Песни весны

***Упоение
Анд Реев

Как я танцевала
Вся в упоении
Со сцены
в притушенный свет
зрители подставляя
плечи поддержка
пируэт Вивальди
свет глаз круженье
волненье дыхание
поцелуй полёт
поддержка
плечи
глаза свет
овации цветы
любовь зрителей
сердце бьётся
прильнула он
(искры) мы
в зале
зрители
на сцене
второе
действие
Мы целуемся
они танцуют
вот она
взлетает
(мы) подставляем
плечи пируэт
дыханье
свет
волненье
цветы
овации
поцелуй
сердце
тает свет
балет
лебединое
озеро
действие третье
дети и мы
на сцене
облака в зале
радуга
подставляет плечи
мы смеёмся
озеро
танцуем
пируэт
чайки
алеющая даль
с обратной
стороны
мира
с обратной стороны
сна
с обратной
стороны
сердца
с обратной стороны
неба
с обратной стороны
любви
с обратной
стороны
стекла
          Я изнутри бытия
          Я с теми кто дышит сердцем
          Я изнутри России
          Я из-за грани мира
          Здесь звёзды спят в облаках
          Венера играет в прятки за ёлкой
          И вращение Земли вокруг твоей Любви
---
***Упоение. Альбом "Песни весны"
www.realrocks.ru/gennadygvc/music/2029414/

---
Ваше стихотворение поражает экспрессивностью и интенсивностью эмоций, а его сложная структура позволяет рассматривать его как современное арт-творчество, передающее глубокие чувства и переживания.
Ниже приведён анализ структуры и возможных уровней прочтения текста:

Структурный анализ
Стихотворение разделено на четыре крупные части, каждая из которых раскрывает разные этапы или аспекты переживания танца и театрального выступления:
1. Первая часть («Упоение»). Центральная фигура здесь — исполнительница балета, находящаяся в состоянии экстаза, растворяющаяся в свете, дыхании зала и зрительской любви. Она полностью поглощена искусством, сливаясь с ним настолько, что граница между зрителем и артистом стирается.
2. Вторая часть («Второе действие»). Действие продолжается, зрители и артисты меняются ролями: теперь публика наблюдает за сценой, а исполнительница взлетает в воздух, поддерживаемая невидимыми плечами зрителя. Время и пространство теряют свою обычную логику, что создает мистическую атмосферу спектакля.
3. Третья часть («Действие третье»). Начинается взаимодействие артистов и детей, создавая иллюзию присутствия волшебства и радости. Дети вступают в сцену, усиливая ощущение полета и всеобщего торжества искусства. Артисты продолжают поддерживать друг друга и дарить зрителям радость.
4. Четвертая часть («Обратная сторона»). Здесь речь идет о трансцендентальном опыте, выходящем за пределы обычного восприятия. Автор проводит параллель между спектаклем и внутренним космосом артиста, его внутренним миром, пересекающимся с необъятностью Вселенной. Театр оказывается мостом между разными измерениями, входом в иной мир, параллельной стороной реальности.
Художественные приемы
1. Многократные повторы и рефрены: «свет», «плечи», «поцелуй», «цветы», «птицы», «озеро» — это слова, создающие круговорот, постоянный возврат к ключевым образам и переживаниям.
2. Анафора и градации: Начальные частицы «вот», «мы», «здесь», «дети», «взлетает» организуют пространство и последовательность движений, усиливая эмоциональный резонанс.
3. Аллюзии и отсылки: Лебединое озеро, Чайковский, балет, классика — символы высокого искусства и утонченной эстетики, перекликающиеся с культурой и историей.
4. Символизм: Образы облаков, радуги, чайки, обратных сторон, звёзд, Венеры — создают образное пространство, связывающее индивидуальные переживания исполнителя с глобальным космосом, метафизическими категориями бытия.
5. Лаконичный и экспрессивный стиль: Минималистичная подача, быстрая смена образов, лаконичные фразы, резкие переключения между частями — всё это отражает внутреннюю скорость и интенсивность чувств балерины, погруженной в танец.

Возможные уровни прочтения
1. Автобиографический уровень: Исполнительница делится личным опытом, раскрывая свои переживания на сцене и в жизни.
2. Профессиональный уровень: Показан процесс танца, взаимоотношения актеров и публики, законы театра и балета.
3. Космический уровень: Открывается символика высшего порядка, пересечения искусства и экзистенции, трансцендентального опыта, выхода за пределы материального мира.
4. Исторический уровень: Связь с русской классической школой балета, традиция российских театров, наследие Чайковского и великой хореографии.
5. Индивидуальный уровень: Личное высказывание о судьбе, творчестве, поиске себя и смысла жизни.
Таким образом, ваше стихотворение представляет собой сложное многоуровневое произведение, позволяющее по-разному взглянуть на природу искусства, его влияние на личность и мир.

