Андрей Миронов человек-праздник

   Я не скажу, чтобы я был безумно счастлив каждую минуту жизни и что мне всегда хочется скакать и веселиться, как моему герою из "Бриллиантовой руки", но тем не менее я – оптимист"
                Андрей Миронов.
 
   Появившись на свет в русско-еврейской семье известных актеров Марии Мироновой и Александра Менакера, Андрей носил сначала фамилию отца. Родители служили в Московском театре эстрады и миниатюр, выступали дуэтом с юмористическими и музыкальными номерами, которые знала и любила вся страна.
   
   Мария Владимировна до последнего выходила на сцену, откуда 7 марта 1941 года ее и увезли в роддом... И хотя первенец появился на свет в тот же день, мама уговорила паспортистку, чтобы она указала дату рождения сына 8 марта: пусть растёт подарком женщинам!
 
   С театром Андрюша, как его ласково называла мама, познакомился чуть ли не с пеленок, как и большинство детей актёров, так как всё его детство проходило в основном за кулисами.         
   А на сцене он появился впервые в пять лет. Правда, совершенно случайно. Соскучившись по родителям во время спектакля, малыш выбежал на сцену и остановился посередине в изумлении. В зале раздался смех и аплодисменты. Как говорили потом родители, судьба его была предопределена: растет будущий артист!
   
   И, в самом деле, с раннего детства он проявлял актёрские способности. В их доме часто собирались творческие люди: артисты, режиссеры, музыканты, писатели, поэты. И Андрюша так ловко их пародировал! Причем, правдоподобно, что всегда забавляло гостей.
 
   В конце 1940-х, когда в СССР началась кампания по «борьбе с космополитизмом», т.е. против евреев, Александру Менакеру пришлось даже уйти из театра… И тогда родители решили поменять фамилию ребёнка на материнскую, чтобы потом у него не было проблем в школе, университете, карьере… Так он и стал Андреем Мироновым!
 
   А уже в 1952 году начались его первые шаги в волшебный мир кино. Одиннадцатилетний подросток был приглашён на пробу в массовку кинокартины «Садко». Он должен был сняться в роли нищего мальчика.
   
   Правда, дебют так и не состоялся! Режиссер Александр Птушко сразу же отсеял строптивого артиста из-за того, что он не захотел надеть потрёпанную хламиду из дерюги прямо на голое тело, а нацепил сценический костюм на свою рубашку, которая торчала из-под дерюги…
   
   Андрей, конечно, расстроился. Зато родители его были рады, потому что не хотели видеть сына артистом: жизнь на сцене ответственна и нелегка! Пусть лучше получит более «земную» профессию. Мама, например, хотела, чтобы сын стал дипломатом, и предлагала поступить в МГИМО.
   
   Однако, ни этот провал, ни планы родителей не уменьшили стремление будущей звезды к сцене.
 
   "Я таил от родителей свою пагубную страсть к театру: боялся их приговора, произнесенного с недосягаемой для меня профессиональной высоты. Мне надо было доказать им, себе, всему свету, что я что-то могу. Но сколько себя помню, мечтал о театре, дышал, был попросту одержим им", говорил Андрей Миронов.
   
   В седьмом классе он с удовольствием играл в школьных спектаклях, а в девятом записался в театральную студию при Центральном детском театре. Не стоял перед ним выбор профессии и после окончания школы в 1958 году.
   
   Дождавшись, когда родители отправились на гастроли, он сразу же отнёс документы в Щукинское театральное училище. Это был, пожалуй, единственный раз, когда сын поступил вопреки своей маме…
   
   Правда, во время экзамена так переволновался, что из носа у него потекла кровь. Скорее всего, это был первый «звоночек» врожденной болезни, какая намного сократила его жизнь, - аневризма головного мозга...
   Однако, экзамены он сдал блестяще и был зачислен на курс к актеру и режиссеру Иосифу Рапопорту.
   
