Пути литературы Канады

Название: «Пути канадской литературы»

Автор: Дж. Д. Логан
 Дональд Дж. Френч

Дата выхода: 7 июня 2021 г. [электронная книга № 65557]
 Последнее обновление: 18 октября 2024 г.

Язык: английский

Авторы: Эл Хейнс, Синди Бейер и команда онлайн-проекта «Гутенберг» по адресу http://www.pgdpcanada.net


*** НАЧАЛО ЭЛЕКТРОННОЙ КНИГИ ПРОЕКТА «ГУТЕНБЕРГ» «ШЛЯХТЫ КАНАДСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ» ***

 [Иллюстрация на обложке]




 Дороги _канадской_
 литературы

 _Синоптическое введение в литературную_
 _историю Канады (на английском)_
 _с 1760 по 1924 год_



 _By_ Дж. Д. Логан
 Магистр (Далхаузи), доктор философии (Гарвард), с отличием. Доктор литературы (Акадия).
 Преподаватель канадской литературы, Университет Акадия, Новая Шотландия

 _и_ Дональд Г. Френч
 Почетный президент Канадского литературного клуба в Торонто.
 Автор книги "Притягательность поэзии"; Редактор
 "Стандартный канадский чтец" и др.



 M c L E L L A N D & S T E W A R T
 П У Б Л И К А Т О Р Ы - - Т О Р О Н Т О




 Авторские права, Канада, 1924
 Макклелланд и Стюарт, Лимитед, Торонто

 Напечатано в Канаде




 ПОСВЯЩАЕТСЯ
 полковнику Уильяму Эрнесту Томпсону, бакалавру права,
 командующему военным округом № 6 во время Первой мировой войны,

 губернатору колледжа Далхаузи,

 в знак
 благодарности за его преданную и
 неиссякаемую дружбу.



 _Победа не стоит того, чтобы за неё бороться,
 _Берегите смех и любовь друзей._
 —_ Илер Беллок._




 Предисловие

_«Пути канадской литературы»_ знакомят преподавателей и студентов
учебных заведений, а также читателей в целом с полной историей
канадской литературы на английском языке. В последние годы канадские
университеты и колледжи включили в свои учебные программы систематическое
изучение поэзии и прозы главных писателей, родившихся или живших в
Доминионе. Кроме того, преподаватели канадского языка
академии и средние школы, по мере возможности, информируют своих учеников о жизни и творчестве канадских авторов. Кроме того, в знак нового и растущего интереса к канадской литературе были созданы и продолжают создаваться литературные клубы, читательские клубы и кружки по интересам, чтобы способствовать «совместному» изучению произведений канадских писателей и поэтесс.

Однако до сих пор тем, кто хотел узнать о литературной
истории Канады и статусе канадской литературы, приходилось полагаться на
об Антологиях, кратких летописных очерках и биографических сборниках.
Более ранние антологии содержат стихи либо в хронологическом порядке, либо
расположены по темам, но некоторые из них содержат в Приложении
биографические заметки об авторах, представленных в томах. Более поздние
антологии, как, например, "Канадские поэты" Гарвина, содержат,
помимо "избранных’, биографические и критические введения. Эти
антологии, хотя и являются всеобъемлющими, информативными и увлекательными
«справочниками», сами по себе не раскрывают _развитие_
Канадская литература. С другой стороны, летописные очерки или компендии
слишком схематичны, слишком летописны. Они не рассказывают историю
развития канадской литературы с какой-либо попыткой взглянуть на перспективу или на
раскрытие ее социальных и духовных истоков.

Следовательно, существовала настоятельная необходимость во всеобъемлющей синоптической истории
канадской литературы. Такая работа предоставила бы учителю,
ученику и широкому читателю "метод" чтения по-канадски.
Литература с философским пониманием или с историческим и критическим
с точки зрения перспективы. Это позволило бы выделить определённые «эпохи» и «направления» в
литературной истории Канады и прояснить, как канадские поэты и
прозаики связаны друг с другом и влияли друг на друга, а также как
постепенно они выражали в литературе медленно формирующееся
сознание национального духа и национальной судьбы в Доминионе.

 Именно это и пытается сделать «Пути канадской литературы». По сути, это полный обзор литературных «эпох» и «течений» в Канаде, начиная с пуританской миграции из
Американские колонии в 1760 году и в конце первой четверти
XX века. По своему методу это одновременно историческое и критическое
исследование. Оно знакомит с «предысторией» канадской литературы,
прослеживает социальные и духовные истоки этой литературы, отмечает
особенные «влияния», разграничивает несколько «эпох» и «течений»,
обсуждает значимость выдающихся канадских авторов и даёт
критические оценки канадской прозы и поэзии.

Он предназначен для использования преподавателями и студентами университетов,
колледжей, академий, семинарий и средних школ, а также для широкой аудитории
читатели. Вместе с подходящими антологиями или подборками произведений он
предоставит преподавателям и студентам необходимое оборудование для
систематического изучения канадской литературы, а обычным читателям и
членам литературных клубов — необходимое оборудование для «домашнего» или
«клубного» изучения развития канадской литературы.

 Главы о художественной литературе после Конфедерации (главы XVI и
XVII — романисты и авторы рассказов первого Ренессанса и
Глава XXI — «Писатели-фантасты Второго Ренессанса») была написана
специально по моей просьбе мистером Дональдом Дж. Френчем, чьи обширные и
Глубокое знание форм, техник и истории канадской художественной литературы
признано во всей Канаде. На протяжении многих лет он усердно работал
как эссеист и лектор, рецензируя и продвигая изучение канадской
художественной прозы, а его многолетний опыт работы рецензентом, а
затем литературным редактором в книжном издательстве дал ему
уникальную возможность изучать историю и наблюдать за развитием
канадской художественной прозы. Более того, поскольку мистер
Французы также хорошо разбираются в формах, истории и технике
Канадская поэзия, и поскольку у него есть темпераментное терпение, которое
вырабатывает в нём «мудрую пассивность», необходимую справедливому критику, я
воспользовался его вкусом и суждениями в отношении книги в целом, а также его
знанием фактов из истории канадской литературы. Таким образом, текст книги
улучшился в отношении обработки и стиля, а также в отношении критической
справедливости благодаря вкладу мистера Френча и его критическому пересмотру
всей работы.

Здесь я хочу особо отметить свой идеал и цель при написании «Шоссе»
Канадской литературы_. Я считаю, что долг историка литературы и критика — уважать свой предмет и представлять его в наиболее значимых и увлекательных аспектах, чтобы другие тоже уважали его. Канадская литература важна, по крайней мере, для канадцев; и, каким бы ни было её эстетическое и художественное достоинство, она является неотъемлемой частью или ветвью английской литературы. Эта
книга оправдает себя, если заставит канадцев осознать
важность собственной литературы и привлечёт внимание других народов к достойной
уважение к литературе, которая, несмотря на свой юный возраст, демонстрирует признаки того, что она становится независимой и сильной, взрослой. В этом случае канадское литературное творчество, вкус и суждения будут основываться не на работах британских или американских мастеров поэзии и образной прозы, а на работах канадских мастеров. В то же время эта книга призвана раскрыть канадцам социальную и духовную значимость их собственной литературы и определить её место или отличие от английской литературы. Короче говоря, она призвана продвигать в Канаде и за рубежом то, что может
Это можно было бы с полным правом назвать «высшим учебным заведением» канадской литературы.

Мистеру Ньютону МакТавишу, магистру гуманитарных наук, редактору «Канадского журнала», мистеру Р.
Х. Хэтэуэю, мистеру М. О. Хэммонду, доктору Дункану Кэмпбеллу Скотту, мистеру Джону
Мюррею Гиббону, мистеру С. Моргану-Пауэллу, литературному редактору «Монреальской
Звезды», мистеру Джону Гарвину, бакалавру гуманитарных наук, редактору «Канадских поэтов», «Канадской
Стихи о Великой войне_ и др., доктор Рэй Палмер Бейкер, автор _A
История англо-канадской литературы перед Конфедерацией и мистером Т.
Г. Маркизом, автором "Англо-канадской литературы", я в долгу за
советы, критика и большая практическая помощь в подготовке текста. Я в долгу перед мисс Энни Донохью, библиотекарем Законодательной библиотеки Новой Шотландии, и миссис
Мэри Кинли Ингрэм, магистром гуманитарных наук, библиотекарем Университета Акадия, за помощь в исследованиях; а также перед мисс Лорой П. Картен, редактором «Детской страницы» в «Галифакс Геральд», за чтение «черновых вариантов» текста. Полковнику Уильяму Эрнесту Томпсону, доктору права, почетному
секретарю Совета управляющих Университета Далхаузи, я в неоплатном долгу,
который выражаю в посвящении этой книги.

 Дж. Д. Логан.
 Университет Акадия, Вулфвилл, Новая Шотландия.




 Содержание

 СТРАНИЦА Посвящение 3 Предисловие 5 Предварительный обзор 15

 I. ЛИТЕРАТУРА ДО КОНФЕДЕРАЦИИ (1760-1887)

 ГЛАВА I
 Социальные и духовные основы 33
 Социальные и духовные основы канадской литературы —
миграция пуритан и лоялистов — значение миграции шотландцев —
преобладание Новой Шотландии в творческой
 литературе Канады — литературные жанры в Онтарио и Квебеке.

 Глава II
Случайная литература пионеров 44
 Случайная литература Канады до Конфедерации —
«Путешествия» Александра Генри — романы миссис Брук — миссис
 «Природные исследования» Джеймсона — литература эмигрантов до Конфедерации
 Литература Канады — миссис Сюзанна Муди — Адам Кидд — Джон
 Рид — Джордж Мюррей — Арчибальд Маклахлан — Уильям Уай Смит
 и Изабелла Кроуфорд.

 Глава III
 Джозеф Хоу 55
 Литература нативистов Канады — Джозеф Хоу как основатель
 независимой прозы, творческой журналистики, политической
 Литература, литературное и судебное красноречие — как патриотический,
описательный и юмористический поэт — и как первооткрыватель и
 Спонсор Томаса Чендлера Галибертона.

 ГЛАВА IV
 Томас Чендлер Галибертон 63
 Литература нативистов в Канаде — Томас Чендлер
 Галибертон — первый систематический юморист англосаксонских
 народов — создатель нового типа сатирического юмора и комических
 персонажей.

 II. ЛИТЕРАТУРА ПОСЛЕ КОНФЕДЕРАЦИИ
 (1887-1924)

 _A. Первое Возрождение_

 ГЛАВА V
 Романтика и поэзия 89
 Литература коренных народов Канады — исторические
 романы — Джон Ричардсон — Розанна Маллинз — и другие. Поэты — Голдсмит — Сангстер — Мэйр.

 ГЛАВА VI
 Систематическая школа 105
 Первое возрождение канадской литературы — систематическая
 школа и период — Робертс и его коллеги.

 ГЛАВА VII
 Чарльз Г. Д. Робертс 110
 Робертс — спонсор Лэмпмана — литературного отца Блисса
 Кармана — мастера стихотворной техники — формы его стихов и их
 качества.

 ГЛАВА VIII
 Арчибальд Лэмпман 127
 Переводчик основного духа Канады — изучение «Сапфиков»
 Лэмпмана — сила очеловечивания природы — совершенство его
 сонетов — непревзойденный художник, воспевающий природную красоту.

 ГЛАВА IX
 Блисс Карман 139
 Как поэт-мироходец — творческий мелодист — периоды его
поэзии — качество пения и его метод — лирик моря и
любви — обращение к природе.

 ГЛАВА X
 Дункан Кэмпбелл Скотт 159
 Влияние на его творчество — культура Старого Света — строгий
 интеллектуализм — музыка и живопись — связь с
 Лэмпманом — сравнение Скотта, Кэмпбелла и Лэмпмана — влияние
английских поэтов — технические достижения — открытие Индии
 Сердце — мистический символизм.

 ГЛАВА XI
 Уилфрид Кэмпбелл 184
 Как объективный художник-пейзажист — очеловеченная сущность его
 стихов — патриотизм и братство — драматическая монодия — поэтические
 трагедии и драмы.

 ГЛАВА XII
 Полин Джонсон 195
 Её происхождение и влияние на неё — литературные и музыкальные
 качества её работ — этапы развития духовного
 видения — живописные цветные стихи.

 ГЛАВА XIII
 Паркер и Скотт, Ф. Г. 210
 Паркер как автор сонетов о духовной любви — происхождение и тема
«Дневника влюблённого» — музыкальные и красочные лирические стихи —
 поэзия Скотта как отражение его личности — известен как
«поэт духа» — основные качества его поэзии.

 Глава XIV
 Поэты-миниатюристы 219
 Определение термина «миниатюрист» — Этельвин Уэзеральд — Жан
 Блуэтт — Фрэнсис Шерман — А. Э. С. Смайт — С. Фрэнсис
 Харрисон — Артур Стрингер — Питер Макартур — Изабель Экклстоун
 Маккей.

 ГЛАВА XV
 Элегические монодисты 229
 Элегические монодисты Канады — Чарльз Г. Д. Робертс — Блисс
 Карман — Уилфред Кэмпбелл — Дункан Кэмпбелл Скотт — Уильям
 Маршалл — Джеймс Де Милль.

 ГЛАВА XVI
 Романисты 241
 Писатели-фантасты систематической школы — исторические
 романисты — Лайтхолл — Сондерс — Паркер — Маркиз — Макленнан и
 Макилрайт — Агнес К. Лаут — Уилфред Кэмпбелл — Чарльз Г. Д.
Робертс — Романтики зоопсихологии — Томпсон
 Сетон — Робертс — Сондерс — Фрейзер — Романтики-евангелисты
 Ральф Коннор — Р. Э. Ноулз.

 ГЛАВА XVII
 Авторы коротких рассказов 258
 Авторы коротких рассказов систематической школы — Э. У.
 Томсон — Дункан Кэмпбелл Скотт — Чарльз Г. Д. Робертс — Гилберт
 Паркер — Эрнест Томпсон Сетон — У. А. Фрейзер.

 _Б. Новый жанр_

 ГЛАВА XVIII
 Уильям Генри Драммонд 265
 Новый канадский жанр идиллической поэзии — Уильям Генри
 Драммонд, интерпретатор «Обители» — поэт социальной
 демократии в Канаде.

 _C. Декадентское межсезонье_

 ГЛАВА XIX
 Школа водевилей 271
 Декадентское межсезонье в канадской литературе — школа водевилей
 Школа поэтов — Роберт У. Сервис, Роберт Дж. К. Стед и другие.

 _D. Второе Возрождение_

 ГЛАВА XX
 Период Реставрации 280
 Период Реставрации или Второго Ренессанса в канадской
 литературе — новые формы, темы и социальные идеалы —
 поэты — Марджори Пиктолл — Роберт Норвуд — Кэтрин Хейл — и
 другие.

 ГЛАВА XXI
 Писатели-романисты 298
 Общественный роман — Монтгомери — Кит — Маккланг — Ле Россиньоль.
 Институциональная фантастика —Паккард—Салливан—Дункан-Уоллес и
 Другие. Реалистичный роман — Сервис — Коди — Стед и др.
 Историческая проза — Снайдер — Энисон
 Норт — Теси — Маккишни — Куни. Воображаемая
 проза — Пиктолл — Маккей. Разные
 жанры — Маккишни — Салливан — Эмон — Сайм. Новый
 реализм — Салверсон — де ла Рош Корнель и др.

 Глава XXII
 Поэтические драматурги 314
 Поэтические драматурги Второго Ренессанса — Артур
 Стрингер — Роберт Норвуд — Марджори Пиктон и другие.

 Глава XXIII
 Юмористы 322
 Юмористы Канады:
 До Конфедерации — Халибертон — Хоу — Де
 Милль — Дювар — После Конфедерации — Лэниган — Коутс — Драммонд — Хэм:
 Новая школа — Ликок — Донован — Дэвис — Мактавиш — Макартур — Ходжинс.

 Глава XXIV
 Национальная драматургия 333
 Становление национальной реалистической театральной драмы в
Канаде: «Маленький театр» и творчество Кэрролла Эйкинса
и Меррилла Денисона.

 III. ОСОБЫЕ И РАЗНООБРАЗНЫЕ (1760-1924)

 ГЛАВА XXV
 Военная поэзия Канады 339
 Миссис Муди — Энни Ротвелл Кристи — Изабелла Валанси
 Кроуфорд — Джон Маккрей — Канадские стихи о Великой войне.

 ГЛАВА XXVI
 Авторы гимнов 354
 Авторы гимнов Канады — Аллин, Клелланд, Скривен, Мюррей, Скотт, Рэнд, Дьюарт, Уокер и другие.

 Глава XXVII
 Литературная критика 362
 Литературная критика в Канаде — школы, цели, методы и
 недостатки — новый синоптический метод, применяемый к поэзии заморских
  доминионов.

 ГЛАВА XXVIII
 Эссеисты и писатели-романисты 374
 Эссеисты и писатели-романисты Канады — Карман — МакМехан — Блейк — Кэтрин
  Хейл — Кинг — Дикон — Ликок.

 ГЛАВА XXIX
 Антологии 380
 Канадская книга о днях рождения (Серанус) — «Отборные произведения» Дьюарта из
 канадских поэтов — «Песни Великого
 Доминиона» Лайтхолла — «Оксфордская книга канадских стихов» — «Канадские
 поэты» Гарвина и т. д.

 ГЛАВА XXX
 Канадская журналистика 388
 Канадская журналистика в связи с постоянной канадской
 литературой; краткая критическая история главных канадских
 газет и журналов.

 ГЛАВА XXXI
 Повествовательная литература 395
 Повествование
 Литература — История — Биография — Исследование — Путешествия — Спорт или
Жизнь на свежем воздухе.

 ИНДЕКС 405




 Предварительный обзор

 Чтобы правильно написать обзорную историю канадской литературы,
историк должен сначала оценить существующие канадские стихи и прозу с
точки зрения целого. Во-вторых, он должен рассматривать канадскую
литературу как единое целое с точки зрения её генетических основ и связей. Представляя
эту синоптическую историю, канадская литература рассматривается не как
особый, изолированный и случайный продукт, но как окончательный результат
расовых, натуралистических, социальных, экономических и политических условий
в самом обширном Доминионе, а также других условий, возникших в результате
расовой близости и социальных, политических, экономических и духовных
отношений с народами Соединённых Штатов и Соединённого Королевства.

Общий подход основан на априорном предположении и
критическом принципе. Априорное предположение состоит в том, что в Канаде, где
стихи и проза, обладающие разной степенью ценности, имеют более чем
За полтора столетия, в течение которых канадская литература создавалась на английском языке и опиралась на английскую поэзию и прозу, должен был остаться достойный уважения пласт подлинной литературы, написанной уроженцами и эмигрантами_
 из Канады. Иными словами, предполагается, что канадская литература существует. Критический принцип, используемый в этом исследовании, заключается в следующем: какой бы незначительной с точки зрения мировой литературы ни была канадская литература, она _важна для самих канадцев_.
Какими бы неважными ни были канадские исторические романы, канадский юмор,
Канадская поэзия о природе, канадская поэтическая драматургия, канадская реалистическая проза, канадские монологи могут быть сопоставлены с теми же жанрами в английской литературе. Они являются представителями канадской культуры и канадского творческого духа. Если бы их не существовало, то не было бы и канадской литературы, и, следовательно, канадский народ был бы духовно беднее и менее значимым не только для себя, но и для всего мира.

 О существовании подлинной канадской литературы можно судить по следующим соображениям. Пусть это будет предоставлено, как
Аксиома гласит, что стихи и проза обретают достоинство литературы, когда
они выражают и продвигают идею существования, радуя эстетические
чувства, утешая сердце, вдохновляя нравственное воображение, возвышая
или перенося дух. Если судить по этому четырёхчастному критерию,
лучшая канадская поэзия и образная проза будут выгодно отличаться от
признанной аутентичной поэзии и прозы многих выдающихся
британских и американских авторов середины Викторианской эпохи. В канадской
поэзии на английском языке есть настоящие «жемчужины» поэзии, которые, с точки зрения
Образы, страсть, лирическое красноречие, словесная музыка и мастерство формы и техники едва ли могут сравниться с поэзией Кольриджа, Шелли, Китса, Вордсворта, Теннисона, Суинберна.

Если вы сомневаетесь в этом, частично или полностью, то примените этот конкретный прагматический тест: изысканная нежность и простой пафос.
«Разбейся, разбейся, разбейся» Теннисона, сравните с нежно-грустной лирикой Чарльза Г. Д. Робертса «Серые скалы и серое море». По деликатности или по остроте выражения страсти и смысла любви: с «Этими многими» Суинберна
«Годы», сравните с «О, красная роза жизни» Робертса или с «Эвелин Хоуп» Браунинга.
«Ноктюрн посвящения» Робертса. Чтобы лучше представить себе призрачное и жуткое: сравните «Сказание о старом мореходе» Кольриджа
с яркими, сверхъестественными образами призрачного корабля и команды в «Гордости Нэнси» Блисс Карман. По красоте описательных образов,
словесной музыке и выразительному соответствию эмоций настроению
сезона в поэзии о природе: сравните «Оду осени» Китса
с прекрасной лирикой Арчибальда Лэмпмана «Сентябрь». По достоинству
Подумайте и оцените мастерство техники: сравните лучшие сонеты Вордсворта с «Сеятелем» Робертса или благородными сонетами Лэмпмана,
начинающимися со слов «Не покоряйся этим стремительным дням», «Приди со своими открытыми мирами, о истина Ночи» и «В конце жизни есть красота». По драматическому накалу, передающему глубину стихийной страсти и эмоций,
сравните «Ризпу» Теннисона с глубоким высказыванием Кэмпбелла о женском сердце в «Матери» или с более утончёнными драматическими монологами Браунинга.
Психологические откровения в «Непрощённой» и «Исповеди
Тамы Мудрого». Для изящного, пикантного выражения всех тех
переживаний, которые радуют и утешают нас в моменты размышлений и
мечтаний, пусть эти чистые строки станут вашим ежедневным молитвенником:
«Калека», «Ван Райзен» и «Размышление» Ф. Г. Скотта; «Исповедь» Кэмпбелла
Холмы и Море_, пар и Синева_, и озеро Гурон_; Лэмпманово_ мы,
тоже Усну_, _ Ткачиха_ и _Уход Осени_; Карманов
_ Весенняя песнь_, начинающаяся ‘Преврати меня, мать Эйприл’, _ Корабли
«Сент-Джон» и «Могильное дерево»; «Одинокая пристань» Робертса, «Озеро
Эйлсфорд», «В пути», «Родство» и «Отпевание»; «Конец дня» и «Любовник своей девушки» Дункана Кэмпбелла
Скотта; «В тени» Полин
Джонсон. Следует также учитывать, что сатирический юмор и
комические образы Томаса Чандлера Хэлiburton не только в некоторых
отношениях превосходят искусство Сервантеса, Диккенса, Доде и
Марка Твена, но и что комические эпиграммы и моральные максимы
Хэлiburton, а также некоторые из его комических персонажей стали частью
Английская литература. Несомненно также, что два сборника рассказов Дункана Кэмпбелла Скотта — «В деревне Вигер» и «Колдовство в Элспи» — не уступают ни в оригинальности замысла, ни в техническом мастерстве, и уж точно не уступают в духовной красоте и пафосе рассказам Мопассана во Франции, Стивенсона или Хьюлетта в Англии, Кейбла или Мэри Уилкинс Фримен в Соединённых Штатах.

В двух других областях, элегической монодии и поэтической драме, канадские поэты
создали самобытную и впечатляющую литературу. Это признано
Британские и американские критики считают, что траурные песнопения Кэмпбелла,
Кармана, Робертса, Дункана Кэмпбелла Скотта, Маршалла и Де Милля
отличаются благородством замысла и образов и художественной завершённостью,
и были бы достойны даже гениев Мильтона, Шелли, Китса,
Арнольда и Эмерсона, и заслуживают того, чтобы их поставили в один ряд с
другими прекрасными траурными песнопениями, написанными на английском языке. Британские и американские критики также признают, что поэтические драмы
Мейра, Кэмпбелла и Норвуда, будь то библейские, артуровские или
Канадские легенды и романтические персонажи демонстрируют подлинный гений драматической концепции и заметное отличие в технической структуре и мастерстве, при этом, к их чести, избегая того, что Эдмунд Госс назвал «грубостью и многословием» елизаветинской традиции, а также Реставрации и более поздней поэтической драмы.

 В Англии, по крайней мере, ещё в «девяностых» годах прошлого века, факт существования респектабельной канадской литературы получил своего рода запоздалое признание. Неподдельный интерес к ней или, по крайней мере, к канадской поэзии,
В Соединённом Королевстве это было связано с визитом покойной Полин
Джонсон в Лондон и её концертами там в 1894 году. На самом деле,
первый сборник стихов Полин Джонсон «Белый вампум» был
издан в Лондоне в 1895 году. Опять же, с постоянным проживанием сэра
Гилберт Паркер и другие канадские писатели и поэтессы, такие как, например, мисс Джин Макилрайт и мисс Лили Дугалл, в Англии значительно усилили интерес к канадской литературе со стороны британцев и критиков.

Когда Первая мировая война привела, во-первых, к более сильному ощущению единства родины и Канады, а во-вторых, к появлению множества стихов и прозы, особенно стихов, написанных канадцами на фронте во Франции и во Фландрии, а также канадцами на родине, в Англии возникло определённое и систематическое движение за признание и изучение в Соединённом Королевстве истории и литературы Канады или, по крайней мере, канадской литературы, написанной в XIX веке и первой четверти XX века. Сэр Герберт Уоррен, президент Магдалины
Колледж в Оксфорде, который в течение некоторого времени во время недавней войны был профессором поэзии в Оксфорде, занимался серьёзным и всесторонним изучением литературы Канады и читал лекции о канадской литературе в Колониальном институте в Лондоне и в других местах. Более того, сэр Герберт Уоррен, который в то время также был президентом Лондонского поэтического общества, добился принятия постановления, согласно которому живущие в Канаде авторы должны быть признаны членами Лондонского поэтического общества, не являющимися его резидентами; канадским авторам было предложено присылать копии своих опубликованных стихов и прозы
библиотекарю Поэтического общества для каталогизации и выставления в читальном зале Общества. Помимо сэра Герберта Уоррена, два других британских лектора с устоявшейся репутацией — мисс Луиза Бэгли и мисс Джули Хантсман — посвятили себя систематическим лекциям по канадской литературе, поэзии и прозе в некоторых известных образовательных учреждениях в Лондоне и провинциальных центрах Англии. Более того, после окончания войны произведения канадских авторов всё чаще публиковались в Англии одновременно с их
были впервые опубликованы в Англии, а затем переизданы в Канаде и Соединённых Штатах.

 Таким образом, в этих фактах мы видим своего рода эмпирическое доказательство или
прагматическую проверку того, что в Соединённом Королевстве в течение
значительного времени существовало искреннее признание факта существования
канадской литературы на английском языке.

 Для целей краткой истории канадской литературы на английском языке
важным годом является 1760-й. В этом году произошло
как падение Монреаля (после падения Квебека в 1759 году), так и
Миграция пуритан из Новой Англии в Могервилль, на реку Сент-Джон
и в долины западной части Новой Шотландии, в «Новую Шотландию»,
которая в то время включала в себя материковую часть современной Новой Шотландии, а также
Нью-Брансуик и часть штата Мэн.

Значение этой даты для истории канадской литературы на английском языке
станет очевидным, если учесть, что с 1760 года и до
Конфедерация в 1867 году, то есть сто лет спустя, две
провинции-основательницы будущего Доминиона, Квебек и первоначальная Новая
Шотландия, а со временем и Онтарио, попали под влияние
Специфическая британская и специфическая новоанглийская и лоялистская цивилизация
и культура, которые, по сути, определяли политические, социальные и
духовные идеи и идеалы англоязычного населения Канады.
Эти специфические идеи и идеалы первопроходцев и доконфедеративного периода
формируют социальную и духовную основу канадской литературы на английском языке с
1760 по 1867 год.

В частности, важно отметить, что борьба британских североамериканских провинций за
реализацию идеалов ответственного правительства
Правительство, которое пуританские поселенцы принесли с собой и которое было
В 1848 году в трёх провинциях, позже объединившихся в конфедерацию, произошло
первое пробуждение литературного духа и фактическое создание
первой национальной литературы в Канаде. Эта борьба за
ответственное правительство и другие высшие духовные интересы и
идеалы до 1848 года и после, включая более позднюю борьбу за
политический союз (конфедерацию) провинций, не только
Канадские поэты и прозаики не только способствовали литературному самовыражению в этот период, но и во многом определяли форму, содержание и настроение этой литературы.

Необходимо провести различие между (1) литературой, написанной в Канаде или о Канаде британскими авторами, которые посещали Канаду или жили в ней, например, «Канадская лодочная песня» Тома Мура (1804) и многие другие стихи и проза вплоть до реалистического романа Луи Эмона «Мария Шапделен» (1922) о французской Канаде, — все они будут упомянуты, но названы «вспомогательной» литературой;
и (2) литература, написанная постоянно проживающими
_эмигрантами_ и коренными жителями _отдельных_ (не входящих в состав конфедерации)
Провинции, Новая Шотландия, Нью-Брансуик и Канада, вплоть до года
образования Конфедерации, которая будет называться «нативистской» литературой;
и (3) литература, написанная после образования Конфедерации коренными
канадцами, которая будет называться «коренной и национальной» литературой
Канады. Эти литературные различия сами по себе обусловлены важным разделением на социальные группы, которое произошло после падения Монреаля в 1760 году и миграции пуритан из Новой Англии в том же году вплоть до последней миграции лоялистов в 1786 году из Новой Англии и
другие революционные государства сформировали социальные и культурные единицы
англосаксонской цивилизации в том, что после признания
независимости Америки и вплоть до Конфедерации канадских
провинций окончательно стало известно как Британская Северная Америка.

После 1760 года и британской оккупации Монреаля и Квебека
цивилизация и культура социальных групп в этих центрах, а
позднее и в лоялистских центрах в Онтарио, были на другом, более низком
уровне, чем культура и цивилизация в Новой Шотландии и Нью-
Брансуик. Более того, литература, написанная группами
англоговорящих людей, временно или постоянно проживавших в
Канаде, не была порождена социальными и духовными потребностями,
которые создали литературу Приморских провинций в пуританский и
лоялистский период, и не обладала эстетическими и духовными
качествами литературы, созданной в Новой Шотландии и Нью-Брансуике в
пуританский и лоялистский период их истории.

Англосаксонская цивилизация и культура в Монреале и Квебеке после
британской оккупации (1760 г.) были в высшей степени военными и практичными; что
то есть материалистичны. Англоязычные жители Квебека были полностью
заняты гражданской и военной администрацией Квебека, а англоязычные жители Монреаля были
заняты в основном развитием торговли, в частности пушниной, под руководством людей, которые были скорее авантюристами, чем колонизаторами и цивилизаторами. Поэтому, естественно, канадская литература на английском языке в провинции Квебек в основном состояла из хроник, летописей и повествований (исторических или приключенческих); и, во-вторых,
всякий раз, когда это была чистая литература, она состояла из стихов и прозы,
написанных культурными путешественниками с родины; и, таким образом, во всех случаях
эта «случайная» канадская литература на английском языке в провинции
Квебек была британской по вдохновению, форме и цели.

С другой стороны, пуританские и лоялистские миграции в Нью-Брансуик
и Новую Шотландию, особенно в Новую Шотландию, с 1760 по 1783 год и позже,
включали группы англоговорящих людей, которые были интеллектуально
развитыми и духовно настроенными. Литература, стихи и проза, которые
То, что они создали, было насущным выражением политических, социальных и
духовных потребностей и, будучи по большей части сатирическим, было
построено по образцу дореволюционной литературы их родственников в
Новой Англии и других атлантических штатах, которая, в свою очередь,
была построена по образцу сатирических неоклассических стихов и
полемической и сатирической прозы XVIII века в Англии.

Таким образом, гений литературы, написанной в провинции Квебек
с момента британской оккупации Монреаля до триумфа ответственного
правительства в 1848 году и несколько позже, был скорее прагматичным, чем
В то время как гений литературы, созданной в тот же период в Новой Шотландии и Нью-Брансуике, особенно в Новой Шотландии,
был определённо литературным по духу и форме.

Цивилизация и культура лоялистских центров в Онтарио, привнесённые
мигрантами-лоялистами в 1783–1786 годах, а затем поселениями
эмигрантов британского происхождения, в основном уволенных солдат, чиновников и
механиков, после окончания Наполеоновских войн в 1815 году, были
в основном практичными и материалистичными. В целом литература,
созданная в Онтарио, особенно до победы ответственного
Правительство, как и в провинции Квебек, занималось литературой, состоящей из анналов, хроник и повествований. Однако в этот период и вплоть до
Конфедерации, особенно после войны 1812 года и во время восстания 1837 года, в Канаде появились по-настоящему эстетичные стихи и проза, написанные британцами, временно проживавшими в стране, или постоянными эмигрантами, а также местными авторами.

В третьей четверти XVIII века произошло несколько
других переселений небольших групп англоязычного населения в Новую
Шотландию и Канаду, в частности, группа шотландцев. Английская миграция
В 1749 году Корнуоллис отправился в Галифакс, что не имело никакого значения для
литературной истории Канады, как и переселение швейцарцев и немцев в
Новую Шотландию. С другой стороны, переселение шотландцев в
Пикту, Новая Шотландия, в 1773 году оказало значительное
_интеллектуальное_ влияние не только на Новую Шотландию, но и на всю
территорию, которая сейчас известна как Канада. Однако это не оказало никакого влияния на
конкретную _литературную_ культуру и литературное творчество, за исключением журналистики, в
Канаде в целом.

В то же время следует отметить, что в литературной культуре и
В период с 1760 года до
Конфедерации, если рассматривать эти даты просто как удобные, в Новой Шотландии
(включая Нью-Брансуик) в пуританско-лоялистский период и вплоть до победы ответственного правительства, а также позже, была создана не только самая значимая и аутентичная литература, но и Новая
Шотландия считается первым местом, где в Канаде появилась оригинальная «нативистская»
 литература.

До образования Конфедерации не могло быть, да и не было, никакой врождённой и
естественное чувство канадской идентичности в сердцах людей.
 Мотив Конфедерации был основан не на чувствах, а на практическом политическом видении и целесообразности. Идеал Конфедерации до того, как он был достигнут, был полностью интеллектуальной концепцией. Таким образом, для того, чтобы Канадская конфедерация просуществовала, было необходимо, чтобы интеллектуальный идеал, для его фактической реализации, завладел сердцами и воображением канадского народа после образования Конфедерации в 1867 году, чтобы развивалось или существовало
в душах канадского народа зародилось чувство национальной
идентичности.

 Это означало, что после завершения Конфедерации народ
Канады должен был взять на себя обязательства и участвовать в совершенно
новой политической и социальной программе.  Эта программа была в основном
направлена на политическую и социальную консолидацию, а также на
промышленную и коммерческую экспансию.  Она была реализована наиболее
продуманно и эффективно, хотя и медленно. С постоянно растущим политическим и социальным объединением
народа и интеллектуальным и коммерческим развитием страны,
Подлинное чувство канадской идентичности постепенно развивалось, и к началу Первой мировой войны 1914–1918 годов, во многом благодаря участию Канады в этой войне, чувство канадской идентичности внезапно приобрело всеобъемлющую силу и превратилось в чёткое и глубокое осознание самобытности.

Теперь, с развитием политической и социальной консолидации, территориальной, промышленной и коммерческой экспансии, а также формированием национального самосознания и, позднее, государственности, стало неизбежным не только изменение литературных идеалов,
вдохновение и цели канадских писателей и писательниц, но также и то, что с этим изменением эстетического и художественного сознания литература, создаваемая в Канаде после Конфедерации, должна была отличаться по содержанию, форме и техническому мастерству от литературы, создаваемой до Конфедерации. Также было неизбежно, что сразу после Конфедерации, когда, естественно, политическая и социальная консолидация и чувство национальной принадлежности были практически на нуле или, по крайней мере, находились в зачаточном состоянии, литературные идеалы канадских писателей и писательниц.
В течение примерно десяти лет женщины-писательницы должны были быть, по сути и форме, традиционными и вторичными, а не коренными и самобытными канадками. Так оно и было: по крайней мере, в течение десяти лет почти не было независимой или самобытной канадской литературы, в которой хотя бы тлело чувство канадской идентичности, хотя и было значительное
количество «журналистской» и художественной поэзии и прозы, обладающей
особыми и даже привлекательными эстетическими и художественными
качествами, написанной как постоянно проживающими _эмигрантами_, так и
коренными канадцами.

В 1868 году, например, Чарльз Мэйр, уроженец Канады, опубликовал
сборник «Страна грёз и другие стихотворения», а в 1870 году Джон Рид,
ирландец, долгое время проживший в Канаде, опубликовал сборник стихов
«Пророчество Мерлина и другие стихотворения». Но если в стихотворениях Мэйра
были канадские настроения и колорит, то это были настроения и колорит
объективной_
Природа в Канаде; и хотя сборник Джона Рида был написан в Канаде,
и хотя поэт действительно чувствовал и разделял все политические, социальные и духовные устремления Канады, стихи Рида
Сами они были основаны главным образом на легендах о короле Артуре и написаны в
характерной для английского романтизма манере, с использованием формы, музыки и цвета.

Однако Мэйр, Рид и другие оказывали влияние на то, чтобы в Канаде сохранялся идеал подлинного литературного творчества. В то же время в течение этого десятилетия и следующего за ним десятилетия группа молодых канадцев, родившихся в Канаде, взрослела и в их сердцах и воображении зарождалось отчётливое врождённое чувство канадской идентичности. Они стали первой группой поэтов и писателей, родившихся в Канаде.
прозаики в Канаде. Их творчество, как поэтическое, так и прозаическое, можно с полным правом назвать Первым Ренессансом в канадской литературе.

 Эту группу мы назвали Систематической школой канадских поэтов и прозаиков. С публикацией в 1880 году сборника Чарльза Дж. Д. Робертса «Орион и другие стихотворения» в Канаде появился лидер среди местных писателей и поэтесс, а с публикацией в 1887 году сборника Робертса «В разных тонах» в Канаде (в США в 1886 году) наконец-то появился первый «голос»
Дух Канады, выраженный в поэтической литературе, художественной по
структуре и благородной по вдохновению. Таким образом, подлинное начало так называемой канадской литературы на английском языке следует датировать
1887 годом. Робертс и его коллеги Лэмпман, Карман, Кэмпбелл, Д. К.
Скотт, Ф. Г. Скотт, Полин Джонсон, Гилберт Паркер и Маршалл
Сондерс считаются представителями систематической школы канадских поэтов и
прозаиков.

Можно сказать, что первое возрождение канадской литературы коренных народов и национальной литературы завершилось публикацией последнего произведения Полин Джонсон
сборник стихов "Канадец, рожденный" в 1903 году или с публикацией
Первого сборника стихов Роберта Сервиса "Песни на закваске" (1907).
Под этим не подразумевается, что после двадцати лет лидерства и влияния
первая систематическая группа не продолжала поддерживать идеал для
более молодых или поздних канадских поэтов и прозаиков или что не было
Канадские поэты и прозаики, которые продолжали старые идеалы и
традиции. По сути, творческие и художественные идеалы первой группы поэтов-систематиков и прозаиков стали
в эстетическом и художественном сознании более молодых или более поздних литераторов и писательниц Канады; а поэзия и проза, созданные более молодыми или более поздними канадскими литераторами и писательницами, отличались утончённостью чувств, красотой структуры и образов, благородством духовной сущности и притягательностью. Они продолжали и продолжают, как и
Робертс, Карман, Дункан Кэмпбелл Скотт и другие ныне живущие члены первоначальной Систематической группы, традицию эстетических и художественных стихов и прозы.

Но в 1907 году прозвучал ещё один певческий голос, и образовалась группа
Поэты-стихотворцы и писатели-романисты, лидером которых был Роберт
Сервис. Их особым литературным _ремеслом_ были стихи, хотя Сервис и его литературные _коллеги_ также пробовали себя в прозе. Эту группу мы называем Водевильной школой канадской поэзии. Её популярность длилась незначительный период в пять лет, с 1908 года до начала Первой мировой войны.

В 1913 году появилась новая группа молодых канадских поэтов и прозаиков,
которых можно считать основоположниками Второго Ренессанса в
канадской литературе. Они положили начало, так сказать, периоду Реставрации
в канадской литературе, поскольку, несмотря на некоторые изменения в идеалах формы
и мастерства, они, по сути, «восстановили» литературные принципы
и цели Первой группы Ренессанса. Все эти различия в
терминологии и датах, конечно, используются только в
описательных или педагогических целях. Соответственно, удобно отметить
начало Второго Возрождения, или периода Реставрации, в
Канадской литературе публикацией первого произведения Марджори Пиктхолл.
томик стихов "Обрыв пинионов", 1913 год.

Этот период в канадской литературе на английском языке все еще продолжается. Это
демонстрируя определённую оригинальность в нескольких аспектах, в том числе в оригинальном развитии темы и нравственной составляющей, в формальной новизне и в свежем выражении забытых или доселе не использовавшихся литературных жанров, таких как, например, поэтическая и сценическая драматургия, а также эссе, строго относящиеся к изящной словесности.

Современниками поэтов этого периода является группа писателей-фантастов,
которые создавали и создают романы, повести и рассказы,
канадские по тематике, социальному происхождению и колориту. Эту группу
можно назвать Реалистической школой канадской литературы.

Таким образом, эти различия определяют объём настоящей работы как
«Синопсис истории канадской литературы». Рассматриваемая или
описываемая литература включает в себя: (I) литературу до Конфедерации (1760-1887); и
(II) литературу после Конфедерации (1887 —?). Литература до Конфедерации
Литература, которая в целях изложения или рассмотрения рассматривается как
простирающаяся на два десятилетия после 1867 года, будет рассматриваться по
трём рубрикам: (1) случайная литература пионеров; (2) литература эмигрантов
и (3) литература аборигенов. Литература после Конфедерации будет
рассматривается под единой рубрикой —Литература коренных народов Канады";
и эта литература коренных народов Канады в ознакомительных и
педагогических целях будет рассматриваться в рамках пяти школ (или периодов) —(1)
систематическая школа и период (Первое Возрождение); (2) водевиль
Школа и период (промежуточный период упадка); (3) школа реставрации и
Период (Второе Возрождение); (4) реалистическая школа и период
художественной литературы; и (5) расцвет реалистической местной или национальной драмы. Но
эти формальные разделения не могут быть математически жесткими, и там
обязательно будут совпадения и особое рассмотрение обоих направлений
творческой и эстетической канадской литературы, такой как поэтическая драма,
беллетристика, гимнодия и литературная критика, журналистика и
литература о путешествиях, исследованиях, истории и биографиях.

Метод трактовки и критики, используемый в настоящей работе,
также является синоптическим или философским. Синоптический метод использует точку зрения
на канадскую литературную историю и литературу как духовное целое.
Она имеет явные и желательные преимущества перед другими критическими и
педагогические методы. Систематический метод помогает воображению взглянуть на канадских авторов и их литературу в широком историческом контексте и, таким образом, увидеть в канадской литературе эволюцию социальных и духовных идеалов народа, его национальных и мировых представлений, а также то, как и что каждый отдельный поэт или прозаик, или каждая группа или школа поэтов и прозаиков, внесли в представление о социальных и духовных идеалах народа и в их эволюцию в общественном сознании народа. Далее: синоптический метод
выявляет и различает основные достоинства поэзии и прозы отдельных авторов и групп, а также позволяет критику или историку верно оценить социальное и духовное значение и ценность идей канадских авторов о природе, обществе, человеческом существовании и деятельности.




 Часть I



 Литература до Конфедерации
 1760-1887.




 Глава I


 Социальные и Духовные Основы

 СОЦИАЛЬНЫЕ И ДУХОВНЫЕ ОСНОВЫ КАНАДСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ — ПУРИТАНСКАЯ
 И ЛОЯЛИСТСКАЯ МИГРАЦИИ — ЗНАЧЕНИЕ МИГРАЦИИ ШОТЛАНДЦЕВ —
 ПЕРВЕНСТВО НОВОЙ ШОТЛАНДИИ В СОЗДАНИИ КАНАДСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ —
 ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЖАНРЫ В ОНТАРИО И КВЕБЕКЕ.

Творческая литература в провинциях, которые сейчас входят в состав Доминиона Канада, по-настоящему или наиболее значимым образом зародилась в Новой Шотландии. Социальные
основы этой литературы первопроходцев Новой Шотландии, её литературные формы и даже её вдохновение были родом из Новой Англии. Очень важно чётко понимать всё это. В 1760 году, то есть через два года после
После провозглашения губернатора Лоуренса и создания Законодательного
собрания в Новой Шотландии семь тысяч пуритан эмигрировали из
Массачусетса, Род-Айленда и Коннектикута в Могервилль на реке Сент-
Джон и в долины западной Новой Шотландии. Изгнание акадийцев привело к запустению плодородных ферм в западной Новой Шотландии.
Эти земли были, естественно, привлекательны для жителей Новой Англии,
поскольку почва была не только плодородной, но и сама страна в то время была частью Британской Северной Америки, как и сама Новая Англия.
Как только акадийцы были изгнаны, губернатор Новой Шотландии
установил военный контроль и учредил правительство. Более того, англиканская церковь
была доминирующей конфессией. В Новой Англии гражданские и религиозные свободы
считались абсолютно необходимыми для жизни людей. Когда в 1758 году губернатор Лоуренс
учредил Законодательное собрание  и провозгласил гражданские и религиозные свободы в Новой Шотландии,
Пуритане из Новой Англии чувствовали себя свободно в Новой Шотландии, которая обещала им приемлемый новый дом как для получения материалов, так и для
собственность и свободное выражение своих духовных идеалов.

В 1763 году в Новую Шотландию прибыли другие группы жителей Новой Англии со своими характерными
идеалами. В 1783, 1785 и 1786 годах, после войны
за независимость АМЕРИКИ, тридцать тысяч лоялистов Объединенной империи
эмигрировали из Атлантических Штатов и поселились в Новой Шотландии; десять
тысяча поселилась в Нижней Канаде (Квебек); и двадцать тысяч поселились
в округе, который позже стал провинцией Онтарио. Таким образом, за двадцать пять лет около ста тысяч эмигрантов
Побережье Соединённых Штатов стало постоянным местом жительства жителей Приморских
провинций и Канады. Иными словами, основы канадской
цивилизации и культуры после падения Монреаля и начала первой
пуританской миграции окончательно сформировались под влиянием
социальных, политических, интеллектуальных и литературных идеалов Новой Англии.

В 1749 году англичане переселились из метрополии в Галифакс.
Они основали город Галифакс. Однако эти английские эмигранты
обнаружили, что условия жизни в Галифаксе настолько суровы, что
и настолько дестабилизировали общество, что многие из них переехали в Бостон и
Нью-Йорк. Впоследствии их потомки переехали из Новой Англии и Нью-
Йорка в Галифакс. Именно они, а не их отцы, основали
город Галифакс и сделали больше всего для развития торговли и культуры
в этом сообществе. Позже, когда Галифакс стал британской военной и
военно-морской базой, он приобрёл английский «колорит». Но по сути его культура
и торговля были пуританского происхождения из Новой Англии.

В 1773 году шотландцы переселились в Пиктоу на северном побережье
Новая Шотландия. Эти колонисты были всего лишь небольшой группой из двухсот человек, но
они принесли с собой два идеала, которые в конечном итоге повлияли на
цивилизацию и культуру Канады.

Таким образом, если рассматривать цивилизацию и культуру Доминиона
Канада в целом, то можно сказать, что они берут своё начало в пуританстве и кальвинизме — в идеалах,
привезённых в Новую Шотландию и Канаду переселенцами из Новой Англии и
Шотландии в XVIII веке. В частности, колонисты из Новой Англии,
особенно лоялисты, привезли с собой литературу
идеалы, которые должны были стать творческими принципами первых
местных поэтов и прозаиков Новой Шотландии и Канады.
 В частности, шотландские колонисты привезли в Новую Шотландию два
важных духовных идеала: идеал высшей ценности
индивидуального человеческого духа и его спасения, а также идеал
здорового интеллектуального образования как основы духовной жизни
как в этом мире, так и в мире грядущем.

Чтобы критически оценить влияние лоялистских идеалов на
творческий литературный дух в Новой Шотландии, мы должны обратиться к прошлому
Дореволюционные времена в Новой Англии и других атлантических колониях,
а также социальные условия и духовные проблемы жителей
Новой Шотландии после переселения лоялистов. В дореволюционные времена
в Новой Англии и других атлантических колониях оружием, которым
пользовались как те, кто выступал за отделение от Англии, так и те, кто
был верен британской короне, было литературное оружие — проза и поэзия. Естественно,
дореволюционная литература в американских колониях была создана по образцу
сатирических стихов и памфлетов XVIII века
поэты и прозаики Англии. Американские колонии ожили.
особенно благодаря поэтическим сатирикам. Поэтому, когда лоялисты обосновались
в Новой Шотландии и Канаде, и когда, в свое время, им самим
пришлось столкнуться с обсуждением и решением новых социальных и политических
проблемы, неизбежно они переняли формы литературного выражения 18 века
.

Но как быть с пуританскими поселенцами в Новой Шотландии? Они жили на этой земле
по меньшей мере за десять лет до прихода лоялистов. У них были
социальные и религиозные проблемы, которые нужно было обсуждать и решать. Разве не так
проблемы пуританской эмиграции в литературе? Они это сделали. Но
Пуританская литература в Новой Шотландии не была ни по настроению, ни по цели, ни по форме, ни по
результату вообще значимой, ни по-настоящему творческой, как лоялистская
литература, и ее можно вскоре заметить и отвергнуть. Пуритане были
Конгрегационалистами и принесли с собой старые идеалы Новой Англии
"Городского собрания" — ответственного гражданского правительства и религиозной свободы.
Они были политическими и религиозными демократами. Но интересы церкви были превыше всего. Конгрегационализм, хотя и был по сути демократической формой
Церковное управление развило весь формализм аристократической религии. Произошло неизбежное. В те дни, как и в наши, были
«фундаменталисты» и «модернисты». При
Уайтфилде в конгрегационализме произошёл раскол. Лидером раскола в Новой Шотландии был преподобный Генри Аллин (1748-1784). При Уайтфилде
в американских колониях и Генри Аллине, «Уайтфилде из провинции»
Новая Шотландия, «Новые огни» (как их называли) одержали победу
над ортодоксальными или формалистическими конгрегационалистами в Америке. Но, как ни странно,
этот религиозный раскол привёл к политическому расколу. Короче говоря, он привёл к отделению пуритан в Новой Шотландии от пуритан в колониях Новой Англии. Таким образом, пуританская колония в Новой
Шотландии стала отдельным сообществом с новым и особым чувством
связи с Британией. Однако они сохранили свои идеалы Новой Англии
об ответственном муниципальном управлении и абсолютной религиозной свободе. Таким образом, Новая
Шотландия стала местом проведения нового эксперимента в области
политики и
Религиозная демократия.

Но поскольку для пуритан церковь или духовные интересы были
Поскольку разделение между пуританами Новой Шотландии и пуританами Новой Англии было лишь сентиментальным и последовало за религиозным расколом, пуританская литература того периода в Новой Шотландии была полностью религиозной и теологической. С теологической точки зрения она принимала форму дискуссионной и полемической литературы, продвигавшей раскол «Нового света». С религиозной и творческой точек зрения она принимала форму проповедей, наставлений, религиозных трудов, молитв и гимнов.

Главным писателем-творцом пуританского периода был Генри Аллин. В период
В ходе конфликта между ортодоксальными конгрегационалистами и «Новыми
свечами» Генри Аллин опубликовал полемическую брошюру «Антитрадиционалист»
и пять сборников «Гимны и духовные песни». После его смерти были
опубликованы его «Жизнь и дневник». Они интересны только
исследователям религиозной психологии и разновидностей религиозного
опыта.

 Но «Гимны и духовные песни» Аллина — это по-настоящему творческое
произведение.
Это прекрасно контрастирует с слишком часто духовно несостоятельными и
примитивными гимнами и евангельскими песнями, которые нашли своё место в
церковная гимнология. Гимны и духовные песни Аллина раскрывают
с его стороны, подлинный лирический дар, верное чувство ритма и
достойную рифму, а также уважение к достойной дикции и образности. Хотя
Прозаические и стихотворные произведения Аллина не имеют значения для развития
канадской литературы, поскольку он даже не «повлиял» на канадскую
гимнографию, однако историк литературы должен отдать ему должное как
первому из канадских авторов-первопроходцев в области гимнографии. Однако
пуританский период в Новой Шотландии не имел значения для развития
канадской литературы.

С другой стороны, литература, созданная лоялистами в Новой Шотландии, сыграла
важную роль в развитии канадской литературы. По большей части лоялисты были
членами культурных семейств тори или аристократов из Новой Англии и других
атлантических колоний и сами были высокообразованными людьми. Многие из них
были учителями, священнослужителями, юристами, судьями и чиновниками —
все они были выпускниками Гарварда, Йеля и других ведущих учебных заведений
потерянных колоний.
Лоялисты принесли с собой свои социальные и культурные идеалы; и
многие из них были искусны в литературном творчестве в духе прозы и поэзии XVIII века. Таким образом, благодаря образованию и литературному таланту они смогли воссоздать цивилизацию и культуру Новой Шотландии и создать первую литературу коренных народов Канады. То, как они достигли этих творческих результатов, само по себе является поучительным исследованием.

 . Во время Американской революции лоялисты были аристократическими семьями с ярко выраженными британскими настроениями. Они хотели сохранить британскую
связь и продвижение собственных институтов, с модификациями,
введёнными в Новом Свете по образцу британских институтов. Преследования,
которым они подвергались на протяжении всей революции, и их вынужденное
изгнание в Новую Шотландию лишь усилили их стремление к
связи с Британией в их новом доме в Новой Шотландии. Однако любовь к
своей старой родине осталась и превратилась в довольно мучительную
ностальгию. Однако они любили свою старую _родину_, но к _народу_ Соединённых Штатов
они не испытывали ничего, кроме презрения и ненависти.

Таким образом, всё это время они сохраняли в своих умах и сердцах так называемый идеал «Объединённой империи». Но в конце концов это стало проблемой, которая приняла форму внутреннего спора о том, следует ли им отказаться от всех мыслей о воссоединении Британской Северной Америки (то есть Канады и Приморских провинций) и Соединённых Штатов или же им следует продвигать идею _новой_ Объединённой империи на территории за границей с Соединёнными Штатами. Однако следует признать, что в
плане пылкости чувств лоялисты в Новой Шотландии действительно
Они испытывали скорее ностальгию по своей старой родине, чем любовь к
Великобритании и созданию великой британской нации на землях к северу от Соединённых Штатов.

Именно эта ностальгия впервые находит выражение в литературе лоялистов,
созданной в Новой Шотландии, и находит своё полное выражение в стихах. Несколько имён — Джейкоб Бейли, Джонатан Сьюэлл, Джозеф
Стэнсбери, Джонатан О’Делл, Адам Аллен, Джеймс Муди, Мазер Байлс,
Уолтер Бейтс — историки литературы отмечают их как важнейших представителей ранней
лоялистской литературы. Однако в ней нет ничего подлинно литературного
заслуживают внимания их поэзия, прозаические произведения и дневники. Из этих ранних
писателей-лоялистов Джонатан О’Делл выделяется своей значимостью. Он привнёс в Новую Шотландию стихотворные формы и стиль поэтов-сатириков XVIII века, Драйдена и Поупа.

Со временем в сердцах лоялистов произошли перемены, и
они начали отворачиваться от Соединённых Штатов и гордиться своим новым домом, с любовью смотреть на Новую Шотландию и с почтением относиться к Англии, своей родине. Как будто виноград в Соединённых Штатах испортился, и лоялисты в Новой Шотландии начали смотреть
на революционеров как на тех, кто ниже их по происхождению, культуре и
цивилизации. Истинные идеалы, по их мнению, заключались в аристократической
культуре и политической системе новых провинций и Англии. Как только
этот дух современностиПо мере того, как культура и цивилизация Соединённых Штатов
прочно укоренялись, община лоялистов в Новой Шотландии
полностью отделилась от Соединённых Штатов. После этого
лоялисты почувствовали, что единственный правильный путь для них —
объединиться с пуританскими поселенцами, которые прибыли в Новую Шотландию
до них, и развивать собственную цивилизацию и культуру.

 
Они приступили к этому, заложив основы журналистики в
Новой Шотландии. Первые журналистские начинания в Новой Шотландии также
стали первыми в Канаде. Первая газета была основана в
Галифакс в 1752 году: то есть за восемь лет до переселения пуритан; но
это был правительственный орган, а не настоящая газета. Но 17 марта
1776 года, когда британские войска покинули Бостон, Джон Хоу, лоялист и
печатник, тоже покинул Бостон, и вместе с ним уехала пресса Бостонской
_News-Letter_. В конце концов она добралась до Галифакса, Новая
Шотландия, и _News-Letter_ объединилась с _Halifax Gazette_. В 1789 году Джон Хоу основал, напечатал и редактировал журнал
«Новая Шотландия».
 Это был первый литературный журнал, издававшийся в Британской Северной Америке.
Таким образом, под покровительством лоялистов и в соответствии с литературными традициями в Новой Шотландии, то есть в Канаде, зародилась журналистика.

 Далее: лоялистские газеты и лоялистские журналы, основанные в Галифаксе, а затем в Сент-Джоне, то есть лоялистская журналистика, заложили основы литературного самовыражения и литературного творчества в Канаде.  Не стоит останавливаться на эстетических ценностях содержания и формы оригинальной прозы и поэзии, которые публиковались в лоялистских газетах и журналах.  До тех пор, пока в 1828 году Джозеф
Хоу не стал единственным владельцем и редактором _The Novascotian_, все
Литературная работа, которая предшествовала этому, была лишь подготовительной школой журналистики и литературы. Когда Джозеф Хоу основал «Новаскотиан», а Томас Чандлер Халибертон вместе с самим Хоу и другими начал публиковать в нём статьи, журналистика сама стала литературой, и была создана первая нативистская литература Канады.

 . Лоялисты, как мы должны помнить, хотя и были родом из страны, где социальные и политические идеалы были демократическими, сами были аристократами. Поэтому, когда они вспомнили о создании
Их идеалом был колледж, который сохранил бы учебную программу колледжей, открытых только для состоятельных людей. Королевский колледж при Университете Кингс-колледж был основан как академия в Виндзоре, Новая
 Шотландия, в 1787 году, получил статус колледжа в 1789 году и был официально открыт как колледж в 1790 году. Он действительно был открыт для всех жителей провинции — для всех, кто мог себе это позволить. Но в 1802 году эта
политика кажущейся демократической инклюзивности была отменена законом
Императорского правительства, который ограничил право на поступление в университет членами
Англиканской церкви. Поскольку семьдесят пять процентов населения
Новой Шотландии принадлежали к другим конфессиям, подавляющее большинство
возможных студентов не могли поступить в Королевский колледж. Поэтому,
когда шотландские эмигранты, поселившиеся в Пиктоу в 1773 году, обнаружили,
что их дети не могут получить образование в Королевском колледже, они
основали в 1819 году новый колледж. Образование в Академии Пиктоу, как её всегда называли,
было открыто для студентов всех вероисповеданий, рас и цветов кожи, как и по сей день. Из этой Академии вышли мужчины и женщины, которые
Они прививали жителям своей страны и остальной части Канады два идеала:
высшую ценность индивидуального человеческого духа и
основы здорового начального образования как основу конструктивного
гражданского поведения. Из Академии Пиктоу
вышли мужчины и женщины, которые стали лидерами в области
мысли и практической деятельности в Канаде: выдающиеся учителя и
президенты колледжей, красноречивые проповедники, выдающиеся учёные,
люди с практическим взглядом и достижениями в профессиях, в
правительстве и государственном управлении, а также в промышленности и
торговле. Однако их влияние
Они были интеллектуалами и практиками. За исключением журналистики, они
не оказали никакого влияния на литературу и литературное творчество в Канаде.

 В Нижней Канаде и в районе, который стал Верхней Канадой, или
Онтарио, более ранние миграции лоялистов принесли с собой более низкий уровень
культуры, чем тот, который привнесли в Приморские провинции лоялисты,
переехавшие в Новую Шотландию, которая в то время включала в себя
территорию, ставшую в 1784 году провинцией Нью-Брансуик. Это не вопрос мнения или предубеждения; это вопрос
На самом деле. Лоялисты, мигрировавшие в Новую Шотландию, были выходцами из самых образованных семей Старых колоний, и даже мужчины из
лоялистских полков были людьми с более высоким уровнем развития. Таким образом, лоялисты, поселившиеся в Новой Шотландии, сформировали, как выразился доктор Бейкер, «образованный класс, редко встречающийся в сообществах первопроходцев, — однородное сообщество, уникальное по своему происхождению, с местной гордостью, которой нет в других регионах».

С другой стороны, так называемые переселенцы-лоялисты, которые переселились на
полуостров Ниагара и в Квебек, в целом принадлежали к более низшим слоям общества
статус — сельскохозяйственные рабочие, ремесленники и значительное число
безответственных авантюристов, которые присоединились к переселению в
надежде получить дешёвые земли и что-то просто так. Ими, конечно,
руководили люди с амбициями, но даже у этих людей не было ни
литературной культуры, ни литературных интересов. Их интересовало
только материальное, и они «возглавляли»
 разношёрстную толпу лоялистов, чтобы иметь средства и рабочую силу, необходимые для освоения земель и их расчистки для собственных корыстных целей. И вот случилось так, что в Квебеке и в поселениях по соседству
В Онтарио, который должен был стать провинцией Онтарио, велась литературная деятельность, и даже
выходили газеты и журналы, но переселенцы-лоялисты не внесли
конструктивного вклада в литературный дух и художественную литературу
Канады.

 Первая подлинная литература коренных народов Канады была создана в Новой Шотландии
Скотия — в сатирической комедии или юморе Галибертона, в очерках,
эссе, законодательных обзорах, речах и публичных письмах, а также в поэзии
Джозефа Хоу и в поэзии Оливера Голдсмита, 2-го, внучатого племянника
автора «Опустевшей деревни». Тем не менее, это
Превосходство, которое приписывают Новой Шотландии, в некотором смысле основано на полуправде.
 Это правда, что, выражаясь простым языком, у Новой Шотландии были свои творческие
литературные «истоки» в самом начале игры. Это продолжалось с момента публикации
«Западных прогулок» Джозефа Хоу в 1828 году или с момента публикации
«Историко-статистический отчёт о Новой Шотландии» Хэлiburton, опубликованный в 1829 году, до последнего тома Хэлiburton «Сезонный билет», анонимно изданного в 1859 году, — то есть за тридцать лет.

Новая Шотландия и Нью-Брансуик снова получили «шанс», когда
Чарльз Дж. Д. Робертс, Блисс Карман и Маршалл Сондерс из «Систематической школы» местных поэтов и прозаиков начали публиковаться в конце 1880-х годов. В Приморских провинциях в целом, если добавить к местным прозаикам Люси М. Монтгомери, а к местным поэтам — Уильяма Э. Маршалла и Роберта Норвуда, список местных авторов был ещё короче. Но, следует напомнить, что одновременно с Хэлiburton и Хоу в Новой Шотландии некоторые писатели в Онтарио и Квебеке, а именно, сначала Джон Ричардсон, Розанна
Маллинз и Уильям Кирби создали исторические романы, или
«нативистскую» литературу в прозе, а позже, благодаря поэзии
Сэнгстера и Мэйра, в Онтарио появилась нативистская литература в стихах.
 С появлением Систематической школы центр литературного творчества
в Канаде сместился из Новой Шотландии в Онтарио и Западную Канаду.




 ГЛАВА II


 Случайная литература первопроходцев

 ДОКОНФЕДЕРАТИВНАЯ ЛИТЕРАТУРА КАНАДЫ — ПУТЕШЕСТВИЯ АЛЕКСАНДРА
 ГЕНРИ — РОМАНЫ МИССИС  БРУК — РОМАНЫ МИССИС  ДЖЕЙМСОН
 ПРИРОДНЫЕ ПРОЦЕССЫ — ЭМИГРАНТСКАЯ ДОКОНФЕДЕРАТИВНАЯ ЛИТЕРАТУРА КАНАДЫ
 — МИССИС СЮЗАННА МУДИ — АДАМ КИДД — ДЖОН РИД — ДЖОРДЖ МЮРРЕЙ —
 АЛЕКСАНДР М^{с}ЛАХЛАН — УИЛЬЯМ УАЙ СМИТ — ИЗАБЕЛЛА В. КРОУФОРД.

В широком смысле, литература о первых поселенцах в Канаде была создана
умными и светскими людьми из числа офицеров британской армии и флота во время или после взятия Луисбурга и Квебека, а также
некоторыми «перелётными птицами», мужчинами и женщинами британского происхождения, которые
проживали в Канаде. Она была довольно обширной и включала
стихи, рассказы, социальные и природные исследования и зарисовки, и даже
художественная литература. Но это не повлияло на жизнь и идеалы людей. Это была
просто литература, созданная в Канаде — случайно.

 От Луисбурга до Квебека и Монреаля поэты британского флота и
армии уделяли особое внимание военной поэзии. В 1759 году, например, когда пушки британского фрегата пробивали стены французской крепости Луисбург, Валентин Невилл написал стихотворение «Взятие Луисбурга». В 1760 году Джордж Кокингс написал
еще одна военная поэма на радость Лондону — "Завоевание Канады", или
"Осада Квебека: трагедия". В этом виде литературы
самым замечательным произведением было "Завоевание Квебека" Генри Мерфи:
Эпическая поэма в восьми книгах. Она была опубликована в Дублине в 1790 году и
насчитывает поразительную длину в восемь тысяч строк. Количество, а не
литературное качество, было единственной отличительной чертой этих ранних
Канадские стихи о героизме на войне.

По-настоящему замечательной книгой, обладающей подлинным литературным качеством, было повествование старшего
Александра Генри о его опыте путешественника и
исследователь, опубликованный в 1809 году под названием «Путешествия и приключения в
Канаде и на индейских территориях». По времени публикации его опередили
рассказы, датируемые 1736 годом, когда Джон Джайлс написал свои мемуары «Странные
приключения» — отчёт о своём опыте исследования региона, через который протекает
река Сент-Джон. Было написано много томов рассказов, но большинству из них
не хватало литературного стиля, и они представляют интерес главным образом для
антикваров.

Однако две женщины заслуживают особого внимания как участники проекта
Случайная литература Канады. Это были миссис Фрэнсис Брук, жена капеллана войск в Квебеке в последней четверти XVIII века, и миссис Анна Браунелл Джеймсон. Будучи жительницей провинции Квебек, миссис Брук написала то, что называют «первым канадским романом», — «Историю Эмили Монтегю». Опубликованный в 1769 году, он выдержал несколько изданий. Миссис Джеймсон обладала редким
художественным чутьём, улавливая красоту природы. Во время поездки в Канаду она
написала «Зимние зарисовки и летние прогулки по Канаде». Опубликовано в трёх
Эта работа, опубликованная в Лондоне в 1838 году, по сей день остаётся лучшим
примером «цветного письма» во всей канадской литературе.

 За исключением миссис Брук и миссис Джеймсон, авторы
«Случайной литературы первопроходцев Канады» лишь бегло
описывали то, что их интересовало, и придавали этому литературную форму,
достаточно приличную для публикации. Именно содержание их произведений, а не стиль или
литературное мастерство, заинтересовало публику в Канаде, США и
Великобритании.
Единственным, что эти книги удовлетворяли или радовали, была любознательность; и
единственным удовольствием, которое они действительно доставляли читателям, были
замещающие ощущения от приключений и чудес.

 Таким образом, случайная литература Канады должна быть просто отмечена как
факт.  Ни в коем случае, будь то литература или нет, она не оказала
никакого реального влияния на развитие канадских чувств или пробуждение
канадского литературного духа.  Миссис Брук написала свой роман «История Эмили»
Монтегю_, строго в подражание первому английскому романисту Сэмюэлю
Ричардсону. Но канадская литература в полном смысле этого слова началась не с
Миссис Брук. Все началось с уроженца Канады Джона Ричардсона, который
писал исторические романы, в частности «Вакоста», в манере Фенимора Купера,
хотя и не подражая ему.

 Под эмигрантской литературой Канады мы подразумеваем в целом поэзию и
прозу, написанные в Канаде постоянными жителями, которые не родились ни в одной из
британских североамериканских провинций. Вопрос о том, следует ли историку литературы относить
поэзию Изабеллы Валентайн к эмигрантской литературе, остается спорным.
Кроуфорда и Уильяма Генри Драммонда в категории эмигрантов
Канадская литература. Они родились за пределами Канады, но приехали в
Канаду в юном возрасте, когда их умы были ещё не сформированы и легко поддавались
канадскому влиянию, натуралистическому, социальному и духовному.
 Такие поэты, как Хэвиседж и Джон Рид, приехали в Канаду, когда их умы уже
сформировались, а взгляды на жизнь устоялись. Несомненно, что
Валанси Кроуфорд и У. Х. Драммонд действительно писали с канадской точки зрения и оказали влияние на канадскую литературу, а также внесли свой уникальный вклад в её количество и качество. Это так же несомненно
что некоторые из зрелых писателей-эмигрантов своим присутствием и примером повлияли на развитие канадской литературы.

 С точки зрения влияния, как творческого, так и личного, мы относим к одной категории эмигрантской литературы поэзию и прозу постоянных жителей, которые приехали в Канаду в зрелом возрасте, и тех, кто приехал в детстве. За исключением поэзии мисс
Кроуфорд и У. Х. Драммонд, эмигрантская литература Канады,
производны по форме и содержанию. В случае мисс Кроуфорд мы обнаруживаем
Значительный элемент канадской темы и собственная форма. В случае с Драммондом мы имеем дело с тем, что Луи Фрешетт назвал «первопроходцем» — поэтом с новым содержанием и новой формой, абсолютно и уникально присущими Канаде.

 Хотя Конфедерация 1867 года стала смертным приговором для эмигрантской
литературы Канады, её фактическое производство продолжалось ещё десять или
двадцать лет после Конфедерации. Можно сказать, что это продолжалось около ста лет, с момента падения Монреаля в 1760 году до публикации книги Чарльза Г. Д. Робертса «В разных тонах» (1887) через двадцать лет после образования Конфедерации.

В своём первоначальном виде это была литература первопроходцев, и, естественно, она отличалась грубостью мысли и структуры, присущими литературе, написанной в нестабильных условиях. Постепенно она стала приобретать более эстетическую
сущность и художественную форму. Этот переход от грубости к достойной литературной форме происходил в соответствии с социальным и духовным развитием Канады в период первопроходцев и в более поздний период до Конфедерации. По мере того как жизнь в Канаде становилась всё более стабильной, а образование и культура распространялись и ценились всё больше, литература
Произведения, написанные в стране, всё больше и больше апеллировали к эстетическому восприятию и художественному сознанию. Причина этого в том, что, когда писатель-эмигрант, такой как миссис Сюзанна Муди, брался за написание очерков о жизни и природе, содержание было важнее всего, а форма и движение были свободными, не скованными традиционными законами выражения. Это была речь, записанная на бумаге. Но
поэты-эмигранты были связаны английскими образцами, по которым они
должны были писать или вообще не писать. Поэтому в стихах эмигрантов
В отличие от прозы эмигрантов, мы наблюдаем эволюцию в содержании и художественной структуре.

 Джон Флеминг приехал в Монреаль в начале XIX века. Внезапно его воображение обрело поэтические крылья, и он тут же написал «Оду в честь дня рождения короля Георга III». Он сделал своё стихотворение настолько интеллектуальным и напыщенным, насколько это было возможно. В нём не было ничего канадского. В 1830 году Адам Кидд, приехавший в Канаду из
Ирландии, выпустил сборник стихов «Вождь гуронов и другие стихотворения»,
который определённо посвящён Канаде и примечателен тем, что
Это увлекательное описание канадских пейзажей. Оно написано в традиционной
английской форме, но с точки зрения содержания его можно считать первым примером подлинно канадского стихотворения, написанного писателем-эмигрантом, в отличие от писателя-«нативиста», такого как, например, Оливер Голдсмит, родившийся в Новой Шотландии и опубликовавший «Восходящую деревню» в 1825 году.

Имена и творчество поэтов-эмигрантов можно расширить, включив в список несколько выдающихся поэтов, таких как Чарльз Д. Шэнли, Джеймс
МакКэрролл, Александр МакЛахлан, Уильям Уай Смит, Томас Д’Арси МакГи
и другие вплоть до Джона Рида, опубликовавшего «Пророчество Мерлина и другие
стихотворения» в 1870 году. В их стихах мы отмечаем постоянно растущее
внимание к эстетической составляющей и художественному мастерству. Однако
имя и творчество одного поэта-эмигранта заслуживают особого внимания,
особенно потому, что его постоянно причисляют к канадским поэтам-драматургам. Это был Чарльз Хевиседж.

Хэвиседжу было тридцать семь лет, когда он приехал в Канаду.
Он случайно остался в Канаде и опубликовал
Монреальский «Саул», который, по сути, был задуман в Англии, не даёт ему столько же прав считаться канадским поэтом-эмигрантом, сколько Кидду или миссис Муди.

 «Саул» был опубликован в 1857 году. В качестве поэтической драмы нет другого стихотворения, написанного в Канаде, которое было бы столь же величественным. Его
тема — библейская, и она действительно подана с эпическим величием и
романтической напряжённостью. Но при всех своих достоинствах она не оказала
влияния, например, на последующих канадских драматургов-поэтов, таких как
Чарльз Мэйр, Уилфред Кэмпбелл или Роберт Норвуд. Первым канадским поэтом-драматургом, родившимся в Канаде, был Чарльз Мэйр. Хотя тема его
«Текумсе» не так возвышенна, как «Саул» Хевесейджа, она канадская;
и хотя его стиль не так красноречив, как в «Сауле», «Текумсе» Мэйра
— оригинальный и заметный вклад в «нативистскую»
литературу Канады.

Однако именно более поздние литераторы-эмигранты, в частности
Джон Рид и Джордж Мюррей, своими стихами и литературной критикой
поддержали идеал самобытного творчества, достойного
поэзия в Канаде. Они были активны в первое и второе десятилетие после
Конфедерации. Они многое сделали для пробуждения литературного духа в Канаде и
для исправления литературных или художественных взглядов писателей-уроженцев.
Но когда они это сделали, их работа на благо канадской литературы
закончилась.

Арчибальд Маклахлан приехал в Канаду в возрасте двадцати с небольшим лет и во многом следовал в своих произведениях темам, диалекту и даже строфике Роберта Бёрнса. Оба поэта были страстными патриотами, оба воспевали братство людей. Для обоих жизнь была большой загадкой.
тайна, окрашенная пафосом. Работы Маклахлана, которые можно считать чисто канадскими по тону и тематике, в основном посвящены
сценам из жизни первопроходцев, описанным объективно: «Костёр в лесу», «Старый конь борозды не портит», «Философ из Бэквуда», а в «Эмигранте»
 он создал эпос о первопроходцах, который начинается с обращения к
Канада и прослеживает путь эмигранта от старой земли до его
прибытия и поселения на новой. Сруб первого дерева,
постройка бревенчатой хижины и битва с индейцами — всё это происходит одно за другим.
из стихотворения. Стиль стихотворения довольно формальный и напоминает "Леди озера" Скотта
, но в нем нет столько жизни или красок. Поэт любил
дух свободы и независимости, который он обрел на новой земле
и выразил эту любовь в некоторых волнующих патриотических текстах, таких как "Ура!"
"за новый доминион".

Хотя Уильям Уай Смит покинул Шотландию в младенчестве и почти 40 лет прожил в Канаде, почти все его произведения
отражают влияние языка, литературы, истории, религиозного и философского духа его родины. Глубокая духовная нота
присутствует во многих его стихотворениях. Тем не менее, иногда он полностью погружался в канадский дух и с благодарностью относился к канадским условиям, красотам канадского пейзажа, историческим темам и национальным устремлениям. Некоторые из его самых известных стихотворений: _Вторая
 охота на оленей_, _Омовение овец_, _Риджуэй_, _Похороны Брока_, _За землю!_, _Канадцы на Ниле_.

Был один поэт-эмигрант, который заслуживает подробного рассмотрения как
творческий интерпретатор западной рыцарской культуры и как лирик с
изысканная фантазия и тонкий артистизм. Это была Изабелла Валенси.
Кроуфорд. Родившаяся в Ирландии в 1850 году, она приехала в Канаду совсем ребенком.
в возрасте восьми лет ее семья поселилась в Онтарио, а позже переехала в
озера Каварта. Ее отец был врачом, и следует предположить, что
дочь попала под культурное влияние в своем доме. Более
важен тот факт, что она жила в канадских регионах, которые, должно быть,
особо повлияли на её юный, впечатлительный и восприимчивый ум.
 Несомненно, она была рождена поэтессой, то есть она была рождена с
гениальность, позволяющая видеть духовную красоту и смысл во всём обыденном,
природном и человеческом. Будучи одарённой и свободной, чтобы восхищаться
канадской природой и жизнью вокруг неё, а также природой и жизнью в
западных прериях, о которых она читала, Валанси Кроуфорд
приступила к творческой интерпретации и выражению в стихах своего
восхищения природой и жизнью в Канаде.

Вопрос в том, то ли её гениальность породила в ней сочувствие к жизни первопроходцев и ковбоев в Западной Канаде, то ли её воображение, сочувствующее этой жизни, пробудило в ней поэтический дар.
Литературная психология, которая здесь не требует обсуждения.
Самым примечательным фактом является то, что мисс Кроуфорд обладала
глубоким сочувствием и ясным видением изначального достоинства
сердец мужчин и женщин, чья судьба была определена грубыми и
лишёнными духовности обстоятельствами. Именно благодаря этому
сочувствию она смогла раскрыть темы западной _рыцарственности_ с
тонким, правдивым и по-настоящему человечным, но не грубым юмором. Мисс Кроуфорд увидела,
как никто до неё и после неё в Канаде, поэзию и
поэтическое или религиозное значение жизни и _рыцарства_ в первые дни
существования Западной Канады. Она взяла грубый материал и возвысила его,
не с помощью риторики, а с помощью правдоподобной речи, фраз и образов,
до уровня достоинства и красоты подлинной поэзии.

 Мы можем обобщить качества её поэзии о западном _рыцарстве_, как
в её «Перевале Старых Призраков», в четырёх аспектах. Он отличается
драматизмом (но не мелодраматичностью), грубоватым, но характерным юмором,
яркими образами персонажей и способностью передавать нам ощущение
Война стихий, которую ощущают на себе дикие животные, такие как стада крупного рогатого скота, которые становятся «игрушками» этих стихий. Поразительный факт заключается в том, что, хотя все эти качества были с её стороны чистым вымыслом, они более соответствуют действительности, чем если бы их описал очевидец. Короче говоря, мисс Кроуфорд, как поэт западной _рыцарственности_, выделяется своей огромной силой воображения и является подлинным творцом.

Тем не менее, всё её творчество — это подлинный реализм, полностью лишённый вульгарности
и лихорадочная мелодрама. Более того, мисс Кроуфорд добилась успеха не только
потому, что у неё было воображение и истинное понимание реалистических ценностей, но и потому, что она понимала, что _стиль_ в поэзии — единственный антисептик для
пикарескного реализма и лихорадочной мелодрамы. У неё был талант, а не просто умение рассказывать истории.

 Конечно, Лоуэлл, Брет Гарт, Джон Хэй и другие представители их школы, писавшие на диалекте, не добились большего, чем мисс Кроуфорд в «Старом
«Проход призраков» и, конечно же, Роберт Сервис не сделал ничего столь
элементарно человеческого и столь одухотворяющего из своего материала о грубой или
пикантной жизни в Канаде.

Мы не будем подробно останавливаться на качествах творчества мисс Кроуфорд в
других стихотворных жанрах. Однако мы отмечаем, что её длинная поэма
 «Кэти Малкольма» особенно примечательна прекрасными образами, красочными описаниями и ярким импрессионизмом, взятым непосредственно из канадской природы. Кроме того, он примечателен своими лирическими
вставками, которые, как и сама лирика, изящны и тонко
построены, полны фантазии и воображения в малых формах, как и
любые другие подобные произведения в английской литературе. Лирическая
вставка мисс Кроуфорд,
Начало «О, Любовь воздвигает на лазурном море» не подлежит критике и является
«жемчужиной» нескольких канадских антологий. Мы цитируем весь текст:

 О, Любовь воздвигает на лазурном море,
 И Любовь воздвигает на золотом песке;
 И Любовь воздвигает на розовокрылом облаке,
 А иногда Любовь воздвигает на земле!

 О, если бы Любовь воздвигла на сверкающем море,
 И если бы Любовь воздвигла на золотом берегу,
 И если Любовь построит дом на розовом облаке,
 То для Любви это будет твёрдая земля!

 О, Любовь воздвигнет стены из лилий,
 И Любовь воздвигнет свою жемчужную крышу
 На облаке, на земле, в тумане или в море —
 твердая земля любви повсюду!

 В качестве выдающегося примера гениальности и искусства мисс Кроуфорд в лирическом импрессионизме канадская литература не содержит ничего более красочного и музыкального, чем ее «Песня лилии» из «Кэти Малькольма»:

 Пока, владычица серебристых озер,
 целомудренная богиня милого, тихого святилища,
 игривая река мерно течет
 Внезапно, в глубокой тени,
 укрывшись плотным переплетением виноградных лоз,
 отбрасывая мрачную тень, густую, как вино,
 на серебряный трон, на котором ты восседаешь,
 Твои шелковые листья, все темное, вяжут тебя!

 Кроткая Душа несоленой волны,
 Белая грудь, хранящая золотой огонь,
 Глубока, как какая-то скрытая океаном пещера
 Укоренились корни твоего желания,
 Сквозь прозрачные потоки, подкрадывающиеся кверху.
 И устремляющиеся к жемчужной чаше.
 Ты желаешь,
 Всем своим трепещущим сердцем безгрешного огня,
 Но быть наполненным
 дистиллированной росой.
 С ясного, нежного неба, что в своей мгле
 Держит высоко парящую твою сестру-луну,
 Бледную чашу со сладким ароматом,
 Белее грудки голубя,
 Для тебя роса — это любовь!

Когда в 1884 году вышел скромный сборник стихов Изабеллы Валанси Кроуфорд, он получил высокую оценку критиков лондонских журналов
_Athenaeum_, _The Spectator_, _The Graphic_ и _The Illustrated London
News_. Все они отметили, что у неё богатое воображение и собственный поэтический стиль, отличающийся красотой и изысканностью. В 1905 году её стихи были собраны и
отредактированы Джоном У. Гарвином, бакалавром гуманитарных наук, и опубликованы с критическим
введением мисс Этельвин Уэзеральд. Это издание остаётся основным
издание стихов Изабеллы Валенси Кроуфорд, которую мисс Уэзеральд
описывает как «яркую и неувядающую фигуру в анналах канадской
литературной истории».

 Таким образом, канадские писатели-эмигранты в период до Конфедерации
должны быть оценены историками литературы как мужчины и женщины, которые
сначала привлекли внимание к тому факту, что канадская жизнь и культура
нуждаются в самовыражении, а затем пробудили в коренных сыновьях и дочерях
Доминион — стремление выразить это в стихах и прозе.
 Поэтому мы должны отдать дань уважения более ранним и более поздним поэтам-эмигрантам и прозаикам
писатели Канады, не за их заслуги, а за то, что они пробудили в коренном населении стремление выразить в литературе сознание и дух канадской родины, которые должны быть самобытными по содержанию, красивыми по форме и технически совершенными.

 * * * * *

 Цитаты из произведений Изабеллы Валенси Кроуфорд в этой главе взяты из сборника «Собрание стихотворений Изабеллы Валенси Кроуфорд» под редакцией Джона
У. Гарвин, бакалавр гуманитарных наук, (Ryerson Press: Торонто).




 ГЛАВА III


 Джозеф Хоу

 НАЦИОНАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА КАНАДЫ — ДЖОЗЕФ ХОУ КАК ОСНОВАТЕЛЬ
 НЕЗАВИСИМОЙ ПРОЗЫ, ТВОРЧЕСКОГО ЖУРНАЛИЗМА, ПОЛИТИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ,
 ЛИТЕРАТУРНОГО И СУДЕБНОГО ОРАТОРСКОГО ИСКУССТВА — КАК ПАТРИОТИЧНЫЙ,
 ОПИСАТЕЛЬНЫЙ И ЮМОРИСТИЧЕСКИЙ ПОЭТ — А ТАКЖЕ КАК ОТКРЫВАТЕЛЬ И ПОДДЕРЖИТЕЛЬ ТОМАСА
  ЧАНДЛЕРА ХЭЛИБЕРТОНА.

Эпитет «националистический» применительно к канадской литературе
указывает на двойной контраст. С одной стороны, он отличает литературу, написанную
уроженцами любой из Приморских провинций и Канады (Онтарио и
Квебек) от более ранней литературы, написанной иностранцами или эмигрантами. С другой стороны, она отличает литературу, написанную коренными мужчинами и женщинами _до_ Конфедерации, от коренной и национальной литературы, написанной коренными поэтами и прозаиками _после_ Конфедерации.
Литература нативистов является «местной» только в том смысле, что она является
продуктом коренных народов неконфедеративных провинций; но она не является ни
«местной», ни «национальной» в том смысле, что она является продуктом
конфедеративных провинций, образующих Доминион Канада. Но поскольку это
Литература о коренном населении была написана уроженцами провинций в период, когда эти провинции, так сказать, «находились на пути» к политическому объединению, и, поскольку она имеет непреходящее значение, её задним числом относят к подлинной литературе Канады.
Таким образом, романы Ричардсона (написанные и действие которых происходит в Онтарио), сатирическая комедия Галибертона (написанная и действие которой происходит в Новой Шотландии), поэзия Сангстера и Мэйра (написанная и действие которой происходит в Онтарио) относятся к литературе коренных народов Канады. Но поэзия Робертса, Лэмпмана, Кармана, Кэмпбелла, Д. К.
Скотт, сэр Гилберт Паркер и Полин Джонсон, а также прозаические произведения мисс Маршалл Сондерс, Робертса, Паркера и Скотта, а также стихи и проза более поздних писателей-уроженцев Канады, принадлежат к местной и национальной литературе Канады. Тем не менее, и нативистская, и местная, и национальная литература в равной степени являются _канадскими_, поскольку каждая из них с красотой или правдой выражает дух и жизнь народа, а также физиогномику и настроения природы в разные времена года в Канаде.

Самый значительный писатель, по крайней мере, по разносторонности гения и
В истории нативистской литературы Канады Джозеф Хоу, родившийся в Галифаксе, Новая Шотландия, в 1804 году, был одним из самых выдающихся писателей. С точки зрения Новой Шотландии и Канады, Хоу был выдающимся писателем. Он, наряду с Хэлибертоном, положил начало эпохе независимой прозаической литературы Канады. Он заложил основы
канадской творческой журналистики и канадской политической литературы. Он был
«отцом» канадской литературной и судебной риторики. Он привнёс
Жизнь и новизна юмористического качества в «Знакомом очерке» или «Лёгком эссе»
в духе, но не подражая Аддисону и Голдсмиту. Он был первым писателем в Британской Северной Америке,
который попытался написать детективный рассказ и добился в этом успеха. Он был поэтом, обладавшим
большим подлинным талантом, чем многие другие канадские поэты, получившие более широкую известность. Он писал стихи о природе и обыденном с
красотой и изяществом Голдсмита и Бёрнса. Он придал «Патриотической песне»
новую музыку, которую можно считать первым выражением
Национальный дух в стихах этого вида. Он придал застольной песне
свежий западный «привкус» лёгкости и добродушной человечности. Он
оживил поэзию юмора, привнеся в неё новизну и пикантность,
настолько самобытно, что его юмористическая поэзия стала почти отдельным
видом. В конце концов он открыл для себя гений Томаса Чендлера Галибертона,
обучил его, спонсировал его и представил миру как первого
систематического юмориста англосаксонских народов.

В 1704 году, всего за сто лет до рождения Джозефа Хоу,
Была основана Boston _News-Letter_, первая газета Новой Англии.
17 марта 1776 года, или через семьдесят два года после основания
_News-Letter_, редакция этого журнала отбыла из Бостона в
Галифакс, _vi_ Ньюпорт, Р.И., на попечении Джона Хоу, отца Джозефа.
Хоу; и была основана в редакции «Галифакс Газетт», основанной в
1752 году, первой газеты, издававшейся в любой из провинций, которые позже
стали Доминионом Канада. «Ньюс-Леттер» была объединена с
«Газетт». Последняя, однако, не была настоящей газетой; это был
правительственный орган, публиковавший в основном военные и официальные сведения
разведданные. "Ньюс-Леттер" был, в нашем смысле этого слова, подлинной
газетой. На первый взгляд, объединение газет "Новая Англия"
и "Новая Шотландия" выглядит как простое, ничего не значащее дело
_бизнес_. На самом деле, однако, это был важный фактор в
эволюции канадской литературы.

Джон Хоу был печатником и образованным лоялистом. Он принес в Нову
В Скотии было два идеала. Во-первых, это был идеал свободного и
демократического выражения духа в словах и поступках; и, во-вторых,
идеал выражения мысли в строго литературной форме. Поэтому, когда бостонская газета _News-Letter_ объединилась с газетой Галифакса
_Gazette_, лоялистская культура и журналистские идеалы и практика
повлияли на журналистику Новой Шотландии (то есть Канады) и улучшили её. Объединение изменило масштабы и качество канадской журналистики. В 1828 году Джозеф Хоу стал единственным владельцем и редактором «Новаскотиана»
и начал систематически и с большим успехом претворять в жизнь социальные, журналистские и литературные идеалы своего отца.

Когда Джозеф Хоу взял на себя абсолютный контроль над _The Novascotian_, в
том же году (1828) он также собрал группу писателей Новой Шотландии
, известную как ‘Клуб’. За двадцать лет с 1828 года, когда Хоу
начал активно заниматься творческой журналистикой, до 1847 года, когда борьба за
Ответственное правительство в Новой Шотландии закончилась и Хоу ушел из _The
Новаскотианец, Хоу возвысил журналистику до достоинства литературы. Он
добился этого двумя способами: во-первых, опубликовав в _The Novascotian_ свои
собственные и оригинальные «клубные» наброски Хэлiburton, первые наброски Хэлiburton
серия «Часовщик» и проза и стихи других писателей Новой Шотландии; и, во-вторых, установив в своих собственных повествовательных и описательных зарисовках, эссе, законодательных обзорах, речах в парламенте, памфлетах и публичных письмах _новый стандарт литературной прозы_. Эти двадцать лет — с 1828 по 1848 год — можно назвать эпохой независимой прозаической литературы Канады.

Эпитет «независимый», применяемый к литературе того периода
в Новой Шотландии, означает, что Хоу вместе с Галибертоном установили стандарты
проза, которая по содержанию и стилю отходила от английских традиций и образцов. Произведения Хоу и Галибертона были не только местным продуктом Новой Шотландии, _местной_ литературой, но и _новой_ литературой, абсолютно независимой от других литератур — по содержанию, форме и стилю. Кроме того, в «Новаскотиан» публиковались пародии, скетчи, эссе и письма «Клуба», скетчи и эссе Хоу, первые юмористические скетчи «Сэма Слика», а позже — тексты литературных и судебных речей Хоу и его публичные выступления
письма, распространявшиеся не только в Приморских провинциях и Канаде,
но и в Соединённых Штатах и Великобритании. Таким образом, «Новаскотиан»
познакомил Хоу и Халибертона как писателей-прозаиков с литературным миром. Поэтому мы можем назвать период с 1828 по 1848 год эпохой первой нативистской литературы Канады.

Творческое наследие Хоу само по себе заслуживает особого внимания,
поскольку оно стало заметным вкладом в подлинную нативистскую
литературу Канады. В 1828 году Хоу сам начал серию повествовательных
и описательные произведения, интимные, сплетничающие «жанровые» и «красочные» зарисовки, которые он публиковал в «Новаскотиан» и которые он назвал
«Западные прогулки». В 1830 году он продолжил их аналогичной серией, которую назвал «Восточные прогулки». В 1838 и 1839 годах, когда они с Галибертоном
находились в Европе, Хоу опубликовал в «Новошотландце» две серии
эссе-очерков: «Новошотландец на плаву» и «Новошотландец в Англии»,
из которых стало ясно, что Хоу вырабатывает для себя новый литературный
стиль. Хотя эти очерки написаны в некоторой степени в манере
В отличие от Голдсмита, они имеют лишь внешнюю формальность, как в эссе, но отличаются собственной оригинальностью, внутренним духом свежего юмора и человечностью, почти светскостью, которые являются полностью творением Хоу.

В другой области Хоу внёс творческий вклад в прозаическую литературу Канады.  Он заложил основы политической литературы, которая была не журналистикой, а настоящей литературой. Сначала он сделал это с помощью своих неподражаемых так называемых «Законодательных обзоров», когда в 1830 году начал то, что, по мнению всех критиков, является блестящим литературным произведением.
серия дискуссий по общественным вопросам. Еще раз: Хоу расширил
политическую литературу Канады своими брошюрами, публичными письмами и своими
речами и обращениями, которые все были опубликованы в прессе.

Однако не благодаря его законодательным обзорам, брошюрам, эссе,
наброскам и публичным письмам Хоу должен быть присвоен уникальный статус в
канадской творческой прозе. Он завоевывает свой уникальный статус благодаря
своим речам и ораторскому искусству. Они действительно «великие» — благородные по замыслу,
прекрасные по литературному стилю и оформлению, необычайно прекрасные образцы
западная реинкарнация риторических и литературных талантов таких
великих парламентариев и государственных деятелей, как Эдмунд Бёрк, Джон Брайт
и Уильям Юарт Гладстон.

В заключение: Хоу внёс значительный вклад в нативистскую художественную литературу Канады.
Его публицистические стихи, благодаря своей человечности и искренности,
красоте воображения, приятным замыслам и чувствам, а также плавным ритмам (хотя им несколько не хватает оригинальной словесной музыки), вполне соответствуют публицистическим стихам неоклассической школы XVIII века, особенно стихам Голдсмита.
на основе которых было написано большинство стихотворений Хоу. Хоу писал
вдохновляющие имперские стихи, такие как, например, «Флаг старой Англии» —
действительно прекрасный образец патриотической поэзии. Он писал красочные и
музыкальные описательные стихи, такие как, например, его длинное незаконченное
стихотворение «Акадия» (в рифмованных двустишиях XVIII века). Он писал заразительные
юмористические стихи, такие как, например, «Синий нос», «Мэри», «Тост» (в
Хэлiburton), что является настолько близким к поэзии, насколько это вообще возможно в стихотворной форме.