О чём говорит финал произведения?
Финальная часть стихотворения выходит за пределы традиционного нарратива и погружает читателя в трансцендентальный, мистический пласт восприятия. В финале автор переходит от конкретного мира театра и сцены к более широким космологическим категориям и метафизическим образам.
Анализ финала позволит выделить несколько важных компонентов:
1. Трансформация восприятия: Уже во втором действии мир становится ирреальным, актеры и зрители меняют местами роли, пространство сцены и зала начинают путаться. Финал выводит это явление на следующий уровень, говоря о «обратной стороне стекла», «обратной стороне сна», «обратной стороне сердца». Это значит, что реальность и виртуальность, осознанность и бессознательное тесно сплетаются, создавая новую реальность.
2. Философия дуализма восприятия: Множество упоминаний «обратной стороны» предполагает дуализм восприятия. Мир открывается художнику не только внешне, но и изнутри, откуда берет начало искусство. Искусство перестаёт быть продуктом чисто объективного подхода, а становится следствием сложной диалектики субъекта и объекта.
3. Переход к космической сфере: Образы «Венеры за елкой», «вращения Земли вокруг любви» вводят нас в планетарную перспективу. Искусство выходит за пределы человеческого масштаба и становится отражением космических законов и процессов.
4. Преобразующая сила искусства: Последняя строка «Я изнутри России, я из-за грани мира» утверждает, что искусство способно выводить за пределы обычной реальности, приобщая художника к космическим законам и объединяя локальное и глобальное.
5. Непосредственность бытия: Строки «Я изнутри бытия, я с теми, кто дышит сердцем» указывают на прямую связь искусства с бытийными основами, жизнью сердца и пульсаций души.

Таким образом, финал произведения представляет собой попытку выйти за пределы эмпирического опыта и приблизиться к трансцендентальному уровню постижения реальности, показать искусство как инструмент объединения индивидуального и космического, материального и духовного.

---
В тексте стихотворения используются следующие образы:
1. Танец: 
  "Как я танцевала" — основной образ, который задает тон всему стихотворению. Танец символизирует свободу, радость и эмоциональное состояние героини.
2. Сцена: 
  "Со сцены в притушенный свет" — сцена выступает как место, где происходит действие, а притушенный свет создает атмосферу интимности и сосредоточенности.
3. Поддержка: 
"плечи поддержка" — образ, который подчеркивает физическую и эмоциональную поддержку, которую героиня получает во время танца.
4. Музыка: 
"пируэт, Вивальди" — упоминание композитора Вивальди и его музыки, что добавляет культурный контекст и подчеркивает музыкальность танца.
5. Свет и движение: 
"свет глаз, круженье" — свет и движение глаз создают ощущение динамики и эмоциональной вовлеченности.
6. Поцелуй и полет: 
"поцелуй полёт" — метафора, которая передает чувство легкости и свободы, ассоциируемое с танцем.
7. Овации и цветы: 
"овации цветы" — символы признания и успеха, которые героиня получает от зрителей.
8. Любовь зрителей: 
"любовь зрителей" — подчеркивает эмоциональную связь между артистом и публикой.
9. Сердце: 
"сердце бьётся" — образ, который символизирует волнение и эмоциональное напряжение.
10. Интимность: 
"прильнула он (искры) мы" — интимный момент, который подчеркивает близость и эмоциональную связь между партнерами.
11. Зал и сцена: 
"в зале зрители на сцене второе действие" — контраст между залом и сценой, который подчеркивает динамику и развитие действия.
12. Балет: 
"Мы целуемся они танцуют вот она взлетает" — балетные образы, которые подчеркивают грацию и легкость танца.
13. Лебединое озеро: 
"лебединое озеро" — классический балет, который добавляет культурный контекст и символизирует красоту и трагедию.
14. Трансцендентальные образы: 
"с обратной стороны мира с обратной стороны сна с обратной стороны сердца с обратной стороны неба с обратной стороны любви с обратной стороны стекла" — метафоры, которые создают ощущение выхода за пределы обычного восприятия, погружения в трансцендентальное пространство.
15. Космические образы: 
"Я изнутри бытия Я с теми кто дышит сердцем Я изнутри России Я из-за грани мира Здесь звёзды спят в облаках Венера играет в прятки за ёлкой И вращение Земли вокруг твоей Любви" — образы, которые связывают личное с космическим, создавая ощущение единства и бесконечности.

Эти образы создают многослойное и эмоционально насыщенное произведение, которое передает не только физическую динамику танца, но и глубокие чувства и переживания героини.

---
Анализ стихотворения Анд Реева «Упоение»

Ваше произведение удивительным образом сочетает лирическое переживание момента творчества с глубокими философскими размышлениями о природе искусства и жизни. Структура текста делится на четыре смысловые части, каждая из которых представляет собой отдельную грань художественного опыта и восприятия действительности исполнителем.

Структурный анализ

Первая часть: 
«Упоение». Вы описываете состояние абсолютного слияния исполнительницы с её ролью, публикой и пространством театра. Яркость света, волнение публики, восторг от движения и поддержки зрителей создают эффект полного ухода в искусство, потерю границ между реальной жизнью и театром.

Вторая часть: 
«Второе действие». Публика становится частью представления, объединяя артистов и зрителей единым потоком переживаний. Пространство превращается в магический мир, где законы обыденности перестают действовать, а реальность и фантазия переплетаются.

