивой лошади? «Ненка», 2023, бумага, графитный карандаш, 85 х 70 см, — Юлия видит красоту Женщины, изящество, характер в одной только осанке; а ведь она могла бы стать \ быть прекрасным салонным художником, даже парадным! «Утро» (эскиз), 2024, бумага, акварель, цветные карандаши, — думается, что ни люди, ни животные не могут жить порознь; и лучший тому пример  — стадо оленье, включающее и людей, отправляющееся в далёкие воли за свежим пропитанием: а кто же тут кому служит и кто при ком тогда, а: не люди ли к оленям служаками? «Утро», 2004, холст, масло, 100 х 120 см, — ещё тёмным-темно над дворе, а женщина доит корову; написано очень сочувственно, как животным на холсте, даже самой атмосфере почти Рождественского Хлева Христова, так и доярке, которая тоже (в профиль) изысканная; в этой вещи Художник рефлексирует своего маститого, некогда педагога, а теперь собеседника по Искусству Живописи, Павла Фёдоровича Никонова. И, наконец, самая драматическая, программная и сложная по содержанию и живописи, картина Юлии Николаевны Эрдни-Араевой, «Кастрация бычка», 2004, холст, масло, 100 х 120 см, — рёв стоит на всю деревню, один держит, сжав крепким узлом глотку бычка, а другой сзади ему режет "причинное место", чтобы не было больше никогда у бычоночка того потомства; собака, не понимающая, что (а может, мы не знаем точно, и понимающая?) особенного происходит, смотрит через \ сквозь щели во все заборы; а там, вдали деревни, идут себе, за руки взявшись, стороною в обратном направлении от стресса \ крика силуэтом чёрным махом одним мазков взятые (влюблённо?) люди: им что, собственно..?
— Что близко Вам в Искусстве, куда движетесь?
— Караваджо, Эль Греко, Вермеер, Рембрандт, Веласкес, Врубель, Нестеров, художники нашего "Сурового стиля": Никонов, Андронов, Васнецов, — Русская икона XIV \ XV веков и Русский Авангард, ну и, естественно, анималисты: Василий Васильевич Ватагин, вот недавно открыла для себя австриячку, Норбертин фон Бресслерн-Рот; пробую себя в иллюстрации...
— Что составляет суть того, что Вы делаете или пытаетесь в своих работах?
— Пытаюсь заключить Животный мир в пластическую форму, ищу путь к Человеку! Мне интересны открытые пространства, где много животных и мало людей, и нету вмешательства человека с его хлипким социально-психологическим контекстом в Природу. Животных я люблю больше, чем людей: меня влечёт другая, крепкая, несгибаемая жизнь!

Артём Киракосов «Семь Свеч Семисвечника»,
художественная критика,
февраль 2025




Ираида Покладова
| Шестая Свеча Семисвечника |
— Убирая всё лишнее, чищу натуру!