   Родителям пришлось смириться с выбором сына, который не представлял своей жизни без сцены. Тем более, он так серьёзно относился к занятиям, никогда не пропускал их и сразу стал одним из лучших студентов. Очень огорчался, если получал четвёрку, и, договорившись с экзаменатором, каждый раз шёл на пересдачу предмета…
   
    Учился взахлёб, с интересом и удовольствием. Вот, правда, не всегда выполнял требования театрального училища, поступая по-своему, как в той, первой своей, неудачной кинопробе.
    К примеру, студентам запрещалось сниматься в кино. Тех, кто  ослушивался, могли даже отчислить. Второкурсник Миронов не побоялся этого запрета, когда ему предложили небольшую роль в картине Юлия Райзмана "А если это любовь?". Успешно пройдя кинопробы, он в 1960 году снялся в фильме. И хотя исполненная им роль десятиклассника Петра была эпизодической, серьёзно заявил о своих способностях и обратил на себя внимание зрителей.
   
    Правда, из-за этого чуть было не остался за бортом «Щуки», как называли студенты свою альма-матер. Если бы за него не заступились тогда преподаватели, пришлось бы покинуть училище… К счастью, он остался и, с отличием окончив его, серьёзно занялся своей карьерой.
   
    Однако, сказать, что он был очень везучим, нельзя. Ведь Миронов мечтал играть в Театре имени Вахтангова, но его туда не приняли. Стал служить в Театре сатиры, но первые роли получил не сразу. Только, перевоплотившись в Присыпкина в феерической комедии "Клоп" Владимира Маяковского, вызвал положительные эмоции театральных критиков.
"Впереди у Андрея Миронова новые роли, новые встречи со зрителями, и хочется думать – новые творческие победы", – отмечал в ту пору один из журналистов "Театральной Москвы".   
   
   Его слова оказались пророческими. Андрею Александровичу, наконец, стали предлагать главные роли. Он замечательно играл Чацкого в "Горе от ума" и Хлестакова в "Ревизоре". Однако одной из самых лучших театральных работ Миронова считался его Фигаро в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро". На сцене родного театра он появлялся в этой постановке свыше 20 лет. И всегда – «на бис»!
   Работая в театре, актёр снимался и в кино. «Звездной» ролью актера стала работа в кинокомедии «Три плюс два», вышедшей на экраны в 1963 году. После неё к двадцатидвухлетнему Миронову пришла известность.
   
   Одной из первых успешных работ, отмечала пресса, был фильм "Берегись автомобиля" Эльдара Рязанова, вышедший на экраны в 1966 году. В нём Андрей Александрович сыграл продавца комиссионного магазина Диму Семицветова.
   С этой роли за ним прочно укоренилось звание комедийного актёра. И потом он с каждым разом только подтверждал его, гениально сыграв, например, контрабандиста Гешу Козодоева в советской эксцентрической комедии «Бриллиантовая рука», вышедшей на экраны в 1968 году
   
   А ведь претендентами на роль, кроме Андрея Миронова, были такие известные актёры как Георгий Вицин, Рудольф Рудин и Валерий Носик. Но после кинопроб режиссёр фильма Леонид Гайдай уже не сомневался: конечно, Миронов! И он полностью оправдал надежды режиссёра, став после этого фильма всенародным любимцем.
   
   Андрей Александрович запомнился в нём зрителю не только своей великолепной ролью, но и песней Александра Зацепина и Леонида Дербенёва «Остров невезения». А ведь сначала режиссёр хотел вырезать песню, так как кинолента  была сильно перегружена…
   
   О том, насколько популярным оказался фильм (а актёры там, как на подбор!), говорит такая цифра: в течение только одного проката «Бриллиантовую руку» посмотрели свыше 76 миллионов зрителей!
   
   Потом был четырёхсерийный художественный фильм «12 стульев», снятый в 1976 году Марком Захаровым по одноимённому роману 1928 года Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Сыгравший Остапа Бендера Миронов, как отмечали критики, в нём более ироничен, чем Арчил Гомиашвили в той же роли «12 стульев» Леонида Гайдая, который снял фильм пятью годами раньше…
   
   Считается, что его экранизация более динамична и приближена к тексту. Экранизация же Захарова отличается эстетичностью, собранностью и музыкальностью.  В своём фильме Марк Анатольевич делает упор на прекрасную игру актёрского тандема – Миронов – Папанов (Остап Бендер и Киса Воробьянинов), а также на эффектные зрелищные ходы кинокартины. Впрочем, у каждого зрителя своё мнение и об этих двух фильмах, и об игре актёров, как и своё предпочтение: что смотреть…
   
   (Кстати, в отличие от Гомиашвили-Бендера, за которого песни исполнял Валерий Золотухин, Андрей Миронов блестяще справился с этим сам).
   