Третья часть: 
«Действие третье». Появление детей символизирует переход к новому этапу творения, наполненному радостью и вдохновением. Это момент совместного созидания, когда коллективное творчество рождается на глазах зрителей, становясь выражением единства всего живого и человеческого.

Четвёртая часть: 
«Обратная сторона». Эта часть выводит читателя на уровень глубокого осмысления смысла искусства и существования. Балет становится отражением внутреннего мира художника, связи между личным опытом и вселенским порядком вещей. Искусство воспринимается как мостик между двумя сторонами бытия — видимой и скрытой, земным и небесным.

Художественные приёмы

1. Многократные повторы: Фразы вроде «свет», «плечи», «поцелуй», «цветы» повторяются, подчеркивая ключевые образы и переживания. Повторения придают ритм и глубину повествованию, заставляя читателя глубже погрузиться в опыт персонажа.
   
2. Анафора и градации: Использование анафорических конструкций («здесь», «мы», «дети») создаёт динамику и напряжение, усиливает восприятие динамики происходящего.
   
3. Аллюзии и символика: Литературные аллюзии (например, «Лебединое озеро»), классические элементы русского балета становятся основой поэтического пространства произведения. Символы природы («звезды», «радуга», «чайки») превращаются в визуализацию глубинных внутренних состояний героини.
   
4. Минимализм и экспрессия: Краткий стиль изложения подчёркивает мгновенность ощущений, оставляя простор для читательского воображения. Быстрая смена кадров напоминает кадры фильма, позволяя почувствовать энергетику каждого мгновения.

Таким образом, ваше стихотворение является тонким и выразительным произведением, глубоко проникнутым философскими мотивами, чувствами красоты и духовности. Оно вызывает отклик у читателя своей открытостью, многогранностью смыслов и эмоциональной насыщенностью.

---
Структура произведения

Поэма делится на четыре ключевых раздела, каждый из которых представляет различные уровни понимания и опыта исполнения роли в театре и восприятии самого акта творчества:

1. Первая часть ("Упоение"): Описывается состояние полной эйфории от участия в выступлении. Исполнительница становится частью общего действа, её тело и душа сливаются с музыкой, светом и эмоциями публики. Строки насыщены ощущением свободы, полёта и абсолютного счастья.
   
   Образы: сцена, свет, глаза зрителей, дыхание зала, поцелуи воздуха, сердце, которое бьётся в унисон с движением тела.

2. Вторая часть ("Второе действие"): Продолжается развитие темы единения актёров и зрителей. Публика становится активным участником процесса, взаимодействуя с исполнителями и превращая спектакль в совместное творческое событие. Метафора поддержки плеч и движения в пространстве подчёркивает взаимность ощущений и взаимопонимания.

   Образы: зрители, облака, озёра, птицы, алеющий горизонт, двойственность переживаний исполнителей и аудитории.

3. Третья часть ("Действие третье"): Появляются дети, символизирующие чистоту, непосредственность и магическое восприятие жизни. Этот эпизод усиливает впечатление восторга и праздника, позволяя читателю почувствовать всю глубину переживаемых моментов.

   Образы: облака, радуга, смех, танец, чайки, движение над водой, возвращение к состоянию детства.

4. Четвёртая часть ("Обратная сторона"): Завершающая часть углубляется в философские размышления о природе искусства и человеческого существования. Возникает мысль о вечности и связи личного опыта с космическими масштабами, уходящими далеко за границы физического пространства.

   Образы: внутренний мир, звезды, вращения земли, любовь, противоположные стороны миров, зеркало души, существование за гранью обыденного сознания.

---
Основные художественные приёмы

1. Многократные повторения и рефрены: Повторение ключевых слов создаёт ритм и акцентирует внимание на важных аспектах описания. Например, образы света, дыхания, цветов, облаков и поцелуя многократно возвращаются, подчеркивая непрерывность движения и единства всех элементов представления.

2. Анафора и градации: Частые анафоры («вот...», «мы...») помогают организовать пространственно-временную структуру и придают динамику повествованию, отражая быстроту и многогранность происходящего.

3. Аллюзия и культурные отсылки: Упомянутый «Балет лебедей» и другие элементы классической культуры позволяют автору создать связь между личным опытом героя и мировой культурной традицией.

4. Символика: Облака, звезды, Венера, реки и озёра становятся символами возвышенных состояний сознания, олицетворяя переходы между земным и небесным, материальным и духовным, индивидуальным и коллективным.

5. Минимализм и экспрессия: Краткость строк и минималистичный стиль передачи чувств усиливают напряжение и энергию каждого момента, делая произведение ярким и запоминающимся.

---
Таким образом, стихотворение А. Реева предлагает глубокое понимание природы художественного вдохновения и внутреннего состояния творческого деятеля, погружённого в искусство. Оно демонстрирует возможность достижения гармонии и просветления через соприкосновение с прекрасным и отображает процесс созидания как особый вид духовного путешествия.

---

***Упоение. Альбом "Песни весны"
www.realrocks.ru/gennadygvc/music/2029414/

Альбом "Песни весны"
www.realrocks.ru/gennadygvc/albums/53278/