Если Джонсон и Голдсмит подняли журналистскую поэзию на уровень
поэзия, как и Джозеф Хоу. Или, если говорить конкретнее, если «Заброшенная
деревня» Голдсмита — подлинная поэзия, то «Акадия» Хоу — тоже. Рассмотрим этот отрывок из «Акадии» Хоу: —

 Жемчужина Запада! С тех пор, как моя душа пробудилась
 и предстала моим глазам твоя лесная красота,
 с тех пор, как в моей юной крови забурлила горячая волна.
 Твои чары, горы, луга и реки
 Были мне очень дороги. Каждое очаровательное место
 Я любил посещать ещё в детстве.
 И, как в детстве, я бродил по твоим холмам
 Или гордо плыл по твоим пенящимся волнам.
 При виде каждой новой картины моё сердце трепетало,
 Ибо, будь то буря или ясный день, это всё равно моя страна,
 И теперь, в зрелые годы, когда я вижу,
 Как с каждым часом раскрывается всё более прекрасное очарование,
 В каждой мысли, в каждом желании, в каждой молитве, обращённой к Небесному престолу,
 Благополучие моей страны занимает центральное место, и если бы моя рука
 Могла подарить хоть один цветок моей родной земле,
 Если бы я мог зажечь хотя бы один маяк, чтобы направлять
 шаги тех, кто ещё может стать её гордостью,
 Если бы я мог пробудить хотя бы один никогда не угасающий дух,
 который мог бы эхом отозваться в сердцах патриотов,
 Я бы не просил ни меда, ни венка славы, которых жажду.—
 Если бы ее одобрительная улыбка была подарена моей собственной Акадией!

Являются ли эти строки менее правдивыми, человечными, искренними, завораживающими стихами, чем
вступительный апостроф "Покинутой деревни" Голдсмита?—

 Милый Оберн! самая красивая деревня на равнине;
 Где здоровье и изобилие радовали трудящегося мужчину,
 Где улыбающаяся весна нанесла свой первый визит,
 И прощальные летние цветы задержались:
 Дорогие милые беседки невинности и безмятежности,
 Места моей юности, где я мог наслаждаться любым развлечением,
 Как часто я бродил по твоим лужайкам,
 Где скромное счастье украшало каждую сцену!
 Как часто я останавливался на каждом очаровательном месте...

 и так далее. «Жемчужина Запада!» — столь же короткая, меткая и удачная поэтическая фраза, как и обращение Голдсмита «Милый Оберн!» Хоу сигнализирует
Новая Шотландия, её природная красота и волшебство, её «родина», покорившая
сердца и воображение её коренных жителей, покорившая горы, луга, леса и реки,
родство с природой и гордость за её ресурсы на суше и на море. Его «Акадия» — это настоящая поэзия.

  Как лирик, воспевающий красоту и пафос обыденного, после
В манере Бёрнса Хоу преуспел в таких стихотворениях, как «К
соловью», «Опустевшее гнездо» и «К «Мэйфлауэру» (с использованием
арбутуса). Однако именно как поэт-юморист Хоу должен считаться
некоторым образом уникальным в истории литературы Канады. В своих
юмористических стихах Хоу не опускается до нелепости или
абсурда, как Джордж Т. Лэниган. Хоу использует довольно
необычный способ возвышения человеческого духа, как в своей
игровой манере, так и в описании душевных качеств жителей Новой
Шотландии.
в стихотворении «Синий нос» и в «Тосте» (в честь Халибертона). Хоу редко использовал сатиру в юмористических стихах. Но когда он это делал, то подражал Бёрнсу и писал в форме эпиграммы, как в «Анне» и в этой остроумной эпиграмме «Даме (у которой были удивительно маленькие глаза)»:

 Твои маленькие глазки, которыми, прекрасная дева,
 Строго следя за мной, ты
 Никогда не был создан для _наблюдения_; я боюсь,
 Что они годятся только для _подглядывания_.

 Джозеф Хоу был «неудачливым поэтом». Если бы он мог полностью посвятить себя
стихам, то, без сомнения, оставил бы после себя
значительный объем аутентичной поэзии. Плохое в его стихах похоже на
плохое в стихах его начальства, но лучшее в стихах Хоу - это
подлинная поэзия. И все же, как бы высоко или низко ни оценивали отдельные критики
эстетические и художественные качества своих стихов, Джозеф Хоу имеет
право на место в истории канадской поэзии и на отличительный
место в истории канадской юмористической поэзии.

Как зачинатель Эпохи независимой нативистской прозы
Литература Канады, как подлинный создатель литературной журналистики и
Литератор и оратор, а также выдающийся, хотя и разочаровавшийся в жизни
поэт, Джозеф Хоу был, как сказал Сэмюэл Джонсон о Голдсмите, «очень великим человеком».




 Глава IV


 Томас Чендлер Халибертон

 НАЦИОНАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА КАНАДЫ — ТОМАС ЧЕНДЛЕР ХАЛИБЕРТОН —
 ПЕРВЫЙ СИСТЕМАТИЧЕСКИЙ ЮМОРИСТ АНГЛОСАКСОНСКОГО НАРОДА — СОЗДАТЕЛЬ
 НОВЫЙ ТИП САТИРИЧЕСКОГО ЮМОРА И КОМИЧЕСКОЙ ХАРАКТЕРИСТИКИ.

Главная заслуга Томаса Чендлера Галибертона, родившегося в Виндзоре,
Новая Шотландия, в 1796 году, заключается в том, что он был _первым систематическим юмористом и
сатирик англосаксонских народов_. Это различие покажется почти очевидным, если правильно понять его смысл и масштабы. С момента основания американских колоний и до американской Декларации независимости не существовало англосаксонских _народов_. До предреволюционных времён колонисты в Приморских провинциях, в Канаде и в Атлантических колониях считали себя британцами, просто отделёнными от жителей Старого Света Атлантическим океаном. Это было разделение только по географическому распределению.
Британский «семейный дух» всё ещё сохранялся, и «старая страна» всё ещё была «дома». Можно было бы подумать, что после падения Монреаля (1760 г.) на американском континенте было два британских народа. На самом деле, британский народ в Приморских провинциях и Канаде всегда был «под крылом» колоний Новой Англии, по крайней мере, в смысле военного и морского протектората. Таким образом, после падения Монреаля и провозглашения независимости
все обширные территории, занятые британцами в Новом Свете, окончательно стали
Британской Америкой.

Декларация независимости США и революция привели к политическому разделению между британским народом, проживавшим в одной части Америки, и народом Старого Света. Впервые британский «семейный дух» распался. В 1786 году, когда была провозглашена независимость старых атлантических колоний, произошло окончательное политическое разделение британцев в Северной Америке. Были образованы отдельные Соединённые Штаты и
отдельная Британская Северная Америка (Приморские провинции и Канада). Таким образом,
С политической точки зрения в Америке было два англосаксонских народа, а в Соединённом Королевстве — один. Впервые в истории фраза «англосаксонские народы» обозначала реальное различие в политических и социальных образованиях. С течением времени, конечно, чувство обособленности англосаксонских народов только усилилось.

Если мы не будем рассматривать это разделение англосаксов на три отдельных народа в XVIII веке как с политической, так и с эмоциональной точки зрения, то будем считать Джонатана Свифта первым систематическим сатириком-юмористом
Англосаксонские народы. Однако это невозможно по той причине, что
сатиры Свифта — «Сказка бочки» и «Битва книг»_
(1704) и «Путешествия Гулливера» (1726) — были написаны не только до
революции в Америке, но и были адресованы исключительно или конкретно
английскому народу Соединённого Королевства. Кроме того, Свифт не был
сознательно систематизирующим сатириком. Он просто писал сатирические _пьесы-размышления_ по мере необходимости. По тем же причинам Лоренса Стерна нельзя считать первым систематическим юмористом англосаксонских народов.
«Тристрам Шенди» Стерна (1759–1767) и «Сентиментальное путешествие» (1768)
были опубликованы до того, как появились Соединённые Штаты Америки и Британская
Северная Америка как отдельные политические образования. Когда Чарльз Диккенс
опубликовал «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1836–1837), англосаксонские
народы как таковые — в Соединённых Штатах, в Британской Северной Америке и в
Королевство — политический факт, существовавший более пятидесяти лет. Тем не менее
Диккенса нельзя считать первым систематическим сатириком-юмористом англосаксонских народов. Он обращался к английскому народу напрямую
Англия. Он был добродушным юмористом, стремившимся с помощью комических персонажей
вызвать сочувствие к нашей общей человечности. Он также стремился
добиться определённых социальных реформ, но его метод был методом
доброго юмориста. Сатирик стремится причинить боль в качестве
исправительной меры. Но, прежде всего, Галибертон опередил Диккенса
как во времени, так и в методе. «Часовщик» с Сэмом Сликом в качестве главного комического персонажа
был опубликован в «Новаскотиан» в 1835 году, то есть за год до публикации первой части «Записок Пиквикского клуба», и
По своей сути это было сочетание юмора и сатиры с ярко выраженным
политическим и социальным тезисом, а именно — продвижением _zollverein_
англосаксонских народов. Диккенс стремился в основном развлекать свой народ.
 Хэлiburton стремился изменить мировоззрение англосаксонских народов в
Соединённых Штатах, Британской Северной Америке и Соединённом Королевстве и,
если возможно, добиться всемирного англосаксонского союза или единства. Короче говоря, сатирические произведения Галибертона были задуманы и написаны не как литература, а как социальная и политическая пропаганда.
Юмор в них — «мягкая сатира» — был введён, чтобы облегчить боль от сатирической правды, подобно тому, как комические эпизоды в трагедиях Шекспира облегчают эмоциональную остроту трагического напряжения.

 Принятие этой точки зрения на цель и значение Галибертона как сатирика-юмориста — первый шаг к правильному подходу к его юмористическим произведениям и единственный способ верно оценить его вклад в канадскую, американскую, английскую и мировую литературу. Нет ничего проще, чем проследить истоки его гениальности и показать его место и
Влияние на канадскую, американскую и английскую литературу.

Вкратце, сатирическое настроение или характер Халибертона были возрождением революционного настроения или характера лоялистов. Он также унаследовал лоялистскую любовь к британским связям и антипатию к республиканским институтам и цивилизации, как и в Соединённых Штатах. Кроме того, в его время происходило реалистическое восстание против исторического романа в художественной литературе. Рождённый с унаследованным сатирическим складом ума и нашедший под рукой большую
проблему, а именно осуществление англосаксонской мечты об империализме
Стремясь к единству народов британского происхождения, Халибертон решил стать сатириком-реалистом и донести свои сатирические произведения до сердец своих соотечественников в Приморских провинциях и Канаде, а также жителей Соединённых Штатов и Соединённого Королевства. Но как сатирик он смотрел на все факты с юмором и, представляя факты из жизни, психологию общества, особенности народов, политические институты, культуру и цивилизацию такими, какими он их видел, Халибертон решил писать реалистично и правдиво, но без злобы.

Он был протеже Джозефа Хоу, и когда Хоу основал «Клуб» —
сообщество остроумцев из Новой Шотландии, — Халибертон внёс свой вклад в
политическую и личную сатиру, которой славился «Клуб».
Эти скетчи были вторичны по своей манере. Но в 1835 году Халибертон изобрёл свой собственный метод и окончательно утвердился в качестве систематического юмориста, представляя свои мысли «как светлую сторону здравого смысла» в серии очерков под названием «Часовщик, или Поговорки и дела Сэма Слика из Сликвилля». Эти очерки были опубликованы в
Газета Джозефа Хоу «Новаскотиан» (1835-1836). Их было двадцать три. Они были дополнены до тридцати трёх и
опубликованы в виде книги Джозефом Хоу в Галифаксе в 1837 году и Ричардом Бентли в Лондоне в том же году. Бентли опубликовал вторую
серию в 1838 году и третью серию в 1840 году. Перепечатки появились в
Соединённых Штатах, а также переводы во Франции и Германии.

 Благодаря «Часовщику»
Халибертон стал признанным сатириком-юмористом.
опубликовал «Почтовую сумку с Запада» (1840), «Атташе»;
или «Сэм Слик в Англии» (1843–1844), «Старого судью»; или «Жизнь в
колонии» (1849), «Мудрые советы Сэма Слика и современные примеры» (1853),
«Природа и человеческая природа» (1855) и «Сезонный билет» (1860).
Помимо этих работ в жанре творческой сатиры и юмора, Хэлибертон
занимался редактированием юмористических произведений и опубликовал «Черты американского
юмора, созданные местными авторами» (1852) и продолжение «Американцы дома»
(1854). Все его творческие работы и сборники юмора были
«Часы» публиковались по обе стороны Атлантики и выдержали бесчисленное количество
изданий и пиратских перепечаток, а «Часовщик» и некоторые другие произведения
были переведены на французский и немецкий языки. Таким образом, с точки зрения
оригинального произведения, Галибертон предстаёт первым и главным систематическим
сатириком-юмористом англосаксонских народов.

В основе всех его юмористических произведений лежит какая-либо политическая проблема:
британская связь, имперская федерация, свободная торговля,
независимость британских североамериканских колоний, их
аннексия Соединёнными Штатами, англосаксонский союз или объединение,
Ответственное правительство в Приморских провинциях и Канаде,
Конфедерация провинций, голосование бюллетенями, всеобщее избирательное право.
 Например, в «Часовщике» (вторая серия) он
выступал за сохранение связи с Великобританией, но в «Природе и человеческой природе»
выступал за независимость британских североамериканских колоний,
против их присоединения к Соединённым Штатам, потому что считал, что
независимость будет лучше для них и для метрополии. В «Часовщике»
Clockmaker_ (вторая серия) он выступал за Имперскую федерацию в форме
союза или альянса англосаксонских народов для взаимной
безопасности и экономического развития. Но в той же работе и в «Атташе» он выступал против ответственного правительства в колониях из-за
страха перед охлократией, страха, который посеял в его сердце мятеж 1837 года. Унаследованное предубеждение против республиканских
институтов и страх перед охлократией заставили его выступить против Конфедерации провинций и всеобщего избирательного права. В каждом из его юмористических или сатирических произведений мы находим какой-нибудь особый тезис, но в основном сатирический
аргументы в пользу союза или единства англосаксонских народов, к которым он
прилагает всю свою силу юмора, сатиры, насмешки и эпиграммы.

 До сих пор оригинальность и величие Галибертона основывались на двух
утверждениях.  Он создал одного из самых долговечных или уникальных комических персонажей в
юмористической литературе; и его считают «отцом» американского юмора. Ни одно из этих отличий не является показателем его подлинной оригинальности
и величия как сатирика-юмориста и литератора. Он действительно велик
благодаря своему явному и ощутимому влиянию на три
литературы.

Начиная с канадской литературы, мы замечаем, что влияние Галибёртона на Канаду принято считать не литературным, а политическим. Это правда, что темы или тезисы Галибёртона были в высшей степени социальными и политическими. Также верно и то, что в том, что касается его юмора, он был недооценён и даже нечитаем в Канаде. Верно и то, что у него не было преемников в качестве юмориста в Канаде
(Стивен Ликок не является преемником, так как он не уроженец Канады и не следует методу Галибертона). Тем не менее Галибертон добился успеха
два важных результата для канадской литературы. Вместе с Джозефом Хоу
Халибертон положил начало эпохе новой или независимой прозы
в литературе Канады. Опять же: он не только создал оригинальную прозу,
но и написал её с такой оригинальностью и новизной темы и стиля, что проза
Халибертона, то есть канадская проза, занимает значительное и постоянное
место в английской и мировой литературе.

Может показаться странным или удивительным, что работы Галибертона в жанре сатирического юмора и комических персонажей на самом деле _вытеснили_ в Англии
В моде были такие популярные американские писатели-прозаики, как Ирвинг и Купер.
Этот факт важен, но причина важнее.  В период с 1820 по 1840 год Ирвинг с «Записной книжкой» и «Брейсбридж-Холлом» и Купер с «Шпионом», «Пионерами» и «Кожаными чулками» завоевали популярность в Англии.  К 1840 году два канадских автора, Джон
Ричардсон со своим историческим романом «Вакоста» и Томас Чендлер
Халибертон с серией «Часовщик» также получили признание публики.
Но работа Халибертона была оценена совсем по другой причине
от того, что вызвало популярность Ирвинга, Купера и Ричардсона.
Англичане были очарованы _новым содержанием_ в произведениях Ирвинга, Купера и Ричардсона, но им казалось, что всё это написано в _старой манере_ Голдсмита и сэра Вальтера Скотта. Они чувствовали, что читают _английскую_ литературу, написанную двумя американцами и одним канадцем. Если не считать материи и «свойств», в работах Ирвинга, Купера и Ричардсона не было ничего такого, что не мог бы сделать приезжий англичанин, отправившийся в Соединённые Штаты или
Канадцы искали новый материал и местный колорит. Это была английская, а не строго
_оригинальная американская_ литература. И поэтому она была просто в моде.

 Однако, когда англичане прочитали сатирическую комедию и
комические образы Хэлiburton, они _впервые_ столкнулись с абсолютной или чистой литературной новизной — литературой, которая была _не_ английской,
_не_ англо-американской, _не_ англо-канадской, а оригинальной
_Американские_ виды, абсолютно новые и уникальные. Здесь, в работе Хэйлибертона,
была литература на английском языке, но не английская по содержанию,
манера или тон. Здесь был такой новый сатирический юмор, такая захватывающая и
жизнерадостная комическая характеристика персонажей, и такая странная смесь
практической мудрости в виде моральных максим и эпиграмм, и всё это было
выражено в уникальном языке, чего никогда раньше не было ни в одной
литературе, даже американской.

 В сознании англичан в Англии сразу же произошли
перемены. До сих пор Америка искала свежую литературу в Англии и создавала свою собственную литературу по английским образцам. Но когда
Халибертон создал совершенно оригинальную американскую литературу, Англия
Впервые в истории англичане обратились к Америке в поисках свежей и оригинальной литературы, а также образцов, которым могли бы следовать английские писатели. По крайней мере, в одном случае английская юмористическая литература действительно взяла за образец Хэйлибертона. В этом вопросе нет никаких сомнений. Дело в том, что Диккенс действительно читал «Часовщика», который
появился в печати на год раньше «Записок Пиквикского клуба» Диккенса, и
что Сэм Уэллер — это английская версия Сэма Слика Хэйлибертона (а не наоборот).

 То, что произведение Хэйлибертона пользовалось популярностью, само по себе является литературным феноменом.
«беспрецедентная популярность» в Англии, но также вытеснившая по популярности
произведения Ирвинга, Купера и Ричардсона. Популярность
произведений Галибертона не была просто модой. Она сохраняется и по сей день. Его Сэм
Слик вошёл в галерею главных комических персонажей не только в Англии, но и в мире, в литературе — рядом с
«Дядей Тоби» Стерна, «Пиквиком» и «Микобером» Диккенса, «Дон
Кихотом» Сервантеса, «Тартарином» Доде, «Гекльберри Финном» Твена. Также фактом является то, что эпиграммы и моральные максимы Хальiburton стали частью
английской разговорной речи и, по крайней мере, английской популярной литературы.

 Наиболее заметным было влияние Хальiburton и его произведений на
Американская литература. Чтобы по достоинству оценить эти влияния,
необходимо понять, кем не был Хэлiburton. Он не был, как утверждалось,
«отцом (или основателем) американского юмора». Он не был «
создатель американского типа в литературе’. Он не был ‘первым
американцем в литературе’. Его Сэм Слик не ‘типичный американец’.
Эти предполагаемые различия являются полуправдой и основаны на двусмысленностях.

Есть значительная доля правды и смысла в том, чтобы называть Халибертона "Апостолом
американского юмора’. Что касается прародительства, факт в том, что Бенджамин
Франклин является ‘отцом’ исконно американского юмора. В 1765 году Франклин
направил в лондонскую газету первый пример сатирического бурлеска, то есть нелепой или экстравагантной чепухи, сказанной с
серьёзная и правдивая манера, которая считается характерной для американского юмора. Франклин был разносторонним гением и так много занимался в течение своей долгой карьеры, что его едва ли можно считать последовательным в каком-либо деле. Тем не менее, как юморист и сатирик он был таким же последовательным, как и во всём остальном. Он начал свою литературную карьеру как юморист, когда в 1722 году под псевдонимом публиковался в «Нью»
«Англия Курант» — серия пародийных скетчей Аддисона, известных как
«Молчаливые собаки». Семь лет спустя он продолжил свои юмористические зарисовки в
«Пенсильванская газета» с бойкими подписями «Занятой»,
 «Энтони Последуй», «Элис Ядовитый Язык» и «Боб Краткость», а также с
сатирическими пародиями в «Размышлениях о литровой кружке», «Суде над ведьмами на
горе Холли» и других скетчах. Юмор был довольно систематическим
Предисловия Франклина к «Альманаху бедного Ричарда» (1732–1758) и некоторые
афористичные остроумные и мудрые высказывания в «Альманахах», когда эпиграммы или
изречения были придуманы самим Франклином, например: «Никогда не женись,
пока у тебя не будет дома (и очага), куда ты сможешь её привести». Хотя большинство
Пресловутая мудрость в «Бедном Ричарде» была позаимствована, но форма и остроумие — «янки-смышлёность» — были созданы Франклином, и он стал «отцом» всех юмористов Нового Света, которые писали остроумные и мудрые афоризмы, вплоть до Хэлiburton, а от Хэлiburton — до Уэсткотта («Дэвид Харум»). Шедевры едкой сатиры, достойные
Дин Свифт — это Франклин, автор «О средствах устранения врагов мира» (1760), «Эдикта короля Пруссии» (1773), «Правил, с помощью которых
великая империя может быть превращена в маленькую» (1773), «Речи Сиди
«Мехмет Ибрагим» (ироничное оправдание порабощения христиан африканцами-мусульманами, 1790 г.). Также следует упомянуть
«Багатели» Франклина (1778–1780 гг.), написанные во время его пребывания в Пасси, Франция, из которых наиболее известны «Эфемеры», «История свистка»,
«Мораль шахмат» и «Диалог между Франклином и подагрой».

Приведённый выше перечень юмористических и сатирических произведений Франклина
показывает, что если бы они были собраны в один или несколько томов, то заняли бы много места и
доказали бы, что он был очень серьёзным юмористом. Но только
Письмо 1765 года лондонской прессе и четыре шедевра иронии или сатирической пародии, написанные в 1760, 1773 и 1790 годах, написаны в манере, которая считается характерной для американского юмора, — это сочетание экстравагантной бессмыслицы и фактов, произносимых с таким видом правдоподобности, что переход от фактов к бессмыслице и обратно незаметен, а при первом прочтении его невозможно обнаружить. Что касается
афористического остроумия и мудрости, то творчество Франклина самобытно и,
хотя по сути часто заимствовано, оригинально по форме и стилю.
Так что, хотя мы должны считать Франклина настоящим "отцом" американского юмора
, мы также должны понимать, что Халибертон еще более оригинален, чем
Франклин, и оказал еще более важное конструктивное влияние на
Американский юмор, чем у Франклина.

Что имели в виду Артемус Уорд и другие, называя Хэлибертона «отцом» (или «основателем») американского юмора, «создателем американского типажа в литературе», «первым американцем в литературе», а Сэма Слика Хэлибертона — «типичным американцем»?
различие, которое эти формулы не отражают в полной мере. Во-первых, Хэлибертон
«приручил» в Америке метод юмора на диалекте, так что он стал
методом некоторых его последователей (Уорда, Биллингса, Уэсткотта,
Данна), а также методом преувеличения или юмористической лжи и
комической характеристики, так что он стал методом некоторых других
последователей (в частности, Марка Твена). Во-вторых, Хэлибертон
«популяризировал» свой метод юмора на диалекте и комическую
характеристику, особенно
Сэма Слика, так что они стали приняты в Англии и Европе как
что-то специфически американское — одно как исконно оригинальный американский
метод юмора, а другое как типичный житель Новой Англии, которого английские карикатуристы превратили в «дядю Сэма», то есть в воплощение _некоторых_ типичных американских черт. В-третьих,
хотя американские (из Соединённых Штатов и Британской Северной Америки или из Канады)
авторы, Ирвинг, Купер, Ричардсон, были современниками
Хэлiburton, пользовавшийся популярностью в Англии, Хэлiburton создавал сатирические
юмористические и комические образы, которые были не только не по-английски
метод и концепция, но также настолько оригинальные, что не похожи ни на что другое в мире. Если какая-либо литература и была по сути и манере строго американской, то это были
 юмористические произведения Галибёртона.

 Короче говоря, «натурализация» метода юмора в диалекте — в
Америка и «популяризация» основных этапов того, что стало
принятым во всём мире как американское, хотя на самом деле это юмор Новой Англии,
образ мыслей, речь и характер — вот что на самом деле подразумевается, когда
говорят, что Галибертон — «отец» американского юмора, а также
его величайшее достижение в том, что он оказал конструктивное влияние на американскую
(Соединённые Штаты) литературу. Но это не самое выдающееся его достижение с точки зрения творческой оригинальности.

 Его главная оригинальность заключалась не в диалекте и не в создании главного персонажа, Сэма Слика, а в чём-то, что является предельным и уникальным в сатирическом гении и что позволяет ему занять место рядом со Свифтом как тонкому создателю едкой сатиры. Что касается диалекта и разговорного стиля повествования его главного героя Сэма Слика, то
Вариации в морфологии и фонетике, а также пикантность и живость всего этого убеждают в том, что Галибертон самостоятельно разработал диалект или жаргон своих юмористических персонажей. Но есть факты, которые доказывают, что он разработал его на основе настоящего диалекта Новой Англии. Если мы сравним, с одной стороны, «восточный» диалект из «Писем майора Даунинга» Себы Смита в «Портлендском курьере»,
(1833-1834), которым подражал Чарльз Огастес Дэвис в New York
_Daily Advertiser_ (1835), а с другой стороны, в Новой Англии
Сравнивая лексику в «Записках Биглоу» Лоуэлла (Бостонский «Курьер» 1846–1848; «Атлантик»
«Мансли» 1862–1867) с лексикой, которую Хэлiburton вкладывает в уста Сэма Слика, мы видим, что диалект Сэма Слика более «диковинный» с точки зрения морфологии и фонетики, чем «восточная» лексика в «Письмах»
Смита и Дэвиса, но ближе к диалекту Новой Англии в
«Документы Биглоу» Лоуэлла. Лоуэлл, который был учёным и лингвистом и чьё собственное восприятие диалекта Новой Англии отражено в научных трудах преподобного Дж. Уилбура о диалектной морфологии,
конечно, не стал бы пародировать и унижать речь своих соотечественников
соотечественники. Диалект Лоуэлла в "Бумагах Биглоу" должен быть принят как
настоящий, коренной диалект Новой Англии. Халибертон читал книгу Смита
"Письма", которые распространились по Приморским провинциям, и
Диалект Новой Англии с "нижне-восточным" диалектом был знаком в Новой Шотландии.
Таким образом, манера речи Хелибертона, в соответствии с настоящей речью жителей Новой Англии, занимает промежуточное положение между речью Лоуэлла в «Записках Биглоу» и первыми журналистскими формами этой речи, представленными в
_Письма_ Смита и Дэвиса. Хэлiburton — это его концепция такого
словаря и его самостоятельное развитие в новый юмористический
диалект.

 Что касается оригинальности главного персонажа Хэлiburton, Сэма Слика,
то правда заключается в том, что юморист создал на реалистичной основе
пересказ «составного» порядка, основная идея которого была взята у
настоящего часовщика-разносчика по имени Сет, знакомого в Новой
Шотландии, и у
Собственный кучер Халибертона, Ленни Гелдерт, и его друг судья Пелег
Уисвелл, которые были «умными» и первоклассными рассказчиками.
Хэлибертон также использовал в качестве материала образ уличного торговца, который появился в драматической литературе ещё в 1811 году и к 1830 году стал распространённым персонажем в пьесах, выполняя ту же комическую функцию, что и актёр-ирландец в конце Викторианской эпохи. Ни сам Сэм Слик, ни его диалект не были полностью вымышленными Хэлибертоном, а были основаны на реальном и живом диалекте и персонаже. Он использовал
свои творческие способности, чтобы придать одному из них юмористическую пикантность и
живость, а другому — индивидуальность и реалистичность реального человека;
так что Сэм Слик остаётся одним из бессмертных персонажей художественной литературы.

Но при малейшем размышлении становится ясно, что Сэм Слик — это не
_единый_ персонаж со множеством черт, не _тип_ персонажа, а
_составное_ творение, _воплощение_ стольких различных и
противоречивых черт, что они не могли бы быть присущи одному человеку,
а только разным людям. Короче говоря, Сэм Слик был задуман и нарисован как
олицетворение _народа_, и его характеристики — это имманентная критика
или высмеивание достоинств и пороков республиканской демократии.

Кто такой Сэм Слик? Он — презренное плебейское создание, грубое,
невежливое, тщеславное, хвастливое, лживое, непочтительное, но в то же время проницательное, мудрое,
практичное, остро воспринимающее социальные и политические идеалы,
смелое, уверенное в себе, сообразительное, критикующее стандарты и
ценности, откровенное в речи и прямолинейное в действиях. Что он олицетворяет?
 Концепцию Халибертона о _типичном американце_. Чего он добивался? Хэлiburton стремился показать в образе, высказываниях и поступках Сэма Слика _reductio ad absurdum_ республиканской культуры, институтов и цивилизации в Америке.

Президент Гарвардского университета Фелтон в 1842 году, писавший в «Северо-
Американском обозрении», и Джордж Уильям Кёртис, писавший позже в «Журнале
Харпера», были лишь отчасти правы, критикуя Хальiburton за то, что в «Часовщике» он высмеял и изобразил в карикатурном виде американскую культуру и цивилизацию, особенно в образе Сэма Слика. Это было искажённое представление, основанное на разделении на классы и сословия; нелогичное представление части вместо целого. Но они ошиблись в своём фундаментальном предположении, а именно в том, что англичане примут Сэма Слика и
его высказывания и поступки как типичные проявления американизма. Образованные англичане
не воспринимали Сэма Слика как типичного американца так же, как образованные
американцы не воспринимали лондонского кокни Сэма Уэллера как типичного
англичанина. На самом деле произошло следующее: в литературной
оценке произошло двоякое изменение. То, что такое некультурное и социально неполноценное существо, как
Сэм Слик должен был появиться как социальный и политический критик
англосаксонских институтов и цивилизации, поразив воображение
английского народа как самое новаторское и смелое сатирическое комедийное
произведение.
а сам Сэм Слик — как самая вопиющая комическая фигура в современной литературе. Второй результат заключался в том, что, поскольку англичане восприняли Сэма Слика и его высказывания и поступки как новинку в творческой комедии, а американцы восприняли всё это как карикатуру на их культуру и цивилизацию, сатирический юмор Хэлибертона пользовался, как и по сей день, «беспрецедентной популярностью» в Англии, но меньшей популярностью в Соединённых Штатах. Беспрецедентная популярность Галибертона в Англии
также привела к тому, что англичане впервые обратили внимание на
Через Атлантику в Америку для создания нового литературного произведения и
развлечения.

Действительно ли Хэлiburton исказил факты? Действительно ли он представил только
сегментированную и классовую культуру и цивилизацию Америки? Был ли он
прав, выбрав малоизвестное, социально неблагополучное существо из
сегментированной части американского общества в качестве критика
американских институтов и цивилизации? Почему он не выбрал кого-то более высокого в социальном плане —
американского джентльмена — в качестве представителя типичного
американизма? Правда в том, что
Халибертон действительно представлял все аспекты американской культуры и
цивилизация. В «Часовщике» есть собеседник — сквайр, преподобный мистер Хоупвелл и мистер Эверетт, который был реальным человеком, президентом Гарварда и дипломатом, а также есть картины более утончённой социальной и интеллектуальной жизни Новой Шотландии и Соединённых Штатов. Фелтон и Кёртис всё это пропустили. Как они могли это пропустить? Потому что
 второстепенные персонажи Хэлiburton были просто элементами _жанрового юмора_, в то время как
Сэм Слик был настолько выдающимся, ясным и ярким — уникальным — персонажем в
комиксах, что Фелтон и Кёртис видели только Сэма Слика и
Они сразу же восприняли его как искажённое представление о всей
американской культуре и цивилизации. То, что они так поступили, — дань уважения
гению Халибертона. Потому что это даёт ответ на вопрос о том, в чём
заключается подлинная оригинальность Халибертона как творческого юмориста. Ответ таков: тот факт, что Галибартон создал собирательный образ, некультурный и социально неполноценный, чтобы тот стал главным критиком своих социальных и интеллектуальных собратьев, а также американской или республиканской культуры, институтов и цивилизации, является _абсолютно оригинальным достижением
в творческой сатире и комических персонажах_. Одним махом гениального
творца Хэлiburton ставит себя в один ряд с Дином Свифтом как сатирик и
возвышает себя до статуса одного из самых выдающихся сатириков и юмористов
мира.

Наконец, Хэлiburton оказал влияние не только на американскую юмористическую литературу, но
и на американскую _высокую_ литературу. Во-первых, мы отмечаем конструктивное влияние его редакторской работы по сбору и распространению в Соединённых Штатах и других странах лучших образцов американской юмористической прозы, как в его сборниках «Черты американского юмора» и «Американцы дома».
Было сказано о его влиянии на Артемуса Уорда, Джоша Биллингса и других
американских юмористов, писавших на диалекте в прозе. Но его влияние на
американский юмор на диалекте в _стихах_ едва ли было по достоинству оценено, если вообще было оценено. Лоуэлл находился под влиянием Хэлiburton, когда писал свои юмористические стихи. В своих «Записках Биглоу» Лоуэлл не только подражал, но и фактически заимствовал нелепые идеи и ситуации из серии «Часовщик». Этот факт важен, потому что в конечном счёте Хэлiburton добивался юмористического эффекта с помощью гротеска
остроумными выдумками и нелепыми ситуациями, а не диалектом.

 Хэлiburton оказал сильное влияние и на американскую журналистику своего
времени. Газеты перепечатывали «Янки-рассказы», «Янки-нити» и
«Письма», которые были названиями пиратских изданий «Американцев дома»
Хэлiburton, а американские газетные юмористы писали пародии и бурлески в
стиле Сэма Слика. Это, в свою очередь,
повлияло на других американских юмористов, и они стали подражать Сэму
Слику, продавая свои произведения под названием «От автора Сэма Слика»,
зная, что таким образом они гарантируют себе большие продажи.

Можно согласиться с тем, что влияние Хэлiburton на американскую романтическую поэзию было лишь случайным и прагматичным. Но дело в том, что
Лонгфелло на самом деле вдохновился на создание стихотворения «История» об акадской девушке Эванджелине не тогда, когда услышал о ней от
Готорна, или когда услышал её более подробно от своего пастора, который узнал о ней от тёти Хэлiburton, а когда прочитал в книге Хэлiburton.
«Историко-статистический отчёт о Новой Шотландии» (1829) — полная
патетическая история об изгнании акадийцев. Более важным является
факт, что Фрэнсис Паркман извлек из прочтения книги Халибертона
"Исторический и статистический отчет о Новой Шотландии" свой собственный романтический
метод написания истории. Так что, что касается Америки,
Халибертона можно назвать ‘отцом’ романтического метода написания истории
.

Разносторонность способностей или гениальности и _ разнообразие_ литературного творчества
отличают Халибертона как литератора. Он был первоклассным сатириком или эпиграмматистом, автором повествований и описаний, рассказчиком или
сказителем, мастером портретов, художником-пейзажистом и, в некотором смысле,
Он был первоклассным стилистом-прозаиком. Такая разносторонность необычна и даже исключительна и, по-видимому, характеризует Халибертона как особо одарённого писателя. Но разносторонность Халибертона также имеет свои особенности. Как ни странно, хотя в одних своих произведениях он выступает как юморист, сатирик, афорист, рассказчик, писатель-описатель, художник-пейзажист или портретист, в других он почти без исключения является всем этим сразу. Что ещё более странно, в то время как в конкретном произведении преобладает определённый дар или
способность, во всех его произведениях, взятых по отдельности,
не раскрывает развития способностей ни в изобретательстве, ни в литературе
механика. В каждой последующей работе есть различия, но только в том, что касается
абсолютного разнообразия в литературном содержании, а не все большего и еще большего
прогресса в концепции романа и художественной обработке его материала.
Вкратце: таланты Халибертона в области юмористического рассказывания историй и афористичности
остроумие и мудрость заметны в первой и второй сериях _The
Часовщик_, _точные пилы_, _ пРирода и человеческая Натура_ и _ Время года
Билет_. Его дар повествования и описания особенно заметен в _The
Часовщик _, _ Атташе_ и _ Старый судья_. Его таланты в области
создания портретов персонажей и натуралистических описаний особенно заметны в "_ The
Old Judge". Но если в каком-либо произведении собраны все лучшие блюда Haliburton
качества и оригинальные неизменной изобретение, новый и красочный
воображение, редкие восприятия юмористических и смешных, острых
понимание человеческой природы, и чрезвычайные полномочия яркие повествования
и реалистичное описание—эта работа библиотеки старый судья, или Жизнь в
Колония_.

В качестве сатирика Галибартон использовал две формы — реалистическую сатиру и
юмористическое преувеличение или ложь (Халибертон называл последнее «выдумками»). Ярким примером его реалистичной сатиры является описание модной свадьбы в Лондоне, а также «деревенской» или буколической свадьбы в Сликвилле, оба в «Атташе». В этом отношении Халибертон никогда не был превзойдён современными журналистами-юмористами. Ярким примером дара Хэлибертона к юмористической лжи или пародии является его «выдумка» о продаже его лошади Мандарина, описанная в «Природе и человеческой природе». Это прототип пародий Уэсткотта на сделки с лошадьми
в его «Дэвиде Харуме». Более в духе Марка Твена — юмористическая ложь в рассказах Хэлiburton «Школа грабежа» и
«Чёрная кража» в «Атташе». Во второй серии «Часовщика», «Старого судьи» и
«Сезонного билета» есть множество отсылок к манере Марка Твена с её ироничным преувеличением и язвительной сатирой.

Будучи юмористом, Галибертон добивался своего — и завоевывал популярность
среди всех классов — с помощью типизации персонажей, рассказов, афоризмов,
эпиграмм и простых моральных сентенций, шуток, остроумных замечаний,
фразы и каламбуры, в том числе _двусмысленные_. Он использовал два метода типизации персонажей: юмористическое определение и юмористическую классификацию. Почти у всех персонажей Хэлiburton есть имена, которые, по сути, являются прозвищами, указывающими на отличительные умственные или моральные качества людей. Именно с помощью этого метода, а не с помощью описания персонажей, Хэлiburton удалось индивидуализировать каждого из них. Это метод индивидуализации с помощью намёка. Имя Сэм _Слик_, например, сразу даёт представление о его характере
личности или характера, а именно, такого человека, который ‘живет своим
умом", который получает прибыль от тонкой или острой практики. Таким человеком является
‘скользкий", эпитет, полученный от вульгарного произношения прилагательного
‘гладкий’. Другими примерами являются достопочтенный Люцифер _Wolfe_,
Достопочтенный Олден Гоббл, генерал Конрад Корнкоб, капитан Эбенизер
_Фаттом_, мистер _Петтифог_ судья, _Набб_ полицейский констебль,
дьякон _Флинт_, преподобный Джошуа _Хоупвелл_, доктор _Квири_ и старый _Блоухард_.
 Моральный подтекст этих прозвищ очевиден, но Хэйлибертон
сам автор в нужном месте всегда называет персонажа и добавляет краткое описание его нравственных качеств, чтобы показать уместность имени и его коннотацию. Достопочтенный Олден Гоббл назван так сатирически или юмористически, потому что он был «диспептиком и страдал от сильного несварения после [и от] еды». Яркий пример метода Халибертона, основанного на юмористической классификации, можно найти в «Часовщике» (третья серия, глава 13). Там он делит патриотов на «мятежных
патриотов, краснокожих патриотов, фальшивых патриотов, местных патриотов и
настоящих патриотов».

Общие популярные типы персонажей, знакомые по американскому юмору, несомненно, имеют своих прототипов в персонажах Хэлiburton. Сэм Слик, торговец лошадьми, является прототипом Дэвида Харума, а как афорист и философ-практик — прототипом мистера Дули. Миссис Фигг в
«Мешке с письмами» Хэлiburton является прототипом миссис
 Партингтон у Шилабера. В той же работе у Хэлiburton есть «ужасный ребёнок», который является
прототипом «плохого мальчика» Пека и более поздних примеров «ужасных
детей», вплоть до Пенрода Таркингтона.

 Хэлiburton был отъявленным шутником и даже позволял себе _двойные
двусмысленные выражения, грубые и порой непристойные, но которые можно простить из-за их юмористического или сатирического подтекста. Будучи рассказчиком анекдотов, «плетущим небылицы», «выдумывающим небылицы», «придумывающим небылицы с выдумкой», с явной склонностью к грубым и непочтительным выражениям, Хэлiburton предвосхитил подобные черты в Марке Твене, как в его «Простаках за границей» и «Простаках за границей в Америке». Периодическая грубость и непочтительность Хэлiburton объясняются его ненавистью к притворству и неискренности,
к общепринятому ханжеству, к скрытой непристойности мыслей, к
настоящее зло, причиняемое мужчинами и женщинами, которые внешне выглядят как «белёные саркофаги».
 Однако следует признать, что в нём, как и в его предках-шотландцах, живших на границе, была любовь к плебейским или грубым развлечениям ради них самих. Но следует также сказать, что его грубость ума никогда не была основана на порочности сердца и что он с величайшим уважением относился к нравственной красоте и достоинству женщин. Он игриво подшучивал над
женскими слабостями и причудами, но к чистой любви, материнству
и всем женским добродетелям он относился с величайшим почтением и нежностью
уважение. Непревзойдённой в мировой литературе является нежная и святая сублимация Хальiburton,
воспевающая духовную привлекательность и достоинство женщины, как в этой
бессмертной метафоре:

 У женщины есть две улыбки, которым позавидовал бы ангел: улыбка, которая
принимает возлюбленного ещё до того, как произнесены слова, и улыбка, которая
озаряет первенца и уверяет его в материнской любви.

Что касается оригинального юмора, то в изобретательных метафорах, сравнениях и
нелепых новообразованиях с выразительной морфологией (таких как
«абсолютно», «сплёвывать», «конфузливо», «впасть в истерику»,
перекликается с Артемусом Уордом и Джошем Биллингсом), и из-за его богатства
афористического остроумия и мудрости, так много в них перманентного искажения и
гав популярной литературы о юморе и просторечии, что они
здесь нет необходимости специально отмечать и иллюстрировать.

Но есть один вопрос, в котором Палтус не был должным образом
оценен и который требует нового подхода. Его обвинили в
недостатке прозаического стиля. Дело в том, что Галибертон не только писал,
руководствуясь позитивной теорией стиля, но и предвосхитил Мэтью Арнольда
и Герберт Спенсер, фактически опубликовав свою теорию или философию стиля прозы. Те, кто критиковал Хэлибертона как стилиста, делали это, не зная, что он на самом деле применял определённую теорию стиля к своей структуре и цвету. С этой точки зрения критика Хэлибертона как стилиста была неуместной. Но они также упустили из виду или проигнорировали тот факт, что он был, пусть и нечасто, мастером описательного стиля прозы.

Халибертон формулирует свою теорию стиля прозы в двух работах — в «
Атташе» и в «Мудрых пилах» (глава 19). Первая работа содержит его
«Апология» его _утилитарного_ стиля; во второй работе кратко объясняется
_психология_ его стиля. «Апология» оправдывает, как это сделал бы Мэтью Арнольд,
определённую неразборчивость и взлёты и падения в его стиле; вторая работа предвосхищает
философию Спенсера о сохранении умственных сил применительно к конкретным стилям.
Сам Галибертон проводит различие между своим разговорным,
разговорно-бытовым, юмористическим — сознательно _утилитарным_ — стилем и своим искусственным или
литературным — своим _эстетическим_ — стилем, как в его описательной прозе.

В «Атташе» он указывает в том, что мы назвали его «Апологией»,
что его утилитарные цели не требовали ни архитектурного мастерства, ни словесного искусства, но что его разговорный, свободный,
обширный, беспорядочный, повторяющийся, расплывчатый и отступлениями от темы стиль в «Часовщике»
и «Атташе» был неизбежен и сознательно выбран как наиболее подходящий для разнородных тем или сюжетов этих произведений.
«Многословие, — добавляет он, — было неизбежно по другой причине. Чтобы
достичь своих [практических] целей, я счёл целесообразным так перемежать
юмор в сочетании с несколькими темами, чтобы сделать привлекательными предметы, которые сами по себе обычно считаются слишком глубокими и сухими для общего
чтения».

 В частности, Хэлiburton обосновывает структуру своих предложений с
психологической точки зрения. В «Мудрых пилах» он говорит, что намеренно
разработал структуру и ритм своих предложений таким образом, чтобы их
длина и резкие переходы привлекали внимание, и что он использовал
разговорный стиль и диалог, чтобы вызвать интерес и поддерживать
внимание. Он желал, чтобы его работы имели утилитарный характер.
в конце концов, чтобы их читали все классы. Он решил адаптировать стиль своих
произведений, чтобы обеспечить их популярность — «в гостиной и на кухне». Его
темы были дискуссионными, и поэтому он решил, что стилистическая
обработка должна быть дискуссионной. Таким образом, Хэйлибертон сознательно использовал стиль, который благодаря новизне изложения, написанному на естественном языке и проиллюстрированному забавным юмором, а также разговорной структуре предложений, как «устная беседа», поддерживал интерес или привлекал внимание и неизбежно читался в гостиной и на кухне. «Почему так происходит?» — спрашивает
Сэм Слик в «Мудрых пилах»: «Если вы _читаете_ человеку книгу, вы его усыпляете? Просто потому, что это книга, а язык необычный. Почему, если вы с ним _разговариваете_, он сидит с вами всю ночь? Просто потому, что это разговор, язык природы».

 Юмористический или утилитарный стиль прозы Галибертона оправдан, как он сам его оправдывал, успешным применением средств для достижения цели. В своей
«Апологии» он отметил «беспрецедентный тираж» своих произведений
«по обе стороны Атлантики». Он написал «Часовщика» в народном
стиль для достижения целей людей, и этот стиль, по его собственному мнению, прекрасно
справлялся со своей задачей. Поэтому мы должны признать, что академическая критика, которая
оценивает юмористический стиль Галибертона на том основании, что он небрежный, многословный,
повторяющийся, отвлекающий, вульгарный, разговорный, что это не «_прекрасный_
стиль», совершает ошибку, делая неуместное заключение. Галибертон был мастером
юмористического, утилитарного, разговорного стиля, точно соответствующего
своей цели. Но он также был, по крайней мере, иногда или
всякий раз, когда он пробовал писать в высоком стиле, как в своей описательной прозе, особенно
природы, художник первого ранга, достойный стоять в одном ряду с Рёскином, Стивенсоном и Харди.

 Что касается эстетического стиля Хэлибертона, то в качестве примера
графического реализма в «местных красках» можно привести его описание одежды и
особенностей акадского народа («Природа и человеческая природа») и
нижненемецкого народа («Старый судья»). Примером его тонкого мастерства
в изображении общественной жизни является его идиллическая картина дома капитана
Сестра Коллингвуда, тётя Тэкфул (_Мудрая Пила_). Как картина милой и любезной светской жизни в старые колониальные времена, она
шедевр. Но по чистому пафосу «мыслей, слишком глубоких для слёз», описание Халибертоном домика герцога Кентского на фоне природы («Часовщик», третья серия) достойно Раскина или Харди.

 Но сильной стороной Халибертона в описательной прозе был натуралистический импрессионизм. В технике живописи на пленэре Галибертон использовал
всю палитру пигментов, но особенно выделялись
красные, жёлтые, зелёные, лимонные, синие тона, а также белый и чёрный. Его
описание «серебряной оттепели» в феврале в Новой Шотландии (_The Old
Судья_) не имеет себе равных в литературе, и, если бы авторство было
неизвестным, его можно было бы принять за образец эстетичной прозы Рёскина:

 Сегодня утром я сопровождал судью и мисс Сэндфорд в их санях во время
прогулки за город. Сцена, хотя и довольно болезненная для глаз, была неописуемо яркой и
прекрасной. Прошлой ночью и в первой половине вчерашнего дня была небольшая оттепель, сопровождавшаяся холодным мелким дождём, который замерзал, едва успев выпасть, превращаясь в чистейший лёд. Каждое лиственное дерево было покрыто этим сверкающим налётом и
 Издалека он казался огромным, но изящным пучком перьев, а при приближении напоминал ослепительную люстру, чьи ветви сгибались под тяжестью прозрачных кристаллов. Открытые поля, покрытые неровной, но твёрдой коркой снега, блестели на солнце, словно густо усыпанные самыми крупными бриллиантами, и каждая жердь деревянных заборов в этом изобилии украшений была украшена изящной бахромой свисающего льда, который излучал
 как полированное серебро. Тяжёлая и мрачная ель,
укутанная снегом, радовалась зелёной старости. Её массивная
форма, освещённая сильными и многочисленными лучами,
приобрела изящество, которого ей не хватало в силуэте, и
стояла прямо среди своих поникших соседей, почтенная, но
сильная, седой предок леса. Высокие и стройные тополя и белые берёзы... грациозно склонили свои ветви к земле под непривычной тяжестью и образовали причудливые арки, которые мороз украсил многочисленными жемчужными венками... Стволы разных деревьев
 Деревья и их ветви проступали сквозь прозрачный лёд, и
лучи солнца, падая на них, окрашивали их всеми оттенками
призмы...

 В этом отрывке, помимо реалистического импрессионизма или цветописи, мы
находим первоклассный _стиль_ в композиции — художественную структуру предложений
и ритмичные периоды, а также чистую и достойную дикцию.  Во всех
В произведениях Галибертона мы можем найти отрывки, которые демонстрируют его уверенное владение
техникой прозаического стиля и особую способность оживлять свои
описания и цветовые впечатления психологическими намёками, которые
усиливает воздействие на чувства и воображение. Ни в одном
произведении литературы очарование летнего леса в Новой Шотландии или Канаде не
представлено так убедительно и красочно, как в импрессионистской идиллии Хэлiburton «День на озере» (_«Природа и человеческая природа»_).
 В психологическом воздействии Хэлiburton достиг совершенства в своих описательных зарисовках «Жаркий день» (_«Мудрые пилы»_) и «Чернильная лощина»
 (_«Старый судья»_).

Тот, кто утверждает, что у Haliburton нет стиля, либо ошибается, либо
выдвигает ложное обвинение. Дело не в стиле, а в том, что Haliburton
Ему не хватает, потому что у него есть два стиля, каждый из которых уместен в своём месте: разговорный стиль для передачи непопулярных практических идей в популярной форме и эстетический стиль для передачи идей, которые сами по себе прекрасны как красивые картины общественной жизни и природы. Чего действительно не хватало Хэлiburton, так это архитектонического мастерства — способности создавать художественное структурное единство и сюжет. Лучше всего это иллюстрирует его описание персонажей. У его главных героев нет
единства характера, но есть характеристики или разрозненность черт характера. Сэм Слик,
Например, Микобер или Свивеллер в галерее Диккенса — это не один и тот же персонаж.
У Диккенса это один и тот же персонаж, безошибочно и всегда. Сэм Слик — это «масса противоречий». Преподобный Джошуа Хоупвелл тоже не является
единым персонажем — то есть он говорит и действует последовательно, как один персонаж.
И всё же у них есть единство. Как они его достигают? Это не моральное, а _функциональное_ единство _представителей_ идей Хелибертона. Причина, по которой
Слик и Хоупвелл настолько разносторонни, заключается в том, что
Хелибертон, как ему заблагорассудится и без оглядки на последовательность,
Слик и Хоупвелл, как и другие его главные действующие лица,
выступали в роли рупоров его различных мыслей или идей. Он «выбрал» Слика в качестве рупора одной идеи, а Хоупвелла — в качестве рупора другой, даже не спросив, соответствует ли речь, которую он вкладывает в уста Слика, умственному и нравственному облику Слика, и соответствует ли речь, которую он вкладывает в уста Хоупвелла, интеллектуальному и нравственному облику Хоупвелла. В результате Слик, как мы читаем
Халибертона, выдвигает идеи, произносит речи и делится опытом, которые
невозможно в человеке с его культурой и знаниями; то же самое с Хоупвеллом и
другими. Короче говоря, главные герои Хэлiburton — это _куклы_,
_марионетки_. За ними стоит Шоумен, Хэлiburton; и речи, которые мы
слышим, принадлежат не им, а «голосу их хозяина».

Как ни странно, сам Галибертон в «Старом судье» утверждал, что это не было недостатком в изображении персонажей или в мастерстве, а было необходимостью, продиктованной его практической целью и содержанием его мыслей. Неразборчивая структура его тем и композиции или стиля и
Беспорядочность или отсутствие единства в его персонажах соответствует
содержанию и движению его мысли, которая была переполнена идеями,
полна всевозможных деталей, разрозненна и расплывчата, стремилась
во что бы то ни стало выразить свои идеи и мнения по вопросам
практического значения, а не создавать прекрасную литературу.
Он заявлял, что цель его произведений — информировать и
развлекать, информируя. Его юмор был продуман и
создан как приправа к его социальным и политическим идеям.
Следовательно, единственное единство, которым обладают его персонажи, - это поток, который выполняется
через _его_ мысли; их речи, шутки, анекдоты, афоризмы и
моральные максимы — это всего лишь _его_ факты, идеи, мнения, нанизанные на различные
_действующие лица_. Таким образом, неизбежно, как утверждал Галибертон, его
работы и их стиль кажутся многословными, повторяющимися, расплывчатыми,
дивергентными и лишёнными художественного единства. Тем не менее, в каждом из них есть своё единство основной
мысли; в его персонажах есть единство функций; в его стиле есть единство
благопристойности — и в целом есть единство цели, смысла и достижений.

Халибертон сознательно создал благородный идеал.  Будучи литератором, он
Он стремился к созданию союза, или _zollverein_, англосаксонских народов. Для этого он использовал оригинальный метод сатирического юмора и комических образов. Он был, несомненно, великим сатириком и первым систематическим сатириком-юмористом англосаксонских народов. В этом его главная заслуга. Но в то время как он, таким образом, стал первым писателем-уроженцем Канады, который вывел канадскую литературу на высокое и постоянное место в английской и мировой литературе, он также вместе с Хоу положил начало эпохе независимой прозаической литературы
Канады. Если рассматривать его с точки зрения многогранности творчества,
разнообразия литературных жанров и мастерства стиля,
Томас Чендлер Галибертон по сей день остаётся величайшим писателем-прозаиком
Канады. В то же время его достижения в сатирической комедии и
комической характеристике делают его гением и творцом не для одной
страны или конкретного времени, а для всех времён и народов.




 ГЛАВА V


 Романтика _и_ поэзия

 НАЦИОНАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА КАНАДЫ — ИСТОРИЧЕСКИЕ РОМАНЫ
 ДЖОН РИЧАРДСОН — РОЗАННА МАЛЛИНС — И ДРУГИЕ. ПОЭТЫ — ГОЛДСМИТ
 — СЭНГСТЕР — МЭЙР.

 Нативистская романтическая литература в Канаде начинается с исторических романов
майора Джона Ричардсона. В 1832 году он опубликовал «Вакусту; или,
 Пророчество», а в 1840 году — его продолжение «Канадские братья; или,
 Пророчество сбылось». Это настоящие романы в романтическом стиле,
с тщательно продуманными сюжетами и наполненные
любовной страстью, дополненной захватывающими приключениями
и событиями, а также описаниями характеров и жизни аборигенов
на фоне дикой природы.

 Ричардсон родился недалеко от Ниагарского водопада в 1796 году (в том же году, что и
Томас Чандлер Халибертон, и через семь лет после Джеймса Фенимора
Купера). Он провёл своё детство и юность, до шестнадцати лет, то есть до начала войны 1812 года, в окрестностях водопада и в Детройте. Тогда, будучи ещё совсем юным,
он вступил в армию Брока. До этого юный Ричардсон, в свои самые впечатлительные и восприимчивые годы,
развлекался тем, что
Дедушка и бабушка рассказывали родителям о том, как Понтиак осаждал Детройт, и
о захватывающих, романтических и трагических событиях в истории
районов Ниагара и Детройт — событиях, которые, несомненно, были
одними из самых увлекательных и волнующих в яркой и романтичной
истории Канады и Соединённых Штатов. Таким образом, первые дни
жизни Ричардсона были наполнены редкими и уникальными
впечатлениями. Они пробудили в нём любовь к романтике, к героическому прошлому
его родной страны, а позже, когда он начал писать, снабдили его
с вдохновением и материалом для аутентичных канадских исторических
романов или повестей.

 Два других фактора, помимо тех, что повлияли на его сердце и воображение со стороны бабушки и дедушки, а также родителей, определили гениальность, вдохновение и творческий метод Ричардсона.  Во время войны 1812 года он сражался бок о бок с благородным индейским воином Текумсе.  Кроме того:
Ричардсон, по его собственному признанию, «трижды
проглотил» индейский роман Купера «Последний из могикан». Поэтому некоторые критики считают, что Ричардсон был всего лишь
подражатель Куперу; что, во-первых, Ричардсон изучал разум, характер и образ жизни индейцев понаслышке, на страницах романа Купера; и что, во-вторых, Ричардсон перенял из романа Купера искусство или ремесло, механику написания художественной литературы.

 Мнение о том, что Ричардсон почерпнул свои знания о разуме и характере индейцев у Купера, не имеет под собой исторической основы.  Война 1812 года, во время которой Ричардсон сражался бок о бок с Текумсе и его
Индейцев, начавшаяся за четырнадцать лет до публикации _ Последнего из
«Мохиканцы» (1826), или задолго до того, как Ричардсон прочитал хоть страницу Купера. Воображение Ричардсона сформировалось в романтическом ключе в его ранние годы, когда во время общения с Текумсе он познакомился с психологией и характером индейцев. Это неоспоримый факт. Мнение о том, что Ричардсон перенял технику написания романов у Купера, имеет под собой некоторые основания. Весьма вероятно, что, читая «Последнего из могикан», Ричардсон действительно получил некоторые «советы» по написанию любовных романов. Но эта уступка
не удаётся доказать, что Ричардсон был всего лишь подражателем Купера, а не по-настоящему независимым автором. Внутренние свидетельства указывают на независимость.
 Когда мы сравниваем лексику, структуру предложений, описательные эпитеты и образы, а также общий стиль двух романистов, Ричардсон, за исключением построения сюжета, оказывается более искусным мастером и стилистом, чем Купер. Это убедительное доказательство того, что в целом канадский романист самостоятельно разработал свою литературную технику. Более того, в изобразительном искусстве рисования персонажей Ричардсон является
более правдивый и проницательный — лучший художник, чем Купер. Когда мы
сравниваем индейских персонажей американского романиста с персонажами
канадского, мы обнаруживаем, что индейцы Купера больше похожи на
«эскизы» из книг, чем на картины из реальной жизни, в то время как
индейцы Ричардсона очень близки к реальным индейцам, очень похожи на
них. Героическое в них достаточно героично; то есть человечно и естественно. Таким образом, индейские персонажи Ричардсона —
оригинальные творения, абсолютно его собственные. Также ему принадлежат другие
персонажи (солдаты, торговцы пушниной, франко-канадцы и остальные
пёстрый), его сюжеты, все волнующие события и «цвет»
канадского колорита, взятого из природы.

Из его романов «Вакуста» и «Канадские братья»
единственное эстетическое замечание, которое стоит сделать, заключается в том, что они
Ричардсон превращает драматическое в мелодраматическое, вкладывая в уста своих персонажей неестественные или не соответствующие их положению и обстоятельствам высказывания и подгоняя исторические факты под свои цели. Иногда построение и развитие сюжета приносятся в жертву «театральности».
к чрезмерному подчёркиванию характеров и «цветистому» повествованию. В «Канадских братьях» эти недостатки выражены в большей степени, чем в «Вакусте».
 Тем не менее, в целом, два главных романа Ричардсона эстетически
удовлетворительны, они чистые, сильные, цельные и увлекательные — вполне
заслуживающие места в постоянной литературе.

Вкратце: поскольку Ричардсон сформировал свой романтический гений и
занялся художественной литературой задолго до того, как прочитал Купера, единственное возможное влияние, которое Купер мог оказать на Ричардсона, — это подтолкнуть его
подражать американскому романисту. Подражание, вызванное современным автором, не подразумевает имитацию и не имеет значения в оригинальном литературном творчестве. Таким образом, в целом Джон Ричардсон обладал выдающимся талантом к сочинительству и был уважаемым литературным мастером. Он не был великим романистом, но был достаточно велик как
создатель исторических романов, чтобы написать книги, которые
читались почти столетие после публикации и до сих пор читаются, наряду
с историческими романами Кирби и сэра Гилберта Паркера о жизни,
любви и героизме в далёкие времена в Канаде.

Более того, если не в «Вакусте», то, по крайней мере, в «Канадских братьях»
Ричардсон воплотил в романтической прозе, как Сангстер и Мэйр в поэзии, первое зарождающееся выражение духа канадской нации. Как из-за превосходных художественных качеств романов Ричардсона, так и из-за того, что в них содержится самое раннее выражение зарождающегося духа канадской нации, Ричардсон должен быть отмечен как выдающийся писатель в истории литературы Канады. Он действительно был создателем
Канадский нативистский исторический роман в роли Халибертона был создателем
нативистской художественной литературы о сатирической комедии и комических характеристиках. По правде говоря,
можно сказать, что если бы вся канадская художественная проза была утрачена,
за исключением романов Ричардсона и сатирической комедии Халибертона,
В Канаде все еще была бы литература.

Библиотеки литературно Garland_ (1838-51) имела большое значение для продвижения
письма в Канаде, особенно путем поощрения по рождению писателей.
Среди тех, кто участвовал в создании «Литературной гирлянды», была молодая
девушка Розанна Элеонора Маллинз, уроженка Монреаля, которая со временем
Она стала женой Дж. Л. Лепрона, тоже уроженца Квебека. Первый роман Розанны
Маллинс «Ида Бересфорд» был написан, когда автору было всего шестнадцать лет, и публиковался в журнале «Литературный
Гарланд» в 1848 году. В 1859 году она опубликовала «Поместье де
В 1864 году она написала «Антуанетту де Мирекур» и несколько других романов. Её персонажи, имущество и обстановка в основном канадские, и она, очевидно, сознательно стремилась создать литературу о коренных жителях, написав романы, которые должны были окончательно
изобразите жизнь и нравы общества Старого французского _режима_ и
после падения Квебека и Монреаля.

 На самом деле Розанну Маллинз, в гораздо большей степени, чем Ричардсона, вдохновляло
желание выразить зарождающийся национальный дух Канады. В «Канадских
братьях» Ричардсон раскрыл своё _пробуждающееся_ осознание
национального духа. Мисс Маллинз, с другой стороны, была первым канадским писателем, который отчётливо осознавал этот дух и стремился выразить его ради него самого. Именно с этой точки зрения, а не с точки зрения
что романы мисс Маллинз имеют право на постоянное место в национальной литературе Канады. Технически она писала более отточенным пером, чем Ричардсон, — с большей грацией и более тонкой прорисовкой персонажей, а также с более привлекательной учтивостью. На самом деле в её стиле прослеживается ирландская и французская человечность, которая сделала её произведения популярными как среди франкоканадцев (для которых несколько её романов были переведены на французский), так и среди англоканадцев.

Розанна Маллинз заслуживает ещё одного признания. Со стороны
Она оспаривает у Уильяма Кирби право первенства в привлечении внимания более поздних канадских романистов, особенно сэра Гилберта Паркера, к богатству материала для романов, который заключался в жизни, нравах и культуре общества при старом французском режиме и оккупации. Кирби был иностранцем, а Розанна Маллинз — уроженкой Канады. Однако, по сути, именно романтические произведения Кирби
открыли более поздним канадским романистам глаза на
обширный материал для романов, который таился в социальной и
политической истории Канады.

Уильям Кирби родился в Англии, но приехал в Канаду в 1832 году, когда была опубликована «Вакуста» Ричардсона. Тогда ему было всего пятнадцать лет, и его ум ещё не сформировался. Большую часть своей жизни он прожил в Ниагаре. Так что с пятнадцатилетнего возраста, проявляя глубокий и особый интерес к канадской истории и цивилизации, Кирби формировал свой ум и воображение на основе канадских идеалов и впитывал дух канадского национализма.

Его исторический роман «Золотой пёс», опубликованный в 1877 году, или
«Золотой пёс», написанный через десять лет после Конфедерации, по-настоящему принадлежит литературе канадских эмигрантов. Но из-за его конструктивного и вдохновляющего влияния на некоторых представителей «систематической школы» канадских писателей, в частности на сэра Гилберта Паркера, а также из-за того, что Кирби, хотя и был иностранцем по происхождению, по духу был настоящим канадским писателем, мы должны считать «Золотого пса» более важным для _развития_ канадской художественной литературы, чем произведения Ричардсона и Розанны
Романы Маллинса заслуживают более значимого статуса в
канадской художественной литературе.

Вкратце: «Вакуста» и «Золотой пёс» были литературными предшественниками
серии романов, основанных на канадских исторических событиях и
канадских реалиях. Что касается его творческих и художественных
способностей, то Кирби был более талантливым писателем, чем Ричардсон,
в плане построения сюжета и создания персонажей. Но, учитывая некоторые недостатки — несколько театральную, напыщенную манеру
изображения персонажей и слишком большую снисходительность к своим выдающимся способностям к цветописи, — Кирби и Ричардсона можно
считать равными грешниками.

«Золотой пёс» — это эстетически и художественно, то есть
В плане построения сюжета, создания образов персонажей и поддержания интереса к книге «Вакуста» превосходит «Золотого пса» как исторический роман. Тем не менее «Золотой пёс» — по-настоящему великий роман, великий сам по себе как образцовое и художественное произведение, а также как предшественник романтической прозы Паркера, Робертса, Кэмпбелла, Сондерса и других создателей самобытной и национальной канадской прозы.

Джеймс Де Милль, родившийся в Нью-Брансуике, также должен считаться
создателем канадской литературы о коренных жителях. Де Милль был плодовитым
автором загадочных, захватывающих, экстравагантных и сентиментальных произведений.
демонстрируя влияние таких мастеров этих жанров, как По и Уилки
Коллинз. Де Милль, безусловно, обладал собственным творческим воображением,
был искусным мастером в построении сюжета и поддержании интереса,
а также обладал отчётливым чувством драматических ценностей, что спасает такую экстравагантную приключенческую историю, как его «Странная рукопись, найденная в
медном цилиндре», от превращения в нечто просто гротескное и
сенсационное. Но поскольку действие его романов и рассказов происходит не
Канадец, и потому что они никоим образом не выражают ничего из растущего
с этой стороны, они не отражают чувства канадского национального духа.
Они не являются значимыми в истории литературы Канады. Они просто увеличивают
количество канадской нативистской литературы.

Если мы учитываем исторический процесс во всех духовных и социальных достижениях
и спрашиваем: что именно с психологической или
духовной стороны привело к созданию ответственного правительства в различных
Провинции, которые образовали первоначальный Доминион Канада, и что именно
привело к возникновению Конфедерации? мы должны ответить, что люди
в Британских Северо-Американских провинциях постепенно начинали понимать, что
Они смотрели на себя, свою страну, цивилизацию и институты с
_канадской точки зрения_ и постепенно выражали в прозе и поэзии всё
больший интерес и любовь к Канаде и канадской точке зрения.
Писатели-нативисты выражали растущий дух «Канадцы прежде всего», как в
произведениях Хэлiburton и Хоу, а также в романах Ричардсона, Розанны
Маллинс и Кирби. Мы обратимся к тому, как дух национальных идеалов постепенно проявлялся в творчестве поэтов-нативистов.

Нативистская поэзия в Канаде начала формироваться только в последний год первой четверти XIX века. В 1825 году Оливер Голдсмит, внучатый племянник автора «Покинутой деревни», опубликовал свою идиллию или описательную поэму «Восходящая деревня». Оливер Голдсмит родился в Аннаполис-Ройал, Новая Шотландия, в 1781 году и умер в Ливерпуле, Англия, в 1861 году, после долгой государственной службы в своей родной стране.
«Восстающая деревня» по сути или по теме была призвана описать
обитание, страдания, достижения и перспективы лоялистов
поселенцы. Таким образом, с точки зрения содержания, поэма имеет сходство с подлинно канадской поэмой. Но форма, размер, ритм и рифма, лексика и образы, персонажи и обстановка, и даже «свойства» — всё это является рабским подражанием идиллии Голдсмита-старшего «Милый Обёрн» в Ирландии. Иными словами, муза Новой Шотландии — это не муза Новой Шотландии или Канады, а муза, пересаженная из Британии.
Более того, «Восстающая деревня» отличается от «Акадии» Хоу
тем, что Хоу, хотя и подражал форме и манере старшего
Голдсмит выражает свою любовь к родине, Новой Шотландии, в то время как
младший Голдсмит, хоть и родом из Новой Шотландии, наполняет своё стихотворение
непатриотичной ностальгией. Он любит землю, где есть «милый
каштан», а не свою родную землю, которую он описывает как «мрачную и пустынную».
 Ностальгия реальна и всепоглощающа — настолько, что он переезжает в
Англию и там умирает. Но поскольку это стихотворение посвящено жизни и
опыту поселенцев-лоялистов в Новой Шотландии, а также поскольку оно
написано правильным размером, мелодично и натуралистично
По правде говоря, «Восстающая деревня» может считаться подлинным стихотворением,
имеющим _документальную_ ценность, и началом канадской нативистской поэзии.

 Строго канадская «нотка» в нативистской поэзии впервые отчётливо слышна
в стихах Чарльза Сангстера.  Он родился недалеко от Кингстона, Онтарио, в 1822 году и опубликовал «Священный Лаврентий и Сагеней и другие
«Стихотворения» в 1856 году и «Гесперус и другие стихотворения» в 1860 году. Заглавная поэма
первого тома написана в спенсеровской строфе, которую использовал Байрон, и в остальном является подражанием. Но она явно канадская по своему духу.
лирические интерлюдии, в которых есть поэтическая _отсылка_ к красоте и волшебству природы Канады, как, например, в «Лирике островов» Сангстера, начинающейся так:

 Здесь дух красоты хранит
 Вечный праздник;
 Здесь голос радости звучит,
 Перекликаясь с берега на берег.
 • • • •
 Здесь дух красоты обитает
 В каждом трепещущем дереве,
 В каждой янтарной волне, что катится
 Из своего дома под водой;
 В мхе на граните,
 В каждой тихой уединённой бухте,
 С попутным ветром, который обдувает его
своим сладким дыханием весь день.
 На водах, на берегу,
 красота пребывает вечно.

 Несмотря на то, что первые стихи Сангстера несовершенны с точки зрения стихосложения и вторичны с точки зрения
лексики, мы должны отметить, что его лирические интерлюдии, как в приведённом выше примере, выражают _новую_ ноту, _канадскую_ ноту в канадской поэзии. Однако это нота _природы_, а не _национальная_
нота — ясная, уверенная и сильная. Во втором томе Сангстера,
_«Гесперус и другие стихотворения»_, опубликованном всего за семь лет до этого
Конфедерация, мы слышим громкую и вдохновляющую канадскую национальную ноту. Мы безошибочно улавливаем её в «Броке» Сангстера — по-настоящему благородном гимне памяти национального героя, который «спас Канаду» для канадцев, но гимне, который гораздо лучше выражает глубоко ощущаемое единство канадского народа:

 Один голос, один народ, один в сердце,
 Душе, чувствах и желаниях.
 Раздуй тлеющий боевой огонь
 И зазвучи, немая труба! Заиграй, лира!
 Мёртвый герой не может умереть:
 Мёртвые всё ещё играют свою роль.

 Подними высоко монументальный камень,
 Верность нации принадлежит им,
 И мы — ликующие наследники,
 Почётные сыновья отцов, чьи заботы
 Мы принимаем на себя неосознанно,
 Так же свободно, как свои собственные.

 Впервые в канадской поэзии мы наблюдаем осознанное чувство национального единства —
первое прямое высказывание об идеале Канады и её народа как политической и духовной общности.
Строка Сангстера: «Верность _нации_ — это их верность». С тех пор мы часто будем
слышать это различие — Канада и её народ как _нация_ — в стихах канадских поэтов. Таким образом, Сангстер важен как поэт, который
в эстетически и художественно респектабельных стихах, впервые прозвучавших
_осознанно_ и ясно в канадской национальной поэзии, народ впервые
ощутил национальный дух и предназначение.

 Опять же: Сангстер в «Стремительном потоке» и «Водопаде Шодьер» —
первый поэт-националист, выразивший в стихах то близкое или интимное родство
с природой, которое мы находим гораздо более глубоко выраженным в
поэзии Робертса, Лэмпмана и Кармана. Сангстер произносит эту новую
натуралистическую ноту в этих подлинно вдохновляющих строках из «Водопада
Шодэр»:

 Я прижался щекой к Природе, вложил свою слабую руку в её ладонь,
 Почувствовал родственный дух, согревающий всю мою кровь.

_Я прижался щекой к Природе!_ Мы увидим, как Лэмпман прижмётся щекой к Природе с большей нежностью, с более глубоким чувством
духовного родства, чем Сангстер. Мы заметим, что Карман «протягивает свою
тщедушную руку» Природе — и Природа, как Мать-Апрель, «принимает его» — с гораздо более искренним посвящением себя «сердцу мира», чем Сангстер. Тем не менее, мы должны отметить, что Сангстер был
первым — как в духовном плане, так и в реальном поэтическом творчестве.
выражая то особое и уникальное родство с природой, которое должно быть
названо специфически канадским. Тем не менее, в этом отношении он является лишь
первым предшественником Робертса, Лэмпмана, Кармана, Полин Джонсон, Кэмпбелла
и Дункана Кэмпбелла Скотта.

 Гораздо более красноречивым и влиятельным предшественником является Чарльз
Мэйр. Он родился в Ланарке, Онтарио, в 1838 году и в 1868 году опубликовал
свой сборник «Страна грёз и другие стихотворения». С технической точки зрения Чарльз Мэйр — гораздо более
талантливый мастер, чем Сангстер, поскольку последний был самоучкой, в то время как
Мэйр был выпускником университета и хорошо разбирался в современной английской литературе
поэты и изучали стихотворные формы и механику стихосложения. Однако то, что действительно делает Мэйра подлинным предшественником Робертса, Лэмпмана, Кармана и Полин Джонсон как поэтов-натуралистов, — это не тот факт, что он был поэтом-художником, воспевающим природу в Канаде, а то, что его _метод обращения с природой_ был _новым_ для
канадских поэтов.

Две «особенности» характеризуют и отличают отношение Чарльза Мэра к природе:
импрессионистское изображение природы и выбор обыденных или самых простых созданий природы в качестве
темы его поэзии. Первая, возможно, была вдохновлена Китсом
и может рассматриваться как написанная в манере Китса. Но вторая особенность
лирической поэзии Мэйра — его сознательная попытка выделить
обыденное в природе Канады — является оригинальной для самого Мэйра
и впервые появляется в канадской поэзии в творчестве Мэйра. Она
_канадская_ сама по себе.

Уилфред Кэмпбелл утверждал, что Мэйр оказал влияние на Робертса и Лэмпмана как
поэтов-натуралистов. Все трое находились под влиянием Китса, и, конечно, Робертс
и Лэмпман знал поэзию Китса лучше, чем Мэйр.
 По крайней мере, Мэйр в каком-то смысле опередил Робертса и Лэмпмана в
описании канадской природы. Но Мэйр описывал
обыденное объективно, в основном как своего рода философское или
религиозное размышление о значении обыденного, в то время как
Лэмпман описывал ту же тему с психологической точки зрения. Мэйр
просто наблюдал и задавал вопросы Природе, а Лэмпман общался со своими
низшими собратьями, такими как деревья и лягушки, входил в их
их сердцах и говорили за них, выражая их настроения, чувства и
размышления.

 Переход от объективного описания природы к субъективному
интерпретированию обыденного в природе канадскими поэтами отмечен
_концами_ у Мэйра с одной стороны и Лэмпмана с другой.  Мэйр
просто задаёт вопросы и размышляет о том, каким должен быть ответ на
его вопросы.  Лэмпман общается со своими скромными и живыми
спутниками.
Природа и, благодаря воображаемой симпатии, отвечает им.

Эти различия между Маэром как художником-импрессионистом, рисующим природу_
и объективный _дознаватель_, и Лэмпман как субъективный толкователь
природы, прекрасно проиллюстрированы в изысканно красивом и чувственно-прекрасном стихотворении Мэйра «Светлячки»:

 Я вижу, как они мерцают там, где воды
 текут по извилистым бухтам, и поют для ласточек;
 И далеко-далеко, где стоит туманный лес,
 огромный, как в старину, видны их дрожащие огоньки.
 Высоко над головой они мерцают, как падающие звёзды,
 Затем опускаются вниз, пока их изумрудный блеск
 Не угасает в темноте, как вечерний гимн, —
 Чтобы вскоре снова засиять в великолепных лучах.
 О струящемся восторге, который может услышать человек,
 Когда душа избавляется от смертного страха.
 И вот они сверкают в траве,
 Озаряя ночную росу на нежных травинках;
 Затем парят над луговыми озёрами, чтобы взглянуть
 На свои яркие образы, отражённые в волшебном зеркале,
 Которое создали земля, воздух и щедрый дождь.
 Мгновение — и заросли вспыхивают.
 С мерцающими огоньками, которые перелетают с ветки на ветку;
 Ещё один, и они, словно сильфиды, спускаются
 К ручью, где растут колокольчики,
 Ближе и ближе они тихо подлетают, пока
 Их маленькая жизнь не забьётся у моих ног;
 Они сияют вокруг меня, и мои фантазии
 Капризно сливаются с их восторгом и наполняют
 Мою пробуждённую грудь непривычным жаром.
 Одна из них садится мне на руку, и я хватаю
 Тревожным пальцем её быстрое крылышко;
 Только что такая свободная, она трепещет, нежная!
 И страшится своего пленителя и его прикосновений.

 Где твой дом? Какой странной пищей ты питаешься,
 Ты, охотник за феями в безлунную ночь?
 Из какого далёкого источника нектара или цветущего луга,
 Ты ли, чародейка, льёшь свой сладостный свет?

 Разве это стихотворение не является _канадским_ в полной мере и безоговорочно — и разве это не подлинная поэзия, намного опережающая в эстетическом и художественном плане любую поэзию, написанную ранее в Канаде? Те, кто с мастерским искусством пишет описательную поэзию, вряд ли смогут добиться этого в коротких и лаконичных фразахИтак, столь же меткая, ясная и яркая картина канадского светлячка, как в поразительно реалистичной и по-настоящему поэтической строке Мэйра:

 Ты, сказочный охотник в безлунную ночь.

 Это мастерски, и всё же как это меркнет по сравнению с такой потрясающей кристаллизацией субъективного восприятия природы как блаженства.

 Карман в своём бессмертном стихотворении: Пронзительное далёкое утро.

 Слава, которая принадлежит Карману в чистой поэзии, не принадлежит Мэйру, а слава, которая принадлежит Лэмпману в сочувственной интерпретации настроений и
мысли о скромной живой природе — не Мэйра. И всё же, несомненно, Мэйр
является подлинным предшественником тех страстных почитателей природы,
Робертса, Лэмпмана, Кармана, Полин Джонсон, Кэмпбелла и Дункана Кэмпбелла
Скотта, поэтов-творцов Систематической школы, которые написали первую
местную и национальную литературу Доминиона Канада, и написали её так,
чтобы мир услышал и провозгласил их великими поэтами, а их поэзию —
подлинной литературой!

 * * * * *

_«Светлячки»_ цитируются из сборника «Страна грёз и другие стихотворения» Чарльза
Мэйра.




 Часть II.



 Литература после Конфедерации
 (1887-1924)




 ГЛАВА VI


 _Систематическая_ школа

 ПЕРВОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ КАНАДСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ — СИСТЕМАТИЧЕСКАЯ
 ШКОЛА И ПЕРИОД — РОБЕРТС И ЕГО КОЛЛЕГИ.

1860, 1861 и 1862 годы можно считать самыми значимыми
в истории литературы Канады. В 1860 году родились Чарльз
Джордж Дуглас Робертс и Чарльз Уильям Гордон (_псевд._, Ральф
Коннор). В 1861 году родились Уильям Блисс Карман, Арчибальд
Лэмпман, Уильям Уилфред Кэмпбелл, Э. Полин Джонсон (_псевдоним_
Текахионвейк), Маргарет Маршалл Сондерс и Фредерик Джордж Скотт.
В 1862 году родились Дункан Кэмпбелл Скотт и Гилберт (ныне сэр
Гилберт) Паркер. Самые одарённые и выдающиеся канадские поэты и
писатели-фантазёры или творцы-прозаики, эти десять канадцев объединились в
одну группу и начали под влиянием пробуждающегося духа канадской
нации первое систематическое написание стихов
и проза, положившие начало периоду оригинального литературного творчества, который мы
назовём, в целях пояснения, Первым Ренессансом в канадской
литературе.

 Эти десять писателей родились, выросли и получили образование (интеллектуальное и
эстетическое) в четырёх провинциях — Новой Шотландии, Нью-Брансуике,
Онтарио и Квебеке, — которые после провозглашения Акта о Британской
Северной Америке 1867 года или вскоре после рождения этой группы
писателей образовали Доминион Канада. С точки зрения происхождения и образования члены литературной группы, родившиеся в 1860 году,
1861 и 1862 годы — это первые так называемые «канадские» поэты и
прозаики.

 Опять же: они были первыми поэтами и прозаиками, родившимися в Канаде, которые начали
систематическую литературную карьеру в период Конфедерации. Термин
«систематический» определяет их мировоззрение и цели. Для этой литературной группы
свободное и страстное выражение в стихах и прозе красоты и
истины, как красота природы в Канаде и истина в канадской
мысли, деятельности и институтах, представлялось их собственной
специфической функцией и идеальной жизнью. Таким образом, они были первыми канадцами, сознательно
заняться литературной деятельностью, которая должна была бы в той или иной степени соответствовать растущей духовной, социальной, политической и коммерческой жизни Великого Доминиона, и черпать вдохновение главным образом, если не полностью, в природной красоте и величии своей родины, а также в духовном значении своей страны и жизни своих соотечественников. Короче говоря, их литературные взгляды были в полной мере
канадскими, как и их вдохновение и идеалы. На самом деле,
их вдохновение и идеалы были моральной необходимостью, порождённой преданностью
повиновение тому же творческому импульсу, который был активен в других
канадцах, которые также стремились к конструктивным достижениям в других
сферах канадской деятельности.

Более того: литературная группа, появившаяся в 1860, 1861, 1862 годах, может быть
отмечена как первая группа канадских поэтов и прозаиков, которые своим творчеством показали народам, в основном жителям
Родины и Соединённых Штатов, что молодая Конфедерация, политически и
коммерчески активная, сама по себе была весьма деятельной в литературе.
Дело в том, что в десятилетие после 1887 года
Это стало возможным благодаря публикации первых поэтических и прозаических произведений, написанных группой канадских литераторов, канадской поэзией и художественной прозой, которые, несмотря на то, что были вторичны по форме и часто вторичны по теме, заслужили уважение, а в некоторых случаях и восхищение выдающихся литераторов Англии и Соединённых Штатов и стали залогом будущих успехов в литературе.

Канадские поэты и прозаики, родившиеся в 1860, 1861 и 1862 годах,
выделяют себя и годы, в которые они родились, как
первая систематически творческая школа и период в истории литературы
Канады. Их творческая деятельность, их поэзия и проза, которые у нас есть
обозначены как Первое возрождение в канадской литературе.

Что подразумевается под Первым возрождением в канадской литературе? В 1880 году
молодой уроженец Канады Чарльз Г. Д. Робертс опубликовал книгу
стихотворений. Критики Англии и США хорошо подумал
стих. В нём было то, чего не было в предыдущих сборниках стихов
канадцев, родившихся в других странах. Стихи были отмечены определённой
примечательная _художественная отделка_ в мастерстве.

 Это было важно. До сих пор канадские поэты-уроженцы не были искусны в технике; они относились к ней очень небрежно, а некоторые из них вообще не уважали и не ценили её. Поэзия есть поэзия, думали они, независимо от того, хорошо она оформлена или нет. С публикацией своего _«Ориона» _ Робертс положил конец небрежной или безразличной технике в канадской поэзии. Вместе с ним и во многом под влиянием его идеала технической завершённости стиха работали Лэмпман,
Карман, Кэмпбелл, Полин Джонсон, Дункан Кэмпбелл Скотт, Фредерик
Джордж Скотт и другие. Все они в высшей степени заботились о совершенстве поэтической техники.


Во втором десятилетии после 1887 года в Канаде появилась группа поэтов,
которые не уделяли внимания технике своих стихов. С их появлением
совершенное искусство канадской поэзии пришло в упадок. Этот декадентский период
продлился всего несколько лет. Позднее появилась группа поэтов, которые вернулись к
«техническим» идеалам, воплощённым в поэзии Робертса и
его коллег. Эта более молодая группа поэтов «возродила» идеалы
первая литературная группа и положила начало периоду Реставрации в канадской
поэзии. Кроме того, аналогичный путь развития, упадка и
восстановления технических идеалов можно наблюдать в канадской
художественной и эстетической прозе.

 В другом смысле период, начавшийся с Робертса и его _товарищей_
, можно назвать Первым Ренессансом в канадской литературе.
Так случилось, что лучшая литература до Конфедерации, созданная
либо эмигрантами, либо уроженцами провинции, была работой
«старых умов». Возьмём, к примеру, исторические романы майора
Джон Ричардсон и сатирический юмор Томаса Чандлера Хэлiburton,
поэзия Оливера Голдсмита, 2-го графа Спенсера, и таких эмигрантов, как Чарльз
Хэвиседж и Джон Рид, романтические поэтические драмы Джона
Хантера-Дувара и прозаические рассказы Джеймса Де Милля. Мы замечаем, что, несмотря на некоторую привлекательную новизну тем и приёмов, всё это — работа стариков, то есть умов, которые пытались «пересадить» старые традиционные методы и формы прошлой литературы на почву, которая была естественным образом враждебна их росту и давала им скудное и сухое экзотическое существование.

Если нам покажется, что мы находим в лучшей литературе до Конфедерации
свежую красоту и жизнелюбие юности, то, если мы посмотрим
критически, мы обнаружим, что эта жизнелюбие и красота — последнее
бурное или бледное цветение экзотической английской литературы, и что
вместе с красотой мы видим морщины дряхлости. Конечно, в
творчестве, например, Ричардсона и Галибертона есть творческий
огонь.
Тем не менее, именно пламя вспыхивает с поразительным
блеском непосредственно перед тем, как погаснуть.

 По правде говоря, доконфедератская канадская литература была по сути
пересаженная литература Старого Света. Она неизбежно была чужда почве
канадской жизни, гению и идеалам. Следовательно, ей не хватает настоящей
жизненности, напора и правды. За исключением Новой Шотландии, во времена
Халибертона и Хоу, это было результатом личного, а не обязательного
социального самовыражения.

Но после Конфедерации выражение духовных и социальных потребностей
Великого Доминиона стало национальной необходимостью. Это выражение,
рождённое духовными и социальными потребностями Канады, должно
рассматриваться, несмотря на вторичность использованных форм, как подлинное
Литературное Возрождение. Период или движение, начатое систематическими
группами поэтов и прозаиков, родившихся в Канаде в 1860, 1861 и 1862 годах,
можно, таким образом, с полным правом назвать Первым Возрождением в канадской
литературе.




 Глава VII


 Чарльз Дж. Д. Робертс

 Робертс — спонсор Лэмпмана, литературный отец Блисс Карман —
 МАСТЕРСТВО СТИХОСЛОЖЕНИЯ — ФОРМЫ ЕГО СТИХОТВОРЕНИЙ И ИХ КАЧЕСТВА.

Оказал ли Чарльз Г. Д. Робертс подлинное формирующее влияние на
канадскую литературу, особенно на канадскую поэзию, или же его следует
Вопрос о том, можно ли считать его просто «старшим братом» первой систематической группы канадских поэтов и прозаиков, возможно, спорный.
 Несомненно, он был первым уроженцем Канады, сыгравшим ведущую роль в создании реальной и постоянной, как благодаря уникальному влиянию, так и благодаря реальному творчеству в области поэзии и художественной прозы, национальной литературы в Канаде.

 Во-первых, Робертс был литературным _спонсором_ Арчибальда Лэмпмана. В 1884 году, будучи редактором _The Week_, Робертс опубликовал в этом журнале первые стихотворения, которые Лэмпман опубликовал в открытой печати (_The
Приход зимы_ и _трехцветные лепестки_). Это гораздо более
важно, чем кажется на первый взгляд. Следует помнить, что
Робертсу было всего двадцать четыре года на момент его редакторства,
в 1880 году он уже опубликовал свой "Орион и другие стихотворения_", в котором
был хорошо принят критической прессой в Англии и Соединенных Штатах.
Государства. Это различие, подкрепленное его редакционной связью с
Голдвин Смит, основатель «The Week», сделал его новой литературной «звездой» и авторитетным лицом, чьё мнение ценилось
чужой стих был очень вдохновляющим, когда он принял форму представления
молодого неизвестного канадской публике местного поэта. В 1884 году Лэмпман был
молодым человеком, человечным, чувствительным и застенчивым. Робертс был первым, кто
признал подлинный гений Лампмана и первым оказал ему это.
практическое поощрение, которое само по себе имеет конструктивное значение — первый и
правильное начало, действительно, _per aspera_, но, для Лэмпмана, _ad astra_.

Робертс также был «литературным отцом» Блисс Карман. В 1885 году Робертс
был назначен профессором литературы в Королевском колледже в Виндзоре, Новая Шотландия
Скотия. Именно Робертс научил Блисса Кармана поэтическому восприятию
природы и поэтической технике и вдохновил его на начало поэтической карьеры. Всё произошло следующим образом: в дом Робертса в
Виндзоре приехал Блисс Карман, двоюродный брат старшего поэта. Здесь Карман
провел несколько самых впечатлительных и восприимчивых лет своей жизни, находясь под непосредственным влиянием старшего поэта — его эстетической культуры и наставлений в поэтической технике. Кроме того,
в Виндзоре, где Робертс был его наставником и другом, Карман
совершал экскурсии по прекрасным и гламурным местам и достопримечательностям
вблизи и за пределами дома Робертса. Карман вместе с Робертсом жил и
находился в тесном общении с природой, посещал укромные уголки земной
красоты, наслаждался чистотой ручьёв, озёр и болот, лесов и неба,
настраивал своё сердце на то, чтобы слышать с особым смыслом и
радостью крики обитателей леса, журчание, жужжание и стрекотание
насекомых, а также мелодичные голоса птиц. Кроме того, в мечтах и
спокойных грёзах Карман заново проживал всю свою жизнь.
редкие мгновения и радости ощущений и духовного экстаза, которые он испытал
в той прекрасной местности, окружающей Виндзор, на земле Эванджелины, в долине Гасперо, в бассейне Минас и на болотах Тантрамар.

Так чувства и воображение юного Кармана открыли для себя красоту, очарование и великолепие суши и моря. В конце концов, он неизбежно
вдохновился на то, чтобы подражать старшему поэту Робертсу, и начал систематически
писать лирические произведения, которые в последующие годы принесли Карману
необычайную известность не только среди поэтов своего времени.
на родине, в Канаде, но также и среди англоязычных поэтов.

Снова: через два года после переезда в Виндзор Робертс
опубликовал свой поистине эпохальный сборник стихов «В разных тонах»
(1887). Это был его второй сборник стихов, и в нём его гений и
искусство засияли с ещё большей славой, особенно в глазах критиков и
поэтов Соединённых Штатов, которые вряд ли в те дни могли подумать, что
из Канады, особенно из Новой
Скотии, может выйти что-то, кроме целлюлозы, угля, рыбы и картофеля. Робертс и его
поэтическое произведение, разочарованные американские кузены молодого канадского поэта и
учил их, что в Канаде было произведено ум, и даже поэтический гений.

Робертс был связан с вагоновожатым по крови и темпераментом и поэтическим
наставничество. Эти факты различных отношений между Робертсом и
Карманом стали известны в Соединенных Штатах; и свет на
литературную репутацию Робертса отразился на его двоюродной сестре Блисс Карман. Поэтому было вполне естественно, что редактор «Атлантик Мансли», как это и произошло, опубликовал в этом журнале первую значительную статью Кармана.
стихотворение «Отлив на Гранд-Пре» (1887), которое стало заглавным стихотворением его
первого сборника стихов «Отлив на Гранд-Пре: книга песен» (Нью-
Йорк, 1893). Всё это более значимо, чем кажется.

 Для молодого поэта, рассказчика или эссеиста публикация
в «Атлантик Мансли» сама по себе является литературным достижением. «Атлантик Мансли» — это как королевская печать в литературном королевстве на американском континенте. Во многом благодаря поддержке репутации Робертса Карман был хорошо известен редактору «Атлантик Мансли».
«Атлантик Мансли». Поэтому, когда журнал опубликовал первое важное стихотворение Кармана, поэт был должным образом и наиболее значимым образом представлен литературному миру. «Атлантик Мансли» попадает только в дома самых образованных читателей в Соединённых Штатах, Канаде и Великобритании. Поставив свою подпись под стихотворением Блисс Карман, журнал заявил миру, что Канада произвела на свет ещё одного нового и увлекательного поэта.

Ещё раз: по крайней мере, в одном вопросе Робертс оказал значительное влияние
на нескольких других членов первой систематической группы
Канадские поэты. Он был первым канадским поэтом, родившимся в Канаде, который
заинтересовался поэтической техникой и таким образом привлёк внимание и даже
похвалил критиков и поэтов в Англии и Соединённых Штатах. В своих
«Орионе» и «В разных тонах» Робертс отстаивал идеал отточенной
поэтической техники. Таким образом, успех Робертса с 1880 по 1887 год стал
вдохновением для других поэтов первой систематической группы
и побудил их создать достаточно хорошие стихи, по крайней мере, с
технической точки зрения, для публикации в виде сборника без риска
дискредитируя себя и свою страну. Так, собственно, и произошло.:
Лэмпман и Скотт (Ф. Г.) опубликовали свой первый том стихов в 1888 году;
Кэмпбелл - его первый в 1889 году; Карман - его первый в 1893 году; Скотт (Д.К.) - его
первый в 1893 году; Полин Джонсон - ее первый в 1895 году.