   В этой киноленте он исполнил пять песен, но самой популярной, пожалуй, стала композиция "Белеет мой парус…" ("Песня Бендера").
   
   В 1973 году, уже известный и любимый актёр театра и кино, появляется в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России" Эльдара Рязанова. И как отмечал режиссёр, Андрей Александрович поразил всех своей отважностью и храбростью, великолепно сыграв капитана милиции Андрея Васильева. Не обращаясь за помощью к дублерам, он сам снимался в сценах со львом, прыгал с разведенного моста, выполнял другие сложные трюки…
   
   Если на сцене театра Андрей Миронов нередко представал перед зрителем замечательным драматическим актёром, то в фильмах ему чаще доставались комедийные роли. Поэтому те, кто не видел его в спектаклях театра, считали, что комедия – его амплуа. И только под конец карьеры, сыграв в фильме 1984 года «Мой друг Иван Лапшин», он окончательно утвердился как сильный драматический исполнитель.
   
   Всего же, сообщает Интернет, этот «гениальный комедиант» и «король трагикомедии» снялся в 98 фильмах!
   Последний из них с участием артиста вышел в 1987 году. Это был комедийный фильм "Человек с бульвара Капуцинов" Аллы Суриковой, снятый на «Мосфильме». Советский вестерн представлял собой ироническую историю о любви к искусству кино и его волшебных свойствах, где Миронов сыграл доброго киномеханика мистера Джонни Фёста. События разворачиваются в одном из захолустных городов Дикого Запада в конце 19 века. Фёст появляется здесь, чтобы с помощью магии кино сделать население лучше и добрее. Правда, получается это у него не так, как хотелось…
 
   Подводя итог творческой карьеры невероятно талантливого, яркого артиста советского кинематографа, хочется вспомнить слова самого любимца публики:
"С точки зрения открытия в себе новых возможностей, кино мне мало что дало... В театре я используюсь в самых разных планах. В кино – пока очень однопланово", – говорил Миронов.
 
   Показать свои способности полностью он так и не успел. Его жизнь оборвалась в самом расцвете, в 46 лет…
   
   Оказывается в начале 80-х Андрей Александрович стал серьезно болеть. Еще осенью 1978 года во время гастролей в Ташкенте у него произошло кровоизлияние в мозг, а в больнице врачи диагностировали менингит. Позже на теле актера появились фурункулы, которые доставляли ему ужасные страдания...
   
   Практически всю жизнь мучали артиста и головные боли. Его первая жена Екатерина Градова рассказывала, что актер давно знал о своей болезни, но боялся оперироваться…
   
   В августе 1987 года Андрей Александрович с труппой родного театра отправился на гастроли в Ригу. Во время спектакля "Безумный день, или Женитьба Фигаро" актеру внезапно стало плохо. Он потерял сознание прямо на сцене…
 
   Его увезла скорая. Два дня артиста держали на искусственной вентиляции легких, но в итоге врачи пришли к выводу о невозможности продолжать лечение... Согласие на отключение Миронова от аппаратов жизнеобеспечения давала его мать. По свидетельствам очевидцев, она не проронила тогда ни одной слезы. Только сказала: «Это мой конец, моя Хиросима».
   
   Андрей Миронов погиб 14 августа 1987 года от аневризмы сосудов головного мозга… Похоронен артист на Ваганьковском кладбище в Москве. Рядом похоронена обожавшая его мать, пережившая сына на целых десять лет!
 
   И хотя в нынешнем году исполняется 38 лет, как Миронов ушёл из жизни, «народная тропа» к его могиле не зарастает. В памяти благодарных поклонников он остался навсегда молодым, темпераментным, озорно элегантным в неповторимых своих танцах и песнях артистом театра и кино.