Ираида (Ирина) Анатольевна Покладова, оглядываясь на прожИтое, рассказывает: „Родилась я 15 февраля 1950 в Архангельске, на родине нескольких поколений Матери, в крепкой семье, где родители жили счастлИво вместе 60 лет. Род моего Отца происходит из Белоруссии; но семью сослали на Север. Он осиротел в 8! Как это? Выжил, непонятно \ не знаю, но прожил почти 90; став прекрасным "краснодеревщиком'! Отец был очень рукодельный, любил трудиться руками, всегда что-то мастерил для себя такое \ эдакое, интересное... Это было чрезвычайно тяжкое время. Мама окончила Среднюю школу; и прямо началась Война, Великая Отечественная! И она пошла работать в ближний Детский сад. Да так там и осталась \ проработала всю жизнь, представляете? Немного шила \ рисовала для себя. Мы с нею, помню, творили кукол...“
В 1966 \ 1969 Ираида Анатольевна занимается в родном ей городе, Архангельске, в Художественной студии у известного в своём Городе Художника, Бориса Ивановича Копылова. Поступает в МГАХИ им. В.И. Сурикова. В студенческие лета ещё у Ираиды Анатольевны рождается дочь-Ксюшенька (сейчас — ландшафтник, декоратор, садовод), что только помогает молодому Художнику осмыслять окружающее и блестяще, упорно учиться \ трудиться... В 1978 она заканчивает "Мастерскую Театрально-декорационной живописи" МГАХИ им. В.И. Сурикова под руководством Михаила Михайловича Курилко-Рюмина и в этом же году становится 'Лауреатом' "Международного конкурса молодых специалистов" в Париже. Практикуется в Большом театре... С 1980 и до самого его закрытия в 1998 она работает в "Комбинате монументально-декоративного искусства", оформляя десятки значимых объектов СССР. В 1984 у неё рождается сын-Эльдар (заканчивает в своё время МАИ). В 1987 Ириада Анатольевна вступает в "Монументальную секцию" "Московского союза художников". В 2007 за своё творчество Художник награждается 'Дипломом' "Российской Академии художеств". Ираида Анатольевна активно творит и в области монументально-декоративного искусства, расписывая города России, а также в области станковых: живописи и графики, — что в 2005, 2007 и в 2011 отмечает своими специальными дипломами ``За лучшее станковое произведение года`` "Московский союз художников"; а "Министерство культуры Российской Федерации" выделяет её 'Благодарностью' ``За большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную деятельность``! На следующий, 2012, год и "Московский союз художников" присоединяется к "Министерству культуры Российской Федерации", также награждая Ираиду Анатольевну Покладову и 'Медалью' и 'Дипломом' ``За заслуги в развитии изобразительного искусства``. А что же в 2018? — а вот это уже 'Благодарность' Президента Российской Федерации ``За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность``. Выставочная деятельность Ираиды Анатольевны Покладовой проходит чрезвычайно интенсивно, она обширная: она участница престижных зарубежных и российских выставок и многих авторских знаковых кураторских проектов, но также проводит и до десятка своих персональных выставок. 2021 "Российская Академия художеств" награждает Ираиду Анатольевну 'Медалью' ``За активную выставочную деятельность``!
И Детская и Женская тематики — давно волнуют Ираиду Анатольевну; и она — состоявшийся, хорошо известный отечественной и зарубежной публике Мастер и автор соответствующих произведений.
На Выставке «Бабий век»  в "Доме Народов России" Художник представлен четырьмя совершенно разными произведениями; это тоже, хоть и краткая, — но ретроспекция! Самое раннее полотно, «Пасха», 1988, холст, масло, 98 х 112 см, — какое интересное, но такое нам всем знакомое, утреннее чисто, прочтение сложнейшей темы, пасхальной! Две молодые женщины почти священническим жестом благословляют счастливую девочку, высоко подымающую в руках два известных символа: красное пасхальное яйцо и игрушечку-птичку, а на настоящем (с раскалёнными УгольЯми внутри!) русском самоваре уже стоит, завариваясь, пузатЕнько надувшись, чисто по-русски, в круглом чайничке, чай. У одной из женщин — стройно-высоконький пасхальный кулич с зажжённой свечою в соске его поверху... «Тарусский синий интерьер», 1990, холст, масло, 100 х 80 см, — пожалуй, очень сложное, разнообразное и по технике и по смыслу полотно: у солнечного окна сидящий под зеркалом и декором занавеси в кресле, с послушно положенными \ разведёнными по подлокотникам руками, человек: а что думает \ чувствует он, а? Не думаете ли, в покое ведь, чем во остальном, всегда больше смысла... К тому в этой картине — излюбленная живописная тема Покладовой: синее и золотое с разработанной орнаментикой внутри больших цветовых масс. «Настя», 2010, холст, масло, 120 х 100 см, — живое, смелое, русское продолжение великого Матисса! В то же время, Художник очень точно даёт характер своей Модели, лаконично, но акцентно наделяя её и окружающий интерьер деталями: вот рваная коленка на правой штанишке, чуть откинутая за девочкины плечики (однако же, смелая эта будет дева \ особа, решительно скорая на оборотную ‘’сдачу‘’ по мужским мордасям, если что не так, не по её!), ниже бардовая кофточка, уверенный девчачий жест с чисто работяговской опорой большого пальца кисти правой руки на штанину синего комбинезона, — ох так стоят только строители, кстати, вы видели?! Машинка-игрушка катается на полу, картинка с корабликом (стиля любимого `фовиста` Рауля Дюфи; или как-так вышло написать у Ираиды Анатольевны?) в почти барочной широкой раме, жёлтый яркий цветок, большое комнатное алое, ёлка... «Северная Мадонна», 1995, холст, масло, 100 х 90 см, — несомненно ключевое произведение Покладовой и не только на этой Выставке. Что такое Женщина, что важно ей и для неё, и за что болит сердце и хватается ум? Да: Дитя, которое Она прижимает к щеке! Золотой, любимый колорит Ираиды Анатольевны, нас сразу обращает к великой христианской святыне XII века, византийского происхождения, «Богоматерь Владимирская». Не может в нашей жизни, как прежде, что сейчас, так и в дальнейшем быть радости без ощущения \ предчувствия личного и общего горя, как шумно \ сколь празднично мы бы не отмечали Рождество Христовое или уже Пасху Его, Воскресение Господне! Сколько же нам всем предстоит ещё пройти? Ну и — конечно — чрез женское сердце (всякое по сути своей  —  богородичное!) произойдут на Земле и в жизни каждого её жителя: Рождество, Сретение, Крещение, Преображение, Распятие и Воскресение, — все пути Грядущего Бога и Человека, за Ним Идущего в след... 
— Как Вы строите своё произведение по жизни, Ираида Анатольевна?
— Убирая всё лишнее, чищу натуру!
— Что главное в Вашей живописи?
— Пытаюсь строить пространство для взаимодействия цвета и пластики. Люблю то, что делаю, люблю музыку цвета. Хочу передать своё восхищение природой, всем сущим. Работы должны радовать зрителя. Искусство, природа дают энергию. Картины тоже должны давать энергию смотрящим. В жизни мне интересно слышать и передать Музыку, Ритмы, Вибрации Космоса, Дыхание Природы!