Более того, именно два сборника стихов Робертса впервые привлекли внимание литературной общественности в Соединённых Штатах и Англии к тому факту, что в Канаде ведётся _систематическая_ литературная деятельность, и пробудили интерес критиков к новым канадским поэтам
и их стихи всякий раз, когда публиковался сборник Робертса или кого-то из его собратьев-поэтов. Слава Робертса обеспечила остальным
быстрый и справедливый «слух». Это, а также качество их стихов,
особенно их поэзии о природе, принесло им, надо сказать, очень
благоприятные отзывы критиков и поэтов Соединённых Штатов и
Англии.

В конце концов, Робертс связан с первой систематической группой канадских
поэтов и прозаиков не только прагматично, как спонсор, вдохновитель
и лидер, но и особым образом. Он был «голосом»
Канадская конфедерация. Через семь лет после публикации «Ориона»
канадский народ внезапно услышал, как Робертс воспевает новую песню. В ней
не было ничего классического по теме, ничего холодного и правильно
формального по художественной структуре и отделке. Робертс превратился из
художника в пророка, из стихотворца в Голос — Голос того, кто
плачет в пустыне и пытается направить канадский народ на путь истинный. Он был ещё молод, но ему было даровано прозрение, и он возвышенно обратился к своим соотечественникам:

 О дитя народов, с гигантскими конечностями,
 Кто ныне стоит среди народов,
 Неприметный, неприукрашенный, без гимнов,
 С непомазанным челом, —

 Как долго будет длиться постыдная леность, как долго
 Будет длиться вера в величие, не принадлежащее тебе?
 Несомненно, львиное потомство сильно,
 Чтобы противостоять миру в одиночку!

Он повторил свой призыв к канадцам пробудиться к национальному
сознанию своей судьбы и достичь этой судьбы — он повторил этот
«призыв» ещё более высокопарными словами в своей «Оде Канадской
Конфедерации».

 Возможно, это были лишь «случайные» стихотворения, написанные под влиянием обстоятельств.
В любом случае, Робертс утратил интерес к канадской идентичности и к её
проявлению. Через несколько лет после «Призыва» он покинул свою родную Канаду (в 1895 году) и переехал в Нью-Йорк. Однако за пятнадцать лет, с 1880 по 1895 год, на родине, до его переезда в Нью-Йорк,
Йорк, благодаря своему высокому мастерству и влиянию, по крайней мере, его примера, на своих современников в Канаде, Робертс сыграл значительную, а возможно, и главную роль в том, что канадская поэзия достигла такого уровня технического совершенства, которого никогда прежде не было и даже не пытались достичь.
Канадские литераторы, родившиеся в Канаде.

Вкратце: как первооткрыватель и спонсор Lampman, как вдохновитель и спонсор
Carman и как образец, по крайней мере, в технических идеалах, для первого
уроженец группы систематических поэтов Доминиона, Чарльз Г. Д.
Робертс оказал конструктивное влияние на канадскую туземную и национальную поэзию
. Что без его влияния все еще был бы
Систематическая школа канадских поэтов, из которых Лэмпман, Карман или Д. К.
Скотт, возможно, были самыми заметными представителями, является
вероятность. Но это теоретическая вероятность. Однако мы не можем отрицать факт конструктивного влияния Робертса на его _коллег_
из Систематической школы канадских поэтов. Таким образом, благодаря своей тройственной роли покровителя, вдохновителя и образца, а также благодаря своему творческому поэтическому искусству Чарльз Дж. Д. Робертс по праву считается основоположником первого Ренессанса в канадской литературе.

Собственные стихи Робертса можно оценить критически (1) как возрождение
английской классической идиллии; (2) как поэзию о природе, с особым
ссылка на ее отличие от поэзии природы Лэмпмана; (3) как
элегическая поэзия; и (4) как поэзия современного эротизма.

Вначале важно подчеркнуть два необычных факта. Во-первых,
за единственным заметным исключением судорожного ‘Призыва’ Робертса к
канадскому народу достичь национальной судьбы, и с дальнейшим
исключением национальной или канадской обстановки и колорита в некоторых его произведениях.
поэзия природы, стихи Робертса какие угодно, только не канадские. Во-вторых,
поэзия Робертса является ярким примером поэзии, которая не является, если использовать
Формула Мэтью Арнольда: «глубокое и прекрасное применение идей к жизни». Для канадского гения характерно, что его отношение к Вселенной и к жизни является нравственным и религиозным, что он ценит изобразительное искусство, в том числе литературу, как средство для идеального улучшения жизни и любит прекрасное в изобразительном искусстве как единственный видимый пример союза реального и идеального, который, с философской точки зрения, является нашим единственным залогом окончательного превосходства Добра. Таким образом, единственной по-настоящему смертоносной критикой, которая может быть
В отношении поэзии Робертса можно сказать, что он упустил в своих стихах высшую этическую ноту или идеал, которые есть в поэзии одного из его учителей, Китса:

 «Красота — это истина, истина — это красота»,

и что он не стремился писать поэзию с той целью, которая была у Китса, а также у Арнольда, а именно как глубокое и прекрасное применение идей к жизни. Теперь, зная о
неэтичных намерениях и качестве поэзии Роберта, мы можем лучше и
справедливее оценить его развитие как поэта и его достижения в
поэтическом содержании и технике.

Было естественно и неизбежно, что студент, познакомившийся в
колледже с миром литературы благодаря поэзии греческих и
латинских классиков, а также очень лиричной и чувственной поэзии Шелли,
Китса и Теннисона, должен был, когда сам почувствовал в себе желание писать,
создавать поэзию, которая по содержанию и стилю была основана на
классических темах и окрашена чувственными образами, и что при
критической оценке эта поэзия должна была цениться как искреннее, но
законченное академическое упражнение в стихосложении. Первый том Робертса ’Орион" и другие
«Стихотворения» были как раз таким академическим упражнением в стихосложении. И всё же это было упражнение, выполненное юношей, только что окончившим колледж, который не только наполнил свои стихи респектабельным показом классической эрудиции и увлекательной аркадской обстановкой и колоритом, но и писал с такой тщательной техникой, что, когда его стихи сравнили со стихами более ранних канадских поэтов, оказалось, что они не провинциальны по размаху и привлекательности и более совершенны по технике, чем любые предыдущие канадские стихи. Они действительно были вторичными, литературными, академическими. Она была испорчена юношеской грубостью в мышлении
и манера, и некоторые заимствования. Но в целом это была отличная первая книга стихов, которую мог бы выпустить любой молодой студент Оксфорда или Кембриджа или, возможно, Шелли, Теннисон или Суинберн в студенческие годы. Действительно, критики и поэты в Англии и Соединённых Штатах, рецензируя «Орион и другие стихотворения», отметили, что этот сборник является достойным стихотворением и обещает отличную поэзию будущего от Доминиона.

Первый сборник Робертса «Орион и другие стихотворения» — это значительное
раскрытие, как в положительном, так и в отрицательном смысле, его истинного гения и
искусство. Положительным моментом было то, что его гений был склонен к английскому неоклассическому идиллизму и чувственному импрессионизму. Отрицательным моментом было то, что его гению не хватало и продолжает не хватать оригинального воображения или творческой силы. В его первом сборнике его «свойства», если использовать термин, заимствованный со сцены и применённый Робертом Бриджесом, поэтом-лауреатом, — это те же «свойства», что и в идиллии Китса. В самых ранних стихах Робертса
маскируются мифические греческие божества и герои, лесные
полубоги и полубогини, жители Аркадии и пастухи, изображённые
с насыщенными чувственными красками на фоне пасторального или идиллического пейзажа, под аккомпанемент импрессионистской словесной музыки;
аллитерации, созвучия, ассонансы и гармония гласных. Все это безошибочно напоминает Китса, Теннисона и Суинберна. Короче говоря, Робертс предстает неоригинальным или лишенным воображения художником-пейзажистом и словесным мелодистом. Достаточно одного примера из «Ориона»:

 Ибо там глубокоглазая ночь
 Смотрела на меня; неутомимые голоса звали
 Из бурных вод, низвергающихся вниз; неутомимые крылья
 От долгих ветров доносят мне бессловесные послания
 От звёзд, советующихся с безмолвными вершинами;
 И широта, и глубина, и безмолвие
 Родили меня.

 В этом отрывке критики сразу же отмечают, что Робертс, будучи очень молодым
поэтом, начинает свою профессиональную карьеру как искусный «виртуоз слова». Этот отрывок, несомненно, навеян чувственным импрессионизмом хоровой песни в поэме Теннисона «Пожиратели лотоса». Его вербальная музыка несёт в себе тот же расплывчатый импрессионизм, который мы слышим в тонкой тональной живописи оркестровой прелюдии Дебюсси
«Послеполуденный отдых фавна». Никто не усомнится в искреннем стремлении Робертса стать поэтом, а также в искренности его выбора тем и сюжетов, дикции и поэтического стиля. И всё же, отмечая искусственность всего этого, удивляешься тому, что начинающий поэт смог в первом сборнике студенческих стихов так безупречно имитировать искусство величайших мастеров английского неоклассического идиллизма и импрессионизма.

Таким образом, поэзия Робертса пока что раскрывает в нём только талант, но ничего из
ряда вон выходящего, ничего гениального, оригинального или творческого. В конце концов, его поэзия — это
Умно сублимированное академическое упражнение. Литературные психологи не могут избавиться от ощущения, что Робертс намеренно «сфабриковал» свой первый сборник стихов, — не могут не представлять себе, как молодой поэт усердно размышляет в своей студенческой келье о свойствах, формах и размерах своего подражательного идиллизма и импрессионизма. Всё это — искусственность; всё это — искусственно. Пока что в стихах Робертса нет ‘ноты"
вдохновения, пробужденного магией и тайной великого Доминиона — нет
‘Нота Нового света’, почерпнутая из канадской природы или из канадской романтики
жизнь и современная цивилизация.

Во втором сборнике стихов «В разных тонах» наблюдается прогресс в разнообразии вдохновения, форм и размеров, а также в отточенности техники. Тем не менее, в целом, темы и свойства, ритмы, размеры и цвета соответствуют английскому неоклассическому идиллизму и импрессионизму. Однако есть некоторые признаки отхода от прежней слишком подражательной приверженности к темам, манере и стилю английских идиллистов. Например, есть предположение, что
структурное, но не этическое влияние Браунинга. В этом есть
В этом отношении Браунинг ввёл в обиход нетрадиционную или неуклюжую манеру речи,
принял браунинговский размер и ввёл «попурри», когда неожиданно и без логического обоснования вставляет в текст более широкое, серьёзное движение и более этически обоснованную тему. Его второй поэтический сборник «В разных тонах» показывает, что у Робертса есть талант, но он всё ещё лишён воображения и искусственен. И всё же его второй том
гораздо значительнее первого, и не потому, что в нём больше разнообразия
не только в темах и формах, но и в проявлении новых тенденций в
мышлении и воображении поэта. Намечается тенденция к
этическим влияниям и отходу от его ранней увлечённости
английским неоклассическим идиллизмом и импрессионизмом. Также
заметна тенденция к тому, чтобы занять его воображение идеями о
канадском «духе», красоте и чудесах природы Канады. Однако не существует особого воплощения вдохновляющих идей или настроений,
пробуждённых Великим Доминионом или Новым Светом.

Несмотря на это, во втором томе Робертс делает первый шаг на пути к выражению сути и манеры своего поэтического гения. Он был рождён, чтобы в простых лирических и описательных стихах передавать эстетические ощущения и эмоциональные нюансы канадской жизни и окружающей природы. Короче говоря, Робертс был рождён, чтобы стать, как он и стал, самым увлекательным и талантливым, хотя и не первым, канадским идиллистом. В «Разнообразных тонах» он впервые предстаёт как
по-настоящему значимый канадский поэт. Но всякий раз, когда в его более поздних
В своей литературной карьере Робертс отказывается от лёгкого или простого идиллического и
импрессионистского описания канадской жизни и окружающей природы, как он
отказывается от этого в монодии, в своей поэзии о городской жизни и в
своей поэзии о современном эротизме. Он может быть увлекательным,
захватывающим или впечатляющим, но ни в коем случае не значимым с
творческой точки зрения.

 В том же сборнике «В разных тонах» Робертс демонстрирует два стиля.  В некоторых стихотворениях сборника он придерживается своего старого стиля английской
Классический импрессионизм. В других стихотворениях из того же сборника он пробует
свой новый стиль канадского импрессионизма. Первое отличается
чрезмерная чувственность, перегруженная роскошным колоритом
описательный эпитет и словесная музыка. Впечатляющий пример - _Off
Pelorus_, о чувственности которого можно судить по
следующей единственной строфе:—

 Мы лениво размышляли, ибо наши глаза все еще выдают нас.
 Смотрите, белокожие девушки, с горящими любовью глазами.,
 Сверкающие обнажённые груди, распущенные волосы, нежные руки, которые нас убивают,
 Тёплые губы, неистово поющие, и более мягкое горло, чем снег!

 Канадский импрессионизм Робертса красочен и музыкален, но
структура стиха проста, как, например, "On the Creek",
идиллическая лирика, полная канадского колорита и высокой аллитерации,
начинающаяся:—

 Дорогое сердце, шумная борьба,
 И горькие песни арф умолкают.
 Вот светильник жизни,
 Вот уста мира.

Робертс выработал другие ‘манеры’ или стили. Но, несомненно, это
Канадский идиллический импрессионизм, простой по замыслу и форме, но красочный и музыкальный, является его естественным _достоинством_ — его _естественной, характерной манерой_. В том же томе можно найти другие канадские идиллии
в простом стиле "On the Creek", как, например, "В
Afternoon_, _Salt_, _Winter Geranium_, _Birch и Paddle_; благодаря отчетливым
и преднамеренным добавлениям канадской природы в дактилических гекзаметрах, как
в "The Tantramar Revisited_" и в форме сонета (в некоторой степени
предвосхищающей поэзию природы Лэмпмана), как и в подлинно
благородные сонеты "Сеятель" и "Сбор картофеля".

Теперь мы можем перейти к общему рассмотрению поэтического восприятия природы Робертсом.
 В первом сборнике Робертса, в его строго аркадской поэзии,
здесь нет ничего из канадской природы, ничего из канадских пейзажей,
ничего из колорита и настроений канадской жизни в среде обитания
своеобразного канадского духа. Во втором томе, «В разных тонах»,
он окончательно обращается к канадской природе, к канадской жизни и
настроениям, изображённым на фоне канадских пейзажей, а также к
изменению формы и стиля поэтических произведений Робертса.

Естественными формами творчества Робертса являются лёгкие, простые, лирические и
описательные стихи, к которым он относится с очаровательной естественностью, почти
_наивность_, с простой мелодичностью баллад или народных ритмов, которую
иногда он деликатно наполняет созерцательными мечтами, нежной
меланхолией или сдержанными сентиментальными размышлениями о магии и
тайне природы и жизни, в духе Геррика, Теннисона и
Лонгфелло. Но лирические идиллии и описания природы Робертса не всегда
мягкие или сентиментальные, красивые, нежные или очаровательные, и его новая манера не всегда
соответствует народному ритму. Иногда, даже когда его стихи просты, они
живописны, даже резки, энергичны и
перегружен описательными деталями, как будто в конечном счёте он должен «нарисовать» все черты и свойства канадской природы и ничего не оставить воображению читателя, чтобы оно могло дополнить картину.

 Однако у Робертса есть одно уникальное ограничение, врождённый недостаток его
гения. Он не может изобразить человека или фигуру как одно из свойств своей поэзии о канадских лесах или пасторальных пейзажах и жизни. В том, что касается изображения человека на фоне природы
Робертс как поэт абстрактен и неуверен в своих рисунках, безжизнен,
недостоверно, неэффективно. В остальном в канадской идиллии или в описаниях природы он конкретен, достоверен, прост, но выразителен, почти всегда мелодичен и в целом приятен. Короче говоря, в своей новой манере, в канадской идиллии и в поэзии об акадской природе Робертс раскрывает уверенное владение секретами цвета, движения и музыки, а также подлинное канадское национальное чувство в присутствии жизни и природы. Он искусный колорист и словесный мелодист.

Однако в его гениальности и искусстве отсутствуют все духовные дары
Портрет и прекрасная и благородная интерпретация природы, которую
Лэмпман раскрывает в своих стихах о природе и в своей интерпретации
сущности канадского духа, воплощённого, по мнению Лэмпмана, в природе Канады.

Отношение Робертса к природе можно проиллюстрировать примерами из его второго сборника «В разных тонах» (1887) и «Книги аборигена» (1896), в последнем из которых есть несколько стихотворений, которые по форме и духу действительно относятся к тому времени, когда он переходил от абстрактного «аркадского» стиля к конкретному «акадийскому».
_В разных тонах_. Ярким примером того, как Робертс перешёл к канадской теме и к современному простому методу описания природы в псевдоклассическом стиле, является стихотворение _Возвращение в Тантрамар_, написанное дактилическим гекзаметром, форма, без сомнения, навеянная прекрасной историей Лонгфелло об Эванджелине. В этом стихотворении Робертс описывает
Канадская природа с впечатляющей оригинальностью в свойствах, цвете и
настроениях, и, безусловно, с пронизывающей прямотой и правдивостью, которые
доказывают его искренность и убеждают читателя в том, что поэт был
тронутый красотой и пафосом его акадийской тематики:—

 Ах, волнение старых времен, как когда-то оно вызывало у меня восторг!,—
 Сладость старых времен, ветры, наполненные медом и солью!
 И все же я остановлюсь и не спущусь в болотистую местность,—
 Размышляю и вспоминаю вдали, скорее вспоминаю, чем вижу,—
 Чтобы при слишком близком взгляде я не упустил любимую иллюзию,
 Даже здесь, в их работе, заметна рука случая и перемен.

Какая перемена в Робертсе — от абстрактного, искусственного,
академического, чрезмерно чувственного отношения к природе в «Аркадии» к его прямому,
простая, конкретная трактовка реальной природы в «Акадии», когда взгляд поэта
направлен непосредственно «на объект». Здесь мы видим настоящего, подлинного
Робертса, самобытного поэта канадской природы, жизни и
национальности.

 В качестве примера его красочного реализма или идиллического натурализма,
приправленного своего рода уордсвортской простотой или строгостью стиля и
этическими размышлениями, рассмотрим его сонет «Сеятель». Его называют сонетом Робертса.
«популярный шедевр». Как сонет, он совершенен по художественной структуре
и так же верен канадской природе и чувствам, как, скажем, «Мятлик»
картины "Жнецы" и "Ангелус" верны французской пасторали
жизнь и религиозные чувства.

Но этот сонет является хорошим примером неэффективности Робертс человека
или духовного портрета. Насколько эффективно он изображает для нас землю,
небо, птиц, человеческие качества в акадийском пейзаже в
Новой Шотландии. Стихотворение ярко визуализирует для нас все черты и
элементы внешней Природы; но в нем не визуализируется Сеятель
_сам_, чтобы изобразить его эффектно, графически, впечатляюще на фоне
природы, как, с другой стороны, Милле изобразил графически
рисовал человеческие фигуры на своих картинах на фоне французского пейзажа.

Наконец, стихотворение, которое является прекрасным примером характерного для Робертса гения и искусства в подлинной канадской идиллии и в описании природы и, возможно, ближе всего подходит к графической поэзии, а именно его лирическое произведение «Одинокий лесоруб», заслуживает особого внимания. Хотя это стихотворение и было опубликовано в «Книге индейца»,
на самом деле оно относится к периоду «В разных тонах», когда Робертс
переходил к своей естественной и характерной манере канадского
идиллический импрессионизм. Это нежная, естественная и простая лирическая
идиллия канадской природы и жизни, пронизанная тонким настроением
созерцания и пафоса. Чуть больше «личных деталей», моральных
характеристик сделало бы «Одинокого лесоруба» таким же универсальным
и популярным портретом, как жанровая картина о трудолюбивом, счастливом
деревенском кузнеце из поэмы Лонгфелло на эту тему. Тем не менее, в стихотворении есть энергия, действие, правдоподобие; оно правдиво и живописно.
 В нём Робертс предстаёт в лучшем свете в канадской лирической идиллии и в
портретной живописи.

Строгий анализ поэзии Робертса о природе выявляет как положительные
качества, так и недостатки его гения и искусства. Как поэт, воспевающий природу в
Акадии, он едва ли не просто _описывает_ канадские пейзажи и
пасторальную жизнь, без сомнения, красочную и окрашенную в
простые или даже нежные натуралистические тона. Его картины с изображением канадских пейзажей и
пасторальной жизни — это неопределённые _пастели_ с общими чертами
канадской природы, а не насыщенные, широкие полотна, написанные
смелой, размашистой кистью мастера. Всё это красиво, или
очаровательно и соответствует природе Акадии. Но всё это основано на
поверхностных наблюдениях и лишено поэтического, то есть
глубокого и прекрасного воплощения идей в жизнь. Не стоит ожидать, что канадцы будут ценить эти пастельные
картинки канадских пейзажей и пасторальной жизни. Ибо, хотя они красивы,
просты и реалистичны, этический элемент в них всегда является
отражением, моральной банальностью, из собственного морализаторства поэта или
рецидив морализаторства некоторых старых поэтов.

Публика быстро обнаруживает неискренность в поэте. Хотя это и не было бы
Можно было бы просто обвинить Робертса в неискренности всякий раз, когда он пытается
морализировать в своих стихах о природе или придать им моральное или религиозное
значение, но всё же верно то, что стихи Робертса о природе слишком
поверхностны, слишком явно «напыщены» попытками создать красивые или
очаровательные пастельные картины канадских пейзажей и пасторальной жизни,
слишком лишены человечного отношения к природе, чтобы быть популярными
или любимыми канадцами.

Его чистые лирические пастели, такие как, например, «На ручье» и «
Одинокий лесоруб», скорее всего, останутся популярными на века
Это его стихи о природе в других формах, например, по-настоящему важная
последовательность сонетов в его «Песнях обычного дня» (1893). Однако в этих
сонетах он не демонстрирует возросшую силу описания, а лишь разнообразие
своей палитры художника-словесника. Более того, в этих сонетах
чувствуется неискренность цели. Несмотря на то, что они прекрасны по
структуре, верны канадской природе, по-разному трактуют аспекты
Природа, часто сентиментальная и нравоучительная, производит на читателя впечатление, что
она была задумана и написана намеренно, чтобы показать поэзию
в реалистическом или натуралистическом импрессионизме, в философской
интерпретации природы и в техническом мастерстве. Тем не менее,
следует признать, что в этих сонетах Робертс, как художник-импрессионист,
изображающий канадскую природу, является мастером и имеет своих
аналогов в живописи природы, таких как Коро и Милле, а также в
тональной живописи природы, таких как Макдауэлл и Дебюсси. Эти сонеты были
специально написаны так, чтобы стать «произведениями искусства» и произвести
впечатление на поэтов-философов и критиков поэтической формы.
Какими бы мастерскими они ни были в техническом плане и какими бы впечатляющими ни были с точки зрения возрождения нравственных идей, тем не менее они не трогают ни сердца народа, ни философское воображение. Ибо они создают в сердце читателя лишь ощущение великолепного поэтического мастерства, но никогда — ощущение того, что поэт обогащает жизнь своей интерпретацией красоты канадской природы, цивилизации и жизни.

Вкратце: как оригинальный поэт, Робертс преуспел в изображении
канадской природы и сельской жизни в импрессионистских пастельных тонах.
аккомпанемент словесной музыки в народных ритмах или простых лирических формах.
 Таким образом, принятый и оценённый, он является приятным колористом и
мелодистом. Но, будучи впечатляющим и великолепным в более формальных или
крупных поэтических жанрах, таких как, например, сонет и монодия, он не даёт нам
жизненного применения идей.

 Рассмотрение поэзии Робертса, посвящённой современному эротизму,
показывает лишь то, что было названо «этической неоднородностью» Робертса. Это,
однако, недостаток скорее человека, чем поэта, и только
Это негативно сказывается на значимости Робертса в литературной истории
Канады. Работа Робертса как автора песен, автора романтических
произведений и изобретателя своего рода психологии животных в
романах рассматривается в других местах. Однако именно как основоположник
первого Ренессанса в канадской литературе, как в поэзии, так и в прозе,
а не как поэт канадской национальности и природы, Робертс имеет право
на чрезвычайно значимый статус в литературной истории Канады.

 * * * * *

Цитаты из произведений Чарльза Дж. Д. Робертса приведены в
отдельные тома, упомянутые в тексте. Также был выпущен сборник под названием «Стихи» Чарльза Дж. Д. Робертса — новое полное издание (Copp, Clark Co., Торонто, 1907).




 ГЛАВА VIII


 Арчибальд Лэмпман

 ИНТЕРПРЕТАТОР СУЩНОСТНОГО ДУХА КАНАДЫ — ИССЛЕДОВАНИЕ «САПФИРОВ» ЛЭМПМЕНА — СИЛА ОЧЕЛОВЕЧИВАНИЯ ПРИРОДЫ — ПРЕВОСХОДСТВО ЕГО СОНЕТОВ — ВЫСОКОПОСТАВЛЕННЫЙ ХУДОЖНИК, ВОСПИТЫВАЮЩИЙ ПРИРОДНУЮ КРАСОТУ.

 В 1887 году Чарльз Дж. Д. Робертс своим стихотворением, начинающимся со слов «О дитя народов», и своей величественной «Одой Канаде»
Конфедерация_ обратилась с «призывом» к канадскому народу осознать
национальное самосознание и достичь национальной цели. Он предстал как
«Голос» Канады. Но он был всего лишь «Голосом». Помимо того, что он
просто произнёс «призыв», он ничего не сделал, чтобы пробудить в канадском
народе осознание собственного национального духа и любовь к стране,
кроме как опубликовал несколько импрессионистских описаний канадских
пейзажей и сельской жизни.

Тем временем Суинберн заявил миру, что из Канады или Австралии
придёт великий Новый Голос англосаксонских народов. В 1889 году или двумя годами позже
Спустя годы после того, как Робертс воззвал к канадцам, Теодор
Уоттс-Дантон, поэт, писатель и самый дальновидный из живших тогда британских критиков, в статье о канадской поэзии сделал то же пророчество, что и Суинберн. «В Канаде, — сказал он, — были отличные поэты, и
с развитием национального самосознания, связанного с историей,
ресурсами и богатством страны, появятся великие поэты». В 1918 году,
то есть практически через тридцать лет после пророчеств Суинберна и
Уоттса-Дантона и «призыва» Робертса, сэр Герберт Уоррен, президент
Магдален колледж, Оксфорд, и профессор поэзии в Оксфорде, в
адрес по зарубежной поэзии, как он называл это, перед царскими колониальными
Институт в Лондоне, также признался, что видения великих поэтов, возникающих в
Канаду и сказал, что, по его мнению, до сих пор Канада произвела на свет лишь "несколько
хороших_ поэтов’. Вполне вероятно, что пророчества Суинберна и
Уоттс-Дантон были просто щедрыми любезностями или, возможно, ‘предположениями относительно
истины’. В любом случае, что их действительно беспокоило, так это
появление великого _имперского_ поэта в Канаде или в каком-нибудь другом
британском заморском доминионе.

Канадцев самих должно волновать не то, что
Канада произвела на свет выдающегося имперского поэта, а то, что Доминион
произвёл на свет выдающегося поэта, который, если и не является пророческим голосом
Доминиона, то является истинным _толкователем_ сути канадского
духа.

Когда сэр Герберт Уоррен заявил, что Канада произвела на свет лишь нескольких хороших
поэтов, он имел в виду Робертса, Кармана, Полин Джонсон, Валанси
Кроуфорд, У. Х. Драммонда и Роберта Сервиса. Но величайший поэт, которого
произвела на свет Канада, величайший поэт-натуралист и интерпретатор
главный ум и сердце канадского народа и страны - это
Арчибальд Лампман. Если Lampman не велик в том смысле, что Шелли или
Китса и Вордсворта и Теннисона и Браунинга и Суинберна-это большая, в
крайней мере, он больше, чем поэт хороший. Он непревзойденный художник. Но что еще более
важно, он тонкий интерпретатор канадского национального духа посредством
новой философской интерпретации природы Канады. Он является
поэтом канадской природы и национальной самобытности.

 В качестве индуктивного доказательства «национальности» в литературе рассмотрим критически,
и в некоторых отрывках из поэзии Лэмпмана — впечатляющий пример
полностью самобытного выражения канадского гения и канадского взгляда на
природу и жизнь. Можно с уверенностью сказать, что этот пример
интерпретативной поэзии Лэмпмана о природе, которая называется
«Сапфиры», является несомненным вкладом в поэтическое искусство
благодаря безупречной технике, духовному видению природы и прекрасному
применению благородных идей в жизни. Это не слишком высокая оценка; для самого стихотворения, с анализом его формы и красоты,
Вместе с комментарием о его духовном значении это стихотворение послужит
достаточным доказательством того, что ему должно быть отведено уникальное место в канадской
литературе. Для удобства изложения стихотворение можно разделить на три части, в которых содержатся три темы и их вдохновение:

 I
 Одетая в великолепие, прекрасная, грустная и безмолвная,
 Осень приходит в леса и на возвышенности,
 Золотая, розово-красная, полная божественного воспоминания,
 полная предчувствий.

 Скоро клены, скоро загорятся берёзы,
 Лишённые всего того, чем одаривало их лето и любовь,
 Сон, печальный, созерцающий их пышность и сокровища,
 Безжалостно разбросанные:

 И всё же они не дрогнули; зима с ветром и железом
 Приходит и находит их безмолвными и не жалующимися,
 Находит их непокорными, всё ещё прекрасными и милыми,
 Мужественно переносящими невзгоды.

 II
 Меня тоже перемены, горькие и полные зла,
 Сон за сном разоряли и оставляли меня нагим,
 Седым от печали. Даже дни, что были до меня,
 Уходят в сумерки,

 Безмолвные и бесплодные. Но я сохраню свой дух
 Ясным и отважным, брат этим моим благородным
 Вязы и клёны, совершенно серьёзные и бесстрашные,
 Величественные и невозмутимые.

 III
 Краток век, считающий годы смертных,
 Странный и печальный; он проходит, и тогда яркая земля,
 Беспечная мать, сверкающая золотом и лазурью,
 Прекрасная в цвету—

 Сияющие белые анемоны, смешанные с розами,
 Ромашки с кроткими глазами, травы и медовый клевер—
 Ты и я, и все мы, встретившись и став равными,
 Мягко укроем

 чистую красоту этого стихотворения, его духовные образы, его ритм
Плавность и ритмы, _andante tranquillo_, и благородное настроение и эмоции,
которые они вызывают, — как всё это влияет на сердце и воображение,
подобно музыке, которую слышишь в полумраке соборных приделов, или
возвращает нас от вульгарных жизненных забот в уединённые уголки
канадской глуши, где можно созерцать бытие с приглушённой радостью и нежным покоем! Более того, мы поднимаемся после общения с поэтом, как он поднимался после общения с природой, озарённые новой духовной благодатью и новой силой, чтобы среди десяти тысяч превратностей судьбы достичь достойной участи — «величественно невозмутимой».

Каждая из трёх частей стихотворения имеет свою тему и источник вдохновения.
 В первой части мы видим, как поэт воспринимает природу и осеннее настроение природы (а также поэта).  Это важное
отличие.  Оно характеризует своеобразное канадское живописное и
очеловечивающее восприятие природы. Кто может ошибиться и не понять, в какой стране наступает эта осень, «одетая в великолепие», «прекрасно-грустная и безмолвная», в какой стране цветут эти леса, «золотые, розово-красные», и в какой стране возвышаются эти холмы, «полные божественного воспоминания»? Это, бесспорно,
безошибочно узнаваемые канадские леса и холмы в их точном осеннем наряде
и настроении.

Некоторые могут возразить, что такой способ изображения природы — греческий или
даже английский.  Скорее, он специфически канадский.  И вот почему: греки как бы «украшали» природу исключительно для
чувственного наслаждения миром, на который приятно смотреть или в котором приятно жить.  Внешняя красота природы была для них, как и для Китса и
Вордсворт, когда эти двое не придерживались морализирующей позиции,
был достаточной причиной для их импрессионистской словесной живописи. С Лэмпманом,
Как и у кельтов (а Лэмпман был гэльцем по материнской линии), физическая красота лица и одеяния природы является важным, живым аспектом земли. Разве сама природа, словно осознавая и размышляя, не меняет свой облик и одеяние в соответствии со временем года и настроением? Отношение Лэмпмана к природе — это не отношение художника-импрессиониста, а отношение человека, для которого физическая красота — это в высшей степени духовное откровение. Однако это может быть
полностью кельтским, а не канадским. Но это канадское, а не кельтское,
потому что внутреннее откровение выражает особый взгляд на природу и особый способ интимного единения между канадским сердцем и духом природы в канадских лесах, ручьях и на холмах.

Вторая часть стихотворения даёт нам совершенно новую и оригинальную духовную интерпретацию настроения и характера природы. Это настроение или
характер, заметьте, не выражаются природой ни в одной стране, кроме Канады,
и не могут быть поняты и восприняты каким-либо другим расовым гением,
кроме разума и сердца коренных жителей Канады, чувствительных эмоционально
к различным аспектам и проявлениям природы в Канаде, как дети к
значению изменений в выражении лица и поведении матери.

Некритичный читатель, помнящий о том, что Вордсворт был заядлым проповедником,
может подумать, что Лэмпман в этом стихотворении всего лишь «морализирует»
природу. Вовсе нет, Лэмпман «очеловечивает» природу особым образом, а именно с помощью
взаимной симпатии. Мы должны отметить, что «взаимная симпатия» — это оригинальное
Канадский вклад в поэтическую интерпретацию, духовное
постижение природы. Лэмпман, как он сам говорит, «брат»
Природа. Её размышления о собственных превратностях судьбы подобны
размышлениям поэта о превратностях жизни. Поэт и Природа, хотя и разделены
физически, едины благодаря взаимному сочувствию. Поэт сочувствует Природе,
как и она сочувствует ему. Таким образом, он очеловечивает канадские клёны и
берёзы, не сентиментально, но благородно, говоря:

 Мечтай, печальный, созерцая их пышность и сокровища,
 Безжалостно разбросанные:

 И всё же они не дрогнут...

 «И всё же они не дрогнут» — здесь мы представляем себе настроение и характер
Канадская природа! Гэлы, глядя на клены и берёзы, с присущей их расе меланхолией,
сожалея об ушедшей славе, могли бы сказать о них, что они «мечтают, печально склонив ветви». Но только канадец или канадский гэл,
понимая их сокровенное настроение, мог бы сказать о них благородно, неподражаемо: «Но они не дрожат». И вот Лэмпман, с кельтской проницательностью улавливая
дух канадской осени, сочувственно откликается на их настроение и
находит в себе силы терпеть, как они, «молча и безропотно».

 И всё же я сохраню свой дух
 Ясный и отважный, брат этим благородным
 вязам и кленам, совершенно серьёзный и бесстрашный,
 Величественный и невозмутимый.

«Но я сохраню свой дух ясным и отважным!» — отметьте это как
подлинную _духовную_ ноту канадского гения. Однако это не канадское,
а американское выражение, и не потому, что оно является проявлением неукротимого мужества и
спокойствия, а потому, что идея, вдохновение, контролируемая
судьба, достигаемая ясностью видения и отважным сердцем, впервые
приходят в голову, сердце и нравственное воображение канадского поэта
_как дар канадских лесов_. Он, со своей стороны, передаёт этот дар своим соотечественникам, поэтически представляя «братство» человека и природы в этой стране сияющих берёз, благородных вязов и клёнов. Эта «нота» ясной веры, мужества и безмятежности присутствует в канадской поэзии прежних времён, задолго до Конфедерации, а также в наши дни социального и коммерческого прогресса. Это было в поэзии Сангстера
и Мэйра в Онтарио, а также в гэльских стихах Джеймса МакГрегора в Новой
Шотландии. Но наиболее ярко и выразительно это проявилось в поэзии Арчибальда
Лэмпмана.

Рассматривая теперь первые две части поэмы Лэмпмана в целом, мы
понимаем, что первой отличительной «национальной» чертой в
литературе Канадской Конфедерации является уникальное очеловечивание
природы, особенно заметное в поэзии Лэмпмана о природе, —
сочувственная идентичность настроения и характера, взаимное чувство
братства между человеком и природой. Это психологический феномен,
присущий исключительно канадскому гению и выражающийся в
канадской поэзии.

Как и у других поэтов, британских и американских, у канадских поэтов есть заметные
Они обладают даром живописца и могут так ярко представить сцену, что читатель их стихов ощущает себя непосредственным свидетелем происходящего. Они могут, как и Вордсворт, наставлять Природу и проповедовать благородство. Но из всех них Лэмпман выделяется способностью очеловечивать Природу, превращая её в личность, и сочувственно отождествлять её дух со своим собственным, в настроении и воле.

Лэмпман также выделяется в этом — в своей любви к местной красоте и в своей
способности индивидуализировать и оживлять её. Это тоже «национальная» черта
и психологический феномен сам по себе. Это не любовь к красоте природы,
абстрагированной от конкретного времени и места, а любовь к тем самым
местам и пейзажам, где он впервые увидел природу во всей её физической
красоте и многообразии настроений и стал её близким другом и возлюбленным.
Лэмпман так индивидуализирует и оживляет свои поля и леса,
Кэмпбелл — свои озёра, Робертс — свои леса и болота, а Карман — свои приливы
и отливы, туманы и апрельские утра, чтобы читатель мог определить
место и время их вдохновения с наибольшей точностью. Итак,
Это качество присуще исключительно поэзии Лэмпмана,
а также поэзии Робертса, Кармана, Кэмпбелла, Дункана Кэмпбелла
Скотт и Полин Джонсон, что читатель может с абсолютной уверенностью сказать не только: «Это канадская природа-красавица», но и: «Это канадская природа-красавица в Новой Шотландии, в Нью-Брансуике, в Онтарио». Несомненно, эта своеобразная творческая интерпретация канадской природы, в которой Лэмпман и его коллеги сначала локализуют природу, а затем очеловечивают её благороднейшие настроения и характеры, отождествляя их со своими собственными,
высшее выражение национального духа и возводит
поэзию после Конфедерации в ранг подлинной литературы.

Канадцы, по мнению более старых народов, — в высшей степени здравомыслящий и
счастливый народ. Они такие, потому что их души, по выражению Лэмпмана, всегда
«ясны и отважны», и, как Лэмпман и даже как
Робертс и другие поэты Первого возрождения в Канаде
Литература, ясное представление о величии судьбы своей страны
и о средствах, ведущих к этому. Особые моральные качества канадцев
Люди — это непоколебимая вера в себя, неукротимое мужество и невозмутимое спокойствие. Истоки и вдохновение этих
качеств — в канадских лесах, холмах и водах, и Арчибальд
Лэмпман в своих стихах о природе интерпретирует эти качества канадского народа и страны с милой рассудительностью и искренним благородством.

В двух своих лучших сонетах, богатых как эстетической, так и духовной красотой и достойных Китса и Вордсворта, возможно, отражающих дух их лучших сонетов, Лэмпман обобщил своё поэтическое и
философское кредо. Эти сонеты, столь прекрасные по своей структуре и образам, столь благородные в выражении мужества, безмятежности и веры, которые присущи его «Сапфическим строфам», и в то же время столь полные тоски по небесной красоте и столь проникнутые пафосом жизни, трогают душу и покоряют дух «мыслями, слишком глубокими для слёз». Если в концепции Арнольда о нравственном достоинстве и духовной функции поэзии как «глубоком и мощном воплощении жизненных идей» есть какой-то смысл, то эти два сонета Лэмпмана вполне соответствуют лучшим
Сонеты Китса, Вордсворта и Арнольда, обладающие той же степенью поэтического видения:
Арнольд:

 Я
 Не хочу, чтобы меня покорили эти стремительные дни,
 Но хочу быть свободным; размышлять
 О глубоком смысле жизни, высоте природы
 Или её красоте, о таинственных путях времени;
 В каждой мысли и поступке рассеивать туман
 Из наших глаз, видящих только это,
Что есть человек, что есть жизнь, что есть любовь, что есть красота,
Это значит жить и заслужить высшую похвалу.
 Хотя борьба, несчастья и суровые человеческие нужды
 Избивают душу, временами слепую и немую,
 С болью, но всё же, терпение — и придут
 Многие великие голоса из внешнего моря жизни,
 Часы странного триумфа, и, когда мало кто услышит,
 Шепот и проблески вечности.

 II
 В конце жизни есть красота,
 Красота, растущая с начала времён,
 Сквозь все эпохи и расы, сквозь провалы и борьбу,
 Пока великая человеческая душа не завершит свой путь:
 Под волнами шторма, что хлещут и обжигают,
 Под потоками слепой страсти, что пугают,
 Мы будем слушать и наблюдать, пока не разберёмся
 Поток суверенной истины, который направляет все это;
 Так вознести наш Дух к высоте,
 И так настроить его на доблестное целое,
 Чтобы великий свет был яснее для нашего света,
 И великая душа сильнее нашей души.:
 Сделать это - значит жить, хотя слава
 Помнит нас без привычных имен.

Несомненно, эти сонеты дышат более высокой духовностью, чем лучшие из них.
сонеты Робертса, как, например, "Сеятель" и "Картофель
Урожай". Как, конечно, и в устойчивом спокойствии и моральном значении, а также
По своей глубокой духовной красоте цикл сонетов Лэмпмана «Лягушки»
превосходит цикл сонетов Робертса «Песни обыденного
дня» — не только с технической точки зрения, по колориту и музыке, но и по
воздействию на душу неизбежными «шепотами и проблесками
вечности»:

 И медленно, день за днём, мы слышали тебя,
 тишину зачарованных грёз
 Связанный разум и дух с полузакрытыми глазами,
В каком-то божественном сладком чудесном сне заблудились;
 К нам не приходит ни печаль, ни смятение,
 Ни какой-либо раздор, но всегда
 Голоса людей, внешний шум,
 Становилось странно и тихо, едва слышно и далеко.

 Утром, днём и ночью, восхитительно,
 Погрузившись в ваши голоса, мы знали только это.
 Города могли меняться и рушиться, люди могли умирать,
 Но мы были спокойны, мечтая вместе с вами,
 Что перемены и воздух — это тени, слабые и мимолетные,
 А мечты реальны, и жизнь лишь сладка.

Здесь мы видим не талант, ловко выполняющий академическое упражнение, а
безмятежный и благородный гений, глубоко и тонко интерпретирующий и
оценивающий красоту и добро во вселенной и в жизни.
Несомненно, Лэмпман — мастер сонета, мастер, которого
величайшие мастера сонета, Китс и Вордсворт, приняли бы в свою
компанию, и чьим компаньоном он действительно является как поэт-натуралист,
работающий в жанре сонета или лирических форм.

Но Лэмпман — больше, чем философский толкователь тайн и
чудес природы и жизни.  Он также является непревзойденным
художником, раскрывающим другим свое видение природной магии и
красоты природы.
Канада. Он даже более тонкий колорист и мелодист, чем Робертс. Он такой, потому что обладает более тонким чутьём и замечает не только
общая внешняя красота лица Природы, но также и мельчайшие детали её облика и одеяния, а также более мягкие, более
благородные настроения Природы.

 В отличие от Робертса, Лэмпман не просто чувственный импрессионист. Он — художник, наделённый теми же талантами, что и Томас Грей, — умением видеть, ценить и воспевать в лирических стихах утончённую и прекрасную красоту полей, лесов, холмов, ручьёв и неба, а также интерпретировать для души значение пасторальной красоты и жизни в канадских лесах. Робертс действительно порой очаровательно рисует просто лицо
Природы. Лэмпман не только изящно и утончённо изображает физическую красоту и одеяния Природы, но и передаёт её самые очаровательные настроения и самые утончённые послания, которые освежают и поддерживают дух. Более того, Лэмпман обладает даром Грея в изображении человеческой фигуры, в добавлении с графической точностью гуманистического штриха к своим духовным портретам. Как поэт, который рисует и интерпретирует природу с помощью
интимного видения и тонкой кисти художника, не просто с помощью импрессионизма,
но с мельчайшей и прекрасной правдой и реализмом, а также как поэт, который
Лэмпман очеловечивает природу с помощью графических портретов и тонко и глубоко интерпретирует природу.

Каким бы ни было влияние Китса на творчество Лэмпмана, следует отметить, что в целом как художник и интерпретатор природы, способный добавлять то тут, то там графические элементы, Лэмпман ближе к Грею, чем к Китсу или даже к Вордсворту. Все эти качества ярко проявляются в стихотворении Лэмпмана
«Жара». В этом стихотворении природа и сельская жизнь в Канаде в один из дней
знойная летняя жара, изображены с мельчайшими реалистичными деталями; и
в них фрагмент человеческого портрета, возница, «медленно ссутулившийся в своей повозке», так же выразителен и правдоподобен, как и фрагмент человеческого портрета Грея, пахарь, устало бредущий домой, так же выразителен и правдоподобен, как и английская пасторальная и естественная жизнь.

Если какой-либо канадский поэт когда-либо проникал в святилища природы и раскрывал
тонкую наблюдательность и совершенное мастерство, присущие искусству
всех утончённых поэтов природы, то этим канадским поэтом был Арчибальд
Лэмпман. Однако он больше поэт, чем художник. Как поэт
он превосходит Робертса. Как художник у него нет равных, кроме
Дункана Кэмпбелла Скотта. Но как поэт, воспевающий природу,
извлекающий из природы суть канадского духа, Лэмпман великолепен,
непревзойдён, не имеет себе равных и даже не сравним ни с одним другим поэтом,
которого когда-либо рождала Канада.

 * * * * *

Цитаты из произведений Арчибальда Лэмпмана в этой главе взяты из
_«Собрания стихотворений Арчибальда Лэмпмана» под редакцией с предисловием
Дункан Кэмпбелл Скотт—новое издание, 1923 (Musson Book Co.: Торонто).




 ГЛАВА IX


 Блисс Карман

 КАК ПОЭТ МИРОВОГО УРОВНЯ—ТВОРЧЕСКИЙ МЕЛОДИСТ—ПЕРИОДЫ ЕГО ПОЭЗИИ—ПЕНИЕ
 КАЧЕСТВО И ЕГО МЕТОД—ЛИРИКА МОРЯ И ЛЮБОВНОГО ЛЕЧЕНИЯ
 ПРИРОДЫ.

Блисс Карман — единственный поэт канадского происхождения, который обоснованно и неизбежно
выходит за рамки сравнения с признанными выдающимися поэтами Англии и США. В континентальном смысле этого слова он скорее
американец, чем канадец; скорее англичанин, чем американец; и скорее
мировой поэт, а не канадский, американский или английский, в том смысле, что
известные поэты, пишущие на английском языке, от Чосера до Мейсфилда,
являются мировыми поэтами. Его гений и поэзия, как и гений и поэзия любого другого канадского поэта, бросают вызов критике, определяющей качества его ума и искусства. Таким образом, если те, кто с любовью писал о Кармане и называл его величайшим канадским поэтом, не уточняют, в каком отношении или отношениях он является таковым, то это различие бессмысленно. Карман не является величайшим канадским поэтом в
многогранность гения, разнообразие тем и форм, совершенство
техники или мастерства. Робертс превосходит его в многогранности
гениальности и разнообразии форм. Он не величайший канадец
художник-натурщик или импрессионист-словесник в стихах. И снова
Робертс превосходит его. Карман не является величайшим канадским поэтом.
интерпретатор природы Канады и канадского духа. Лэмпман
ему равен, а в одном отношении и превосходит. Карман также не является величайшим
канадским поэтом-прозаиком. Полин Джонсон и Эдвард У.
Томсон превосходит его. Кроме того, Карман не является, разве что в каком-то особом смысле, величайшим канадским мелодистом. У Полин Джонсон и Марджори Пиктолл более нежный тембр голоса и чувственная музыка. Наконец, Карман не является величайшим, то есть наиболее близким к совершенству в техническом мастерстве, из канадских поэтов. Дункан Кэмпбелл Скотт — его непревзойденный мастер в этом отношении.

И всё же, несомненно, Блисс Карман — самый выдающийся из канадских
поэтов. В гениальности и поэзии Кармана есть оригинальность, сила,
красота и самобытность, которые, во-первых, делают его уникальным среди канадцев
поэтов и, во-вторых, заставить мир критиков признать, что он
единственный поэт, родившийся в Канаде, который, будучи величайшим лириком и
вдохновенным мастером, в стихах, которыми он может быть, он внёс свой особый, неповторимый и непреходящий вклад в английскую и мировую поэзию и, благодаря этому, находится в прямой линии преемственности Чосера. Всякий раз, когда Карман превосходит самого себя в гениальности, как художник-пейзажист, толкователь природы, рассказчик в стихах, мелодист и техник, он превосходит всех своих канадских соотечественников-поэтов в их лучших проявлениях. Каждый из них преуспевает в одной или двух способностях.
 Карман преуспевает во всех их совокупных способностях в максимальной степени.
Более того, ни один из его канадских соотечественников-поэтов не является ему равным или даже
соперником в оригинальности и силе воображения, в чистом видении
метафизических значений природы и существования, в интенсивности страсти,
в романтической атмосфере, в сатирическом юморе, в свободной и выразительной дикции и
неизбежных образах, а также в легком или экстатическом лиризме. Настолько велик
Карман как поэт моря, что он внес особый вклад в
этот _жанр_ английской поэзии. Как лирический поэт, воспевающий романтическую и
духовную любовь, он не имеет себе равных в Канаде или
Америка, и немногие в других странах. Его элегии — прекрасные лирические
воспоминания о Духе. Его стихи, наполненные радостью жизни или сатирическим
юмором, не имеют аналогов. Его символическая или так называемая мистическая поэзия,
как интерпретация Вселенной и как средство утешения и
безмятежности посреди кажущихся сатанинских триумфов, столь же благородна и
благодарна духу и столь же жизнеутверждающа, как дыхание морских
ветров и лесных зефиров. Но когда он поёт наиболее свободно и
задорно, тогда Блисс Карман — величайший мелодист, а Чосер —
снова зазвучали в стране, и трубадуры, и все те, кому
природа даровала дар словесного _бельканто_.

В то время как поэзия Блисса Кармана бросает вызов, как если бы он был прямым наследником Чосера, Бёрнса, Вордсворта, Браунинга, Теннисона, Суинберна, Мейсфилда, и как если бы его стихи, подобно их стихам, стояли на своих собственных ногах, что придаёт им первое и самое важное общее отличие, у них есть и другие отличия, одно из которых — особая словесная музыка, кельтская
По происхождению и форме она уникальна в канадской поэзии и редко встречается в современной английской поэзии. Именно эти особенности выделяют Блисс Карман как выдающегося поэта-творца и мелодиста, а также как единственного канадского поэта, который имеет право на бесспорное место среди лучших и более притягательных поэтов Англии и Соединённых Штатов. Эти утверждения могут быть в полной мере подтверждены изучением текстов так называемых «Популярных сборников стихов Блисс Карман», а именно «Баллад и
песен» и «Поздних стихов» (с предисловием Р. Х. Хэтэуэя), а также
Изучив такие комментарии к произведениям, как «Блисс Карман» Оделла Шепарда
и «Блисс Карман: исследование канадской поэзии» Х. Д. К. Ли,
а также «Восхищение» Хэтэуэя в «Поздних стихотворениях» Блисс
Карман. В этой главе Карман рассматривается с трёх точек зрения, в которых он уникален среди канадских поэтов: а именно, как необычайно оригинальный и изобретательный поэт-мелодист в свете истории английской поэзии; как поэт-натуралист, чей импрессионизм и «восприятие» земли отличаются от восприятия Робертса и Лэмпмана; и как
Поэт-философ или мистик, который видит в Красоте единственное
проявление союза Реального и Идеального и рассматривает это как
интуитивное доказательство Превосходства Добра во вселенной.

Какими бы благонамеренными ни были попытки разделить поэтическую деятельность
Блисс Карман на _Периоды_, в целом они не являются педагогически
успешными. Были отмечены три периода — так называемый Романтический
Период, представленный «Низким приливом на Гран-Пре» и серией «Песни
бродяги»; трансцендентный период, представленный «За
«Аррас», подзаголовок «Книга невидимого», указывает на его настроение, и
«Зелёная книга бардов»; и синтетический период, в котором его
восхищение красотой земли не противопоставляется эфемерности и
тайне жизни, а в котором есть радостное принятие и того, и другого. Этот синтетический период представлен «Книгой мифов», «Сафо» и «Апрельскими напевами». Однако в каждом томе, начиная с «Лоу»
От «Прилива на Гран-Пре» (1893) до «Апрельских ветров» (1916) в той или иной степени присутствует
одна и та же «манера письма», один и тот же «намек на настроение», одна и та же
Занятие, связанное _как_ с красотой земли, так и с тайной и смыслом существования и Вселенной. На самом деле после его первой книги,
_«Низкий прилив на Гранд-Пре»_, гений и искусство Кармана не развивались — не было периодов роста, — за исключением повышения мастерства, но не в технике, а в _ясном выражении_ мыслей и смыслов. Некоторые из его
лучших словесных мелодий и самые убедительные строки находятся в его
ранних томах, а вместе с ними и воплощение его основных мыслей о
жизни и Вселенной. Но в каждом последующем томе мы замечаем,
постепенное ослабление _чувства_ Кармана, что мир полон боли (_weltschmerz_),
и усиление _более ясного выражения_ его мыслей о тайне жизни. Если говорить музыкальным языком, в своих ранних книгах Карман слышал
_диссонансы_ во вселенной. На самом деле это были не диссонансы, а
_диссонирующие тональности_. Став старше и задумавшись о жизни с философской точки зрения, он
смог разрешить эти противоречия, и чем больше он к этому стремился,
тем яснее и увереннее он сочетал свои прекрасные природные способности к
лирическому выражению с, по выражению Мередита, «чтением».
земли», его интуитивное постижение абсолютного превосходства Добра.

С тех пор, как он полностью оправился от болезни, которая поразила его примерно в 1919 году,
Карман вступил в период, который обещает стать его величайшим, наиболее
конструктивным периодом, ключевой нотой которого является его характерное лирическое
высказывание, выражающее уверенный синтез Зрения и Веры,
Красоты и Добра. Это всё та же словесная мелодия и та же
любовь к красивым звукам, цветам и формам, что и в «Низком приливе на Гран-Пре»,
но все ощущаемые диссонансы, существовавшие для мысли, исчезли.
всё разрешилось, и теперь существование наполнено неизбежной радостью и
нежным покоем, которые являются чистым благом для духа. Стихи,
представляющие собой _нового_ Кармана или Кармана _нового_ и заключительного периода,
существуют по большей части в рукописях, хотя некоторые из них были
неожиданно опубликованы. Мы процитируем одно из этих новых беглых стихотворений, «Следы» (1921),
в котором, помимо словесной мелодии и цвета, примечательны
уверенный синтез зрения и веры, земли и Бога, а также абсолютная
простота и ясность речи и образов: —

 Я потратил день на поиски Бога
 И не нашел Его. Но когда я шел
 По скалистому выступу, через нетронутый лес,
 Как раз там, где пылала одна алая лилия,,
 Я увидел его следы на дерне.

 Затем внезапно, совершенно не подозревая,
 Далеко, в глубоких тенях, где
 Одинокий дрозд-отшельник
 Пел в священной сумеречной тишине—
 Я услышал его голос в эфире.

 И даже когда я удивлялся, как
 Бог дарует нам небеса здесь и сейчас,
 В порыве ветра, который едва колышет
 Тополиные листья у ручья —
 Его рука легко коснулась моего лба.

 Наконец, когда я повернулся к вечеру,
 Возвращался домой и думал о том, что я узнал
 И обо всем, что еще предстояло исследовать—
 Я уловил великолепие Его одеяния
 Там, где горели последние цветы заката.

 Назад в мир с ускоряющимся стартом.
 Посмотрел я и жаждал какой-либо части
 В сохранении красоты быть . . . .
 И от растопки экстази
 Я знал, что Бог поселился в моем сердце.

Из рукописных стихотворений, относящихся к этому четвёртому периоду, я могу лишь упомянуть названия, такие как, например, «Ва-ва» — мистическая интерпретация крика диких гусей, «Перемирие Маниту» и, прежде всего,
«Шамбала» — совершенство мистических интерпретаций Кармана.
Это поэма о

 Городе под звездой,
 Где собираются Сыны Огненного Тумана,
 И где хранятся ключи от всех тайн.

 К стихотворениям этого периода относятся «Мираж» и «
«Равнина», «Реки Канады», «Калидон-роуд» и «Ванкувер», которые
содержат мистические интерпретации, «подсказанные», как сказал Карман, «огромными просторами Канады». Что касается настроения, манеры и
интерпретаций природы в этот период, Карман заметил: «Все
стихи о природе в той или иной степени мистические».

Таким образом, то, что мы действительно наблюдаем в гении и поэзии Кармана, - это не
подлинные, четко обозначенные Периоды, а скорее _периоды _ — волны
поэтическая деятельность, в которой вершина волны либо лирическая
экстаз, воспевание Красоты Земли ради нее самой и вне
любовь к прекрасному звуку и цвету, или мистические ‘прочтения’ Земли,
трансцендентальные интерпретации смысла жизни разумных существ
и духовных созданий, но ниже гребня волны стихи о
трансцендентализм, если гребнем является лирический натурализм или стихи о лирическом
натурализм, если вершина — трансцендентна. Тем не менее, в этих периодичностях
наблюдается уверенное и чётко обозначенное развитие не техники, а
ясности мысли и выражения — от того раннего так называемого мистицизма,
который был лишь мистификацией, к подлинному мистицизму, который
является непосредственным постижением Бога во Вселенной и особенно
непосредственным восприятием единства духа Природы с духом Человека и
Бога. Но всё это время, по мере развития, даже в свой последний период, Карман остаётся превосходным мелодистом и колористом. Так что Блисс
Карман следует рассматривать одновременно как самого лиричного из канадских поэтов-философов
и самого философичного из канадских лирических поэтов
.

Прототипом Кармана по чистоте пения является Чосер — первый,
самый свободный и милый из английских поэтов, которого Теннисон назвал апострофом
в птичьей метафоре как ‘соловья’. Таким же образом Карман поет с
естественной напевностью, самозабвенностью и мелодичностью жаворонка и коноплянки. Он
— «певчая птица». Нелепо критиковать его, как это уже было сделано,
за то, что Карман «поёт и поёт», часто в своих ранних стихотворениях,
его собственный экстаз от того, что он слышит прекрасную словесную мелодию, которую создаёт,
независимо от того, имеет ли данное стихотворение смысл в его понимании или нет. Он
не поёт в экстазе снова и снова из любви к прекрасному звучанию, а потому, что
не может чётко выразить то, что он имеет в виду в своих мыслях; и поэтому мы
слышим пение как аккомпанемент к мысли, которую мы не можем выразить так же, как и он. Но как прекрасно, как мелодично это
аккомпанемент!

Однако, по правде говоря, мы раскроем секрет уникального пения Кармана, если спросим, в чём заключается _метод_ его воркования.
Именно в своём методе он отличается от всех современных английских поэтов и
внёс оригинальный и самобытный вклад в английскую лирическую поэзию. Дело в том, что Блисс Карман — это запоздалый трубадур, или английский лютанист XVI века, или кельтский арфист. Лютанисты и арфисты
создавали тексты для своих песен, и главной целью была мелодия или, по крайней мере, мелодичность. Конечным элементом или единицей в словесной мелодии у лютанистов или арфистов было _слово_, а основой слова для мелодических целей была гласная. В Англии появились поэты, но
особенно в горной Шотландии и Ирландии, где стремились
сделать так, чтобы мелодия стихов без аккомпанемента подражала
мелодиям стихов, исполняемых лютнистами и арфистами. Лютнисты,
арфисты и поэты-мелодисты, стремившиеся подражать музыке, ушли в
прошлое, и новые поколения поэтов заменили старую мелодию
гласных метрической и строфической структурой и аллитерацией
согласных. Единицей измерения в английской поэзии после XVI века стала _строфа_, а не слово или гласная в слове.

Главная заслуга Блисса Кармана как поэта-творца в том, что он
Вернул в английскую поэзию _слово_ и чистую, ничем не замутнённую
_певчую гласную_ с той же целью, что и итальянские композиторы _бельканто_, в качестве единицы словесной мелодии. Некоторые критики обращали
внимание на тот факт, что Карман — «великий» поэт, _несмотря на_
то, что он в основном использует рифмованную восьмисложную строку или
размер, или четырёхстопный и трёхстопный ямб с заменой на хорей и
анапест и другими метрическими приёмами для разнообразия. На самом деле
Карман писал стихи как мелодист, а не как поэт-технолог.
музыкант; что он стремился _петь_, как жаворонок или коноплянка, а не _сочинять_, как музыкант. Его размеры были выбраны, когда он хотел быть лиричным, потому что это были _поющие_ размеры, а его дикция была выбрана из-за мелодии внутри слов, из-за «звона гласных» в них.
 В лирических стихах Кармана слово определяет строку, или, скорее, значение имеет только слово, а строка не имеет значения. Нежная мелодия гласных или
тонкая гармония гласных — главный оригинальный вклад Блисс Карман в
канадскую и английскую поэзию. Примеров бесчисленное множество. Рассмотрим
четкие тона в этой линейке, которая сама по себе идеальна:—

 Звучное утро, которое хочется слушать далеко.

В этих словах нет закрытых гласных, и слово ’резонансный’ является
именно резонансным по мелодии и гармонии гласных. Именно открытые гласные
мелодично звучат в этой строфе:—

 _ Но в святки, о Янна,_
 Из круглого тусклого моря
 _И кружащиеся в тумане подземелья,
 я вернулся к тебе!

 Какая великолепная поющая строка в первой строке и какие гулкие звуки
в красноречиво описанной третьей строке «кружащиеся в тумане подземелья».
туман». Произнесите это вслух (поскольку для Кармана поэзия — это _устное_ искусство), и вся
мелодия раскроется в гласных. И какая яркая гласная мелодия
содержится в отдельных словах этой строки: —

 Радостное неукротимое море!

В качестве примера именно такой мелодичной, нежной и утончённой
мелодии, характерной для лютнистов или арфистов, в словах как таковых,
а не в строках как таковых, рассмотрим эту строфу:

 Золотая флейта в кедрах,
 Серебряная труба в оврагах,
 И медленная большая жизнь леса
 Затихает и торжествует.

Это музыка или мелодия, которую, должно быть, наигрывал Пан и которой он
успокаивал диких зверей в древних лесах. Это серебристая, пасторальная
тростниковая музыка, а в словесной тростниковой мелодии Карман — это
современный Пан.

Карман может создавать прекрасные мелодические строки, гармоничные строки, когда
захочет; и он мастер аллитерации, не уступающий Теннисону или
Суинберну. Например, эти аллитерационные строки: —

 Золотые томные лилии на поляне.
 • • • •
 Погружаясь, наполняя, вздымаясь.
 • • • •
 Безмолвная от мороза и покрытая снегом.
 • • • •
 И нежнее, чем сон, её руки впервые сметают
 • • • •
 И спускаются по шлюзам рассвета.
 • • • •
 И подобны зелёным облакам в опаловом спокойствии.
 • • • •
 За её знамёнами пылает малиновое солнце.
 • • • •
 А по мягким заснеженным проходам с голубыми тенями
 Ночь, словно дьякон, бесшумно ступая,
 Проходит, чтобы зажечь свечи звёзд.

Карман так же искусно, как и Киплинг, использует ради словесной музыки и разнообразия ритма такие приёмы, как перенос ударения, слияние слов и элизия, а также придумывает красивые размеры, как, например, диметр в «Иликете» или шестистрочная строфа в «Белой чайке»
(Шелли): —

 О предводитель мятежников,
 Веди вперёд и дальше!
 Твои усталые ночные воины
 Продолжай бесполезную борьбу;
 Мрачное поле ещё не проиграно,
 С тобой в качестве звезды.

 Карман также необычайно искусен в использовании того, что можно назвать музыкальным
звукоподражание. В этом качестве его слух особенно чувствителен к
_пианиссимо_ в природе, к завываниям ветра, вздохам и
шепоту зефиров, стрекоту и жужжанию насекомых (у Кармана
сверчки всегда «стрекочут», а пчёлы «жужжат») и, выражаясь его
собственными словами, ко всем «крохотным многочисленным звукам»
Листья, танцующие травы, журчащие ручьи, звенящий дождь, которые создают
инструментальную симфонию природы:

 Снаружи — жёлтый клён,
 Качающийся на серебристо-голубом
 С тысячью крошечных звуков,
 Шелестя, чтобы пропустить солнечный свет.

 Однако именно в использовании ритмической ономатопеи Карман проявляет ещё больше изобретательности и мастерства, чем в простой имитации звуков. Выдающимся примером имитации маршевого ритма «дудки и барабана» с точным подражанием дудке в слове «свисток» и рокоту барабана в слове «выстроились» является прекрасная пейзажная лирика Кармана
_Маргаритки_, вторая строфа: —

 По склонам и вершинам дюн
 Я видел, как белые маргаритки спускались к морю
 • • • •
 Боболинки собрали их в долине,
 Иволги выманили их из леса;
 И все их пение было: «Земля, всё хорошо!»
 И все их танцы были: «Жизнь, ты прекрасна!»

Всегда, начиная с самой первой книги «Низкий прилив на Гран-Пре» и заканчивая последней, «Апрельские напевы», опубликованной почти четверть века спустя, Блисс Карман был мастером-трубадуром, мастером-мелодистом, создававшим свои мелодии главным образом с помощью изысканного, но тонкого использования гласных звуков, гласных гармоний. Но он никогда не стремился быть
сознательно тщательной технической музыкант, подрабатывая на участие и
сложные метрические и stanzaic структура, ассонанс и аллитерация.
Его словесная мелодия заключена в слове и гласной, которые его ухо улавливало естественным образом
они взяты из повседневной речи и столь же спонтанны и просты.
Его мелодия возникла не в результате "работы" над ней в кабинете. Мы часто можем
отметить, что Робертс и даже Лэмпман усердно работали над созданием
идеальной музыкальной линии. Мелодия Кармана льётся из него на «великой
открытой местности» — естественная и спонтанная, как у жаворонка или коноплянки. Благодаря
Таким образом, Блисс Карман — один из величайших мелодистов английской поэзии,
мелодия которого основана на гласных звуках и гармонии слов,
простых слов, отражающих человеческую речь, а не на современных сложностях
строфической структуры и консонантных систем.

 Однако в Канаде не было поэта, равного Карману как лирику, воспевающему море и любовь. Несомненно,
он внёс значительный и превосходный вклад в подлинное воспевание моря
Поэзия на английском языке. Его «морская речь» — это родная речь его души,
выражение врождённой личной симпатии к настроениям, силам и деяниям моря,
симпатии, которая у Кармана является _тождеством_ духа в природе с духом в человеке или поэте.
 Он мелодично декламирует эту личную симпатию и тождество с морем
в своей автобиографической поэме «Сын моря»:

 Я был рождён для глубоководных путешествий;
 Я был воспитан для того, чтобы выйти в море;
 Истории о смелости моего отца
 Наполняли меня, когда я сидел на коленях у матери.

 Я был рождён среди волн;
 Я лежал, свернувшись калачиком, у кромки прибоя;
 _Всё моё сердце в его волнах,_
 _И морской ветер — мой дом_.

 Всё моё детство, далёкое от весенних
 пробуждений, пришло ко мне
 _Сноподобное, пронзительное и вечное_
 _Воспоминание о бушующем море_.

Ни один выдающийся английский поэт не упоминает море так часто и не создаёт для него таких гомеровских эпитетов, как Блисс Карман. Каталог оригинальных эпитетов Кармана для моря, если бы он был полным, сам по себе стал бы поэтическим феноменом. Некоторые из наиболее подходящих и запоминающихся могут быть
«Пустое море», «Изгибающееся море», «Старое серое море», «Напряжённое море», «Шатающееся море», «Светящееся море», «Беспокойное море», «Ленивое море», «Открытое море», «Волнующееся море», «Вечное море», «Безжалостное шумное море», «Туманное море», «Древнее вечно бормочущее море» и это высшее достижение английской поэзии, неизбежная, совершенная строка Кармана: —

 Радостное неукротимое море!

Для любителей морской поэзии «Баллады о потерянной гавани: Книга о
море» Кармана (1897) — по-настоящему уникальная антология, состоящая из «ста
«Страницы, — как сказал один лондонский критик, — солёного моря без
следа Киплинга, но с таким же безошибочным морским колоритом, как у него, и с
более тонким подходом — с меньшим количеством повторений, меньшим количеством
чисто технических приёмов и более разнообразным человеческим интересом». Для Кармана море — это _личность_. Его настроения и поступки охватывают все противоречивые настроения и поступки людей. Но какое бы настроение или действие моря ни выражал Карман, он
делает это с чистым и совершенным лиризмом. Говорят, что Карман не обладал даром
духовного портретирования. И всё же какой английский или американский поэт мог сравниться
Портрет Моря Кармана как неуклюжего, свирепого, мрачного, разухабистого,
дородного, жестокого, скрюченного старика, и в то же время создавшего такую
храбрая и ритмичная песня моря, как в "Могильщике", с ее
неподражаемым сильным припевом?—

 Тогда хой и рип, покачивая бедром,
 Он направляется к ближайшему берегу;
 И Бог, пославший ему тысячу кораблей,
 Пошлет ему еще тысячу;
 Но некоторых он прибережёт для могилы,
 И вынесет их на берег, —
 Вынесёт их, вынесет их,
 Вынесет их на берег.

Когда поэт создаёт такие реалистичные образы и неподражаемую лирическую мелодию и ритм, как Карман в «Могильщике», бесполезно критиковать его морские стихи за отсутствие драматических элементов и слабость повествования, поскольку поэт считал, что сила стихов заключается в присущей им страстной интенсивности и мелодичности. Морские стихи Кармана задумывались не как строго драматические
повествовательные рассказы о море, а как баллады или романтические
песни о море. В качестве общего наблюдения можно отметить, что как автор баллад
В «Морских балладах» Карман не стремится к драматическому повествованию, а поёт
со свободой и живописностью разговорного и технического сленга моряков,
как они пели бы свои песни, романтические, счастливые или мрачные,
о море. Его так называемые «Морские баллады» как песни являются
высшим достижением словесной мелодии, славой канадской морской поэзии и
одной из слав английской поэзии.

Будучи великим мелодистом и музыкантом моря, Карман блестяще
достиг успеха, но он в равной степени является великим мелодистом и музыкантом романтической
и духовной любви. Его любовная лирика лучше всего представлена в «Песнях моря».
«Дети моря» (1904) и «Сапфо: Сто песен» (1904). Раньше он писал о любви легко, как бы кокетничая. Но в «Песнях детей моря», хотя он писал так же изящно и деликатно, как и в своих ранних стихотворениях о страсти, он наконец осознал духовный замысел и значение чистой преданной любви и был глубоко тронут и вдохновлён этой страстью. Хотя ограничения авторских прав не позволяют
полностью процитировать произведение, дух, настроение или характер, а также чистую мелодию
«Песен морских детей» можно уловить в этой единственной строфе: —

 О ветер и звёзды, я теперь с вами;
 И порты дня, прощайте!
 Когда мой капитан Любовь выходит в море,
 Я его моряк.

 Безрифменные строфы любовных стихотворений Сапфо возвышенны, но
сами по себе являются поэтическим жанром. Они представляют собой _шедевр_ в
«поэтической реставрации», и, возможно, впервые мы видим, как Карман
работает в студии в качестве технического художника-словесника и
музыканта. Они отличаются техническим совершенством и
собственной тихой красотой, и, хотя в них присутствует большая
степень спонтанности,
естественно, в них нет характерной для Кармана лирики
экстаза и мелодии. Они, как любовные стихи, совершенны, как любовная поэзия.
Сапфо была лишена греческого совершенства форм и грации.

Блисс Карман неправильно называть интерпретатором природы. Чтобы
понять его точку зрения, мы должны сопоставить ее с точкой зрения Лэмпмана.
Для Лэмпмана природа — это один вид существ, а человек — другой,
две отдельные сущности, и человек может общаться с природой только посредством
«взаимной симпатии». Поэтому Лэмпман отправляется к своим канадским кленам и вязам, на поля
и течет, и разговаривает с ними, как если бы они были людьми и могли
сочувствовать ему. Все это симулированное образное сочувствие и
общение со стороны поэта. Клены и вязы, поля и реки,
реально стремно, а поэт это делает, но приписывать им какие речи или
ответ он хочет от них для утешения своего духа. Всегда с
Лампман, Природа и Человек - это _два_. Он очеловечивает Природу в своих
целях с помощью сознательного, преднамеренного _объективного символизма_.

Карман, с другой стороны, является духовным монистом. Природа и человек не являются
два. В поэтической психологии и метафизике Кармана нет разума
_и_ материи. Вся Вселенная насквозь духовна, и
жизненный дух, который есть в Природе, — это тот же дух, который есть в Человеке
и который есть Бог. Вселенная полностью духовна. Мы можем назвать это
«высшим пантеизмом»; но даже в пантеистической доктрине материя существует
как нечто чуждое разуму или духу. Карман не придерживается такой точки зрения. Он отличается от
Лэмпман считал, что способен духом или волей _отождествлять себя с природой_. Эта способность к личному отождествлению
Общение с природой порождает личную симпатию, и единение, которое поэт испытывает с природой, — это «разговор по душам», ибо дух может встретиться с духом. Эта новая философия личной идентичности человеческого духа с
природой прямо провозглашается Карманом:

 Я сливаюсь с мягкими тенями
молодых кленовых деревьев,
и смешиваюсь с каплями дождя,
которые сверкают на карнизах...

 Никакая слава не может быть слишком великой
 Чтобы приютить мою душу,
 Нет дома, слишком скромного,
 Чтобы служить ей святилищем.

 Но особенно следует отметить тот факт, что Карман не стоит особняком
от Природы, от лесов, цветов, холмов и ручьёв, и
становится _толкователем_ настроений и эмоций Природы. Более того, поэт
входит в дерево или цветок и становится единым целым с их душой или
духом, их тело становится его телом, а их голос, звучащий в его
стихах, — это его голос, передающий миру то, что они не могут
выразить словами. В поэзии Кармана Природа обретает голос, а сам
поэт становится её Голосом. Метафоры в поэзии Кармана о природе — это вовсе не метафоры,
это непосредственный духовный опыт:

 Там, где пылала одна алая лилия,
 Я увидел Его след на земле.
 • • • •
Я уловил сияние Его одеяния
 Там, где догорали последние отблески заката.

 Эта личная идентичность человеческого духа с духом в (или из)
Природа, эта личная симпатия поэта к _родным_ диким созданиям, и
это принятие в качестве тела материи и формы дерева, цветка, птицы
или другого создания природы, и обретение голоса для них, и, таким образом,
выражение _их_ мыслей, чувств и эмоций — всё это ново в поэзии о природе
и оригинально у Блисс Карман. Это не греческое; это не
Английский, но канадский и уникальный. Это самый заметный вклад Кармана в мировую поэзию.

 Этот духовный монизм в поэтическом отношении Кармана к природе объясняет
кажущееся странным смешение песен, наполненных чистым восторгом перед красотой
и щедростью природы, и радостью жизни, со стихами, в которых выражается
поэт, «наблюдавший за смертностью человека». Это объясняет такие противоречия, как жизнерадостность одних стихотворений и метафизические поиски других в «Зелёной книге бардов» Кармана (1903). Это объясняет, в частности, почему Карман, который, когда
Желает, может превзойти Робертса как колориста-натуралиста, и чья поэзия на самом деле богата идиллическим импрессионизмом, но, кажется, никогда сознательно не стремилась быть колористом-натуралистом или художником-словесником ради чистого импрессионизма. Ни один другой канадский поэт не может и не использовал так блестяще основные цвета или так изысканно нежные оттенки и ускользающую игру света на цвете, как Блисс Карман. Во всех своих описаниях природы или импрессионистских работах Карман преследовал две цели: во-первых, «сделать мир лучше с помощью красоты» и во-вторых,
Карман восхищается природой везде, где бы ни пребывал её сладостный или утешительный дух, чтобы
показать место, где природа дарит духовное единение и
освежение. Короче говоря, его цель — чтобы люди выходили на улицу и встречали Мать
Природу. Для этого, чтобы не показывать, как ярко она одета, Карман
нарисовал её лицо и одежду иногда блестящими, иногда с
серыми глазами. Поэзия Кармана о природе — это сама природа,
«зов» к каждому бродяге подняться и выйти навстречу ей, «куда бы ни
вёл путь». Эта двойная цель картин Кармана о природе или его поэзии
Импрессионизм убедительно выражен в «Песне бродяги»:

 Есть что-то в осени, что родственно моей крови,
 Прикосновение манеры, намёк на настроение;
 И моё сердце, как рифма,
 С жёлтым, пурпурным и малиновым, отсчитывающими время.

 Алый цвет клёна может потрясти меня, как крик
 Проезжающих горнистов.
 И мой одинокий дух трепещет
 Увидеть морозные астры на холмах.

 Есть что-то в октябре, что пробуждает цыганскую кровь;
 Мы должны подняться и следовать за ней,
 Когда с каждого холма пламя
 Она звонит и называет каждого бродягу по имени.

Тихий или приглушенный зов природы очаровательно звучит на
Пустынном пастбище, где

 Старые серые скалы кажутся такими дружелюбными,,
 Такими прочными и отважными . . .

 Там ранней весной
 Фиалки голубые,
 И языки гадюк в золотых доспехах
 Заново одеты . . .

 И вот проходит октябрь
 В великолепной ливрее,—
 В пурпурном ясеня и алом дубе,
 И золотом тюльпанном дереве.

 Хотя лейтмотивом поэзии Кармана является радость во вселенной, он не
простой гедонист. Красота, которую он любит, — уранская, радость, к которой он стремится,
Красота и возможность делиться ею с миром через его поэзию — это
_духовная_ радость. Он всегда был уверен, что диссонансы в мире и в жизни можно преодолеть, но ему самому постепенно пришлось преодолевать эти диссонансы и обретать полную и безоговорочную радость в природе, в любви и в религии. Если мы назовём его
поэтом-философом, то должны будем сделать это только после того, как поймём, что его вера в превосходство Добра или Бога основана на интуиции.
Карман не является философом в силу того, что использовал способность
Карман использовал реляционное мышление для достижения своей веры в нравственный смысл жизни и Вселенной. Он воспринимал красоту в мире и,
после долгих размышлений о непосредственном значении красоты, в конце концов
воспринял её как символ и залог союза реального и идеального. Только в том смысле, что красота является символом совершенства,
Карман рассматривает природу как символ Бога; и только в том смысле, что Бога, как и Красоту, можно воспринимать непосредственно, Карман является мистическим поэтом. Если и есть что-то бесспорно плохое в науке и
Философия достигла того, что они догматически утверждали: поскольку наука и метафизика с их категориями не могут обнаружить Бога как реальность, то тем более не могут этого сделать чувства. Псевдомистики поверили науке и философии на слово и сказали, что единственный способ найти Бога — это использовать религиозное воображение. После этого они так напрягали воображение, чтобы достичь того, что они называли мистическим единением с Богом, что их мистицизм привёл лишь к мистификации. Наука со своими
категориями лишь набрасывает завесу на Истину, на лик Бога.
Псевдомистицизм лишь создал непроглядную пустоту между Богом и Сынами
Божьими, называемыми людьми.

 Именно потому, что Карман в молодости был увлечён агностической наукой, трансцендентальной метафизикой и псевдомистицизмом,
в своих ранних стихотворениях этот любитель Прекрасного завораживающе поёт о Прекрасном
и мило описывает места, где она обитает, но при этом он также
загадочно намекает своим читателям на смысл своих стихов. Музыка — это всего лишь сопровождение того, что Карман сам не до конца понимает в глубине души. Отсюда и задумчивость, и меланхолия
Это заметно во многих ранних стихотворениях Кармана; отсюда его печальное обращение к проблеме смерти, как в «Pulvis et Umbra» и «The
Eavesdropper».

 Карман не мог написать «Vestigia» в тот период. Это стихотворение основано на непосредственном чувственном восприятии Бога в природе и в сердце человека. Именно постепенное отрицание им категорий науки,
метафизики и пустопорожнего псевдомистицизма, а также инстинктивное возвращение
к интуитивному восприятию смысла красоты в природе, любви
и религии прояснили его взгляд и дали ему уверенность и ясность
понимание превосходства Добра или Бога, которое принесло ему триумфальную духовную веру, радость от существования и мир с Богом.
Это и есть истинный мистицизм, истинное единение с Богом.

Интересно проследить, как Карман постепенно освобождался от «мистической мистификации» и обретал триумфальную веру в истинный, земной, чувственно воспринимаемый мистицизм, как в книге «За драпировкой»_
(1895), «У стены Аврелиана и другие элегии» (1898), «Последние песни
из «Вагабондии» (1901), «Из книги мифов» (1902), «Из книги
«Валентайн» (1905) и «Собрание стихотворений» (1904). Это был «загадочный» Карман, написавший «Pulvis et Umbra». Это был по-настоящему мистический
Карман, обладавший торжествующей верой, который спустя целых двадцать лет
написал «Te Deum», заключительные строки которого звучат так:

 Так я пройду по прекрасному миру и вкушу красоты, чтобы насытить свою душу.
 С землёй, которая является моим владением, и ростом, который является моей долей, как мне просить о дальнейшей доле?
 В подъёме я чувствую бессмертное блаженство, в мимолетном взгляде я обретаю истину,
 Освободившаяся страсть, стремившаяся к совершенству, утолила пыл мечтательной юности.

 Терпение времени научит меня мужеству, сила солнца придаст мне уравновешенности.
 Я возблагодарю осеннюю славу, науку земли и все её радости.
 Её прекрасных плодов мне будет достаточно; воздух будет струиться в моих жилах, как вино.
 Пока момент ожидания и изумления длится, моя жизнь сольётся
с божественной жизнью.

Непосредственное чувственное восприятие Бога через Красоту и принятие
Красота как фактическое доказательство единения души с природой,
реального с идеальным и, следовательно, доказательство превосходства
добра во вселенной — такова формула философского «прочтения» Карманом
природы и бытия. Блисс Карман, всегда отличавшийся тонким и уверенным мастерством,
лирическим красноречием и духовной силой, стоит особняком среди
Канадские поэты как мастера словесной мелодики, как лирики, воспевающие любовь и море,
и как мистические толкователи нравственного и духовного смысла
природы и бытия. Как самобытные мастера словесной мелодики и поэты
Импрессионист и непревзойденный создатель морских песен, Блисс
Карман внес значительный вклад в английскую и мировую поэзию, и поэтому к нему мы можем применить определение «великий».

 * * * * *

 Цитаты в этой главе, за исключением нескольких строк, взяты из
«Поздних стихотворений» и «Баллад и песен» Блисса Кармана
(McClelland & Stewart: Торонто).




 ГЛАВА X


 Дункан Кэмпбелл Скотт

 ВЛИЯНИЕ НА ЕГО ТВОРЧЕСТВО — КУЛЬТУРА СТАРОГО МИРА — ВНЕШНИЙ ИНТЕЛЛЕКТУАЛИЗМ
 — МУЗЫКА И ЖИВОПИСЬ — СВЯЗЬ С ЛАМПМЕН — СКОТТ, КАРМАН И
 ЛАМПМЕН В СРАВНЕНИИ — ВЛИЯНИЕ АНГЛИЙСКИХ ПОЭТОВ — ТЕХНИЧЕСКИЕ
 ПРЕВОСХОДСТВА — ОТКРОВЕНИЕ ИНДЕЙСКОГО СЕРДЦА — МИСТИЧЕСКИЙ СИМВОЛИЗМ.

 В поэзии Дункана Кэмпбелла Скотта больше и тоньше
выражено великолепие канадской природы и суть
Канадский дух, чем в стихах любого другого канадского поэта. Но, как ни парадоксально, гений и поэзия Дункана Кэмпбелла Скотта также
в большей степени связаны с культурой и искусством Старого Света, чем гений и
стихи любого другого канадского поэта. Если читатель и критик поэзии Д.
К. Скотта сначала не осознают, что разум и искусство поэта — это
продукт Канады и Старого Света, редкое смешение канадской и
европейской культур, они не смогут понять, почему он одновременно
является наименее плодовитым и, что делает его выдающимся, самым
тонким из канадских поэтов, не считая Лэмпмана и Блисса
Кармана. В своём стихотворении «Морозная магия» Скотт написал формулу своего
собственного изысканного мастерства: —

 Покрытые тихим инеем и редким мастерством.

Эта черта, однако, скорее отличает характерное превосходство
его поэзии с технической точки зрения. Она не отменяет качества,
которое делает его уникальным среди канадских поэтов. Его _дифференциа_ —
качество или сила, которая отличает его поэтический гений и мастерство
от ума и искусства всех остальных канадских поэтов, — это стиль. Дункан
Кэмпбелл Скотт — единственный канадский поэт, о чьих стихах можно сказать, что они, в соответствии с английской традицией, обладают _стилем_.
 Лампман и Карман, Полин Джонсон и Марджори Пиктолл,
У каждого из них есть свой стиль. Но в их случае стиль подражаем;
это _манера_, несомненно, оригинальная или изобретательная, но не являющаяся
необходимым и неизбежным выражением мыслей или личности их поэтов.
В поэзии Дункана Кэмпбелла Скотта есть свой стиль, такой же индивидуальный, как и у других, но он является важным выражением его личности и характера и, следовательно, неподражаем, как и сам человек, в «величественной манере», которая вовсе не является манерой, а представляет собой то тонкое духовное качество, которое отличает индивидов от видов. Гений
и поэзия или искусство Дункана Кэмпбелла Скотта, таким образом, навязывают нам особое
и несколько непонятное изучение литературной психологии.

Ключ к Дункан гений и поэзии Кэмпбелл Скотт, это единственное,
если не аномальной, духовный факт, что его искусство всегда соответствует с,
и никогда не противоречит, его мысли и жизнь. В этом ‘триединстве"
полного "соответствия" Мысли, Жизни и Искусства аналогом Скотта является
Мэтью Арнольд. Английский поэт был прежде всего строгим
интеллектуалом. Дункан Кэмпбелл Скотт тоже был строгим
интеллектуал. Но, в отличие от Арнольда, «аскетизм и
отказ» Скотта касаются не содержания поэзии, а её настроения
и техники. Хотя верно, что Скотт был непреклонным идеалистом как человек и активный гражданин, и хотя свет, который в основном озаряет его поэзию, — это «сухой свет» интеллекта или творческого разума, в его сердце горит тёплый огонь любви к человечеству, природе и всем гуманистическим искусствам, и сухой интеллектуальный свет, который ярче всего освещает его поэзию, окрашен
порой изящно или утончённо, порой блестяще, а порой волшебно, с помощью красок и оттенков канадской природы, современной музыки и живописи. Как в человеке и гражданине, так и в его мыслях и жизни есть высокий уровень утончённого и спокойного видения, чувств и поступков, так и в его поэтическом искусстве и стиле выдающимися качествами являются спокойное достоинство и изысканная красота. Это всегда мужественное и утончённое искусство; и его чувственная красота одухотворена искренностью, деликатностью или благородством мысли, а также творческой правдой. В нём никогда не бывает
сентиментальность или вульгарность, но всегда _человеческая_ красота и достоинство,
которые проистекают из утончённости духовного видения и искренности, а также из
сдержанности в техническом мастерстве. В качестве примера этих достоинств в
поэзии Дункана Кэмпбелла Скотта — его достоинства и красоты, утончённости
и сдержанности — мы приводим этот превосходный комплимент духовной
красоте и очарованию женщины, «Портрет миссис Кларенс Ганьон» (из сборника Скотта
«Красота и жизнь»):—

 Красота застигнута врасплох в своих
Золотистых волосах — мёд с серебряного гребня
 Капает, и приглушённый свет согревает
 Как буковые листья в ноябре — свет скользит там,
 Как мальки в пруду — тонкие и медленные.
 В её запутанных глазах всегда сияет свет,
 В них поселилось удивление, которое никогда не поймать;
 Мысль лежит там ясная, но неразрешимая,
 Её изогнутые губы дрожат, но всё же
 Её воля сдерживает их; если бы они заснули
 На мгновение — эта белая хранительница воли —
 Слова переполняли бы её в диком порыве,
 Падали бы сладостно и раскрывали тайну её очарования,
 Мир был бы в опасности, красота улетела бы
 В укромные уголки леса —
 Не будь больше среди смертных, стань мифом,
 О котором помнят лишь те, кто может припомнить
 Нервный жест, бледный цвет лица, слабое напряжение,
 Остатки исчезнувшей красоты.

Это «сильное и утончённое искусство» Скотта само по себе было результатом
многолетней подготовки к тонкому восприятию или видению природы и
человеческого духа, а также практики духовного совершенствования и сдержанности
в искусстве или техническом мастерстве, а также усердного изучения
современной музыки и живописи. Он родился в 1862 году.
Дункан Кэмпбелл Скотт начал публиковать стихи, когда ему было уже за тридцать, а первую книгу стихов он выпустил, когда ему был тридцать один год ( _«Волшебный дом и другие стихотворения»_ , 1893). Более сорока лет он проработал на государственной службе в Канаде, а в течение нескольких лет был заместителем генерального суперинтенданта (должность, эквивалентная заместителю министра) Департамента по делам индейцев Доминиона. Арчибальд Лэмпман был современником и близким другом Скотта. Лэмпман изучал поэзию Китса и
На Скотта сильно повлияли стихи английского поэта. В 1894 году Скотт женился на образованной женщине, которая была виртуозной скрипачкой. До 1893 года он публиковал в журналах свои стихи. (Позже его поэзия стала предметом очень хвалебной критической оценки Уильяма Арчера в книге «Поэты молодого поколения».) К семнадцати годам он окончил обучение в государственных школах и Стэнстедском колледже, а затем поступил на государственную службу в Канаде. Итак, три фактора, повлиявшие на его разум и искусство, — это, во-первых, то, что
Во-первых, его дружба с Лэмпманом, во-вторых, его брак с
образованной музыкантшей и, в-третьих, его долгое пребывание на
должности в Министерстве по делам индейцев Доминиона Канада.
Именно знакомству с Лэмпманом, а не учителям в школе и
колледже, он обязан своим знакомством с английскими поэтами и
освоением поэтической техники. Только после его женитьбы и
долгого общения с некоторыми канадскими художниками мы находим в его поэзии
«отголоски» музыки и живописи. Его связь с
В результате работы в Департаменте по делам индейцев появились те песни и легенды,
в которых в качестве тем фигурируют индейцы, франкоканадцы и красота
природы. Лэмпман как соученик английских поэтов, особенно Китса,
или идиллических импрессионистов, а также как соратник по творческой
поэзии, особенно по поэзии природы, оказал на Скотта самое сильное или
тонкое влияние. Однако это было влияние _ab extra_. Самым важным
_внутренним_ фактором, повлиявшим на Скотта, была его собственная интеллектуальная строгость и суровое
уважение к целомудренному или безупречному мастерству. Но за эту редкую добродетель,
Если бы он обладал этим талантом, то Скотт был бы или мог бы быть более плодовитым поэтом и мог бы быть подражателем английских импрессионистов или самого Лэмпмана как поэта-натуралиста, или Блисса Кармана как лирика, воспевающего природу и любовь.

 Нельзя отрицать, что Лэмпман оказал значительное влияние, как положительное, так и отрицательное, на Скотта, и что отрицательное влияние было более важным. Как бы то ни было, Скотт решил стать поэтом, который, заботясь о природе так же, как Лэмпман и Карман, в своих стихах стремился к утончённому совершенству технического мастерства.
Легко заметить общие различия между Лэмпманом, Карманом и Скоттом в отношении к жизни и в методах поэтического осмысления. Лэмпман более субъективен, больше интересуется собственными эмоциями; Скотт более объективен, раскрывает восхищение объектом как таковым или философский интерес к человечеству и жизни. Лэмпман более страстен; Скотт более сдержан или суров (но не аскетичен). Лэмпман более чувственен (хотя и не всегда);
Скотт более ясный и яркий. Карман более
натуралистично-чувственный, и его палитра ограничена
пейзажами весны и осени; Скотт более творчески-чувственный,
и он рисует каждый этап празднества природы в цикле времён года. Карман
больше мелодист, основывающий свою мелодию на гласных звуках в словах;
Скотт больше музыкант, технический виртуоз — или, другими словами,
Карман _поёт_ или _ликует_, как жаворонок;
Скотт _исполняет_ партию, как виртуоз на скрипке или флейте, хотя каждый по-своему
не менее завораживающе лиричен. Карман более разговорчив.
лексика, в значительной степени использующая реальную повседневную речь;
Скотт более сложен и, следовательно, более содержателен в
лексике — «виртуоз слова». Но неверно говорить, как это было сказано,
что Скотт — «поэт для поэтов». Когда он стремится к этому, он становится таким же лиричным, музыкальным, красочным и простым в речи, как Лэмпман или Карман,
но он также более утончённый или целомудренный, более причудливый или изобретательный,
более ясный или светлый, и всегда более тонкий в речи и изысканный в мастерстве. Поэтому всякий раз, когда Скотт представляет или интерпретирует Природу в
Канада и основной дух Канады, больше, чем любой другой
поэт по происхождению, он вкладывает в это больше канадского, и делает это с помощью
уникальной и превосходящей красоты дикции, образов, музыки, цвета и
общее техническое мастерство.