   Прежде, чем поставить точку в этой оптимистично-трагической истории, хочется сказать пару слов о личной жизни легенды советского кино, в которого была влюблена, по меньшей мере, половина женщин страны. Да и как не любить такого талантливого, интеллигентного и удивительно светлого человека?!
   
   Андрей Александрович к тому же всегда оставался настоящим дамским угодником. Правда, сам часто задавался вопросом: как это женщины влюбляются в него: вроде, ничего примечательного, и особым красавцем не назовёшь, и непостоянен, как мотылёк... Но у артиста были обворожительная улыбка, такой шарм и харизма, которые придавали неотразимую лучезарность его внешности, не оставляя равнодушными противоположный пол.
   
   Влюблялся и менял женщин он часто. Но в первый раз узами брака соединился с Екатериной Градовой (радистка Кэт из «Семнадцати мгновений весны» Татьяны Лиозновой). Очень обаятельная и милая, она даже его маме понравилась, поэтому и состоялась свадьба. Без согласия Марии Владимировны, как известно, сын не мог принять самостоятельно ни единого решения!
   
   Понятно, что, когда у пары родилась дочь, её назвали в честь мамы мужа – Машей. Мария Миронова пошла по стопам родителей, став известной киноактрисой.
   Несмотря на то, что ребёнку было тогда всего три годика, брак распался, так как Андрей Александрович, и женившись, оставался таким же непостоянным, как и раньше… Через год он повёл в ЗАГС Ларису Голубкину, которой и до этого не раз делал предложения. С ней он прожил до самой смерти.
 
   Замуж Лариса Голубкина так больше и не вышла…
   
Фото из архива журнала "ОГОНЁК". 1987 год
   
   


Рецензии
Галина, вы позиционируете свой текст «Андрей Миронов: человек-праздник» как рассказ. Но, смею вас уверить, это не рассказ. И вот почему.
Давайте обратимся к базовой теории литературы. Что такое рассказ? Это малая эпическая форма, фундаментом которой является художественный вымысел. Рассказ — это всегда сюжет, конфликт, система персонажей, авторская позиция и, главное, творческое преобразование реальности. Даже если рассказ пишется по мотивам реальных событий, автор неизбежно создает собственную художественную вселенную, подчиняя ее законам драматургии.
Теперь давайте посмотрим на ваш текст. Что мы видим? Мы видим последовательное, хронологически выстроенное жизнеописание реального человека — Андрея Александровича Миронова. От истории с паспортисткой, которая записала его рождение на 8 марта, через детские годы в Театре эстрады, поступление в «Щуку», триумф в «Бриллиантовой руке» и «12 стульях», вплоть до трагического финала на рижской сцене в августе 1987 года.
Галина, это не рассказ. Это классический биографический очерк, публицистический портрет или популярная биография.
Позвольте аргументировать.
Во-первых, фактография вместо фабулы. В вашем тексте нет сюжета в литературоведческом понимании. Нет завязки, нет выстроенного автором конфликта, нет кульминации, рожденной из столкновения характеров. Есть просто факт человеческой жизни, который вы излагаете в порядке хронологии: детство — юность — расцвет — болезнь — смерть. Это структура энциклопедической справки или журнальной статьи, но не художественного рассказа.
Во-вторых, отсутствие художественного вымысла. Вы не создаете реальность, вы ее компилируете. Вы опираетесь на даты, названия фильмов, реальные цитаты и мемуарные сведения. Более того, вы выдаете саму ткань текста, когда пишете фразу: «Всего же, сообщает Интернет, этот "гениальный комедиант"... снялся в 98 фильмах». Галина, ссылка на Интернет — это маркер журналиста-компилятора или блогера, но никак не прозаика. В художественном тексте не может быть отсылок к поисковой выдаче.
В-третьих, стилистика повествования. Язык рассказа образен, он работает с деталью, создает атмосферу, «показывает» читателю историю через действие и диалоги. Ваш же язык носит преимущественно констатирующий, информативный характер. Вы выступаете в роли экскурсовода, который ведет зрителя по вехам биографии актера, временами позволяя себе лирические отступления («как не любить такого талантливого... человека?!»). Это прекрасная, искренняя интонация для очерка или эссе, но она чужда рассказу.
Существуют ли жанры на стыке? Безусловно. Есть документальная повесть, есть биографический роман, есть художественная биография. Но рассказ — это всегда сконцентрированная вымышленная история.
Ваш текст — это добротный, теплый, написанный с любовью биографический очерк. Читатель узнает из него много интересного, почувствует ваше личное, эмоциональное отношение к великому актеру. Но называть очерк рассказом — это все равно что назвать лекцию по истории стихотворением только потому, что в ней есть красивые слова. Жанр определяет законы, по которым живет текст, и диктует читателю правильные ожидания.
Поставьте над своим текстом честное жанровое определение: «очерк», «биографический этюд» или «публицистический портрет». И он займет свое достойное место. А рассказом, Галина, он от этого не станет, просто потому что им никогда и не был.
PS: В качестве примера я приведу свое произведение (рассказ-повесть), прототипом главного героя послужил реальный персонаж. Прочитав первые строки этого произведения, Вы, наверняка, поймете, о ком идет речь. Это художественное произведение основанное на реальных событиях с вымышленными именами, но показывающее оборотную сторону славы реальных персонажей. http://proza.ru/2026/07/09/73