Артём Киракосов «Семь Свеч Семисвечника»,
художественная критика,
февраль 2025




Мария Барковская:
| Седьмая Свеча Семисвечника |
—  Женщина  —  это то, вокруг чего вращается Мир!


Марию Барковскую называют „Мастером Русского Поп-Арта“. „Для своих картин [она] извлекает из самых глубоких и горячих недр Матушки-Земли удивительные сокровища души: ископаемые самоцветы, кости пращуров, предметы древних культов, золотые корнеплоды и сакральные артефакты, были и небыли. Кажется иногда и сами тюбики с особо светящейся краской“. Искусствоведы пишут о ней весьма восторженно: „Уверенная качественная живопись. Сила вдохновения, радость жизни и флёр мечты. Многослойность смыслов и техник в каждой работе“.
  Мария выставляется с 2007, на сегодня проведя 5 персональных и участвуя в 50 коллективных выставках на самых престижных площадках Страны и Зарубежья: "Государственная дума РФ", "Государственный исторический музей", "Государственная Третьяковская галерея", "Торгово-промышленная палата РФ", "Дом архитектора", "Гостиный двор", "Дом `Stone`", "Art Russia", "Art Dubai", "Art Basel Week Miam", "Red Dot \ Spectrum Fair", "Art Designweek Zodiac",  "Трын \ Трава `Современный Русский стиль`", "АртДом" "Винзавод", "Popup museum", "Центр визуальных искусств",  "Российский антикварный салон" (Москва, Гостиный двор) и так далее...
У Марии — высшее архитектурное образование, она Магистр архитектуры (ГУЗ, 2009), выпускница 2008 "Открытых мастерских" при "Музее современного искусства" ММОМА, член "Союза художников России", "Международной федерации акварелистов", "Международного Художественного Фонда". А также, резидент галерей: "Artguest Wynwood Miami", "DC Gallery", "ArtMaison" и автор коллекции мебели в "Русском стиле" для бренда ``SANTAFIORE``. Ну и кроме того, она признана (по версии  "RIDU" "Российского сообщества дизайнеров") — "Художником года 2024" \ "Русский дом".
     Так вот, что пишет искусствовед Анна Решетникова, проникаясь творчеством Марии Барковской: „Дух славянства она передаёт через изображение женщины, хранительницы очага, занимающей в её творчестве центральное место. <...> В галерее женских образов преобладает красный. В свадебных платьях этого цвета молодые крестьянки выходили замуж, красный угол в избе считался сакральным, священным. Алый оттенок в работах Марии — своеобразная дань исконно русской красоте, почитаемой в старину. В праздничные народные костюмы: домотканые рубахи с обережными орнаментами, нарядные сарафаны и богато украшенные кокошники, — она облачает и современных представительниц рода. Причём, их гардероб географически широк. Воссозданные ею комплекты одежд были распространены на протяжении нескольких веков вплоть до начала XX столетия повсеместно: на территориях севера и юга страны. И в каждом были особенности, что также
отобразил художник как в масляной живописи, так и в акварельной технике“.
Думается, что, помимо всего другого, что её с головкой ведёт, грузит, завлекает и, порою, топит, для неё стезя по ``Русскому стилю``, которым она серьёзно озаботилась, — в художниках Мамонтовского, Абрамцевского кружка, в: Викторе Михайловиче Васнецове, Елене Дмитриевне Поленовой, Марии Васильевне Якунчиковой...    
Художник Барковская ищущий, много и отчаянно экспериментирующая, её влечёт в разное и сильно! И нельзя сказать, что она не находит себя почти во всём, что делает. Наиболее естественной удачей её нам кажутся вещи, связанные с полученным ею образованием, например нахолмные скульптурные ``тотемные столбы``. Ну а чем это не суть Женщины? Тотемный столб «Красный хоровод», 2024, дерево, масло, золото, 137 х 23 х 23 см, — склонись! молись! мужчина! Её «тотемы» архитектоничны, лаконичны, могут стоять на земле, которую она, кажется, отлично органикой своею чувствует, как Женщина, которая — царица цветенья, Весны, Лета, Осени, а даже Зимы, но главное — и плода, самой сути жития!
   На Выставке «Бабий век» в "Доме Народов России" Мария Барковская представлена «Прялкой», 2024, дерево, акрил, жемчуг, хрусталь, 100 х 52 х 32 см, — произведением, полным мистики! Прялке боле 100 лет, наверное, но сейчас, после рук Марии, это, скорее — есть некое волшебство, инсталляция, арт-объект, чем что-либо то, как раньше, прикладное \ рабочее, вот тебе и прялка, к примеру...
— Ведь я не ошибся, Мария, это же не простая прялка?
— Она для меня — "Колесо Фортуны". На спицах я написала всякие пожелания: богатырское здоровье! золотые горы! красота неземная! богатство несметное! совет да любовь! И предполагалось, что, прокручиваясь, колесо прялки будет на чём-то останавливаться, и это будет сбываться в жизни крутящего прялку человека. Но из-за особенностей конструкции она останавливается всегда на одном и том же месте... 
—  То есть, это, как Судьба получилось, от которой не уйти?
— Скорее, — ритуальный круг непременно счастливо сбывающихся для человека, крутящего "Колесо Фортуны", загаданных молитв, пожеланий и обещаний!
   Всё искусство Марии, оно — в ней и о ней, в Женщине и о Женщине.
           — Что для Вас Женщина, Мария?
   —  Женщина — это то, вокруг чего вращается Мир!