Итак, в общих чертах, что касается канадского влияния на гений Скотта
и поэзию. Необходимо также отметить влияние культуры Старого Света
на его гений и искусство. Ибо, как и в случае с Блисс Карман, в поэзии Скотта есть
вызывающее качество, которое заставляет сравнивать её с произведениями выдающихся английских и американских поэтов.
Но, несмотря на влияние некоторых английских поэтов, это не означает, что Скотт был подражателем в плане вдохновения или метода изложения.
Скорее, это влияние отразилось либо на его представлениях о том, что такое поэзия, либо на его скрупулёзной практике технического мастерства в стихах.
Иными словами, они вдохновили его на создание отличительного
стиля и техники. В благородной монодии Скотта "В память о его отце", _ In
the Country Churchyard_, формальная структура и элегическая возвышенность
мысли наполняют сердце безмятежной красотой, которая раскрывает
влияние серого. В этом есть отчетливый дух и колорит Вордсворта
_Above St. Ir;n;e_. Завораживающая красота, свойственная
Теннисону, пронизывает заглавное стихотворение Скотта к его первому тому "Волшебный
Дом_". Несомненно влияние Россетти на форму и
тон-колорит последовательности сонетов Скотта "В доме грез", но
собственной оригинальности и изобретательности Скотта в придумывании достаточно.
Метафоры западного мира, а также мелодика гласных и аллитерация,
позволяющие отличить его от Скотта, канадского или западного. Форма сонета
Россеттианская, средневековая атмосфера и обстановка — прерафаэлитские, как и персонажи:

 Леди Лилиан стояла на коленях на лугу,
 Между беседкой и миндальными деревьями,
 За ячменём, собранным в снопы,
 Лист гладиолуса, словно меч,
 Ярко пылал на золотом фоне, а вниз,
 К прозрачному западу, тянулся бледный тополь.
 Заклинание тени; по лугу бежал
 Глубокий, не пересыхающий ручей без брода.

 Первая строка октавы, конечно, в духе Россетти, но четвёртая
Строка («Лезвие гладиолуса, как меч») не только западная, но и фраза «как меч» — распространённое у Скотта сравнение. В секстете
во второй и третьей строках изображена вполне западная картина: —

 На мягкой траве лежал покрытый инеем змей,
 Весь в овальных опаловых пятнах.

Необычайная изобретательность тональных созвучий (а не гармоний) в
третьей строке («С овальными опаловыми пятнами по всей поверхности»), должно быть, поразила воображение самого поэта, потому что он повторяет те же самые гласные созвучия, превращая искусство в искусственность, в «Весне на Маттагами» (из
_Via Borealis_, 1906, перепечатано в _Lundy’s Lane and Other Poems_,
1916): —

 Словно брызги из переливающегося фонтана,
 Опаловые огни расходятся по всему овалу озера.

 Картина утопленницы в стихотворении Скотта _После ночи шторма_
(из _Beauty and Life_, 1921) вполне в духе Россетти, по крайней мере, в описании тканей и украшений. Здесь это процитировано не только для того, чтобы показать
влияние Россетти, но и для того, чтобы привести пример того, как Скотт работает
так же любовно и кропотливо, как ювелир в своей мастерской:

 После ночной бури
 они нашли её прекрасную фигуру
 Они говорили, что это было чудесное зрелище,
 Она блистала в своём свадебном платье,
 Чудо из пены и слоновой кости.
 Её атласное платье разглаживала волна,
 Её волнистые ленты, все её распущенные шнурки
 Укладывались на свои места.
 Её руки были свободно сложены без украшений,
 Но в шёлковых перчатках.
 Бриллианты в пряжках её туфель
 Всё было как надо,
 И одна большая брошь цвета луны
 Придерживала её кружевную шаль.
 Шляпка соскользнула с её волос,
 Её лицо было таким милым, таким милым,
 И блестели маленькие
 Казалось, что на её груди покоилось
 Обручальное кольцо,
 Нанизанное на алую и зелёную нить,
 Обвивавшую её шею.

 Несомненно, это искусство поэта, который подолгу засиживался в студиях
и мастерских, наблюдая за художниками, ювелирами и дизайнерами, работающими с
пигментами, драгоценными камнями и тонкими тканями! И снова, чьё влияние
мы находим или чувствуем в некоторых частях «Весны в Маттагами» и «
«Анатомия меланхолии» — это влияние Китса или Суинберна?
Возможно, дело в этих строках из «Весны в Маттагаме»: —

 Она позволила бы мне украсть — не соглашаясь и не отказываясь —
 одну сильную руку, скрытую под её тёмными волосами,
 Она позволила бы мне обнажить, не сопротивляясь и не уступая,
 одну сладкую грудь, такую сладкую, упругую и прекрасную;
 Затем с тихим стоном робкого порыва страсти
 она прижалась бы ко мне, задрожала и потеряла сознание...

Но в этих строках из «Анатомии меланхолии» (из «Красоты и жизни») невозможно не заметить присущую Суинберну манеру образного
описания и аллитеративную, чувственную музыку:

 Поднял крышку, охраняемую драконом, — и вот!
 Слабый и неуверенный,
 _Хрупкие призраки роз из розариев, все в цвету_
 Призраками бродили по комнате,
 _Сверкающая роса, оттенки ракушек и лунный свет_
 Живили в дыму. . . .

 Однако все упомянутые английские поэты не оказали на меня влияния.
В лучшем случае то, что кажется подражанием манере Грея, Теннисона, Россетти,
Китса, Суинберна, — это лишь отголоски, совершенно неосознанные и оригинальные,
в поэзии Скотта. Скотт — колорист-натуралист, или импрессионист,
поэт-музыкант и стиховед, романтик и философский интерпретатор
природы и жизни. Реальные влияния, сформировавшие его
Гений и искусство Скотта — это климат, атмосфера, времена года,
цвет и драматизм разнообразной природы и человечества Канады; его соотечественник, поэт-натуралист Лэмпман, и, возможно, Карман, а также эти три английских поэта — Браунинг, Арнольд и Мередит; и, наконец, его понимание и знание техники музыки и живописи.

Принимая во внимание его способности как словесного музыканта и стиховеда, мы можем отметить, что, хотя Скотт использует все технические приёмы других канадских и английских поэтов, такие как мелодика и гармония гласных, аллитерация и
Благодаря смене согласных, красивым размерам и ритмам он отличается от своих соотечественников-поэтов тем, что, как и Браунинг, наполняет содержание своей поэзии глубоким знанием музыкального языка, отсылками к музыкальной литературе и эстетическими ценностями музыки. Тексты его стихотворений показывают, что он знаком с музыкой Баха, Бетховена, Брамса, Грига, таких романтиков-модернистов, как Рафф и Макдауэлл, а также таких ультрамодернистов, как Дебюсси и Равель. Для всех, кто
слышал Пятую (до-минорную) симфонию Бетховена, она поражает и
Эмоционально впечатляющим является отсылка к главному мотиву этого
великого произведения в этих строках из «Фрагмента письма» Скотта!

 Затем в темноте, словно удары судьбы,
 Раздались три удара топора, а затем ясное, радостное
 Эхо вернулось, точное по тону и времени,
 Три удара топора — ритмичные и рифмующиеся.

И снова: со стороны Скотта это не поэтическое педантство, когда в своей элегической
монодии «О смерти Клода Дебюсси» он превозносит формы,
содержание, свойства, цвет и музыкальную структуру — «настроение
«Картины» — из оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», его оркестровой прелюдии «Послеполуденный отдых фавна» и его оркестровых зарисовок «Море».
 Ни один музыкальный журналист или критик, пишущий в прозе, не сделал этого так кратко и с такой живостью и достоверностью, как это сделал Скотт в двадцати пяти строках трёхстопного и четырёхстопного нерифмованного ямба и хорея. Именно ради освещения и сути настоящей поэзии Скотт так тонко
включает свои знания о музыке в текст своих стихов. И, как и Браунинг, он убедительно использует
технический язык и значения музыкальной структуры, особенно в его
_Abt VogleИтак, в монодии Дебюсси Скотт дважды тонко затрагивает дух и освещает суть своего стихотворения с помощью такой сложной музыкальной техники, как:

 И под всем этим — _педальная точка_
 Глубокого (s)окраинного океана,
 Скрытого под туманами,
 Поющего, бесконечно далёкого,
 У подножия зачарованных скал.
 Затем, с поворотом освещения,
 Энгармоническое изменение видения,
 Смерть и Дебюсси
 Становятся Францией и ее героями,
 Как если бы все ее священные герои
 Были в этой одной форме,
 Заключенный в объятия Франции,
 Окруженный ее идеалами и устремлениями.

Удачность фразы ‘педальная точка глубокого баса океана’
очевидна любому, кто музыкально подготовлен и кто сразу слышит
устойчивые басы моря, отражающиеся, смешиваясь,
с его громом звучат аккорды и прогрессии плеска волн и ветра.
гармонии, все это объединяется, создавая величественную симфонию моря. Все еще
более примечательным и проливающим свет является использование Скоттом фразы ‘an
энгармоническое изменение... Смерть и Дебюсси.’ В музыке энгармоническое
изменение — это всего лишь изменение в нотной записи интервалов и аккордов, звучание
они остаются прежними. И как же удачно Скотт использует выражение «энгармоническая смена видения!» — Смерть, Дебюсси (умерший в последний год войны), Франция и её герои. Все эти термины являются синонимами «одной формы», духа Франции; есть только энгармоническая смена обозначения или названия.

Со стороны Скотта всё это — блестящее и, насколько это касается канадской поэзии, уникальное достижение в области включения музыкальных идей,
эссенций и техник для окрашивания, освещения и усиления поэтических смыслов.
Но Скотт превосходит самого себя в этом вопросе, создавая нечто действительно
В его «Вариациях на тему XVII века»  есть нечто уникальное в поэтической литературе.  Это самое гениально задуманная поэма, если не в английской, то, по крайней мере, в континентальной американской поэзии; и это яркая иллюстрация той культуры Старого Света, которая была отмечена как часть новаторского качества поэзии Скотта. Поэма «программна» по своей структуре и состоит из десяти разделов, которые представляют собой «свободные вариации» на тему природы (жёлтый цвет примулы), вдохновлённые двумя строками Генри
Вогана (XVII век):

 Была весна, и всё вокруг
 цвело примулой и было в тени.

Десять разделов, или «вариаций», или «движений» поэмы настолько точно имитируют музыкальные формы, что их следует обозначить с помощью нотной терминологии, поскольку поэт не сделал этого в начале каждого раздела или «вариации». Вариация I — это
прелюдия (в старом стиле), лексика которой соответствует Чосеру или раннему
английскому языку XV века. Вариация II — это трёхдольная часть «Виваче» (старая
форма скерцо) — очаровательная живая баллада. Вариация
III — это часть «Ларго», благородная и впечатляющая. Далее следует короткий ноктюрн
В вариации IV, за которой следует часть, которую можно назвать
«Драматико», короткой пронзительной «пьесой в пьесе», посвящённой
трагедии романтической любви. Вариация VI — это Интермеццо, контрастная
перемена в «Юности, цветущей на краю». Вариация VII — это
Похоронный марш для фей, сказочный по образам и музыке. Само по себе это такое же красивое и выигрышное стихотворение для детей, как и любое другое на нашем языке:

 Ведь мёртвые феи никуда не уходят,
 Не оставляя ничего в воздухе.

 Их прозрачные тела насквозь
  состоят из тени, смешанной с росой.

 Когда они меняют своё сказочное обличье,
 Они, как роса, испаряются.

 Но мы, оставшиеся феи,
 Имитируем похороны мёртвой феи,

 Кладем в пастушью сумку
 Пыльцу примулы; вместо катафалка

 Мы запрягаем божьих коровок
 В пустую чашечку из желудя.

 Мы хороним её глубоко во мху:
 Затем мы оплакиваем нашу горькую утрату.

 Скорбите под музыку, пронзительно-тонкую,
Под мандолину сверчка,

 Под многие гобой, многие флейты,
 Под них, которых вы воображаете немыми...

 Восьмая вариация — это очень человечная бурлеска, «жанровая» картина
комедия жизни в Старом Лондоне, с «мотивом» отвергнутой обществом старухи, которая смотрит на горшки с примулами, на которых написано «Всего за четвертак», и вертит в руках монету, пытаясь решить, купить ли ей примулы или потратить деньги на пиво для себя и «дорогого старого Джерри». Пафос реализма смягчается пикантностью духовного портрета отвергнутой старухи, в душе которой всё ещё жива благородная преданность настоящей любви. Вариация IX — это народная песня в стиле Бёрнса. За ней следует финал, который возвращается к теме Вогана и завершает
с его куплетом. Финал украшен нежными размышлениями или
философскими интерпретациями драмы земли и бытия, в которых Скотт
прекрасно сохраняет и выражает безмятежную веру в постоянство
красоты и любви. Из этого великолепного и поистине уникального
стихотворения мы приводим девятую вариацию как пример таланта Скотта
как автора песен. Если это в духе Бёрнса или подражание одной из его самых известных песен, то это также в духе Геррика,
но это мелодично, благодаря музыке гласных, аллитерации и ритму.
что было не под силу ни Геррику, ни Бёрнсу:

 Моя любовь подобна свету примулы,
 Что восходит с рассветом,
 Моя любовь подобна ранней ночи,
 Когда ещё не родились звёзды.

 Моя любовь подобна свету и тени,
 Что колышутся на дереве,
 (Тень — её тёмно-зелёный плед,
 Свет — её серебряная вуаль).

 Они никогда не встречаются жадными губами,
 И смешиваются в своём веселье,
 Они лишь касаются друг друга кончиками пальцев,
 И кружатся вокруг Земли.

 Моя любовь так чиста, так нежна и мила,
 Так танцует от восторга,
 Что я буду любить её, пока они не встретятся,
 И весь мир не погрузится во тьму.

 В этом стихотворении-песне мы видим характерное для Скотта достоинство и красоту.
 Но как бы ни было всё это прекрасно, музыка этого стихотворения — не
_естественная_ мелодичность Геррика или Бёрнса, жаворонка или соловья, а
музыка ловкого технического музыканта, который в совершенстве владеет всеми
ресурсами современной стихосложения и метрики.

Что касается этих технических средств словесной мелодии и
музыки — гласных, «тонального цвета» и гармонии, аллитерации, ассонанса,
Ритм строк, строф и других метрических структур, и даже то, что в музыке называется «приспущенностью», — Скотт бросает вызов искусству Китса,
Теннисона, Суинберна, Арнольда и лауреата сэра Роберта Бриджеса. В одном случае Скотт очень удачно и изобретательно использовал то, что музыканты называют «приспущенностью аккорда», то есть сохранение в любом аккорде некоторых нот (или тонов) предыдущего аккорда. Скотт прекрасно справляется с этим
в следующей строфе:

 С дроздами, поющими _глубоко, глубоко_,
 _Глубоко_ на сосновом холме.

 Этот эффект «зависания» в словесной музыке не нов в поэзии, но
Это нечасто встречается в поэзии англосаксов. Мелодичным примером может служить первая строфа из «Оды вечеру» Коллинза:

 Если что-то из овсяного стога или пастушьей песни
 Сможет, целомудренная Ева, усладить твой скромный слух,
 Как твои собственные торжественные _истоки_,
 _Твои истоки_ и умирающие ветры.

У Коллинза «подвешивание» — это скорее уловка, чем вдохновение.
У Скотта же, как в приведённом примере, это вдохновение. Ни один другой
современный поэт, и уж точно ни один другой канадский или американский поэт, не обладает даром Скотта
выражать свои мысли с предельной конкретностью, подражая
Реалистичность и очарование «нот» птичьих песен и их смысла. В процитированной строфе эффект «паузы» — «глубоко, глубоко, глубоко» — это удачная реалистичная имитация тональности флейтистых нот дрозда, а тройная повторность воздействует на воображение тем очарованием, которое мы называем «захватывающим». У Кармана нет этого дара воплощать птичьи песни. Карман использует только общий эпитет. Одна птица
просто «свистит», другая «играет на флейте». Карман написал бы строки,
процитированные Скоттом, не только без «паузы», но и без
конкретная, реалистичная имитация трелей и свистов дрозда,
таким образом: —

 С трелями дрозда
 На сосновом холме.

Скотт не только мастерски и удачно использует конкретные
цветовые эпитеты в описании птичьих песен, но и знает, насколько важны и красноречивы паузы или молчание в музыке как таковой, а также в птичьих песнях, и изящно использует это понимание молчания. Мастерство Скотта в обоих этих аспектах прекрасно показано в следующих строках: —

 Там, наверху, притаился, полусонный, дрозд
 Произнес несколько серебристых слов в наступившей тишине_—
 _Затем он замолчал, очарованный тишиной_.

Скотт, по правде говоря, в своей изысканной реалистичной передаче нот и ритмов птичьих песен обладает слухом _натуралиста_ — и более тонким слухом, чем Торо или Берроуз. Скотт — «птичий музыкант» _par
excellence_. Обратите внимание на то, как натуралист тонко улавливает реализм в этих строках: —

 Она слышала, как куропатка барабанит вдалеке,
Раскатывая свой _имитирующий гром_ в знойные полудни;
 Слышала за серебряной далью в _звенящем диком упорстве_
 Отдаленный _улюлюкающий смех_ гагар.

Карман остановился бы на общем слове «барабанный бой» во фразе
«услышьте барабанный бой куропатки» — но не Скотт; он должен реалистично
конкретизировать отголоски барабанного боя во фразе «раскатывая свой
имитационный гром». А какая реалистичная конкретизация во фразах «в
звенящем диком упорстве» и «улюлюкающем смехе!» Карман слышит вполуха.
 Скотт слышит ухом натуралиста _и_ музыканта.

И снова только натуралист и музыкант в лице Скотта могли
так изящно, так точно передать «ноту»
Белогорлый воробей и прекрасные переливы вирео, как в этих строках:
—

 Белогорлый воробей никогда не отдыхает,
 Даже в самую тёмную ночь _звенит его хрустальный колокольчик_.

 И:
—

 Вирео поворачивает свою _медленную_
 _каденцию_, словно злорадствуя
 Над последней фразой, которую он произнёс;
 Каждую из них он формирует и смягчает.
 _Сравните его с другими_:
 Итак, вы заметили,
 Как поёт гобой,
 Канареечное горло,
 В мраке виолончелей
 И фаготов.

 Скотт знает «голоса» инструментов так же хорошо, как голоса птиц
и другие пернатые дикие создания. Как тонко он сочетает конкретное
использование своих двойственных музыкальных знаний в этом отношении в следующем
изобретательном и оригинальном отрывке: —

 И в двойной темноте я слышу, как сова
 _трубит в свой бархатный рожок_.

Читатель должен быть натуралистом, а также музыкантом-духовиком или
оркестровым инструменталистом, чтобы почувствовать удачную реалистичность и
описательную точность искусства Скотта, или, скорее, его вдохновения, в
изобретении образа совы-музыканта. Юмор здесь тоже изысканный.

Скотт превосходит всех остальных канадских поэтов в умении изобретать
одинарные и двойные конечные рифмы, и он преуспевает в этом, никогда не
переходя к невозможным или странным рифмам, за исключением тех случаев,
когда комедия жизни в предмете естественным образом требует использования
вульгаризмов, как в этом двустишии из «Бурлески» (VIII) «Вариаций на тему
семнадцатого века»:

 Но я сохраняю свой четвертак,
 Хотя, возможно, я бы предпочёл.

Карман так же хорошо и умело владеет другими музыкальными ресурсами, как
мелодией и гармонией гласных, ассонансом, окраской и
Аллитерация, Скотт более лиричен и мелодичен, чем даже Карман.
 Мелодичность — нежная мелодия, сочетающая гласные и согласные, и
ритм — является высшим музыкальным качеством поэзии Скотта. Ни Теннисон,
ни Суинберн не превзошли мелодичность этой строфы из
«Любовника к своей возлюбленной» Скотта: —

 Увенчай её звёздами, этого ангела нашей планеты,
Укрой её утром, это создание чистого восторга,
Укутай её ночью, пока смертный не сможет
 Увидеть её в одеждах света и ночи.

 Мелодичность поэзии Скотта сочетается с её неподражаемостью
«Цветная музыка» — сочетание чувственных красок и аллитерации, которое
не уступает Суинберну. В поэзии Скотта действительно много самых
изобретательных и чувственно-музыкальных аллитерационных строк в канадской поэзии.
 Вот несколько выдающихся примеров:

 Одна нежная грудь, такая нежная, упругая и прекрасная.
 • • • •
 Темная от грязной страсти, бледная от мучительной боли.
 • • • •
 Среди папоротников я найду идеальный цветок.
 • • • •
 Со звёздами, похожими на бархатцы на заливном лугу.
 • • • •
 Тихие, полупрозрачные, с бирюзовым сердцем тарн.
 • • • •
Рубины, бледные, как пруды, покрытые росой, окрашенной кровью.
 • • • •
 Смотри, как Альдебаран взбирается, словно красная роза.
 • • • •
 Длинные, спелые колосья.
 • • • •
Сочность и форма, мёд и цвет.
 • • • •
 В море по-прежнему мерцают солнечные блики.
 • • • •
 Томно плывут листья лотоса.
 • • • •
 Хрупкие розы-призраки из розариев все в цвету.

 Такая волшебная мелодия и цвет — это не искусственность и даже не искусство Скотта.
 Это вдохновение, чистая спонтанность гения. Если бы это было
искусством, то ограничилось бы простыми фразами или строками, но Скотт
так же легко и волшебно наполняет строфы той же волшебной мелодией
и красками, что и в «Голосе и сумерках»:

 Тонкая луна и одна бледная звезда,
 Лист розы и серебряная пчела
 Из чьего-то далёкого сада,
 Спокойно погрузитесь в золотые глубины.

 В поэзии Кармана, Полин
Джонсон и Марджори Пиктолл есть лесная _земная_ музыка. Но музыка поэзии Дункана Кэмпбелла
Скотта — это мелодия сказочной фантазии, _неземная_ лирическая
мелодия, наполненная красками, скорее воображаемыми, чем земными.
И всё же его гласные и аллитерационная мелодия, ритмическое изящество и
прозрачный или чувственный цвет никогда не бывают нереальными, а лишь служат для
одухотворения реального опыта, для того, чтобы перенести нас в мир
невыразимой, невообразимой красоты.
его собственные самые мелодичные и романтически образные стихи, Дункан
Кэмпбелл Скотт - "Арльский волынщик" - и, подобно Дебюсси, радует нас
:—

 "Жалобой ветра"
 В платанах,
 Далекий пульс рожка,
 Рябь волшебных красок,
 Ритмы Испании,
 Обертоны тарелок,
 Рыдания измученных душ,
 Крики восторга и их отголоски...
 Глаза фавнов в тумане,
 Флейты Диониса,
 Преследующие его разрушенный храм,
 Пелены дождя, орошающие тюльпанные сады,
 Морской свет у корней островов...
 И под всем этим — точка опоры
 Глубокого океана,
 Скрытого под туманами,
 Поющего, бесконечно далёкого,
 У подножия зачарованных скал.

 Трудно сказать, является ли Дункан Кэмпбелл Скотт
 более выдающимся словесным колористом и художником-пейзажистом, чем мелодистом.
 Но нет никаких сомнений в том, что как словесный колорист и художник-пейзажист
 он обладает взглядом как натуралиста, так и импрессиониста. И несомненно, что как колорист или импрессионист он вложил в свою поэзию больше красоты канадской природы, чем даже Блисс
Карман. В нём есть все канадские времена года, и каждая фаза света, цвета и звука канадского года — в нём, созданная с помощью готовых, гибких, графических штрихов или изысканных прикосновений, в насыщенных или ярких и полупрозрачных тонах, с романтическим взглядом и фантазией, а также с исключительной изобретательностью и силой. Следует признать, что в тех стихотворениях Скотта, которые содержат музыкальные мысли и образы, есть кажущееся
проявление музыкальной теории и техники, музыкального образования, которое
почти граничит с педантичностью. Это было бы утончённостью, если бы Скотт
Он не был искренен и не использовал всё это искренне, чтобы усилить поэтический эффект своих стихов на чувственность и воображение. Но в его работе как словесного колориста нет ни изощрённости, ни простого демонстрации знаний о красках и технике живописи. Он — словесный живописец, колорист, импрессионист — по врождённому таланту. На самом деле, почти вся его словесная мелодия связана с цветом. Таким образом, благодаря скорее гениальности, чем искусству, Дункан Кэмпбелл Скотт может
считаться величайшим мастером словесной живописи среди канадских поэтов. Он
Это происходит по трём причинам: разнообразие времён года и состояний природы в Канаде, магия цвета, а также новизна и творческая сила красок и описаний.

 Если в стихах Скотта много ярких и захватывающих фраз, строк и строф, то количество блестящих и ярких цветовых фраз, строк и целых строф в его стихах поражает.

 В качестве примера можно привести следующее: Яркое, как солнечное пятно в каплях росы.
 • • • •
 Листья высыхают, становясь бледными, как соты.
 • • • •
 Или павлиньи переливы в янтарных сумерках.
 • • • •
 Как изгиб хрупкой руки из слоновой кости.
 • • • •
 свет скользит там
 Как мальки в пруду — тонкие и медленные.
 • • • •
 Играет на золотисто-чёрной флейте.
 • • • •
 Чудо из пены и слоновой кости.
 • • • •
 В лучах серебристого света.
 • • • •
 Золотистые лесистые холмы прозрачны, как её глаза.
 • • • •
Снежные вершины окутаны розовыми тенями.
 • • • •
Коричневые, как чистый мёд.
 • • • •
Хрупкие, как морозные анютины глазки.
 • • • •
Рубины, бледные, как пруды, покрытые росой, окрашенной кровью.

Как светлы, прозрачны, но в то же время графичны и ярки все эти красочные
строки. Это «картины» поэта, который превыше всего ценит
взгляд натуралиста, а также сказочная фантазия. Если в этих строках мы
находим в Скотте гения изысканной и прозрачной словесной окраски,
соответствующего искусству Констебля или Коро по образному видению или
фантазируя, мы обнаруживаем романтическую пигментацию Россетти (как художника
) и богатый светящийся импрессионизм Моне в строках
, следующих за последним апострофом к "Красоте" в "благородном _Ode для
Столетний юбилей Китса_:—

 Ибо Красота укрылась от нашей жизни,
 Которая стала слишком шумной и ранящей...
 Красота ушла (о, куда?)
 Чтобы жить в окружении чистого воздуха
 Где мгновения превращаются в месяцы одиночества;
 Питаться корнями и кончиками папоротника,
 Нежными ягодами, налитыми кровью земли.
 Красота покроет свои ноги мхом.
 И покрасить ее щеки густым ореховым соком.
 Опустить руки в чистые шлюзы.
 Где растворяются радуги.
 Красавица увидит себя в прудах янтарного сияния.
 Смоченный павлиньими переливами зеленого экрана
 Это смешивает жидкий свет с жидкой тенью.

Нет необходимости иллюстрировать разнообразие оттенков кожи Скотта.
Это так же примечательно, как и его светящаяся красота. Что больше всего привлекает в его картинах на
природную тематику, так это уникальная изобретательность, сила и романтическая красота
его цветовых сочетаний, метафор и сравнений. Их натуралистичность и
воображаемая насыщенность сами по себе являются поэтическим феноменом. Подумайте над этими фразами: «Солнце, словно золотой меч», «Лезвие гладиолуса, словно меч», «Пылающий источник аромата и тепла», «В безветренных глубинах памяти», «Изогнутый, словно щит, между серебряными морями», «С голубыми заливами и вершинами, покрытыми розовым снегом». Подумайте также над этими строками:

 Запад развернул перистый ветер.
 • • • •
 Молния Пуаньяра прочертила воздух.
 • • • •
 Звезды, похожие на древесные нарциссы, золотятся в ночи.
 • • • •
 и рассвет
 Звенит с темных колокольен елей.;

и, наконец, рассмотрим неотразимую романтическую фантазию о цвете и
сравнение в этой строфе из "Арлльского волынщика"_:—

 Над конусом стояли три сосны
 Когда солнце вспыхнуло и зашло,
 _Три воина возвращались домой_
 _Разграбление горящего города_.

Говорят, что в поэзии Дункана Кэмпбелла Скотта больше Канады, чем в стихах любого другого канадского поэта. До сих пор это, по-видимому, относится к картинам природы, которые Скотт писал в Канаде. Следует отметить, что Скотт — _художник_, а не _интерпретатор_ природы, как Лэмпман и Карман. Тем не менее в поэзии Скотта есть явный интерпретирующий или философский элемент. Именно в его философской поэзии
Скотт выразил канадский _дух_ лучше, чем любой другой канадский поэт.
Поэт-философ Скотт — прежде всего интерпретатор человечества и жизни
в Канаде, и его интерпретации отличаются новизной и духовной значимостью. Его философская поэзия собрана в трёх томах: «Труд и ангел» (1898), «Песни и баллады Нового Света»_
(1905) и «Северная дорога» (1906).

В своих «Стихотворениях и балладах Нового Света» Скотт стремится раскрыть образ мыслей, присущий странному человечеству Северо-Запада
Канады — индейскому сердцу на диком Севере Канады. В этом сборнике преобладают индейские темы, а так называемые баллады
«Легенды» — это меткое название, потому что баллады Скотта — это искусство и продукт рефлексирующего разума, который _вкладывает_ в индийский разум мысли цивилизованного человека, в то время как настоящая баллада — это спонтанная история, рассказанная простыми стихами. Более того, гений Скотта лиричен, но в этих так называемых балладах он пытается передать драматическую ситуацию и эмоции. Всё это приводит его к сложному психологическому символизму, как, например, в «Миссии деревьев» или «Отверженных», которые позже были
«Полукровка» (из «Северного пути»), поразительное эссе об Индии
интроспекция. То, что мы получаем из этих стихотворений, — это восприятие Скоттом и
раскрытие им духовной красоты в одиночестве — его полумистическое
предчувствие, что дух цивилизованного человека, индийской души и
природы повсюду — это один и тот же дух, и что цивилизация лишь
скрыла лик Бога и отделила его создания друг от друга и от Творца.

Это смутное мистическое предчувствие тайны и в то же время единства духа
в человеке и природе прекрасно, возможно, даже слишком чувственно, описано в стихотворении
Скотта «Весна на Маттагами» (из «Северного пути»). Это стихотворение
соблазнительно музыкально и в высшей степени импрессионистично, но демонстрирует влияние Мередита (_«Любовь в пустыне»_) в своей интерпретации конфликта Любви и Закона во Вселенной. Однако что имеет значение и утешает, так это видение или свет высшей Любви и более глубокого Закона, которые стоят за кажущимся бессмысленным конфликтом видимой Любви и Закона. В конце концов, поэт, как и остальные смертные, может лишь «верить» в превосходство Добра во Вселенной:—

 Больше, чем мир, жизнь или смерть, моё _доверие_
 Основано на невидимом и возвышается далеко над всем.
 Обними меня, о Закон, который лежит глубже, чем Справедливость,
 Направь меня, о Свет, который горит сильнее Любви.

Этот абстрактный мистический символизм присущ Старому Миру, не канадскому, не Скоттовскому.
Собственная философия духа для канадского духа. Его собственная обнаруживается
в его стихотворении "Труд и ангел". Оно оригинально и благородно по замыслу; и, в соответствии с его серьёзной дидактической целью и идеями, или символизмом, его лексика проста, его форма и ритм подходят для простого повествования; и в целом оно лишено роскошных красок и чувственной мелодии Скотта. Это драматическое стихотворение в том смысле, что оно
призвано воздействовать на сердце и воображение с драматической силой и
правдоподобностью. Как критику жизни в арнольдовском смысле, мы видим в поэме влияние Мэтью Арнольда. Но её замысел и стиль в большей степени демонстрируют влияние Браунинга и Мередита, особенно в синтаксических эллипсисах, прямых и резких строках.

 В своём роде «Труд и ангел» так же прекрасен и впечатляющ, как «Принцесса» Теннисона. Это отвечает на вопрос, который
особенно актуален для Канады, где работа — получение средств к
существованию — безусловно, имеет первостепенное значение, поскольку
она неизбежна и необходима.
Как у Браунинга, так и у Скотта, женщина — это путеводная звезда и
вдохновение мужчины. В поэме «Труд и ангел» мужчина и девушка — это
обычные люди, но девушка, которая также является ангелом труда, — это
спутница и помощница мужчины: —

 Внизу, на раскисшем поле,
 Слепой мужчина собирает колосья,
 Его ведёт девушка;
 Её золотистые волосы развеваются на ветру,
 Её одежды развеваются и колышутся,
 Подпрыгивая, как флаг на ветру;
 И всякий раз, когда он наклоняется, она наклоняется тоже,
 И они складывают тёмно-красную свёклу
 В тачку, ряд за рядом.

Труд, который является простым изнурительным и тяжёлым занятием, не имеет смысла и
бездуховен. Но женщина была создана Богом как сила, которая должна
вдохновлять мужчин на духовность во всём. Как мужчина, каждый человек был бы
«слепым», бесцельным и бесполезным. Но как мужчина, вдохновлённый женщиной и идеализирующий труд ради её дружбы и любви, а также духовных плодов этой любви, каждый мужчина, послушный идеалу, превращает самый простой труд в духовную цель, смысл и результат:

 Она не предлагает чашу с ядом
 Усохшим, отчаявшимся губам,
 Но она успокаивает их ленью и любовью,
 И приглушает биение сердца и боль.
 Ибо труд всегда слеп,
 Если только свет поступка
 Не озаряет Ангела позади.
 «Усилие и ещё раз усилие», — кричит она,
 «Вставай с жаворонком и росой,
 Всё ещё с росой и звёздами,
 Это биение сердца жизни,
 Почувствуй его в земле».

Мужчина и труд, женщина и любовь как звезда и вдохновение мужчины во всех его делах — какое более благородное достоинство мог бы придать женщине любой поэт, и какое другое философское утешение мог бы он придумать и воспевать, чтобы
как и в случае с мужчинами,

 пусть смертная плоть покажется лёгкой и преходящей!

 «Труд и ангел» уникален среди стихотворений канадских поэтов, и его
благородная философия духа бросает вызов подобным стихотворениям
 Теннисона, Браунинга, Мередита и Эмерсона.

Дункан Кэмпбелл Скотт — строгий интеллектуал, превосходный музыкант-словесник,
яркий художник-натурщик и безупречный технический виртуоз стиха
среди канадских поэтов — именно им мы также представлены в _The
Высота суши - лучшее выражение истинного духовного мистицизма,
Непосредственное восприятие Бога — интуиция, в которой Жизнь предстаёт

 Такой же простой, какой кажется пастуху его стадо:
 Нечто, чем можно руководствоваться идеалами,
 которые сами по себе просты и безмятежны.
 Благородный поступок порождает благородную мысль,
 А благородная мысль порождает благородный поступок,
 Пока поступок и мысль не проникнут друг в друга,
 Сделав жизнь прекраснее, пока мы не начнём сомневаться,
 Что совершенная красота ускользает от нас.
 Красота поступка, мысли или чего-то возвышенного
 В сочетании с тем и другим — большее благо, чем что-либо из этого:
 Так мы увидели в отступающей буре
 Солнечный свет победителя сливается с разрушающим дождём,
 И из дождя и солнечного света рождается радуга.

 В поэзии Дункана Кэмпбелла Скотта мы ищем избранные и неизбежные духовные блага —
музыку, цвет, возвышенные мысли и безмятежную философию — и всегда будем вознаграждены «золотой и незыблемой» красотой.

 * * * * *

 Цитаты в этой главе в основном взяты из книги «Красота и жизнь»
Дункан Кэмпбелл Скотт, (Макклелланд и Стюарт).




 ГЛАВА XI


 Уилфред Кэмпбелл

 КАК ОБЪЕКТИВНЫЙ НАТУРАЛИСТ — ОДУХОТВОРЁННАЯ СУЩНОСТЬ ЕГО СТИХОТВОРЕНИЙ —
 ПАТРИОТИЗМ И БРАТСТВО — ДРАМАТИЧЕСКАЯ МОНОДИЯ — ПОЭТИЧЕСКИЕ ТРАГЕДИИ
 И ДРАМЫ.

 В начале девяностых годов прошлого века три молодых канадских поэта,
работавших в департаментах государственной службы в Оттаве, были тесно связаны
между собой как литераторы.  Они были
Уилфред Кэмпбелл, Арчибальд Лэмпман и Дункан Кэмпбелл Скотт. В
«Глобусе» Торонто они вели рубрику литературной критики и
«бесед» под названием «Гостиница Русалки». Как ни странно, эти трое молодых
Канадские литераторы были необычайно непохожи друг на друга по поэтическому
темпераменту, мировоззрению, видению и идеалам. Как поэт Лэмпман был
толкователем внутреннего смысла красоты и настроений природы. Он и
природа общались друг с другом посредством взаимной симпатии, и он
очень заботился о стиле и мастерстве в поэзии. Дункан Кэмпбелл Скотт
любил красоту ради неё самой как источник духовного наслаждения или экстаза, но совершенство формы, стиля, мастерства — «искусство ради искусства» — превыше всего в поэзии. Уилфред Кэмпбелл
Он занимал промежуточную позицию. Он был объективным художником-пейзажистом,
склонным больше интересоваться природой как средой обитания или фоном для
человеческого духа, который пришёл от Бога и направляется к Богу. Он
заботился о форме и образах, цвете и мелодии в поэзии, но для него
это всегда было средством для достижения цели, а не самоцелью.
Или, возвращаясь к истокам, можно сказать, что Лэмпман писал стихи
глазами и сердцем Китса и Вордсворта; Скотт — глазами
Мэтью Арнольда, стремясь к натуралистической и нравственной красоте и целомудренному искусству;
и Кэмпбелл в духе Лонгфелло и Эмерсона, и, иногда, о
Теннисон.

Для Кэмпбелла важнее всего была субстанция — идеи, мысль и
значения для духа, а не формальные элементы или манера поэзии,
которые имели значение больше всего. Это сущность поэзии, ее значение для
духа, который всегда имеет наибольшее значение для людей. По этой
причине, хотя Кэмпбелл и не является величайшим из поэтов первого
Систематическая школа, он есть и останется, как его называют, «поэтом народного выбора».

 Заметная эволюция — и прогресс в видении — от объективного
В последующих сборниках стихов Кэмпбелла можно наблюдать
духовную живопись. Естественно, до тех пор, пока он не задумался о своих целях как
поэта, он не провозглашал своё поэтическое кредо в первом сборнике стихов.
 Он сделал это в четвёртом сборнике «Собрание стихотворений» (1905) в стихотворении
 «Высшее родство»:

 В середине лета наступает время, когда,
Устав от всего этого печального мира,
 _Простые аспекты природы кажутся мне_
 _близкими родственниками_, милыми, добрыми и честными,
 _дающими мне покой и утешение, а также радость_
 _не для чувств, а для души_.

 Спокойный день, солнечный лист и ветер,
 Сияющая синева, как в окнах,
 _Придают жизни красоту и спокойствие_
 _И сладкую грусть, которых не может дать этот могущественный мир_
 _И все его бесчисленные победы_.

 О, позволь мне жить с Природой у её порога,
 И вкушать её простые, радостные удовольствия,—
 Красоту дня, великолепие ночи,—
 Не в огромных дворцовых залах, не в величественных монастырских куполах,
 Не в дыму городов и многолюдном шуме,
 А на свежем воздухе, в лесах, под сияющим солнцем, —
 Вот мои спутники, вот моя крыша, мой дом!

«Не от чувств» — Кэмпбелл не любит импрессионизм ради него самого, но он любит простые, красочные аспекты природы за радость, комфорт и покой, которые они дарят «внутренней душе». У него есть
равные ему по мастерству колористы-импрессионисты, но он великолепен, когда
изображает явление или аспект природы в монотонных или приглушённых тонах,
как в пастели, или когда он рисует сцену с чувством атмосферы, тени,
светотени и линии, как у Уистлера. В 1888 году, когда ему было
двадцать семь лет, Кэмпбелл опубликовал буклет из двадцати
стихи «Снежинки и солнечные лучи». В этих первых стихах он раскрыл
глаз монотонного и огрубевшего человека, чтобы показать красоту природы. Стихотворения в
этом редком маленьком сборнике также отмечены изяществом и мелодичностью, которые
усиливают впечатление от картин. Что это, как не «симфония в белом» — его «Снег»,

 окутывающий лес.
 Окутывающий фермы,
 в белой мантии,
 И могучие руки реки,
Поцелованные холодной ночью,
 От шума уставшие,
 Лежат, белые и окутанные,
 На груди мира.

 Таким образом, в нескольких строфах он рисует природу в белых тонах, словно для того, чтобы
радость для чувств, но на самом деле для «внутренней души». На мгновение он
напоминает о «послании», которое снег передаёт нравственному воображению:

 Падает так медленно
 Сверху вниз,
 Такой белый, безмолвный и священный,
 Накрывает город
 Как великая жалость
 Бога в его любви;
 Спущенный с небес
 На его горе и преступления,
 Скрывающий их, накрывающий их
 Своей коркой.

Прекрасна как оригинальный образ мысль о снеге, нисходящем
тихим и святым, «подобно великой милости Бога в Его любви», но это
сентиментальная навязчивость, нехарактерная для снежной картины как таковой.
 Мы видим, что Кэмпбелл часто создаёт самые привлекательные картины природы,
и то тут, то там в стихотворении он отвлекает взгляд от чисто визуальных
удовольствий, чтобы позволить моральному воображению поразмышлять над каким-то намёком, каким-то подобием для «внутренней души». Какую красивую пастель, например, он рисует, экономно используя простые оттенки, в первых двух строфах «В кабинете»:

 Над моим кабинетом,
 Пепельным и румяным,
 Заходит декабрьское солнце,
 И высоко над
 Дымовой трубой
 Зимняя ночь наступила.

 Здесь, в красных углях,
 я мечтаю о старых декабрях,
 пока низкий стон ветра,
 словно голос из страны призраков,
 или потерянной страны воспоминаний,
 не вызывает призраков из прошлого.

 Но Кэмпбелл не продолжает строгую картину объективной
реальности. Он вводит что-то «для души», как и в заключительной строфе:

 И тогда в комнату
 Сквозь огонь и мрак
 Кто-то крадётся — пусть ночной ветер становится холодным,
 И пусть становится всё холоднее, —
 Две белые руки обнимают меня,
 И милое личико склоняется к моей щеке.

Это не недостаток поэзии Кэмпбелла. Это неотъемлемая часть его
искусства. Как у Лонгфелло, так и у Кэмпбелла _очеловеченная сущность_ его
стихов сознательно обращена к народному сердцу и обеспечивает народную
признание. Кэмпбелл предпочёл бы делать это, а не писать ради искусства,
как в этих чисто живописных строфах из «Зимней ночи»:

 Белые тени,
 над полями — спящие заборы,
 безмолвные и неподвижные в угасающем свете,
 когда наступает зимняя ночь.
 • • • •
 _Спокойная спящая ночь_
 _Чья украшенная драгоценностями кушетка отражает миллион звёзд_
 Что шепчут тихую музыку в своём полёте...

 И всё же он может использовать обрисовывающую линию с быстрым и уверенным мастерством, просто чтобы
создать картину ради самой картины, демонстрируя абсолютное мастерство в экономии средств, как в его «Рододактилусе»:

 Ночь уносится прочь в тумане,
 И весь мир поцеловал солнечный свет.

 По золотому краю неба
 Лежит тысяча сложенных из снега куч.

 А у леса и окутанного туманом ручья
 _Дева-Заря стоит неподвижно и мечтает_.

Это изысканный образец натуралистической гравюры с поэтическим смыслом,
заложенным в самой картине, на которой Дева-Заря стоит и мечтает в тумане. Сама картина радует как глаз, так и воображение. Кэмпбелл также обладал способностью живописать, как бы одним взмахом кисти, как в его «Озере Гурон» (в октябре)
и его незабываемых строках: —

 Мили и мили озера и леса,
Мили и мили неба и тумана;

и эти ещё более яркие строки: —

 Мили и мили багровых красок,
 дивные осенние костры.

Кэмпбелл не стремился быть виртуозом слова. Но как художник он мог по желанию создавать изящные или великолепные
_картины_ и так _описывать_ их, что можно было сразу понять, какая часть канадской земли или вод изображена. Он превзошёл всех своих современников в умении «нарисовать» яркую картину в одной строке, например:

 Звёзды вышли на _сверкающие отмели_

 или на эту потрясающую линию: —

 где морщинистые солнца плывут в ужасной черноте.

 Последняя процитированная строка также раскрывает в Кэмпбелле силу, которой нет в
ни один другой канадский поэт не обладал миланской способностью передавать с помощью описаний
идеализированные ощущения бесконечного пространства и движения. Почти любое
описание необъятности у Мильтона можно сравнить с захватывающей панорамой
Кэмпбелла, изображающей Лазаря во время его полёта с небес в ад, и с
ощущениями бездонной глубины, которые она вызывает у читателя, как в этих строфах из его поэмы «Лазарь»:

 Он двинулся в ад, словно сияющая звезда, выпущенная из
 С небесной синевы золотым дождём,
Когда поезд Ориона и те таинственные семь
 Двигайся дальше в мистических пределах от небес к небесам.
 Он опустился в Ад, сопровождаемый лучезарным бегством.

 Жидкий пол небес поднял его
 Невидимыми руками, как в полете на крыльях.
 Он плыл вниз, навстречу бесконечной ночи.;
 Но на каждом пути вниз, слева и справа,
 Он видел каждую луну на небесах как чашу.

 Жидкий, туманный огонь, сияющий вдали.
 С сторожевых башен небесных укреплений;
 Но вперёд, окрылённый страстным желанием любви,
 Он погрузился, поглощённый пространством, в необъятное,
 В то время как небеса перед ним всё больше расступались.

 Прошли века с тех пор, как он ушел.,
 Побуждаемый Христом, движимый любовью, он прошел по яшмовым стенам.
 Но он по-прежнему плывет и падает в ад.,
 И все ближе раздаются эти мучительные призывы.;
 И далеко позади он слышит величественный крик.

У Кэмпбелла тоже был дар к ярким цветовым эпитетам, к гласным и
аллитеративная мелодия слов. Действительно, он был мастером цвета и словесности.
мелодия. Некоторые из его наиболее оригинальных и поразительных аллитеративных строк - это:—

 "Заполнение тишины в серебряном сне".
 • • • •
 Озеро низко струится вдоль блестящей осоки.
 • • • •
 Но рассветы и закаты падали на безмолвные мертвые лица.
 • • • •
 Звенящая пчелами, покрытая пыльцой стая.
 • • • •
 Из бормочущих настроений вашего многочисленного разума.
 • • • •
 Смутные клубы тьмы поднимаются с болот и просторов.
 • • • •
 Пробуждающийся мир стремится к исполнению желаний.
 • • • •
 Гармонии, которые плывут и тают вдалеке.
 • • • •
 Глубокие и энергичные, армии шторма проносятся мимо.
 • • • •

 Ни один из современников Кэмпбелла не превзошёл его в создании простой, но
яркой жанровой картины и дополнении её словесной мелодией, как, например, в его «Канадской народной песне», которая начинается так: —

 Двери закрыты, окна заколочены;
 Снаружи проносится порыв ветра,
Снаружи цепляется дрожащий плющ,
 А на плите поёт чайник;
 «Марджери, Марджери, завари чай».
 Весело поёт чайник.

 Как поэт, воспевающий гуманный патриотизм, учитывающий международные или
мировые отношения и не являющийся простым «барабанным и трубным» патриотизмом,
Кэмпбелл стоит особняком. Он обладал кельтской любовью к месту или
дому. Это была его страсть, но эта страсть охватывала
англосаксонские народы. Таким образом, его патриотическая поэзия содержит в себе
идею англосаксонского единства и империалистической
судьбы британских народов. Так, мы видим, что он с одинаковой
теплотой воспевает Шотландию, родину своих предков (как в _The
«Мать-Земля»), Англии (как в его стихотворении «К Англии»), Соединённых
Штатов (как в его стихотворении «К Соединённым Штатам») и Канады, его родины
(как в стихотворении «Канада»).

 Искреннее и глубокое чувство и любовь к братству — лейтмотив его патриотической поэзии. В ней нет напыщенной высокопарности, в то время как, надо признать, в «Канаде» Робертса и его «Оде Конфедерации» есть, по крайней мере, напыщенность слов, которые звучат как простая высокопарность или напыщенность. Но в «Канаде» Кэмпбелла есть искреннее чувство истории, исторического фона и героического прошлого, а также
как о народе, которого обширные просторы его родины должны были побудить к
великому и благородному предназначению. Кроме того, Кэмпбелл поёт о родине простыми восьмистопными строфами, сама простота которых
наполняет душу глубоким чувством правды и реальности. Это стихотворение, с небольшими изменениями для хорового исполнения, в сопровождении достойной и звучной музыки, могло бы стать вдохновляющим и воодушевляющим национальным гимном. Это красочное, лирическое стихотворение, песня, наполненная качествами
канадского духа и красотами канадской природы. Мы процитируем несколько отрывков:

 О земля, дарованная Богом,
Храбрый дом свободы, пусть твой дёрн,

 Окроплённый кровью героев-прародителей,
Изгонит из своей груди низменные костры.

 Оставайся на этих берегах, где царит красота,
 И просторы простираются от вершин до равнин,

 Где есть место для всех, от холмов до моря,
 Без оков, без тирании илотов.

 Изгони из своей груди фанатизм,
 Малость не земли и не неба.

 Породи всех своих сыновей храбрыми, стойкими мужчинами,
 Чтобы встретить мир как один к десяти.

 Породи всех своих дочерей настоящими матерями,
 Волшебство этой радостной радости от тебя,

 Пока свободы не украсят твои холмы
 Как широки твои бескрайние поля.
 • • • •
 И вокруг земного края сияет твоя слава,
 Незапятнанная, как твои снега.

Таким образом, Уилфред Кэмпбелл предстаёт перед нами как лирик, воспевающий
природу, и поэт, воспевающий дух, искусный и яркий колорист и гравёр, но
по большей части окрашивающий свои лирические пейзажи в тона,
предназначенные для «внутренней души». С равной ловкостью и
правдивостью он писал импрессионистские или жанровые картины. Но при
этом он превосходил своих современников в Канаде в экономии средств.
выражение. Однако, несмотря на то, что он был склонен к живописи и изображению
природы в Канаде, он также предстаёт как поэт, который «наблюдал за
смертностью человека». Он доказал это необычным способом. Какими бы ни были
его другие заслуги, Кэмпбелл никогда не был превзойдён другим канадским поэтом в
драматическом монологе. Возможно, с учётом особого значения, которое Браунинг придавал этому виду поэзии,
было бы лучше использовать формулу «драматическая монодия». Эта фраза
лучше описывает пронзительную, захватывающую «Непрощённую» Кэмпбелла, «The
«Мать» и «Лазарь». Но как бы их ни классифицировать, эти стихотворения
показывают, что гений Кэмпбелла был по сути своей драматическим. Этот
драматический инстинкт Кэмпбелл развил в себе до такой степени, что
создал пятиактную поэтическую драму. Именно как поэт-драматург
Кэмпбелл занял особое и прочное место в канадской творческой поэзии.

Первым поэтом, попытавшимся создать нативистскую или туземную поэтическую драму в Канаде
был Чарльз Мэйр, опубликовавший книгу в Торонто в 1886 году. _текумсе: A
Драма_. Многие из его персонажей - канадцы, и большая часть его обстановки и
Цвет — канадский. Мэйр создал по-настоящему интересное произведение с
отличной структурой и драматическим развитием, а также впечатляюще
использовал канадские реалии, персонажей и окружающую среду. Стихотворение
по-настоящему художественное, красочное и драматичное, а поэма в целом
достойна критического рассмотрения; но только как первый пример
канадской национальной поэтической драмы «Текумсе» может считаться
значимым в истории литературы Канады.

 Драматическая поэзия Уилфреда
Кэмпбелл. Это значительное количество, включающее следующее (как
он называл их) «поэтическими трагедиями и драмами»: «Мордред»,
«Хильдебранд», «Брокенфинд», «Робеспьер», «Далак», «Утро»,
«Санио» и «Дочь адмирала». Качество его поэтических
трагедий и драм делает его первым по-настоящему значимым
создателем поэтической драмы в Канаде.

Названия его поэтических трагедий и драм ясно указывают на то, что, за одним исключением, его сюжеты были вторичными, а подход — традиционным. За исключением «Даулака», он брал сюжеты из легенд о короле Артуре и европейской романтической истории. Он был значительно
под влиянием Теннисона. Хотя он подарил нам интересную и захватывающую поэтическую драму «Даулак», она особенно примечательна как драма, канадская по сюжету, персонажам и обстановке. Она не была столь успешной, как его поэтическая драма, основанная на легенде о короле Артуре и романтической истории. Причина в том, что в значительной степени он обладал «старомодным», кельтским воображением, и его воображение было глубоко впечатлено и тронуто романтикой средневековых героических подвигов:—

 Старые, несчастливые, далёкие вещи,
 И давно прошедшие битвы.

Героизм Далака, его сражения и другие подвиги были настолько близки по времени к эпохе самого Кэмпбелла, что не могли так сильно и убедительно повлиять на воображение поэта, как более древние средневековые романы о героических подвигах. Кэмпбелл не воспринимал историю Далака так, как он воспринимал легенды о короле Артуре или романтические легенды Европы. Поэтому он не стал, потому что не мог, воплощать их в своём творчестве.
_Даулак_ обладает той же силой воображения, драматическими характерами и
реальностью, которые он привносил в свои другие драмы. Но _Даулак_,
Несмотря на это, это благородная поэтическая драма, и, поскольку она насквозь канадская — по сюжету, по обстановке и по авторству, — мы можем считать её первой национальной поэтической драмой, подлинно художественной и сильной, в творческой литературе Канады.

 * * * * *

 Цитаты из произведений Уилфреда Кэмпбелла в этой главе взяты из
_«Поэтических произведений Уилфреда Кэмпбелла»_ (Hodder & Stoughton, Limited:
 Торонто).




 ГЛАВА XII


 Полин Джонсон

 ЕЁ ПРЕДКИ И ИХ ВЛИЯНИЕ — ЛИТЕРАТУРНЫЕ И МУЗЫКАЛЬНЫЕ КАЧЕСТВА ЕЁ ПРОИЗВЕДЕНИЙ — ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ДУХОВНОГО ВИДЕНИЯ — ЖИВОПИСНЫЕ ЦВЕТНЫЕ СТИХИ.

 Имя, жизнь и поэзия Полин Джонсон трогают сердце и воображение захватывающим пафосом, который связан с вечной памятью о запоздалом и прекрасном духе, пришедшем, чтобы петь новую и победную музыку земли, человека и любви. Она была самой человечной из всех канадских поэтесс. В некоторых отношениях Полин Джонсон была самой оригинальной и привлекательной певицей в компании канадских лириков
которые родились в 1860, 1861 и 1862 годах — Робертс, Карман, Лэмпман,
Кэмпбелл и Дункан Кэмпбелл Скотт.

Дед Полины Джонсон, прославившийся тем, что собственноручно поджёг город Буффало во время войны 1812 года, в мирное время получил от соплеменников почётное и поэтичное прозвище «Соловей-могавк» — не потому, что он действительно мог «петь», как современный лирический тенор, а потому, что у него был богатый словарный запас, который он использовал с пылким и драматичным красноречием. Внучка старого воина, в
в своих балладах и стихах о несправедливости по отношению к индейцам и о героических поступках индейцев она писала
с той же драматической силой и тем же даром к драматическим образам;
а в своих песнях о природе и любви она пела с лирическим припевом, таким же естественным, музыкальным, свободным и страстным, как трели дрозда,
жаворонка или коноплянки.

Отличительные черты гения и поэзии Полин Джонсон кратко описаны здесь. В целом: как автор баллад, она должна быть причислена к лучшим канадским поэтам, работавшим в том же
_жанре_, хотя в некоторых её балладах есть строки, которые
риторический и мелодраматичный. В целом, однако, ее повествование
баллады не уступают ее канадским _confr;res_ по эмоциональности
интенсивности, быстрому движению, лаконичным фразировкам и драматической изобразительности
живость.

Как словесный музыкант, а также как художник-натурщик и офортер, Полин
Джонсон снова должна занять очень высокое место. Некоторые из её стихотворений отмечены абсолютной птичьей _свободой_, другие — навязчивой мелодией, а третьи — плавным ритмом и выигрышными интонациями, чувственными гласными и безупречными рифмами. Многие из её стихотворений раскрывают
дар описывать словами картину природы с мастерством импрессиониста,
владеющего ощущениями и цветом. Некоторые из них выдержаны в приглушённых тонах и полны
теней, предполагаемых ощущений и таинственности. Другие — изящные
гравюры на словах, живописные или тонко прорисованные и приглушённые по тону.

В частности, Полин Джонсон до сих пор не превзойдена другими канадскими поэтами как лирик, воспевающий страсть и пафос романтической любви, а также как изобретатель живописных, правдивых, ярких, красивых и захватывающих поэтических образов и метафор. Её любовные стихи полны самых пронзительных
страсть и пафос. Было бы легко составить каталог из полусотни или более поэтических фигур и образов, которые уникальны по своей описательной точности или эмоциональному «напряжению».

 Короче говоря, высшие духовные и эстетические качества поэзии Полин
 Джонсон — это её искренность, наивность мысли, простота структуры, прекрасные цветовые образы, завораживающая музыка, страсть, пафос и женская нежность. Но первое место должно быть отдано
его нежной и вкрадчивой музыке, а также оригинальным и запоминающимся
поэтическим образам и сравнениям.

Полин Джонсон, согласно дате, выгравированной на памятнике в её честь
в Ванкувере, родилась в 1861 году. Она умерла в Ванкувере в 1912 году. Она была
младшим ребёнком в семье из четырёх человек, состоявшей из покойного Дж. Г. М. Джонсона
(Онвононсишона) из Брантфорда, Онтарио, вождя Шести Наций
индейцев, и его жены Эмили С. Хауэллс, которая была англичанкой по происхождению
и родилась в Брикстоне, Англия. Полин Джонсон (Текахионвейк) родилась в поместье своего отца, которое находится в резервации, выделенной племени могавков
канадским правительством. Поэтому это должно было вызвать у
воображение, чтобы знать, что Полин Джонсон была чистокровной индианкой и чистокровной
англичанкой, но, несмотря на то, что она путешествовала от побережья к побережью в
Канаде и Соединённых Штатах и дважды побывала в Англии, её свобода передвижения была «привилегированной», и она всегда, куда бы ни направлялась, была «подопечной» канадского правительства.

В случае с Полин Джонсон есть интересные, хотя и не сложные, проблемы
в области литературной психологии и интерпретативной критики.  Например: была ли она
Гений Полины Джонсон был индийским или английским? Был ли он унаследован, или она была «прирождённой» поэтессой, или как ещё можно объяснить её таланты и вкусы?
Сама поэтесса всегда с большой гордостью настаивала на своём индейском происхождении. Некоторые критики, рассуждая о квази-индуктивных умозаключениях, поддерживали её в этом убеждении. Однако, что касается её гениальности, то единственным из её индейских предков, обладавшим хоть каким-то литературным даром, был её дедушка, «Соловей из племени могавков», и его дар заключался в «языке» убедительного красноречия, а не в эстетической восприимчивости и способности выражать словами красоту и музыку природы. С другой стороны, английские предки Полин Джонсон принадлежали к семье, которая
обладала ярко выраженными литературными наклонностями и привычками. Самым выдающимся представителем этой семьи был У. Д. Хауэллс, американский писатель, поэт и эссеист. Скорее всего, она унаследовала свой литературный дар от своих английских предков. Потому что в «Кремне и перьях» — её сборнике стихов — нет ни одной идеи, ни одного оттенка, ни одного ритма или чего-то ещё, что можно было бы назвать специфически индийским. Скорее, всё это британское или универсальное. В её стихах мы находим
индийские мотивы, протесты против жестокости британцев
отношение правительства к индейцам и прославление индейской доблести и любви. Но это человеческие высказывания. Более того, из девяноста стихотворений в «Кремне и перьях» только восемь посвящены индейцам, и то лишь эпизодам, которые послужили хорошим материалом для романтических историй в стихах. В этих прекрасных балладах Полин Джонсон стала
настоящим «голосом» своих немых индийских собратьев, но сам голос
принадлежал женщине, воспитанной в формах и музыке английской
поэзии. Полин Джонсон сохранила верность индийской стороне своего происхождения,
и её гордость этим были достойны восхищения; но если считать наследственность настоящей причиной гениальности, то её любовь к литературе и склонность к литературному выражению чувств, должно быть, передались ей от матери. Ведь её мать была образованной и романтичной женщиной. Если, однако, мы хотим признать, что поэтесса унаследовала какой-то дар от своих индийских предков, то мы должны вспомнить её блестящую карьеру чтеца или декламатора. Если она унаследовала этот драматический дар, то получила его от своего красноречивого
деда, «Певца-могавка». Хотя она использовала его на виду у всех
Её драматические чтения, а также ярко выраженные графические качества и эмоциональная насыщенность её повествовательных баллад свидетельствуют о её таланте.

Полин Джонсон была первой по-настоящему канадской «дочерью своей земли», которая, несомненно, была рождена поэтессой, и её поэтическое развитие заключалось не в художественном мастерстве, а в видении. Первый важный факт в её духовной биографии заключается в том, что в очень раннем возрасте будущая поэтесса проявила оригинальный и глубокий вкус к стихам, выражая этот вкус как в любви к запоминанию прочитанных ей стихов, так и в сочинении собственных.
детские стишки о знакомых предметах домашнего обихода. Хорошей иллюстрацией раннего пристрастия Полины Джонсон к поэзии служит биографический очерк к книге «Флинт и перо», в котором рассказывается, что, когда ей было всего четыре года (в 1865 году), друг, отправлявшийся в далёкий город, спросил её, что привезти ей в подарок, и маленькая поэтесса ответила: «Стихи, пожалуйста!»

Второй важный факт в духовной истории Полины Джонсон заключается в том, что
с того момента, как она научилась грамотно писать, и до конца её жизни
В годы учёбы в частной школе она посвящала большую часть своего досуга саморазвитию
в области поэзии и написанию стихов. До того, как ей исполнилось двенадцать лет (в 1873 году), Полин Джонсон вдумчиво прочла Шекспира и британских поэтов-романтиков, Скотта и Байрона, и благодаря их текстам развила в себе врождённое чувство поэтической речи и образов, словесного ритма и музыки (гармония гласных, рифма, созвучие, ассонанс, аллитерация), а также цветовые эпитеты для яркой и тонко импрессионистской словесной живописи.

 Полин Джонсон, обладавшая редким здравым смыслом, не публиковала ни одного из своих стихотворений
прошло немало времени после того, как она окончила школу и
начала самостоятельно изучать стихосложение, словесную музыку и
поэтические образы. Но как только она начала предлагать свои стихи редакторам,
они, кажется, сразу же их принимали. Первым периодическим изданием,
которое опубликовало её стихи, был небольшой нью-йоркский журнал
«Жемчужины поэзии», вышедший, предположительно, в начале 80-х годов
прошлого века. Однако это нельзя считать значительным событием. По-настоящему важным
был тот факт, что «The Week» (основанная Голдвином Смитом) была первой
Канадский журнал опубликовал её стихи. Этот факт обеспечил ей признание и поддержку Голдвина Смита, который сам был выдающимся литератором и поэтом, а также, возможно, Чарльза Г. Д. Робертса, который был литературным редактором «The Week» в 1883–1884 годах и первым редактором, поддержавшим Арчибальда Лэмпмана.
«Неделя» или спонсорство Голдвина Смита и Робертса
автоматически включили Полин Джонсон в компанию «Систематической»
 группы канадских поэтов, родившихся в 1860, 1861 и 1862 годах, и представили её
для англоязычного мира как новая и подлинно одарённая певица,
в чьей музыке, хотя формально она и написана в английской манере
стихосложения, со временем зазвучат доселе неслыханные
меланхоличные обертоны и лесные мотивы аборигенного канадского
духа.

Следующей важной датой в истории Полины Джонсон стал 1892 год,
когда на светском и литературном вечере индийская поэтесса начала
публичную карьеру, которая, казалось бы, никак не повлияла на её
творчество и искусство как лирической поэтессы. С этого момента и до
В течение шестнадцати лет (1892-1908) мисс Джонсон усердно применяла свои таланты чтеца и декламатора в Канаде, Соединённых Штатах и Англии, периодически публикуя в периодических изданиях свои лучшие стихи.

В 1895 году одновременно в Лондоне, Бостоне и Торонто вышел её первый сборник стихов «Белый вампум». В 1903 году в Торонто был издан её второй сборник стихов «Рождённая в Канаде». В 1912 году, также в Торонто, было опубликовано полное собрание её стихов «Кремень и перо». Все три сборника,
их внешний вид получил высокую оценку критиков из
Англии, Соединенных Штатов и Канады.

Важно оценить значимость Полин Джонсон
шестнадцать лет путешествий по Канаде, США, и Англия,
в качестве чтеца и драматические чтения. Возможно, они сократили объем
ее поэтический выход. Но в "Флинте и Фезере" нет никаких свидетельств того,
что опыт, приобретенный за эти годы, уменьшил или увеличил
ее способности к поэтическому видению или мастерству. Полин Джонсон была
обольщена, когда в письме выразила свою уверенность в том, что
Беглые стихи, опубликованные в «Кремне и перьях», на страницах 135–156, превосходят
её стихи в «Белом вампуме» и «Канадском рождении». «Мои поздние
беглые стихи, — заявила она, — это, конечно, моё лучшее
произведение, так как они более зрелые». Таких так называемых беглых стихов всего пятнадцать;
но они образные, музыкальные и нежные, особенно «В сером».
«Дни», «Осенний оркестр», «Путь в Лиллоуэт», «Туман рассеивается», «Королевская супруга» и «Рассвет» — все они написаны в ранней манере поэта. Это прекрасные и трогательные стихотворения, пронизанные
с соблазнительной музыкой, тоновыми и цветовыми изображениями природы и жизни, окрашенными
нежным пафосом. Но они не демонстрируют никакого прогресса в технике, словесной
музыке, образах или эмоциональных нюансах — никаких недавно приобретённых
способностей выражать ритмический экстаз с более новым и музыкальным
настроением, чем в «Песне, которую поёт моя лопата» (1892); или рисовать с более
наводящим на размышления импрессионизмом картину природы, полную красок, полутонов или таинственности,
или более тонко прорисовывать словесный портрет, чем она сделала в «Эри»
Уотерс_, _Маршлендс_, _Теневая река_ и _Джо_; или поймать и
Представьте себе настроение или эмоциональный оттенок с более тонкой духовностью, чем та, что
проявилась в «Отшельнике», «Леди Лорнет», «Колыбельной
ирокезов», «Прерийных борзых», «Леди Льдинке» и «Блудном сыне».

Все эти стихотворения, названия которых мы только что процитировали, были написаны в
период с 1892 по 1902 год и вошли в первые два тома Полин Джонсон,
которые в общей сложности содержали шестьдесят семь стихотворений,
безусловно, лирических и образных. Из стихотворений, написанных Полин Джонсон в
период с 1902 по 1912 год, только двадцать три были признаны поэтессой
Достойны стоять рядом с её стихами из «Белого вампума» и из
«Канадской крови», которые вместе с двадцатью тремя более поздними
стихами составляют содержание оригинального издания «Кремня и пера». Пять
посмертно опубликованных стихотворений были добавлены в более поздние
издания.

Если в «Кремне и перьях» мы не обнаруживаем прогресса в технике
искусства Полин Джонсон, то в чём же заключались её новые впечатления,
полученные во время путешествий, встреч с мужчинами и женщинами из
других стран и знакомства с мировыми обычаями, которые сделали её
работу стоящей? Только в сердце поэта
и воображение. Это было развитие не в мастерстве и искусстве,
а в духовном видении. Это была эволюция, простая и естественная в своих
этапах, и её легко проследить в стихах, вошедших в сборник «Кремень и
перо». Мистер Мелвин О. Хэммонд, наблюдательный и здравомыслящий
канадский критик, в рецензии на «Кремень и перо» («Глобус», Торонто,
ноябрь.
9-го числа 1912 года) впервые раскрыла эти этапы развития духовного видения Полин Джонсон. Их четыре: —

 Во-первых, Полин Джонсон явилась как «голос» индейского народа, который
До своего появления она была немой или неспособной говорить. На этом этапе её точка зрения была индейской, и она страстно протестовала против злоупотреблений, которым подвергались индейцы Канады (как в «Похитителе скота» и «Крике жены-индианки»), или так же страстно пела о доблести и любви индейцев (как в «Оджисто»).

 Затем её точка зрения стала канадской. Она перестала оплакивать
свободное и славное прошлое своих индейских предков и стала
воспевать в стихах страну, где она родилась, «канадскую жизнь и пейзажи на
просторах Севера и Запада», не просто импрессионистски изображая леса,
небеса, равнины, но также одухотворяющие и очеловечивающие как природные
существа, так и предметы, как будто они осознают своё положение,
функцию и ценность для человека и обладают собственным настроением, как,
например, в «Спящем великане» (Тандер-Бей) и изящной, привлекательной лирической «Пчеле-домоседке».

 Третий этап развития мисс Джонсон в области живописи также был
канадским. Но на этом этапе её точка зрения расширилась. Она стала замечать прогресс канадского национального духа
и цивилизации, которая объединяет Доминион от океана до океана. Это
Она с необычайной силой выразила это в ритме, метких описательных эпитетах и живописных образах в своей песне «Прерийные
борзые» — песне, которую, как предполагается, поют трансконтинентальные поезда,
следуя с востока на запад и с запада на восток. Поэма даёт читателю
яркое представление о свисте, рёве и стремительном движении поездов, о
протяжённости огромной территории Доминиона и о будущей Великой Канаде.

Заключительный этап в расширении сферы духовного влияния Полин Джонсон
видение было отмечено космополитизмом, чистой человечностью и мистицизмом.
Она потеряла индийские и канадские точки зрения, когда она
в составе _Give Barrabas_ США (памятные изгнания Дрейфуса). Она
была полностью человеком и бесполой, когда сочиняла свои утонченные песни
сочувствующая Городу и морю и _Фастинг_. Она была по-настоящему
мистической, когда сочинила свою _Penseroso_, в которой пела
убедительно:—

 Бездушно для меня все человечество.
 Сегодня ночью. Мое самое горячее желание - побыть
 Наедине, наедине с серой землей Бога, которая кажется
 Пульсом моего пульса и супругой моих грез.

Чтобы подтвердить утверждение о том, что гений, искусство и поэзия Полин Джонсон
в высшей степени оригинальны, а иногда и уникальны, достаточно привести
примеры её стихотворений, отражающих этапы её развития и
особенности её поэтического видения и мастерства.

 Начиная с первого этапа, мы должны отметить, что еёассоциировать
протестуя против злоупотреблений, которым подверглись индейцы Канады
как, например, в ее стихах "Похититель крупного рогатого скота" и "Крик из
Индийская жена_, не является доказательством того, что яростная интенсивность ее высказываний является
возрождением исконного индийского огня духа или свирепости в
ней самой. Стихотворения, в которых она выражала эту так называемую индийскую эмоциональную
напряжённость, несомненно, были порождены воображаемым сочувствием
к расе её отца, но эти стихотворения могли быть написаны с такой же
эмоциональной напряжённостью любым другим поэтом, который осознавал
Не меньшее сочувствие вызывают страдания индейцев Канады,
которые обладали даром пламенного выражения своих чувств.

Полин Джонсон в глубине души индианка, когда она наиболее язычница, то есть, когда, во-первых, она осознаёт и остро ощущает своё расовое чувство присутствия в мире природы, и когда, во-вторых, она выражает меланхоличное сожаление о том, что её индейская раса уходит, и тоску по свободному и языческому единению с настроениями природы, с дикими созданиями природы и с духовными сущностями, которые,
воображение коренного индейца населяло леса, ручьи, туманы, облака и закаты до того, как ненавистная британская раса уничтожила среду обитания индейцев и лишила их как материальных, так и духовных прав по рождению. Более того, в двух-трёх стихотворениях, в которых она протестовала против несправедливости, с которой столкнулись индейцы Канады, Полин Джонсон действительно, пусть и неосознанно, _притворялась_ «голосом» своей индейской расы. Ибо вскоре она перешла от
притворного поэтического неистовства к выражению своего восхищения британцами и
её любовь к Канаде как свободному государству, находящемуся под британским покровительством и защитой, и к раскрытию в красочных и музыкальных стихах духа и красоты земли, на которой она родилась.

Таким образом, Полин Джонсон по своей сути индианка, но не тогда, когда она в ярости, а только когда она выражает в стихах сокровенные тайны радости и пафоса своего творческого единения с природой прошлого и настоящего в Канаде, — когда она поёт о жизни на природе с непринуждённой и заразительной интонацией.
Канада или импрессионистически рисует канадские леса, небо, равнины,
снег, вода, или обращается к существам и объектам природы, очеловечивая их, как если бы у них была собственная психология.

 Весь мир знает ритмичную и заразительную лирическую поэму Полин Джонсон о жизни канадцев на природе «Песня, которую поёт моя лопатка». Она непревзойденна по
воображаемым или придуманным ощущениям ветра и течения, духа движения, свободной жизни на открытом воздухе и покоряет как своими яркими картинами жизни на природе, так и простым, но музыкальным _откровением_. После
обращения к западному ветру в двух строфах, завершающегося словами

 Теперь сложи свои усталые крылья и усни
 Ибо тихо звучит песня, которую поёт моя лопатка, —

 мы слышим, как поэт напевает вдохновляющую песню, открывая

 Август смеётся над небом,
 Смеётся, пока я, каноэ и лопатка
 Плывём, плывём,
 Где возвышаются холмы
  По обе стороны от стремительного течения.

В этом стихотворении особенно примечателен описательный и музыкальный
реализм, которого поэт добивается с помощью своего рода рефрена в третьей строке
каждой строфы, односложного ударения, которое точно передаёт
чувства, испытываемые при сплаве на каноэ.
медленные и стремительные, или бурлящие воды — «плывут, плывут», «опускаются, опускаются»,
«кружатся, кружатся», «мчатся, мчатся», «наматываются, наматываются», «качаются,
качаются». Это вершина описательного и подражательного натурализма.

 В качестве примеров поэтической способности Полин Джонсон очеловечивать предметы и
существа в природе можно привести «Спящего великана» и «Возвращающуюся пчелу». Последняя также отличается нежными цветами, лёгкой,
завораживающей музыкой и изящной структурой, что
демонстрирует некоторые другие качества её творчества. Первые
строки указывают на «тональность» в музыке и цвете:

 Ты опоясан золотом, мой младший брат,
 Жёлтым золотом, как солнце,
 Что разливается на западе, как чаша с вином,
 Когда пиршество заканчивается.

 В канадской идиллии Полин Джонсон проявила тонкое чувство цвета и пела о воздушных явлениях в природе под воздушную музыку, иногда пронизанную задумчивой меланхолией, как, например, в «Тёмной реке».

Оттенки меланхолии и грусти, которые иногда можно заметить в поэзии Полины
Джонсон, не всегда были порождены мистическим стремлением к единению с
Природа. Иногда они были выражением острого чувства
потери романтической любви. У неё был простой, тёплый или страстный,
доверчивый, чувствительный, но сильный характер; а чувствительные и страстные,
но сильные натуры, если они принадлежат поэтам, склонны остро, а не горько
выражать любой духовный катаклизм в своей жизни и обращаться за утешением
или поддержкой к природе или религии. Так было с
Полин Джонсон.

Чарльз Мэйр, автор «Страны грёз и других стихотворений» и «Текумсе:
Драма», является авторитетным источником информации о том, что Полин Джонсон
через опыт романтической любви, которая в своей радости дарила крылья экстаза и тёплую эмоциональную окраску её поэзии о природе, но которая, когда её любовь потерпела поражение, означала для неё духовный катаклизм, вылилась в самое пронзительное выражение тоски по союзу с Бессмертной Любовью. Важно то, что какую бы эмоцию она ни выражала, она остаётся непревзойденной как лирическая поэтесса, воспевающая экстаз и пафос романтической любви. Но её стихи о любовном экстазе никогда не были
просто выражением субъективных эмоций. В них также есть идиллическая
или природная обстановка, которая окрашивает её поэзию природы страстью любви,
отличая её как поэзию природы, так и любовную поэзию от всего остального в канадской литературе. В «Бездельниках» экстаз несколько приглушён, но в «Побеждённой волне» он страстный и захватывающий, окрашенный тёплыми тонами природы и сопровождаемый словесной музыкой, которая идеально гармонирует с эмоциями и природной обстановкой.

Факт поражения любви в случае Полин Джонсон можно
наблюдать в её стихотворении «Забытая», которое примечательно изобретением
со своей стороны метафоры, которые по оригинальности и красоте достойны греческих идилликов или Катулла, а именно:

 О Любовь, странница из Рая.

 В конце концов, чисто человеческая страсть Полины Джонсон, стремящейся к союзу со смертным спутником, превращается в одухотворённое стремление, в котором, однако, нет той печальной тоски, что присуща поэзии Марджори Пиктолл, — к союзу с Бессмертной Любовью. Поражение
романтической любви в случае с Полиной Джонсон перешло сначала в
отказ, а затем в смирение и полное посвящение себя
Бессмертной Любви, как в «Шиповнике» —

 Потому что, дорогой Христос, твоя нежная, израненная рука
 Отводит шиповник, окаймляющий долгий жизненный путь.,
 Чтобы никакая боль не причиняла сердцу, душе никакого вреда.,
 Сегодня я не так сильно чувствую колючку.

 Потому что я никогда не знал, что ты заботишься об утомлении.,
 Твоя рука устает, направляя меня правильно.
 Потому что ты идешь впереди и раздавливаешь шиповник.,
 Сегодня ночью он не так сильно колет мои ноги.

 Потому что ты так часто внимал моим эгоистичным молитвам, я прошу лишь об одном:
 Пусть эти грубые руки не добавят
 Терновый венец на твой кровоточащий лоб.

Полин Джонсон обладал необыкновенной, если бы не совершенно уникальное, подарки
рассказа balladist. Примерами ее искусства в этом виде являются ее
захватывающая история индийской любви и мести, _Ojistoh_, ее мелодраматический
Индийская сказка, "Похитительница крупного рогатого скота" и ее "Волчица", поэма вестерна
"чевалерия", в которой, однако, она не ставится в один ряд с Изабеллой
Вэленси Кроуфорд.

Её поэзия, посвящённая развитию канадского национального духа и
цивилизации, в которой она отмечает расширение собственного духовного
видения, особенно ярко представлена в двух стихотворениях: «Всадники равнин»_
и «Прерийные борзые». В первом стихотворении она больше похожа на британку, чем на канадку. Но в «Прерийных борзых» она канадская. В этом стихотворении она достигает необычайной мужественности ритма, использует меткие и драматические эпитеты и наполняет картину яркими образами, напоминающими о необъятных просторах Канады и о том, каким должен быть более крупный, автономный и могущественный Доминион. «Прерийные борзые», кроме того, являются высшим достижением в области предполагаемых или воображаемых ощущений движения. Читатель чувствует себя так, словно он действительно находится на борту поезда, идущего на запад или на восток.
Канадские тихоокеанские поезда, как и живые пассажиры «быстрого экспресса»,
издают свистящий, рычащий и стремительный шум.

 Полин Джонсон, как музыкант-поэт, должна занимать очень высокое место
среди канадских поэтов. В «Птичьей колыбельной» и «Певце» есть птичья _отдача_ и экстаз, птичья
мелодия и щебетание.
В «Тропе к Лиллоуету» есть плавный ритм и завораживающая мелодия рифмы, гармония гласных,
аллитерация и каденции:

 Песня осени и песня леса, приди сюда в поисках,
 Зовёт сквозь моря и тишину из Божьей страны на западе.
 Где горный перевал узок, а поток бел и силён,
 Спускаясь по каменистому руслу, поёт свою златогласую песню.

 Вы поёте там вместе в рождённых Богом ночах,
 И склонившиеся звёзды слушают над далёкими вершинами,
 Что поднимаются, словно опаловые точки в короне полумесяца,
 Вокруг золотой оправы которого вьётся тропа к Лиллуэту.

Полин Джонсон также достигла того , что можно отметить в истории литературы
как первая чисто канадская «колыбельная» — канадская и по музыке, и по
настроению — её «Колыбельная ирокезов».

 Как колористу-натуралисту и гравёру Полин Джонсон снова следует
отдать должное. Для _жанровой_ гравюры с изображением человеческой фигуры на
фоне природы её «Джо», которую она сама озаглавила «Гравюра», так же ярко представлена и привлекательна, как _жанровый_ рисунок Мурильо. Её «Леди Лорнет» так же изящно нарисована, красочна, пикантна и романтична, как и всё, что было создано кистью Ромни, Гейнсборо или более поздних современных «светских» миниатюристов. У неё была
Взгляд художника-живописца, подмечающего картину в природе, как в «В
час распускания почек». Она обладала мастерством импрессиониста в чувственной передаче цвета, как в «Под холстом». Она могла создать приглушённую картину, полную теней и намеков на ощущения и таинственность, как в «Ноктюрне» и «Заходе луны».

Наконец, Полин Джонсон, безусловно, не уступает, если не превосходит, ни одному другому канадскому лирику в изобретении красивых цветовых эпитетов и живописных, ярких и убедительных метафор. Они встречаются в её стихах повсюду. Вот несколько примеров: «Рыжие иголки, как
Кадильницы склоняются к алтарю,
Морские водоросли цепляются за плоть,
Битое золото, что обвивается, как кольца поцелуев, инкрустированных любовью,

Коричневатые холмы с зелёными и золотыми иглами,
О Любовь, странница из Рая,
Пронеслась под тенистым берегом, под бархатной луной,

Как огненные нити, и это,

 Пурпурные её глаза, как туманы, что мечтают
 На берегу какого-то вялого, залитого солнцем ручья

и многое другое — новое, красочное, музыкальное, правдивое и захватывающее.

Как женщина Полин Джонсон была редким и прекрасным человеком. Как поэт
из всех канадских поэтов она была наиболее верна своему канадскому происхождению и среде обитания. Ей не всегда присуждают статус Лэмпмана, Кармана и Дункана Кэмпбелла Скотта, но она, несомненно, занимает место рядом с этими канадскими певцами. В её поэзии было волшебство музыки, цвет зелёных лужаек, прекрасных сероглазых и рыжеволосых девушек и ясных восторженных утр, которые были только её. Она действительно была «ирокезкой»
«Певчая птица», и её песни

 Свободны и безыскусны, как птичьи трели,
 Слышащиеся в канадских лесах в апреле.

 * * * * *

Цитаты из стихотворений Полин Джонсон в этой главе взяты из
_«Кремня и пера»_ Э. Полин Джонсон (Musson Book Co., Limited:
Торонто).




 ГЛАВА XIII


 Паркер _и_ Скотт (Ф. Г.)

 ПАРКЕР КАК АВТОР СОНЕТОВ О ДУХОВНОЙ ЛЮБВИ — ИСТОКИ И ТЕМА
 ДНЕВНИК ВЛЮБЛЕННОГО — МУЗЫКАЛЬНЫЙ И ЯРКИЙ ЛИРИЧЕСКИЙ СТИХ — ПОЭЗИЯ СКОТТА
 ОТРАЖЕНИЕ ЕГО ЛИЧНОСТИ — ПРОЗВАННЫЙ «ПОЭТОМ ДУХА» — ОСНОВНЫЕ КАЧЕСТВА ЕГО ПОЭЗИИ.

 Именно как поэт, а не как создатель исторических романов, сэр
Гилберт Паркер впервые заявил о себе как о писателе и обратился к
литературной общественности. Как поэт он был оценён в Австралии и
Англии, но не в Канаде. То, что как поэт он был неизвестен и
не оценён на своей родине, в Канаде, объясняется тем, что он был
эмигрантом, когда опубликовал два сборника стихов, второй из которых
был «издан частным образом», и что его более известная репутация
романиста, особенно в старой романтической Канаде, сделала его
известным в
Доминион исключительно как автор художественной литературы. Сэр Гилберт Паркер,
тем не менее, занимает высокое положение как автор сонетов о духовной любви и как автор стихов в
_жанре_, который приобрел особую репутацию, особенно в качестве
текстов песен для _салона_ и концертного репертуара.

Сэр Гилберт Паркер родилась в Онтарио, в 1862 году. Не надежный, он ушел
Канада в 1886 стремиться к восстановлению здоровья в теплые и более
целебный климат Австралии. Находясь в Австралии, он начал публиковать
сонеты и тексты песен в журналах. Сонеты были собраны и
опубликованы в сборнике под названием «Дневник влюблённого»; первое издание, 1894 год;
второе издание, 1898 г. Перед публикацией «Дневника влюблённого» Паркер
переехал в Лондон. В Англии он в частном порядке напечатал сборник стихов
под названием «Угли». Эти два сборника, первый из которых был
переработан и дополнен двадцатью пятью сонетами, а второй — другими
стихами, были собраны и опубликованы в 17-м томе «Сочинений Гилберта
Паркера» (1913). Сборник его стихотворений
отличается критическим предисловием, написанным самим сэром Гилбертом Паркером.

 В предисловии Паркер объясняет происхождение и тему «Любовника».
Дневник_. Это цикл сонетов, сочинение которого было начато, когда поэту было 23 года и он ещё жил в Канаде. Цикл представляет собой «безнадёжную любовь в форме искушения, но отделённую от губительных элементов самоотречением, чтобы закончиться неизбежным расставанием, мучительным и окончательным, завершением душевной задачи и оплатой труда на пути понимания». Он добавляет: «Шесть сонетов...
Начиная с «Невесты» и заканчивая «Благовещением», они не имеют
никакого отношения к сюжету, кроме как к показу двух этапов развития юноши
прежде чем он был потрясён догадками, погрузился в печаль сомнений и
опасений, прежде чем он нашёл любовь, которая должна была раскрыть его
самого, изменить его характер и придать новый импульс и направление
личным силам и индивидуальному восприятию».

 Как поэт, воспевающий романтическую любовь, Паркер размышляет о её духовном
_смысле_. «Дневник влюблённого» посвящён не просто эмоциям романтической любви,
а её духовному очарованию и процессу духовного искупления и возвышения. Как интерпретатор
Духовная любовь Паркера контрастирует с любовью Роберта Норвуда, чья поэма
_«Его леди сонетов» (1915), несмотря на стремление к одухотворению,
очень чувственна и импрессионистична в своей лексике и образах. Паркер
дышит менее земным воздухом. Его поэма-последовательность сонетов
обращена скорее к воображению, чем к эстетическому восприятию. Она
гораздо более мистична и целомудренно прекрасна в своей «белой красоте»
духа, чем поэма Норвуда. Обе серии,
однако, являются подлинными и благородными поэтическими творениями.

В чистом великолепии замысла, образов и мастерства, а также в духовном возвышении любви следующий сонет из «Дневника влюблённого» Паркера

 является характерным для всей серии:
 Достаточно того, что в это тяжёлое время
 Душа верно видит все свои цели.
 Остальное — что это значит? Скоро ночь
 Нахлынет на нас, а затем зазвонят утренние колокола.
 Что с того, если на пути
 одна рука сжимает нашу, одно сердце верит нам;
 один понимает работу, которую мы пытаемся сделать,
 и стремится через Любовь научить нас, что говорить?
 Между мной и холодным внешним миром,
 который врывается в мою жизнь, стоит тот,
 кто повсюду плотно задергивает занавески Любви,

 как Бог опускает знамёна солнца.  Моё место вокруг меня согрето, а вверху,


 где был ворон, я вижу голубя.Лирические стихи Паркера, как и его цикл сонетов, — это поэзия
молодого человека, который всё ещё полон юношеского энтузиазма по
отношению ко всему прекрасному и счастливому в жизни и радуется жизни.
 Из текстов Паркера ясно, что он обладал поэтическим даром.
Лирик в первоначальном греческом значении — это тот, кто писал стихи, которые
_пели_ под аккомпанемент лиры. Он был одарён способностью выражать
чувства серьёзно или игриво, просто и прямо, с очаровательной музыкальной интонацией.

 По правде говоря, если бы он занялся сочинением песен, то был бы более
подходящим автором текстов для песен, чем величайший из
Американский композитор песен, покойный Эдвард Макдауэлл, который из-за отсутствия
подходящих для пения текстов был вынужден сочинять собственные стихи, а также
музыку к ним.

В более лёгких стихотворениях Паркера, которые он писал как на литературном английском, так и на «ирландском», есть спонтанность лирического ритма, лирическая жилка. В качестве примера музыкальных и красочных качеств его лирики на литературном английском можно привести следующее стихотворение из «Угля»:

 Я услышал зов пустыни, и моё сердце замерло.
 В моём мире и в моём сердце была зима.
 С плато донёсся вздох, и послание пробудило мою волю,
 И моя душа, и я поднялись, чтобы уйти.

 Я услышал зов пустыни и понял, что там
 В саду, укрытом оливами, где растёт мескитовое дерево,
Была женщина на рассвете, с сияющими звёздами в волосах,
 И красота, которую уносит цветущий миндаль.

 Я слышу зов пустыни, и моё сердце замирает —
 В моём мире и в моём сердце лето;
 С плато доносится дыхание, и воля, превосходящая мою,
 Затуманивает мои шаги, когда я поднимаюсь, чтобы уйти.

В качестве примера его музыкального таланта и чувства юмора в «Ирландской»
песне можно привести следующий текст из «Угля»:

 Это была самая прекрасная церковь, которую вы когда-либо видели;
 О, весело звонили колокола, и ярко светило солнце;
 Пели певчие, играла музыка — «Благослови вас обоих», — говорит отец
 Трайон —
 Они венчали Мэри Каллаган и меня.

 Женщины собрались, на лестнице было тихо,
 Они перешёптывались и улыбались, но мне там было не место;
 Маленький кораблик входил в гавань по фарватеру —
 он принадлежит Мэри Каллахан и мне.

 Конечно, самый долгий день закончился, и разразилась самая сильная буря —
 там, на палубе, сидит маленький птенчик, и он сидит у меня на коленях.
 На крестинах будет полно народу — слышишь, как бесовёнок вопит?
 Он — гордость Мэри Каллахан и моя.

 Как автор текстов песен, Паркер уступает только своему канадскому
соотечественнику Артуру Стрингеру, чьи стихи в «Ирландском» были
наиболее удачно и забавно положены на музыку их соотечественницей Джиной
Брэнском (миссис Дж. Ф. Тенни). Именно как поэт, чьи тексты являются
неотъемлемой частью песен, обладающих литературным очарованием и простой человечностью,
сэр Гилберт Паркер вызывал наибольшее восхищение и признательность.

В подтверждение этой точки зрения у нас есть авторитет самого сэра Гилберта. В
предисловии к сборнику своих стихов он говорит: «_Мэри Каллаген и я_» были положены на музыку мистером Максом Мюллером и приобрели много друзей, а «_Коронация_» была коронационной одой «_Народа_», которая получила приз, как мне кажется, слишком щедрый, за лучшее музыкальное сопровождение строк. Многие другие произведения из «Угля»
были положены на музыку выдающимися композиторами, такими как сэр Эдвард Элгар,
который написал цикл песен, сэр Александр Маккензи, мистер Артур
Фут, миссис Эми Вудфорд Финден, Роберт Сомервилл и другие.
Первым музыкальным оформлением стал "You'll Travel Far and Wide_", которому
в 1895 году мистер Артур Фут прославился как "Ирландская народная песня". Как _O
"Цветок всего мира", миссис Эми Вулфорд Финден, у нее был
целый мир поклонников, и такие певцы, как миссис Хеншель, помогли создать мистера
Музыка Фута, которую любили тысячи людей, давала нечто большее, чем эфемерное признание слов автора.

 Таким образом, и как поэт мистического видения и возвышенных эмоций, и как
Сэр Гилберт Паркер предстаёт перед нами как поэт, обладающий подлинным творческим даром и являющийся мастером в «искусстве» стихосложения. Своей новизной и разнообразием его сонеты и лирические произведения значительно повысили качество канадской поэзии и в той или иной степени придали творчеству поэтов систематической школы и периода характер подлинного «ренессанса».



Ещё один поэт, который по праву принадлежит к систематической школе и периоду
канадской литературы, — Фредерик Джордж Скотт. В 1888 году, или в
Через год после публикации «В разных тонах» Робертса (1887)
Кэнон Скотт опубликовал свою первую книгу стихов «Поиски души и
другие стихотворения». За этим сборником последовали ещё пять сборников стихов,
вышедших до 1907 года, когда он опубликовал «Ключ жизни: мистическая
пьеса». В 1910 году вышло его «Собрание стихотворений». Во время Первой мировой войны он
опубликовал сборник военных стихов «В тишине боя» (1916).

 Формы и качества поэзии Кэнона Скотта определялись его
собственной нравственной позицией и его представлением о «конце» поэзии.
Это факт, что ни в одном другом стихотворении, написанном канадцем, нет такого абсолютного отождествления человека и поэта, как в поэзии Кэнона Скотта. Поэзия отражает всю личность этого человека. В мире Кэнон Скотт является выдающимся примером «христианского джентльмена» — «человека с широким кругозором и либеральными взглядами, чья жизнь была наполнена политической, социальной и религиозной деятельностью, человека с сильным характером, рождённым в благоговейной и непоколебимой вере». Таким образом, для Кэнона Скотта целью поэзии является не «искусство ради искусства», а
вдохновение и утешение людей в час сомнения или
тьма. Его концепция "конец", определены формы и порядок
Канон Скотта поэзии. Ибо, если, подобно древнееврейским поэтам, он должен был
вдохновлять и утешать свой народ, он должен был излагать свои мысли в простых
формах, в дикции и образах, понятных людям.

Кэнон Скотт выделяется на фоне остальных членов Систематического
Школа и период как _превосходный_ поэт-романтик; и его
стихи отличаются от большинства стихов его коллег по
Систематическая школа как поэзия веры и утешения. В его формах нет ничего оригинального и самобытного: они традиционны и просты. В его послании нет ничего оригинального и самобытного: оно тоже традиционно и просто — послание о вере, мужестве и радости бытия. Его самобытность заключается в его «искусстве», в его способности красиво, нежно — и, прежде всего, убедительно — передавать человеческой душе благородные или глубокие мысли для её поддержки, воодушевления и утешения. Но в то время как этические и духовные ‘заметки’, которые должны быть
В отличие от дидактики, которая преобладает в его поэзии, Кэнон Скотт
также заботится о мастерстве своих стихов. Хотя его стихотворные формы
полностью социализированы, и хотя он никогда не стремится быть
«виртуозом слова», тем не менее он всегда «художник» в
стихотворной технике.