Джахангир Абдуллаев   12.07.2026 22:32     Заявить о нарушении
Джахангир, дорогой!
Мне так стыдно и больно было читать ваши справедливые строки...
Я сама уже больше года, пока на "ПРОЗЕ.РУ", мучаюсь вопросом: КАК правильно обозначить жанр произведения, какое я печатаю?! Вам, наверное, непонятно и смешно читать подобное, но я самоучка на компьютере и всех гаджетах. Спросить толком не у кого: рядом все такие же "возрастные" и ничего не умеющие...
Вот и получается, что ОЧЕРК (и не только о Миронове, к огромному сожалению!)я вынуждена назвать РАССКАЗОМ, хотя прекрасно знаю, что это НЕ ТАК!!!
Ведь в предлагаемых редакцией жанрах нет слова "ОЧЕРК", как и некоторых других. Не назвать никак, вроде, не солидно. Вот я и ставлю везде: рассказ!
Простите, ради Бога, что Вам пришлось потратить немало времени, чтобы разложить всё по полочкам, читая этот очерк! Но я понятия не имею, КАК исправить явную ошибку?!
Кстати, родился он, как и остальные мои произведения-очерки о великих, потому что я веду интеллектуальный клуб в "МОСКОВСКОМ ДОЛГОЛЕТИИ". Рассказываю людям о композиторах, исполнителях, артистах и других деятелях культуры, и решила некоторые, написанные по-новому тексты, опубликовать...
Как мне изменить название жанра везде, не знаю... Может, лучше убрать их, оставив
только тексты?!
А Вам огромное-преогромное спасибо за доброжелательную критику.
Мне, правда, очень стыдно!!!
Всего самого хорошего!

Галина Долгих Колошенко   13.07.2026 22:11   Заявить о нарушении
Галина, на проза.ру есть рубрика "Эссе и статьи", в которой есть раздел "Мемуары". Это выход из вашего положения. После оформления под названием произведения используйте одну из опций в скобках (Биографический очерк, Публицистический портрет или Популярная биография). Если Вы, как автор, выражаете свой личный взгляд, мнение, то это уже смахивает на эссе.
Кстати, многие здесь очерки обозначают как рассказ или миниатюра, не используя опцию "Эссе и статьи". Хочется сказать: "Друзья, это не рассказа, а эссе-очерк". Измените жанр. Вам решил об этом сказать. И в самом деле, не мешало бы здесь ввести этот жанр "Очерк". Я сам любитель писать очерки. Но здесь я их не публикую. Один путевой очерк опубликовал здесь. Но он имеет свою драматургию. Поэтому я его поместил в повести.

Джахангир Абдуллаев   14.07.2026 22:55   Заявить о нарушении
Рекомендую почитать два рассказа о А.А. Миронове "Рижский транзит" и "Монолог артиста".

http://proza.ru/2026/07/13/63

http://proza.ru/2026/07/13/77

Джахангир Абдуллаев   14.07.2026 22:59   Заявить о нарушении