Артём Киракосов «Семь Свеч Семисвечника»,
художественная критика,
февраль 2025




Выставка «БАБИЙ ВЕК»: "Дом Народов России" 4 марта  \ 31 марта 2025
живопись  \ графика \ скульптура \ объекты
куратор: Ольга Журова

репродукции \ интервью:
Мария БАРКОВСКАЯ Александра ВЛАСОВА Ольга ЖУРОВА Ираида ПОКЛАДОВА Айгерим СЫЗДЫКОВА Евгения ФИЛОНЕНКО Юлия ЭРДНИ-АРАЕВА

дизайн плаката, экспликаций и брошюры:
Мария Овчинникова

тексты:
Айгерим Сыздыкова \ Любовь Шакирова \ Артём Киракосов

тираж: 50 экземпляров
2025 Москва

Выставка «БАБИЙ ВЕК»
http://proza.ru/2025/03/03/205
https://vk.com/id15993373?w=wall15993373_57251
Александра ВЛАСОВА
http://proza.ru/2025/03/03/370
https://vk.com/id15993373?w=wall15993373_57254
Ольга ЖУРОВА
http://proza.ru/2025/03/03/375
https://vk.com/id15993373?w=wall15993373_57256
Евгения ФИЛОНЕНКО
http://proza.ru/2025/03/03/383
https://vk.com/id15993373?w=wall15993373_57259
Юлия ЭРДНИ-АРАЕВА
http://proza.ru/2025/03/03/386
https://vk.com/id15993373?w=wall15993373_57260
Ираида ПОКЛАДОВА
http://proza.ru/2025/03/03/389
https://vk.com/id15993373?w=wall15993373_57262
Мария БАРКОВСКАЯ
http://proza.ru/2025/03/03/393
https://vk.com/id15993373?w=wall15993373_57265