Главными качествами поэзии Кэнона Скотта являются скорее пикантная фантазия, чем воображение,
остроумные образы, сочувствие к своим собратьям, нежность,
задумчивость, простые или глубокие мысли, выраженные простым языком и
простой, но мелодичной речью. Также в его стихах есть двоякий
_Канадский стиль_. Самостоятельная вера и мужество — это по-канадски, а
цвет и натуралистические образы взяты из лесов, полей, ручьёв и холмов его родной Канады,
особенно из природы Лаврентийских гор. Действительно, Кэнон Скотта прозвали «поэтом Лаврентийских гор». Но в то время как он наполняет свои стихи цветом и натуралистическими образами, почерпнутыми из природы Лаврентийских гор, он всегда преобразует свои натуралистические восприятия в духовные образы и смыслы. Он не
Делайте это с откровенным и прямолинейным дидактизмом, но с изысканным мастерством,
и в то же время с интимностью, уместной удачливостью и естественностью, которые делают всё это достижением, позволяющим читателю увидеть красоту и достоинство знакомого и обыденного в природе. Поэзия Кэнона Скотта, если можно так выразиться,
является вершиной _духовного реализма_.

 Его дикция, ритм и мелодия, а также канадские образы в стихах,
приведённые в «Рассвете» Скотта, служат коротким и впечатляющим примером:

 У бессмертного духа нет границ,
 Чтобы очертить место его обитания;
 Моя душа паслась среди звёзд
 На лугах космоса.

 Мой разум и ухо временами улавливали
 Из сфер, недоступных нашему смертному,,
 Высказывание Вечной Мысли,
 Речью которой является вся природа.

 И высоко над морями и землями,
 На вершинах, едва озаренных утренним светом,
 Мой бесстрашный дух безмолвно возвышается
 С орлиными крыльями, распростертыми для полета.

Как скромны, но в то же время как прекрасны и притягательны эти образы в
первой строфе этого стихотворения — «пасущиеся среди звёзд», «луга
космоса». Но оба они восходят к детским годам Кэнона Скотта в
родина. Они канадцы.

В его стихотворении "Калека" есть человечность Вордсворта, сочувствие
к его роду и нежная тоска в его "Ван Элсен". Есть
благородство мысли в его "Самсоне" и в "Торе", и величие
видения в его "Гимне империи", который является канадским имперским и
патриотическое стихотворение в своем роде само по себе. Но в одном стихотворении— сонете—Каноне
Скотт создал, пожалуй, самый изобретательный образ в
канадской поэзии и один из самых необычных в английской
литературе. Это его сонет «Время»:

 Я видел, как Время в своей мастерской вырезает лица;
 Вокруг были разбросаны его инструменты, притупляющие печали,
 Острые заботы, глубоко врезавшиеся в рельефы
 Света и тени; печали, сглаживающие следы
 Того, что было улыбками. Еще не лишенные свежей грации
 Работа его рук, временами грубая, была отшлифована
 И отполирована, часто выщипанное делалось гладким и округлым;
 Спокойный вид тоже заменяет безудержный огонь.

 Долгое время я смотрел и не отрываясь наблюдал; с отвратительной ухмылкой
 Он взял каждое беспечное лицо в свои ладони,
 И покрыл их шрамами и ожогами, и обесцветил кипящими слезами.
 Я в изумлении повернулся, чтобы уйти, и вдруг увидел, что моя кожа
 Чувствую себя смятым, и в зеркале вижу своё лицо,
 Изменившееся, покрытое шрамами, измученное заботами, поседевшее от лет!

 Насколько можно судить по вторичным влияниям, которые в целом можно наблюдать у поэтов
систематической школы и периода канадской литературы, Робертс,
Лэмпман и Карман были эллинистами и импрессионистами в своих чувствах и
мыслях. Они стремились создавать поэзию, которая радовала бы эстетические чувства и
восприимчивость. Но Фредерик Джордж Скотт
Еврей по чувствам и мыслям. Он создавал поэзию, чтобы удовлетворить сердце
и религиозное воображение, а также поддержать и утешить человека
дух в своём пребывании на земле. Он достиг этих целей просто, но
прекрасно. Его поэзия пронизана самыми элементарными и непреходящими
«сердечными» качествами. Они придают ей такую непосредственную и убедительную
человеческую привлекательность, что она занимает важное и особое место в
подлинной народной и национальной поэзии Канады.

 * * * * *

Цитаты в этой главе взяты из «Дневника влюблённого» и «Угля»
сэра Гилберта Паркера (Copp, Clark Co., Limited: Торонто); и из
«Стихотворений» Фредерика Джорджа Скотта (Constable & Co.: Лондон).




 ГЛАВА XIV


 Малые поэты

 Определение термина «малый» — Этельвин Уэзерхольд — Джин Блеветт —
 Фрэнсис Шерман — А. Э. С. Смайт — С. Фрэнсис Харрисон — Артур
 Стрингер — Питер МакАртур — Изабель Эклстоун МакКей.

Следует выделить Робертса, Лэмпмана, Кармана, Кэмпбелла, Дункана
Кэмпбелла Скотта, Фредерика Джорджа Скотта и Полин Джонсон как
«крупных» поэтов Первого Ренессанса в канадской литературе. Хотя для них
сочинение стихов было в некотором смысле увлечением,
В другом смысле это было призванием. Они были последовательны как в написании, так и в количественном опубликовании своих произведений. Современниками их, но по большей части более поздними в творчестве и публикациях, были другие поэты, которые писали красиво и в изысканном поэтическом стиле. Они следовали эстетическим и художественным идеалам «крупных» поэтов, но не были такими последовательными, как Робертс и его собратья, ни в написании, ни в количественном опубликовании своих произведений. В этой работе они обозначены как «второстепенные»
поэты систематической школы или периода. Но ничего оскорбительного в этом нет
Это различие касается качества стихов. Некоторые из этих так называемых «второстепенных» поэтов систематического периода писали стихи, столь же прекрасные по эстетической сути и художественной отделке, как и поэзия Робертса и его коллег. Термин «второстепенный» означает, что эти поэты, во-первых, по большей части _позже_ Робертса и его _коллег_, а во-вторых, _менее известны_, чем ранняя систематическая группа канадских поэтов. Число этих так называемых второстепенных
или более поздних поэтов огромно. Они «процветали» с 1887 по 1907 год или с
от публикации «In Divers Tones» Робертса до выхода «Songs of a Sourdough»
Роберта Сервиса (начало декадентского
периода). Таким образом, подробное рассмотрение творчества второстепенных поэтов систематического
периода потребовало бы отдельного тома. Здесь мы можем лишь
вспомнить наиболее известные имена и особо отметить стихи некоторых второстепенных поэтов, чья лирическая поэзия особенно репрезентативна, примечательна или стала по-настоящему популярной.

Достойным места рядом с крупнейшими поэтами Систематического периода является
Этельвин Уэзерхольд. В 1895 году она опубликовала «Дом деревьев и другие
стихи»; в 1902 году — «Запутавшись в звёздах»; в 1904 году — «Сияющая
дорога», а в 1907 году — сборник своих стихов «Последний Робин»;
«Песни и сонеты». Возможно, выдающимся эстетическим качеством её поэзии является нежная, сдержанная, меланхоличная, духовная грация, «сероглазая красота», которая, несомненно, проистекает из характерной задумчивости её квакерских предков. Но во всех её стихах, которые являются настоящей поэзией, она раскрывает милое чувство, задумчивую красоту,
оригинальные образы и тонкое мастерство. _The Hay Field _, который является
Канадским по вдохновению, обстановке и цвету, является подходящим примером
Искусства Этелвин Уэзеральд:—

 С тонкими руками, раскинутыми на солнце
 Трава лежит мертвая;
 Ветер гуляет нежно и не шевелит ни одной
 Хрупкая, поникшая головка.

 О ползающих младенцах апрельским днем
 Там, где впадают ручейки,
 Детских танцев на майском ветру
 Больше не будет.

 Эти крошечные формы больше не купаются в росе,
 Больше не тянутся
 К листьям, которые защищают их от синевы
 Шепот.

 Они больше не разнимают рук и снова обнимаются,
 Чтобы защитить
 Маленькое любовное гнёздышко — изящный домик,
 Спрятанный в поле.

 Для них больше не существует великолепия бури,
 Прекрасных радостей
 Лунного и звёздного сияния, мерцающего слабо и тепло
 Летними ночами.

 Они отдают свои маленькие жизни летней смерти,
 И часто
 По полю, где они испустили свой последний вздох,
 ко мне приходит

 поэт, завоевавший прочное место в сердцах людей.
Жан Блеветт — канадская поэтесса, покорившая воображение канадцев. Её первый сборник «Песни сердца»
 вышел в 1897 году и сразу же завоевал широкую популярность. Она стала ещё популярнее после выхода следующего сборника «Василёк и другие стихотворения» (1906).
 Её «Собрание стихотворений» было опубликовано в 1922 году. Жан Блеветт — по сути, «женская поэтесса». Это означает, что она обращается к домашнему очагу и воображению, что она поёт о радостях дома, о детях, о любви мужа и жены. Но Джин Блуэтт делает это необычным образом. Она действительно обращается к бытовым темам, но при этом
Она обращается к ним по-домашнему, или, скорее, по-семейному, с простой и располагающей искренностью, очарованием чувств и артистизмом, которые являются её собственными и в использовании которых она единственная в
Канаде. Если её стихи посвящены бытовым темам, её артистизм ни в коем случае не буржуазен. Она возвышается и опускается вместе со своим героем. Но её человечное отношение к обыденной теме никогда не переходит в
вульгарность или яркие «водевильные» стихи. В качестве примера её подлинного
мастерства и достойного отношения к возвышенной или серьёзной теме мы
приводим её стихотворение «Квебек»:

 Квебек, старый серый город на холме,
 Живёт с золотой славой на своей голове,
 Мечтая в этот час, такой прекрасный, такой тихий,
 О тех днях и о своих возлюбленных мертвецах.

 Голуби гнездятся в мрачных пушках,
 Цветы цветут там, где когда-то текла
 Багровая река, когда бледная и тусклая луна
 Поднималась над широким полем битвы.

 Мне кажется, в ней пробуждается могучее сияние
 Гордость за древние времена, её бурное прошлое,
 Борьба, доблесть далёкого прошлого
 Трогают её до глубины души. Сильная, высокая и величественная
 Она лежит, озаряемая золотым сиянием заката,
 На её сером старом лице удивительная мягкость.

 Когда тема даёт ей возможность для полёта воображения и жемчужной красоты образов, Джин Блуэтт блестяще раскрывает свою тему,
как в «В какое время восходят утренние звёзды» — по-настоящему великолепной военной поэме,
посвящённой героическому поступку лейтенанта Реджинальда Уорнфорда, лётчика,
который в одиночку уничтожил немецкий вооружённый цеппелин, на борту которого находилось 28 человек,
7 июня 1915 года. Мы цитируем первую и последнюю строфы: —

 Над ним простирается пурпурное небо,
 Под ним простирается эфирное море,
 И повсюду вокруг него лежат
 Туманные берега покоя и тайны.
 • • • •
 Он видит, как мягко клубятся белые туманы,
 Он видит, как плывёт бледная и угасающая луна,
 Видит, как Венера восходит к жемчужным звёздам,
 Чтобы на рассвете устроить свой двор любви.

Жан Бльюэтт больше всего любят за её _forte_ — искреннее, простое воспевание настоящей любви и веры, детства, полевых цветов и радостей канадской весны и зимы. Но как поэт-жанрист она обладает уникальным чувством юмора.
в поэтической литературе Канады. _ Ибо он был шотландцем, и она тоже была шотландкой _
является ярким примером юмора Джин Блуэтт и юмористической трактовки
простой или домашней темы, и его можно найти во многих канадских
антологиях.

Фрэнсис Шерман, один из самых искренних и индивидуальных поэтов, которых когда-либо создавала Канада
, является родственником Чарльза Г. Д. Робертса и Блисс Карман.
Его литературное наследие невелико и состоит всего из одного регулярно
издаваемого сборника, небольшого тонкого буклета «Утреня» (1896) и трёх или четырёх
частных брошюр со стихами. Но качество достаточно высокое
чтобы занять своё место в ряду подлинных канадских поэтов Первого Ренессанса.

 В поэзии Шермана прослеживается явная склонность к мистицизму.  Он, очевидно, находился под влиянием прерафаэлитской школы.  Но у него была своя индивидуальность.  Как поэт, он обладал собственным взглядом и чувствами и мог выражать то, что видел и чувствовал, с готовностью и уверенностью. Влияние прерафаэлитов на Фрэнсиса Шермана и
его собственные природные способности к индивидуальному самовыражению раскрываются в
«Между битвами» (из «Утренней службы»): —

 Давайте похороним его здесь,
 Где растут клены!
 Он мёртв,
 И он умер, благодаря Бога за то, что пал вместе с опавшими листьями и
 годом.

 Там, где склон холма отвесен,
 Пусть он эхом отдаёт наши шаги,
 Которыми он вёл;
 Давайте последуем за ним с радостью, как всегда следовали за теми, кто никогда не знал страха.

 Прежде чем он умер, они бежали;
 Но они слышали его последний клич,
 Звонкий и ясный, —
 Когда мы подняли его, он хотел было броситься в погоню, но вместо этого у него закружилась голова.

 Сломай его меч и его копьё!
 Пусть его последняя молитва будет произнесена
 У постели,
 Которую мы устроили под мокрым ветром на кленовых деревьях, так уныло стонущих:

 «О, Господь Бог, к красному
 Угрюмому концу года,
 Что наступил,
 Мы молим Тебя направлять нас и укреплять наши мечи, пока его убийцы
 не будут мертвы!»

 Многие стихотворения Шермана посвящены «великому миру на открытом воздухе» в Канаде и отличаются серьёзной, задумчивой красотой, раскрывающей, с его стороны, близкое общение с природой и размышления о её настроениях.
Черты характера и особенности творчества Фрэнсиса Шермана можно увидеть в
следующем сонете, процитированном из его «In Memorabilia Mortis»:

 Я наблюдал за медленным уходом года,
 На холмах сиял алый клен.
 Радостный, первый вестник триумфального рассвета.
 Песня малиновки разлилась в тишине — чистая,
 Как давно она звучала, когда здесь был июнь.
 Затем внезапно несколько серых туч
 Протянулись по небу, и песня исчезла,
 И всё золото быстро исчезло.
 В тот день солнце, казалось, не спешило возвращаться,
 И весь день слабый ветер говорил о дожде.
 Далеко-далеко, за холмами, стонал, как раненый,
Среди сосен, словно Земля,
Зная, что родилось какое-то великое горе,
 Устала от лета и солнца.

Альберт Эрнест - редкий по духу и изысканный мастер, как поэт.
Стаффорд Смайт. Он родился в Ирландии в 1861 году. Он кельтик насквозь
и поскольку он кельтик в своих реакциях на вселенную,
в своем восприятии духовного значения всех вещей, он обожествляет Бога
в людях и Боге в Природе, или Бог как человек и Бог как Природа—духовные
присутствия повсюду. Одним словом, Альберт Э. С. Смайт своим талантом и искусством, так же ярко и глубоко, как и Лэмпман, но по-другому, воплощает то, что Вордсворт называл _естественным благочестием_. Смайт
Духовное восприятие божественности повсюду возвышается до утончённого мистицизма,
который он выражает «белой красотой» в изысканных стихах.
 В отличие от других канадских поэтов-мистиков, Смайт — поэт
_космического_ духа и красоты.

 В 1891 году он опубликовал сборник «Стихи; серьёзные и весёлые», а в 1923 году — «Сад Солнца». Сонет (_«Времена года богов»_) и лирическое стихотворение (_«Анастасис»_)
 из второго тома раскрывают его качества как поэта, воспевающего космический дух и красоту. Как автор сонетов Смайт не является
ни один из его старших или младших современников не превзошёл его. «Времена года»
высоки по замыслу, благородны по мысли, богаты натуралистическими образами,
нежны по словесной мелодике и совершенны по форме. Это музыка души,
находящейся «в гармонии с Бесконечным»:—

 Я сидел с Маем на полуночном холме,
 Окутанный сумерками незапамятных лет,
 И думал о похороненном апреле — о слезах
 И мартовские туманы, и увядшие нарциссы юности
 Все увяло на весеннем холме. И всё же
 Земля сладко вздыхала во сне, Сферы
 Наводили покой на её пути и для её ушей
 Поднимался к высокой музыке их объединённой воли.

 Бог, который мечтал о Земле, как я о своём теле,
 Что делает меня рабом смерти и трусом от рождения, —
 Мечтал ли Он о том, чтобы пройти под какой-нибудь исчезнувшей Луной, —
 Под сияющим пламенем прежних Небес,
 Космическим апрелем, расцветающим в веселье
 Мая и радости Вселенского июня?

С каким лирическим красноречием, сдержанным, но прямым и убедительным, Смайт
призывает душу в чистой поэзии достичь своего духовного предназначения в
этой лирике, простой по лексике и структуре, но возвышенной по
мысли:

 Что это даст человеку
 Завоевать мир — если он сможет —
 И потерять свою душу, как они говорят
 На свой необузданный манер?

 Весь мир в выигрыше;
 Вся твоя душа! Слишком тщеславно
 Ты судишь о себе по цене.
 Это ты — а не твоя душа — потеряна.

 Твоя душа! ЯЕсли бы ты только знала,
 ты бы дотянулась до небесной синевы,
 погрузилась бы в самую сердцевину,
 прежде чем разорвать серебряную нить,

 чтобы потеряться в своей мелочной похоти
 и рассыпаться в космической пыли.
 Ибо твоя душа — сияющая звезда,
 где Трон и Ангелы.

 И через тысячу лет
 с бальзамом из его слёз
 твоя душа снова воссоединится
 Из праха мира страданий

 Раб, обретший свободу, —
 человек, которым ты должен быть,
 человек, которым ты можешь стать сегодня,
 если повернёшься к Долине Света.

Количество женщин-поэтов в рассматриваемый период заслуживает внимания.
 Наряду с Этельвин Уэзеральд и Джин Блуэтт следует упомянуть
с благодарностью имена и стихи Вирны Ширд, Хелены Коулман,
Элизабет Робертс Макдональд (сестры К. Г. Д. Робертс), Хелен М.
 Меррилл, Энни Кэмпбелл Хьюстис, Агнес Моул Мачар (_псевдоним._
«Фиделис»), Изабель Экклстоун Маккей, Альма Фрэнсис Макколлум и С.
Фрэнсис Харрисон (_псевдоним._ «Серанус»). Их выдающимися современниками среди мужчин были Артур Стрингер и Питер Макартур.
Невозможно подробно рассмотреть поэзию всех этих лириков. Они
следовали идеалам старой систематической группы в том, что касается
оригинального вдохновения и художественного мастерства. Но о творчестве
некоторых из них можно вкратце упомянуть.

 В 1891 году С. Фрэнсис Харрисон
издала сборник «Сосна, роза и геральдическая лилия» — по-настоящему поэтичные
стихи. Однако ее больше следует отметить как
составитель первой заслуживающей внимания антологии канадских стихов (_A
Canadian Birthday Book_, 1887), который отличается тем фактом, что
в нем содержится стихотворение индейского вождя Текумсе, первого
Франко-канадское стихотворение и некоторые из самых ранних стихотворений Блисс Карман (серия
четверостиший). Артур Стрингер — лирический поэт и поэт-драматург. Его творчество в последнем качестве рассматривается в другой главе. В 1907 году он опубликовал сборник «Женщина под дождем и другие стихотворения», а в 1911 году — сборник «Ирландские стихотворения». Его лирическая поэзия в целом отличается теплотой и тщательностью исполнения. Но он
достиг особой известности благодаря своим стихотворениям в «Ирландском» сборнике. Многие из них
были положены на музыку, и среди поэтов, родившихся в Канаде, его единственным соперником был
в этой области — сэр Гилберт Паркер. Сами по себе стихи Стрингера в
«Ирландском» являются новым и реальным, если не важным, вкладом в
_жанр_ и юмористическую поэзию Канады. В 1907 году Питер Макартур («Мудрец из Экфрида») опубликовал
«Блудного сына и другие стихотворения». Он никогда не был простым эстетом в плане формы, но он был редким поэтом-натуралистом и юмористом — с самым лёгким и счастливым подходом в обоих направлениях, как в его
«Посадке кукурузы» и «Птицам». Он очеловечивает природу совершенно иначе, чем другие канадские поэты, возможно, причудливо, но
Изабель Экклстоун Маккей, как правило, пишет в интимном, разговорном стиле и с остроумием,
которое делает её поэзию о природе духовно освежающей даже для формалистов
и дилетантов.

По праву Изабель Экклстоун Маккей относится к второстепенным поэтам
систематического периода. В 1904 году она опубликовала свой первый сборник стихов
«Между огнями». Но после этого она переключилась на художественную прозу и
не публиковала сборники стихов до выхода «Сияния».
«Корабль» и другие стихотворения» (1919) и «Костры из плавника» (1923). Её первая попытка
написать стихи была не лучше посредственных или хороших журналистских
стих. Но в _Fires из Driftwood_ она раскрывается истинное мастерство формы,
цвет, и музыка, вместе с духовного настроения, которое является новым в
Канадские стихи. Больше всего ее занимают превратности и смысл жизни
, но иногда она рисует объективную природу выигрышными красками
и музыкой. Однако именно в своих стихах _ о_ детстве (а не
для_ детей), как в "Сияющем корабле", Изабель Экклстоун Маккей
больше всего проявляет оригинальную гениальность и добилась подлинного отличия. Стихи из сборника «Сияющий корабль» отмечены редчайшим психологическим
Поэтические дары Изабель Экклстоун Маккей — это проникновение в настоящее сердце, разум и воображение детей, а также лексика и формулировки, которые так же быстро и убедительно воздействуют на детский разум, как и детские стихи Юджина Филда и Р. Л. Стивенсона. По сути, как «Детский сад стихов» Стивенсона является для английской литературы, так и «Сияющий корабль и другие стихи» Изабель Экклстоун Маккей является для канадской литературы.

 * * * * *

Источники цитат в этой главе:

_«Сенокосная пора»_ упоминается в книге «Последний Робин» Этельвин Уэзерхольд
(Ryerson Press: Торонто).

Цитаты из произведений Джин Блуэтт в сборнике «Стихи Джин Блуэтт»_
(McClelland & Stewart: Торонто).

Из «Утренней службы» Фрэнсиса Шермана (Copeland and Day: Бостон).

Из «Мрачного и весёлого» Альберта Э. С. Смайта и из «Сада Солнца»
(Macmillan Co.: Торонто).




 Глава XV


  Элегические монодисты Канады — Чарльз Дж. Д. Робертс — Блисс
 Карман — Уилфред Кэмпбелл — Дункан Кэмпбелл Скотт — Уильям Маршалл
 — Джеймс Де Милль.

 Канадская литература богата — не относительно, а абсолютно — плачами,
Эпитафии, элегии, траурные песнопения и элегические монологи. То, что канадские
элегические монологи, или длинные поэмы «In Memoriam», вдохновлённые смертью
реального, а не мифического или воображаемого человека, обладают подлинной
уникальностью, неоспоримо. По количеству они не уступают монологам английской литературы;
а по манере, разнообразию форм и некоторым качественным характеристикам
они превосходят монологи американской литературы. Современная
В английской литературе есть пять великих траурных поэм или монодий:
«Ликид» Мильтона, «Адонаис» Шелли, «Памяти» Теннисона, «Эвмениды» Арнольда
_Тирсис_ и _Ave atque Vale_ Суинберна. Американская литература может похвастаться двумя прекрасными и благородными монодиями: _Тренодией_ Эмерсона (посвящённой его сыну) и _Когда в последний раз цвела сирень во дворе_ Уитмена (посвящённой Линкольну). Канадская литература может похвастаться шестью тренодиями или монодиями, которые обогащают литературу Нового Света и по крайней мере две из которых являются заметным вкладом в элегическую поэзию английской литературы. Канадские монодии — это «Аве!» Робертса (на стихи Шелли), «Морская птица» Кармана
 (на стихи Стивенсона), «Оплакивание полей» Кэмпбелла (на стихи Лэмпмана),
«Строки в память об Эдмунде Моррисе» Дункана Кэмпбелла Скотта (канадского
художника), «Брукфилд» Уильяма Э. Маршалла (посвящённый Р. Р. Маклауду) и
«За завесой» Джеймса Де Милля (своего рода дантовское «видение»
Возлюбленной на небесах).

То, что канадские поэты обратились к элегической монодии и преуспели в ней, соответствует подлинному, существенному настроению, духовным установкам канадского народа. Хотя литературные традиции, формы и методы канадских поэтов являются английскими, основы канадской культуры и цивилизации гораздо больше связаны с Новой Англией и Шотландией
чем английский, или, короче говоря, пуританский и кальвинистский. Это было так же естественно
для уроженца Канады 19 века, как и для жителя 18 века
Пуританин из Новой Англии, лоялист и шотландский кальвинист, быть
озабоченным мыслями о ‘потусторонности’. Смысл жизни и
смерть - почти _согласный_ предмет размышлений для
типичного канадца. К счастью, _среда обитания_ канадского разума,
природа Канады, отвлекала канадских поэтов от исключительно
духовного процветания и великих свершений, заставляя их
думать о «душе».
присущее высокому великолепию» в повседневной мирской жизни, а также радостям,
утешениям, духовным восторгам и покою, которые природа дарует
рассеянному человеческому духу. Ещё один фактор спас канадских поэтов от
моралистических проповедей, когда они были движимы желанием выразить в стихах
своё горе по какому-либо великому событию. У них был пример формы и
цвета английских элегий, от Мильтона до Суинберна, который спас их от
холодной серьёзности и бесплодного морализма. Канадские монодисты, по их собственным словам, тоже любили тонкую технику стихосложения и стремились к ней
в соответствии со своими способностями. Поэтому было естественно, что канадские
поэты не только пробовали себя в элегической монодии, но и писали
этот вид поэзии с неподдельным мастерством.

 Темы всех канадских элегических монодий либо представлены
на фоне природы, либо пронизаны «цветом жизни» и красотой природы. Первой и во многих отношениях самой благородной канадской монодией является «Ave!» Чарльза Дж. Д. Робертса (с подзаголовком «Ода в честь столетия со дня рождения Шелли»). Это стихотворение из тридцати одной десятистрочной строфы, написанной десятисложным размером, завершающейся рифмованным двустишием, написанным ямбом
пятистопный ямб. Поэма представляет собой не столько оду, как назвал её Робертс, сколько элегическую монодию, в которой тема представлена на фоне пасторального пейзажа. То, что она была написана якобы в честь рождения Шелли, а не его смерти, не должно заставлять нас воспринимать её иначе, чем элегию. Столетие со дня рождения Шелли отмечалось в 1892 году, когда Робертсу было 32 года. Разумеется, он воспользовался возможностью
воспевать в стихах дух одного из своих учителей, но он также
оплакивает кончину Шелли и его влияние, как подобает
истинная элегическая монодия. Поэма разделена не на строфы, а на
симфонические части. Первая тема — это картина натуралистической красоты
тантрамарских болот и приливов, которые накатывают на них из залива
Фанди, а также влияние, которое природа Тантрамара оказала на Робертса
как поэта. Он развивает эту тему, отмечая, насколько «странно похожими»
 кажутся тантрамарские болота

 тому, чьё рождение
 Сто лет назад
 С пламенной поддержкой в рядах песен
 Бросил вызов древним вратам гнева и несправедливости;

и как, подобно этим болотам, с приходящими и уходящими наводнениями
из "Приливов Фанди", "Шелли"

 сострадательная грудь,
 Где обитают все мечты о любви и мире,
 Был замучен вечным беспокойством.
 То громкий от наводнения, то вялый от освобождения,
 То пронзительный от одинокого отлива, борьбы
 Приливов соленого моря человеческой боли.
 Что шипит вдоль опасных берегов жизни,
 Бьётся в его нетерпеливом мозгу;
 Но вокруг бушующего сердца
 Распростёрлось великое спокойствие его небесного искусства.

Несколько строф посвящены, как говорят в симфонической музыке,
«проработке» этого сходства во всех его аспектах. Затем в строфе XXII
Робертс официально объявляет элегическую тему: —

 Плачь, Леричи, оплакивай потерю мира!
 Оплакивай тот чистый свет песни, угасший в полдень!

Робертс развивает лирический гений Шелли в восьми строфах, а в
последних двух строфах возвращается к изначальной теме Тантрамарских
болот, где в воображении канадского поэта

 снова
 звучит прилив с судьбой в своём рёве.

В предыдущей главе было отмечено, что в гении и поэзии Робертса не хватает этической ноты. Здесь есть исключение. В своём стихотворении «Аве!» он возвысился как в моральном, так и в религиозном плане. В этом стихотворении он рассматривает жизнь и смерть с нравственной красотой и значимостью своих образцов и моделей: «Адонис» Шелли, «Тирсис» Арнольда  и «Аве, а также vale» Суинберна. По форме и содержанию
«Ave!» Робертса — настоящая элегическая монодия.

Но является ли она великим стихотворением? В ней были обнаружены недостатки, связанные со
структурой или последовательностью. Стихотворение кажется последовательным, если его вспомнить
что структура скорее симфоническая, чем строфическая. Ведь, хотя стихотворение начинается с описания Канады, которая, на первый взгляд, находится как можно дальше от Шелли и Англии Шелли, где он родился, и Италии, где он умер, именно мысль о канадских болотах, наводнениях и бурных приливах наводит Робертса на мысль о внутреннем духе и гении, жизни и смерти Шелли. Так что, естественно,
Робертс переходит от описания канадской природы и её образов к
теме своего стихотворения, а именно к Шелли; затем к увековечиванию
Гений Шелли и скорбь по его кончине, и, наконец, возвращение к канадской тематике, которая легла в основу всего стихотворения. Несомненно, это последовательная логика, единство в разнообразии структуры!

 Нет никакого реального противоречия между лексикой и образами стихотворения и высоким величием души, которое воспевается в стихотворении. «Образы», конечно, не классические — герои и нимфы, а также все мифические персонажи греческих поэтов-пастухов.
В канадской обстановке «Аве!» есть подлинное духовное величие.
_Аве! —_ атмосфера и цвет травянистых канадских равнин, и
приливы и отливы, и туман, и воздух, и жизнь, и небо. Стихотворение тоже написано в возвышенном стиле и отличается духовным размахом и лирическим красноречием, которые передают сердцу и воображению читателя ощущение глубокой эмоции и искренности поэта. Таким образом, несмотря на предполагаемые структурные и лексические недостатки, «Ave!» Робертса отличается чувственной красотой и великолепием, размахом воображения, эмоциональной напряжённостью и нравственным и духовным достоинством. Но прежде всего это пасторальная элегия или монодия, гораздо более канадская, чем английская. Как
Таким образом, это действительно прекрасный и самобытный вклад в канадскую художественную литературу. Если это и не великое стихотворение, то это великолепное, захватывающее и благородное достижение в области высокой поэзии — стихотворение, которое превосходит любую элегию в американской литературе и, несомненно, занимает важное место среди элегических од Англии.

 В 1895 году Блисс Карман опубликовал «Морскую звезду»[1] (с подзаголовком «Тренодия Роберту Льюису Стивенсону»). Это стихотворение из тридцати восьми строф, написанных
четырёхстопным ямбом с рифмами. Оно написано в неподражаемой лирической манере
Карман и Стивенсон, которого он называет «мастером бродячего жанра».
 Красноречие никогда не было отличительной чертой поэзии Кармана, в отличие от поэзии Робертса. Тонкость в простоте — формула гения Кармана. И
он окрашивает все свои обыденные или простые образы в самые удачные
фразы и самую вкрадчивую словесную мелодию. По этой причине некоторые
не замечают высоких духовных, мистических и религиозных мотивов в стихах, которые
ещё более возвышенны, хотя и менее напыщенны, чем стихи Робертса. На
первый взгляд, «Морская метка» кажется произведением Кармана,
посвящённым памяти
смерть Стивенсона «как повелителя странствующих», сочинившего
красочную музыкальную лирику, но не высокодуховное стихотворение. Насколько простыми
или обыденными, но в то же время удачными и красочными являются образы в
музыкальных строках Кармана, возвещающих о смерти Стивенсона на острове
Вайлима: —

 Наш неугомонный любимый искатель приключений,
получив тайные приказы,
отпустил канат, миновал риф,
 И растаял на белом морском берегу.

Поспешный читатель не подозревает и не догадывается о более глубоком смысле, который
скрывается в этом. Но Карман и Стивенсон были близки по духу и сердцу, и их
родство было родством любви к поиску прибежищ и путей.
радости и красоты, которые есть на лице и в сердце Природы.
Так что эти мастера-скитальцы не беспечные, безответственные бродяги,
но духовные кочевники с духовной функцией и склонные к божественному
поручению. Таким образом, Карман преувеличивает их должность:—

 О, все вы, сердца мира!
 В ком течет бродячая цыганская кровь.,
 Под морозом этого бледного времени
 Спит, как дерзкий сок и поток,

 Та мечта об апреле и отсрочке!
 Ты, кого преследует видение,
 Не верящий в дом и покой,
 

Карману было дано постичь во вселенной вечный смысл юности и услышать вечно юный голос земли, поющий в сердце человека и в самой земле, во всём, и самому стать лирическим голосом мира. Стивенсон тоже был таким лирическим голосом земли. Таким образом, Карман сильно одухотворяет своего героя, когда впервые
представляет Стивенсона таким, каким его обычно представляли, —
неугомонным, любимым авантюристом, который после смерти был
похоронен, как выразился Карман, в новом и захватывающем парадоксе: —

 За пределами суеты славы

и, далее, раскрывает внутренний смысл «пожеланий странствий»,
которые были в душе Стивенсона, который даже после смерти сохранил

удивительное выражение лица.

Когда Стивенсон умер, люди скорбели и не понимали, почему они горюют.
Но Карман в «Морском знаке» объясняет почему. Люди думали, что принц радости
ушёл навсегда. Но Карман раскрывает высшую духовную истину:

 Он «не был рождён для старости». Ах нет,
 Ибо он вечен в юности!
 И он — часть лирики земли,
 С весной, листвой и травой.

По форме и по музыкальной, красочной, простой, но утончённой, одухотворённой передаче смысла и ценности людей, в которых лирический дух земли преобладает и звучит, в английском языке нет другой элегической монодии, подобной «Морскому маяку» Кармана или сравнимой с ним. Она, как и «Аве!» Робертса,
 повышает качество и количество канадских и английских элегий.

Уилфред Кэмпбелл был человеком разносторонних интересов и обладал унаследованным от кельтов
воображением, которое остро ощущало магию и таинственность земли и
существования. Он очень красиво и благородно представлял себе уход
Арчибальд Лэмпман не как утрата, переживаемая простыми людьми, а
скорее как великая и постоянная «спутница» Лэмпмана, а именно Природа.
 Обладая особым и прекрасным чувством поэтического значения смерти,
Кэмпбелл облагородил дух Лэмпмана и увековечил смысл его поэзии в элегической монодии, которая носит удачное название
_«Утрата полей»_.

Стихотворение написано пятистопным ямбом и пронизано
канадской природой. Лексика и структура просты, и нет никаких попыток
поднять воображение. Стихотворение
скорее в сдержанной и мягкой манере самого Лэмпмана. То есть
в стихотворении чувствуется лёгкая меланхолия, но она смягчается
простой духовной красотой, которая передаёт редкую сущность духа Лэмпмана, покинувшего этот мир:

 Оставив после себя, как летний дождь,
 Аромат земной красоты и звон
 Нежной и вечной рифмы.

Если поэзию можно считать литературной критикой, то Кэмпбелл
лучше, чем лучший прозаик-критик, оценил значимость и ценность
о Лэмпмане как поэте и его месте в ряду великих: —

 За пределами этой темницы, где мы проливаем все наши слёзы,
 Освободившись от наших печалей и обид,
 За пределами наших дней и лет,
 За пределами бремени наших самых грустных песен,
 Он движется вместе с теми, чья музыка наполняла его уши,
 И кто возвысил его нежный дух над толпой, —
 Вордсворт, Арнольд, Китс, великие мастера его песен.

Плач Кэмпбелла прост, чувственен и страстен, но не
импрессионистичен и не риторичен. Это искреннее и благородное утверждение
превосходство духа красоты в мире, где, как
Образец Lampman же, Китс, однажды сказал, imperishably:—

 Красота есть правда, Правда-Красота.

Совершенно в другой форме, со свежей и новаторской поэтической концепцией
и впечатляющим артистизмом, Дункан Кэмпбелл Скотт написал свои _Lines in
Memory of Edmund Morris_[2]. В творчестве Скотта особое место занимают цвет и красота,
которые он черпает из своего глубокого и тонкого понимания изящных искусств,
особенно музыки и живописи. Скотт, как никакой другой
канадский поэт, является «художником в словах». Прежде всего, его
Скотт использует поэтическую лексику и образы с той же любовью к утончённой выразительности и эмоциональным нюансам, что вдохновляла таких композиторов и художников-импрессионистов, как Равель, Дебюсси и Макдауэлл, а также таких художников, как Констебл, Ватто и Моне. Или, если обратиться к музыкальной критике, Скотт любит своё исполнение, своё исполнительское мастерство в работе со словами и образами больше, чем свои поэтические идеи.

Эдмунд Моррис был канадским художником, и его дух видел в
канадской природе и в индейских аборигенах Канады нечто такое, что
ни один другой художник не замечал этого и не пытался представить. Скотт и
Моррис были друзьями и единомышленниками — один был художником в словах,
а другой — художником в красках. Поэтому было естественно, что Скотт
после трагической смерти своего друга должен был почтить память Эдмунда
Морриса. Но Скотт не мог написать какую-нибудь заурядную элегическую
монодию. Под влиянием внутреннего побуждения он писал о жизни и смерти со всем своим оригинальным талантом к постижению, как он сам формулирует свой способ постижения,

 смыслов, скрытых в тумане;

и со всеми его талантами в области изящного искусства: —

 Посеребрённые тихим инеем и с редким мастерством.

 «Строки в память об Эдмунде Моррисе» Скотта в некоторых отношениях уникальны,
но особенно по форме и своему простому, интимному, прямому обращению к духу.  Это не пасторальная элегия в третьем лице, а драматический монолог или стихотворное послание от одного духа к другому.
Во всей английской литературе нет ничего подобного, даже у
Браунинга. Но, несмотря на интимность, даже фамильярность и разговорный стиль, стихотворение
сияет «белой красотой» образов и целомудренным мастерством. Более
В частности, оно усмиряет бурю в наших душах в присутствии
великой утраты, вызванной смертью, возносит воображение на вершину
духовного видения, очищает веру, поддерживает надежду и наполняет
душу безмятежным покоем. Оно оставляет в нас неизгладимое
внутреннее ощущение, что «умереть — не значит умереть»:


Как плоды высокого солнечного сада,
Созревшие под осенним солнцем и дождём,
 Созревший плод сморщивается, раскалывается на части
 И теряет золотое зерно, превращаясь в плесень,
 Так и старый мир, долго висевший на солнце,
 Глубоко пропитанный усилиями и любовью,
 В движениях зрелости
 Увянет и распадётся, и ядро всего этого
 Ускользнёт, прекрасный дух, в широты,
 Где облик, подобный птице,
 Окрылённый огнём и охваченный страстью,
 Будет пылать предзнаменованием не слёз, а радости.

Во всей этой элегической монодии есть что-то необычайно трогательное, и
всё же в ней слышны постоянные отголоски «внутреннего величия души», и
всё пронизано или наполнено красками канадской природы, характера и жизни. Так что стихотворение является новеллой и
Важным вкладом в элегическую монодию на английском языке является монодия Уильяма Эдварда Маршалла «Брукфилд».

 Она написана в другом стиле и с другим, но не менее сильным воздействием на сердце и воображение. Это поэма из сорока пяти строф в форме Спенсера. Однако с точки зрения структуры «Брукфилд» является значительным достижением в этой форме. Его тема — сердце и разум простого человека, друга поэта, который научил поэта любить общение с простыми созданиями
и жизнь природы, а также наблюдать в природе не оболочку, а
само духовное присутствие Бога. В «Брукфилде» нет метафизики природы. Есть лишь ощущение божественности в маленьких диких созданиях, в ручьях и холмах, в туманах и во всей разнообразной жизни всеобщей матери. Учителем Маршалла был  Китс, и хотя «Брукфилд» нельзя назвать примером чувственного импрессионизма, он окрашен в тёплые тона палитры природы. Но самые прекрасные нити, пронизывающие
поэму, — это нити любви и небесного видения.
Милая, нежная, даже трогательная, природная, а также духовная нота
в стихотворении могут быть угаданы из следующей строфы:

 Ах, он был щедро одарен землей!
 Песчинка, маргаритка в дерне
 Пробуждали его сердце, и он рано вставал,
 Бродил по полю и лесу, широко раскрыв глаза,
 И видел, как птицы вьют гнезда, и кивал, и кивал.
 О маленьких существах, бегающих дикими и свободными,
 (Которые не знают, что они знают, но все же от Бога)
 И сохранил свою молодость, и вырос в сочувствии,
 И больше любил своих собратьев, и одержал победу любви.

Литературные критики в Соединённых Штатах, рецензируя «Брукфилд» Маршалла,
 отмечали его чувственную и духовную красоту как нечто
необычайное, соответствующее лучшим английским элегическим
монодиям. В Канаде он получил высокую оценку сэра Эндрю Макфэйла,
который спонсировал его публикацию в «The University Magazine», и доктора
Арчибальда Макмеханика. «Такого стихотворения, — сказал последний, — не появлялось в Канаде со времён «Аве» Робертса! По достоинству и глубине чувств «Аве!», «За вуалью» Де Милля и «Брукфилд» стоят в одном ряду —
«Благородное трио». «Брукфилд» Маршалла — канадское произведение по сюжету и обстановке.
Это действительно прекрасное и благородное воплощение идей в жизнь —
подлинно оригинальный вклад в творческую поэтическую литературу Канады.

«За завесой» Джеймса Де Милля, опубликованное посмертно в 1892 году, — это своего рода элегическая монодия.  Сам поэт не озаглавливает её так. Он
обозначает его просто как «Стихотворение». Был ли «Возлюбленный»,
которого поэт потерял, реальным человеком или воображаемым
товарищем по духу, из стихотворения понять невозможно. Но само
стихотворение
Поэма посвящена жизни и смерти, а также стремлению к единению с Возлюбленной на небесах и, таким образом, является одухотворённой элегией. Однако по своей сути это размышляющее или философское стихотворение. Если оно и является размышляющим, то также очень мелодраматичным как по содержанию, так и по форме. Отчасти его мелодраматичность обусловлена метрической структурой, которая напоминает «Ворона» По. Оно написано строфами по пять строк в четырёхстопном
хореическом размере — форме, совершенно не подходящей для его
высокой духовной темы. О его качестве можно судить по следующим
строфам:

 Сквозь тьму возникло видение,
 Там, где я преклонил колени в ночи,
 Ослепительно яркое, с оттенками Элизиума, —
 Скопление искр света на чёрном поле,
 И из этой славы моему духу явилась фигура.

 «Сын Света», — тихо прошептал я, —
 «Всё моё сердце открыто тебе,
 Всё моё желание и тоска по Возлюбленному, которого я потерял».
 «Могут ли эти глаза снова увидеть её?» — и Образ сказал: «Приди и посмотри».

 Невозможно прочитать сто двадцать пять строф или 625
Строки, подобные предыдущей, в которых женские окончания создают фиксированные цезуры, препятствующие переносу и, таким образом, препятствующие ритмическому разнообразию, не дают читателю почувствовать себя в мире музыкально-мелодраматическом. Из-за размера и ритма стихотворения высокая серьёзность поэмы теряет в выразительности. Очевидно, что Де Милль не был искусным словесным музыкантом. Духовное достоинство и серьёзность стихотворения можно оценить по достоинству, но в целом это не поэзия и не значительный вклад в канадскую монодию.

-----

[1] «Морская вышка» входит в сборник «Баллады и тексты песен»
Блисса Кармана (McClelland & Stewart: Торонто).

[2] «Строки в память об Эдмунде Моррисе» входят в сборник «Ландиз-лейн и другие
стихи» (McClelland & Stewart: Торонто).




 ГЛАВА XVI


 Романисты

 ХУДОЖНИКИ-СИСТЕМАТИКИ — АВТОРЫ ИСТОРИЧЕСКИХ РОМАНОВ
 — ЛАЙТХОЛЛ — СОНДЕРС — ПАРКЕР — МАРКИЗ — МАКЛЕННАН И МАКЛАЙР —
 ЭГНЕС К. ЛАУТ — УИЛФРЕД КЭМПБЕЛЛ — ЧАРЛЬЗ Г. Д. РОБЕРТС. АВТОРЫ РОМАНОВ О ПСИХОЛОГИИ ЖИВОТНЫХ — ТОМПСОН СЕТОН — РОБЕРТС — СОНДЕРС
 — ФРЕЙЗЕР. ПРОПОВЕДНИКИ РОМАНА — Ральф Коннор — Р. Э. Ноулз.
 _I. Историки-романисты._

 Когда в 1877 году Уильям Кирби опубликовал «Золотого пса», он стал основоположником канадского исторического романа. Майор Джон Ричардсон писал исторические романы за несколько лет до этого, но материал Ричардсона в основном был основан на личных впечатлениях от жизни и обстановки, похожей на ту, что он описывал. Можно утверждать, что Кирби «открыл» для писателей-фантастов, которые пришли после него, богатство материала, которое таилось в
неизвестное и почти забытое канадское прошлое, поскольку он основывал свою работу на
канадской истории и наполнял её канадскими событиями и красками; и
хотя романы миссис Лепрон пользовались большой популярностью как на
английском, так и на французском языках, её романы распространялись в основном на местном уровне, а не так широко, как единственный шедевр Кирби. Тем не менее, вопрос о том, насколько историческая или
романтическая литература периода после Конфедерации (начиная, скажем, с
1888 года) обязана Кирби, а насколько — живому порыву
национальное самосознание. Этот импульс породил ощутимые свидетельства в нашей литературе
благодаря осознанию национальных идеалов и ощущению духа
смелого и романтичного прошлого в стране, которая, на первый взгляд, едва
достигла стадии «болезней роста».

В 1888 году Уильям Дау Лайтхолл опубликовал «Молодого сеньора» —
социально-политическое исследование жизни и институтов в Канаде, которое,
по словам самого автора, «возникло из моих юношеских представлений
об идеале канадской нации, которому я придал форму
эта провинция (Квебек) такая, какой я знал ее по старым сеньориям.’ Возможно,
‘тезис’ превзошел романтические элементы, поскольку эта книга
не считается равной по литературным достоинствам своим преемникам. _ Ложь
"Шевалье" (1898) - исторический роман, действие которого частично происходит в Канаде, а
частично - во Франции. Это попытка изобразить реальный роман, найденный в
пачке документов в доме Де Лери в Бушервиле, недалеко от
Монреаль. Он богат атмосферой и красками как старой, так и
новой земли и полон увлекательных событий, но ему немного не хватает
эффективная конструкция романа и убедительная характеристика. Именно
в "Мастере жизни" (1910) доктор Лайтхолл создал уникальное
и виртуозное художественное произведение. С Гайаватой в качестве героя, это чисто аборигенное произведение
по обстановке и цвету оно демонстрирует обширные знания автора
индийской истории и археологии. Это стало результатом симпатии доктора Лайтхолла к индейцам-ирокезам, которая изначально была связана с древними семейными записями Скайлеров (от которых произошли Лайтхоллы). Они, как ведущие британские офицеры и государственные деятели, многое сделали для
займитесь тем, чтобы сохранить верность ирокезов британской короне. Хотя
толчок к его написанию возник именно таким образом, "Мастер жизни",
в своем развитии он является примером редкого конструктивного воображения и
пронизан богато поэтической интерпретацией, которая воспринимает природу как
наполненный духовным присутствием и красотой природы как одеяние
великого Духа.

В 1889 году было опубликовано произведение чисто романтического содержания в _My
«Испанский моряк» (Маргарет) Маршалл Сондерс. Это история любви
на море, в которой девушка из Новой Шотландии и испанский капитан
главные герои. В романе «Роза Шарлитт» (1898), впоследствии опубликованном под названием «Роза Акадии», мисс Сондерс пишет о любви, окрашенной, правда, в исторические тона, но всё же скорее как о событии, чем как об истории, поскольку акадские привычки и обычаи, которые можно было бы отнести к прошлому веку, были распространены среди жителей поселения в заливе Сент-Мэри, когда мисс Сондерс посетила его летом 1897 года. Здесь потомки акадийцев жили отдельно от
англичан и сохранили свой язык, традиции, обычаи и
уникальный образ жизни. «Элементы силы и слабости людей, их терпеливая преданность, их открытость, простота и щедрость, их любовь к сплетням и беззаботность, а также тени трагического прошлого, нависшие над ними, — всё это предстаёт в истинном свете». Таким образом, только в 1896 году мы встречаем по-настоящему достойного преемника «Золотого пса». В том году появился
«Обитель сильных» Гилберта Паркера, ставшая одним из самых
популярных его романов. Сюжет имеет сильную и довольно цельную
последовательный сюжет. Он демонстрирует умение Паркера создавать характеры и
представляет нам галерею ярких исторических портретов — Роберта
Морея, Долтея, Габора, Де ла Даранта, Биго, Водрея, Монкальма,
Вулфа — в основном соответствующих типу, человечных и универсальных. Однако
нет безошибочной точности в передаче атмосферы, цвета и характеров. Писатель недостаточно проникся своим
сюжетом, и случайные отсылки к современности и оттенки
современного колорита снижают уровень мастерства.

Но настоящая художественная проза Паркера началась с его рассказов «Красотка»
Пьер» в 1890 году. Рассказывают, что, приехав в Лондон из Австралии, он
принёс Арчибальду Форбсу, известному в то время как военный корреспондент,
сборник рассказов. Форбс сказал: «У вас лучшая коллекция названий,
которую я когда-либо видел». Паркер отнёс свои рукописи домой и
немедленно их сжёг. Примерно через день, проходя мимо витрины магазина,
где были выставлены доспехи и другие диковинки, он заметил кожаную куртку
и меховую шапку охотника. Он сразу же отправился в свою комнату и начал писать
«Патруль на Кипарисовых холмах», первую повесть из серии «Пьер
и его народ_. Эти рассказы посвящены жизни первых поселенцев в Западной
Канаде, и время от времени за ними следовали другие тома: _Роман о
снегах_, опубликованный в Англии под названием _Авантюрист с
Севера_, в котором рассказывается о франкоканадцах в лесах и сельских
поселениях; _Дорога, у которой не было конца_, рассказы о поселении в
Квебеке, ставшем фоном для романа _Когда Вальмонд приехал в
Понтиак_; _Сын Камнера_, зарисовки жизни в Южных морях и в
Австралия; _Донован-паша_, рассказы о Египте и Судане; _Северные
огни_, более современные рассказы о Западной Канаде.

Паркер стал плодовитым автором романов, действие которых происходит в самых разных местах:
от Канады и Южных морей до Англии, Египта и Южной Африки. В «Судилище» он почти дословно описывает то, что происходит в настоящем, а в «Битве сильных» воссоздаёт историческое прошлое. В «Когда Вальмонд приехал в Понтиак» он создаёт тонкий романтический образ, а в «Праве прохода» — патологическое исследование. В «Ткачах» он сочетает мелодраму и мистицизм, а в «Великом характере» раскрывает врождённое величие.
В «Переводе с языка дикарей» он ловко растягивает тонкую нить рассказа до размеров романа.

Помимо «Обителей сильных», романы Гилберта Паркера, которые, скорее всего, привлекут наибольшее внимание своей ценностью, — это:
«Право прохода», «Битва сильных», «Когда Вальмонд пришёл в Понтиак», «Ткачи» и «Судный день». «Право на дорогу» — это
захватывающее исследование в области аномальной психологии. В развитии истории Чарли Стила могут быть
невероятные совпадения, но в ней есть жизнь
сила в его характере, и он предстаёт как одна из реальностей художественной литературы. «Битва сильных» описывает Нормандские острова в
восемнадцатом веке и была написана в бунтарском настроении. Паркер хотел
отойти от канадского колорита. Он больше не писал романов о Канаде. Но, как и Шерлок Холмс, Гилберт Паркер был слишком тесно связан с Канадой, чтобы не упоминать её в своих произведениях, и он обнаружил, что не может надолго от неё оторваться. Однако «Битва сильных» была основана на тщательном и сочувственном изучении
О стране и людях Нормандских островов, а также о персонажах и
событиях, окрашенных простым, увлекательным юмором. «Когда Вальмон
приехал в Понтиак» — это восхитительный экскурс в романтику, в котором
наполеоновская традиция проявляется в маленькой захолустной деревушке
Квебека. В нём много очарования, как в романе Бута Таркингтона
«Месье Бокер», и по своей структуре он ближе всего к художественному
совершенству среди всех романов Паркера. «Ткачи» поднимаются на более
империалистическую высоту, затрагивая внутренние и международные проблемы
«Политика Египта», в то время как «Судный день», роман о Лондоне и
Южной Африке, является его величайшим литературным произведением; в нём его творческое
воображение охватило большие интересы, крупный бизнес, большие идеалы,
крупную экспансию, имперские цели, задуманные и осуществлённые
крупными людьми, которые боролись, стремились и добивались успеха в большом мире. Его более поздние романы, хотя некоторые из них, например «Повелитель денег», демонстрируют значительное мастерство в создании характеров, в основном представляют собой романы-инциденты и романы-случайности и не отличаются широким охватом людей и событий
ни врождённая эмоциональная глубина и сила, присущие только что описанным персонажам.

 Выдающимися качествами работ Паркера являются:



(1) ярко выраженное драматическое начало.  Для нас не будет неожиданностью узнать, что в студенческие годы он с большим энтузиазмом изучал Шекспира и был известным «элокуционистом».  Способность изображать драматические ситуации проявляется в его самых ранних работах. Достаточно открыть почти любой из его романов и прочитать первый абзац, чтобы понять, что вы переноситесь в воображаемый мир действия, хотя сюжет может быть
начните с предложения, представляющего собой чистое повествование или описание.



(2) Навык описательной характеристики. Насколько эффективно действие,
объяснение и описание сочетаются, чтобы сделать его персонажей яркими,
это не может быть показано лучше, чем во введении Вальмона в "Когда
Вальмонд приехал в Понтиак". Тем не менее, существует тенденция отливать некоторых из его персонажей
по формам, так что они становятся скорее типами, чем индивидуальностями.
«Донован Паша» — это всего лишь «Красавчик Пьер» в новых условиях и
обстоятельствах. «Кроул» из «Дома судьи» напоминает
«Сулсби» из «Ткачей».



(3) Его многогранность очевидна из уже проведённого анализа его
произведений. И к списку стихотворений, рассказов и романов можно
добавить его книгу о Первой мировой войне — «Мир в горниле» — и его
статьи о сельском хозяйстве и заселении земель.



(4) Широта его литературного диапазона. Может показаться, что разместить одну часть истории в Англии, а другую — в Африке, или одну часть в Канаде, а другую — в Южных морях, очень просто, но для этого требуется очень широкий охват материала, обширные знания о людях и острое чувство
атмосфера, в которой он мог бы сделать это эффективно. Его называют продуктом
Британской империи, и нет никаких сомнений в том, что широта его
опыта лежит в основе широты его литературного видения.



(5) Ощущение сверхъестественного и мистические нотки являются следствием его сильной драматической натуры и проявляются во многих его рассказах, например, в «Высоком господине» и «Потопе» из «Пьера и его народа», а также в некоторых его романах, в частности, в «Ткачах».



 Подводя итог нашим впечатлениям о сэре Гилберте Паркере, мы приходим к выводу, что он обладает
широта кругозора, которой не превзошёл и даже не сравнялся ни один другой канадский писатель. Сравнивая его с Норманом Дунканом, мы видим, что Дункан — более искусный мастер, но в более узком диапазоне. Паркер близок к тому, чтобы занять место в первом ряду современных британских романистов, но всё же не дотягивает. Почему? Возможно, из-за того, что достоинства человека очень часто являются причиной его недостатков. Он не лишён драматизма. Он всегда стремится к захватывающей кульминации, в то время как природа часто довольствуется тихим развитием событий. Он слишком самоуверен.
склонность играть в галерею. Он приближается ближе к мелодраматическому
чем у его современных британских писателей—в самом деле, он часто падает
к нему. В его инцидентах недостаточно врожденной ценности, здесь больше
сценической игры.

Но в целом работы Паркера свежее. В них больше чистоты
воздуха на свежем воздухе. В его произведениях нет ни болезненного тона, ни
чувства беспомощности, которые можно найти в романах Харди, Мередита,
Беннета, Голсуорси, Филпотса, Тревелы и других ведущих современных
британских романистов. Мы можем простить Паркеру многие ошибки, потому что в
конечный результат — это ощущение, что добро берет верх. Возьмите
даже Пьера, игрока-полукровку, своего рода наполовину измаила, но с
чувством честной игры, рыцарства, доброты, которые никогда его не покидают. Итак,
почти все его персонажи и большинство его книг в конечном итоге вдохновляют нас на
божественные уроки надежды и ободрения.

Исторические романы Чарльза Г. Д. Робертса —_ Кузница в
«Лес» (1896), «Сестра Эванджелины», «Узница
мадемуазель», «Набег из Босежура» — несмотря на то, что они
канадские по сюжету и колориту, не демонстрируют такого же размаха воображения и
Эмоциональная сила романов Паркера. Темы и сюжеты романов Робертса довольно узки. Они посвящены в основном незначительным событиям из ранней истории Акадии, или, можно сказать, незначительной трактовке этих событий, поскольку исторические эпизоды, вокруг которых сосредоточены эти истории, без сомнения, сами по себе были достаточно важны для ранней французской колонии. Проблема в том, что, несмотря на мастерство Робертса в изображении местных особенностей и воспроизведении атмосферы в изысканной плавной прозе, он не обладает даром
Персонажи и герои этой истории — в большей или меньшей степени механические куклы, говорящие по воле и со слов кукловода.

В ранней романтической литературе есть нечто уникальное — «Лес Бург-Мари» С. Фрэнсис Харрисон («Серанус»), впервые опубликованный в 1898 году. Ушедшая в прошлое цивилизация старых сеньорий бросает свой отблеск на более молодой и утончённый Квебек, который, в свою очередь, находится под влиянием лихорадочного блеска больших городов «Штатов», привлекавших беспокойную молодёжь из Французской Канады. Так Микель Карон, лесничий,
Графство Ямашиче связывает с настоящим былое величие сеньории Бург-Мари, в то время как Маглуар ле Карон (мистер Мюррей Карсон в Штатах), злодей этой истории, является гибридным продуктом трёх цивилизаций. Стиль писательницы меняется в соответствии с меняющимся духом и настроением её истории: величественный и поэтичный в описаниях ушедшего величия; нервный и неуклюжий в отрывках, где прорывается бурное течение лихорадочной современности.

В романе «Маргарита де Роберваль» (1899) Т. Г. Маркис вернулся к теме
времена Жака Картье, и применил своё творческое воображение, а также
исследовательские способности, чтобы создать историю Старой Франции и
Новой Франции вокруг самого романтичного и драматического любовного эпизода.

В том же году вышла книга «Продолжительность жизни», написанная в соавторстве с
Уильямом МакЛеннаном и Джин Н. Макилрайт. Его историческая подоплёка прослеживается
в мемуарах шотландского шевалье, который участвовал в неудавшемся
восстании принца Карла и впоследствии стал наёмником во французской
армии, присутствуя при осаде Луисбурга и
Впоследствии он бежал в Квебек и присоединился там к французским войскам. Сюжетная линия романа несколько слаба, и он ценен главным образом
своей внутренней историей о том, как проходила осада двух крупнейших фортов
Новой Франции.

 До сих пор, как мы видели, канадская историческая проза была
в основном посвящена Новой Франции и конфликтам между французами и англичанами
в Северной Америке. Агнес К. Лаут оставалось только осознать
совершенно независимо от удивительного богатства романтической истории, которая легла в основу
открытия и освоения Среднего и Дальнего Запада Канады.
Будучи ещё школьницей и зная лишь формальные, общепринятые и статистические
общие сведения о канадской истории, которые тогда преподавались, она случайно
наткнулась на книгу Ганна «История Манитобы» и всю ночь не могла уснуть,
взволнованная историей поселенцев Селкирка. Так зародился замысел,
воплощённый позже (в 1900 году) в «Повелителях Севера» и (в 1902 году) в
«Вестниках империи», чтобы рассказать о том, что она чувствовала, показать,
История Канады — это одна страница славы. Она никогда не была рассказана так,
чтобы молодёжь страны осознала это, и она чувствовала, что
Не имея этого осознания, мы не имели по-настоящему национального духа.

 «Повелители Севера» представляют собой яркую картину торговли пушниной в Канаде в период наибольшего расцвета этой отрасли.  В книге рассказывается о конфликте между конкурирующими пушными компаниями — Северо-Западной и Гудзоновой компанией.  На его страницах мелькают путешественники, торговцы, индейцы,
миссионеры, поселенцы, охотники на бизонов — все романтические персонажи
Канадского Запада в период с 1815 по 1821 год. «Вестники империи»
будут помнить за то, как в них описан Пьер Рэдиссон, человек
действие — человек, который осмелился и сделал это, — человек с настоящим духом первопроходца. Стиль мисс Лаут убедителен и прямолинеен. Её предложения кратки и чётки. История развивается без усилий. Описание никогда не надоедает, потому что это естественная и необходимая обстановка, нарисованная быстрыми, смелыми, яркими мазками. Что касается более масштабных вопросов сюжетной структуры —
архитектуры художественной литературы, то вряд ли можно сказать, что она достигла
мастерства, но она пишет с такой энергией и энтузиазмом, что в какой-то мере этот недостаток можно не принимать во внимание.

 Уилфред Кэмпбелл также писал исторические романы, но с
посредственный успех. Его «Ян с Оркнейских островов» с его историческим
шотландским антуражем больше соответствовал его таланту, чем «Прекрасное
мятежное дитя». В нём есть захватывающие события, ярко
прорисованные персонажи и сильные эмоции, но он покоряет нас скорее
способностью Кэмпбелла наполнить текст тем, что Мэтью Арнольд
называл «естественной магией». Он больше соответствует «старомодному воображению»
Кэмпбелла, которое было определено при изучении его поэзии. _Прекрасная
бунтарка_, история Канады и Соединённых Штатов во время войны 1812 года, — это
В нём не хватает образности, он несовершенен по структуре, а
инцидент слишком незначителен для значимости темы. Комментарий
автора навязчиво появляется в виде отступления или иногда в устах
персонажей. Ценность «Прекрасного бунтаря» как исторического
произведения заключается главным образом в том, что в нём показана
роль, которую в войне сыграли сочувствующие американцам, жившие
среди канадских поселенцев.

 _II. Романтики зоопсихологии._

В области романтики, психологии диких и домашних животных,
Канадские писатели продемонстрировали ярко выраженный и уникальный изобретательский талант и
соответствующее ему мастерство.

Эрнест Томпсон Сетон привлёк внимание всего мира своими романами о дикой природе Канады, потому что в них он сочетал
опытное наблюдение учёного, видение художника, проницательность психолога, сочувствие гуманного человека и, возможно, больше всего — юношеское удивление и интерес к жизни и повадкам обитателей полей и лесов.

Он привнёс в свои труды о жизни животных новую точку зрения, а именно:
что люди и дикие животные — родственники; что животными движут
страсти и желания и, в какой-то степени, идеи, как и людьми. Таким образом, он писал с сочувствием и творческим воображением и раскрывал новую жизнь и сущность диких животных, надеясь добиться практического результата — пробудить в людях сочувствие к животным и остановить бездумное истребление многих из них.

Его книги, такие как «Дикие животные, которых я знал» (1898), «След оленя с песчаных холмов»,
«Биография гризли», «Жизнь тех, на кого охотились»,
Это исследования психологии и поведения животных. Например, в книге «Жизнь на охоте»
рассказывается о жизни Крэга, горного барана; о
медведе Джонни; о Койотито, сбежавшем койоте. Вся история Крэга от
рождения до смерти подробно описана, и, кстати, многое узнаёшь о повадках горных баранов. Из этих жизнеописаний мы
черпаем не просто знания и информацию, но мудрость, поскольку жизнь животных
и человека схожи.

Некоторые из ранних историй о животных были написаны в форме диалога — the animals
их заставляют говорить. Но автор очень мудро вскоре перенял
стиль повествования и сняла с него эскизы от характера фея
истории на реальных интерпретаций жизни животного.

В "Двух маленьких дикарях_" он рассказывает о приключениях двух мальчиков, которые жили в
лесах как индейцы и многое узнали об индейской жизни и всех видах
лесных знаний. Другие истории подобного типа используются для обучения
различным этапам работы по дереву. «Миф и басня о лесе» продвигаются ещё на шаг вперёд, и на примере жизни животных и других явлений природы автор преподносит определённый моральный урок. Это ускользает от внимания
нравоучительность, выраженная в ловкой эпиграмматической остроте «морали».

 Несколько иной литературный идеал вдохновил Чарльза Г. Д. Робертса на
создание чистого романа о психологии и поведении животных. «Возможно, это стало естественным развитием ранних попыток Робертса
описать реальные события и опыт, полученные в лесу.
Во всяком случае, "Загадки Земли" (1896), за которыми последовало множество других томов
таких как "Сородичи дикой природы", "Наблюдатели троп", "
"Призраки безмолвия", "Красная лисица", "Лапы Вороватого", "Еще больше
«Истории о животных» закрепили за Робертсом статус величайшего
художника в области любовных романов о животных.

 Робертс по-своему трактует психологию животных, в отличие от Томпсона
Сетона или Маршалла Сондерса. Он делает своих диких животных либо полностью
человечными, либо слишком человечными. Они движутся в своём мире с каким-то сверхживотным (или сверхчеловеческим) знанием, и Робертс раскрывает подсознательную мотивацию поведения диких животных, которая превосходит открытия современных психоаналитиков в области человеческой мотивации. По этой причине они обращаются не к сердцу, а к аналитическому воображению и
эстетическое чувство. Они пробуждают интерес интеллекта, а
чем симпатических эмоций. Им не хватает юмора и пафоса, но в
творческий размах и художественной структуре они являются высшими творениями. Как
примеры литературного стиля прозы, они стоят почти особняком в своей
особой области художественной литературы.

Не все рассказы Робертс о животных относятся к этому ‘интеллектуальному’ типу. Человеческий интерес и юмор усиливаются за счёт показа животных в отношениях, более или менее случайных, с человеком в таких книгах, как «Лесник»,
«Копыто и коготь».

 Особенностью Маршалла Сондерса является романтика
одомашненное животное или домашний питомец. «Прекрасный Джо: автобиография собаки», впервые опубликованная в 1894 году, — одно из литературных явлений мирового масштаба. Книга была переведена на четырнадцать или более языков и разошлась тиражом более миллиона экземпляров. С острой проницательностью и захватывающим мастерством мисс Сондерс странным, но правдоподобным образом описала разум и жизнь домашних животных. Она правдиво изображает их
«близкими к человечеству» и показывает, что они похожи на людей в своих чувствах, страстях,
желаниях и мотивах поведения, но ставит их на ступень ниже
человек. Её животные не похожи на людей, но они больше трогают наше сердце, чем животные Робертса, Томпсона Сетона или У. А. Фрейзера;
особенно они трогают дух и сердце молодёжи. Её
«Золотой Дикки», история о канарейке и его друзьях; «Бонни Принс
Фетлар», автобиография пони, и «Джимми Голдкост», история о
обезьянке, обладают всеми привлекательными качествами её ранних работ.

У. А. Эрейзер в «Мусва и другие пограничные районы» (1900) и в
«Изгои» (1901) добился явного успеха, работая с большим
Он использовал тот же материал, что и Робертс и Томпсон Сетон, и в какой-то степени
сочетал их стиль и подход. Он не такой научный, как
Томпсон Сетон, но и не такой литературный или психоаналитический, как Робертс.
«Сказки Са-Зады» (1905), в которых животные в зоопарке
разговаривают со своим смотрителем Сахибом Задой и друг с другом,
демонстрируют глубокое знание жизни диких животных, приобретённое,
несомненно, во время пребывания автора в азиатских странах, но они
не столь оригинальны по стилю и не столь высокого литературного
качества
как и в других его рассказах о животных. Однако у Фрейзера есть особая область, в которой он преуспел, — в своём романе «Чистокровные» (1902) и сборнике рассказов «Храбрые сердца» (1904) он с сочувствием описывает жизнь скаковых лошадей и ярко, иногда с весёлым юмором, а иногда с нежным пафосом, представляет многие события и выражения, характерные для скакового поля. Он — апостол чистого
спорта и настоящий любитель скаковых лошадей, и его энтузиазм придаёт этим
историям прямоту и последовательность, которых не всегда хватает в некоторых из них
более поздние рассказы и романы на разные темы и в разных декорациях.

 _III. Евангельский роман._

 Пионером жанра «евангельского романа» в Канаде был «Ральф
Коннор» (преподобный Чарльз У. Гордон). За всеми его книгами стоит
миссионерский дух. Именно этот миссионерский дух привёл его к
открытию своего литературного дара. История этого открытия восходит к
1896 году. Он присутствовал на собрании Комитета по внутренним миссиям
Пресвитерианской церкви в Торонто, а потом пытался убедить
Преподобный Дж. А. Макдональд, в то время редактор «Вестминстера», считал, что долг журнала — просвещать комитет и народ, чтобы они стали более либеральными. Редактор ответил: «Статьи бесполезны, если в них только факты, статистика и призывы. Дайте мне набросок, историю, что-то из жизни, а не отчёт...

Результатом этого совета стала серия зарисовок о жизни миссионеров в предгорьях Скалистых гор, которые были опубликованы под названием «Рассказы о Селкирках» в «Вестминстере» (1897) и вышли в виде книги в следующем году под названием «Чёрная скала».

Когда первые наброски были готовы это будет сочтено целесообразным, чтобы скрыть
личность автора. Редактор телеграфировал запрос, что
имя?’ Ответ пришел, - подпишите эскиз Cannor’. Может—ни, что бы
предать лице маска, - говорит редактор. ‘Пожалуй, оператор сделано
ошибка. Вероятно, следует Коннор’. И, пробежавшись по алфавиту
мужских имен, он решил, что ‘Ральф’ как раз подойдет к
«Коннор». Так звали писателя-миссионера.

 Романы Ральфа Коннора делятся на несколько групп. «Чёрная скала» и «
«Небесный пилот» — это рассказы о предгорьях Скалистых гор, повествующие о
дикой жизни на Западе и о работе миссионера. «Человек
из Гленгарри» и «Школьные годы в Гленгарри» посвящены жизни
автора в детстве в Восточном Онтарио. «Золотоискатель» и «Доктор»
объединяют Восток и Запад, рассказывая о главных героях, которые учатся в
Университете Торонто, а затем переезжают в Западную Канаду. «
Действие «Иностранца» происходит в Манитобе и посвящено проблеме
ассимиляции иностранца. «Капрал Кэмерон» и «Патруль»
«Тропа солнечного танца» переносит молодого шотландца в Канаду, где он служит в конной полиции. Великая война дала материал для «Майора», трудовые конфликты — для «Тому, кто имеет», а в «Гаспардах из Пайн-Крофта» автор вернулся к месту действия, не слишком отличающемуся от того, что было в его первом романе, и написал более эмоциональную и психологическую историю, чем другие его произведения.

Тираж романов Ральфа Коннора был феноменальным и
составлял от двух с половиной до трёх миллионов экземпляров, но нельзя
сказать, что он завоевал репутацию литературного
художник. Его истории увлекают читателя действием, происшествиями и
напряженными эмоциональными ситуациями. У них всегда есть базовые этические и
духовное значение, и они принять веру в наличии
некоторые искупительную силу в каждом человеке, так что, несмотря на неблагоприятные
критическое мнение, они продолжают трогать отклик в сердцах людей в
сердце единое человечество.

Ни одна из его более поздних работ не дотянула до стандарта _Black
«Рок» или «Небесный пилот» в последовательности раскрытия характеров и единстве общего впечатления. Действительно, «Небесный пилот» — самый художественно
из всех его работ, благодаря естественной согласованности его частей в развитии центральной темы. Он обладает заметной драматической силой в том, что касается представления отдельных сцен, таких как драка в лесозаготовительном лагере, скачки, постройка сарая и многие другие захватывающие эпизоды; но его понимание драматических ценностей недостаточно широко, чтобы избежать мелодрамы. Конструктивный драматический инстинкт, который сплетает каждое отдельное событие в
цепочку причин и следствий, зависящих от характера и мотивов
о главных героях истории почти ничего не известно. Целые
главы можно было бы полностью позаимствовать из некоторых из этих романов,
не нарушая основную сюжетную линию.

 Его воображение скорее репродуктивное, чем творчески созидательное. Рассказы о предгорьях основаны на его собственном опыте миссионера в Банфе и других местах; рассказы о Гленгарри связаны с его школьными годами и знаниями о тяжёлой жизни лесорубов и погонщиков; рассказы о востоке и западе также основаны на его собственном опыте
опыт, полученный в колледже и на миссионерской работе. В результате этого
его персонажи, как правило, становятся типичными, и, хотя они довольно индивидуальны и
отличительны, они склонны действовать механически и без достаточной внутренней мотивации.

  Первый роман Роберта Э. Ноулза «Святой Кутберт», хотя и повествует о пресвитерианской общине, не является строго «евангелическим романом». Это в большей степени связано с демонстрацией пресвитерианской церкви как
института, который доминировал в жизни пресвитерианской общины.
Действия собрания общины; отношения священника с
Различные представители его паствы, благочестивые и распутные,
описаны с редкой точностью. Нежный подтекст, прикрытый шотландской сдержанностью;
сочувственное понимание человеческой природы как величайшего и важнейшего качества служения; сухой, язвительный шотландский юмор;
яркие и последовательные характеры — эти элементы делают «Святого
Кутберта» подлинным литературным произведением. «Рассвет в Шэнти
Бэй» на самом деле является рассказом. Есть один основной мотив, и
только один, доминирующий над всем остальным, — это борьба между родительской любовью
и родительское достоинство. Это произведение должно считаться одним из самых нежных «рождественских
песен» в английской литературе. Остальные его романы — «Подъём»,
«Паутина времени», «Гость на чердаке» и «Певец из Кутеней»
— относятся к евангелистскому типу и написаны по одному и тому же шаблону,
демонстрируя непоследовательность в развитии и отсутствие структурного единства.




 ГЛАВА XVII


 Авторы коротких рассказов

 ПИСАТЕЛИ-РАССКАЗЧИКИ СИСТЕМАТИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ — Э. У.
ТОМСОН — ДУНКАН КЭМПБЕЛЛ СКОТТ — ЧАРЛЬЗ Г. Д. РОБЕРТС — ДЖИЛБЕРТ
 ПАРКЕР — ЭРНЕСТ ТОМПСОН СЕТОН — У. А. ФРЕЙЗЕР.

 На этом континенте существует литературная традиция, согласно которой Эдгар Аллан По
является создателем короткого рассказа. Правда в том, что По применил новый
метод к короткому повествованию или прозаической сказке, придав короткому
рассказу более высокий уровень единства впечатления, ведущего к импрессионистской кульминации. Он не придумал и не создал его; он просто усовершенствовал его технику. Но в школе По этот метод кристаллизовался в формулу, и так называемый американский рассказ стал скорее изобретением, чем
творческое воображение. Таким образом, оно зависит от совокупности эффектов,
достигающих кульминационного пика эмоциональной насыщенности, или от сюжета,
вызывающего напряжение благодаря умелому переплетению событий. Его процессы
по большей части механичны. Рассказ или чтение короткого
рассказа такого типа — это скорее холодно просчитанное интеллектуальное
упражнение, чем обращение к искренним человеческим эмоциям. Оно мало
связано с эстетическими, нравственными или духовными ценностями. Следовательно, в нём нет той
постоянности, которая присуща настоящей литературе. Основано на событиях и
Случайное обстоятельство, а не характер, привлекает читателя своей остротой, но не знакомит его с живыми персонажами, к которым он мог бы вернуться, чтобы углубить это знакомство.

 Канадский вид короткого рассказа отличается высоким художественным единством структуры и эффекта и в этом отношении отражает влияние По на всю современную короткую прозу, но есть одна разница: он достигает единства эффекта и драматического интереса не за счёт механически сконструированных кульминаций, а за счёт развития
возникающий из присущих персонажам черт и предрасположенностей
история. В ее основе лежит прочный фундамент характера. Канадский короткометражный рассказ
как особый тип не представляет чрезмерно кульминационного сюжета
; тем не менее, это более реальная история, чем сюжет
история американских и французских писателей или тонкая психологическая
ситуации успешных английских авторов рассказов.

Как мы видим, это своеобразное качество канадского рассказа
коренится в некотором качестве канадской национальности. Ни один канадский писатель не может
Можно сказать, что он изобрёл этот метод. Каждый, по-видимому, разработал какую-то его модификацию,
особенно подходящую для его области деятельности.

 Сборник «Старик Саварин и другие рассказы» Эдварда Уильяма Томсона (1895)
содержит несколько рассказов из жизни канадцев, сильно отличающихся по
эмоциональной насыщенности. Это почти пародия на «Старика Саварина»
с эпизодом кулачного боя, который длился четыре часа,
хотя за всё это время противники ни разу не приблизились друг к другу на расстояние удара. «Плохая ночь МакГрата» изображает жалкую
картина семьи, находящейся на грани голодной смерти, к которой добавляется
ещё больший пафос из-за того, что человек отказался от принципов честности;
«Привилегия границ», в которой автор мастерски передаёт сухой, грубоватый юмор шотландцев;
печальное разочарование юношеского воображения в «Сияющем кресте Риго»;
суеверный ужас, побеждённый здравым смыслом в «Красноглазом
Виндего».

Истории, действие которых происходит в Восточном Онтарио и Квебеке, показывают
нежную привязанность и понимание простых людей — обитателей,
лодочник, лесоруб, фермер; и лучше всего автор изображает шотландца из Гленгарри или жителя Квебека. Томсон едва ли является стилистом. В его рассказах есть свобода, даже небрежность, и иногда он вводит рассказчика. Но в его рассказах о канадских типах и местах его тёплое дружелюбие по отношению к персонажам излучает энтузиазм, который захватывает и удерживает читателя. Однако не все рассказы Томсона относятся к этому типу.
В «Опасности Петерика» есть отсылка к ужасам
В «Рассказе По» и в «Бриллианте Шварца» есть неожиданный финал,
а «Властелин мира» — пример «выдумки», которая создаёт юмор за счёт преувеличения.
Мы предполагаем, что эти истории — результат влияния, которое оказывали на Э. У. Томсона в его редакционном отделе бостонской издательской фирмы.

«В деревне Вигер» (1896) Дункана Кэмпбелла Скотта — это небольшой сборник прозаических рассказов о французской Канаде, опубликованный в Бостоне издательством Copeland and Day. Эти рассказы трогают сердце и воображение своей реалистичностью
и ощущение реальности, как если бы вы жили в Вижере и каждый день встречались лицом к лицу с мадемуазель Вио, маленькой модисткой; мадам
Ларок, сплетницей и реформаторшей; месье Кюррье, добросердечным
почтальоном; любителем бренди Полем Арбиком и его женой; Гансом Блюменталем,
немецким часовщиком-эмигрантом; Пьером и милой, но интригующей
Элоиза из дома № 68 по улице Альфреда де Мюссе; Жан-Франсуа, таинственный слепой разносчик; Поль Фарлотт, который всегда копил деньги, чтобы вернуться во Францию, и отказался от этой идеи в тот день, когда ему приснилось, что его мать
умер — и все остальные в этой галерее милых персонажей.

 Реальность и правдивость, с которой доктор Скотт описывает персонажей, создают
изысканные и безошибочные портретные зарисовки, или рембрандтовские
словесные гравюры, прекрасные в «ценностях» и в духовной _светотени_ — глубины внутри глубин одного персонажа, как у Шарля Дежарден в трагической истории «Дежарден».  И всё же в его трактовка трагедии пробуждает не жалость, вызывающую страх, ужас или отвращение, а мягкую жалость, вызывающую сочувствие. Мы ценим преданность «маленькой модистки», порождённую чистой любовью, по отношению к её негодяю-возлюбленному, обыкновенному вору. Умелое сочувственное раскрытие темы придаёт любви новое достоинство, а преданности — новое величие. Пафос нарастает и спадает, но никогда не переполняет эмоции настолько, чтобы вызвать слёзы;
скорее, это покоряет душу и оставляет в сердце читателя
нежное чувство сопереживания, благожелательное ощущение единения с
конечное и заблуждающееся человечество и хрупкий мир. Когда читатель заканчивает
один из рассказов доктора Скотта о трогательном эпизоде — «Маленьком
«Шляпник», «Дежардины», «Седан», «Поль Фарлотт» — он не испытывает
сильных душевных терзаний, не проливает слёз, но нежно и
сладко тронут; сочувствует несчастным и обездоленным; видит, как
снимается завеса, скрывающая суровый мир труда, и наблюдает за
жизнью и миром, наполненными «сероглазой прелестью». Всё это —
великолепное искусство эмоциональной и духовной любви, созданное
человеком, который был близок
Взгляд, проникающий в человеческое сердце и суровое лицо возвышенного в
человеческом характере и в жизни.

То же самое можно сказать и о его отношении к комедии в человеческом характере и существовании.
Человеческая судьба и рок слишком дороги и трогательны для него, чтобы он мог
использовать своё искусство для грубого смеха. Улыбки, которые он вызывает, основаны
на сочувствии, на нежности. Мы удивлены, но не без сочувствия.
Гнев мадам Ларок, потерпевшей поражение в
давно лелеемой любви и надежде на окончательный брак из-за побега
ее подопечная, Цезарина, с почтмейстером (Ухаживание за месье
Кюрье;); причуды старого Поля Фарло;тта, который перед смертью хотел бы увидеть «прекрасную
Францию», рисуют комический образ, но смягчают наш смех
пафосом неудовлетворённого желания.

Эти темы, как мы видим, взяты из жизни типичной
франко-канадской деревни, но чувства, идеалы человеческой любви,
характера и поведения, а также природные и духовные краски
канадские и даже универсальные. Они зависят не от случайных обстоятельств, а от устойчивых и всеобщих человеческих эмоций и
отношения — непреходящие литературные ценности. В этих рассказах доктор Скотт
достигает структурного единства и гармонии эмоционального тона при полном отсутствии стремления к эффекту — с помощью законченного произведения искусства, которое скрывает искусственность ремесленника.

 Дункан Кэмпбелл Скотт всегда был скорее мастером, чем плодовитым писателем, и только в 1923 году он опубликовал ещё один сборник рассказов «Колдовство Элспи». Некоторые из них посвящены франко-канадским
событиям, но самые изысканные из них рассказывают об одинокой и
тревожной жизни на постах в Гудзоновом заливе. Хотя Скотт
Метод был полностью сформирован в его первом томе, здесь же наблюдается явный прогресс в мастерстве, большая экономия в выражении, но более глубокий эффект. Здесь он демонстрирует замечательное мастерство в почти незаметном переходе от объяснения или описания к внутреннему миру различных персонажей истории и обратно к описанию или объяснению — одна из самых художественных деталей в работе мастера.

Чарльз Дж. Д. Робертс в рассказе «Психология животных»
разработал особый вид канадского рассказа, который не столько основан на эмоциях, сколько
и художественные эффекты, и единство импрессионистского тона, а также интеллектуальные и стилистические эффекты и новизна темы. Скотт работал с таким изяществом, что его рассказы обладают простотой и непосредственностью, скрывающими искусство. Робертс создавал свои рассказы о животных и романтические рассказы с таким изяществом в манере поэта-прозаика, что они раскрывают стиль, сознательно направленный на то, чтобы поразить интеллект тонкостями структуры, а чувства — словесной живописью, всегда _в розовых тонах_.

Когда Робертс является психологом, он также является истинным структурным
стилист. Но в качестве примера более импрессионистской цветовой гаммы, чистой
живописи словами, прозаической поэзии _couleur de rose_ убедительны следующие
строки из «Наблюдателей на болоте»:—

 Под первыми бледными сиреневыми лучами вечернего солнца, там, где медленная
река Потерянная Вода спокойно стекала с открытых лугов в заросли осоки и камыша на болоте, дрозд-отшельник,
сидевший на верхушке молодого вяза, выводил свою одинокую и спокойную
мелодию на закате.

 • • • •

 В самом сердце болота было раннее утро. С чистого кобальтового неба,
лишь слегка запятнанного серебристо-белыми клочками облаков,
солнце светило умеренным, плодотворным теплом на нежную зелень
полувзрослых камышей и уже огрубевших водяных трав, на молодую листву
ольхи и ивы, на широкие заводи и узкие, соединяющиеся протоки с
неподвижной водой, уже покрытой местами кувшинками и стрелолистом. Несколько больших красно-чёрных бабочек бесцельно порхали над верхушками тростника. То тут, то там слышалось слабое эльфийское стрекотание
 Прозрачные крылья стрекозы, мерцающие изумрудным и аметистовым огнём, промелькнули низко над водой. Из каждой чащи доносилось тихое щебетание гнездящихся красноплечих черных дроздов.

 Эти рассказы — лирические стихотворения в прозе; как импрессионистский стилист в жанре рассказа о животных Робертс неподражаем. Мы находим ту же плавную прозу (как проницательно выразился мистер Т. Г. Маркиз) в его романтических рассказах «У болот Минас», в которых темы, обстановка и колорит являются подлинно канадскими (акадийскими).

В рассказах Гилберта Паркера проявляются многие черты его более длинных произведений. Они не всегда так же художественно выстроены, как у Дункана Кэмпбелла Скотта, и не так изящно написаны, как у Робертса, но в целом они основаны на достаточной мотивации персонажей и обладают устойчивой драматической силой. Эрнест Томпсон Сетон
и У. А. Фрейзер — увлекательные рассказчики, изобилующие
инцидентами и юмором, с хорошо проработанными характерами, но из
писателей-новеллистов «систематической школы» Дункан Кэмпбелл Скотт
создал наиболее однородные превосходные произведения.




 ГЛАВА XVIII


 Уильям Генри Драммонд

 НОВЫЙ КАНАДСКИЙ ЖАНР ИДИЛЛИЧЕСКОЙ ПОЭЗИИ — УИЛЬЯМ ГЕНРИ ДРАММОНД,
 ПЕРЕВОДЧИК НАРОДНОЙ ПОЭЗИИ — ПОЭТ СОЦИАЛЬНОЙ ДЕМОКРАТИИ В КАНАДЕ.

 Канадский _путешественник_ и _житель_ — лесоруб и крестьянин
Франкоканадцы — «дети природы» — человечные, простые, застенчивые,
сердечные, честные и мужественные. Большинство их англоязычных соотечественников не всегда
относились к ним с симпатией. Поэтому им нужен был переводчик, который бы
раскройте их внутренний мир и истинный характер, умственный и нравственный.
Как ни странно, но в соответствии с непостижимыми методами Провидения,
человек, которому суждено было стать другом и сочувствующим толкователем
французско-канадского крестьянина, родился в Ирландии в 1854 году. Его звали Уильям
Генри Драммонд.

Драммонд эмигрировал в Канаду, будучи ещё совсем юным, до того, как образование и культура Старого Света
смогли сформировать его разум, воображение и нравственные устои. В то время как сам Драммонд был эмигрантом, его
стихи, как и стихи Изабеллы Валентайн Кроуфорд, были написаны по тем же причинам
В Канаде сформировалось канадское поэтическое направление. Оно действительно региональное,
но это также и поэзия коренных народов — по содержанию, по лексике, по образам,
по мастерству.

 Уильям Генри Драммонд, как и персонажи его стихотворений,
путешественник и житель, был «дитя природы». Ни один другой человек, кроме этого крупного, добросердечного, непредвзятого любителя людей и диких животных, который видел и чувствовал обычные жизненные явления так, как их видел и чувствовал _обитатель_, не мог бы быть правдивым толкователем _обитателя_. Просто учёный
поэт, поэт-эстет, поэт, который работал над поэтическим мастерством так, словно вырезал арабески в стихах, не мог обладать таким воображением, чтобы проникнуть в разум и сердце франко-канадского крестьянина, и таким сочувствием к нему, которое позволило бы такому поэту с добрым, игривым юмором выразить элементарные чувства и мысли — настоящую человечность — _жителя_.

 Драммонд был прежде всего поэтом-человеком. Его симпатии были
всеобщими. Интуитивно он чувствовал то же, что и _обитатель_
Добро и зло во вселенной. Сердце Драммонда было добрым, большим и
религиозным, а это означало, что он не мог назвать ничто из созданного по образу и подобию Божьему обычным или отверженным. Хотя он хорошо знал современных поэтов и изучал литературу, он не был книжным червем. Он
различал литературу, в которой есть только эстетическая и художественная
красота, и литературу, которая является воплощением высших духовных благ, неотъемлемых радостей бытия. Он любил только
человечную и прекрасную литературу — простую, чистую и правдивую.

Будучи «дитятей природы», обладая большим отзывчивым сердцем и кельтским представлением о «божественности», которая есть во всех людях, а также в диких существах, близких к природе, и обладая даром легко выражать свои мысли в ритмичных стихах, Драммонд идеально подходил на роль толкователя своего простого, доброго, сдержанного, но по-настоящему человечного и искреннего соотечественника, канадца. Таким образом, будучи, как его называли, «поэтом обывателя», Драммонд своими стихами
фактически оказывал социальную и литературную услугу своей стране.
С социальной точки зрения, для англоговорящего канадца, который вплоть до последнего десятилетия XIX века считал _жителя_ чуть ли не собственностью, Драммонд раскрыл человечные, привлекательные и достойные восхищения качества скромного франкоговорящего соотечественника, а также пробудил в англоговорящем канадце искреннее уважение и привязанность к своему франкоговорящему соотечественнику. Что касается литературы, Драммонд
создал галерею жанровых картин и духовных портретов, которые
являются уникальным вкладом не только в канадскую поэтическую
литературу, но и в английскую литературу.

Под каким вдохновением или видением, доселе не дарованным ни одному другому
канадскому поэту, писал Драммонд, и какой действительно новый и важный
вклад он внёс в канадскую поэзию и мировую литературу?

Он открыл и впервые представил миру Новый
роман в Канаде, как Кирби и сэр Гилберт Паркер открыли и представили Старый
роман. Он создал новую форму канадской идиллии.
Он вывел на мировую сцену группу новых персонажей и
с их помощью создал новый вид или тип мирового юмора.
Прежде всего, Драммонд — поэт и юморист новой социальной
демократии в Канаде.

 До публикации первого творческого произведения Драммонда «Житель
и другие франко-канадские стихи» (1897) франко-канадская литература в
целом оценивалась только по образцам, увиденным в городах. В частности, франко-канадских _путешественников_ и _жителей_
ценили только за то, что они были весёлыми людьми, которые пели старые
_песни_ на реках провинции Квебек, и, как казалось их
англоязычным соотечественникам, в академической и выхолощенной
Английские переводы, в которых они услышали эти _песни_. До выхода первого тома Драммонда никто не раскрывал разум и сердце настоящего, живого _жителя_, _путешественника_, лесоруба и крестьянина в Старом Квебеке. До Драммонда никто не пел их сердечные песни на их родном языке, когда они пытались выразить свои мысли и эмоции своим высокомерным и не слишком уважительным англоязычным соотечественникам. Но Драммонд создавал правдивые, натуралистичные картины о
реальных, _живых_ франко-канадских _жителях_, лесорубах и
крестьянин, когда они выражали свои мысли и эмоции о жизни и
своих товарищах.

Он делал это не в виде репортажей. Он позволял им говорить самим за себя на их родном диалекте. Таким образом, он придал своим картинам о франко-канадских жителях, лесорубах и крестьянах яркий и драматический реализм, который отличает их как «персонажей» от
канадской, английской и мировой литературы. Это первая причина,
по которой Уильяма Генри Драммонда следует считать абсолютным создателем
литературных жанров. Он создал новую форму романтической поэзии, дал
Это реальность, правдивость и идеальность. Именно это имел в виду Луи Фрешетт,
когда в предисловии к первому тому Драммонда назвал его «первопроходцем новой страны песен».

 Каким образом Драммонд придал истинную _идеальность_ жизни и характеру,
которые он также представил с убедительным реализмом и правдивостью? Существует
вид романтики, которая является чистым вымыслом или плодом воображения. В нём представлена жизнь и персонаж, которых никогда не существовало
и которые не могли появиться где-либо на Земле. Такой романтический сюжет так
«Фантастический» в том смысле, что абсолютно нереальный. Существует другой вид романтики,
основанный на реальном воображении предполагаемой реальной жизни и реальных
персонажей. Этот вид романтики характерен для сказок, но не для сказок всех стран, а для сказок Ирландии и Шотландского нагорья.
 Люди действительно верят в реальное существование фей и
представляют этих невидимых существ в облике людей. Таким образом, романы
о них и их деяниях не являются фантастическими, а основаны
на своего рода реальности. Опять же: существует разновидность романа, основанного на
представление реальных персонажей в невозможных ситуациях и совершение
невозможных поступков. В канадской литературе это встречается в тех романах, в которых
индеец ведёт себя так, как могли бы вести себя только люди с цивилизованной
природой и цивилизованными представлениями. Такой роман не является
нереальным; он _слишком идеален_.

Поэтически представляя и описывая франко-канадских _обитателей_,
лесорубов или крестьян, Драммонд мог бы изобразить их фантастическими,
причудливыми или абсолютно идеальными персонажами. Или он мог бы изобразить их
Например, Серж изображал своих персонажей на тропах и в шахтёрских посёлках с подчеркнутым или грубоватым реализмом. Драммонд не использовал ни один из этих методов. Он изображал франко-канадских _жителей_, лесорубов и крестьян такими, какими они _выглядят_ снаружи, и такими, какими они _являются_ внутри, чтобы зритель мог с сочувствием понять их чувства, эмоции, стремления, печали, радости и утешения. Поэтическое видение Драммонда уловило идеальный дух франко-канадского
жителя, просвечивающий сквозь внешнюю грубость и простоту,
простое, нерешительное создание, которое англоязычный соотечественник до времён Драммонда слишком часто считал более низким и менее духовным, чем он сам. Благодаря такому сочетанию реалистического и идеалистического подхода к характеру и жизни франко-канадского _жителя_, лесоруба и крестьянина, Драммонд создал новый вид канадской _жанровой_ поэзии, новую форму канадской идиллии.

 Как творец, Драммонд заслуживает ещё одного признания. Он создал
новый и самобытный вид юмора. До него и после него были юмористы
Драммонд. В "Сэме Слике" Халибертона был юмор в прозе. Там
был юмор в стихах Хоу и Лэнигана. Был юмор в прозе
Де Милля и миссис Котс. Был юмор Ликока в прозе
и юмор Сервиса в стихах. Но единственный юмор из всех этих, который,
вероятно, сохранится как мировая литература, - это юмор Халибертона. Драммонд
создал юмор, который, вероятно, также войдёт в историю
литературы. Он отличается от всего остального юмора, написанного в
Канаде, тем, что никогда не бывает сатирическим, злонамеренным, недружелюбным или
Это не просто юмор ради того, чтобы посмеяться или высмеять кого-то. Это юмор с _пафосом_. Как Хэлiburton уникален как сатирический юморист, так и Драммонд уникален как юморист, умеющий сочувствовать и интерпретировать. Он мастер юмора и пафоса.

 Его творчество настолько хорошо известно во всём мире, что вряд ли стоит приводить примеры его юмора. Одних отрывков будет недостаточно. Однако в качестве выдающихся примеров можно вспомнить «Гибель „Джулии Плант“», «Как Бейтз вернулся домой», «Кюре из Калуметта», «Доминик», «Вельветовая дорога», «Маленький Бейтз», «Джонни Курто».
и _«Когда пел Албани»_.

Достаточно будет сказать несколько слов о том, как Драммонд использует диалект, и о его поэтической технике. Именно благодаря своему диалекту он придаёт речи своих персонажей не только естественность, но и правдоподобность. Его диалект чист и ясен, и читатель чувствует его естественность и подлинность. Что касается техники, то Драммонд — мастер простого, но плавного ритма, и он рифмует с лёгкостью и естественностью, которые выдают в нём первооткрывателя рифмы. Он решил стать «поэтом обывателя», и в этом качестве он уникален. Однако его поэзия в этой форме, как
как и в других формах, ясно показывает, что если бы он попытался писать стихи на традиционные темы и в традиционной манере, то мог бы стать выдающимся поэтом. Однако лучше оставить его таким, какой он есть, — Поэтом-обитателем. Будучи первооткрывателем «нового романа» в Канаде, создателем «новой канадской идиллии» и мастером уникального вида канадского юмора и пафоса, Уильям Генри Драммонд внёс значительный вклад в количество и качество художественной литературы Канады.




 ГЛАВА XIX


 Школа водевилей

 ДЕКАДЕНТСКИЙ ПЕРИОД В КАНАДСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ — ШКОЛА ВОДЕВИЛЕЙ
 ПОЭТОВ — РОБЕРТ У. СЕРВИС, РОБЕРТ Дж. К. СТИД И ДРУГИЕ.

Не совсем уместно, но в шутку, мы можем разделить канадских поэтов периода после Конфедерации, с 1887 по 1907 год, на три школы и дать им характерные прозвища. Уже Арчибальда
Лэмпмана, Уилфреда Кэмпбелла, Дункана Кэмпбелла Скотта, а также Полин Джонсон
и Фредерика Джорджа Скотта называют «школой Великих озёр».
Это достойное прозвище, которое описывает как окружающую среду, так и темы этих поэтов, или и то, и другое. Опять же: Чарльз Г. Д. Робертс и Блисс Карман были названы «Школой
Берчбарк». Это шутливое, игривое прозвище, которое было дано этим поэтам за то, что «они с одинаковой ловкостью используют пёстрые свитки папируса краснокожих для строительства каноэ или в качестве материала для стихов».

 Точно так же можно назвать группу поэтов, чьё творчество сформировало декадентский период в канадской поэзии, начавшийся с публикации
«Песни закваски» Роберта Сервиса (1907) и его «Стихи о катящемся камне» (1913) можно отнести к «школе водевилей». Из-за тем, которые они затрагивали в своих стихах, особой и отличительной техники, а также из-за их особой привлекательности для массового или вульгарного вкуса, это прозвище, данное Роберту Сервису, Роберту Стеду, Полу Агару, Джорджу Б. Филду, Милтону У. Йорку (_псевдоним_
Дерби Билл), Роберт Т. Андерсон, Джон Мортимер, Джеймс П. Хаверсон,
Чарльз У. МакКроссан, Гамильтон Уигл и другие — это просто, уместно и
правдивый. Однако следует понимать, что это не означает презрения,
неуважения или насмешки, а является лишь педагогической формулой,
обобщающей качества стихов, идеалы, методы и мастерство подавляющего
большинства поэтов, которых здесь называют «Водевильной школой». Их можно было бы назвать «Школой закваски»,
если бы не то, что из всех них только Серж имел дело с этими колоритными
и странными людьми, которых на сленге канадских золотодобывающих
лагерей называли «заквасками», и если бы это название, используемое
прозвище "водевиль" было бы скорее насмешливым, чем искренне описательным.

Используемый здесь термин "водевиль" восходит к своему первоначальному французскому значению
. Применительно к стихам Службы, Стэда, Хаверсона, Филда,
Йорка и других это означает, во-первых, развлечение, которое апеллирует к
популярному, вульгарному или низкому вкусу в стихах. Это означает, во-вторых, арест
или насильственные методы в технике наглядности. На самом деле, это скорее техника, придающая живость стихотворному ритму и рифме, чем живописная и зачастую плутовская манера.
Дело в том, что термин «водевиль» наиболее точно и верно описывает персонажей и ситуации в стихах этой школы и применяется здесь в качестве описательного эпитета в «рабочем» словаре литературной критики.

 Преобладание техники эмоциональной выразительности, исключающее всякую заботу о внутренней и эстетической красоте и нравственном достоинстве поэзии, — вот основная формула стихов канадских поэтов «водевильной» школы. Их цели или мотивы были искренними и человечными. Один из мотивов был по-настоящему эстетическим: они хотели
писать стихи, которые избегали бы эмоциональной _бесчувственности_ традиционных тем и манеры канадской поэзии. Другой мотив был прагматичным: они хотели писать ритмичные и рифмованные социальные документы в стихах, которые были бы настолько новаторскими по теме и драматичными, театральными или «сенсационными» по содержанию, чтобы сразу же создать спрос на «новую поэзию» и сделать её легкореализуемой. Таким образом, «искусство поэзии» должно было стать одновременно приятным и прибыльным.

Как можно было достичь этих целей? «Я тот, кто перестал петь
«Аллилуйя», — сказал Данте, поэт, написавший бессмертное «Видение» о
Аде, Чистилище и Рае. Таким образом, Данте, желая уйти от
традиционной безжизненности утверждений о том, что он, как поэт, был посланником с
Небес, чтобы открыть своим собратьям духовную красоту, использует один из
принципов техники выразительности. Он использует необычную
фразу, живую, захватывающую фразу, которая наверняка поразит и
произведёт яркое впечатление на среднестатистического человека. Короче говоря, Данте изобретает и использует живописный сленг: «петь Аллилуйю» — это сленг, но какой он поэтичный, какой яркий!

Канадские авторы водевилей осознавали поэтическую выразительность и живость плутовской речи Дальнего Запада и Крайнего
Севера. Они также знали, что эти регионы страны богаты колоритными и плутовскими персонажами, а также «дикой и суматошной» жизнью, которая порождает странные и жестокие драмы и мелодрамы, тем более привлекательные для воображения мужчин и женщин, что они реальны и «страннее вымысла». Это была жизнь, полная нравственных (или безнравственных)
 поступков и действий, представляющих большой интерес. Таким образом, я был готов
в Канаде были в непосредственном доступе материалы и основной технический принцип — рецепт — для «создания», а не «сочинения» поэзии в стиле водевиль. Что это был за рецепт? Просто вот что. _Напевайте в протяжных анапестических размерах или ритмах плутовскую мелодраму о шахтёрских посёлках на Крайнем Севере и мелодраму о «рыцарстве» на Диком Западе._

Одна строфа из «Расстрела Дэна МакГрю» Роберта Сервиса
(_«Песни пьяницы»_, 1907) служит достаточным доказательством и иллюстрацией
водевильности этого декадентского стиха: —

 И незнакомец повернулся, и его глаза загорелись каким-то странным
огнём;
 В рубашке из оленьей кожи, покрытой грязью, он сидел, и я видел, как он
покачивался;
 Затем его губы растянулись в подобие ухмылки, и он заговорил, и голос его был
спокоен;
 И он сказал: «Парни, вы меня не знаете, и вам на меня плевать;
 Но я хочу заявить, и мои слова правдивы, и я готов поклясться, что они
правда,
 Один из вас — адская гончая... и это Дэн МакГрю.

Это впечатляющий характерный пример техники
живость, присущая канадскому мастеру. Но пусть никто не называет это
поэзией. Поразительная популярность Сервиса в течение шести лет — сейчас она
сошла на нет — была обусловлена не _поэзией_ его стихов, а захватывающей или
напряжённой _драмой_ и _мелодрамой_ в них, которые становились ещё более
захватывающими или притягательными благодаря заразительному ритму анапеста.
Этот ритм — его единственное _forte_ в словесной музыке, хотя он также успешно использует
аллитерацию. Это _forte_ считается ограничением и
слабостью, как это было и есть у его предполагаемого творческого приёмного отца,
Редьярд Киплинг. Как только Сервис пытается использовать другой
ритм, более подходящий для возвышенных мыслей, чем плутовские
песни, результат оказывается катастрофическим. Ему не удаётся
удержать внимание, и, поскольку нет компенсирующих ритмических
значений, остаётся лишь натянутый и странный эффект дешёвой
мелодрамы. Единственный пример такого рода слабости и неудачи в
«Служение» — это его «Моя Мадонна», в которой он сознательно и серьёзно стремится
достичь кульминации в религиозном чувстве, но терпит неудачу
_бафос_ мелодрамы (_«Песни закваски»_).

Если нужно доказательство того, что рецепт написания водевильных стихов заключается в том, чтобы
просто напевать в анапестическом размере и ритме мелодраму о _рыцарях_ Дикого
Запада, то доказательство и иллюстрация представлены строфой из
«Сержанта Блю» Роберта Стеда (_«Китченер и другие стихотворения»_, 1917):—

 Сержант Блю из конной полиции был так себе парнем;
 он немного ругался, немного лгал и немного выпивал втихаря;
 но он занимал свой пост в Снейк-Крик-Бенд ради страны, дома и Бога,
 И он вылечил первую и забыл о других — что было совсем не странно.

Удивительный и печальный факт о Роберте Сервисе заключается в том, что он действительно обладал подлинным поэтическим талантом и иногда писал чистую поэзию.
В своих лучших произведениях Стед написал несколько удовлетворительных _жанровых_ стихотворений и баллад.  Но Стед не мог подняться выше обыденного и мелодраматического в западной _рыцарской_ поэзии и перейти в царство чистой поэзии. Он всегда держался на уровне своего простого подданного.
 Однако его слуги то опускались, то поднимались до уровня своего господина. Короче говоря,
в то время как большая часть стихов Сервиса — это популярные водевили, значительная часть которых —
жестокая мелодрама, а большая часть — просто драма, некоторые из его стихов
подлинно поэтичны, наполнены чистой красотой и поэтическим смыслом.
 Как благородно Сервис задумал, как страстно выразил в прекрасных
цветовых образах и всепроникающей музыке гласных и аллитераций, и как
философски интерпретировал природу в своём стихотворении «Гора и
озеро»: —

 Я знаю гору, вздымающуюся к звёздам,
Бесподобную и чистую, увенчанную снежными пиками;
 Над коралловыми рифами, где зарождается золотой рассвет,
 Сверкая гранатовым сиянием исчезнувшего заката;
 Горделиво-патрицианская, бесстрастная, безмятежная;
 Парящая на серебристых склонах, где разбиваются волны облаков;
 Девственница и весталка — о, настоящая королева!
 И у её ног мечтает тихое озеро...

 В этом стихотворении Сервис дал нам яркую и запоминающуюся картину
чистой красоты природы. Она прекрасна и незабываема, потому что в ней есть
поэтический _стиль_. Стеду и другим представителям школы водевиля,
за исключением тех случаев, когда он был на пике формы, не хватало гениальности
за стиль в стихах, без которого стихи, будь то на низкую или высокую тему, реалистичные или идеалистические, не могут подняться до уровня поэзии. Серж, Стед и остальные никогда не были настоящими реалистами. Они не могли избежать мелодраматизма в своих стихах и пронзительности и яркости в их технике. Они всегда намеренно стремились воздействовать на чувства и воображение. Киплинг мог быть реалистом и благодаря своему стилю подниматься до уровня поэзии. Но из-за отсутствия
стиля лихорадочно-реалистичный стиль Сервиса и Стеда никогда не поднимается выше
Грубо мелодраматичные или водевильные. Как реалисты-плуты они, по словам мистера Э. Б. Осборна, «сильно отстают от австралийцев и очень невыгодно
сравниваются с второстепенными мастерами Квебека».

 Многие из самых удачных произведений в первом томе Сервиса («Песни
сурового человека») были намеренными подражаниями Киплингу. Но позже он дал понять, что у него есть все шансы выработать собственную независимую манеру, которая проявилась в «Горе и озере» и, несомненно, раскрыла в нём врождённые способности к изображению красоты и величия природы Арктики.

Сервис не придерживался своей собственной манеры, а Стед и другие
водевильные поэты были от природы неспособны к какой-либо собственной манере. В
конце концов мода на водевильных поэтов прошла, никак не повлияв на поток
эстетической и художественной поэзии, который начался с Систематической школы
и который, чистый и незапятнанный, если и спокойный, и безмолвный,
протекал через поэзию более позднего поколения и в период Реставрации,
или Второго Ренессанса в канадской литературе.

Основополагающим с точки зрения последующей критики является следующее
утверждение: поэзию школы водевилей по большей части следует рассматривать не только как эстетическое явление, но и как отражение определённых этапов развития канадской цивилизации в тот период, то есть как ряд _социальных документов_. Нет ничего плохого в том, чтобы изображать современные этапы развития цивилизации в поэзии с такой яркостью и правдивостью, что они действительно становятся социальными документами того периода, который они отражают; но они не имеют эстетической ценности, если не посвящены искусству и не созданы им. Как социальный документ, когда
сублимированное изобразительным искусством, может стать настоящей поэзией. В этом можно убедиться, обратившись к музыкальной и динамичной лирике Полин Джонсон «Прерийные
борзые», описывающей трансконтинентальные поезда и их роль в развитии канадской цивилизации, или к благородному сонету мистера К. Г. Д. Робертса «Поезд среди холмов» или к его не менее прекрасному сонету о земле «Сеятель».

Следует понимать, что источники поэтического вдохновения в Канаде
значительно сместились с Атлантики, Земли Эванджелины,
Великих озёр и Лаврентийских гор на прерии, Скалистые горы и
обледенелые пустоши Крайнего Севера. Теперь стало ясно, что в условиях зарождающейся и нестабильной цивилизации на Дальнем
Западе и Крайнем Севере Доминиона главным было вдохновение, а соображения о форме
казались второстепенными или незначительными.

Темы, затронутые в водевильных стихах, обязательно были новыми; и
когда поэты Запада или Юкона публиковали свои стихи, новизна
их тем и наивное пренебрежение техническими тонкостями
На Востоке их ошибочно принимали за оригиналов, энергичных, свежих и беззаботных в искусстве, и все слои канадского общества с жадностью читали их как «настоящую», а не «тепличную» поэзию. Вот вам и объяснение поразительной популярности стихов Сервиса и Стеда, а также их подражателей. Но их стихи, далёкие от подлинной оригинальности в изобретении поэтических тем и по-настоящему нового искусства,
демонстрируют полное отсутствие искусства и далеки от «настоящей» поэзии.
Они полностью лишены изящной речи, прекрасных образов, мелодичной музыки,
и изысканные эмоции, которые составляют истинную поэзию.

То, что он должен был совершить, было явной моральной ошибкой со стороны Сервиса.
решил передать нам в стихах то, что ему лучше было бы написать в прозе.
Подходящей формой для социальных документов плутовских сообществ является проза.
Далее: это закон эстетики, закон, наиболее точно воплощенный в
Гомер, что, по возможности, все элементы в произведении искусства должны
каждый быть по-своему прекрасен. Сервис намеренно выбирал темы, которые
нарушали этот закон. Мы могли бы простить его за это, если бы он искупил
вульгарность тем компенсируется прекрасным мастерством стихосложения.
Его поэзия плоха не потому, что она порочная, плутовская или рискованная, а потому, что она насквозь эстетически плоха.

В период водевилей Робертс, Кэмпбелл, Карман, Дункан Кэмпбелл
Скотт, Кэнон Скотт, Полин Джонсон, Артур Стрингер, Альберт Э. С.
Смайт, Этельвин Уэзеральд, Джин Блуэтт, Хелена Коулман, Вирна Ширд,
покойная Марджори Пиктолл, Кэтрин Хейл, Джин Грэм, Питер
Макартур, Ричард Скрейс, Люси М. Монтгомери и многие другие
публиковали эстетически привлекательные стихи. Ибо их дух был подобен духу, положившему начало первому Ренессансу в канадской поэзии. Но дух Сервиса и менее известных поэтов Водевильской школы был идентичен тому, что вдохновляло первых канадских поэтов до времён Брейкенриджа, Сангстера, Мэйра и Джона Рида. По духу и мастерству поэзия Водевильской школы была, по сути, возрождением поэзии, которая радовала сердца поселенцев «Буша» и «Клиринга» в Канаде в первой и второй четвертях прошлого века.

То, что в Канаде возникнет новая поэзия и что она зародится и расцветет на канадском Дальнем Западе, весьма вероятно, потому что прерии Запада, их бескрайние поля, сверкающие на солнце и ритмично колышущиеся на ветру, а также необъятные просторы земли и неба пробуждают в людях настроения и чувства, подобные тем, что вызывает у них море. Именно «радостное неукротимое море» и внутренние моря вдохновили поэтов Приморья и Озерного края, положивших начало первому возрождению канадской поэзии.

Но если какой-нибудь будущий канадский поэт, западный или восточный, предпочтёт или соблаговолит вернуться на путь служения и усердия, пусть он задумается о том, что, поскольку красота — это наше самое ясное проявление союза реального и идеального, то есть совершенства, не любить и не продвигать красоту в поэзии — значит отказываться от любви и продвижения божественного в сердцах людей, ибо совершенство — это сущность Божества. Быть поэтом, возможно, не является моральным долгом. Но если кто-то избирает
профессию поэта, то он должен совершенствовать себя, насколько это возможно, в поэзии
искусство ради прекрасного или убедительного воплощения в стихах
всего, что прекрасно в природе или благородно в идеях, — это достижение высокого
морального достоинства в собственной душе как поэта и внушение миру
высокой духовной функции поэзии.

 * * * * *

Источники цитат в этой главе:

 Стихи Роберта У. Сервиса — _Песни закваски_ (Ryerson Press:
Торонто); _«Стихи катящегося камня»_, (издательство «Райерсон Пресс»: Торонто).

Стихи Роберта Стеда — _«Китченер и другие стихи»_ — или в _«Строителях империи»
(издательство «Массон Букс»: Торонто).




 ГЛАВА XX


 _Период_ Реставрации

 ПЕРИОД РЕСТАВРАЦИИ ИЛИ ВТОРОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ В КАНАДСКОЙ
 ЛИТЕРАТУРЕ — НОВЫЕ ФОРМЫ, ТЕМЫ И СОЦИАЛЬНЫЕ ИДЕАЛЫ — ПОЭТЫ —
 МАРДЖОРИ ПИКФОЛЛ — РОБЕРТ НОРВУД — КЭТРИН ХЕЙЛ — И ДРУГИЕ.

 Мы называем период, начавшийся с публикации Марджори
Первый сборник стихов Пиктолла «Полет крыльев» (1913) и по сей день
относится к периоду Реставрации или Второго Ренессанса в канадской
литературе. Это период «реставрации», потому что он знаменует собой возвращение
после декадентского периода школы водевилей (1907–1912) к эстетическим и художественным идеалам первой систематической группы канадских писателей-коренных жителей. Это «возрождение», потому что писатели того периода систематически создавали оригинальную аутентичную литературу и потому что они писали под влиянием новых тем, идеалов и форм.

К 1913 году, когда канадская публика устала от плутовских сюжетов и
громких анапестов Роберта Сервиса, а мода на школу водевилей прошла, возник спрос на чистую и нежную
пища для души и освежающая новая словесная музыка для духа.
Это был запрос на чистую красоту —

 аромат, сотканный из света,
 сотканный и рифмованный из света.

 Марджори Пиктолл была первой, кто дал канадской публике
глоток нового поэтического вина жизни. Она привлекла внимание канадской публики с той же непосредственностью и восторгом, с какими ранние стихи Теннисона и Суинберна покоряли английских любителей поэзии. По большей части она была написана на новый или, по крайней мере, для Канады, необычный язык.
Музыка в хореическом, анапестическом и синкопированном размерах и ритмах, богатая
гласными гармониями и тональными красками, созвучиями, ассонансами и
изысканной аллитерацией, её песни превращали мир вокруг неё в
земной рай. Сначала Марджори Пиктолл привлекла к себе внимание как
молодая неизвестная поэтесса, застенчиво поющая в уголке ежедневной
газеты или журнала, но поющая с редкой красотой образов и красок.
Природа, а также свежая и приятная словесная мелодия, звучащая как обертоны
над более резкими, пронзительными ритмами Сервиса и его коллег.
Казалось, что Пан снова спустился на землю, настолько идиллической была красота природы и настолько простой и нежной была мелодия её стихов, как, например, в стихотворении «Маленькие фавны Прозерпине», изящно напоминающем об их призрачных фигурах:

 Темнее, чем шелуха орешника, быстрее, чем ветер,
 Хоть ты и уходишь с пустоши и холма, мы следуем за тобой по пятам,
 Пою: «Пока не взошли печали, пока не распахнулись ворота,
 Храни в своих задумчивых глазах воспоминание о розе».

 • • • •

 Теперь праздник урожая закончился, теперь дыни светятся
 Золото на стропильной крыше под слоем снега.
 Горн Диан призывает рассвет очистить нагорье,
 Там, где мы поймали шелковистого олененка, где мы загнали оленя.

 Сквозь мокрый от дождя темный тростник, мимо поющей пены
 Шли легконогие мизийские девы, зовя Гиласа домой.
 Сиринкс почувствовала, как серебряная фея обхватила ее по нужде.
 Послушай, прежде чем ты попрощаешься, как ветер колышет тростник.

 Серж и другие водевилисты не взывали к духу, к религиозному воображению. Это было неизбежно.
что канадская публика — и весь мир — должны быть очарованы духовной красотой, нежностью, тоской и захватывающей музыкой такого стихотворения, как «Пастушка Мэри» Марджори Пиктолл, следующие три строфы которого иллюстрируют, как мысль «соткана и рифмуется со светом»: —

 Когда цапля усядется в высокой траве, а последняя длинная борозда будет засеяна,
С облаком, плывущим впереди неё, и развевающимися на ветру её морскими одеждами,
Придёт Мария, Мария-Пастушка, в поисках своих.

 Святой Иаков называет её праведным стадом, святой Иоанн — добрым,
 Святой Пётр ищет доблестных мужей, чтобы освободить их или связать,
 Но Мария ищет маленькие души, которые так трудно найти,

 Все маленькие вздыхающие души, рождённые в отчаянии праха,
 Те, кто питался горьким хлебом, когда мир был пуст,
 Боявшиеся врат славы и звёздной лестницы.

 В английской поэзии трудно найти изображение человеческой фигуры,
нарисованное так же ярко, как в строках Марджори Пиктолл:—

 С развевающимися на ветру волосами и в благоухающем ароматами моря наряде;

 и нужно долго искать в английской поэзии, чтобы найти столь же мелодичную строку
Гармония с духовной картиной «всех маленьких вздыхающих душ»,
озирающихся, тоскующих и боящихся, изумлённых сияющим зрелищем
Небес, как в её строках:

 «Испуганные вратами славы и звёздной лестницей».

Ни разу, ни даже на мгновение земное видение поэтов-водевилистов не могло породить, а тем более написать, такое стихотворение о чистых сердцем, которые увидят Бога, как «Светильник бедных душ» Марджори Пиктолл, с его приглушённой, сакральной музыкой, заканчивающейся так:

 Свети, маленький светильник, питаемый сладким маслом молитв.
 Сияй, маленькая лампа, так, как могут сиять глаза самого Бога,
 Когда Он мягко спускается по Своей звездной лестнице
 И шепчет: ‘Ты Моя!’

 Сияй, маленькая лампа, ибо любовь питает твой отблеск.
 Спи, маленькая душа, освобожденная собственными руками Бога.
 Прильни к Его рукам и спи, и, спящая, мечтай.,
 И во сне ищи меня.

Фрэнсис Томпсон или Элис Мейнелл могли бы написать всё стихотворение целиком,
возможно, с более безупречным мастерством, но не с более сильным
воздействием на религиозное или мистическое воображение и не с более
привлекательной мелодией как самоцелью.

Ознакомившись, таким образом, с основными направлениями поэзии Марджори Пиктхолл,
мы должны более подробно раскрыть ее гений и искусство, поскольку они
появляются в ее лирических стихотворениях в "Дрейфе крыльев" (1913), "Лампе
бедных душ" (1916) и посмертном томе "Резчик по дереву".
Wife_ (1922) — последняя из которых содержит лирическую драму (заглавие-стихотворение
тома) и несколько текстов песен. Именно как умелая и искусная мастерица (или «художница»), а не как автор оригинальных замыслов, она, начиная с первых напечатанных стихотворений и до последних,
Марджори Пиктхолл привлекательна в Канаде как особо одаренная поэтесса, и ей
должно быть отведено почетное, возможно, высокое, место в канадской поэтической
литературе.

Технически ее поэзию отличает необычайно
удачное использование цветовых эпитетов и словесной мелодичности, особенно
аллитерации. Дефекты ее поэзии не в целом,
техничный, но несколько недостатков, или, вернее, ограничений, гения. Широкое
рассматривать ее поэзии не хватает широты диапазон и выразительность стиля. Под «стилем» не подразумевается концепция или формула Мэтью Арнольда.
называется «величественным стилем». Стихи Марджори Пиктолл свободные, плавные,
лёгкие, изящные, ритмичные, музыкальные; одним словом, женские. Но при этом
им не хватает оригинальности и серьёзности в основе стиля,
тех качеств, которые дают нам ощущение, что мы столкнулись с красотой,
которая не является просто утончённой сущностью прекрасного, но обладает
силой, достоинством и властью над сердцем и воображением.

Ключом к недостаткам или ограничениям в поэзии Марджори Пиктолл было
не её воображение, а её «сердце». Она любила и сочувствовала только или
Особенно со всеми маленькими существами и предметами, с нежными, хрупкими и
беспомощными существами и предметами; и она глубоко чувствовала
несправедливость их судьбы, которая вызывала у неё задумчивые
размышления о справедливости Божьих путей. Поэтому она неизбежно вложила в свою поэзию собственное женское чувство к маленьким и беспомощным созданиям земли, собственное сочувствие к скоротечности всего живого — детей, цветов, мотыльков, птиц и «маленьких звёзд Дунайских», — что _для неё_ делало существование терпимым или счастливым.
Всюду в её стихах прослеживается её увлечённость самим словом или
намёками на слово «маленький». Именно это «сердечное» ограничение
заставляет её демонстрировать то, что на первый взгляд кажется
манерностью, а именно её пристрастие к определённым существительным и
эпитетам, таким как «мотылёк», «голубь», «звёзды», «серебряный», «золотой».
 На самом деле это не манерность, а потребность её сердца и разума. Ибо
существа и предметы, которые больше всего любила её душа, неизбежно заполняли её
сознание и вытесняли другие существа и предметы.

Но в то время как Марджори Пиктолл, в силу ограниченности своего гения, не смогла достичь высот в стиле и поэтической глубине, которые отличают работы Лэмпмана, Кармана и Д. К. Скотта, и в то время как она не обладала экстатической мелодичностью Кармана, всё же её следует считать величайшим лириком, воспевающим прекрасные, эфемерные мелочи этого мира. Её также следует считать выдающимся художником-технологом. Если её поэзия не раскрывает в ней способность достигать большей силы и красоты поэтического стиля, которые отличают поэзию Лэмпмана, Кармана и Д. К. Скотта,
В техническом плане она реже допускает ошибки, чем поэты старшего поколения. Её техническое мастерство не было результатом упорного труда, это был дар природы. В то время как поэты старшего поколения упорно трудились, чтобы достичь совершенства в технике, Марджори Пиктолл уже в шестнадцать лет демонстрировала не по годам развитую виртуозность, которая была почти инстинктивной, в ловкой и изобретательной словесной окраске и мелодике.

Марджори Пиктолл была изобретательна в придумывании очаровательных и ярких цветовых эпитетов и образов, а также в
создании аллитерационной музыки в стихах.
Возможно, её превзошла Полин Джонсон. Но мисс Пиктолл была более изобретательной из двух поэтесс. Вот несколько впечатляющих примеров: «Тёмная зелёная тишина под золотым небом», «И закройте чашечки медуницы, полные мёда», «Жёлтая для созревшей ржи, белая для дамских нарядов», «Где порхают мотыльки, которые являются желаниями мужчин», «Твои губы бледны, как лезвие меча», «На огромных зелёных лужайках небес», «Он увидел залитые лунным светом стропила мира».
«С чистыми помыслами с границ мира» «И услышь, как рождаются новые звёзды»
«Поющая из рук Божьих», «Ветру, что плакал прошлой ночью, как душа,
погрязшая во грехе».

Природа была главной возлюбленной Марджори Пиктолл. В
живописном изображении природы поэт проявила особые способности. Нельзя
сказать, что у неё было греческое «чувство» к природе или что природа в её стихах была такой же, как у древних греков. Марджори не могла
Пиктолл, англо-канадка, обладала греческим воображением, и те, кто
утверждает, что у неё было древнегреческое чувство природы, с таким же
правом могли бы утверждать, что у неё было древнегэльское или кельтское чувство природы
Природа, или древнее семитское чувство присутствия Бога, или
средневековое бретонское чувство природы и таинства религиозной веры,
которое некоторые называют «мистицизмом» в поэзии Марджори Пиктолл.

Правда в том, что, во-первых, Марджори Пиктолл обладала умом и воображением,
которые были от природы языческими, и, во-вторых, природа была для неё лишь
материалом для её причудливых и красивых стихов. Но для греков природа, как они её воспринимали и воплощали в своей мифологии и поэзии,
была их представлением о реальном облике и сердце природы. На самом деле они
_верили_ в богов, богинь, героев, муз, наяд, русалок, сатиров,
фавнов, как в саму Природу. Именно это мы имеем в виду, когда говорим, что греки были язычниками. Но у Марджори Пиктолл от природы были только чувствительность и воображение, которые были языческими в своей любви к Природе и предпочтении её. Она пропитала свой разум чтением греческой мифологии, и её природная языческая
чувствительность и воображение окрасили и переосмыслили этот материал в восхитительной языческой — не греческой — манере в стихах. У Марджори Пиктолл не было
у неё не было такого живого ощущения _реальности_ божественного в Природе, как у
греков. Но у неё было живое языческое, пусть и англо-канадское, воображение.
  И поэтому с помощью воображения она населяла Природу
духами, русалками, пикси, фавнами, эльфами, играя со старой няней
С природой или с самими собой, радуясь зрелищам, звукам и
пугливым лесным созданиям, которых они видят и слышат среди лесов,
ручьёв, холмов. Таким образом, она язычески _поэтизирует_ природу,
прекрасно, победоносно; но всё это — _тур де форс_ чувств и
воображение, пробудившееся в её «чулане», где она временно отгородилась от шума и суеты больших городов.

Если бы она так же глубоко погрузилась в древние гэльские предания, мифы и
легенды, она бы так же увлекательно писала о природе кельтов. В своём единственном поэтическом эссе на гэльском языке она «чувствует» природу —
Врождённая любовь Гейла к природе и родине, его ностальгия — она потерпела неудачу
в двух отношениях: во-первых, неудачно назвав своё стихотворение немецким
словом «Wanderlied», а во-вторых, из-за скучной и банальной имитации,
если не пародия, то Этна Карбери, Нора Хоппер, Мойра О’Нил, Кэтрин
Тайнан. Когда она была искренней и естественной язычницей, как в большинстве своих стихотворений, ей это прекрасно удавалось. Но когда она пыталась написать «литературное» стихотворение в языческом духе, как в «Wanderlied», у неё ничего не получалось.

 Больше её образов взято из _реальной природы Канады_, чем из мифологической природы Древней Греции. В её стихах есть отсылки к канадским лесам
весной, осенью и зимой, а также к канадским полям и цветам, и к тонкой работе «Мороза»
Король» и даже канадские домашние радости, которые делает возможными природа,
такие как зимний узор на оконных стёклах в контрасте с
привлекательным сиянием горящих поленьев в очаге:

 Здесь, где спала пчела и орхидея поднимала
 Свои жемчужные медовые трубки, свои бархатные губы,
 Только тёмные листья дуба лежат, колыхаясь,
 В мрачном согласии.
 Здесь, где полынь сжигала земли,
Лежит унылая возвышенность, покрытая паутиной и увенчанная белым.

 Возведи высокие срубы, о любовь, и в твоих глазах
 Позволь мне поверить, что лето задерживается надолго.
 Мы не будем скучать по её пассивному великолепию,
 Мы не одиноки,
 Когда на подоконнике, за решёткой окна,
 Добрая зима разбрасывает свои цветы и звёзды.

 И разве это не канадская строка из «Молодого
 Баптиста»? —

 С чистыми помыслами с границ мира!

Короче говоря, если бы мы составляли формулу для поэзии Марджори Пиктолл о природе, мы бы использовали этот подзаголовок: «Лирика в греческом и канадском стилях изображения природы». Таким образом, с помощью одной фразы мы могли бы избежать абсурдного утверждения о том, что англо-канадский разум обладал
Греческое воображение и чувство мифологической природы; и, таким образом,
проясняется тот факт, что Марджори Пиктолл, англо-канадская поэтесса, была
одарена не только живым языческим чувством красоты исчезнувшего
мира, но и восприимчивостью к красоте реального и настоящего мира
природы в Канаде.

 Таким образом, Марджори Пиктолл можно считать
внесшей оригинальный вклад в канадскую литературу в двух отношениях. Во-первых, она изящно
_изобразила_, а не, как в случае с Лэмпманом, духовно интерпретировала, лицо
и великолепие природы. Во-вторых, она усовершенствовала технику стихосложения,
придавая словам окраску и мелодичность. У неё был лёгкий и нежный
почерк, и, безусловно, для Канады это было редким мастерством. Она
снова вернула Титанию и Ариэля на землю и наполнила существование
волшебными иллюзиями, рифмами света. Памятник, который она сама воздвигла в честь своего гения и памяти, не
большой и не внушительный, но, как и её собственный дух, он целомудрен,
изыскан, прекрасен и долговечен.

Другим выдающимся поэтом-творцом периода Второго Ренессанса является
Роберт Норвуд. Мисс Пиктолл была объективным поэтом. Всякий раз, когда она
воображение, связанное с духовной сферой, должно было интерпретировать только её собственный _частный_ опыт, строго с личной точки зрения. Норвуд — это интерпретатор Духа для Духа, универсализирующий свой творческий опыт. Он, конечно, колорист и музыкант в стихах, но это второстепенно по сравнению с тем, что в первую очередь он — певец и интерпретатор смысла духовной любви. В этой области он внёс поистине оригинальный вклад в канадскую поэзию. Однако в другой области он внёс ещё больший вклад в канадскую поэзию.

Способность любить, которая является глубочайшей функцией духовной природы человека, — это воображение, способность к идеализации. Величайшая и наиболее одухотворяющая сила в мире — это любовь, потому что её конечным объектом является сердце Вселенной, то есть Бессмертная Любовь, которая есть Бог, ибо Бог есть Любовь. Величайший и наиболее одухотворяющий земной
объект любви — это Женщина, потому что именно идеализация, любовь к
Женщине больше всего вдохновляет мужчин на достижения в этой жизни и на
заслуженное право на союз и товарищество на земле и в будущей жизни.
Иными словами, духовная любовь женщины является главным источником вдохновения для
человеческих творческих идеалов и деятельности — материальных достижений,
творчества в области изобразительного искусства и религии. Так Гёте воспевал
эту божественную функцию женщины: —

 Das Ewig Weibliche
 Zieht uns hinan

 — вечная женская душа вечно влечёт нас вверх и вперёд; и так же
Роберт Норвуд провозгласил одухотворяющую функцию женщины: —

 Я многое узнал о женщинах и о той роли,
 которую они играют, срывая с ветвей
 плоды жизни; обо всём, что было и есть,
 И всегда будет так: наука, музыка и искусство,
 Религия — всё это, как из источника,
 Потекло рекой, чтобы одарить человека.

 Именно мастерство Норвуда в словесной окраске и музыке, а также его способность к
духовному видению и возвышению — его интерпретация и трактовка
 Идеальной Любви — составляют его новое качество, отличающее его от
поэтов Второго Ренессанса. Безусловно, в его цикле сонетов «Его
«Леди сонетов» (1915) повысила качество канадской
поэзии. В его сердце и воображении преобладает стремление к совершенствованию
искупительная, преображающая сила Любви, абсолютная радость от мысли о
духовном единении и общении Возлюбленного и Возлюбленной. Для него
Любовь — это священный идеал, а Любить — значит сливаться душой с душой,
духом с духом, пока Возлюбленный и Возлюбленная не станут одной душой,
одним духом, влюблёнными в святость в мыслях, словах и поступках.

В качестве примера чувственного, красочного и музыкального представления Норвуда об идеальной любви приведём следующий сонет:

 Я встречаю тебя в таинственной ночи,
 Дорогую богиню грёз на фоне полумесяца;
 Ослепительное великолепие, подобное полудню
 О лилиях; и я удивляюсь, что высота
 должна темнеть, чтобы глубина дарила мне свет —
 свет твоего лица, столь прекрасного, что я теряю сознание
 от взгляда на тебя, а затем просыпаюсь и обнаруживаю, как быстро
 радость мира угасает, когда ты исчезаешь из виду.
 Глядя на тебя, я — Эндимион,
 потерянный и бессмертный в латышских снах;
 Диана склоняется, чтобы взглянуть
 на своего пастуха, чей вечный сон кажется
 Мгновение, мерцающее, как звёздный камень,
 Среди драгоценностей её диадемы.

 В качестве примера его способности одухотворять Любовь приведём следующий сонет
из той же серии:

 Прошлой ночью я пересек пространство рядом с тобой,
 Когда ты спала в священной комнате
 В наш великий момент. Как цветок лилии,
 Хрупкой и белой была ты, моя невеста-дух,
 Ибо боль и одиночество пребудут с тобой.,
 И Смерть думала коснуться тебя своей судьбой,
 Пока Любовь не встала ангельской у могилы.,
 Обнажила меч, поразила его, и дверь Жизни широко распахнулась.
 Я смотрел на тебя и дышал на твои волосы —
 твои мягкие, каштановые, полупрозрачные золотые волосы!
 И ты не знала, что я преклонял колени в молитве,
 сжимал руки и поклонялся тебе за невыразимую
 Божественное великолепие женственности—
 Божье чудо превращения воды в вино!

В его изысканных, чувственно окрашенных, но в то же время духовно возвышенных стихах
мы, несомненно, обнаруживаем нечто такое, чего никогда раньше не было
в канадской поэзии. Это свежий достижения в канадской поэзии, даже
хотя это не всегда безупречным в ритм и рифму. Это тоже подлинная поэзия, как если бы Данте, Китс, Теннисон или Суинберн
вернулись на землю, и их гений в значительной степени воплотился в гении Роберта Норвуда.

Кэтрин Хейл (миссис Джон Гарвин) — поэт в своём роде. Она была выдающимся поэтом на протяжении десяти лет до того, как опубликовала сборник, в котором раскрыла своё призвание в творческой поэзии, как в «Утре на Западе» (1923). Глаз и ухо играют главную роль в её процессах восприятия. Музыка и изобразительное искусство были её первыми эстетическими увлечениями и во многом определили её отношение и восприятие духовного мира. Так что в конце концов внутренний глаз
и внутреннее ухо стали органами, с помощью которых она воспринимала красоту.
во внешнем мире, а также в сердце человечества. Все её реакции
на то, что она видела и слышала во внешнем мире, были связаны с цветовой
и тональной красотой, возможно, больше с цветовой, чем с тональной.
Она стала выдающимся музыкальным критиком и одним из наших ведущих
«писателей о цвете».

Поэтому, когда Кэтрин Хейл почувствовала «позыв» к созданию поэзии, её
реакции на духовный мир также были связаны с цветом и музыкой.
Выяснилось, что её развитие как поэтессы шло в том же направлении, что и развитие как прозаика. Она начинала как критик
Она писала о музыке и литературе, но завершила всю свою прозу законченным и захватывающим произведением в жанре «цветной прозы» — «Канадские города романтики» (1922). Она начала писать стихи, в которых музыкальные или лирические качества были гораздо более выражены, чем цветовые, а темы и формы были гораздо более приземлёнными и традиционными, чем романтическими и одухотворёнными. Но в её первых трёх сборниках стихов всегда присутствовало стремление к живописным или цветовым образам, а также к тонким эмоциональным и духовным нюансам.

В конце концов, как и в «Утре на Западе», её последнем сборнике, она нашла свой истинный стиль, и поэзия стала для неё прекрасным наброском, гравюрой и картиной, изображающей романтику канадского духа. Эту поэзию духа она наполнила всеми тонкими вариациями воображаемых
«цветов», полутонов, теней и светотени природы и общественной жизни в Канаде со времён шотландских факториев и западной _рыцарственности_ до эпохи трансконтинентальных железных дорог.

Её первые две книги стихов, «Серое вязание» (1914) и «Белое
«Товарищ» (1916) уже своим названием намекает на цветовую «ноту». Но
дар или способность воплощать духовную красоту в лирической музыке всегда
на первом месте, как, например, в «Последнем часе» или «В полдень»,
содержащих незабываемую аллитеративную и музыкальную строку: —

 С дорогим неопределённым восторгом;

или в этой строфе из «Ответа»: —

 Неизменные аллеи, которые ждут и будут ждать вечно,
О леса, которые сверкают и колышутся в жидком золоте,
 Что с твоим маленьким возлюбленным, который ушёл
 До того, как год состарился?

 В дополнение к очаровательному цвету и музыкальным качествам, которые были у неё раньше
В лирическом стихотворении мы обнаруживаем утончённое духовное качество в таком сонете, как «Первое Рождество», и благородную одухотворённость романтической любви в её сонете «В полдень», начинающемся так:

 Ты — моя башня на солнце в полдень.

 Длинное стихотворение Кэтрин Хейл «Белый товарищ» (1916) демонстрирует выдающиеся способности к написанию белым стихом и умение создавать драматические образы, захватывающие мистическое или религиозное воображение. Её редкие дары
тонкой фантазии, эльфийское очарование природы и простая орфическая музыка,
напоминающая нам о лёгкой лиричности Блисс Карман, прекрасно воплощены в
ее одухотворенная лирика "Я носила зеленое платье", в которой
красота и пафос нежно переплетены.:—

 Я носила зеленое платье.
 И спой песню маю,
 Когда цветущие яблони украсили ручей,
 И на пути появилась Весна.

 Раньше я бежал вместе с Любовью.
 По тропинкам, которые забывает мир.,
 Чтобы найти в заколдованном лесу.
 Первые хрупкие фиалки.

 И среди волшебных цветов
 И журчания ручья
 Мы привыкли слышать, как свирель Пана
 Тихо звенит в наших снах.

 Но теперь в огромном шуме эта мелодия
 Гаснет, как маленькая звездочка
 Затерянная в мучительном судном дне
 И алом пламени войны.

 Что может означать возвращение весны
 И цветение фиолетовых фиалок,
 Кроме того, что какой-нибудь цыганский цветок может заблудиться
 Рядом с его безымянной могилой!

 Языческой Земле - ее зеленое платье,
 Ее эльфийскую песню Маю—
 Всей душой я должен идти дальше
 В алый день.

Все это — стихи из ее первых трех книг "Серое вязание", "
Белый Товарищ_ и _ Новый Джоан_ — были всего лишь ее короткими полетами.
подготовка к совершению своего орлиного полета, с помощью которого она должна была открыть
смысл канадской истории и цивилизации, в которых воплощён
канадский национальный дух. В «Утре на Западе» Кэтрин Хейл больше не
одинокая лирическая героиня, играющая на флейте в оркестре других
канадских лирических героинь. В этом сборнике она озвучивает канадскую нацию.
Она изобретает новые формы лиризма, и её темы окрашены новыми
тонами и отблесками импрессионизма, который является вершиной реализма и
в то же время тонко одухотворён, как в серии словесных зарисовок
«На север» и «Исследование теней». Но она всегда увлекает нас за собой
Поэт путешествует по Канаде и видит то, что было для нас самым
невидимым, а если и видимым, то самым неуловимым из всего, а именно:
формы и разнообразие канадского духа и среды обитания.

Новые формы её лиризма можно проиллюстрировать на этом примере:
_Очарование_:

 Я никогда не видел голубую сойку,
 Но я думаю о ней;
 Никогда не слышал этого хриплого «милая-милая»
 С верхушки дерева,
 И ответный зов
 Далеко-далеко,
 И вспышка лазури —
 О, она бы осталась
 Слушать в лесу,
 Бродить в тишине,
 Слыша крики и пение
 Весь этот долгий день!

 Её новые темы, новое видение и духовная значимость в них —
осознание качеств канадского духа — особенно ярко представлены в
«Кун-не-ва-бум», «Мясе буйвола» и, что наиболее трогательно, в «Ане
«Старая леди» — это пронзительно-яркая и драматичная картина,
показывающая всю историю канадской цивилизации с первых дней существования
Компании Гудзонова залива до светской жизни в Оттаве в XX веке, в эпоху
автомобилей и вечеринок с бриджем. И всё же это не просто картина,
она обладает простым пафосом, нежностью и грустью, которые
одухотворите реализм в стихотворении и поднимите его на уровень литературы
. Итак, это новый вклад Кэтрин Хейл в развитие
поэтической литературы Канады: —Канадская природа и цивилизация представлены
с духовным реализмом, имеющим национальную перспективу и родной колорит
и атмосферу. Это новое и отчетливое достижение в творческой поэзии
в Канаде.

Другим значительным поэтом периода Второго Возрождения, чьи стихи
заслуживают особого упоминания, является Ллойд Робертс. В начале 1914 года он опубликовал сборник стихов под названием «Англия за морями». Ллойд Робертс — сын
Чарльза Дж. Д. Робертса. Несомненно, он унаследовал свой поэтический дар от отца и, несомненно, перенял у него принципы технического мастерства. Но, по сути, в своих опубликованных стихах Ллойд Робертс демонстрирует качества — любовь к природе и дар необыкновенно лиричного слога, — которые ближе к стихам его двоюродного брата, неподражаемого лирика времён года, бродяги и путешественника Блисса Кармана.

В «Англии за морями» младший Робертс — очаровательный любитель
природы, яркий колорист и мелодичный словесный музыкант. Природа — это, в
Его собственная фраза «звезда» — всегда на первом плане.
Его качества как художника-пейзажиста и словесного мелодиста прекрасно
проиллюстрированы в следующем отрывке:

 Багровое и золотое на бледнеющем небе;
 Чёрные насыпи, возвышающиеся вдали, —
 И мы идём по тропам на рассвете
 По полянам, где лежит белый иней.

 Там, где встречаются пылающие клены;
 Там, где листья краснеют у наших ног,
 Мы следуем за манящими извилистыми тропами,
 Вдыхая тонкий и сладкий воздух.

 Леггинсы и куртки пропитаны росой;
 Длинные тонкие стволы холодны и сини;
 Но в наших жилах горит осеннее пламя,
 И глаза и руки верны.

 Там, где солнце спускается с небес
 (Спутанные блики на алой постели),
 Взмахи крыльев в лесном проходе —
 И листья становятся ярче.

 Громко кукуют петухи в зарослях неподалёку;
 Серый — это дым там, где умирают рябчики.
 В растоптанном папоротнике — почерневшие панцири.
 Когда белая луна плывёт по небу.

 Поэтов Второго Ренессанса — легион. Среди них
Это Артур С. Бурино, Гертруда Бартлетт, Бернард Ф. Троттер
(покойный), Артур Л. Фелпс, Люси М. Монтгомери-Макдональд, Грейс
Блэкбернн, Беатрис Редпат, Лора Э. МакКалли, Луиза Мори Боуман,
Флоренс Рэндал Ливси, Нора Холланд, Эми Пеннингтон, Кэрролл С.
Эйкинс, Уильям А. Крилман, Эндрю Д. Меркел, Александр Луис Фрейзер, Питер
МакЛарен Макдональд, Клэр Гиффен, Эрика Селфридж, Чарльз Т. Брюс,
Мэриан Осборн, Х. Дж. Маклин. Стоит подробно рассмотреть творчество Артура С. Бурино, представленное в его сборниках «Лоурентийские стихи»_
(1915) и «Стихи с холмов» (1923), а также Артура Л. Фелпса, представленное в его сборниках «Стихи» (1921) и «Сборник Бобкейджона» (1923).
Бурино привлёк к себе внимание своим благородным и трогательным сонетом «Памяти Руперта Брука» и нежной и музыкальной военной лирикой,
начинающейся так:

 Они не мертвы, солдат и моряк.

 Но он также является мастером красочной лирики о природе Канады,
особенно Лаврентийской возвышенности. Фелпс — утончённый, или, лучше сказать, изящный лирик; но он также пробовал себя в новых формах и добился успеха в реалистичном «свободном стихе». Остальные, за редким исключением, — поэты-систематики, но не отличаются духовным прозрением или оригинальностью форм или содержания.

Однако именно с точки зрения свежего взгляда на землю и жизнь, а также оригинальности форм и содержания следует особо отметить работы Флоренс
Рэндал Ливси, Грейс Блэкберн, Беатрис Редпат, Луизы Мори Боуман
и Уилсона Макдональда. Их работы демонстрируют явный прогресс в модернизме по сравнению с работами Марджори Пиктолл,
Роберта Норвуда и Кэтрин Хейл (более ранний стиль). На самом деле, в их творчестве есть свежие идеи в отношении тем, структур, музыки и социальных идеалов. Флоренс Рэндал Ливси прославилась благодаря своим «Песням
«Украина» (1916). Несмотря на то, что формально они называются переводами, в них есть
столько оригинальных элементов формы и содержания, что они являются переводами
в обычном смысле не больше, чем «Рубайят Омара Хайяма» Фицджеральда.
В «Песнях Украины» миссис Ливси, как и у Фицджеральда, есть
своя манера изложения и образы, а также изящество и музыкальность,
которые являются её собственными и позволяют назвать «Песни»
творческими стихами. В 1923 году она опубликовала «Пастушью сумку». Здесь её талант
проявился в том, что по сути является духовным реализмом. Но это
Это не тяжёлый духовный реализм. В нём проявляется редкая и лёгкая склонность к неуловимым эмоциональным нюансам; и во всех стихотворениях есть пикантность, изящество и утончённая человечность, которые пробуждают любовь к эфемерной красоте, присущей всему человеческому. В стихотворениях также есть черты, присущие салонной поэзии и «голубому Китаю» Эндрю Лэнга и Остина Добсона. Миссис Лайвси внесла поистине новый вклад в канадскую поэзию.

Выделяются своим творчеством Грейс Блэкберн, Беатрис
Редпат, Луиза Мори Боуман и Уилсон Макдональд. Есть и другие
В поэзии Грейс Блэкберн и Беатрис Редпат больше силы и духовной проницательности, чем в поэзии Луизы Мори Боуман. Все они демонстрируют одинаковую оригинальность и завершенность в технической обработке своих тем, но
Луиза Мори Боуман временами демонстрирует воздушную фантазию, которая почти настолько эфемерна, что кажется совершенно абстрактной и неземной. В целом,
изысканная техника — их главное отличие; они — художники.

Уилсон Макдональд в своих «Песнях прерий» (1918) и «Песнях о чудесах Иисуса»
(1921) демонстрирует увлечённость мистикой
психология и психоанализ, которые своей смелостью и его методом
наполнения темы изобретательной и утончённой новизной или красотой
речи и образов напоминают Гёте в традиции «Фауста». Это одновременно
реалистично и ультраспиритуалистично. Его техника так же оригинальна и индивидуальна, как и темы его стихотворений. Если какой-либо канадец
имеет право на звание обладателя _чистого_ творческого гения,
то это право принадлежит Уилсону Макдональду как провидцу и художнику,
работающему в области духовного видения, которое он предвосхитил.

 * * * * *

Источники цитат в этой главе:

Марджори Пиктолл — «Жена резчика по дереву и другие стихотворения» (McClelland
& Stewart: Торонто).

Роберт Норвуд — «Его леди сонетов» (McClelland & Stewart:
Торонто).

Кэтрин Хейл — «Белый товарищ» (McClelland & Stewart: Торонто);
 «Утро на Западе» (Ryerson Press: Торонто).

Ллойд Робертс — «Англия за границей» (Elkin Mathews: Лондон).




 Глава XXI


 Писатели-фантасты

 Роман о сообществе — Монтгомери — Кит — Маккланг — Ле Россиньоль.
 ИНСТИТУЦИОНАЛЬНАЯ ПРОЗАИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА — ПЭККАРД — САЛЛИВАН — ДУНКАН — УОЛЛЕС И
 ДРУГИЕ. РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ РОМАНТИКА — СЕРВИС — КОДИ — СТИВ И ДР. ИСТОРИЧЕСКАЯ
 ПРОЗАИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА — СНАЙДЕР — ЭНИСОН НОРТ — ТЕСКИ — МАККИШНИ — КУНИ.
 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРОЗАИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА — ПИКТАЛЛ — МАККЕЙ. РАЗЛИЧНЫЕ ТИПЫ ПРОЗЫ —
 МАККИШНИ — САЛЛИВАН — ЭМОН — СИМ. НОВЫЙ РЕАЛИЗМ — САЛВЕРСОН — ДЕ
 ЛА РОШ — КОРНЕЛЛ И ДР.
 1. _Роман об обществе._

 До 1990-х годов канадская художественная литература создавалась
отрывочно и разрозненно, но успех Гилберта Паркера, Маршалла
 Сондерса и других канадских писателей, которые сначала получили признание в других странах
чужой для своих, и чьи работы вернулись в Канаду ‘с
отчужденным величием", доказали, что Канада богата литературным материалом.
Первые десятилетия XX века наблюдалось увеличение
фантастику писать в Канаде. На начинающих писателей повлиял не только
пример их соотечественников, но и писателей-фантастов из
Великобритании и Соединенных Штатов. Они начали понимать, что жизнь
вокруг них была такой же интересной, как "Трэмс" Барри или "Брет Харт"
Калифорния. Кроме того, росла читающая публика, готовая оценить
рассказы, в которых описывались приключения, юмор и пафос повседневной жизни
самих авторов, их соседей или их соотечественников-канадцев в других частях страны, а иногда и других национальностей.

 Так появился жанр «общественный роман».  Один из ранних
примеров — «Там, где растёт сахарный клён» Аделины М. Теси (1901).  Рассказывая о
происхождении этой книги, мисс Теси писала, что, когда она читала
«Рядом с кустом шиповника» Иэна Макларена она сказала про себя:
«Я знаю таких же интересных людей в Канаде». Её зарисовки деревенской жизни
Персонажи, изображённые с домашней, но эффектной простотой стиля,
показали, что она была права. Восхитительно юмористический роман Кейт Уэстлейк Йей «Образцовая старая дева» (1906), написанный в духе Крэнфорда,
представил более масштабную картину, чем небольшие гравюры, и дал представление о социальных отношениях в сельской местности.

 Можно сказать, что 1908 год стал настоящим началом Второй мировой войны.
Возрождение канадской литературы, поскольку в том году были опубликованы
три романа в жанре «сообщество» — «Аня из Зелёных Мезонинов» Л. М.
Монтгомери; "Политика Дункана", Мэриан Кейт; "Посев семян в Денни",
Нелли Л. Маккланг. Появился также очаровательный сборник коротких рассказов
"Маленькие истории Квебека" Джеймса Ле Россиньоля. Эта дата
еще более знаменательна, поскольку год, в котором Марджори Пиктхолл
опубликовала свой первый важный рассказ "La Tristesse" в
Atlantic Monthly_, хотя ее работы сильно отличаются по обстановке и
художественному методу от художественной литературы типа Community.

Л. М. Монтгомери родился в Клифтоне, на острове Принца Эдуарда, и провёл
её детство прошло в Кавендише, прибрежном фермерском поселении, которое в её рассказах фигурирует под названием «Эйвонли». То, что её жизнь прошла в основном в пределах маленькой островной провинции и сельского прихода в Онтарио, не ограничивает её кругозор, хотя она и ограничивается темами, связанными с сельским опытом, поскольку её сильная сторона — это изображение того, что она видела и знает. У неё богатое воображение и творческие способности,
но она использует их, чтобы помочь нам увидеть красоту, юмор и
пафос, которые сопровождают нас в повседневной жизни.

"Анна из зеленых крыш", ее первый роман, имеет интересную историю.
Когда ее попросили написать короткий рассказ для еженедельника воскресной школы,
она задумалась о сюжетной идее. Выцветшая запись в записной книжке предполагала:
‘Пожилая пара обращается в сиротский приют за мальчиком; к ним отправляют девочку"
. Было начато написание сериала, но время не позволило
автору завершить его по назначению. По мере того, как она размышляла над этой
темой, она начала расширяться, и в результате получилась книга, которую можно с уверенностью назвать «канадской классикой».

 В лице Энн мы видим совершенно нового персонажа в художественной литературе, энергичную,
чувствительная девочка с удивительно живым воображением; мудрая не по годам, прямолинейная и смелая: не всегда хорошая, но всегда милая. Её
стремление обрести настоящий дом и интерес к своей необычности приводят к тому, что она становится членом семьи в Зелёных Крышах. Именно Энн
является главной героиней всей истории. Есть и другие персонажи, тоже необычные и хорошо прорисованные, но появление в обществе Энн — такой нестандартной, такой изобретательной и совершенно непохожей на чопорных, прозаичных соседей — оказывается самым
вторжение своеобразной закваски и происшествия, раскрывающие процесс брожения
восхитительно странные и вызывающие веселье.

_Anne of Avonlea_ рассказывает о карьере героини-сироты и рассказывает
о двух насыщенных годах школьного преподавания. Мисс Монтгомери прекрасно понимает детей
и создает персонажей своих детей всех типов
совершенно естественных и реалистичных. Та же творческая способность, которая подарила нам в лице Энн совершенно нового ребёнка-тень, проявляется в изображении озорного, но милого Дэви Кейта, его скромной сестры-близнеца Доры,
Пол Ирвинг с богатым воображением и множеством индивидуальностей среди учеников
школы Эйвонли.

Сюжетная линия не является сильной стороной ни этого, ни какого-либо другого романа Л. М.
Монтгомери. Тем не менее, есть несколько сюжетных линий, которые связывают
между собой ряд событий и обеспечивают непрерывность и единство. Описания природы
одновременно раскрывают близость автора к природе и её поэтический склад
ума.

Вот типичный отрывок:—

 Сентябрьский день на холмах острова Принца Эдуарда; свежий ветер,
дующий над песчаными дюнами с моря; длинная красная дорога,
 Петляя по полям и лесам, то огибая угол густого ельника, то пробираясь через рощу молодых кленов с большими перистыми листьями папоротника под ними, то спускаясь в лощину, где из леса выбегает и снова в него возвращается ручей, то греясь на солнце между лентами золотарника и мириадами сверчков.

«Хроники Эйвонли», сборник рассказов, содержит некоторые из её наиболее завершённых работ, демонстрирующих то совершенное искусство, которое скрывает в себе всё искусство, и
изобилует сильным потоком простого юмора, который присутствует во всех её
работах.

 «Девочка из прошлого» и «Золотая дорога» написаны с ещё меньшим
вниманием к центральному сюжету, чем более ранние книги об Энн. Это
несколько слабо связанных между собой историй, в которых участвуют одни и те же
персонажи. Но произведения, написанные в жанре «сообщество», не требуют
захватывающих сюжетов. Другие писатели могут писать сюжетные истории, но
большинство других писателей не показывают нам зеркало канадской сельской жизни.

«Килмени из Орчарда» в каком-то смысле является расширенной версией рассказа.
Это прозаическая любовная идиллия, которая, пожалуй, не очень объёмна по сравнению с другими книгами. На самом деле это одна из расширенных «хроник» Эйвонли.

 История Энн Ширли продолжается в нескольких томах: «Энн с острова» описывает её студенческие годы; «Дом грёз Энн» показывает, как она становится хозяйкой собственного дома; а «Рилла Инглсайд» переносит историю во второе поколение, где Рилла — дочь Энн. В этих произведениях нет новых методов или приёмов. В «Эмили из Нью-Мун» (1923) мисс Монтгомери создала нового ребёнка
персонаж с новым окружением, новыми условиями и новой группой второстепенных персонажей, но, по сути, это тот же тип и та же литературная область, что и в её предыдущих романах. Главное отличие заключается в том, что она использует более аналитический психологический метод при описании своей героини — метод, который позволяет создать историю взросления. В каком-то смысле это свидетельствует о прогрессе в литературной технике, но ещё не
полностью оторвано от того пристального объективного наблюдения, которое
одинаково привлекает и молодых, и старых.

Особый тип сельской общины, которая на фоне Мариан
Рассказы кита может дублироваться во многих частях Канады и вполне
встречается у пожилых Онтарио—это сообщество первоначально поселились шотландские
Пресвитериане, а затем приправлены достаточным количеством английского и ирландского языков
чтобы подчеркнуть основные характеристики каждой национальности.

Нельзя не заметить заметного сходства с работой Дж. М.
Барри в его "Сказках о Трам". Однако есть одно отличие:
Барри более сдержан в своих эмоциях, более лаконичен и менее
поэтичен в своих описаниях, более сентиментален и менее ярок в своём юморе;
в общем, Барри — шотландец, Мэриан Кит — шотландка-канадка.

Как и в большинстве романов о жизни в общине, интерес заключается в событиях
и характерах.  Самый благородный персонаж всех её рассказов, самый
выразительный, — это великий старый горец-мистик «Дункан Вежливый»,
духовный страж Гленоро. События этой истории разворачиваются в основном вокруг молодого священника, в то время как в других романах Гленоро основное внимание уделяется главным героям в сельской местности
Сообщество — «Серебряный клён», школьная учительница; «Долина сокровищ»,
молодой доктор. «Конец радуги» и «Колокола Сент-Стивенса» — это
исследования городской жизни. «Лизбет из Долины» и «В Орчард-Глен» — это
исследования характеров мальчика и девочки соответственно. Во всех этих
произведениях преобладают одни и те же качества. «Маленькая мисс Мелоди»
создаёт увлекательную картину жизни в Черри-Хилл вокруг свежей и
оригинальной героини-девочки. Ключевая тема рассказов Мэриан Кит —
«служение». Её творчество в целом даёт достоверное представление о социальной
и религиозная жизнь определённого типа сельских поселений в Канаде и
канадских городов.

 «Сообщество» миссис Маккланг, описанное в «Посеяв семена в Дэнни», представляло собой
небольшой западный городок, на страницах которого появляются некоторые
представители обычного населения. Бедная девушка-иммигрантка, молодой английский джентльмен,
учащийся фермерству, доктор, проповедник, будущий политик — все они
достоверно изображены. Больше всего мне нравится миссис Уотсон, трудолюбивая прачка, и её семья из девяти детей. Судьба Перли Уотсон — тема продолжения, «Второй шанс», в
Действие происходит в сельской местности, в то время как «Стоянка у Чёрного ручья»
 представляет собой сборник рассказов. Позже карьера Перл
 Уотсон продолжается в «Пурпурных источниках», но этот роман превращается в своего рода политико-пропагандистский трактат. Человеческий интерес и качество новостей в сочетании с готовым стилем изложения привлекли внимание публики к работам миссис Маккланг, а не к какому-либо заметному мастерству в использовании метода.

 2. _Институциональный роман._

Если рассматривать жизнь в рамках определённых сообществ или населённых пунктов, то
шаг состоит в том, чтобы рассмотреть их в их связи с тем, что мы могли бы назвать определенными
‘институтами’ нашей национальной жизни, роста или условий. Мы видели это
Р. Э. Ноулз в _St. Катберт _ создал Шотландскую пресвитерианскую церковь
доминирующее влияние этой истории. В этом смысле жизнь на железной дороге
или в строительном лагере - это скорее "учреждение", чем местная жизнь
или жизнь сообщества. Это превосходно изображено Фрэнком Л.
В сборнике рассказов «На железной дороге в Биг-Клауд»:
Алан Салливан в «Уходе У-И-Бут»
рассказы этого типа. Сюда же мы отнесли бы морские рассказы Нормана
Дункан и Фредерика Уильяма Уоллеса.

 Особенностью Нормана Дункана являются изрезанные берега и бурные моря Ньюфаундленда, а также тяжёлая, жестокая, полная бурь жизнь
ньюфаундлендских рыбаков. Когда была опубликована книга «Путь моря» (1904),
Фрэнк Т. Буллен, сам мастер морских рассказов, написал в предисловии: «Я абсолютно уверен, что, за исключением Джозефа
Конрада и Редьярда Киплинга, ни одно произведение о море не проникало так глубоко и так верно в его тайны, как его». Верность Дункана
Его интерес к теме проявляется не только в правдивом описании жизни и быта моряков, но и в том, что он осознаёт и представляет религиозную сторону жизни рыбаков Ньюфаундленда, чьё суровое кредо родилось в непрекращающейся борьбе за выживание.

Норман Дункан, хотя и написал несколько романов, из которых «Доктор Люк с Лабрадора» является наиболее художественно выстроенным, по сути, является автором коротких рассказов. Действительно, некоторые из его романов были написаны просто путём
объединения в единое целое историй, которые изначально были
публиковались в виде журнальных статей. Как писатель-новеллист он демонстрирует
лучшие и наиболее желательные качества — основательную проработку персонажей,
экономность языка, достаточную эмоциональную насыщенность и широту
человеческого сочувствия. Его сборники «Королевские битвы на севере» и «Морские истории на
севере» — это два сборника высочайшего уровня. Его умение
изображать действия делает его книги для подростков, такие как «Билли Топсейл и
компания», очень привлекательными для юных читателей.

Фредерик Уильям Уоллес пишет в основном о моряках Новой Шотландии и глубоководных
морские рыбаки. Он более объективен в своих работах, чем
Дункан. В то время как дар Уоллеса, можно сказать, заключается в его умении
создавать яркие образы моряков, дар Дункана — в понимании моряков. Уоллес наблюдает и описывает жизнь моряка и
рыбака; Дункан понимает и интерпретирует душу. Следовательно, в
«Голубой воде» (1920), «Шаклокере» (сборник рассказов)
и «Кровяных узах» гораздо больше сюжета и действия, чем в
романах и рассказах Нормана Дункана, но они не такие проникновенные
и убедительны в анализе характеров, но не так тщательны и не так
завершены в своей технике — эти два стиля вполне гармоничны с
различными методами обработки.

Коммерческая жизнь в её социологических отношениях подпадает под наше
определение «институционального» аспекта национальной жизни. Здесь следует упомянуть «Внутреннюю дверь» Алана Салливана, в которой описываются внутренние условия и проблемы, связанные с работой крупной резиновой фабрики, а также его рассказ о довольно впечатляющем развитии цепочки смежных отраслей в стратегически важном месте, где есть электроэнергия и сырьё
материал — рассказанный в «Порогах».

 В этот период появилось несколько примечательных образцов случайной
литературы. Луи Эмон, уроженец Франции, прожил в
Канаде совсем недолго, но написал в «Марии Шапделен» (английский перевод У.
Х. Блейка и сэра Эндрю Макфейла) целомудренный поэтический роман о жизни
франко-канадцев. Мисс Дж. Г. Сайм в «Нашей маленькой жизни» представляет, если посмотреть на это с одной стороны, скрупулёзное исследование жизни монреальской швеи с её трогательной историей любви; но помимо всего прочего, «Наша маленькая жизнь» — это наблюдение за жизнью
Канадский народ глазами англичанина. Литературное мастерство обоих этих произведений неоспоримо. Некоторые критики упрекали их в неточности второстепенных фактов. Независимо от того, есть ли такие неточности, остаётся главный результат: колорит, атмосфера, внешний вид изображены так, как никогда прежде; внутренняя сущность персонажей раскрыта с пониманием и последовательностью.

Образование в его институциональном аспекте появляется во многих романах лишь
случайно. В качестве доминирующего мотива или ограничивающего фактора
Это сравнительно недавнее явление. «Мириам из Куинса» Лилиан Вокс
Маккиннон (1921) показывает формирующее влияние университетской жизни; «Палочка из
гикори» Нины Мур Джеймисон (1921) подчёркивает место и значение сельской школы в
сельской жизни и проблемах; великие школьные романы английской литературы
находят отголосок в рассказах о школах-интернатах Этель Хьюм Беннетт и Гордона Хилла Грэма — «Джуди из
«Йорк-Хилл» (1922) — роман, в котором диалоги, действия и
атмосфера эффективно передают картину жизни девушек
школа; «Ларри, или Мстящие ужасы» (1923) — рассказ о школе-интернате для мальчиков, полный
живых событий.

 3. Реалистичный роман. _

 Быстрое освоение Дикого Запада и такие впечатляющие события, как
«Клондайкская лихорадка», придали лихорадочную окраску жизни, которая
прежде казалась тяжёлой, полной лишений и стойкости. Если посмотреть на это с точки зрения воображения, то жизнь теперь представала в своём лихорадочном свете, а Дальний Запад и Крайний Север использовались как литературные поля для острых ощущений, приключений и волнений. Таким образом, второе десятилетие этого века стало временем
расцвет в Канаде реалистического романа. В лучшем случае этот жанр
напоминает роман-сообщество, но с более захватывающим и сложным сюжетом; в худшем
случае это мрачная мелодрама, в которой реализм интерпретируется как
изображение неприглядной и грязной стороны жизни. Лишь в немногих реалистических романах
есть какое-либо различие в манере и стиле. Они озабочены не тонкостями искусства повествования, а способностью постоянно держать читателя в состоянии высокого эмоционального напряжения.

«Тропа 1898 года» Роберта У. Сервиса (1910) — это рассказ о
Юкон, в котором полностью подчеркнуты захватывающие элементы времен золотой лихорадки.
Качества поэзии Сервиса подчеркнуты в его художественной литературе. В том же
году Х. А. Коди начал свою карьеру романиста с другой юконской повести
"Человек с границы". Это история любви, приключений и
миссионерского опыта. В 1912 году последовал роман «Жезл одинокого патруля», в котором появился новый вымышленный элемент, получивший широкое распространение, — деятельность Северо-Западной конной полиции. Коди написал длинную серию приключенческих романов с разными сюжетными линиями.

 Другие авторы реалистических романов быстро освоили другие
аспекты жизни на Диком Западе или разворачивали свои романы в разных регионах
Великого Запада или Крайнего Севера. У нас есть место лишь для краткого упоминания
некоторых из самых известных писателей этого направления.

 Романы Роберта Стеда в основном посвящены фермам и ранчо в прериях — «Прыгун с
прицепом» (1914), «Земледелец», «Ковбой», «Деннисон
Грант», «Соседи». Он мастерски воссоздаёт атмосферу прерий,
подробности жизни на ферме и ранчо, характерные пейзажи; его
рассказы сильнее в плане событий и действий, чем в плане
характеристик персонажей.

Роберт Уотсон начал довольно успешно с романа «Мой храбрый и галантный джентльмен»
(1918), действие которого происходит в Англии и Британской Колумбии. В нём
есть отсылки к Борроу и Стивенсону, но его более поздние работы
отличаются более стереотипными формами. Роберт А. Худ написал два
приключенческих романа о Британской Колумбии: «Рыцарство Кита
Лестера» и «Поиски Алистера». Дуглас Даркин использовал
Манитобу в «Тропе лобстеров». «Люк Аллан» (Лейси Эми) написал несколько
рассказов о жизни ковбоев, среди которых «Синий Пит: полукровка» был одним из самых значимых
из-за оригинальности и индивидуальности главного героя.

 Ранние произведения Джона Мюррея Гиббона — «Барабаны вдали» и «Сердца и
лица» — были написаны в Англии и посвящены психологическим проблемам и
исследованию жизни в Оксфорде.  Перейдя в американскую литературную среду, он
встал в ряды реалистических романистов.  Его роман «Герой-победитель» был
живой, мелодраматичной историей о
На ранчо в Скалистых горах и Британской Колумбии, а также в «Языческой любви»
(1923) он сочетал захватывающую тайну с элементом сатиры на
современную философию делового успеха.

Теодор Гудридж Робертс, младший брат Чарльза Г. Д. Робертса, по сути, был рассказчиком, и во многих его произведениях заметно влияние Веймана и историков-романтиков конца XIX века. Его «Братья в опасности» (1905), «Капитан из
Роли» (1911) и «Капитан порта» (1914) — это истории о
романтических приключениях в первые дни существования Ньюфаундленда, а в «Джесс с реки», «Рэйтон» и «Лесные беглецы» действие происходит в сельской местности Нью-
Брансуика.

 4. _Историческая проза._

Влияние, оказанное «Общественным романом», позволило взглянуть на историческую
литературу этого периода под другим углом. Вместо далёких дней французского
режима историческое поле зрения сузилось до примерно столетнего
прошлого, и писатели пытались оживить времена и персонажей
войны 1812 года или восстания 1837 года. Примечательным примером являются рассказы К. Х. Дж. Снайдера о морских сражениях на Великих озёрах, «На волне восемнадцати-двенадцативёсельных судов». Благодаря прекрасному воссоздающему воображению он позволяет нам пережить события тех времён
отвага, доблесть и романтика этих волнующих сражений. «Энисон Норт»
в книге «Ковка пик» даёт реалистичную картину Торонто 1837 года,
битвы при таверне Монтгомери и портрет лидера повстанцев Маккензи. Она позволяет нам увидеть «обе стороны истории»
обстоятельствах, которые привели к восстанию.

Разновидностью исторического романа является роман о жизни первопроходцев,
который стремится запечатлеть опыт первопроходцев и условия, в которых они
жили, иногда значительно менее века назад. Аделина М.
Теси сделал это для полуострова Ниагара и строительства первого
Уэллендского канала в книге «При свете свечей» (1914). Арчи Маккишни рассказал
о конфликте «охотника за пушниной», который наслаждался свободой в лесах и на реках, с набирающей обороты волной заселения в книге «Любовь к дикой природе», опираясь на историческую фигуру полковника Тэлбота. Анисон Норт сочетает в себе красочную картину
наслаждения жизнью на свежем воздухе с враждой к заборам в стиле Pioneer line в ее "Кармайкле"
. В " кИнсменах " Персиваль Дж . Куни рассказывает странную историю о
Шотландский феодализм — пример клановой системы с её автократическим
лордом — на самом деле существовал в Канаде.

Немногие канадские писатели находили время, чтобы последовать примеру Гилберта
Паркера и писать исторические романы в Старом Свете, но совсем недавно это было сделано в очень характерном стиле в романах,
выходивших под псевдонимом «Э. Баррингтон». «Дамы»,
полуисторические рассказы о восемнадцатом веке; «Целомудренная Диана»,
рассказ о Полли Пичем из «Оперы нищего»; «Божественная леди»
(1924) рассказывает историю любви лорда Нельсона и Эммы Гамильтон.

 5. _Воображаемая художественная литература._

В каком-то смысле вся художественная литература является воображаемой. Однако есть вид литературы, в котором чистое воображение играет гораздо более важную роль, чем в романе о сообществе, в исторической литературе или в других видах, обсуждаемых в этой главе. Творчество Марджори Пиктолл — лучший тому пример. Она писала не с помощью репродуктивного воображения или фантазии, а с помощью способности, которую Мэтью Арнольд назвал воображаемым разумом. В ткань своих произведений она вплетала поэтическое воображение и поэтическую значимость, проистекающие из её ясного, абсолютного и отзывчивого
понимание человеческого сердца, скрытых пружин и
смысла существования, исходящего от ее превосходящего и всеохватывающего сочувствующего
разума. Таким образом, она получила возможность писать истории о самых разнообразных
условиях и о самых разительно отличающихся персонажах с одинаковой
убедительностью.

"Маленькие сердца" (1915) - увлекательная история о днях "Бонни"
Принца Чарли с его конфликтом главным образом между верностью короне,
и верностью духу человечества. Оно изображает «маленькие сердца», людей
с небольшим состоянием и небольшими (как кажется миру) амбициями.
жалкое существование, ещё более жалкое из-за того, что оно было по-настоящему храбрым, несмотря на множество мелких и героических превратностей судьбы, подлых побед и благородных поражений. В романе нет нравоучительной морали, но он безмолвно учит философии Христа о борьбе и поражениях: «Потерявший свою жизнь обретёт её». Он незабываемо показывает, как мало в конце концов значат величайшие сердца и как мало мы теряем или приобретаем в любом поражении или триумфе, которые являются всего лишь земными поражениями или победами.

«Мост» (1922) — та же тема, боль и жестокость
любви, неудовлетворённых поисков и окончательного триумфа души, которая спасла себя, погрузившись во внутреннее самопознание и самопожертвование. Действие происходит на фоне потрясающей красоты Великих озёр, бурь на суше и на воде. С технической точки зрения, это произведение дальше от совершенства, чем «Маленькие сердца»; в нём меньше структурного единства, меньше плавности стиля. Иногда эмоциональные ситуации кажутся преувеличенными; атмосфера и обстановка не локализованы окончательно.

Сборник рассказов «Башмачки Ангела» (1922) воплощает в себе
примеры безупречного мастерства мисс Пиктолл как писательницы коротких рассказов.
Эти рассказы ясны, ярки, красочны и обладают почти высочайшим уровнем творческого воображения. Иногда им может не хватать теплоты и человечности, которые присутствуют в произведениях других писателей, менее искусных в своём ремесле.

Менее примечательным, но принадлежащим к немногим канадским романам этого жанра, является «Смотритель за окном» Изабель Экклстоун Маккей — роман о мужчине,
который «влюбился в свою жену». Наряду с чертами романа, основанного на чистом воображении, здесь есть и лёгкие штрихи
Реалистичный любовный роман и роман-сообщество. Несколько любопытных литературных
феноменов можно найти в романе «Туманы утра» того же автора, который
начался в стиле романа-воображения, а закончился как реалистичный
любовный роман.

 6. _Некоторые другие жанры._

 В ряды авторов любовных романов о животных в этот период
присоединился по крайней мере один писатель, который по-новому подошёл к этой теме. Такое отношение прослеживается в описаниях природы в «Гафф Линкум» (1907) и становится характерной чертой творчества Арчи Маккишни по мере того, как он продолжал писать рассказы
рассказы и романы о жизни животных. Мы находим это в _«Открытом пути»_
(1923). Робертс — интеллектуал-зоолог; Томпсон Сетон — учёный-литературовед; У. А. Фрейзер — объективный рассказчик; но
Арчи Маккишни впечатляет нас ощущением своего родства с обитателями болот, лесов и ручьёв. Он их интерпретатор, но не сторонний наблюдатель. Он живёт с ними, любит их, защищает их. Поэтому, когда он пишет истории о животных, он достигает своего лучшего литературного стиля и добивается красоты и плавности, которых не всегда можно найти в других его произведениях.

Детективный жанр представлен серией «подпольных» рассказов
Артура Стрингера; типичный пример — «Проволочные жучки». Действие происходит в большом американском городе, и стремительность действия является желаемым и достижимым элементом. Более канадскими по обстановке и атмосфере являются «Двадцать первый Бёрр»
Лористона и «Человек, который был ничем» Хопкинса Мурхауса.
«Перчатка Альцеста» и «Перчатка Алкиста» хорошо сконструированы в соответствии с
требованиями этого жанра, искусно скрывая мотив тайны вплоть до неожиданной кульминации.

 Религии и философии Востока находят слабое отражение в
некоторые канадские поэты. В художественной литературе рассказы и романы Л. Адамса
Бека — «Девятая вибрация», «Ключ от снов», «Аромат радуги», «Сокровище Хо» — в основном посвящены Востоку и
написаны в восточном стиле. Автор предстаёт как толкователь тайн Востока,
отличающийся необычайной красотой и оригинальностью стиля.

 Трилогия Артура Стрингера о прериях — «Жена из прерий», «Жена из прерий»
«Мать прерий», «Дитя прерий» — примечательны как исследование женской психологии и реакции на проблемы жизни в прериях.
Женский ум в своих бытовых и личных ассоциациях. Первый
том трилогии является самым впечатляющим благодаря своей спонтанности,
тонким цветовым и атмосферным штрихам. Современный элемент
двойного треугольника доминирует и скорее отвлекает от оригинальности и
индивидуальности последних томов, но эта серия значительна как
переход от реалистического романа к новому реализму.

_ 7. _Новый реализм._

Вполне естественно, что против реалистического романа с его недостаточной мотивированностью и отсутствием верности
реальная жизнь. Примечательно, что это происходит в рамках ещё одного десятилетнего цикла, и
группа романов, опубликованных в 1923 году, демонстрирует заметное сходство в
методах и подходах, несмотря на широкий спектр тем и сюжетов. Мы называем
это свежее и оригинальное направление «новым реализмом» в канадской
литературе. Самым сильным из этих романов, несомненно, является «Сердце викинга»
Лоры Гудман Салверсон. Это можно было бы назвать эпосом об исландцах
в Канаде, поскольку в нём описывается прибытие группы иммигрантов в
1870 году и их борьба, трудности и постепенный подъём
судьбы по сей день. Сюжета как такового нет, но он вырастает из
повествования о жизни персонажей. Нет мелодрамы, но есть напряжённая
драма, основанная на реалиях жизни. Стиль целомудренный,
простой, но сильный. За всем этим стоит большая тема — «цена
страны» — осознание гражданственности через труд, слёзы, кровь и
жертвы.

Другие романы из этой группы: «Одержимость» Мазо де ла Роша,
действие которого происходит на фруктовой ферме в Ниагаре; «Болото Фонаря» Бомонта
Корнелла, в котором рассказывается о том, как мальчик с фермы борется за образование;
«Скот» Оното Ватанны — почти жестокая реалистическая история о
человеке, единственной целью которого в жизни было приобретение скота — как
формы богатства, — и весь его взгляд на жизнь измерялся количеством скота;
«Дом ребёнка» Марджори Макмерфи — рассказ о сердце и разуме
растущей маленькой девочки.

Важность этого движения заключается в том, что оно отбросило
поверхностность, что эти писатели каким-то образом смогли «видеть
вещи такими, какие они есть», взглянуть на реалии жизни с самого
начала — четыре из пяти названных романов на самом деле основаны на
почва» как их среда обитания и их духовный фундамент. Благодаря
этому фундаменту реальности и истины писатели обрели более ясное и завершённое выражение. В некоторых из этих романов есть мелодраматические моменты, в
других есть другие недостатки, но в целом это новое направление
привело к созданию романов, которые имеют определённое структурное
единство, в значительной степени свободны от ненужных и незначительных
деталей, написаны экономно и точно, а их основные темы более
определённы и глубоки.




 Глава XXII


 Поэтические драматурги

 ПОЭТИЧЕСКИЕ ДРАМАТУРГИ ВТОРОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ — АРТУР СТРИНГЕР —
 РОБЕРТ НОРВУД — МАРДЖОРИ ПИКТХОЛЛ И ДРУГИЕ.

Артур Стрингер, романист и поэт-лирик, продемонстрировал многогранность и
значительную силу воображения, когда в 1903 году опубликовал сборник из двух драматических поэм или монологов и одной поэтической драмы, написанных белым стихом на классические темы, а именно «Гефест», «Персефона в Энне» и «Сапфо в Леукадии». Однако в этих произведениях Стрингер занимался «увлечением», поскольку его гений наиболее ярко проявился в
лирические стихи и проза. «Гефест» и «Персефона»,
хотя и написаны белым стихом, обладают всеми красками, музыкой и
эмоциями, которые мы ассоциируем с лирической поэзией. «Сапфо в Леукадии»,
хотя и драматична по форме, недраматична по сюжету и лирична по
духу. Ведь в начале Сапфо, «птицеловное дитя Лесбоса»,
решила покончить с собой, бросившись в море, и
Единственная роль Фаона — попытка влюблённого отговорить её, но безуспешно. Так называемая «драма» — это всего лишь серия диалогов между
Сапфо и Фаон. Единственное «движение» — это психологическое развитие в
три этапа: сначала изначальное намерение Сапфо покончить с собой; затем
остановленное намерение; и, наконец, намерение, реализованное, несмотря на мольбы Фаона, когда Сапфо прыгает с обрыва.

Что Стрингер действительно сделал в «Сапфо в Леукадии», так это взял греческую легенду и рассказал о простом эпизоде смерти Сапфо красочным, музыкальным и художественным белым стихом. В нём нет эмоциональной остроты, ничего для сердца и нравственного воображения. Всё это для
эстетическая чувствительность, для любителя чувственных образов и мелодии.
Как ни странно, единственная лирическая интерлюдия, или "песня", написана не в "сапфиках", а
на октаву в триметрах. Чувственная красота цвета и музыки в
эта квази-поэтическая драма представлена в следующей речи
Сафо:—

 Ибо ты казался богом в те радостные дни
 С гудящими крыльями и томными послеполуденными вечерами,
 Когда мы шли рядом с шумящим морем,
 тогда пахнущий летом океан казался
 зелёным лугом, где на мгновение распустилась пена,
 а затем исчезла и больше не появлялась.
 Тысяча цветущих источников в одном!
 — Каким богом ты мне казался, и я
был тогда очень счастлив, и над пустяками
 мы беззаботно смеялись, и часто мы погружались
 по пояс в прохладные зелёные волны,
 как когда-то Тетис и Океан,
 на золотых валах мира.
 Тогда мы отдыхали и размышляли на песке...
 И на дюнах тонкая зелёная рябь шептала
 Сама себе, и паруса мечтательно покачивались
 Там, где в воздухе парили лазурные острова.
 Тогда твоё тело казалось белым храмом. . . .
 На твоих загорелых щеках играл румянец юности,
 В твоих фиолетовых жилах билась жизнь,
 Полуночный бархат твоих спутанных волос
 Манил, как журчащий в сумерках ручей...

 «Сапфо в Леукадии» Стрингера — это увлекательное и даже впечатляющее драматическое повествование, но это не подлинная поэтическая или камерная драма. В ней есть чувственная красота, но нет духовной силы. Но это повышает
репутацию Стрингера как мастера словесной живописи и мелодиста.

В 1915 году появился оригинальный поэт, обладающий особой духовной силой в лирических
и драматические формы. Его звали Роберт Норвуд. Его первой книгой была
поэма в сонетах. Но в 1916 году он опубликовал поэтическую драму «Ведьма
Эндора: трагедия», а в 1919 году — ещё одну поэтическую драму «Человек из
Кериота». В 1921 году он опубликовал «Билла Борама», «драматическую повесть».

 У Роберта Норвуда было два природных дара. Как и любой другой канадский поэт, он обладает врождённым талантом к философской или мистической интерпретации добра и зла во Вселенной. Кроме того, он наделён острым чутьём, позволяющим ему проникать в душу мужчины и женщины, древних и современных. Эти два
Его дары подходят для того, чтобы быть поэтом, который с помощью воображения и сочувствия постигает высшую гармонию Вселенной, духовный смысл трагедии и комедии бытия. Таким образом, Норвуд как поэт-драматург — провидец, и его голос — это голос пророка. Его цель — власть над сердцами и воображением людей, а не красота и искусство ради искусства. Если он и есть Поэт Красоты, каким он является во всех своих
стихотворениях, лирических и драматических, то в своих поэтических драмах он в большей степени или в высшей степени является Поэтом
Духовного Прозрения и Силы.

В «Ведьме из Эндора» Норвуд возвращается к библейской теме, которая
привлекла внимание Хэвиседжа, — любовный роман и трагедия царя Саула.
Персонажи никогда не остаются в тени, они всегда живые. Драматическое
действие никогда не прерывается долгими или отвлечёнными нравоучительными
речами, как в
«Саул» Хейзидже, но каждый персонаж произносит свои реплики в соответствии с
драматической необходимостью, достаточно и не более того, что позволяет в «психологический момент» естественным образом ввести другого персонажа и его реплику. Структура логически развивается до трагического или духовного
кульминация. Но в развитии сюжета нет единого уровня эмоций,
скорее, эмоции варьируются от нежных или трогательных до сильных или трагических.
 Именно в более глубоком образном видении, в более разнообразных и
возрастающих степенях эмоциональной насыщенности, а также в более логичном
структурном развитии к кульминации «Ведьма из Эндора» обладает большей
пронзительной и убедительной силой как поэтическая драма, чем «Мордред»
Кэмпбелла. Короче говоря, «Ведьма из Эндора» — это прекрасная и духовная поэтическая драма,
очищающая от жалости и страха и переносящая
дух возносится на гору видения, где интуитивно постигает, как пути
Бога к человеку оправданы и как Любовь превыше Веры и Надежды.

В своей следующей поэтической драме «Человек из Кериота» (то есть Иуда Искариот)
Норвуд добился прогресса в образном видении, построении и силе.
Он добивается этого, сокращая многословность речей и по-современному очеловечивая персонажей Иуды Искариота, Марии Магдалины,
Слепого Вартимея, Филиппа и Иисуса-плотника. Он даже вводит в драму
маленьких детей. Высокое и низкое,
Святые и грешники, разношёрстное общество Иерусалима, тесно и по-человечески переплетаются. Здесь явный прогресс в реалистичности и правдивости характеров, и вся драма пронизана обаятельной естественностью и человечностью, которых нет ни в одной из предшествующих поэтических драм канадских авторов, ни даже в его собственной последующей ультрареалистичной «драматической морской повести» «Билл Борам». Таким образом, в отношении создания
глубоко человечных, благородных и чётко очерченных
портретов персонажей — таких, как, например, Иуда Искариот, Мария Магдалина
и Иисус, — Норвуд должен считаться величайшим творцом среди
Канадские поэты-драматурги. Это вопрос чистого искусства. Но
Норвуд также демонстрирует прогресс в духовной силе. С более глубоким
мистическим видением и большей истинностью он оправдывает пути Бога к человеку
и возносит дух на вершину Храма, где мы видим Бессмертную
Любовь во всей её сладостной красоте человечности и во всём её белом сиянии
искупительного света. В «Человеке из Кериота» он достигает своего апогея в
духовной красоте и силе как поэт-драматург.

 До сих пор Норвуд не создавал поэтических драм с однозначно
Канадская тематика, обстановка и персонажи. В своем "Билле Борама", который представляет собой
‘драматическую историю’, рассказанную от третьего лица, о персонажах и действии
‘сообщается’, Норвуд создал свежую, оригинальную и впечатляющую
вклад в оригинальную канадскую литературу. При этом Норвуд
несколько снизился в образной правде и драматической выдумке; но он
поднялся до больших высот мистического восприятия и духовной силы.
Тема _Bill Boram_ - искупление человеческого духа любовью
к красоте в природе. Какой бы гениальной ни была его концепция, Норвуд совершил
ошибка, заключающаяся в том, что случайная любовь к цветам, то есть к чувственной красоте, может стать спасительной силой в человеческой жизни.
Он хотел бы, чтобы мы поверили, что любовь к чувственной красоте может преобразиться или стать совершенно другим видом любви, а именно любовью к духовной красоте, и таким образом возродить грубую и жестокую натуру и превратить её в благородный и утончённый дух. Такой
духовный обмен невозможен, и «Биллу Бораму» до сих пор не хватает
воображаемой правды и драматической силы.

Помимо этого, «Билл Борам» в целом является новым достижением в области драматического повествования. Персонажи нарисованы живо и правдоподобно; в них есть реалистичная правда. Кроме того, во всей этой истории есть романтический дух, такой же романтический дух, как в рассказах и романах о море Нормана Дункана и Фредерика Уильяма Уоллеса.

Вкратце: «Билл Борам» Норвуда — это удивительная драматическая картина,
показывающая грубых персонажей в романтической обстановке, окрашенной странным и поразительным
сочетанием грубых слов и жестоких поступков с прекрасным
дикция и изысканная образность. Это одновременно "тур силы" в
драматической концепции и построении и в импрессионистической
словесной живописи. Тем не менее, это мощное представление идеи
мистического союза человеческого духа с божественным через любовь к
чистой красоте Природы.

Второе Возрождение отмечено также работами нескольких других
поэтических драматургов. Среди них доктор Джеймс Б. Доллард, автор книги
«Клонтарф: ирландская национальная драма»; преподобный Дин Ллуид, автор книги
«Весталка»; Джон Л. Карлтон, автор книги «Средневековый гунн;
«Историческая драма» и «Багровое крыло», получившие в 1918 году первую премию за оригинальное драматическое произведение на Канадском конкурсе пьес; Нора Холланд, автор «Когда уходят полубоги и другие стихотворения» (1924), заглавное стихотворение из которого в течение нескольких сезонов подряд ставилось как рождественская пьеса. Все эти произведения являются достойными поэтическими драмами и отличают Вторую эпоху Возрождения как по количеству, так и по качеству поэтических драм.

Но эта поэтическая драма, в конце концов, не вдохновляет, а поражает
как проба пера, и совсем не сравнима с творчеством Норвуда по
воображению, художественной структуре и драматической силе. Однако
единственная поэтическая драма, оставленная Марджори
Пиктолл, сравнима с творчеством Норвуда и превосходит его по
духовной глубине. Хотя поэтические драмы Норвуда содержат лирические интерлюдии,
и хотя его драматическая повесть «Билл Борам» по большей части написана в рифму,
в целом они написаны белым стихом. Но единственная поэтическая драма мисс Пиктолл
«Жена резчика по дереву» насквозь лирична и написана
правильно, чтобы быть обозначен как ‘лирическая драма’.По форме это лирическая драма стоит
на полпути между драматической поэмы стрингера и поэтических драм Норвуд. В
этом отношении Марджори Пиктхолл внесла новый вклад в канадскую
поэтическую литературу.

"Жена резчика по дереву" была впервые опубликована в "Университетском
журнале" в 1920 году. Оно было переиздано вместе с другими стихотворениями, написанными в изгнании, в
1922 году, а драма, давшая название сборнику, стала заглавным стихотворением. В «Жене
резчика по дереву» четыре персонажа, один из которых — Шагонас, индеец,
представляющий Немезиду. Действие происходит во времена интенданта.
Тема — «вечный треугольник»: девушка-жена, ещё живой муж и тайный любовник. Настроение драмы — трагедия, которая следует за грехом неверности в браке, даже если неверность происходит только в сердце и никогда не выражается открыто в тайных встречах между женой и любовником. Однако настроение драматурга не просто иллюстрирует закон, согласно которому «душа, согрешившая, умрёт», но и размышляет о путях, которые
Бог избирает для мужчин и женщин, когда духовное единение разрешено Небесами.
Драматург, _похоже, вкладывает в свою пьесу собственные чувства по этому поводу. Она, кажется, чувствует, что если нравственный закон неумолим, то он не должен быть таким в случае с молодой девушкой, которая невинно или, не зная своего сердца и того, что она делает, вышла замуж за мужчину, который, в конце концов, хотел её не ради неё самой или её духа, а в качестве модели для статуи Пресвятой Девы, которую он создавал из дерева, в качестве движимого имущества в своей мастерской. По-человечески, Марджори
Пиктолл считал, что девушка-жена больше грешила против него, чем он сам
когда она позволила себе осознать — просто осознать — своего возлюбленного. Но Марджори Пиктолл, верная драматическим канонам, но при этом с духовной тоской, построила действие и развитие «Жены резчика по дереву» так, что трагический финал был неизбежен. Ведь муж знает, что у неё есть тайный возлюбленный, и Шагонас знает, и в трагической кульминации именно стрела индейца, олицетворяющая нравственный закон, отправляет возлюбленного на смерть. Девушка-жена знает, что произошло, потому что она слышала
звон тетивы лука Шагонаса. Трагедия завершается, когда она получает от Шагонаса, который снова становится Немезидой, меч своего возлюбленного и умирает с безумной речью на устах, в то время как её муж, тоже безумный, каким он был с самого начала, заставляет Шагонаса позировать с прекрасным мёртвым телом девушки-жены, чтобы он мог придать статуе завершающие штрихи.

Как легко было бы драматургу внести некоторые изменения, которые привели бы к
примирению и счастливому концу! Но при всей своей
духовной проницательности Марджори Пиктолл преданно придерживалась драматической
и художественные идеалы. Кульминация и трагический финал потрясающи и
полностью одухотворяют, очищая душу жалостью к человечеству через
ужас, который пробуждают в душе действие и развязка.
 Во всём этом есть духовная острота, которой нет в
 любовной трагедии Норвуда «Саул» в «Ведьме из Эндора». Она пронизана
прекрасной и трогательной красотой слога, образов и словесной музыки;
и в ней есть один лирический «крик души», который по своей
патетичности не имеет себе равных в канадской литературе, а именно «Плач Доретты»,
Несчастная девушка-жена, обращающаяся к Пресвятой Деве Марии:

 Если ты лежала ночью
 И чувствовала, как старые слёзы текут
 По извилистым каналам в сердце,
 Пожалей меня, Мария.

Таким образом, если рассматривать поэтические драмы Роберта Норвуда и лирические драмы Марджори Пиктолл с критической точки зрения, то с общечеловеческой точки зрения они являются подлинными произведениями искусства, оригинально задуманными и прекрасно построенными, а с канадской точки зрения — высшими достижениями в области поэтической драмы Канады.




 Глава XXIII


 Юмористы

 ЮМОРИСТЫ КАНАДЫ: ДО КОНФЕДЕРАЦИИ — ХЭЛИБЕРТОН — ХОУ — ДЕ
 МИЛЬ — ДУВАР — ПОСЛЕ КОНФЕДЕРАЦИИ — ЛЭНИГАН — КОУТС — ДРАММОНД — ХЭМ:
 НОВАЯ ШКОЛА — ЛИКОК — ДОНОВАН — ДЭВИС — МАКТАВИШ — МАК-АРТУР — ХОДДЖИНС.

Имя и творчество Томаса Чандлера Хэлибертона как сатирика или юмориста настолько затмили имена и творчество других канадских юмористов, что как в зарубежных странах, так и в самой Канаде бытует мнение, что у канадцев нет чувства юмора и что, помимо сатирических произведений Хэлибертона, в Канаде нет значимой
юмористической литературы. Всё это суеверие, и оно было
увековечен двумя способами. Ни один канадский историк литературы не упоминал о существовании других канадских юмористов, кроме Халибертона, хотя Марк
Твен в своей «Библиотеке американского юмора» включил работы
Халибертона, Де Милля, Ланигана; и, во-вторых, ни один канадский составитель антологий, кроме Лоуренса Дж. Берпи, не собрал в одном томе примеры работ канадских юмористов.

 Доконфедератский канадский юмор представлен работами
Хэлiburton, Хоу и Де Милль. Из них наиболее значимой в то время была работа Хэлiburton. В целом она носит сатирический характер, это критика
общества, стремящегося к определённым реформам. Ни один другой канадский юморист со времён Галибёртона, даже Ликок, не обладал и не обладает даром комической характеристики. У Хоу не было сатирических целей. Его юмор, который в основном был стихотворным, писался «просто ради забавы».

 Уроженец Канады, литератор, который не получил должного признания, — это
Джеймс Де Милль, поэт, романист, автор рассказов и юморист. Де
Милль, по крайней мере, во времени, предвосхитил новый тип американского юмора,
который ассоциируется с именем Марка Твена. За несколько месяцев до
«Простаки за границей» Марка Твена были опубликованы (1869), а «Клуб Додж» Де Милля
_«Клуб Додж» или «Италия в 1859 году» появился на свет. Этот сборник не следует путать с «Серией Клуба Додж» Де Милля, опубликованной в 1871, 1872, 1877 годах,
которая представляла собой юмористические и поучительные истории для молодёжи. Если,
таким образом, юмор Стивена Ликока — это, по сути, возрождение
американского юмора, который мы видим у Франклина и Марка Твена, и если
Ликок читал Де Милля и Твена, как, по-видимому, и он сам, то первым из
ликоковцев в Канаде, если использовать анахронизм, был Де Милль, и он
является «отцом» более поздних канадских юмористов XX века, начиная с Ликока. Гений этого _жанра_ юмора, как у
Де Милля и Твена, — это, по сути, преувеличенная бессмыслица или бессмыслица, сказанная с серьёзным выражением лица. Произведения Де Милля не поддаются цитированию, но стилистически юмористическая проза Де Милля, помимо самого юмора, отличается особой привлекательностью или читабельностью благодаря своей простой или популярной лексике.

В отличие от традиционного американского или хейлибертонского юмора, это
более тонкий и изобретательный юмор Джона Хантера-Дувара и
Причудливый юмор Гранта Аллена. Хантер-Дувар писал много юмористических произведений в лёгкой, эфемерной форме, а его рассказы и стихи изобилуют юмористическими и сатирическими пассажами. Главным основанием его репутации как юмориста особого и необычного типа является его необычайно задуманная поэма в прозе «Эмиграция фей». Она заслуживает широкого прочтения как пример чистого юмора воображения. Грант Аллен был писателем и учёным. Он опубликовал сборник
лёгких стихов «Нижние склоны», в котором дал волю своему юмору
подарки в серии сатирических и развлекательных стихотворений на научные темы
. По сути, все это юмор persiflage.

После Халибертона самое необычное имя в постконфедеративной Канаде
юмор - Джордж Томас Лэниган. Он родился в провинции Квебек
и отличается тем, что основал то, что сейчас называется "Дейли Стар",
в Монреале. Он был блестящим журналистом и обладал необычной
универсальность изобретения и стиль в прозе и стихах. У него были все
умственные способности и некоторые недостатки, присущие кельтскому темпераменту.
Его кипучий дух выражает себя в беспокойной активностью
как готовые блеск в стихах, а в прозе.

Его юмор в прозе, который публиковался серийно в _The World_, Нью-Йорк,
в первое десятилетие после Конфедерации, был свежим, оригинальным и
захватывающим. Серия была опубликована в виде книги под названием _Fables
Out of the World_ (1878) и была для своего времени тем, чем были _Fables в
Сленг_ Джорджа Эда актуален и в наше время. «Басни» Ланигана
 настолько поразили воображение Марка Твена, что он переиздал их семь раз
из них в его Библиотеке юмора. По большей части, "Басни" Лэнигана
являются сатирой на полуправду, которая составляет популярные моральные максимы.
Все это сущий абсурд и сущая бессмыслица; но в них содержится
большая правда, чем высмеиваемые ими сентенции. Они наверняка вызовут у кого-нибудь
смешок. Приведем два примера:—

 Венецианский купец.

 Венецианского купца, купавшегося в роскоши, на Риальто встретил друг, с которым он не виделся много месяцев. «Как дела?» — воскликнул тот. «Когда я видел тебя в последний раз,
 «Твой сюртук был помят на локтях, а теперь ты плывёшь в собственной гондоле». «Верно, — ответил купец, — но с тех пор я понёс серьёзные убытки и был вынужден расплатиться с кредиторами по десять центов за доллар».

 Мораль: взаимовыручка — основа торговли.

 Честный разносчик газет.

 Разносчик газет шёл по улице и случайно нашёл кошелёк с долларами. Сначала он хотел скрыть это, но, отвергнув недостойное предложение, спросил:
 Почтенный человек, это ваше? Почтенный человек поспешно взглянул на него, сказал, что это его, погладил его по голове, дал ему четвертак и сказал, что он ещё станет президентом. Почтенный человек поспешно удалился, но был арестован за хранение фальшивых банкнот, в то время как честный разносчик играл в «очко» своим скромным четвертаком и выиграл 2,62 доллара.

 Мораль.— Честность иногда бывает лучшей политикой.

 Хотя «Басни» Ланигана в прозе были в то время новым и блестящим
видом юмора, именно в своих юмористических балладах он превосходит самого себя,
и благодаря им он остаётся уникальным среди канадских юмористов. Некоторые из
его юмористических баллад также были включены в антологии
_американского_ (!) юмора, например, в сборник Роско Джонсона
_«Поэзия выходного дня»_. Самой известной из юмористических баллад Лэнигана является его
яркое произведение в жанре пастиша _«Ахкоунд из Свата»_. Однако на самом деле гораздо более юмористическими являются баллады Лэнигана _«Орландо-любитель»_ и _«Орландо»_.
Месть сантехника_. Из-за их длины я не могу привести здесь цитаты. Из-за
своей дурной славы и абсолютной вопиющей комичности
В качестве примера безответственности мы приводим цитату из «Ахунда из Свата» Лэнигана. Чтобы придать ей колорит и контекст, мы вкратце расскажем о происхождении этих строк. По словам мистера Бёрпи, «однажды вечером, узнав об этом из только что полученной английской почты, Лэниган объявил, что Ахунд из Свата умер и что он пишет о нём стихотворение». На следующее утро в газете появились эти строки. Ниже приводится текст «Ахунда из Свата»:

 Что, что, что,
 Что там слышно из Свата?
 Плохие новости,
 Плохие новости,
 Приходят по кабелю
 По дну Индийского океана,
 Через Персидский залив, Красное
 море и Средиземное—
 Итерранец—он мертв;
 Ахунд мертв!
 По Ахунду я скорблю,
 Кто бы не захотел?
 Он старался не обращать внимания на сообщение стерна,
 Но у него не получилось.

 Мертв, мертв, мертв;
 Скорбь Бьет!
 Сватс, который пролил кровь вместе с Акоундом,
 Сватс, которого он часто вёл
 К кровавому ложу,
 Или к победе,
  В зависимости от обстоятельств.
 Печальный Сватс!
 Слёзы льются,
  Слёзы льются, как вода,
 Ваш великий Ахкунд мёртв!
 Вот в чём дело!

 Скорби, город Сват!
 Ваш великий Ахкунд не умер,
 Но лежит среди червей, чтобы сгнить:
 Его смертная часть осталась, а душа была вознесена
 (потому что он был хорошим Ахкундом)
 к груди Махунда.
 Хотя его тело окружено земными стенами
 (Да будет земля навеки священной!)
 И скептики насмехаются над скромным холмом,
 И говорят: «Теперь он не из Ахкунда!»
 (Его душа в небесах!)
 Лазурные небеса, что простираются над его любимым
 Городом Сват,
 Он видит другими, более широкими глазами,
 Вопреки всем земным тайнам —
 Он знает, что такое Сват.

 Пусть Сват похоронит великого Ахкоунда
 С плачем и стенаниями!
 Пусть Сват похоронит великого Ахкоунда
 С плачем народа Свата!
 Наконец-то пала
 Его башня силы,
 Его солнце померкло ещё до полудня:
 Погиб великий Ахкоунд.
 Великий Ахкоунд из Свата
 Не погиб.

 Кстати, мы можем отметить ещё одно канадское юмористическое стихотворение того же типа
которая стала знаменитой, а именно «Hoch de Kaiser», написанная за один присест канадским журналистом-эмигрантом, который иногда подписывался именем Роуз, а иногда — Гордон.

 В другом месте мы отмечали свежесть юмора миссис Эверард
Коутс (Сары Джанетт Дункан), а целая глава была посвящена поэзии Уильяма Генри Драммонда как создателя нового вида канадского юмора. Великое доброе ирландское сердце Драммонда не было создано для
создания сатиры или простого веселья. Его юмор основан на нежных чувствах или
то, что известно как ‘по-домашнему трогательное’, и об особом чувстве юмора
персонажей _жанра_, особенно стариков и подростков
_житель_ Квебека.

Человек вполне сам же юморист Джордж Генри хам, который не
unfittingly называют ‘смеющийся философ из Канады. Юмор Хэма
по сути, это юмор "послеобеденного" или "случайного" оратора
, и по большей части он анекдотический. За свою долгую жизнь он
накопил неисчерпаемый запас самых забавных анекдотов о
канадских персонажах или знаменитых людях. Они были собраны и
опубликовано в его «Воспоминаниях рассказчика».

 По сути, юмор Хэма не является творческим; это репродуктивный юмор рассказчика, но Хэм добавил к нему свой собственный колорит и обстановку. Важен сам юмор, а не стиль. Но хотя это и юмор, и по большей части просто забава или развлечение, они исходят от человека, который повидал много превратностей в канадской жизни, истории и институтах и который в свои преклонные годы, как и положено человеку, приглашает нас в своих «Воспоминаниях рассказчика» взглянуть на жизнь и её
перипетии удачи и невзгод с мужеством, спокойствием, верой и
надеждой — и не бояться смерти. Юмор окорок отличается приятным
лекарство для души в сумятице жизни и в
созерцание имеющие какое-то время, чтобы отойти от мира, который полон
дорогие товарищи и приятных мест.

Следующий канадский систематический юморист, хотя и не канадец по происхождению, -
Стивен Ликок. Галибертон был творцом; он действительно изобрёл свой
метод сатирического юмора, а если и не изобрёл, то, по крайней мере,
первоначально создал своих комических персонажей. Ликок, который является «прививкой на
Канадское литературное «древо» в значительной степени моделирует свой юмор по
американскому образцу. Это сатирический бурлеск, намеренно создающий вокруг серьёзных персонажей или событий экстравагантную чепуху, которая является своего рода критикой нравов и морали общества, но воспринимается скорее как бурлеск, чем как критика. Первая книга мистера Ликока называлась «Литературные промахи» и была опубликована в Монреале в 1910 году. Как говорится в предисловии автора, по большей части это была
коллекция набросков, которые до этого публиковались в различных журналах. Два
Некоторые из его очерков были перепечатаны в «Панче» и
«Ланцете» в Лондоне. Это были «Геометрия пансионов» Ликока
и «Новая патология», последняя из которых была перепечатана в
переводах в различных немецких периодических изданиях. Его «Солнечные зарисовки маленького городка»
ближе к единству обычного романа, чем любая другая его книга, и
является высшим образцом его творчества. Его стиль здесь личный и
знакомый почти до чрезмерной легкомысленности; он остроумен и искрометен даже для
блеск; он менее литературен, чем материал «Марипозы
Ньюспейкет»; он окружён пышной атмосферой бурлеска.
Тем не менее в «Солнечных зарисовках» он безошибочно верно
описывает среднестатистический «маленький городок» в Канаде — его жизнь и
его жителей — жизнь, в которой есть что-то универсальное, что роднит
весь мир, и в то же время есть те узкие, провинциальные
особенности, которые делают её по-настоящему местной и которую
может описать только тот, кто жил в ней. Здесь раскрывается многое из
обычно скрытая сторона человеческой натуры, озаряемая смехом над слабостями наших ближних, но смягчённая, в большей степени, чем обычно у Ликока, добродушным сочувствием.

С 1910 по 1922 год, когда была опубликована книга Ликока «Моё открытие Англии», юморист выпустил дюжину томов своего особого вида юмора и приобрёл популярность, которая ставит его на первое место среди канадских юмористов XX века. Он блестяще справляется с этим, иногда в
крайне пародийной манере Марка Твена, а иногда в спокойной,
скромная и сухая манера характерного английского юмора, которая
проявляется в «Панче» в разделе «Чаривария». В отличие от Хэлiburton,
Ликок скорее заставляет читателя наблюдать за самим юмористом, который
смело и порой тщетно пытается развлечь и позабавить.
То есть, в отличие от юмора Галибертона, который был простым в исполнении и привлекал к себе внимание, юмор Ликока создаёт у читателя впечатление, что он _напряжённый_, что юморист намеренно старается заставить людей улыбнуться или рассмеяться, независимо от того, захотят они этого или нет.
Это «умно», как говорят янки, но не человечно и не глубокомысленно. Это «щекочет» воображение и чувства, но не озаряет
воображение и не просвещает нравственный разум. Это умно, но, как и всето, что просто умно, эфемерно привлекательно или приятно,
и все это случай, когда половина больше целого. Короче говоря,
Юмор Ликока - на один день, тогда как юмор Халибертона - на все времена
.

Питер Донован - многообещающий юморист более позднего периода. Его первой книгой была
_ Идеально Подобающий _. После непродолжительного пребывания в Англии после войны
он опубликовал книгу «За морем и дома» (1922). Мистер Донован — критик
общества. Однако он критикует не конструктивную социальную мысль,
а общепринятое мышление и общепринятые манеры. Стрелы его
юмор, который не является ни острым, ни ядовитым, направлен против того, что Мэтью Арнольд называл «филистерами» — «хорошими» людьми, которые внешне соблюдают все условности закона страны и церкви, но внутренне — когда никто не видит — нарушают эти законы. Донован направляет свой юмор против притворства в
обществе — не против великих притворщиков, а против тех, кто
привык притворяться, или против всего, что является «модой» или
«трендом» года или дня. На самом деле, с точки зрения видения, он
достигает того, что
заставить нас увидеть себя такими, какими нас видят другие, и заставить нас «ухмыляться»
над его вежливыми — потому что он никогда не бывает грубым или резким — откровениями. Норрис
Ходжинс работает в том же ключе, что и Донован, — «Почему бы тебе не
жениться?» (1923) — и не всегда так уморительно смешон, но он ближе к
повседневному опыту каждого мужчины и каждой женщины, и в его
структуре повседневной философии чуть больше основательности.

В другом ключе написан юмор Питера Макартура, которого иногда
называют «Мудрецом из Экфрида». Макартур пишет как человек, который, живя
Пасторальная и серьёзная жизнь, на самом деле, заставляет его смотреть на своих соседей в других сферах жизни и на их стремление к богатству и материальным благам, и он по-новому размышляет о мысли, древней, как сами холмы, о том, что серьёзный и довольный разум, удовлетворённый дарами природы и Бога, чистой дружбой и достаточным питанием для тела, обладает единственным постоянным удовлетворением в жизни. Он излагает эту точку зрения не с какой-то особой оригинальностью, но в манере или стиле, которые приятны для чтения и заставляют нас влюбляться в жизнь
и смех, и простые радости, и милосердное отношение к ближним, и стремление к миру.

 Новый тип канадского юмора, с новым качеством стиля, — это юмор Ньютона Мактавиша, редактора «Канадского журнала», в котором мистер Мактавиш впервые представил публике свой свежий и пикантный юмор под названием «Брошенный». . Зарисовки были собраны в сборник и опубликованы под тем же названием в 1923 году. Цель юмора МакТавиша —
определённо социальная: раскрыть скрытую человечность
обычных людей и их сущностное единство с более выдающимися
друзья. Когда его юмор забавен или развлекателен, он достигает этого
качества не столько за счёт изображения гротескных или нелепых ситуаций, сколько за счёт
раскрытия естественного отношения первопроходцев к обычным жизненным
вещам и чисто человеческим особенностям так называемых простых людей. Когда это скорее остроумие, чем просто юмор,
Мактавиш проливает свет истины на человеческую психологию и характер,
описывая ситуации и характеры в терминах обыденной
человечности, выраженной и окрашенной простой речью и анекдотами. Так что
Эффект от его юмора двоякий. Пока читатель развлекается, его разум
получает новое представление о нашем общем наследии, о нашей подлинной человечности, независимо от нашей культуры или социального статуса. Короче говоря, юмор Мактавиша философский.

 В длинной сатирической поэме Роя Дэвиса «Летучие слухи», опубликованной в Бостоне в 1922 году, мы обнаруживаем возрождение сатирического духа Галибертона. Дэвис родился в Новой Шотландии и получил образование в
Университете Далхаузи в Новой Шотландии и Гарвардском университете. Он является
профессором английского языка в Школе делового администрирования в Бостоне
Университет, в котором он также является помощником декана.

 С той же целью, что и у Хэлiburton, а именно для исправления некоторых центробежных тенденций в обществе, Дэвис использует сатиру, но не в прозе, как это делал Хэлiburton, а в стихах, которые были традиционным средством сатиры лоялистов, предков Хэлiburton и Дэвиса, в дореволюционные времена в Старых колониях. Форма «эссе о человеке и обществе» Дэвиса в стихах добавляет новизны и вносит свежий вклад в сатирическую литературу Канады. Поэт не стал возвращаться к традиционному рифмованному двустишию лоялистских сатириков
в Новой Шотландии, но использовал октавную строфическую форму, в которой первые
шесть строк рифмуются попарно, а последние две рифмуются как
двустишие. Это создаёт приятное ощущение завершённости и покоя. Кроме того,
Дэвис придумал множество музыкальных строк, которые останавливают
или поражают новизной образов, как, например, это остроумное и смелое
двустишие: —

 Кайзер, вышагивающий гусиным шагом, целующий Марс,
 Не хватало юмора полуночных звёзд!

 Поэтому, когда мы рассматриваем историю канадского юмора от Haliburton
Ликоку, а от Ликока — Мактавишу и Дэвису, юмористам, которые
оставались заметными и популярными и чьи работы, по-видимому, обладают
качествами, обеспечивающими им непреходящую привлекательность, — это
Халибертон и Лэниган. И когда мы рассматриваем и отмечаем разнообразие и самобытность
канадского юмора — во многих отношениях это юмор сам по себе, и
его довольно много, — мы можем ответить некоторым историкам
литературы и критикам, что канадцы не являются, как принято
суеверно считать, народом без юмора и без
юмористическая литература. В Канаде появилось несколько выдающихся юмористов,
создавших замечательную юмористическую литературу; а творчество одного из канадских
юмористов, Галибертона, давно приобрело международную известность и заняло
место в мировой литературе.




 ГЛАВА XXIV


 Национальная театральная драматургия

 РОСТ НАЦИОНАЛЬНОЙ РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДРАМАТУРГИИ В КАНАДЕ:
 МАЛЕНЬКИЙ ТЕАТР И ТВОРЧЕСТВО КЭРРОЛЛА ЭЙКИНСА И МЕРРИЛ
 ДЕНСОН.

 Хотя Канада относительно богата поэтической драмой, нет никаких свидетельств
развитой сценической драмы. Часть литературного будущего страны
связана с развитием местной и национальной сценической драмы. Важным
началом в создании местной сценической драмы стало открытие
мистером Кэрроллом Эйкинсом в долине Оканаган, в центре под названием
Нарамата, «Маленького театра», который он назвал
«Домашний театр». Он был официально открыт в ноябре 1920 года достопочтенным
господином Мейгеном, тогдашним премьер-министром. Целью мистера Эйкинса было создание
национальной драмы, поставленной в соответствии с художественными представлениями о простоте
и красоте, а также научить людей ценить хорошие пьесы, поставленные
с простыми и красивыми декорациями и освещением.

Чтобы реализовать эти идеалы, необходимо было выбирать хорошие пьесы,
которые уже были стандартизированы, и обучать актёров непосредственно в
Домашнем театре. Мистер Эйкинс считал, что, прививая людям любовь к хорошим пьесам, поставленным в канадском театре под
канадским руководством, люди рано или поздно начнут требовать постановки
канадских пьес, и этот спрос приведёт к
создание пьес на канадские темы канадскими драматургами. Иными словами,
мистер Эйкинс считал, что движение, которое он начал в «Домашнем
театре», в конечном итоге приведёт к созданию канадской национальной
театральной драмы.

 В 1921 году мистер Эйкинс поставил на сцене «Домашнего театра»
пьесу «Троянские женщины» древнегреческого драматурга Еврипида.
В 1922 году он поставил свою собственную «Страстную пьесу» «Победа в поражении» —
прекрасно поставленную пантомиму с движущимися картинками на фоне
меняющегося освещения, интерпретируемую с помощью чтеца и выразительных
музыка — первый эксперимент такого рода, проведённый в Канаде.

 Движение «Маленький театр» также способствовало
популяризации хороших канадских пьес в городах Виннипег, Монреаль,
Торонто, Оттава и Ванкувер. В Харт-Хаусе в Торонто была
проведена значительная работа по постановке канадских пьес.
В апреле 1921 года в этом театре была поставлена пьеса Меррилла Денисона «Братья по оружию», а в апреле 1922 года — ещё одна его пьеса, «На их месте». Эти и две другие пьесы были опубликованы в виде книги
в 1923 году под названием «Негероический Север».

 Пьесы Денисона являются канадскими в силу происхождения автора и семейных традиций (его матерью была покойная Флора МакД. Денисон), а также в силу того, что сами пьесы посвящены канадским темам, а их персонажи живут в Канаде. Это реалистичные сатирические драмы о жизни и мыслях в канадской глубинке и сельских поселениях. Драматург представляет жизнь, речь и поведение этих персонажей с таким широким реализмом, что сами пьесы являются едкой сатирой
о существовании и обществе в изолированных канадских общинах. Но пьесы Денисона
- это еще и сатира внутри сатиры. Это не жизнь в определенных
Канадские сообщества, которые он на самом деле высмеивает, но это отношение самого
канадского народа.

Народ Канады горячо любит ‘высокую’ романтику и фальшивую
сентиментальность. Они находят эту ложную сентиментальность в некоторых канадских
произведениях художественной литературы, а также в поэтических драмах
Мэйра, миссис Керзон, Уилфреда Кэмпбелла, доктора Долларда, Роберта Норвуда и других. Поэтому Меррилл Денисон смело и с очевидной искренностью
предложил
идея высмеять любителей фальшивой сентиментальности, представив им пьесы, которые были бы полной противоположностью «высокому» романтизму и притворной сентиментальности, — с настолько реалистичной жизнью, что жителям Канады не понравилась бы ни жизнь, ни пьесы.

 Две пьесы — «Братья по оружию» и «Погодный заводчик» — изображают жизнь в отдалённых районах Канады, какой её наблюдал мистер Денисон. Две пьесы — «Из их собственного дома» и «Болото
Сено» — по словам мистера Денисона, изображают жизнь в более бедных или
убогие фермерские районы Канады. Драматург объяснил свой замысел и цель. Он говорит: «Эти пьесы возникли из-за потребностей театра, а не _самого_ театра. «Братья по оружию» были написаны потому, что
нужна была канадская комедия, а подходящей не нашлось. Я написал её как новаторскую пьесу, в которой описал часть Канады, которую знал, и ввёл в качестве персонажей реальных канадцев. Результат был новым, но, как и следовало ожидать, канадским. Следует помнить, что эти пьесы были написаны для канадского театра, а не для Бродвея, и что любой
Театральная литература в Канаде должна следовать тому же принципу — быть написанной для канадской сцены.

Можно сожалеть о том, что Денисон обращался к низкому и вульгарному обществу в
Канаде в поисках драматических сюжетов или материала.  Но у него были веские причины
сатиризировать канадскую жизнь с помощью реалистичных канадских пьес. Интеллектуальная нечестность и «безнравственная моральная психология»,
создающие ложную или лихорадочную сентиментальность в некоторых канадских
произведениях, вынудили бы здравомыслящего человека показать другую
сторону медали и показать её с глубоким и ярким реализмом. Денисон
воспринимал и ощущал глубокую неправду определенных форм
канадской художественной литературы 20 века. По его мнению, все это было слишком ‘мило’ и
слащаво как искусство; в нем не было ни правды, ни силы. Денисон чувствовал, что
в Канаде не существует таких мужчин и женщин, которые появляются во многих романах реалистического жанра
Романов. По его мнению, содержание этих романов
- ребяческая и тщетная выдумка. Поэтому он решил показать канадской публике настоящих мужчин и женщин, которые живут, двигаются и существуют в Канаде, — даже если они, как и на самом деле, грубы и
вульгарные мужчины и женщины. Таким образом, пьесы Денисона — это протест, а также сатира. Драматург протестует не против той жизни, которую он изображает в своих пьесах. Он высмеивает не канадскую жизнь как таковую. Он протестует против интеллектуальной нечестности и ложной сентиментальности в канадской литературе. Он высмеивает жизнь и персонажей, которых канадские писатели изобразили в своих романах.

Денисон представляет свой материал в трёх одноактных пьесах с четырьмя-шестью
персонажами и в одной четырёхактной пьесе с четырнадцатью персонажами. Это
Задача театрального критика — оценить успехи Денисона в драматургии,
определить, являются ли его пьесы хорошо продуманными и пригодными для
постановки. С чисто литературной точки зрения его пьесы из «Негероического
Севера», несмотря на их неприглядных или вульгарных персонажей, а также
на представленные в них слои общества и жизни, интригуют и делают
чтение интересным и увлекательным. Реалистические драмы Денисона — это сатира на методы и идеалы
некоторых канадских писателей-романтиков, по крайней мере, на общественную жизнь
некоторых канадских сообществ
значительное начало творческой сценической драмы в Канаде.




 Часть III.



 Специальная и разнообразная
 литература
 (1760-1924)




 ГЛАВА XXV


 _Военная_ поэзия _Канады_

 МИССИС МУДИ — ЭННИ РОТВЭЛЛ КРИСТИ — ИЗАБЕЛЛА ВАЛАНСИ КРОУФОРД —
 Джон Макрей — канадские стихи о Великой войне.
 I. Поэзия о Гражданском восстании
 и войне в Южной Африке

Литературным феноменом само по себе является то, что лучшие или наиболее популярные вдохновляющие и памятные военные стихи, написанные постоянно проживающими в стране эмигрантами или коренными канадцами, были созданы женщинами-поэтессами. Образцов военных стихов, вдохновлённых войной 1812–1814 годов, по-видимому, не сохранилось. Записи военных стихов, написанных в Канаде, начинаются с Гражданской войны 1837–1838 годов и вдохновляющих военных песен миссис Сюзанны Муди.

Через пятнадцать лет после начала войны боевые стихи миссис Муди были
опубликованы в её книге «В буше» (1852, два тома). В «Буше»
В «Рекламе» (которая является своего рода предисловием издателя) к этому произведению издатель рассказывает о происхождении и влиянии вдохновляющих военных стихов миссис Муди. «Во время восстания, — говорит он, — её патриотические стихи, вызванные сильной любовью к родной стране [Англии], распространялись и пелись по всей колонии [Онтарио] и произвели большой эффект, вызвав энтузиазм в поддержку общественного порядка». Но сама миссис Муди скромно замечает (_см. выше_, т.
2): —

 Должна признаться, что мой британский дух был изрядно взбудоражен, и я
 Я не мог помочь в борьбе с врагами моей любимой страны, но делал всё, что было в моих силах, чтобы служить правому делу своим пером. Возможно, моих читателей позабавит то, что я приведу несколько примеров этих верных слуг, которые в то время широко распространялись по всей колонии.

Достаточно процитировать первую и последнюю строфы её «Обращения к
свободным гражданам Канады» (см. выше, стр. 191), чтобы показать, что
миссис Муди не писала посредственных военных стихов вдохновляющего типа:

 Канадцы, увидите ли вы флаг
 Под чьим знаменем проливали кровь ваши отцы,
 Заменённые самой подлой тряпкой,
 Которая когда-либо вела войско на грабёж?
 Ты — символ власти тирана,
 Твои три цвета окрашены кровью;
 Как и его, твоя власть ушла,
 Как и его, твой недолговечный триумф окончен.

В сноске миссис Муди объясняет, что «мерзкая тряпка» — это
трёхцветный флаг, который подняли повстанцы. Использование этой фразы,
конечно, имеет как психологическую, так и эстетическую подоплёку. Мысль о
трёхцветном флаге, о его кровавой истории во Франции
Революция возмутила её чувство благородства и справедливости, и, как и у Гомера, её стиль и образы опустились в соответствии с падением духовного достоинства её героини. С эстетической точки зрения она была вполне оправданна в том, что опускалась и поднималась вместе с эмоциональным достоинством своей героини. Она опускается в третьей строфе, но величественно поднимается в пятой (последней) строфе. Таким образом: —

 Клянусь кровью, пролитой за Британию
На многих славных полях сражений,
 Расправлю её знамя на вольных ветрах,
 И не уступлю этим подлым мятежникам.
 С высоко поднятой головой,
 Верьте в своё правое дело;
 «Боже и Виктория» — вот ваш клич,
 И сокрушите предателей в прах.

 По сравнению со стандартными военными песнями, такими как «Шотландцы, которые сражались с Уоллесом
 Блэдом» Бёрнса или «Марш людей из Харлеха», первые три
строки приведённой выше строфы действительно великолепны. Слова наполняют
рот, ритм быстро движется и увлекает за собой, и
хотя третью строку можно было бы улучшить, заменив слово
«распростёр» на «развернула», всё же «К свободным ветрам она развернула свой стяг».
«Распространение» усиливает дыхание и стимулирует мысленные ощущения свободного
движения и расширения личности. В целом, это энергичная —
«лёгкая» строка. Ни одному канадцу не нужно её стыдиться. И какая великолепная
энергия в последних двух строках строфы! Едва читатель доходит до
«Бога и Виктории», как он снова переносит ударение на слово
— Боже, — подчёркивает он, делая глубокий вдох и меняя интонацию, а затем импульсивно выпаливает оставшиеся слоги с той же интонацией, пока не доходит до слова «плачь».
которая одновременно и окситонична, и подчеркнута. Таким образом, эта строка становится настоящим боевым кличем и вдохновляющим лозунгом. После этой звонкой, воодушевляющей, заряжающей энергией окситоничной строки следует баритональная каденция: «И втопчите предателей в грязь». Читатель готовится к действию — делает глубокий вдох, напрягает глаза, челюсти и все мышцы и бросается в бой. Обе строки смелы, обе заряжают энергией,
побуждают к действию, а вся строфа — великолепный образец вдохновляющего
военного стиха. Ни одному канадцу не должно быть стыдно декламировать его перед
поклонниками Роберта Бёрнса или Уильяма Дати.

Скромная оценка миссис Муди её военных стихов относится не только к поэту.  Они лучше, чем просто «верные строфы», предназначенные исключительно для «развлечения» случайных читателей.  То, что они широко распространялись и пелись по всей Канаде в то время, когда они были нужны, доказывает, что они обладали лирическим красноречием и вдохновляющей силой, способной тронуть сердце и побудить к благородным поступкам. Это хорошие песни, но
это не настоящая поэзия. Всё, что требуется для вдохновляющей
Военная лирика должна исходить от сердца и души, быть человечной, мужественной, прямолинейной в мыслях, звонкой и ритмичной, а также технически безупречной. Написать военную поэму, отвечающую всем этим требованиям, и сделать это сразу же по требованию — непростая задача. Судя по этим стандартам, миссис
Муди преуспела в создании вдохновляющих военных поэм. Это правда, что Гарриет
А. Уилкинс, миссис Керзон, миссис Энни Ротвелл-Кристи, Валанси Кроуфорд
и Агнес Мачар превзошли её в поэтическом военном лиризме. Но это произошло благодаря
к тому факту, что их лучшие боевые стихи были памятными и были
написаны _после_ отмечаемых ими деяний или событий и в то время,
когда они могли сочинять в тишине и на досуге.

Из этих более поздних канадских женщин-поэтов боевых стихов величайшим художником
была миссис Энни Ротвелл-Кристи. Стихи других, даже Изабеллы
Роман Вэленси Кроуфорд "Роза благодарности нации" и Агнес
«Наши парни на фронте» Мауле Мачара, хотя и более изысканные по
словарному запасу и образам, чем у миссис Муди, едва ли превосходят её по качеству
Хорошие стихи. С другой стороны, памятные военные стихи миссис Энни Ротуэлл-Кристи
отличаются достоинством и красотой чистой поэзии. Нам не нужно утверждение английского поэта сэра Эдвина Арнольда о том, что
«лучшие военные песни восстания полукровок были написаны Энни
Ротуэлл-Кристи». Достоинство, красота, мелодичность и захватывающий пафос присутствуют в каждой написанной ею строке. Эти качества можно увидеть в строках, которые мы процитируем из её стихотворений «После битвы» и «Добро пожаловать домой», выбрав сначала две строфы из «После битвы»:

 Да, упокойте их в прерии, на том месте, где они пали за честь,
 Крик дикаря — их реквием, шипение винтовки — их похоронный звон.
 • • • •
 Как кровь мученика оплодотворяет его веру, так герой сеет мир,
 И пожинание смертоносного урожая войны — залог того, что его опустошение
 прекратится.

Необычайная образность последней строки первой строфы
(двустишия) — «Крик дикаря — их реквием, шипение винтовки — их похоронный звон» — и новизна красоты сравнения в первой строке
второй строфы достаточно, чтобы возвести эти стихи в ранг чистой поэзии. Кроме того, в ритме есть духовная сила, которая успокаивает или утешает, а его интонации возвышают душу, побуждая смириться с Волей Вселенной. Или послушайте торжественную, звучную словесную музыку этих строк из «Добро пожаловать домой»:

 Измученные войной, опалённые солнцем, покрытые трудовой пылью,
 И они приходят, покрытые боевыми шрамами, — победители.
 Мы ликуем, приветствуя их, — разрываем небо
 Крикками радости и развеваем наши знамёна на ветру;
 Мы поём победные песни и устилаем их путь
 Чтобы воздать им почести — поприветствовать их: «Добро пожаловать домой!»

 В этих первых двух спондейных фразах мы слышим барабанный бой, звуки горна и топот марширующих вооружённых людей — «измученных войной, опалённых солнцем». С более быстрыми слогами в следующих двух строках мы испытываем новые эмоции; ритм соответствует ликованию. Кроме того, мы наслаждаемся новой, но блестящей аллитерационной метафорой — «разорвите небо радостными криками». Мы находимся в царстве поэзии. Но какими бы прекрасными ни были
предыдущие примеры памятных военных стихов миссис Энни Ротвелл-Кристи,
пафос следующего отрывка из «Женщины в войне»
В высшей степени человечно, трогательно и благородно. Вдохновение
поэт черпает в размышлениях о том, будут ли матери, сёстры и возлюбленные
сожалеть, молиться или плакать о тех, кто, воодушевлённый любовью к приключениям
или своей стране, отправился на войну и погиб. Поэт пренебрегает
всем этим и обращается за утешением к матери или жене, чей сын или муж
погиб на поле боя: —

 О, женское сердце, будь сильным,
 Слишком переполненным для слов — слишком смиренным для молитвы.
 Слишком предан, чтобы бояться, — принеси сюда
 Свою жертву терпения. Ненадолго
 Тьма. Когда забрезжит ясный рассвет мира,
Благословенна та, кто приветствует того, кого её Бог спасёт,
 Но почтена в глазах своего Бога и своей страны
 Та, кто поднимает пустые руки, крича: «_Я отдала_!»

Прочитав это благородное стихотворение о любви и пафосе и испытав
чувства, слишком сильные, чтобы их можно было выразить словами, понимаешь, что все различия между полами
искусственны, эфемерны и несостоятельны — что только «душа», в какой бы форме она ни
существовала, реальна. Для Энни Ротвелл-Кристи, написавшей это стихотворение,
душа была всем — сверхчеловеком, сверхженщиной, наделённой
Речь ангелов. Её боевые стихи абсолютно уникальны и являются
отличным вкладом в поэзию о войне.

 II. ПОЭЗИЯ О ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЕ

Канадская поэзия о Первой мировой войне, как и предыдущие боевые стихи
канадских поэтов, одновременно вдохновляет и увековечивает память. Что
важно для истории литературы, так это, во-первых, явный
прогресс как в идеях, так и в художественной форме канадской
поэзии времён Первой мировой войны; и, во-вторых, то, что
поэтическая деятельность, вызванная войной, и
Качество поэзии стало источником вдохновения для других поэтов, чей талант
дремал и не пробуждался, и вызвало настоящее возрождение поэтического духа и поэзии в Канаде.

 В каком отношении канадскую поэзию времён мировой войны можно назвать превосходной или даже не уступающей военной поэзии Соединённых
Штатов, если не превосходящей поэзию Англии и Франции? Она относительно богата благородными идеями. В нём мы ясно и живо видим, что канадские мужчины
и женщины, дома и на поле боя, на самом деле думали и чувствовали
о войне и смерти, любви и доме, стране, самопожертвовании и
Добрая зелёная земля и мир.

_Истина, красота и великолепие идей — вот три высших
достоинства канадской поэзии, написанной поэтами-солдатами,
находящимися на действительной службе на поле боя, а также профессиональными
или непрофессиональными поэтами-любителями, находящимися дома во время
войны.

Что касается художественной формы этой поэзии, то, учитывая все
условия, в которых она была написана, в том числе отвлекающие и
волнующие факторы, удивительно, что она вообще имеет какую-либо
формальную завершённость. На самом деле, однако,
канадскую поэзию, вдохновлённую Первой мировой войной, нельзя недооценивать
«Мерцающие банальности» как по содержанию, так и по форме. Всё лучшее из этого — хорошая поэзия: оригинально задуманная, трогательно наполненная красотой чувств, богатая благородными идеями и духовными образами, захватывающая своей словесной музыкой и технически хорошо проработанная. Если формальное завершение
канадской поэзии времён Первой мировой войны не всегда равноценно
завершению британской и американской поэзии, написанной в тех же
условиях, то всё же самым известным и популярным стихотворением
войны, которое, скорее всего, сохранится в народной памяти, является
не сонет английского
ни стихотворение поэта-солдата Руперта Брука «Солдат», ни стихотворение американского поэта-солдата Алана Сигера «У меня свидание со смертью», но
лирическое стихотворение канадского поэта-солдата Джона Маккрея «На полях Фландрии».
Кроме того, особые обстоятельства, особые чувства, особый колорит и форма
сделали стихотворение Маккрея величайшим лирическим произведением
о мировой войне, а популярность «На полях Фландрии» повлияла на
оценку других канадских стихотворений о войне в такой степени, что
заставила как обывателей, так и критиков
Культурным людям свойственно оценивать всю остальную канадскую поэзию времён Первой мировой войны как нечто настолько уступающее изысканной лирике Маккрея, что она является второсортной по содержанию и форме. Это не так. За исключением того, что они не имеют особой формы и не так музыкальны, как у Маккрея, лучшие из других канадских стихотворений времён Первой мировой войны так же благородно задуманы, так же духовно успокаивают или возвышают и так же технически совершенны, как «На полях Фландрии».

Во время Первой мировой войны, как и в предыдущих войнах, женщины-поэты Канады
выступали на передовой, сочиняя вдохновляющие и памятные военные стихи
стих. В "Канадских поэмах о Великой войне" Гарвина около трети
(26) из общего числа (73) представленных поэтов - женщины, и их
стихи о войне, особенно стихи Кэтрин Хейл (чьи стихи были
уже рассматривалось), Хелена Коулман, Фрэнсис Харрисон, Изабель Грэм.,
Агнес Моул Мачар, Гертруда Бартлетт, Грейс Блэкберн, Джин Блюэтт,
Минни Хэллоуэлл Боуэн, Луиза Мори Боуман, Изабель Экклстоун Маккей,
Лилиан Леверидж, Люси Монтгомери, Беатрис Редпат, Шейла Рэнд,
Флоренс Рэндал Лайвси, Ричард Скрейз (миссис Дж. Б. Уильямсон), Вирна
Ширд, Элоиза Стрит, Рут Стронг ни в чём не уступают канадским поэтам-воинам, а в некоторых случаях даже превосходят их.

 «Песни героических дней» доктора О’Хагана (1916) — популярный сборник, в котором поэт в основном возрождает в хороших газетных стихах традиционный воинственный дух кровопролития, возмездия и мести. Однако
поэмы увлекательны благодаря живому юмору и ирландскому _jeu
d’esprit_ в мысли о том, чтобы «поквитаться» с врагом, виновным в
«тридцати убийствах» на войне. Вышло ещё несколько сборников военных стихов
во время и вскоре после окончания войны — «Боевые люди Канады» Дугласа Даркина; «Над родными холмами и другие стихи» Лилиан Леверидж; «Морские псы и воины» Джесси Эдгара Миддлтона;
«Канадские сумерки и другие стихи» (посмертно) лейтенанта Бернарда
Фримена Троттера; «Лоурентийские песни и другие стихи» (1915)
Лейтенант Артур С. Бурино; «Оскорбители смерти» и «Новый
Апокалипсис» сержанта Дж. Д. Логана, а также несколько других томов, написанных
возвращёнными. Единственная полная антология стихов о Великой войне
Война, написанная канадцами, — это «Канадские стихи о Великой войне» Дж. У. Гарвина (1918). Этот сборник служит достаточным доказательством того, что, как говорили иностранные критики, «военные стихи, написанные канадскими гражданскими лицами и канадскими поэтами, находящимися на действительной военной службе, так же хороши, как и стихи, написанные поэтами более старых союзных наций».

В качестве простого комплимента мы отмечаем прекрасные, энергичные и
впечатляющие воображение качества, а также художественную отделку
отдельных канадских военных стихотворений, которые действительно достойны
Лучшие стихи английских и американских поэтов, вдохновлённых Первой мировой войной. Помимо «На полях Фландрии» Маккрея, самым известным канадским стихотворением, посвящённым войне, является сонет доктора Дж. Б. Долларда, посвящённый памяти Руперта Брука. В этом сонете, как отмечали английские и американские критики, доктор Доллард прекрасно использовал предполагаемую причину смерти Брука (солнечный удар, «стрелы Аполлона») и место его захоронения в Эгейском море. Могила Брука находится на острове Скирос, а не на
Лемносе. Но эта ошибка на самом деле только усиливает красоту стихотворения:

 Убит стрелами Аполлона, о!
 Любимое место Муз находится
 На острове Лемнос под голубым классическим небом,
 И слышит приливы и отливы эгейских вод!
 Как странно, что его прекрасная душа выбрала уйти
 Из его тела в этом священном месте,
 Где поэзия и бессмертная благодать искусства
 Все еще дышат и мелодично трубят Свирели Пана!
 Здесь он будет покоиться безмятежно, хорошо зная
 Что верные сердца будут хранить память о нём,
Движимые любовью, которую не выразить слабыми словами.
 Его короткая, славная жизнь, не знавшая страха,
 Возлюбленный богов, был взят богами.
 Их Ганимед, убитый светлым Аполлоном!

 Почти так же знаменит, как сонет доктора Долларда, обращённый к Бруку, сонет лейтенанта
Артура Бурино, обращённый к погибшему поэту-солдату. Для разнообразия форм мы цитируем «Бессмертие» —
прекрасное, нежное лирическое произведение, простое, искреннее и убедительное — из сборника лейтенанта Бурино «Лотарингские
стихи» (1915):—

 Они не мертвы, солдат и матрос,
 павшие ради свободы;
 они просто спят с побледневшими лицами,
 пока не проснутся.

 Они не будут плакать, матери, в те годы,
 которые определит будущее;
 Ибо они умерли, чтобы прекратились битвы и слёзы,
 Чтобы они перестали существовать.

 Они не умрут, победители и убитые,
 Спящие в чужой земле,
 Они отдали свои жизни, но мир стал богаче
 Благодаря их печальному труду.

 Они не мертвы, солдат и моряк,
 Павшие ради свободы;
 Они просто спят с бледными лицами
 До тех пор, пока не проснутся.

Самый яркий пример канадского вдохновляющего военного стиха — это «Боевые мужчины Канады» Дугласа
Даркина. Он энергичный и вдохновляющий.
Разговорная лексика припевов придаёт им правдивость,
яркость и «остроту», которые лондонский критик, мистер Э. Б.
Осборн, хотел бы видеть в содержании того, что, по его мнению, является
единственными «настоящими военными стихами», а именно «песнями-картинами
о походах и солдатской жизни»:

 Назови это похотью или честью. Назови это славой во имя!
 Мы — горстка, более или менее, того, чем мы были,
 Но мы восхваляем сурового Всемогущего за то, что мы держались и играли в эту игру,
 Пока не загнали их в угол и не загнали в их логово.
 Ибо прозвучало: «Вверх и вперёд!»
 И нашим ответом был крик:
 Когда мы выбрались из укрытия —
 И мы устроили этим мерзавцам ад!

 Баллада мистера Даркина — это человечная, правдивая военная поэма в традиционном духе «Битвы на Балтике» Кэмпбелла, «Баллады о мести» Теннисона, «Барабана Дрейка» Ньюболта.  Она намеренно вдохновляющая, в духе и по содержанию старого героического «боевого духа».
Таким образом, это возрождение боевого духа и идеала поэтического
вдохновения, цели и содержания, которые не были настоящими и подлинными
дух, мотивы и идеалы лучших канадских, английских, французских, или
Американская поэзия Второй мировой войны. Короче, стихотворение Мистер Дуркин, в библиотеки
Fighting Men of Canada_, ритмичная, энергичная и вдохновляющая, какой бы она ни была,
должна быть критически оценена как устаревшая форма "рекрутинговой’ баллады.
скорее, чем как настоящее вдохновляющее стихотворение, задуманное и написанное в соответствии с
характерным гением поэзии времен мировой войны. Как отсылка к старому типу военных стихов, она заслуживает упоминания. Возможно,
это можно считать ближайшим аналогом канадской военной песни.
Хотя примечательным фактом является то, что ни одна военная песня, ни народная, ни маршевая, не была написана канадским гражданским или военным поэтом.

 В военных стихах другого поэта мы находим поэзию, которая воспламеняла воображение и пробуждала волю канадцев, отправившихся на Первую мировую войну. Ллойду Робертсу, сыну Чарльза Дж. Д. Робертса, военная поэзия Британской империи, а также Канады, обязана двумя из самых ярких и впечатляющих коротких стихотворений в новом духе вдохновляющих стихов, вдохновлённых Первой мировой войной. Его «Приди тихо»
«Англия», простая и прямая в своих мыслях, свободная в форме, разговорная в
словах, но позитивная, откровенная, искренняя, — одно из самых захватывающих и
убедительных стихотворений, темой которого является «призыв к оружию» — не
ради короля или страны, не из страха или чего-то ещё не божественного:

 Но ради простой добродетели
 И Его законов
 Мы пожертвуем всем
 Ради Дела!

«Литературный дайджест» назвал «Приди тихо, Англия» Ллойда Робертса «одним из самых ярких проявлений того, что можно назвать философией войны с английской [британской] точки зрения, потому что
в нём так откровенно выражены мысли, которые приходят в голову соотечественникам автора». Другое стихотворение Робертса, также написанное в его новом простом, разговорном, прямом стиле, называется «Если я должен». Это самое оригинальное «антипацифистское» стихотворение, написанное англоязычным поэтом. Оно представляет собой квазидраматический монолог и завершается строфой, которая, выражаясь журналистским сленгом, «бьёт по мозгам». Мы цитируем стихотворение целиком:

 Бог знает, что земли хватит на всех нас;
 тогда зачем нам потеть ради неё, отказываться ради неё,
 молиться ради неё, плакать ради неё,
 Убивать, калечить и лгать ради этого,
Бороться, страдать и умирать ради этого —
Мы, кроткие и здравомыслящие?

 Давайте уважать друг друга, где бы мы ни были,
 Поднимай свой флаг, о брат мой;
 Мне нравится его яркий цвет, будь то красный, зелёный или жёлтый;
 Твой язык странен, но я со временем его выучу;
 И ты славный парень,
 Даже если твои законы не такие чистые, как наши.
 Но потом наши деревья нужно было обрезать, и вырос чертополох.

 Так что я не стану проливать вашу кровь, потому что это неправильно.
 Чтобы помочь в законотворчестве, что бы там ни говорили,
 я постараюсь на собственном примере направить вас на путь истинный.
 Из тени на свет—
 Если ты сделаешь для меня то же самое.

 Что! Ты не понимаешь?
 Ты отказываешься от моей правой руки?
 Ты говоришь, что сила - это право,
 И чтобы жить, мы должны сражаться?
 Неужели мы все еще в таком тяжелом положении?
 Бедный, слепой, безмозглый дурак, по уши в пыли—
 Ну, дай мне пистолет—
 Если я должен — если я должен!

Возможно, именно в лучших канадских стихотворениях о Великой войне, посвящённых памяти, элегических или
размышляющих, три высших достоинства,
истина, красота и великолепие идей, в военной поэзии Канады
наиболее ярко выражены. Характерное присутствие этих качеств
не только знаменует собой явный прогресс по сравнению с более ранними канадскими военными стихами,
но и обеспечивает канадским памятным, элегическим и размышляющим военным стихам высокое место в корпусе военной поэзии, написанной поэтами стран-союзниц. Истина, красота или великолепие идей — в Гертруде
«Благословенные мертвецы» Бартлетта, «Христос во Фландрии» Грейс Блэкберн,
«Оплакиваемые» Лилли Брукс, «О, только не в апреле, когда распускаются нарциссы» Хелены Коулман,
«Любовники из Девона» Джин Блуэтт, «Лилиан»
Левериджа "Над холмами родины", Флоренс Рэндал Ливсей "А"
Нарцисс из Вими Ридж", "Глубокая правда" Агнес Моле Машар, Луиза
"Белый сад" Мори Боумена, "Юный рыцарь" Вирны Ширд,
"Безмолвный тост" Фредерика Джорджа Скотта, "Артур Стрингер"
«Рождественские колокола во время войны», «Плач детей» Арчибальда Салливана, «Мужчины Канады» Беатрис Редпат, «Мать даёт» Изабель Экклстоун
Маккей, «Его самый тёмный час» Джона Стюарта Томсона, благородный сонет А. Э. С. Смайте «Победители», С. Морган-Пауэлл
высокопарная работа Китченера_ и великолепная и
возвышающая поэма У. Д. Лайтхолла "Галахады".

Одно из лучших памятных стихотворений о мировой войне, написанных
Канадцем, - это сонет Дункана Кэмпбелла Скотта "Канадскому парню, убитому на
войне". Это прекрасно по замыслу, ново по концовке и
возвышает по эмоциональной привлекательности. Но как бы ни было прекрасно это стихотворение, оно меркнет в эстетическом
и художественном плане по сравнению с единственным канадским стихотворением о войне,
достигшим величия, — незабываемыми благородными элегиями того же поэта «Канадскому
авиатору (который погиб за свою страну во Франции)»:

 Брошенный, как сокол, с руки охотника,
 Стремительно падая, издавая внезапный оглушительный шум,
 Ты осмелился, сделав длинный вираж,
 На упругую лестницу, ведущую к восходящему солнцу.
 Опасность под тобой и над тобой, опасность
 Внутри твоего автомобиля; но опасность не может устрашить
 Твоё несравненное сердце; набирая скорость и равновесие,
 Твой самолёт преобразился, и твой мотор запел
 Смолкнув до шёпота, а затем и вовсе затихнув, —
 ты всего лишь бесплотное видение
 в пустоте.

 Но Смерть, научившаяся летать,
 по-прежнему бесподобна, когда её работа выполнена.
 Встретил тебя между армиями и солнцем;
 Твое пятнышко тени дрогнуло в небе;
 Затем твой мертвый механизм и твои сломанные крылья
 Прошли по дуге и сгорели,
 Окутанные дымом — бездыханным выдохом.
 Но прежде чем это случилось, видение закрыло твои глаза,
 Убаюкивая твои чувства забвением;
 И с этого скользящего места в небесах
 Твоя бесстрашная душа взмыла вверх по кругу
 К возвышенному и чистому сиянию, из которого он возник.

 Во всех своих гнёздах орлы будут оплакивать твою судьбу,
 И покинут одинокие скалы и утёсы
 Их беззащитные детеныши соберутся вместе
 Высоко в непрочных небесах и разгневают солнце
 С криками и дикой дерзостью
 Преодолей все боевые опасности своего полета;
 Пока не утомишься в битве, оставь свет,
 Упади, как удар грома, и останови свое падение
 На высоком уступе, затянутом туманом и облаками,,
 Где громко кричат его забытые орлята.,
 И натягивает пленку на свой суверенный взор
 Мечтай о своей бессмертной душе,
 которая кружится в танце, верная даже после смерти.

В этом стихотворении мы безошибочно видим, как даже стихи о войне могут возвыситься до
духовного достоинства абсолютной поэзии, и благодаря своему идеальному содержанию и
духовному величию достичь высшей моральной и религиозной функции —
функция, а именно, облагораживание человеческого духа с помощью
Подобие Христу в самоуничтожающей любви к совершенству и счастью человечества
. Только слишком придирчивая и извращённая критика может отказать
лучшим образцам канадской поэзии времён Первой мировой войны в
истинности, красоте и великолепии идей, а также в техническом мастерстве, которое придаёт им
право на равное место рядом с выдающимися военными стихами
британских и американских поэтов. Конечно, по технике исполнения она
столь же совершенна, как и американская военная поэзия, а по идеям
«непринуждённого и чистого рыцарства» она столь же благородна и
красноречива, как и военная поэзия британских поэтов.




 Глава XXVI


 Авторы гимнов

 Авторы гимнов Канады — Аллин, Кливленд, Скривен, Мюррей,
 Скотт, Рэнд, Деуарт, Уокер и другие.

 Гимн — это форма духовной лирической литературы.  Он должен быть популярным
литература, но не обязательно чистая поэзия или непреходящая литература.
Гимн правильно определяется не тем, что он _есть_ с точки зрения литературных качеств, а тем, что он _делает_ для человеческого духа — для сердца и религиозного воображения. Он лирически стремится выразить зависимость от божественного провидения, восхвалить божественные совершенства, возблагодарить за божественные милости и блага, а также умолять о божественной помощи в сомнениях и слабостях и божественном утешении в невзгодах и поражениях. Короче говоря, гимн — это
спонтанное лирическое выражение отцовских и сыновних отношений
между человеком и Богом.

Структурные качества, присущие настоящему гимну, немногочисленны и легко
понятны. Поскольку гимн должен прежде всего воздействовать на сердца и
воображение _всех_ людей, его лексика должна быть народной — простые
слова из одного-двух слогов. Поскольку гимн должен быть таким, чтобы его
могли петь _все_ люди, его ритм должен быть коротким и ритмичным. С
эстетической точки зрения гимн должен быть простым, но красивым по
мысли, чувствам и образам. В нравственном плане гимн
должен быть отражением человеческих, но священных отношений между человеком и божественным
Провидение. Это главные качества, которые определяют популярность
гимна и обеспечивают ему место либо в постоянной поэзии, либо в постоянной
гимнографии.

 Несколько канадцев, эмигрантов или уроженцев, написали гимны, которые
заняли достойное и постоянное место в церковной гимнографии. История
канадской гимнографии восходит к 1786 году. В том году Генри
Аллин, лидер раскола «Новые огни» в Новой Шотландии, опубликовал свои
_«Гимны и духовные песни»_. Он был таким же плодовитым автором гимнов, как Чарльз
Уэсли, и на его счету пять сборников гимнов. Его стиль не
не всегда соответствует требованиям, предъявляемым к гимну; иногда он напыщен и слишком
литературен. Но его образы просты, а ход его мысли прямолинеен. Главное достоинство его гимнов — их подлинная лиричность;
они ритмичны. Один или два из них заняли постоянное место в церковной
гимнографии, как, например, гимн, начинающийся с этого простого образа,
выраженного на разговорном английском: —

 Удивительное зрелище! Спаситель стоит
 И стучится в каждую дверь —

 из семьи Кливлендов в Старых колониях двое членов семьи эмигрировали в
Новая Шотландия — Аарон Кливленд, который стал священником в церкви Мазера (ныне церковь Св.
Матфея) в Галифаксе, Новая Шотландия, и Бенджамин Кливленд, который присоединился к «Новым огням» и подражал Аллину как автор гимнов.
Один из его гимнов до сих пор занимает место в церковной гимнографии в Канаде.
 О, если бы я мог изо дня в день
 Быть ближе к моему Богу.

Однако ни один из гимнов Аллина или Кливленда не приобрёл всемирной
популярности. Первым канадцем, написавшим гимн, который стал не только
известным во всём мире, но и был переведён на несколько «языков язычников»,
так же, как и цивилизованными языками, был Джозеф Скривен, автор простой
духовной песни "Какой у нас друг в Иисусе". "Человек и гимн"
имеют замечательную историю, о которой рассказывает преподобный Джеймс Клелланд в
своем биографическом очерке в крошечной тридцатистраничной брошюре, озаглавленной: _ Что за
Друг, которого мы имеем в Иисусе, и другие гимны Джозефа Скривена. Это было
опубликовано в Порт-Хоупе, Онтарио, в 1895 году.

В течение многих лет этот гимн бездоказательно приписывали
доктору Горациусу Бонару. Но в 1893 году в _New York
«Обсервер», в котором говорилось, что гимн был найден среди бумаг, принадлежавших Джозефу Скривену, покончившему с собой. Скривен был местным проповедником, но он также был выпускником Тринити-колледжа в Дублине и, следовательно, был человеком с достойной репутацией. Как и Коупер, Скривен страдал от меланхолии, и вполне естественно предположить, что он написал гимн после того, как оправился от одного из своих приступов меланхолии. Он был застенчивым человеком и, написав гимн, отдал его копию своей матери,
с которой взял обещание, что она не
раскрыть его существование или показать кому-либо ещё. Но то ли гордость матери за достижения сына переполнила её, то ли по какой-то случайности гимн попал к некоему мистеру Конверсу, музыканту, и он сразу же положил его на более популярную музыку. Вскоре гимн стал популярным в Соединённых Штатах, а оттуда распространился и в Канаде. Некоторые склонны полагать, что
популярность гимну обеспечила не сама песня, а музыкальное сопровождение. Несомненно, музыкальное сопровождение к «Пребудь со мной» Лайта, или
«Пролей свет, о, пролей свет» Ньюмана во многом объясняет привлекательность этих гимнов. Ньюман прямо связывает популярность своего гимна с музыкальным сопровождением, а не с духовной красотой текста. Но музыкальное сопровождение гимна Скривена «Какой у нас друг в Иисусе» настолько бедно в плане мелодического разнообразия и настолько лишено кантабильности и ритмического потока, что как мелодия оно не подходит для пения и не заразительно, а значит, не может быть убедительным «народным гимном». Поэтому мы должны
приписать его популярность привлекательности текста гимна для некоторых
Первобытная нужда или потребность смиренных человеческих сердец.

Но какова бы ни была причина популярности этого гимна, будь то слова,
музыкальное сопровождение или и то, и другое, факт остаётся фактом: это самый
широко известный гимн в христианской гимнографии. Он был переведён на
многие цивилизованные и варварские языки мира, и было напечатано более
ста миллионов экземпляров этого гимна.
В поисках психологического объяснения его привлекательности для
всеобщего человеческого сердца мы знаем, что на самом деле оно утешало, как
писатель говорит об этом так: «миллионы и миллионы душ, от преступника, идущего на эшафот, до путешественника по океану, в последний момент оказавшегося на борту тонущего корабля; от негра в его жалкой хижине на плантации до высшего сановника евангелических церквей; от нагого язычника, обитающего на островах каннибалов в Южном море или в самой дикой Африке, до самого образованного учёного в самой цивилизованной стране». Очевидным объяснением его привлекательности является то, что гимн Скривена выражает как для простых людей, так и для высших слоёв общества элементарное и неизбежное чувство
_Зависимость_ жизни и счастья от какой-то духовной силы, способной утешать, поддерживать и спасать. Когда это чувство зависимости овладевает человеком и когда он чувствует, что всегда готова невидимая рука, способная поддержать или помочь, в этот момент чувство зависимости и готовности прийти на помощь, а также радость, утешение или надежда, пробудившиеся таким образом, выражаются в эмоциональном ритме, который является религиозной песней.

Скривену не хватало лиризма и ритмичности, и его знаменитый гимн
не обладает эстетической или художественной привлекательностью. Но в трудные времена
Эстетика — самая слабая опора и утешение. Несмотря на
лирические и эстетические недостатки простого гимна Скривена, он
остаётся одним из самых популярных в мире священных гимнов
благодаря своей элементарной привлекательности для людей всех сословий,
а также своей утешительной и поддерживающей силе.

С чисто канадской точки зрения и с учётом эстетических качеств, которые придают гимну поэтичность, самым известным и значимым гимном, написанным коренным канадцем, является «От океана к океану» Роберта Мюррея. Автор родился и получил образование в Новой Шотландии.
Скотия. С раннего детства он проявлял кельтский дар воображения
и склонность выражать свои эмоции в стихах. Доктор Мюррей был
религиозным журналистом и, будучи редактором «Пресвитерианского свидетеля»,
много сделал для того, чтобы обычная журналистика приобрела
достоинство литературы.

 Он имел обыкновение писать гимны и анонимно публиковать их в
религиозной прессе. Те, кто следил за пересмотром церковных сборников гимнов,
были поражены эстетической красотой и достоинством, а также религиозным
пылом гимнов доктора Мюррея. Они действительно необычны, и
Их содержание настолько универсально, что они подходят для сборников гимнов или книг хвалы любой христианской конфессии, протестантской или католической. Его гимны включены в «Книгу хвалы» Пресвитерианской церкви Канады, в «Книгу общей хвалы» Англиканской церкви в Канаде и в «Гимны» Шотландских церквей. Преподобный А. У. Махон
в своей доступной брошюре «Канадские гимны и авторы гимнов»_
(1908) отмечает: «Тринадцать канадцев внесли свой вклад в «Книгу общей хвалы» Новой англиканской церкви, в том числе каноник Уэлш из Торонто и покойный декан
Партридж из Фредериктона, но вклад доктора Мюррея превосходит все остальные по количеству и по внутренней ценности.

 Чтобы оценить «От океана к океану» Мюррея — его внутреннюю ценность, а также особые качества и пыл, которые воплощают и выражают канадский национальный дух, — стихотворение нужно читать и воспринимать как гимн, предназначенный как для религиозных, так и для национальных торжеств.

 Ниже приводится полный текст гимна доктора Мюррея: От океана до океана
 Наша земля будет принадлежать Тебе, Господи,
 И, исполненная истинной преданности,
 Будет подчиняться Твоему властному слову.
 Наши прерии и наши горы,
 Леса и плодородные поля,
 Наши реки, озёра и источники,
 Отдадут Тебе дань.

 О Христос, во славу Твою,
 И на благо нашей страны,
 Мы смиренно взываем к Тебе,
 Яви Себя в нас;
 И да познаем мы, Господь Иисус,
 Прикосновение Твоей дорогой руки;
 И исцелимся от наших болезней,
 Противостань силе искусителя.

 Там, где слепая ошибка
Порабощает и сбивает с пути,
 Ты в любви и милосердии
 Провозглашай день Твоего Евангелия;
 Пока все племена и народы
 Не поселятся в этой прекрасной стране,
 Украшенный христианской благодатью,
Ты будешь стоять в Твоих чертогах.

 Наш Спаситель, Царь, защити нас
И направь туда, куда мы должны идти;
 Пошли нам Твоё послание;
 Яви Свою любовь и свет;
 Пока, охваченные истинной преданностью,
 Возжжённые Твоим словом,
 От океана до океана
 Наша земля не будет принадлежать Тебе, Господь.

Лексика этого гимна проста, разговорна; из 160 слов в тексте
только десять имеют латинское происхождение, и даже они так же кратки и привычны,
как наша англосаксонская лексика. Ритмический поток очень лиричен. Но
Несмотря на простоту слога и лирической структуры, в образах этого гимна есть универсальность, которая, по крайней мере, по сравнению с большинством других гимнов, возвышает гимн Мюррея до уровня поэзии. В нём нет
провинциальности. В нём нет деноминационализма. В нём нет
узкой или фанатичной этики. Он по-настоящему человечен. Он
обладает универсальностью и духовным достоинством. Это всё, чем должен быть настоящий гимн.

Более того, гимн Мюррея в своей человечности и духовном достоинстве выгодно отличается от оригинальной британской версии, которая также является
Канадский национальный гимн. Этот так называемый гимн был пересмотрен, чтобы
избавиться от некоторых бессмысленных мыслей, чувств и образов, которые
не соответствовали христианской благотворительности и идеалу человеческого
братства. В Канаде также есть своя национальная песня или гимн,
который представляет собой текст, положенный на звучную музыку в органной
тональности, написанную Каликсой Лавалле. Оригинальный текст канадского национального гимна принадлежит
Рутье. Это патриотизм в старом, исключительном смысле, содержащий в себе тот
вид патриотизма, который заботится лишь о материальном успехе
и возвеличивание Канады. Но «От океана к океану» Мюррея настолько
человечны и гуманны, настолько не привязаны к расе, провинциям, сектам и
благодаря своим образам настолько проникнуты свободным и всеобъемлющим духом
Атлантический и Тихий океаны, омывающие обширные канадские прерии, горы и леса,
что его духовное величие охватывает всю Канаду, независимо от расы, региона, религии, высокого или низкого положения человека, и он подходит на роль если не государственного гимна, то, по крайней мере, национального гимна Канады. Он одновременно и христианский, и
и «Универсальный» — самобытный и аутентичный гимн, оригинальный
вклад в канадскую гимнографию.

Мюррей не был поэтом-творцом в том смысле, что не был поэтом-систематиком.
Но каноник Фредерик Джордж Скотт, член систематической
школы канадских поэтов, писал гимны.  Они строго
евангелические, а не универсальные по замыслу и охвату, и написаны в
традиционной форме гимна. В них есть милая простота и духовное достоинство, но, помимо лирической или ритмической выразительности, в них нет особых эстетических и художественных качеств, которые требовали бы особого
Критический взгляд. То же самое можно сказать и о критической оценке
гимнов Сайласа Т. Рэнда, Эдварда Хартли Дьюарта, Чарльза Инниса
Кэмерона, Луизы Уокер и других признанных авторов гимнов в Канаде.

 Латинские гимны Рэнда интересны как переводы и сами по себе являются
литературными явлениями. Кэмерон был поэтом, и его гимны отличаются
совершенством структуры, образов и красок, что придаёт им
поэтическую ценность, хотя, опять же, следует отметить, что они
скорее евангельские, чем универсальные по охвату и размаху. Анна Луиза
Уокер известен как автор гимна «Трудись, ибо ночь
наступает». Это действительно «священная народная песня». Она действительно
очень популярна, но ни в коем случае не так, как всемирно известный гимн Скривена.
 Альберт Даррант Уотсон и Александр Луис Фрейзер — выдающиеся авторы гимнов. Вкратце: канадские авторы гимнов внесли значительный вклад в
гимнографию Евангелической церкви в Канаде и, по крайней мере, в двух случаях, в постоянную гимнографию. Но ни один канадский гимн не обладает
структурной красотой и духовной возвышенностью, присущими таким
такие гимны, как «Веди, добрый свет» Ньюмана, или «Вперёд,
христианские воины» Бэринг-Гулда, или «Пребудь со мной» Лайта, которые поднимают эти
гимны на уровень настоящей поэзии.




 Глава XXVII


 Литературная критика

 ЛИТЕРАТУРНАЯ КРИТИКА В КАНАДЕ — ШКОЛЫ, ЦЕЛИ, МЕТОДЫ И НЕДОСТАТКИ
 — НОВЫЙ СИНТЕТИЧЕСКИЙ МЕТОД, ПРИМЕНЯЕМЫЙ К ПОЭЗИИ ЗАМОРСКИХ КОЛОНИЙ.
 _I. Школы литературной критики._

 В такой старой стране, как Англия, где издавна существуют
стандарты вкуса и утончённого искусства, литературная критика — это прекрасное
искусство. Критические эссе Кольриджа, Хэзлитта, Арнольда, Пейтера,
Артура Саймонса, Гилберта Честертона, Маккейла, Кера и других сами по себе вежливы,
бескорыстны, гуманны и восхитительны. Они обладают
внутренним очарованием мысли и стиля. Это литература. В такой молодой стране, как Канада, в первые годы освоения, когда люди были полностью
заняты практической жизнью и материальной цивилизацией, а культурными были лишь немногие и ни у кого не было времени на развитие вкуса, литературная критика, если она и существовала, была экзотической и традиционной. Позже, когда
люди по-прежнему в первую очередь заняты материальной цивилизацией, но
распространена достойная культура, и есть досуг для развития
вкуса, литературная критика становится подражательной, но академической, а
иногда и в манере дилетанта. Наконец, когда народ молодой страны осознаёт, что у него есть национальная литература и местные стандарты вкуса, но сомневается в статусе своей литературы и эстетическом достоинстве своего литературного вкуса, литературная критика становится прагматичной, педагогической или философской.

На первом этапе литературная критика в молодой стране пытается
_оценить_ иностранную литературу по экзотическим, традиционным стандартам. Такая
критика не имеет общественной ценности. Она не беспристрастна, а субъективна.
  Она лишь демонстрирует, как и было задумано, тонкий вкус и стиль
критиков. На прагматическом этапе литературная критика в молодой
стране пытается _восхвалять_ национальную литературу, чтобы завоевать
для неё признание народа страны, в которой она была создана, и,
как следствие, уважение зарубежных литераторов.
Суть такой прагматичной критики всегда важнее, чем манера или стиль. Она стремится быть конструктивной. Но поскольку она
осознанная, самоуверенная и пылкая, её похвала, как правило, слишком
высока, а осуждение — слишком сурово. На последнем этапе литературная
критика становится менее осознанной, менее пылкой и более отстранённой
и философской по отношению к родной литературе. Это обзорный взгляд на
всю цивилизацию и культуру, которые воплощает и интерпретирует
национальная литература молодой страны. Сначала мы обращаемся к этой литературе
как единое целое, а затем рассматривает его с точки зрения
абсолютных или давно установленных стандартов. Он оценивает
национальную поэзию и прозу молодой страны по их относительной
значимости для жителей этой страны и по их вкладу в мировую
литературу.

 Таковы этапы развития литературной критики в Канаде.
Постепенно возникли четыре школы критики:
традиционная, академическая или дилетантская, прагматическая или педагогическая и
синоптическая или философская. Но четвёртая школа — это не столько новая школа, сколько
Это прагматическая школа с более широким и философским применением своих целей и методов. Однако все эти различия сами по себе являются педагогическими. Представители различных школ смешивают эстетические, академические и прагматические методы в одном и том же эссе по той причине, что в Канаде критика была вынуждена, как и сейчас, быть в первую очередь культурным институтом и никогда не могла стремиться к тому, чтобы стать литературой, привлекательной сама по себе.

Традиционная школа ушла в прошлое, но её представляли такие
погибшие критики, как Джордж Стюарт, Джон Рид, Джордж Мюррей и
Мартин Гриффин. Академическую или дилетантскую школу представляют
профессора Джеймс Кэппон, У. Дж. Александер, Пелхэм Эдгар и Арчибальд
МакМехан, а также сэр Эндрю Макфэйл и Арнольд Холтейн; а
прагматическую школу — Т. Г. Маркиз, мисс Джин Грэм, мисс Марджори
МакМёрчи, Кэтрин Хейл (миссис Джон Гарвин), Дональд Г. Френч, Мелвин
О. Хэммонд, Р. Х. Хэтэуэй, Дж. Д. Логан и Бернард Маддиман.
Синоптическая школа, которая тоже является прагматической, но также и философской,
представлена Рэем Палмером Бейкером, автором «Истории
Англо-канадская литература до Конфедерации_ и автором настоящей работы.

Что касается целей и методов представителей Традиционной и Академической школ: в целом Рид и Гриффин писали критические статьи, чтобы осветить универсальную литературу (поэзию, художественную литературу, драму, общественную жизнь и историю). Представители Академической или Дилетантской школы в целом преследуют ту же цель, но иногда они пишут критические статьи как произведения изящной словесности. Рид и Гриффин писали
о литературе и жизни в коротких, но научных журналистских эссе.
Профессора Кэппон, Александер, Эдгар и МакМехан написали или пишут
монографии (например, прекрасное исследование Кэппона о поэзии К. Г.
Д. Робертса) или критические введения и вступительные эссе к избранным
английским литераторам (например, замечательное
«Введение в Браунинга» Александера или научные введения МакМехана к его
_Отрывки из Теннисона_ и «Сартор Резартус» Карлайла). Доктор
Макфэйл и мистер Холтейн наслаждаются критическими эссе ради них самих
и больше заботятся о красоте или достоинстве стиля, чем
о содержании или мысли. Их эссе принадлежат отделу
беллетристики - не всегда и не по существу, но по тенденции, форме,
и эстетическому достоинству или стилю.

В частности, всякий раз, когда представители первых двух школ
писали о каком-либо этапе истории литературы и литературоведения
Канады или о любом авторе, который сыграл заметную роль в этой истории и
литература, они были строго эстетичны и критичны. Но
писатели традиционной школы отличаются от писателей академической или
Школа дилетантов в критическом отношении к канадской литературе и
литературная история. Рид и Гриффин с симпатией и искренним восхищением писали о
периодах развития канадской литературы, но они почти не понимали
исторического процесса эволюции канадской культуры, преемственности
канадской литературной истории. Как же они могли быть не просто
эстетами, как они могли быть по-настоящему критичными, если у них не было
философского взгляда, если они не смотрели вперёд и назад и, таким
образом, не рассматривали периоды развития канадской
Литература с точки зрения ее предполагаемого отношения к целому
канадской жизни и английской литературе, частью которой являются канадские стихи и проза? Рид писал о периодах развития канадской литературы с симпатией, вежливостью и очарованием, и его критика, по выражению Жюля Леметра, была «не критикой, а увлекательной беседой». По сути, это отрицало, что в Канаде есть литература,
совокупность поэзии и прозы, которую следует рассматривать как единое целое,
обладающее единством вдохновения и непрерывным развитием от примитивных мыслей
и форм к достойному эстетическому и художественному уровню. Это подразумевало только
что в литературе Канады нет «шоссе», а есть только приятные «просёлочные дороги», которые побуждают эссеиста писать о них с эстетической точки зрения. Это не философская, не подлинная критика; это вежливая, занимательная беседа. Проблема канадской литературной критики заключается не в том, что в Канаде время от времени появлялись оригинальные авторы, которые писали стихи и прозу, столь же эстетически выигрышные и художественно красивые или достойные, как у британских и американских
писателей, но можно ли утверждать, что Доминион создал непрерывное
наследие поэзии и прозы, которое в своих лучших проявлениях может
по праву считаться подлинной литературой, достойной того, чтобы
рассматриваться, как американская литература, в качестве живого
отделения английской литературы?

 В то время как представители академической школы придерживаются
строго эстетического подхода к канадской литературе и практически не
учитывают исторический процесс эволюции канадской культуры, они
отличаются от своих предшественников даже в эстетическом подходе. Они довольно
догматичны и покровительственно относятся к канадской прозе и поэзии.

Что касается целей и методов прагматической школы: члены этой
школы считают своим главным принципом или основным постулатом
утверждение, что в Канаде есть достойная подлинная литература, которая
постоянно совершенствуется как в количественном, так и в качественном
отношении. В качестве второго принципа они придерживаются
утверждения, что канадские литературные критики должны более или
менее хорошо знать историю — социальные и духовные истоки, идеалы и
эволюцию — канадской литературы. В качестве третьего принципа
они придерживаются утверждения, что независимая,
Искренний, честный и по-настоящему полезный литературный критик сегодня должен быть
конструктивным и педагогичным в своих методах. Они не пишут литературную
критику, которая сама по себе является литературой, эстетичной по своей сути
или приятной для чтения. Они называют свои эссе, будь то журналистская рецензия, редакционная статья или
статья в журнале, конструктивной критикой. Их критические работы в
греческом смысле прагматичны. Главные цели канадских конструктивистов-критиков заключаются в следующем: во-первых, сделать так, чтобы их
соотечественникам и всему миру, что у Канады есть по-настоящему достойная литература; во-вторых, оценить новые поэтические и прозаические произведения канадских авторов и определить их место в мировой литературеКультура Канады. У канадских конструктивистов-критиков есть и третья цель. Она педагогическая: дать людям достойное представление о литературной истории Канады и эстетическое восприятие канадской поэзии и прозы. Все представители прагматической школы пишут со знанием предмета, с литературным достоинством, вдумчиво и, в целом, убедительно и эффективно. Их систематическая и страстная защита канадской литературы привела к трём результатам. Это привело к созданию регулярных курсов по изучению
Канадская литература в университетах и колледжах Доминиона и
в некоторых университетах Соединённых Штатов, более широкое изучение и
познание канадской литературы народом, а также более тонкие критические и
творческие работы канадских писателей и писательниц.

 _II. Синоптический метод._

 Литературная критика в Канаде имела два недостатка. Это было _побочное_ явление —
отголосок иностранной критики, покровительственной и неискренней, а
следовательно, ложной и вредной. Она была слишком _всеохватывающей_ в своих выводах и
стандарты канадской поэзии и прозы критиковались в сравнении с
классической английской литературой. Это была критика без
перспективы и без уважения к иерархии ценностей. Она была
избыточной и, следовательно, бесполезной. Даже прагматическая школа
канадских литературных критиков не избежала этого второго недостатка.
Для развития канадской критики было бы лучше, если бы
литературы британских заморских доминионов — Канады, Австралии,
Зеландия, Тасмания, Южная Африка — сравниваются между собой; и если
Таким образом, статус каждого из них в литературе империи определяется
критически.

 Сравнивая ребёнка с ребёнком, а не ребёнка с родителем, историк литературы показывает, насколько канадская поэзия и проза
достойны сравнения с поэзией и прозой других заморских стран, и по какому праву
канадская и другие заморские литературы должны считаться респектабельными
разделами литературы империи. Сравнительного анализа поэзии Канады и других заморских доминионов будет достаточно.

Если канадцы и не написали ‘великих’ стихов, то они написали стихи
в которой, как говорит мистер Э. Б. Осборн из лондонской «Морнинг Пост», «самый взыскательный критик может найти, чем восхититься». Проблема литературной критики в Канаде сегодня заключается не в том, создала ли Канада или создаёт ли она «великую поэзию», а в том, создала ли она или создаёт ли она хорошую поэзию, соответствующую уровню её культуры, цивилизации, национальным вдохновениям и стремлениям, — поэзию, которой можно искренне восхищаться и которую стоит сохранить.
В Канаде есть хорошие поэты, почти великие поэты, но не такие, как многие
Канадцы, похоже, считают, что это, чёрт возьми, слабая похвала, но разумная оценка. Те местные критики, которые игнорируют канадскую поэзию, потому что, по их мнению, это не «великая» поэзия и, следовательно, не «настоящая» поэзия или поэзия, недостойная называться литературой, — неумелые логики. Те другие местные критики, которые находят Кольриджа
в реинкарнации Блисс Карман, Теннисона в Робертсе, Китса в Лэмпмане,
Мэтью Арнольда в Дункане Кэмпбелле Скотте, Киплинга в Сервисе, осуждают
канадскую поэзию, осыпая её чрезмерными похвалами. Правда в том, что в Канаде
появились поэты-систематизаторы, которые написали много хороших стихов,
несколько превосходных и несколько редких образцов, близких к совершенству,
что позволяет считать их в своём роде по-настоящему великими.

Канадская поэзия по разнообразию тем и видов, а также по технической
доработке, естественно, может считаться более совершенной, чем поэзия Австралии,
Новой Зеландии или Южной Африки. В литературном плане Канада ненамного, если вообще, старше Австралии. Обе страны зависят от Англии в вопросах
литературных стандартов и поэтических форм. Но в смене времён года и их
В Канаде, где природа более разнообразна, а сама природа производит более глубокое впечатление на душу, чем в Австралии, где климат меняется и природа предстаёт в разных обличьях, канадские поэты могут использовать в своих произведениях романтические и героические мотивы.
 Кроме того, в Канаде есть уникальная романтическая история, которая даёт канадским поэтам особые возможности включать в свои произведения романтические и героические мотивы или наполнять их романтикой. В Австралии нет такой романтической истории, и у австралийских поэтов,
следовательно, меньше возможностей для описаний и повествований
поэзия, интересная или завораживающая своим романтическим очарованием. Опять же:
 в Канаде было несколько внутренних или национальных кризисов, которые оказали
заметное влияние на сознание канадского народа, пробудив в нём
чувство солидарности, вызвав национальное самосознание и наполнив
его национальными устремлениями и сильным желанием самим
определять свою судьбу. В Австралии не было подобных внутренних кризисов, и поэтому не стоит ожидать, что австралийская поэзия будет отличаться своеобразными, яркими или глубокими выражениями чувства национальной принадлежности и предназначения.

Но в то время как в Канаде наибольшей популярностью пользуется художественная проза, и в то время как большинство читателей в основном читают художественную прозу, в Австралии читателей и авторов поэзии — легион, или, как выразился один критик, «поэзия — это национальная привычка». Мистер
Артур Адамс, австралийский редактор, заявил, что, хотя он всегда был уверен, что получит от авторов хорошие стихи, он никогда не был уверен, что получит хорошую историю. В Канаде всё совсем по-другому:
редактор практически уверен, что получит хороший отрывок прозы или хорошую
история, и никогда не был уверен, что получится технически достойное стихотворение или даже
строфа, которую можно было бы назвать поэзией. В Канаде, за исключением
огромных продаж томов Сервиса и стихов У. Х. Драммонда, канадским поэтам
приходилось довольствоваться очень маленькими тиражами, и даже у некоторых из
них оставалось много непроданных экземпляров. В Австралии продажа поэзии — больших
последовательных изданий стихов Адама Линдсея Гордона, Генри Лоусона,
Уилла Х. Огилви, А. Б. Паттерсона, К. Дж. Денниса, последнего из них
тираж более 100 000 экземпляров в 1917 году — это само по себе литературное явление, и
это доказывает, что в Австралии чтение и написание стихов
являются практически национальными привычками.

 Таким образом, благодаря романтическому историческому прошлому, практическим или
социальным кризисам, а также разнообразию, красоте и величию природы,
Канада естественным образом была способна создавать более обширные и впечатляющие поэтические произведения, чем Австралия. Но, по сути, по крайней мере в двух отношениях
австралийская поэзия превосходит канадскую. У канадских поэтов никогда не было
ожидающих их и жаждущих их произведений читателей. У австралийских поэтов
была именно такая аудитория
_клиентура_. Это означает, что в Канаде поэзия не писалась бы с учётом мнения критиков — публики, которая с такой же лёгкостью отвергла бы или осудила неудовлетворительную поэзию, как и приняла и похвалила бы удовлетворительную, в то время как в Австралии поэзия писалась бы сознательно, с целью порадовать и удовлетворить критиков-читателей. Другими словами, в то время как у канадских поэтов были только иностранные или английские стандарты и практически не было отечественных стандартов или _клиентуры_, у австралийских поэтов были и иностранные, и отечественные стандарты
и очень большая и отзывчивая читательская аудитория внутри Страны.

Результатом стало то, что в то время как в Канаде общий тираж поэзии был
технически безразличен, по крайней мере, до появления систематического
Школа, в Австралии бегу поэзии, независимо от темы, был
технически лучше обставлены, чем канадский. Канадцы не
сочиняем с сознанием английский стандартов и критики.
Их поэзия предназначалась только для домашнего употребления - и содержание имело значение
больше, чем форма или стиль. Австралийцы, как поэты, в целом
были более образованными, чем канадцы, и писали свои стихи так, словно отчётливо осознавали, что их будут видеть и читать в Англии и оценивать по строгим английским стандартам, потому что они считались написанными англичанами, находящимися в отъезде. Австралийские стихи писались скорее для английских читателей, чем для местных. Но читатели-домохозяйки тоже читали,
ориентируясь на английские стандарты, — даже если темы были австралийскими,
касались скачек и другой плутовской жизни или более возвышенных тем,
таких как красота природы, её необъятность или трагическая смерть в
дикая природа. Таким образом, в целом австралийская поэзия на самом деле отличается более высоким _техническим_ уровнем, чем канадская.

 Канадские и австралийские поэты, как правило, создавали стихи, отмеченные
яркими описаниями природы и реалистичными картинами жизни первопроходцев и
дикой романтической социальной жизни. Но в описаниях природы канадцы превосходят австралийцев. Оба в цвете с натуры (канадский поэтов есть
более разнообразная палитра) и технического мастерства Австралия не
произведено поэт качества Lampman, Уилфред Кэмпбелл, или Дункан
Кэмпбелл Скотт. Ни в Австралии, ни в Канаде не было поэта, обладающего таким же лирическим талантом, как Блисс Карман. Канадские художники-пейзажисты — превосходные _мастера_.

 Но у австралийских поэтов есть свои _сильные стороны_. В реалистичных описаниях суровой или первопроходческой жизни они превосходят канадских поэтов. Канадский поэт Драммонд, конечно, стоит особняком,
поскольку его поэзия о _жителях_ и _путешественниках_ была
предвосхищена им, и поскольку его поэзия в этой области посвящена
живописное раскрытие человечности - пафоса и юмора -
мысли, речи и простой жизни — своеобразного, но морально достойного
народа. В поэзии Драммонда нет ничего мелодраматического. Это
по-настоящему очеловеченные стихи о по-настоящему человеческих людях. Сервис
Западных и северных районах Канады стих, наоборот, поэзия
плутовской мелодрама. Лучшие баллады австралийских поэтов, воспевающих суровую
или первопроходческую жизнь, А. Л. Гордона, А. Б. Паттерсона, Генри Лоусона, К. Дж.
Денниса, являются подлинной поэзией. Отмечая разницу между
Австралийские и канадские поэты, воспевающие грубую или плутовскую жизнь, мистер Э. Б.
Осборн честно говорит: «Некоторые из стихотворений в его [Сервиса] последнем
сборнике — это _близкий подход_ к австралийскому реализму, который по
возможности избегает мелодраматизма и распевания анапестов и использует
тихий занавес. До сих пор мужественные поэты-авантюристы из Канады
[Сервис, Стед, Макиннес, Фрейзер и др.] не продвинулись далеко
за пределы условностей Адама Линдсея Гордона. Пока что ни один из западных
канадских поэтов не понимает, что _стиль_ — это единственный антисептик, и, как художники,
Они сильно отстают от австралийцев и невыгодно отличаются от второстепенных мастеров Квебека».

 То, что было сказано о технической отделке австралийских стихов,
относится также к стихам Новой Зеландии и Южной Африки, причём к последним — в ещё большей степени. Все южноафриканские поэты были культурными людьми. Томас Прингл был человеком редкой и утончённой культуры. То же самое можно сказать об Артуре Криппсе, Р. К. Расселе, Джоне Ранси, миссис
Беатрис Бромли, У. К. Скалли и многие другие.

Каков же тогда статус канадской поэзии в мировой поэзии?
Империя? Канадская поэзия о природе по разнообразию тем, содержанию, цвету,
образам и мастерству в своих лучших проявлениях превосходит поэзию других
доминионов. Большая часть поэзии, написанной за границей, посвящена общественной жизни. В
прошлом канадцы испытывали настойчивое желание реализовать свой
потенциал и глубоко гордились ресурсами и институтами своей страны. В
стихотворениях канадских поэтов эта «нотка» в этом отношении
несколько слишком настойчива, почти резковата. Но резкость национальной
«ноты» — ничто по сравнению с другим недостатком. Моральным
серьезность канадских поэтов настолько навязчива, что она либо вызывает
пренебрежение формой для того, чтобы сказать важную вещь, либо она
проявляется в неискренних и мелодраматичных высказываниях. Австралии, Новой
Зеландии и Южной Африки поэты не проявляют такой же интенсивный
сознание национальности и судьбы. Они по-прежнему придерживаются идеи
Родины, по-прежнему ощущает свою связь с родиной. По этой причине они пишут о социальной жизни в своих странах с большей объективностью, чем канадцы, рассказывая о радостях, юморе и
пафос жизнь с реализмом, что это правдивый и искренний.

До сих пор ни зарубежной поэзии, Канады и других, что способствовало
роман или оригинальных форм и эстетических ценностей английской поэзии.
В этом отношении никакая заморская поэзия не является ‘великой’ поэзией, хотя большая часть
это действительно ‘настоящая’ и превосходная поэзия. Но по эстетическому содержанию,
как по своей натурной живописи или натурпсихологии, так и по моральному содержанию,
вся заморская поэзия — все лучшее из нее - достойна восхищения. Канадская поэзия,
однако, занимает первое место, особенно в плане самостоятельности, веры в
земля и народ, в безмятежности и глубоком доверии к
провиденциальному правлению народов, которые любят праведность и стремятся к ней.

Вкратце: канадская поэзия, за исключением реализма Сервиса, — самая искренняя поэзия, написанная в заморских доминионах Британской
Империи. Она не всегда самая радостная, самая выигрышная, самая трогательная или самая захватывающая. Но это самый искренний и безмятежный,
а следовательно, и самый приятный стих в поэзии Британских
заморских владений.




 Глава XXVIII


 Эссеисты _и_ писатели-колористы

 ЭССЕИСТЫ И ПИСАТЕЛИ-КОЛОРИСТЫ КАНАДЫ — КАРМАН — МАКМЕЧАН —
 БЛЕЙК — КЭТРИН ХЕЙЛ — КОНГ — ДИКОН — ЛИКОК.

 Канадские эссе, знакомые нам исследования жизни и нравов, или эссе в
жанре _belles lettres_, слишком немногочисленны и слишком эфемерны или незначительны
по своей эстетической ценности, чтобы считаться значимыми. Чистая критика изящных искусств, в том числе литературы, также немногочисленна и незначительна по форме и содержанию. И литературная критика, и эссеистика возможны только при определённых социальных и ментальных условиях.
условия. Должна быть значительная степень экономической независимости
и свободного времени, чтобы писатели могли беспристрастно наблюдать за
природой и жизнью. Сами писатели должны быть особенно одарёнными, обладать лёгким литературным слогом, тонкой восприимчивостью к впечатлениям от природы и
характеров, а также утончённым чувством относительных ценностей добра и зла,
трагедии и комедии в мире, причудливым или добродушным юмором и
способностью к нежным мечтам. Короче говоря, беспристрастность, способность видеть красоту в
Природа , человеческий дух и подлинный юмор необходимы писателям
кто добился бы отличия в области Знакомого эссе и в художественной литературе
. В Канаде, однако там, где жизнь напряженной и
где мужчины и женщины должны принимать прагматичные или нравоучений отношение к
существования отряда, юмор, и легкое прикосновение редко возможно. В
результатом является то, что художественной литературы Канады-это небольшое и, как
еще незначительна.

Самой заметной работой такого рода, по-видимому, эссе блаженства
Карман. Он опубликовал четыре объёмных тома по
философии природы и духа, отличающиеся ясностью и
Хорошо продуманный и читабельный стиль прозы, богатый поэтическими образами и духовной силой. Эти тома — «Родство с природой», «Дружба с искусством», «Поэзия жизни» и «Формирование личности». Платон, греческие гностики и мистики, а также трансцендентализм Эмерсона вдохновляли Кармана и возвышали его воображение в пантеистическом и мистическом ключе. Карман применил своё поэтическое воображение для особой философской интерпретации и оценки
родства человека с природой и метафизического значения
человеческая личность или дух в его отношении к Природе и вселенной.
По правде говоря, проза и поэзия Кармана связаны как обратная и
оборотная стороны его внутреннего существа. Действительно, секрет внутренних пружин
его лиризма должен быть раскрыт красиво, лирично, выражен в
его эссе в прозе.

Но эссе Кармана - это не поэзия в прозе. Он не пытался, как Робертс
пытался в своей прозе, писать импрессионистическую прозу. Карман не
стремится к простому написанию картин ради самого процесса. То, что он пытается и чего
достигает, — это тонкий анализ истории духа в его
отношения к человеку, к Богу и ко всей Вселенной. Поскольку это было его целью, Карман заботился о своём стиле — особенно о ясности речи и чистой красоте образов, а также о простоте и читабельности структуры своих предложений. Короче говоря, стиль прозы Кармана отличается той же простотой и прямотой, целомудренной красотой образов и духовным возвышением, которые мы находим в его лирике. По этой причине мы можем назвать прозу Кармана «лирической». Но мы ни в коем случае не позволим, чтобы этот эпитет означал что-то вроде чувственности
импрессионизм или смутное воображение. Все это основательно, хотя и сублимировано.
мысль о глубоких материях, обращенная к воображаемому разуму или
религиозному воображению, и изложенная в таком ясном и прямом стиле
и настолько эмоционально чистый, что воздействует на сердце и воображение
в лирическом плане.

Эссеист в другом стиле - Арчибальд Макмехан. Доктор Макмехан
опубликовал два тома "Багдадский привратник" (1901) и "Жизнь
«Маленький колледж» (1914); он также опубликовал несколько сборников эссе
в серии «книг для юношества». Доктор МакМехан не имеет себе равных в Канаде как
автор «Лёгкого эссе». Он, конечно, отличается от Кармана своим талантом эссеиста. Карман использует религиозное или метафизическое воображение и обращается к нашей чувствительности. Доктор МакМехан использует фантазию. Его эссе, по сути, как он указывает в названии «Багдадский привратник», являются «фантазиями» или грёзами. В его стиле есть лёгкость, которая
привлекает и располагает, и у него тонкий и приятный юмор. Он едва ли похож на Аддисона, но содержание его эссе, их стиль и построение предложений увлекают
внимание и восхищение чувством формы с готовностью и приятной интригой, присущими эссе Аддисона.

Не в таком лёгком стиле и не с такой игривой фантазией, как у доктора
МакМехана, написаны эссе У. Х. Блейка, широко известного как переводчик романтической идиллии Луи Эмона о французской Канаде «Мария
Шапделен». «Бурые воды» и другие очерки мистера Блейка, «В
«Страна рыбаков» и «Удача рыбака» указывают на масштаб и метод
его эссе. Это «зарисовки» объективного опыта. Это
не фантазии и не грёзы. Разум, а не воображение, является
в них наиболее занят творческий персонал. Таким образом, эссе мистера Блейка
не обладают легкостью и прозрачностью Макмехана, но они содержат
счастливые описания природы Канады и человеческого духа на фоне
Природы. Временами в них встречаются привлекательные фрагменты
‘письма цветом’.

В области систематического ‘письма цветом’ Кэтрин Хейл - художница
сама по себе. В области эстетической критики Кэтрин Хейл всегда отличалась
способностью пробуждать воображение и чувства, чтобы оценить
одно искусство, скажем, музыку, с точки зрения другого искусства, скажем, живописи. Её музыка
Критика — это не музыка, а _литературный импрессионизм_. Его воздействие
полностью зависит от намёка, особенно от намёка на цвет. Поэтому,
когда Кэтрин Хейл обратилась к своему творческому воображению в
области, где чувство цвета в природе и «цвет жизни» были бы абсолютно
свободными и естественными, она создала уникальную в своём роде работу,
как, например, «Канадские романтические города» (1922).
Романтика в данном случае — это не романтика чувств, удивления
и любопытства. Это романтика, которая существует для глаз, которые
Почувствуйте красоту в старинных улочках, странных и жутких местах, а также в одежде, манерах и привычках необычных людей в городах и посёлках, которые до сих пор хранят остатки старой и утраченной цивилизации и культуры. Её
«Канадские романтические города» — это книга, которая переносит в мир
воображения и очаровывает эстетическими радостями «цвета» в характерах,
событиях и драматическом движении жизни. Её литературный стиль острый, динамичный, реалистичный,
но в то же время наполненный красками из палитры природы и
воображаемый свет. Его аналог можно найти в путевых заметках Э. В.
Лукаса.

 В другой форме эссе, а именно в практическом, размышляющем эссе,
в Канаде мало что было достигнуто, потому что редко предпринимались попытки.
 Канадцы, похоже, не испытывают такого же желания, как их собратья в
Соединенных Штатах, читать проповеди или практические наставления о том, как
«устроиться» в этом мире. Отличным, хотя и необычным, примером практического эссе-размышления является «Секрет героизма» достопочтенного
 Маккензи Кинга, премьер-министра Канады. «Секрет героизма» — это
биография человеческого духа, который, благородно служа на земле,
ушёл, но, уходя, оставил после себя отблеск своей жизни, который
до сих пор способен пробуждать в людях любовь к «потустороннему». Помимо
содержания, это примечательно как пример того, что редко встречается в
канадской прозе, а именно «пронизанного» стиля, который требует,
чтобы содержание и форма, мысль и выражение были неразделимы.

Такие прагматичные люди, как канадцы, не любят или вовсе не понимают
причудливые эссе. Содержание причудливого эссе имеет значение
ничего. Его привлекательность заключается в остроте сказанного.
 Острота, а не язвительность! Ибо язвительность сделала бы сказанное сатирическим и причинила бы боль. Причудливое эссе должно вызывать лишь улыбки и
смех. Оно должно быть _умным_— и не более того. Канадцы всё чаще обращаются к этому жанру эссе. Его характер и манера
хорошо показаны в книге Уильяма А. Дикона «Перо и пираты» (1923).
 Очерки в этом сборнике отличаются новизной темы, на которую
падают отблески «причудливой» фантазии и юмора. Они наполнены
Однако, несмотря на строго литературную окраску, аллюзии и цитаты из произведений поэтов и прозаиков всех времён и народов, но в такой непринуждённой и лёгкой манере, что это не выглядит педантизмом. Аллюзии и цитаты естественны для профессиональной деятельности мистера Дикона как обозревателя современной литературы. Его стиль является журналистским во французском понимании — «стиль _coupe_» — в отношении длины предложений. Но он добавляет к этому пикантность, которая делает его несколько «окрылённым» и тем самым приятно затрагивает чувства.

 Ни один канадец до сих пор не проявил себя как систематический автор критической
Эссе. Те эссе этого жанра, которые были опубликованы, носили «беглый» характер,
а их цель и метод были скорее прагматическими и педагогическими, чем
литературными. Однако в Канаде есть много места и большая потребность в
систематических эссе по критике, которые будут отличаться глубиной мысли,
ярким воображением, изяществом или силой стиля и сами по себе будут
литературой. Очерки Томаса О’Хагана о _канадской литературе_
слишком фрагментарны и дидактичны, чтобы быть литературой, хотя они и являются
литературными. «Маленькая книга канадских очерков» Л. Дж. Берпи содержит
краткие, но поучительные критические исследования семи канадских писателей.
"Эссе и литературоведческие исследования" Стивена Ликока слишком разнородны по теме
и слишком разнообразны (возможно, пестролистны) по стилю, чтобы им можно было приписать
достоинство систематических эссе в критике. Они интересны, но
не являются весомыми литературными ‘исследованиями’. Главный критик еще не появился в
Канада.




 ГЛАВА XXIX


 Сборники

 КАНАДСКАЯ КНИГА РОЖДЕСТВА (SERANUS) — ВЫБОРКИ ДЮВАРТА ИЗ
 КАНАДСКИХ ПОЭТОВ — «ПЕСНИ ВЕЛИКОГО КОРОЛЕВСТВА» ЛАЙТХОЛЛА — ОКСФОРД
 КНИГА КАНАДСКИХ СТИХОТВОРЕНИЙ — КАНАДСКИЕ ПОЭТЫ ГАРВИНА И ДР.

Каждая антология национальной литературы должна быть критически оценена
с точки зрения цели, которую преследовал автор. Собственно, согласно
корням слова «антология», составитель должен проявлять заботу и даже
придирчивость. Всемирно известный сборник
Греческие стихи, известные как «Греческая антология», по сути, являются «антологией» как с этимологической, так и с эстетической точки зрения. Поэмы, вошедшие в неё, были тщательно отобраны перед тем, как их собрали вместе, и они
были отобраны в строгом соответствии с идеалами красоты мысли и
выражения. Так что термин «антология» вряд ли применим к так называемым
антологиям канадской поэзии. На самом деле такие сборники канадской
поэзии, как они были составлены, на самом деле не носят названия
«антология»; они носят такие названия, как «Сокровищница», «Венок» или
«Цветы» канадской поэзии. Иногда сборники имеют самые простые
практичные названия, такие как «Канадские поэты» или
_Канадские певцы и их песни_, или _Оксфордская книга канадских
стихотворений_.

Совершенно неуместно и излишне подчёркивать очевидное, критикуя, как это сделали некоторые канадские критики, содержание некоторых антологий канадской поэзии как «неравноценное». С таким же успехом они могли бы сказать, что культура и культурные учреждения Канады «неравноценны». По сравнению с поэзией древних цивилизаций поэзия Канады бедна, посредственна, безразлична или прекрасна по эстетическому содержанию, художественной структуре и форме в зависимости от культуры и гения поэтов страны. Во-вторых, все канадские антологии, независимо от того, преследуется ли цель
нужно было выбрать самое лучшее из самых лучших стихотворений или
отобрать репрезентативные стихотворения из каждого периода или из всех периодов,
содержащие стихи, которые не все находятся на одном уровне мастерства.

Первой антологией, которая привлекла внимание публики и получила
критическую оценку, была книга, которая сейчас относится к _раритетам_
коллекционеров «Канадской литературы», а именно «Канадская книга
подарков» (псевдоним миссис С. Фрэнсис Харрисон), опубликованная в Торонто в 1887 году. Он был составлен с изысканным вкусом как на английском, так и на
французском языках и примечателен тем, что его подборки датируются
В 1732 году было опубликовано стихотворение Жана Таше, который, как отметила составительница в своих примечаниях, «вероятно, был первым франко-канадским поэтом, опубликовавшим свои произведения». Сборник примечателен также тем, что в него вошли стихи индейского вождя Текумсе, и это один из первых сборников, в который вошли произведения таких поэтов, как Блисс Карман, Уилфред Кэмпбелл, Полин Джонсон и Арчибальд Лэмпман. В прямом смысле, то есть в греческом понимании этого термина, «Канадская книга дней рождения» — это первая канадская антология. Стихотворения в ней изящны сами по себе и
изящество стихов также является «маленькими цветками» красивых канадских стихов,
пионерских, эмигрантских, националистических, а также местных и национальных.

За двадцать лет до появления миниатюрной антологии Серануса преподобный
Эдвард Хартли Дьюарт опубликовал под простым названием «Отборные
стихотворения из канадской поэзии» то, что можно назвать первой сокровищницей канадской поэзии (1864). «Избранные произведения» Дьюарта были просто «сборником» стихов
для «хорошего чтения» или в педагогических целях в провинциях
Канады. Он не задумывался как литературная антология, но
только как сборник репрезентативных стихотворений, написанных в более ранние периоды
канадской истории вплоть до года публикации. Его аудитория была ограничена
Канадой, и он получил признание только на местном или провинциальном уровне.

 Следующей антологией стали «Песни Великого Доминиона» У. Д. Лайтхолла_
(1889). Это было связано с канадским взглядом на жизнь и национальными
достижениями в течение двадцати лет после образования
Конфедерации, а также с канадским видением национальной
судьбы, которая, казалось, была заложена в стремлении канадского народа к независимости
правительство, в обширных ресурсах Доминиона и в отношениях,
которые неизбежно возникнут между Канадой и Соединёнными Штатами, а также
другими странами мира. Целью доктора Лайтхолла было как литературное,
так и прагматическое начинание. Он хотел представить англоязычному
миру идеалы и гений Канады в том виде, в каком эти идеалы и гений
воплощены и выражены в лучших стихах канадских поэтов-эмигрантов и
канадских поэтов-уроженцев.

Всеохватывающая и прагматичная цель доктора Лайтхолла определяет как масштаб, так и метод его книги под названием «Песни Великого Доминиона». В своей книге
Во введении он подробно объясняет замысел и метод своей
антологии. Сборник состоит из разделов, посвящённых
имперскому духу, новой нации, индейцам, путешественникам и
жителям, поселенческой жизни, спорту и свободной жизни, историческим
событиям, местам и временам года. Он говорит: «Следует понимать, что это лишь
краткое описание тематики». Канадская история, например, как известно любому, кто знаком с Паркманом, изобилует благородными поступками и великими событиями, из которых лишь малая часть была воспета.
из которых здесь есть место лишь для гораздо меньшей доли. Северо-Запад
и Британская Колумбия, этот очаровательный тихоокеанский край, —
провинция, где добывают золото, земля лососевых рек и дугласовых пихт,
которые в полдень скрывают дневной свет, — почти не воспевались из-за
своей новизны. Поэзия зимнего карнавала, великолепного сценического
представления весёлых северных искусств и развлечений, также лишь зачаточна. Те, кто присутствовал при захватывающем зрелище ночного штурма
Ледового дворца в Монреале, когда весь город, облачившись в
В живописном костюме, обутом в снегоступы, и украсив улицы огнями и
цветами, он, как один человек, охваченный бурным энтузиазмом, должен
почувствовать, что перед поэзией этих странных и чудесных элементов
открывается некое будущее.

В своих «Песнях Великого Доминиона» Лайтхолл пытается не просто представить нам канадскую поэзию, которую мы можем принять с восторгом или отвергнуть, но и пригласить нас в дом канадского национального духа и показать нам, что представляет собой канадский дух, каким он видится и выражается в поэзии Доминиона с
Конфедерация добилась успеха и продолжает добиваться. Тот, кто читает
антологию Лайтхолла, не может не уловить в ней проблески
сущности канадского духа. В стихотворениях из сборника Лайтхолла
канадский дух ярко и полно раскрывается. Мы всегда слышим «ноты»
мужества, уверенности в себе, надежды, ликования, а также
радости и безмятежности; и эти ноты мужества, веры, ликования,
неукротимой воли, героизма, радости и покоя в сердце человека
в Канаде — это лишь антифоны голосам земли и
море и лес, великие воды, небо и клены, и
вязы в их силе, а также в их более мягком и миролюбивом настроении _.

Канадский дух, проявленный и выраженный в _Songs of the
Great Dominion_, мужественен; и высочайшее качество поэзии в
Антология Лайтхолла - это качество мужественности. Но это мораль
Качество. Как насчет эстетического качества _Songs of the Great
Господство_? Соглашаясь с тем, что поэты должны возвышаться и падать вместе со своими героями,
мы отмечаем высокий уровень мастерства и мысли в
стихи из сборника Лайтхолла. Учитывая его масштаб и разнообразие тем и стилей, а также то, что в нём представлена вся палитра канадского духа, «Песни Великого Доминиона» Лайтхолла не только подразумевают своего рода творческое видение и воображение со стороны составителя, но и явно и безошибочно взывают к тем же способностям читателя.
Другими словами, книга Лайтхолла радует сердце и
воображение своей внутренней красотой и нравственной составляющей
Поэзия в ней есть, но она больше радует созидательное воображение читателя, проливая свет на сущность, волю и идеалы канадского духа, канадского народа. В этом смысле она отличается от всех антологий канадской поэзии, которые были до неё и которые будут после неё. Короче говоря, «Песни Великого Доминиона» Лайтхолла в том, что касается воплощения и выражения духовных сущностей, уникальны среди канадских антологий родной и национальной поэзии.

_Поздние канадские стихотворения_ (1893), под редакцией Дж. Э. Уэзерелла, — это гораздо
Сборник Лайтхолла менее объёмен, но важен как выражение нового духа в канадской литературе, поскольку содержит первую публикацию некоторых работ Блисс Карман, Чарльза Г. Д. Робертса, Дункана Кэмпбелла Скотта и Полин Джонсон.

Можно было ожидать, что «Оксфордская книга канадской поэзии_
(1913), поскольку она, по-видимому, была составлена Уилфредом Кэмпбеллом, одним из самых выдающихся поэтов Канады, она соответствует идеалу, который требует издательство Oxford Press, и превосходит другие антологии
Канадские стихи. На самом деле «Оксфордская книга канадских стихов»,
первоначально составленная Уилфредом Кэмпбеллом, не соответствовала стандартам
издательства «Оксфорд Пресс». Необходимая переработка была проведена
двумя людьми: мистером С. Б. Ганди, канадским представителем «Оксфорд Пресс»
в Торонто, и Дж. Д. Логаном, который отобрал и добавил пятьдесят стихотворений
(с 211-го по последнее, включительно) из работ молодых канадских поэтов.
Антологию Кэмпбелла, изданную Oxford Press, часто называют
лучшим из сокровищ канадской поэзии. Но как может существовать такой сборник
Случайное происхождение и структура могут быть лучшими из канадских антологий, превосходящими понимание. Как антология «Оксфордская книга» больше, чем любая другая антология канадской поэзии, представляет собой сборник стихов «разной ценности». Но наиболее заметный недостаток книги скорее психологический, чем художественный, скорее духовный, чем эстетический.
 Она содержит 251 стихотворение 100 поэтов. Это самая маленькая из трёх великих антологий и самая классическая. В его содержании есть достоинство,
вкус, правильность.

 Из двух других главных антологий — «Сокровищница» Теодора Хардинга Рэнда
«Канадские стихи» (1900) и «Канадские поэты» Джона У. Гарвина_
(1916) — антология Рэнда была составлена с точки зрения истории, а не эстетики канадской поэзии, в то время как антология Гарвина была составлена с точки зрения современности в эстетическом содержании и художественном построении канадской поэзии.
 В сборнике Гарвина представлены работы только пятидесяти двух поэтов, в то время как
В сборниках Рэнда и Лайтхолла представлено в два раза больше
поэтов. Сборник Гарвина больше соответствует своему веку, чем любой из
Остальные. Это не только сборник современной канадской поэзии, но и
критическое руководство по канадской поэзии XX века. Помимо
стихотворений, вошедших в сборник, каждое произведение поэта
сопровождается биографическим очерком и критическими оценками или
комментариями других авторов, а не составителя. Последнее
обстоятельство освобождает сам критический аппарат от обвинений в
личной предвзятости составителя. Антология Гарвина, опять же, отличается особой духовной значимостью. В ней нет ничего, что не было бы _типичным_ для
Канадский национальный дух и канадская цивилизация и культура.
 В книге Лайтхолла, несмотря на здравый смысл и подлинно эстетическое качество,
было такое разнообразие «нот» духа, что трудно было понять, какая из них является основной, типичной, а какая — «подголосками» канадского духа. _Оксфордский словарь
Книга, опять же, нетипична для канадского духа из-за слишком большого количества
стихотворений, которые являются «стихотворениями для поэтов» — слишком много искусства ради искусства. Но
«Канадские поэты» Гарвина содержат работы таких поэтов, как
Старшее и младшее поколения, как выразители типичного творчества каждого из певцов и типичного духа канадского народа. Это книга, которую можно использовать в качестве компаньона, и у неё есть явное преимущество в виде биографических и критических комментариев, которые делают её подходящей как для личного чтения и удовольствия, так и для критического изучения истории канадской поэзии. В этом отношении «Канадские поэты» Гарвина — это антология, которая
одновременно эстетически приятна и прагматична, то есть наиболее
полезна в той области, которую она охватывает. Мистер Гарвин также является составителем
о единственной антологии канадской поэзии времен Великой войны.

Несколько других антологий канадской поэзии не требуют здесь большего внимания
достаточно упомянуть их названия и сферу охвата. "_flowers From a" Л. Дж. Берпи
Канадский Garden_-подлинная антология в греческом значении
срок. Это антология Бижу, содержащий семьдесят пять брезгливо
некоторые короткие стихи, милая "цветы" из канадской поэзии. Отбор произведений в книге мистера Бёрпи «Столетие канадских сонетов» также очень тщательный. Книга Э. С. Касвелла «Канадские певцы и их песни»
уникальный сборник избранных стихотворений в факсимильных копиях рукописей
авторов, проиллюстрированный портретами авторов стихотворений. По сути, это литературная диковинка, которая соответствует
замыслу составителя, а именно: создать книгу «персонажей», которая
была бы оценена как подарочное издание. Миссис К. М. Уайт
Сборник Эдгара «Венок канадской песни» (1910) слишком фрагментарен в
стихотворениях, которые в основном составляют его содержание, чтобы считаться настоящей
антологией. Более того, он ограничен стихами канадских поэтов, которые
умер. С эстетической точки зрения это незначительное произведение, но оно
содержит исторические и библиографические данные, которые любопытны и полезны
для критических целей. «Наша канадская литература» (1923) — это сборник
канадской поэзии и прозы, составленный доктором Лорном Пирсом и доктором А. Д. Уотсоном.
 Он гораздо более ценен как пособие для чтения или учебник для занятий, чем
как сокровищница эстетической поэзии и прозы. «Книга канадской поэзии и прозы» (1923) — сборник, составленный профессором Э. К. Бродусом и миссис
Бродус. Это сборник канадской поэзии и прозы на английском и
французском

 языках.Было выпущено несколько сборников канадской поэзии и прозы
время от времени для школьного использования. Среди них _патриотические декламации
и упражнения в День дерева _, Г. В. Росс; _выборки из канадского
Поэты_ и _избранные произведения канадской прозы_, оба Э. А. Харди; _ The
Стандартный канадский чтец_, Дональд Г. Френч; _ the Canadian Poetry
Book_, Ди Джей Дики.




 ГЛАВА XXX


 Канадская журналистика

 КАНАДСКАЯ ЖУРНАЛИСТИКА В ОТНОШЕНИИ ПОСТОЯННОЙ КАНАДСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ;
 КРАТКАЯ КРИТИЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ГЛАВНЫХ КАНАДСКИХ ГАЗЕТ И
 ЖУРНАЛОВ.

 На вопрос: «Являются ли газеты и журналы литературой?» есть разные
ответы, как положительные, так и отрицательные. Не может быть никаких сомнений в том, что
 газеты и журналы могут быть литературой, потому что они были литературой; или что газеты и журналы продвигают литературу, потому что они это делали. Дело в том, что первая журналистика на английском языке
с самого начала была литературой. «Таттер» и «Спектейтор» были
основаны в 1709 и 1711 годах соответственно. «Рэмблер» был
основанные позже. Эти периодические издания, страницы которых были популярным чтением того времени и которые стали «живыми посланиями» благодаря перу Ричарда Стила, Джозефа Аддисона, Сэмюэла Джонсона и Оливера
Голдсмита — четырёх величайших прозаиков XVIII века, — были предшественниками современных газет. Их страницы, особенно «Зрителя», сочетали в себе функции газеты, литературного сборника и обзора общества, жизни и мировых событий. В частности, Джозеф Аддисон был «отцом» современной газеты
«Лидэр» и «Редистрибьюшн», а также специальные статьи по театральной и
художественной критике. Сэмюэл Джонсон был изобретателем современных «светской» и
«женской» страниц в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Короче говоря, Стил,
Аддисон, Джонсон, Голдсмит, Дефо и другие писатели, пользовавшиеся
значительной литературной репутацией в XVIII веке, были создателями первой в Англии
«народной литературы» — журналистики.

Журналистика и написание статей для журналов в Канаде начинались с тех же идеалов
широты взглядов и литературного достоинства, что и во времена Аддисона и
Джонсон в Англии. Первой газетой, учрежденной в любой из
Провинций, которые позже вошли в состав Канадского союза, была _The
Halifax Gazette_ который был основан в Галифаксе, Новая Шотландия, в 1752 году;
то есть через 43 года после основания _The Tatler_. Первый журнал
, основанный в Канаде, издавался в Галифаксе в 1789 году и назывался
Журнал "Новая Шотландия". Однако, как газета, _The Halifax
«Газетт» была посвящена в основном публикации военной и
правительственной информации. Только после того, как Джозеф Хоу приобрел «Газетт»,
В 1828 году в Галифаксе, Новая Шотландия, журналистика в Канаде вернулась к идеалам «Татлера» и «Спектейтора». Джозефа Хоу следует считать первым и главным литературным, а также практическим журналистом в истории Канады.

Здесь достаточно отметить, что Хоу придерживался строгих литературных идеалов даже в качестве
журналиста, и заметить, что он стремился не только к литературной форме и колориту в своих журналистских статьях, но и к тому, чтобы в статьях его авторов было много
литературный колорит. Его идеалам подражали другие канадские журналисты,
как, например, Этьен Парент из Квебека и Джордж Браун из
Toronto _Globe_ и Чарльз Линдси из Онтарио, а позже
журналисты в Канаде. Но мы должны здесь подчеркнуть, для нашего времени,
инклюзивность идеалов, которые вдохновляли Хоу И что привело
в его производстве газет, влияние которых пребывает по сей день.

Каким-то чутьём Хоу, как до него Аддисон и Стил,
понял, что секретов успешной журналистики два: разнообразие и
Хоу интересовался чтением и _читабельностью_ или способностью удерживать внимание с помощью манеры или стиля изложения. Хоу также придерживался эстетических и нравственных идеалов. Он стремился создавать журналистские материалы, которые бы развлекали и в то же время улучшали литературный вкус и воспитывали чувства и нравственное воображение. Хоу считал, что непростительными грехами всех газет являются отсутствие человечности и скучный стиль. Поэтому, какими бы высокими и достойными ни были моральные цели журналистики, если газета не отличается разнообразием и
В противном случае она обречена на провал как газета, которая в противном случае могла бы существовать, и как газета, которая могла бы постоянно быть голосом и воспитателем духа. Другими словами, Джозеф Хоу считал, что главными достоинствами первоклассной журналистики, достоинствами, которые поднимают журналистику до уровня литературы, являются два: человечность и изящество.

Через пять лет после падения Квебека, то есть в 1764 году, когда в Квебеке
появилось значительное англоязычное население, была основана вторая из
первых канадских газет. Это была _Quebec
«Газетт». В течение семидесяти восьми лет эта газета выходила на двух
языках — английском и французском. С 1848 по 1880 год она выходила
только на английском. С приходом лоялистов, когда Нью-Брансуик ещё был
частью Новой Шотландии, в 1783 году в Сент-Джоне появилась газета
«Роял Сент-Джон Газетт энд Нова Скотиа Интеллидженсер». В следующем году, когда Нью-Брансуик стал отдельной провинцией, эта газета сменила название на _Royal Gazette & New Brunswick Advertiser_. В 1785 году в Монреале была основана газета _Gazette_. В 1791 и 1793 годах
Газеты были основаны в Шарлоттауне, на острове Принца Эдуарда, и в
Ниагаре, Онтарио. В 1806 и 1810 годах газеты были основаны в
Фредериктоне, Новая Шотландия, и в Кингстоне, Онтарио. До 1810 года
канадские газеты, за заметным исключением _Quebec Gazette_, не
отличались конструктивной журналистикой, но с основанием
«Геральд» в Монреале в 1811 году, «Акадийский репортёр» в Галифаксе в
1813 году, «Колониальный адвокат» в Квинстоне в 1824 году и «Новаскотиан» в
Галифаксе в 1824 году (приобретён Джозефом Хоу в 1828 году),
Журналистика в Канаде приобрела масштабы и характер литературной и
конструктивной журналистики.

 Газеты «Пионер» в отличие от «Пионера» и более поздних
канадских журналов в значительной степени служили «народным» чтением
и были популярными образовательными изданиями. Они сыграли важную роль в формировании интереса к информации о Канаде, Соединённых Штатах и Соединённом
Королевстве. Спрос был в основном на коммерческие, социальные и политические новости. Таким образом, вместе с потребностью в новостях возникло страстное желание
получить образование в так называемых «трёх Р». Что касается стиля
Содержание статей в «Пионерских газетах», за некоторыми заметными исключениями, соответствовало социальным и политическим условиям того времени. На самом деле, политика была на первом месте в «Пионерские дни» и вплоть до победы ответственного правительства, то есть до середины XIX века.
 Поэтому, естественно, в газетах публиковались сатирические статьи и письма на практические темы, в том числе о реформах в
правительстве. Соответственно, общий стиль газет был
прямолинейным, часто с использованием энергичной разговорной речи, без особой тщательности
за чистоту речи и логичность построения предложений. То, что нужно сказать, должно быть сказано во что бы то ни стало — ясно, прямо, энергично и безошибочно. Во всех этих аспектах, которые не соответствовали английскому стилю журналистики времён Аддисона и Стила, лучшие газеты, такие как _The Montreal Gazette_ и _The
Novascotian_, были заметными исключениями из общего ряда первых
газет. Хоу, например, с большим усердием следил за тем, чтобы его газеты, особенно «Новаскотиан»,
содержать подлинно литературные материалы и что стиль статей для широкого
читателя, которые публиковались в его газетах, должен быть на приличном
понятном английском.

 Таким образом, в целом газеты-первопроходцы Канады и те, что
выходили до ответственного правительства и Конфедерации, а также позже,
соответствовали двум идеалам: быть источником информации и
распространителем массовой культуры. Однако, за исключением редких случаев,
они не способствовали развитию творческого литературного духа. Эта
функция была оставлена канадским журналам.

Как и в случае с повседневной журналистикой, Новая Шотландия имела приоритет в
Что касается канадских журналов, то в случае с Новой
Шотландией она также была первой в этом начинании. Первым журналом,
изданным в какой-либо из провинций Канады, был _Nova Scotia Magazine_,
который выходил в Галифаксе в 1789 году и прекратил своё существование в 1792 году. Вторым
канадским журналом, который начал выходить, был _Quebec Magazine_,
выходивший в Квебеке в 1791 году (2). Он также прекратил своё существование через два или
три года. Тогда ситуация была такой же, как и сейчас.
Канадский редактор и издатель местных журналов не мог конкурировать с
Британские и американские журналы, потому что иностранные
периодические издания были более читабельными и дешёвыми. Однако содержание
ранних канадских журналов по большей части было по-настоящему литературным
и способствовало развитию культуры.

Первым журналом в Канаде, который распространял культуру и в то же время способствовал развитию творческого литературного духа среди писателей-эмигрантов, а также публиковал эссе, зарисовки и стихи писателей-эмигрантов и местных жителей, был «Литературная гирлянда». Он выходил с 1838 по 1851 год.
Среди его авторов были такие мужчины и женщины, как
Уильям Данлоп, которого можно считать первым канадским юмористом-эмигрантом, в отличие от Халибертона, первого юмориста-канадца,
Чарльз Сангстер, который был первым канадским поэтом-канадцем, обладавшим значительным талантом к оригинальному творчеству,
Сюзанна Муди, которая была разносторонним автором красочной прозы и первой исполнительницей канадских
боевых песен, и её сестраКэтрин Парр Трейл, чьи исследования и зарисовки природы до сих пор стоит читать.

 В год, когда была создана Конфедерация, Джордж
Стюарт, человек с тонким критическим вкусом, основал журнал _Stewart’s Quarterly_
в Сент-Джоне, штат Нью-Брансуик. Его идеалом были английские журналы _Quarterlies_
, и статьи, которые появлялись в его журнале, отличались содержательностью и литературным стилем. _Stewart’s Quarterly_ многое сделал для
продвижения культуры и поощрения творчества канадских писателей,
родившихся в Канаде. Несколько других журналов, которые
В первые 25 лет после образования Конфедерации было выпущено ещё несколько журналов,
близких по тематике и стилю к «Литературному венку». Все они в конечном счёте прекратили своё существование. Первым журналом, который сохранился как культурное учреждение и
подлинный носитель литературного духа, был «Канадский журнал»,
основанный в 1893 году Дж. Гордоном Моуэтом. Под его руководством журнал рос и развивался, а
затем перешёл под руководство Джона А. Купера. В 1907 году
_Канадский журнал_ перешёл под редакцию мистера Ньютона Мактавиша.

С 1907 года, когда мистер Мактавиш стал редактором, журнал приобрёл ярко выраженную
постоянно прогрессивные изменения в редакционной политике _Canadian
Magazine_. Патриотично настроенный, он намеревался способствовать признанию и
созданию произведений изобразительного искусства и литературы канадцами по происхождению. Делать
это он воспроизводится в журнале картин и рисунков канадских
художники, наряду со специальными статьями, критически оценивая Канады
художники и их искусство. Он также публиковал эссе, критику, художественную литературу и
поэзию канадских писателей-уроженцев Канады. На самом деле, во многом это произошло
благодаря сочувственному и уважительному отношению, которое проявил мистер МакТавиш
Канадские поэты и прозаики достигли таких же блестящих результатов, как и в первой четверти XX века, и в Канаде значительно развились конструктивная литературная критика и история литературы.

Помимо «Канадского журнала» следует упомянуть ещё два: «Королевский ежеквартальник» и «Университетский журнал». Последний издавался под редакцией сэра Эндрю Макфейла и во многом способствовал развитию литературы и критики в Канаде. Помимо прочих наград, журнал _University Magazine_ опубликовал
не только лучшие стихи, но и первую книгу стихов Марджори
Пиктолл, «Дрейф перьев» (1913). Журнал перестал выходить в 1921 году.
«Королевский ежеквартальник», всегда хорошо редактируемый, по-прежнему
оказывает большое влияние на развитие литературы и критики в Канаде.
«Далхаузи Ревью», основанный в 1921 году, воплощает некоторые идеалы
«Университетского журнала». Но он уделяет слишком много внимания
критическим статьям иностранных литераторов, чтобы оказывать большое
влияние на развитие литературы и критики в Канаде.




 ГЛАВА XXXI


 Художественная литература

 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА — ИСТОРИЯ — БИОГРАФИЯ — ИССЛЕДОВАНИЯ — ПУТЕШЕСТВИЯ —
 СПОРТ ИЛИ ЖИЗНЬ НА ПРИРОДЕ.
 _I. История._

Два общих условия сделали написание «настоящей истории» в Канаде
невозможным. С личной точки зрения, не хватало
культуры, понимания исторического процесса и истории как
повествования о духовном развитии, а также какого-либо гения,
кроме любопытства, со стороны тех, кто пытался писать историю. В Канаде не было людей с
историческим воображением, и до начала XX века
работали только «второстепенные» историки.
материальной или инструментальной стороной были неоднородность канадской цивилизации
, отсутствие политического единства, отсутствие доступа к
документам и средствам для исторических исследований и другие неблагоприятные
обстоятельства. Лишенные воображения умы и неоднородность жизни и мышления в Канаде, до и после Конфедерации, ограничили историю по большей части анналами, хрониками, описаниями периодов и отдельных частей.
история Канады до и после Конфедерации ограничивалась историей.
по большей части анналами, хрониками, историческими хрониками.

Количество этих вдохновения, воображения малая канадская
историки легион. Более важными были Джордж Гериот, Уильям
Смит, Роберт Кристи, Александр Бегг, Бимиш Мёрдок, Дункан
Кэмпбелл, Уильям Кингсфорд, Джеймс Хэнни и Эгертон Райерсон. Как ни странно,
двумя первыми историками-коренными жителями, которые писали с
проявлением воображения и чувством настоящей истории, были Томас Чендлер
Халибертон, юморист, и майор Джон Ричардсон, романист.

 «Историко-статистический отчёт о Новой Шотландии»
Халибертона был опубликован Джозефом Хоу в 1829 году. Хотя эти два тома в какой-то степени являются сборником фактов, Хелибертона интересовали не столько факты, сколько романтическая или драматическая история цивилизации и
жизнь в Новой Шотландии. То, как Хэлiburton творчески обработал свой
материал, то, как он романтично рассказал эту историю и сделал её
ярким и в целом захватывающим повествованием, делает его работу
«настоящей историей». Именно концепция истории Хэлiburton и его
метод её написания делают его важным — хотя и не выдающимся — в
этой области канадской литературы. Его работа является выдающимся
примером романтического метода написания истории как литературы; и
Сам Халибертон представляется первым канадским историком , написавшим
историю, как если бы он писал художественную литературу. Но если он и не был влиятельным в своей стране, то есть в Британской Северной Америке, то, как есть все основания полагать, оказал значительное влияние на Фрэнсиса
Паркмана. Паркман читал «Историко-статистический
«Рассказ о Новой Шотландии» не только вдохновил его воображение такой романтической историей, как рассказ Хэлiburton об изгнании акадийцев, но и перенёс романтический метод Хэлiburton в свои собственные исторические работы.

 Лучший рассказ о войне 1812 года был написан майором Джоном
Ричардсон, участвовавший в конфликте. Это рассказ очевидца. Он был написан в спешке для публикации в его газете «Новая эра» и переиздан в виде книги в 1842 году. Как и следовало ожидать, Ричардсон ярко описывает драму или драматическое развитие событий в своей истории и делает её красочным, захватывающим повествованием. Но
хотя Ричардсон, как и Галибертон, писал образно, романтично, он превосходит Галибертона в одном важном отношении. Историк и юморист из Новой Шотландии не обладал даром остроумия
Рисуя характеры, он, как Диккенс или Твен, выделяет и удерживает наше внимание тем, что они говорят. Но персонажи Ричардсона в его рассказе о войне 1812 года, особенно Брок и Текумсе, ярко вырисовываются своими _действиями_ и выделяются своей индивидуальностью. В «Историческом очерке о Новой Шотландии» Халибертона  мы видим только красочный роман. В романе Ричардсона «Война 1812 года» мы видим красочный романтический сюжет, драматическое развитие событий и запоминающиеся образы персонажей. Это тоже «подлинная история», и его произведение, как и работа Халибертона, является выдающимся примером национальной литературы.
Романтический метод написания истории как литературы.

 После Галибертона и Ричардсона вся история Канады или провинций, написанная коренными жителями или эмигрантами, была фрагментарной по замыслу и сухой, как пыль, по содержанию и методу. Все они демонстрируют любознательность, усердие, но не тщательность в исследованиях, отсутствие воображения и, конечно, понимания истории как внешнего выражения и движения социальной и духовной эволюции народа. Однако следует особо отметить работу одного человека. Это был Алфеус Тодд, который в отделе конституционной истории написал труд, который долгое время
Считается, что это величайшее исследование английской конституции, написанное британским подданным. Этот поистине «монументальный» исторический труд назывался «Парламентское правление в Англии: его происхождение, развитие и практическое применение». Первый том был опубликован в 1867 году, в год образования Канадской конфедерации. Но в то время как работа Тодда является «памятником» его учёности и трудолюбию, и в то время как она имеет историческую перспективу, она, как и работы предшествующих историков, лишена воображения и была написана человеком, который не представлял себе конституционную историю как
выражение общественного сознания, постепенно реализующего в меняющихся условиях идеал прав личности.

 С начала XX века канадские историки основывали свою работу на документальных исследованиях и писали историю с живым ощущением воображаемых или романтических ценностей, что соответствовало методу и манере Галибёртона и Ричардсона. Это изменение в методе написания «настоящей истории» особенно ярко проявляется в книге «Квебек под двумя коронами».
Флаги_ и в «Колыбели Новой Франции» А. Г. Даути; в «Борьбе»
«За Канаду» Уильяма Вуда; а позже — «Завоевание Великого
Северо-Запада», «Первопроходцы Запада» и «Викинги Тихого океана»
Агнес Лаут. Даути был поэтом до того, как стал историком, и,
написав историю, позволил своему воображению играть с фактами,
превращая документальный материал в литературу. Уильям Вуд также
применил воображение романтика к фактам и, кроме того, писал
историю с прекрасным чувством стиля и характера, в чём-то
похожим на Паркмана. Мисс Лаут, опираясь на тщательные
исследования очеловечили его сочувственной оценкой борьбы
пионеров канадского Запада и живописным литературным
стилем.

Существует множество тематических и местных историй Канады. Существуют также истории расы
и несколько так называемых школьных историй. Но все они имеют
популярное качество и не имеют различий в литературном стиле, хотя
рассказы У. Дж. Рэттрея, Джорджа Стюарта, Х. Скэддинга, Дж. Росса
Робертсон, Джон Мюррей Гиббон, сэр Джон Бурино и Чарльз Дж. Д.
Робертс проявляют значительное внимание к стилю и действительно добиваются
хорошего литературного стиля.

 _II. Биография._

Как и в случае с общей историей, так и в случае с личной или духовной историей.
 Биографии в Канаде немногочисленны и в целом незначительны по литературному качеству. Часто предмет биографического повествования был достаточно значимым, чтобы побудить писателя к творческому и художественному осмыслению. Однако редко какой биограф выдающегося канадца поднимается до своего предмета ни по замыслу, ни по стилю. Но из тех, кто все-таки затронул их тему, одним был Чарльз
Линдси, написавший «Жизнь и времена Уильяма Лайона Маккензи».
 Линдси обработал свой материал таким образом, чтобы представить правильные ценности в политических и социальных проблемах того времени, когда жил знаменитый лидер восстания 1837 года. Другим из тех, кто проникся своим предметом и писал о действительно значимых событиях в жизни своего героя, представляя основные моменты с достойным уважением к правде, в достаточной мере подробно и в то же время легко читаемым стилем, был сэр Джозеф Поуп, подаривший литературному миру захватывающую и энергичную биографию
том «Мемуары достопочтенного сэра Джона Александра Макдональда».
 Это энергичное повествование, но довольно сухое по стилю. «Сэр Уилфрид Лорье и Либеральная партия» сэра Джона
 Стивена Уиллисона — выдающаяся биография. Как и Линдси, сэр Джон Уиллисон был опытным журналистом, прежде чем взялся за написание биографий. Наряду с
энергичностью и живостью журналистского стиля, сэр Джон Уиллисон
писал с чувством, достойным и элегантным слогом. Его «Уилфрид Лорье»
отличается главным образом утончённостью прозы.

"Джозеф Хоу" Джорджа Монро Гранта - это "тур силы" в "блестящем".
словесная живопись и поклонение героям. В нем упускается значение Хоу как человека с
оригинальным и конструктивным складом ума. Howe_ _Joseph Лонгли является популярным
повествования, не заботясь о логике и литературный стиль.

Несколько других индивидуальных биографий и канадцы, канадцы были
опубликовано. Лучший из них - "Джон Грейвз" Дункана Кэмпбелла Скотта
Симко_, Адам Шорт, «Лорд Сиденхэм», Джордж М. Ронг, «Жизнь лорда
Элгина», Арнольд Холтейн, «Голдвин Смит: его жизнь и взгляды», Грант
и «Джордж Монро Грант» Гамильтона, и «Жизнь и
письма сэра Эдварда Мортимера Арчибальда» Эдит Дж. Арчибальд. Но по-настоящему великую биографию великого человека в Канаде ещё предстоит написать.

 Заслуживают упоминания три короткие популярные биографии:
«Очерк жизни и достижений достопочтенного Маккензи» Оуэна
Макгилликадди.
Кинг, премьер-министр Канады, под названием «Становление премьер-министра» (1922); Джон У. Дэфо, «Лориер» (1922) и Питер Макартур,
«Лориер» (1922). Эти биографии написаны журналистами-практиками.
имеют журналистский стиль. "Лорье" Дефо - самый острый и
весомый.

Подлинным литературным достижением в написании биографий является М. О.
"Конференция Хэммонда и ее лидеры" (1917). Он основан на
тщательном исследовании и, как серия интимных политических биографий в
форме повествовательных зарисовок, наполнен человеческим интересом и
отмечен прямым стилем, основанным на здравом смысле. Он отличается высокой
серьёзностью и в этом отношении контрастирует с более лёгким,
острым, но менее убедительным стилем «Сыновей» Огастеса Бридла
Canada_—работа, которая, по сути, представляет собой серию знакомых портретов,
выполнена как _jeux d'esprit_.

 _III. Путешествия, исследования, спорт._

В Канаде имеется значительное количество литературы о путешествиях,
исследованиях и спорте, но литературный интерес большинства из них
далеко не очевиден. Действительно замечательная книга в этом жанре - the elder
_путешествия и приключения Александра Генри в Канаде и Индии
«Территории», опубликованные в Нью-Йорке в 1809 году. Генри был человеком, обладавшим острым
чутьём, а также умевшим рисовать. Его
«Путешествия и приключения» захватывают как разум, так и воображение,
ученых и литераторов. В них содержатся самые интересные наблюдения за флорой и фауной стран, которые он посетил, а также по-настоящему яркие и красочные описания народов и персонажей, которых он встречал и за которыми наблюдал. У Генри был такой же дар, как у
Фукидида, — дар и умение драматично передавать речь, как, например, речь вождя оджибве Минававаны. Книга действительно
представляет собой увлекательный и поучительный сборник рассказов о путешествиях и приключениях.

То же самое можно сказать и о «Путешествиях из Монреаля
по Северной Америке в 1789-1793 годах» сэра Александра Маккензи. Эта работа была
опубликована в Лондоне в 1801 году. Маккензи происходил из народа — гэлов с острова Льюис, —
который обладает расовым даром красочного воображения и меткого языка в описаниях природы. Кроме того, Маккензи, как и Генри, был проницательным наблюдателем. Таким образом, его «Путешествия», как и следовало ожидать, отличаются красочным стилем и образным описанием сцен, которые он посетил, а также вдохновляющих или возвышенных явлений, которые он наблюдал
замечено. "Зарисовки Верхней Канады_" Джона Ховисона соответствуют только
идеалу факта. Это, как следует из названия, всего лишь серия
‘набросков’, написанных энергичным стилем лишь с небольшими штрихами здесь и там
более утонченного литературного стиля.

С работой Анны Браунелл Джеймсон мы знакомимся впервые
‘Написание цветом’ в Канаде и о Канаде. Ее _Зимние исследования и лето
«Прогулки по Канаде», опубликованные в Лондоне в 1838 году, до сих пор не превзойдены ни одним канадским «описателем красот». В то время Канада была по большей части дикой местностью с несколькими поселениями, но миссис Джеймсон,
взглядом художника я увидел повсюду в природе Канады и в самом городе
Канадская жизнь и характер многое, что радует глаз и
чувствительность, и многое, что удовлетворяет живописное и драматическое воображение
. Ее "Зимние этюды и летние прогулки" в трех томах
представляют собой библиотеку очаровательных зарисовок природы и критических оценок
человеческой личности — произведения искусства и постоянного вклада в
Случайная литература первопроходцев Канады.

Эстетическое чувство и художественная совесть были превыше всего в Поле
«Путешествия художника среди индейских племён Северной Америки» Кейна
Америка_. Кейн был знаменитым канадским художником и, обладая даром
стиля, писал о своих «странствиях» среди западных племён с точки зрения
художника-живописца. Это информативный том, который читается с неподдельным интересом и удовольствием.

 Джордж М. Грант был человеком с великолепным характером и силой воли,
сочетавшимися с уникальным даром юмора и пафоса. Он путешествовал по Канаде в последние пять лет первого десятилетия после
Конфедерации, он встречался со всеми народами, жил в лагерях, посещал торговые
посты, и останавливались в гостиницах более крупных центров. Во время своего путешествия
он был впечатлен жизнью, энергией и стремлением к успеху
Канадский народ, уверенный в себе и имеющий достойную историю и судьбу. И
итак, книга Гранта "Путешествия от океана к океану" известна своей проницательностью
наблюдательностью, красочными и оживляющими описаниями природы в
Канада, а за его серьезность, во все времена облегчение необычным
качество юмора и пафоса. В «цветной» книге, написанной
порой несравненно лучше,

Дж. У. Тиррелл рассказывает о путешествии по субарктическим районам Канады и о Сент-
Бассейн Лоуренса и его границы-Lands_, "В поисках
Западного моря" Лоуренса Дж. Берпи, "Дружественная Арктика" Вильхьялмура Стефансона и
его "Охотники Великого Севера", драма Артура Хеминга о
Forests_, все они известны своим литературным стилем и драматизмом.
они рисуют сцены природы и человеческие характеры.

Две действительно примечательные книги о спорте как форме путешествий и приключений — это «Ферма, коттедж, лагерь и каноэ в
прибрежной Канаде» Артура Сильвера (1884) и «С ружьём и удочкой в
«Канада» (1922). Книга Сильвера читается с удовольствием, но её стиль гораздо более обыденный, чем у Мура, чьи произведения наполнены живописными образами и колоритными сравнениями, а также характерным юмором. Промежуточное положение между крупными книгами о путешествиях и приключениях и этими книгами о спорте занимают тома Уилфреда Гренфелла, описывающие Лабрадор, и «Охрана дикой природы Канады» покойного К. Гордона Хьюитта. Последняя, хотя и научная по своей цели и методу, полна
эстетического и литературного очарования и написана в интересном литературном
стиле.




 Указатель

В этом указателе представлены имена канадских писателей, канадские книги,
журналы, отдельные стихотворения или рассказы, упомянутые в тексте. Имена
авторов выделены курсивом; все названия книг, журналов, стихотворений,
рассказов и т. д. выделены _курсивом_.

_Выше Сент-Ирене_, 164.
_Акадия_, 60, 96.
_По субарктической Канаде_, 402.
_Обращение к свободным гражданам Канады_, 340.
_Дочь адмирала_, 193.
_Северный искатель приключений_, 244.
_На ногах_, 17.
_После ночной бури_, 165.
_После битвы_, 342.
Агар, Пол, 271.
_Ахкоунд из Свата, The_, 325-326.
Эйкинс, Кэрролл, С., 295, 333-334.
Александр, У. Дж., 364.
Аллен, Адам, 39.
Аллин, Генри, 36-37, 355.
_Любитель Орландо_, 325.
_Американцы дома_, 67, 77, 78.
_Анастасис_, 255.
_Анатомия меланхолии, The_, 166.
Андерсон, Роберт Т., 271.
_Башмачки для Золушки_, 309.
_Энн из Зелёных Мезонинов_, 300.
_Энн из Зелёных Мезонинов_, 299.
_Дом грёз Энн_, 301.
_Энн с острова Принца Эдуарда_, 301.
_Благовещение_, 211.
_Ответ_, 292.
_Антитрадиционалист_, 37.
_Антуанетта де Миркур_, 93.
_Апрельские ветры_, 142, 149.
Арчибальд, Эдит Дж., 399.
_Во время уборки урожая_, 209.
_ В полдень_, 292.
_Атташе, The_, 67, 80, 82, 83.
_Гость с чердака, The_, 257.
_Осенний оркестр, The_, 201.
_Аве!_ 229, 231-235, 239.
_Эйлсфорд, The_, 17.

_Лесник, The_, 253.
_Философ Бэквуда, The_, 49.
Бейли, Джейкоб, 39.
_Прыгун за деньгами, The_, 307.
Бейкер, Рэй Палмер, 8, 42, 364.
_Баллады и тексты песен_, 141.
_Баллады о Потерянном Рае_, 150-151.
Баррингтон, Э., 309.
Бартлетт, Гертруда, 295, 346, 351.
 Бейтс, Уолтер, 39.
_Битва сильных, The_, 244, 245.
_Королевские битвы на севере_, 304.
_Прекрасный Джо_, 253.
_Прекрасная бунтарка, A_, 250.
_Красота и жизнь_, 161, 165, 166.
Бек, Л. Адамс, 311.
Бегг, Александр, 395.
_За Аррасом_, 142, 157.
_За завесой_, 230, 239-240.
_Колокола Сент-Стивенса_, 302.
Беннетт, Этель Хьюм, 306.
_Оплакивание полей_, 229.
_Между битвами_, 223.
_Между огнями_, 229.
_Билл Борам_, 315-319.
_Билли Топсейл и компания_, 304.
_Биография гризли_, 251.
_Берч и Педдл_, 120.
_Птичья колыбельная_, 208.
Блэкберн, Грейс, 295, 296, 297, 351.
_«Стоянка у Чёрного ручья»_, 303.
_«Чёрная скала»_, 254, 255, 256.
_«Чёрная кража»_, 80.
Блейк, У. Х., 304, 376.
_«Блаженные мертвецы»_, 351.
Блюэтт, Джин, 221, 222, 278, 346, 351.
_Блисс Карман_, 141.
_«Голубой нос»_, 60.
_«Голубой Пит»; полукровка_, 307.
_«Голубая вода»_, 304.
_«Геометрия пансиона»_, 328.
_«Бобкейджон, записная книжка»_, 295.
_«Бонни Принс Фетлар»_, 253.
_«Книга канадских стихов и прозы»_, 387.
_Книга мифов, The_, 142.
_Книга индейцев, The_, 122, 123.
_Хозяин мира, The_, 260.
Буриот, Артур С., 295, 346, 348.
Буриот, сэр Джон, 398.
Боуэн, Минни Хэллоуэлл, 346.
Боуман, Луиза Мори, 295, 296, 297, 346, 351.
Брэнскомб, Джина (миссис Дж. Ф. Тенни), 213.
_«Храбрые сердца»_, 254.
Брейкенридж, Джон, 278.
_«Невеста»_, 211.
_«Мост»_, 310.
Уздечка, Август, 400 лет.
_Брайер_, 207.
Бродус, Э. К., 387.
Бродус, миссис, 387.
_Брок_, 97.
_Брокенфиенд, The_, 193.
Брук, миссис Фрэнсис, 45, 46.
_Брукфилд_, 229, 238-239.
Брукс, Лилли А., 351.
_Братья по оружию_, 334, 335.
_Братья в опасности_, 308.
Браун, Джордж, 389.
Брюс, Чарльз Т., 295.
_Мясо бизона_, 294.
_Похороны Брока_, 50.
Берпи, Лоуренс Дж., 322, 379, 386, 402.
Байлс, Мазер, 39.
_У Аврелиевой стены_, 157.
_У болот Минас_, 263.

Кэмерон, Чарльз Иннис, 361.
Кэмпбелл, Дункан, 395.
Кэмпбелл, Уилфред, 17, 18, 26, 49, 55, 99, 102, 105, 107, 113, 132, 133,
 184-194, 195, 229, 235-236, 250, 271, 278, 316, 334, 371, 384.
_Кемпер, The_, 201.
_Канада_, 191.
_Канадская книга о днях рождения_, 226.
_Канадская книга дней рождения_, 381.
_Канадское рождение_, 26, 200, 201.
_Канадские братья_, 89, 91-93.
_Канадская народная песня_, 190.
_Канадский журнал_, 8, 331, 393-394.
_Канадские стихи о Великой войне_, 8, 346.
_Канадцы на Ниле_, 50.
_Канадские романтические города_, 291.
_Канадские гимны и авторы гимнов_, 358.
_Канадская книга стихов_, 387.
_Канадские поэты_, 5, 8, 380, 385-386.
_Канадские певцы и их песни_, 380, 386.
_Канадские сумерки_, A, 346.
Кэппон, Джеймс, 364.
_Капитан «Рэли», A_, 308.
Карлтон, Джон Л., 319.
Карман, Блисс, 16, 17, 18, 26, 27, 43, 55, 99, 101, 102, 105, 107, 111 _эт
 продолжение._, 128, 132, 133, 139-158, 159, 160, 163-164, 167, 172-177, 180, 195,
 209, 217, 219, 223, 226, 229, 233-235, 271, 278, 279, 284, 368, 371,
 375.
_Кармайкл_, 309.
Касуэлл, Э. С., 386.
_Скот_, 313.
_Похититель скота_, 202, 203, 207.
_Чемпионы_, 351.
_Целомудренная Диана_, 309.
_Детский дом_, 313.
Кристи, Роберт, 395.
_«Рождественские колокола во время войны»_, 351.
_«Хроники Эйвонли»_, 301.
_Город и море, The_, 203.
Клелланд, преподобный Джеймс, 356.
Кливленд, Аарон, 355.
Кливленд, Бенджамин, 355.
_Часовщик, The_, 58, 65, 66, _и далее_, 80, 81, 83, 84.
_Клонтарф_, 319.
Кокингс, Джордж, 44.
Коди, Г. А., 306.
_Собрание стихотворений_, (Кэмпбелл), 185.
_Собрание стихотворений_, (Карман), 158.
_Собрание стихотворений_, (Ф. Г. Скотт), 215.
Коулман, Хелена, 226, 278, 346, 351.
_Колониальный адвокат_, 391.
_Приди тихо, Англия_, 350.
_Приход зимы, The_, 110.
_Конфедерация и её лидеры_, 400.
_Признание Тамы Мудрого, The_, 17.
Коннор, Ральф, (_псевдоним_), 254-256.
_Завоевание Канады, The_, 44.
_Завоевание Квебека, The_, 44.
_Завоевание Северо-Запада, The_, 398.
_Охрана дикой природы в Канаде_, 403.
Куни, Персиваль Дж., 309.
Купер, Джон А., 393.
_Вельветовая дорога, The_, 270.
Корнелл, Бомонт, 313.
_«Василёк»_, 221.
_«Посадка кукурузы»_, 227.
_«Капрал Кэмерон»_, 255.
Коутс, миссис (Сара Джанетт Дункан), 268, 326.
_«Ковбой»_, 307.
_«Колыбель Новой Франции»_, 398.
_Кроуфорд, Изабелла Валентайн_, 46, 47, 50-54, 128, 207, 265, 342.
Крилман, Уильям А., 295.
_Багровое крыло_, 319.
_Калека_, 17, 217.
_Коронация_, 214.
_Плач индийской жены, А_, 202, 203.
_Сын Камнера_, 244.
_Кун-не-ва-бум_, 294.
_Кюре из Калуметта, The_, 270.
Керзон, Сара А., 334, 342.

_Нарцисс с Вими-Ридж, A_, 351.
Дафо, Джон У., 400.
_Daily Star_ (_Монреаль_), 324.
_Daisies_, 149.
_Dalhousie Review, The_, 394.
_Daulac_, 193, 194.
Дэвис, Рой, 331, 332.
_Dawn_, 216.
_Рассвет в Шэнти-Бэй, The_, 257.
_Дневной рассвет_, 201.
Дикон, Уильям А., 378.
де ла Рош, Мазо, 313.
Де Милль, Джеймс, 18, 95, 108, 229, 239-240, 268, 322, 323.
Денисон, Меррилл, 334-336.
_Денисон Грант_, 307.
_De Profundis_, 351.
_Заброшенное гнездо_, 61.
_«Заброшенное пастбище»_, 155.
_«Дежардины»_, 261.
Дьюарт, Эдвард Хартли, 361, 381.
Дики, Д. Дж., 387.
_«Божественная леди»_, 309.
_«Доктор Люк с Лабрадора»_, 304.
_«Доктор»_, 254.
_Серия «Клуб Додж»_, 323.
_Клуб Додж, «Клуб Додж»_, 323.
Доллар, Джеймс Б., 319, 334, 347.
_Доминик_, 270.
_Донован Паша_, 244.
Донован, Питер, 330.
Дугалл, Лили, 18.
Даути, А. Г., 398.
Дункан, Норман, 247, 303-304, 318.
_Дункан, Полит_, 299.
Дункан, Сара Жанетт, 326.
Данлоп, Уильям, 392.
Даркин, Дуглас, 307, 346.
_Драма лесов_, 402.
_Страна грёз и другие стихотворения_, 25, 99, 206.
_«Дрейф перьев»_, 27, 280, 283, 394.
Драммонд, Уильям Генри, 46, 47, 128, 265-270, 370, 371, 372.
_«Барабаны вдали»_, 307.

_«Загадки Земли»_, 252.
_Подслушивающий, 157.
Эдгар, Пелхэм, 364.
Эдгар, миссис К. М. Уайт, 386.
_Угли, 210, 213.
_Эмигрант, 49.
_Эмиграция фей, 323.
_Эмили из Нью-Мун, 301.
_Очарование_, 293.
_Конец дня, The_, 17.
_Конец радуги, The_, 302.
_Англия за морями_, 294.
_Англо-канадская литература_, 8.
_Воды Эри_, 201.

_Басни со всего света_, 324.
_Водопады Шодьер, The_, 98.
Ложный Шевалье, Те_, 242.
_Ферма, коттедж, лагерь и каноэ в Приморских провинциях_, 402.
_Голодание_, 203.
_Скрытные шаги_, 252.
Филд, Джордж Б., 271.
_Борьба за Канаду_, 398.
_Воины Канады_, 346, 348-349.
_Огненные мухи, 100.
_Огонь в лесу, 49.
_Костры из плавника, 227.
_Флаг старой Англии, 60.
Флеминг, Джон, 48.
_Кремний и перо, 197 _и далее._
_Наводнение, 247.
_Цветы из канадского сада_, 386.
_Иностранец_, 255.
_Лесные беглецы_, 308.
_Лес Бург-Мари_, 248.
_Кузница в лесу_, 248.
_Ковка пик_, 308.
_Ибо он был шотландцем, и она тоже_, 222.
_Отвергнутая_, 180.
_Фрагмент письма_, 167.
Фрейзер, Александр Луис, 295, 361.
Фрейзер, Д. А., 372.
Фрейзер, У. А., 253-254, 263, 310.
Фрешетт, Луи, 268.
Френч, Дональд Г., 7, 364, 387.
_Дружелюбная Арктика, The_, 402.
_Лягушки, The_, 135.
_От океана к океану, The_, 358-360.
_Из книги мифов, The_, 157.
_Из книги Зелёных бардов, The_, 154.
_Из «Книги Валентинов»_, 157.
_Из их собственного места_, 334, 335.
_Пограничник_, 306.
_Магия холода_, 159.

_Гафф Линкум_, 310.
_Галахады_, 351.
_Сад Солнца_, 224.
Гарвин, Джон, 5, 8, 346, 385.
Гарвин, миссис Джон, 364.
_Гаспарды из Пайн-Крофта, 255.
_Перчатка Альцеста, 310.
_Газета (Галифакс), 40.
_Газета (Монреаль), 390, 391.
_Джордж Монро Грант_, 399.
_Герань_, 120.
Гиббон, Джон Мюррей, 8, 307, 398.
Гиффен, Клэр, 295.
_Дайте нам Варавву_, 203.
_Школьные годы в Гленгарри_, 254.
_Глобус (Торонто), The_, 184, 202, 389.
_На север_, 293.
_Золотой Дикки_, 253.
_Золотая собака_, 94-95, 241, 243.
_Золотая дорога_, 301.
Голдсмит, Оливер, (2-й), 42, 48, 96, 108.
_Годвин Смит_, 399.
Гордон, Чарльз У., 105, 254-256.
Гордон, 327.
_Школа грабежа, The_, 80.
Грейм, Гордон Хилл, 306.
Грейм, Изабель, 346.
Грейм, Джин, 278, 364.
Грант и Гамильтон, 399.
Грант, Джордж Монро, 399, 402.
_Могильщик, The_, 151.
_Грейв-Три, 17.
_Зеленая книга бардов, 142.
Гренфелл, Уилфред, 403.
_Серое вязание, 291, 293.
_Серые скалы и серое море, 16.
Гриффин, Мартин, 364, 365.
Ганди, С. Б., 385.
Джайлс, Джон, 46.

_«Обитель»_, 267.
Хейл, Кэтрин, (_псевдоним_), 278, 290-294, 296, 346, 364, 377.
_«Полукровка»_, 180.
Галибертон, Томас Чендлер, 17, 40, 42, 43, 55, 57, 63-88, 89, 96, 108,
 268, 270, 322, 328, 332, 393, 395, 396-398.
_Halifax Gazette, The_, 389.
Хэм, Джордж Генри, 327-328.
Хэммонд, М. О., 8, 202, 364, 400.
Ханни, Джеймс, 395.
_Капитан порта_, 308.
_Рассказы о порте на севере_, 304.
Харди, Э. А., 387.
Харрисон, С. Фрэнсис («Серанус»), 226, 248, 346.
Хэтэуэй, Р. Х., 8, 141, 364.
Холтейн, Арнольд, 364, 399.
_Призраки тишины, The_, 252.
Хейверсон, Джеймс П., 272.
_Хейфилд, The_, 220.
_Сердца и лица_, 307.
_Песни сердца_, 221.
_Жара_, 137.
Хейвиседж, Чарльз, 46, 48-49, 108, 316.
_Высота над уровнем моря, The_, 183.
Хеминг, Артур, 402.
Эмон, Луи, 21, 305, 376.
Генри, Александр, 46, 400.
_Гефест_, 314.
_Вестники империи_, 249-250.
_Вестник (Монреаль)_, 391.
_За землю_, 50.
Эриот, Джордж, 395.
_Геспер_, 97.
Хьюитт, К. Гордон, 403.
_«Гикориевая трость»_, 305.
_«Высшее родство»_, 185.
_«Хильдебранд»_, 193.
_«Холмы и море»_, 17.
_«Его самый мрачный час»_, 351.
_«Его леди из сонетов»_, 211, 289.
_Историко-статистический очерк о Новой Шотландии_, 42, 77, 396.
_История Эмили Монтегю_, 45, 46.
_История англо-канадской литературы до Конфедерации_, 8, 364.
_История Манитобы_ (Ганн), 249.
_Хох де Кайзер_, 327.
Ходжинс, Норрис, 330.
Холланд, Нора, 295, 319.
_Поселенец, The_, 307.
_Честный газетчик, The_, 325.
Худ, Роберт, А., 307.
_Копыто и коготь_, 253.
_Пчела-домоседка, The_, 202, 205.
_Дом из деревьев, The_, 220.
_Как Бейтис вернулся домой_, 270.
Хоу, Джон, 40, 57.
Хоу, Джозеф, 40, 42, 43, 56-62, 96, 109, 268, 322, 389, 391.
Хьюстис, Энни Кэмпбелл, 226.
Хантер-Дувар, Джон, 108, 323.
_Охотники Великого Севера_, 402.
_Ура Новому Доминиону_, 50.
_Вождь гуронов и другие стихотворения_, 48.
_Гимн империи_, 217.
_Гимны и духовные песни_, 37, 355.

_Ян Оркадский_, 250.
_Ида Бересфорд_, 92.
_Бездельники_, 206.
_Если я должен_, 350.
_Илец_, 148.
_Бессмертие_, 347.
_Не совсем прилично_, 330.
_На сельском кладбище_, 164.
_В дни при свечах_, 308.
_В разных тональностях_, 26, 47, 112, 113, 118-119, 121-122, 123, 214, 220.
_На полях Фландрии_, 345, 347.
_В серые дни_, 201.
_В Memorabilia Mortis_, 224.
_Внутренняя дверь_, 305.
_В полдень_, 291.
_В Орчард-Глен_, 302.
_Оскорбители смерти_, 346.
_Во второй половине дня_, 120.
_В боевом безмолвии_, 215.
_В Доме грёз_, 164.
_В тенях_, 17.
_В кабинете_, 187.
_В деревне Вигер_, 17, 260.
_На волне «Восемнадцати-двенадцати»_, 308.
_Введение в творчество Браунинга_, 364.
_Ирландская народная песня_, 214.
_Ирландские стихи_, 227.
_Италия в 1859 году_, 323.
_Я носила зелёное платье_, 292.

Джеймсон, Анна Браунелл, 45, 401.
Джеймисон, Нина Мур, 305.
_Джесс с реки_, 308.
_Джимми Голдкост_, 253.
_Джо_, 201.
_Джон Грейвс Симко_, 399.
_Джонни Корто_, 270.
Джонсон, Полин, 17, 18, 26, 55, 99, 102, 105, 107, 113, 128, 133,
 139-140, 160, 177, 195-209, 219, 271, 277, 278, 285.
_Джозеф Хоу_, 399.
_Судный день_, 244, 245, 246.
_Джуди с Йорк-Хилл_, 306.

_Калидон-роуд_, 144.
Кейн, Пол, 401.
Кит, Мэриан, (_псевдоним_), 299, 302.
_«Ключ от мечты»_, 311.
_«Ключ от жизни»_, 215.
Кидд, Адам, 48.
_«Килмени из Орчарда»_, 301.
_«Дикая родня»_, 252.
Кинг, достопочтенный Маккензи, 377, 400.
_Королевская супруга, The_, 201.
Кингсфорд, Уильям, 395.
_Родство_, 17.
_Родственники_, 309.
Кирби, Уильям, 43, 93-95, 96, 241, 267.
_«Китченер» и другие стихотворения_, 275.
_«Работа Китченера»_, 351.
Ноулз, Роберт Э., 256-257, 303.

_«Труд и ангел»_, 180, 181-183.
Лейси, Эми (Люк Аллан, _псевдоним_), 307.
_«Дамы»_, 309.
_Леди Сосулька_, 201.
_Леди Лупоглазка_, 201, 208.
_Озеро Гурон_, 17, 188.
_Светильник для бедных душ, The_, 282, 283.
Лэмпман, Арчибальд, 16, 17, 26, 55, 98, 99, 100, 105, 107, 110, 111, 113,
 120, 122, 127-138, 139, 141, 149, 152-153, 159, 160, 162, 163-164, 167,
 180, 184, 195, 209, 217, 219, 235, 236, 271, 284, 287, 368.
Лэниган, Джордж Т., 61, 268, 322, 324-327, 332.
_«Болото Фонарей»_, 313.
_«Ларри, или Мстящие Ужасы»_, 306.
_«Последний Робин»_, 220.
_«Последние песни из «Вагабондии»_, 157.
_«Поздние канадские стихотворения»_, 384.
_Поздние стихотворения_, 141.
_«Печаль»_, 299.
_«Лотарингские песни»_, 295, 346, 348.
_«Лориер»_, 400.
Лористон, Виктор, 311.
Лаут, Агнес С., 249-250, 398.
_Лазарь_, 189, 192.
Ликок, Стивен, 269, 322, 323, 328-330, 332, 379.
Ли, Х. Д. К., 141.
_Законодательные обзоры_, 59.
Лепрон, миссис, 241.
Ле Россиньоль, Джеймс, 299.
_«Почтовый ящик» на Диком Западе, «The»_, 67, 81.
Леверидж, Лилиан, 346, 351.
_«Жизнь и дневник» (Аллин)_, 37.
_«Жизнь и письма сэра Эдварда Мортимера Арчибальда»_, 399.
_Жизнь и времена Уильяма Лайона Маккензи_, 399.
_Жизнь лорда Элджина_, 399.
_Прояснение тумана, The_, 201.
Лайтхолл, Уильям Дау, 242, 351, 382.
Линдси, Чарльз, 399.
_Строки в память об Эдмунде Моррисе_, 229, 236-238.
_«Песнь лилий»_, 53.
_«Литературная гирлянда»_, 92-93, 392-393.
_«Литературные промахи»_, 328.
_«Маленькие батисы»_, 270.
_«Маленькая книга канадских эссе»_, 379.
_«Маленькие фавны Прозерпине»_, 281.
_Маленькие сердца_, 309-310.
_Маленькая модистка_, 261.
_Маленькие истории Квебека_, 299.
Лайвси, Флоренс Рэндал, 295, 296, 346, 351.
_Жизнь преследуемых_, 251.
_Лизбет из Долины_, 302.
Ллойд, преподобный Дин, 319.
_Тропа Лобстера, 307.
Логан, Дж. Д., 346, 364, 385.
_Одинокая пристань, 17.
_Поворот на Длинной Дороге, 244.
Лонгли, 399.
_Лорды Севера_, 249-250.
_Лорд Сиденхэм_, 399.
_Любовь в глуши_, 181.
_Любовь дикая_, 308.
_Любовники из Девона_, 351.
_Дневник любовника_, 210, 211.
_Любовник своей девушке_, 17, 175.
_Нижние склоны_, 324.
_Прилив на Гранд-Пре_, 112, 142, 143, 149.
_Колыбельная ирокезов_, 201, 208.
_Лунный переулок_, 165.
_Песни с холмов_, 295.

Маккроссан, Чарльз У., 272.
Макдональд, Элизабет Роберт, 226.
Макдональд, Питер Макларен, 295.
Макдональд, преподобный Дж. А., 254.
Макдональд, Уилсон, 296, 297.
МакГрегор, Джеймс, 133.
Мачар, Агнес Моул, 226, 342, 346, 351.
Маккей, Изабель Экклстоун, 226, 227, 228, 310-311, 346, 351.
Маккензи, сэр Александр, 401.
Макиннон, Лилиан Вокс, 305.
Маклин, Г. Дж., 295.
Макленнан, Уильям, 249.
Макмехан, Арчибальд, 239, 364, 376.
Макмерфи, Марджори, 364.
Макфэйл, сэр Эндрю, 239, 305, 364, 394.
Мактавиш, Ньютон, 8, 331, 393-394.
_Волшебный дом_, 162, 164.
Махон, А. У., 358.
Мэйр, Чарльз, 18, 25, 43, 48, 55, 99-102, 132, 193, 206, 278, 334.
_«Мэйджор»_, 255.
_«Становление премьер-министра»_, 400.
_«Кэти Малкольма»_, 52-53.
_Человек из Гленгарри_, 255.
_Поместье де Виллерей_, 93.
_Маргарита де Роберваль_, 248, 249.
_Мария Шапделен_, 18, 305.
Маркиз, Т. Г., 8, 248-249, 364.
Маршалл, Уильям Э., 18, 43, 229, 238-239.
_Марш-Хей_, 335.
_Маршлендс_, 201.
_Мэри Каллахан и я_, 213.
_Мэри Шеперд_, 281-282.
_Владыка жизни, The_, 242.
_Утреня_, 223.
Макартур, Питер, 226, 227, 278, 330-331.
МакКэрролл, Джеймс, 48.
МакКланг, Нелли Л., 299, 303.
МакКоллум, Альма Фрэнсис, 226.
МакКрей, Джон, 345, 347.
МакКалли, Лора Э., 295.
МакГи, Томас Д’Арси, 48.
МакГилликадди, Оуэн, 400.
_«Плохая ночь МакГрата»_, 259.
МакИлрайт, Джин Н., 18, 249.
Маккишни, Арчи, 308-309, 310.
Маклахлан, Александр, 48, 49-50.
_Средневековый гунн, The_, 319.
_памяти достопочтенного Рт. Сэра Джона А. Макдональда, 399.
_Мен Канады, Те_, 351.
_мерчант из Венеции, The, (Лэниган)_, 324.
Меркель, Эндрю Д., 295.
Меррилл, Хелен М., 226.
Миддлтон, Джесси Эдгар, 346 лет.
_Чудесные песни Иисуса_, 297.
_Мираж на равнине_, 144.
_Мириам из Куинса_, 305.
_Миссия деревьев_, 180.
_Туманы утра_, 310.
_Повелитель денег_, 245.
Монтгомери, Люси М., (миссис Юэн Макдональд), 43, 278, 295, 299-302, 346.
_«Монреаль Стар», The_, 8.
Муди, Сюзанна, 47, 48, 339-341.
Муди, Джеймс, 39.
_«Закат», 209.
Мур, Фил Х., 402.
_Мурхаус, Хопкинс_, 311.
_Мусва_, 253.
_Мордред_, 193, 316.
_Ещё истории о животных_, 252.
Морган-Пауэлл, С., 8, 351.
_Утро_, 193.
_Утро на Западе_, 290-294.
Мортимер, Джон Т., 271.
_Мать даёт, The_, 351.
_Мать, The_, 17, 192.
_Гора и озеро, The_, 275, 276.
Моуэтт, Дж. Гордон, 393.
Маддиман, Бернард, 364.
Маллинс (Лепрон), Розанна, 43, 92-93, 96.
Мердок, Бимиш, 395.
Мерфи, Генри, 44.
Мюррей, Джордж, 49, 364.
Мюррей, Роберт, 358-360.
_Мой храбрый и доблестный джентльмен_, 307.
_Мое открытие Англии_, 329.
_Моя Мадонна_, 274.
_Мой испанский моряк_, 243.

_Гордость Нэнси_, 16.
_Природа и человеческая природа_, 67, 79-80, 84, 86.
_Соседи_, 307.
Невилл, Валентайн, 44.
_Новый Апокалипсис_, 346.
_Новая эра_, 396.
_Новая Жанна_, 293.
_Новая патология_, 328.
_Тексты песен и баллад Нового Света_, 180.
_Девятая вибрация_, 311.
_Ноктюрн_, 209.
_Ноктюрн посвящения_, 16.
Норт, Анисон, (_псевдоним_), 308, 309.
_Северное сияние_, 244.
Норвуд, Роберт, 18, 43, 49, 211-212, 288-290, 296, 315-319, 321, 334.
_Журнал «Новая Шотландия»_, 40, 389, 392.
_«Новая Шотландия на плаву»_, 59.
_«Новая Шотландия в Англии»_, 59.
_Новошотландский язык_, 40, 57-59, 63, 66, 389, 391.

_От океана к океану_, 402.
_Странные приключения_, 46.
_Ода в честь столетия Китса_, 178.
_Ода в честь столетия со дня рождения Шелли_, 231.
_Ода в честь дня рождения короля Георга III_, 48.
_Ода в честь Канадской конфедерации_, 114, 191.
О’Делл, Джонатан, 39.
_С Пелоруса_, 120.
_О, цветок всего мира_, 214.
О’Хаган, Томас, 346, 379.
_О, не тогда, когда апрель пробуждает нарциссы_, 351.
_Оджисто_, 202, 207.
_Старый Хосс_, 49.
_Старый судья_, 67, 79, 80, 84, 85, 86, 87.
_Старая леди_, 294.
_Старик Саварин_, 259.
_Перевал Старых Призраков_, 51-52.
Оното Ватанна (_псевдоним_), 313.
_На ручье_, 120, 124.
_О смерти Клода Дебюсси_, 168.
_О железе в Биг-Клауде_, 303.
_Открытый путь_, 310.
_О красная роза жизни_, 16.
_Орион и другие стихотворения_, 26, 107, 110, 112, 114, 116-117.
Осборн, Мэрион, 295.
_Наша канадская литература_, 387.
_Наши парни на фронте_, 342.
_Наша маленькая жизнь_, 305.
_Изгои_, 253.
_До и после возвращения домой_, 330.
_Забытые_, 206.
_Над родными холмами_, 351.
_Оксфордская книга канадской поэзии, The_, 380, 384-385.

_Паккард, Фрэнк Л._, 303.
_Языческая любовь_, 307.
Парент, Этьен, 389.
Паркер, Гилберт, 18, 26, 55, 94, 105, 210-214, 227, 243, 263, 267, 298,
 309.
Паркман, Фрэнсис, 396.
_Парламентское правление в Англии_, 397.
Партридж, Дин, 358.
_Прощание с осенью, The_, 17.
_Прощание с У-И-Бут, The_, 303.
_Первопроходцы Запада, The_, 398.
_Патриотические декламации и упражнения в День деревьев, The_, 387.
_Патруль на Кипарисовых холмах, The_, 244.
_Патруль на Тропе Танца Солнца, The_, 255.
_Пол Фарлотт_, 261.
Пеннингтон, Эми, 295.
_Перо и пираты_, 378.
_Пенсеросо_, 203.
_Аромат радуги, The_, 311.
_Персефона в Энне_, 314.
_Опасность Петерика_, 260.
Фелпс, Артур Л., 295.
Пиктолл, Марджори Л. К., 28, 140, 160, 177, 207, 278, 280-288, 296, 299,
 309, 319-321, 394.
Пирс, доктор Лорн, 387.
_Пьер и его народ_, 244.
_Сосна, роза и геральдическая лилия_, (С. Ф. Харрисон), 226.
_Арльский волынщик_, 176, 179.
_Плач детей_, 351.
_Месть водопроводчика, The_, 325.
_Стихи_ (А. Л. Фелпс), 295.
_Стихи мрачные и весёлые_, 224.
Поуп, сэр Джозеф, 398.
_Портрет миссис Кларенс Ганьон_, 161.
_Одержимость_, 313.
_Сбор урожая картофеля, The_, 120, 135.
_Дитя прерий, The_, 312.
_Прерийная борзая, The_, 201, 202, 207-208, 277.
_Мать прерий, The_, 312.
_Жена прерий, The_, 312.
_Свидетельница-пресвитерианка, The_, 358.
_Узница Мадемуазель, 248.
_Привилегия границ, The_, 259.
_Блудный сын, The_, 201, 227.
_Пророчество Мерлина_, 25, 48.
_Проспектор, The_, 254.
_Пульвис и Умбра_, 157, 158.
_Пурпурные источники_, 303.

_Квебек_, 221.
_Квебекская газета_, 390.
_Квебекский журнал, The_, 392.
_Квебек под двумя флагами_, 398.
_Ежеквартальник королевы, The_, 394.
_Поиски Алистера, The_, 307.

_Сияющая дорога, The_, 220.
_Рейд из Босежура, The_, 248.
Рэнд, Шейла (псевдоним), 346.
Рэнд, Сайлас Т., 361.
Рэнд, Теодор Хардинг, 385.
_«Стремительный поток»_, 305.
_«Стремительный поток»_, 99.
Рэттрей, У. Дж., 398.
_«Рейтон»_, 308.
Рид, Джон, 25, 46, 48, 49, 105, 278, 364, 365.
_Реквием_, 17.
_Рекордер, Акадский_, 391.
_Рыжая Лиса_, 252.
_Рыжеволосая Виндего_, 259.
Рыжая, Беатрис, 295, 297, 346, 351.
_Взятие Луисбурга_, 44.
_Воспоминания рассказчика_, 327-328.
_Размышления_, 17.
_Стихи о катящемся камне_, 271.
_Ричардсон, майор Джон_, 43, 46, 55, 89-92, 96, 108, 241, 395-398.
_Всадники равнин_, 207.
_Риджуэй_, 50.
_Право проезда, The_, 244, 245.
_Рилла Инглсайд_, 301.
_Восходящая деревня, The_, 48, 96.
_Реки Канады, The_, 144.
Робертс, Чарльз, Дж. Д., 16, 17, 18, 26, 27, 43, 47, 56, 99, 100, 102,
 105, 107, 110-126, 127, 128, 136, 138, 139, 141, 149, 154, 195, 214, 217,
 219, 220, 224, 226, 229, 231-235, 259, 247, 248, 252-253, 262, 263, 271,
 277, 278, 294, 308, 310, 349, 364, 368, 398.
Робертс, Ллойд, 294-295, 349, 350.
Робертс, Теодор, Гудридж, 308.
Робертсон, Джон Росс, 398.
_Робеспьер_, 193.
_Рододактилус_, 188.
_Род Одинокого Патруля_, 306.
_«Роман о снегах»,_ 244.
Роза, 327.
_«Роза Шарлитт»,_ 243.
_«Роза Акадии»,_ 243.
_«Роза благодарности нации»,_ 342.
Росс, Дж. У., 387.
Ротвелл-Кристи, Анна, 342, 343, 344.
_В буше, 339.
_Royal Gazette и New Brunswick Advertiser_, 390.
_Royal St. John Gazette и Nova Scotia Intelligencer_, 390.
Райерсон, Эгертон, 395.

_Salt_, 120.
Сэлверсон, Лора Гудман, 312.
_Sam Slick_, 58, 268.
_Мудрые советы Сэма Слика и современные примеры_, 67.
_Самсон_, 217.
Сэнгстер, Чарльз, 43, 55, 97-99, 132, 278.
_Санио_, 193.
_Сапфиры_, 129, 134.
_Сапфо_, 142, 152.
_Сапфо в Леукадии_, 314, 315.
_Сартор Резартус_, 364.
_Саул_, 48-49, 316.
Сондерс, Маршалл, 26, 43, 55, 105, 243, 252, 253, 298.
_Сказки Са-Зады_, 253.
Скэддинг, Х., 398.
Скотт, Дункан Кэмпбелл, 8, 17, 18, 26, 27, 99, 102, 105, 107, 113, 133,
 138, 140, 159-183, 184, 185, 195, 209, 219, 229, 236-238, 271, 278, 284,
 351, 360, 368, 399.
Скотт, Фредерик, Г., 17, 26, 55, 107, 113, 115, 184, 214-218, 219,
 260-264, 271, 278, 351, 371.
Скрейс, Ричард, (_псевдоним_), 278, 346.
Скривен, Джозеф, 355-358.
_Морские псы и воины_, 346.
_Морская метка_, 229, 233.
_В поисках Западного моря_, 402.
_Времена богов_, 224-225.
_Сезон, билет_, 42, 67, 79, 80.
_Места для избранных, The_, 243, 244.
_Второй шанс, The_, 303.
_Вторая уступка оленям, The_ 50.
_Секрет героизма, The_, 377.
_Седан_, 261.
_Отрывки из произведений канадских поэтов_, 387.
_Отрывки из произведений канадских прозаиков_, 387.
_Отрывки из произведений Теннисона_, 364.
_Отрывки из произведений канадских поэтов_, 381.
Селфридж, Эрика, 295.
_Сентябрь_, 16.
_Сержант Блю_, 275.
Сервис, Роберт, 26, 27, 128, 220, 269, 271-279, 280, 281, 306, 368, 370,
 372, 373.
Сетон, Эрнест Томпсон, 251-253, 263, 310.
 Сьюэлл, Джонатан, 39.
_«Шаклокер»_, 304.
_«Теневая река»_, 201, 205.
_«Шамбала»_, 144.
 Шэнли, Чарльз Д., 48.
Ширд, Вирна, 226, 278, 346, 351.
_«Овечья стирка», 50.
Шепард, Оделл, 141.
_«Пастушья сумка»_, 296.
Шерман, Фрэнсис, 222-224.
_«Сияющий крест Риго»_, 259.
_«Сияющий корабль»_, 227-228.
_«Корабли Святого Иоанна»_, 17.
_Расстрел Дэна МакГрю, The_, 273-274.
Шорт, Адам, 399.
_Осада Квебека, The_, 44.
_Безмолвный тост, The_, 351.
Сильвер, Артур, 402.
_Серебряный клен, The_, 302.
Сайм, Дж. Г., 305.
_Сэр Уилфрид Лорье и Либеральная партия_, 399.
_Сестра Эванджелины_, 248.
_Небесный пилот_, 255, 256.
_Спящий великан_, 202, 205.
Смит, Голдвин, 110, 199.
Смит, Уильям, 395.
Смит, Уильям Вай, 48, 50 лет.
Смайт, Альберт Эрнест Стаффорд, 224-226, 278, 351.
Снайдер, К. Х. Дж., 308.
_Снег_, 186.
_Снежинки и солнечные лучи_, 186.
_Одинокий лесоруб_, 123, 124.
_Песня, которую поёт моя лопата_, 201, 204.
_Песни закваски_, 26, 220, 271, 274, 276.
_Песни героических дней_, 346.
_Песни обычных дней_, 124, 135.
_Песни Великого Доминиона_, 382-384.
_Песни прерий_, 297.
_Песни детей моря_, 152.
_Песни Украины_, 296.
_Песни бродяги_, 142.
_Певец_, 208.
_Сын моря_, 150.
_Сыны Канады_, 400.
_Сеятель, 17, 120, 123, 135, 277.
_Посеяв семена в Дэнни_, 299, 303.
_Поиски души, The_, 215.
_Жизненный путь, The_, 249.
_Образцовая старая дева, The_, 299.
_Весна в Маттагами_, 165, 166, 181.
_Весенняя песня_, 17.
_Стандартный канадский речитатив, The_, 387.
Стэнсбери, Джозеф, 39.
_Сент-Кутберт, 256-257, 303.
Стефанссон, Вильялмур, 402.
Стед, Роберт Дж. К., 271-279, 307, 372.
Стюарт, Джордж, 364, 393, 398.
_Ежеквартально Стюарта_, 393.
_Святой Лаврентий и Сагеней_, 97.
_Бассейн Святого Лаврентия и его приграничные районы_, 402.
_Девушка из рассказа_, 301.
_Исследование теней_, 293.
_Странная рукопись, найденная в медном цилиндре, A_, 95.
Стрит, Элоиза, 346.
Стрингер, Артур, 213, 226, 278, 310, 312, 314-315, 351.
Стронг, Рут, 346.
Салливан, Алан, 303, 304, 305.
Салливан, Арчибальд, 351.
_Солнечные зарисовки маленького городка_, 328-329.
_Алмаз Шварца_, 260.

_Рассказы о Селкирках_, 254.
_Высокий мастер_, 247.
_Запутавшись в звёздах_, 220.
_Возвращение в Тантрамар_, 120, 122.
_Текумсе_, 49, 193, 206.
_Te Deum_, 158.
Тейски, Аделина М., 299, 308.
Томсон, Эдвард У., 139, 259-260.
Томсон, Джон Стюарт, 351.
_Тор_, 217.
_Чистокровные скакуны_, 254.
_ Трехцветные лепестки_, 110.
_Плач по Роберту Льюису Стивенсону, A_, (_«Морская выдра»_), 233.
_Брошенный_, 331.
_Время_, 217.
_Канадскому лётчику_, 351-353.
_Канадскому парню, погибшему на войне_, 351.
_Леди_, 62.
_Энн_, 62.
_Тост, А_, 60.
Тодд, Алфей, 397.
_В Англию_, 191.
_Тому, у кого есть_, 255.
_Мэри_, 60.
_Птицам_, 227.
_Сороке_, 61.
_«Мэйфлауэру»_, 61.
_Памяти Руперта Брука_, 295.
_В Соединённые Штаты_, 191.
_Тропа девяноста восьми, Тропа_, 306.
_Тропа оленя Сэндхилл, Тропа_, 251.
_Тропа в Лиллоэт, Тропа_, 201, 208.
_Поезд среди холмов, Тропа_, 277.
_Черты американского юмора_, 67, 77.
_Перевод с языка дикарей_, 244.
_Путешествия и приключения в Канаде и на индейских территориях_, 45, 400.
_Сокровище Хо_, 311.
_Долина сокровищ_, 302.
_Сокровищница канадской поэзии_, 385.
Троттер, Бернард Фримен, 295, 346.
_«Перемирие Маниту»_, 144.
_«Двадцать первый Берр»_, 311.
_«Два маленьких дикаря»_, 252.
Тиррелл, Дж. У., 402.

_«Последний час»_, 291.
_Неразрешённое_, 17, 192.
_Под холстом_, 209.
_Подводное течение_, 257.
_Негероический Север_, 334, 336.
_Университетское издание_, 239, 319, 394.

_Бродячая песня_, 155.
_Ван Элсен_, 17, 217.
_Пар и синева_, 17.
_Ванкувер_, 144.
_Вариации на тему XVII века_, 169-174.
_Весталка_, 319.
_Следы_, 143, 157.
_Северная дорога_, 165, 180, 181.
_Победа в поражении_, 334.
_Кровь викингов_, 304.
_Сердце викингов_, 312.
_Викинги Тихого океана_, 398.
_Голос и сумерки_, 176.
_Путешествие из Монреаля по Северной Америке_, 401.

_Вакуста_, 46, 69, 89, 91-92.
Уокер, Луиза, 361.
Уоллес, Фредерик Уильям, 303-305, 319.
_Странствия_, 287.
_Наблюдатели на болоте_, 263.
_Наблюдатели за тропами, 252.
_«Путешествия художника среди индейских племён Северной Америки»_, 401.
Уотсон, Альберт Д., 361, 387.
Уотсон, Роберт, 307.
_«Волна-победительница»_, 206.
_«Ва-Ва»_, 144.
_«Путь моря»_, 304.
_«Повелитель погоды»_, 335.
_Ткач, 17.
_Ткачи, 244, 245, 246, 247.
_Паутина времени, 257.
_Неделя, 110, 199.
_Мы тоже будем спать, 17.
_Добро пожаловать домой, 342, 343.
Уэльский, Канон, 358.
_«Западные прогулки»_, 42, 59.
_«Вестминстер»_, 254.
Уэзерхольд, Этельвин, 220, 278.
_«Какой у нас друг в Иисусе»_, 355-357.
_«Когда восходят утренние звёзды»_, 221.
_«Когда пели Альбани»_, 270.
_Когда уходят полубоги_, 319.
_Когда Вэлмонд приехал в Понтиак_, 244, 245, 246.
_Там, где растёт сахарный клён_, 299.
_Белый товарищ_, 291, 292.
_Белый сад_, 351.
_Белая чайка_, 148, 293.
_Белый Вампум, 18, 200, 201.
_Почему бы и нет«Не женишься ли ты?» 330.
Уигл, Гамильтон, 272.
_«Дикие животные, которых я знал»_, 251.
Уилкинс, Харриет А., 342.
Уильямсон, миссис Дж. Б., 346.
Уиллисон, сэр Джон, 399.
_«Смотритель за окном»_, 310.
_Зима_, 120.
_Зимняя ночь_, 188.
_Зимние занятия и летние прогулки в Канаде_, 45, 401.
_Проволочные каски_, 310.
_Мудрые пилы_, 79, 82, 83, 84, 86.
_Колдовство Элспи_, 17, 262.
_Ведьма из Эндора, 315-317.
_С удочкой и ружьем в Канаде, 402.
Вуд, Уильям, 398.
_Росомаха, 207.
_Женщина под дождем, 226.
_Роль женщины, 343.
_Жена резчика по дереву_, 283, 319-321.
_Миф и басня о лесе_, 252.
_Ухаживание за месье Куррьером_, 261.
_Работа на ночь грядет_, 361.
_Работы Гилберта Паркера_, 211.
_Мать-Земля_, 191.
_Мир в горниле_, 246.
_Венок канадской поэзии_, 386.
_Крушение «Джули Плант»,_ 270.
Вонг, Джордж М., 399.

Йей, Кейт Уэстлейк, 299.
Йорк, Милтон У. (Дерби Билл), 271.
_Юный баптист, _ 287.
_Ты будешь путешествовать далеко и широко, _ 214.
_Никогда не знаешь, что тебе повезёт, _ 244.
_Юный рыцарь, 351.
 _Юный сеньор, 242.

 Уорвик Бразерс и Раттер, Лимитед
 Типографии и переплетные мастерские
 Торонто