000 Композитор П. И. Чайковский

Как и А.С. Пушкин, П.И. Чайковский является не только нашим национальным гением, но величиной наднационального, мирового масштаба. Вместе с тем, если пушкинская поэзия понятна в полной мере лишь носителям русского языка, то язык музыки не требует переводчиков, он понятен всем и каждому.

Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в уральском Воткинске в семье горного инженера, дворянина И.П. Чайковского. Получил домашнее музыкальное образование, как было принято в дворянских семьях. В 12 лет его отправили в Императорское училище правоведения закрытого типа в Петербурге. Здесь он изучал юриспруденцию и готовился к карьере чиновника. Преподавалась и в училище музыка, но она считалась хоть и благородным, но второстепенным занятием. И все же именно в это время, под влиянием культурной атмосферы Петербурга, его театров, оперы и балета,  сформировалась любовь будущего композитора к музыке.

Несмотря на успешное окончание училища, работа в Министерстве юстиции не приносила Петру Ильичу радости, и он решил полностью посвятить себя любимой музыке. В возрасте 21 года Чайковский поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, став одним из первых ее студентов. «Теперь он уже не был чиновником, он был музыкантом: отчисление от штатного места в министерстве юстиции произошло незаметно — он просто перестал ходить в департамент. К началу второго года у него было на пятьдесят рублей в месяц уроков. Денежные дела отца шли все хуже, Чайковский не мог надеяться на его помощь. Приходилось порой пешком бегать из Коломны на Охту, щегольские сюртуки его истрепались; кое-кто из прежних знакомых на Невском перестал узнавать его, может быть, умышленно, а, впрочем, вероятно,  искренне: он отрастил волосы, носил широкополую шляпу», — писала о Чайковском Нина Берберова.

Этот шаг был настоящим вызовом: Чайковский отказался от стабильного положения ради неопределенного будущего в искусстве. Его педагогом по композиции стал Антон Рубинштейн — фигура легендарная в музыкальном мире России. Под его руководством Чайковский за три года прошел ускоренный курс обучения композиции.

Музыкальный дебют Чайковского состоялся в 1865 году, когда в Павловске прозвучали его «Характерные танцы» («Танцы сенных девушек») для симфонического оркестра. Однако настоящего признания еще не было, и Чайковский оказался в крайне стесненных материальных обстоятельствах. Пришлось ему устроиться  преподавателем в Московскую консерваторию.

В начале 1870-х Петр Ильич Чайковский создал оперу «Опричник». Либретто было написано самим композитором по одноименной драме И. И. Лажечникова. Сюжет построен на событиях эпохи Ивана Грозного. Премьера «Опричника» прошла в Мариинском театре Петербурга 24 апреля 1874 года и имела серьезный успех. За нее композитору была вручена премия в размере 300 рублей.  . Опера держалась в репертуаре три сезона и имела благожелательную прессу.
В этом же году по заказу журнала «Нувеллист» Чайковский написал знаменитый фортепианный цикл «Времена года». В него вошли 12 небольших пьес, которые соответствуют всем месяцам года. Очень точно композитор передал не только природу, во всей ее красе, но и состояние человека, мир его чувств, связанных с этим временем года. «Времена года» - это не просто цикл ярких пьес, которые знакомы практически каждому с самого детства. Это настоящий личный дневник композитора, куда он старательно записал все памятные и дорогие для него эпизоды, удивительные картины природы.

Судьбоносным событием в жизни композитора стала дружба по переписке с меценатом Надеждой фон Мекк, которая стала выплачивать Чайковскому ежегодное содержание в шесть тысяч рублей — сумму, вдвое превышавшую его профессорское жалованье в Московской консерватории. Это позволило Чайковскому в 1878 году оставить преподавательскую деятельность и полностью посвятить себя творчеству. На момент их виртуального знакомства Надежде Филаретовне было уже 46 лет, а Чайковскому- 37. У нее недавно умер муж, с которым у них родилось 18 детей, из которых в живых осталось лишь 9. Муж ее стал миллионером в 1864 году, после строительства железной дороги Москва-Коломна-Рязань. Эти отношения держались на единственной опоре - восторженной, нежнейшей, идеальной любви Надежды Филаретовны. Именно она запустила механизм этих отношений и удерживала их разными способами целых тринадцать лет. Надо сказать, что этот проект оказался очень успешным и принес солидные дивиденды и ей, и объекту ее чувств. Надежда Филаретовна получила дружбу своего кумира, а он получил возможность творить, не заботясь о куске хлеба. К тому же оба они не раз спасали друг друга этим общением в непростых жизненных обстоятельствах.

Музыкальное наследие Чайковского обширно: семь симфоний, десять опер, три балета, концерты, симфонические и камерные произведения. Чайковский был одинаково успешен, к чему бы ни применял свой композиторский талант. Оперы и балеты, симфонии и концерты, кантаты и миниатюры — он работал во всех жанрах, а одних только романсов написал больше ста. В каждом жанре его почерк узнается мгновенно. Удивительный мелодизм в его работах дополняет психологическая глубина.

Однако несколько сочинений занимают особое место не только в творчестве композитора, но и во всей мировой музыкальной культуре.  Пять музыкальных произведений композитора считаются непревзойденными по силе, глубине и выразительности.

Прежде всего это  первый концерт для фортепиано с оркестром,  написанный в 1875 году. Как ни странно,  но изначально он был отвергнут Николаем Рубинштейном как «непригодный к исполнению». Но Чайковский отказался вносить изменения и посвятил концерт пианисту Гансу фон Бюлову, который исполнил его с триумфом в Бостоне. Монументальное вступление и мощный первоначальный аккорд прекрасны и незабываемы, и сам этот концерт конкурирует с лучшими произведениями мирового музыкального искусства.
Затем опера «Евгений Онегин» (1878), которая была обозначена композитором как «лирические сцены».  Чайковский был глубоко увлечен образом Татьяны и пушкинской поэзией, о чем писал брату Модесту: «Я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку потому, что меня к этому тянет». Это была первая русская опера, поставленная на сцене знаменитого нью-йоркского театра «Метрополитен-опера». И с огромным успехом!
В-третьих, это «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (1877). Это бесценная жемчужина русской классической музыки, воплощающая выразительность и задушевность музыкальных образов, правдивость и искренность чувств и настроений, художественную простоту замысла и ясность формы. Чайковский создал тему «рококо» в ярко выраженном русском духе — широкую, напевную и задушевную.
В-четвертых, балет «Щелкунчик» (1892). Это волшебная сказка Гофмана, и Чайковский к вопросу создания чуда подошел серьезно. Особую роль в партитуре играет челеста — инструмент, который композитор специально привез из Франции.  Никто из композиторов особого внимания на этот инструмент не обращал, и Чайковский стал первым, кто вывел челесту в люди. Сюрприз удался! На премьере, в момент выхода феи Драже, публика ахнула, когда раздались волшебные колокольчики.
И наконец, шестая симфония «Патетическая» (1893) — последнее завершенное произведение композитора, уникальный образец реквиема. Нарушая структуру жанра, Чайковский закончил сочинение не традиционным жизнеутверждающим финалом, а медленной частью, символизирующей угасание и смерть. Премьера состоялась 16 октября 1893 года в Петербурге, за девять дней до смерти композитора.

Чайковский  неоднократно посещал Европу и Америку, где его произведения имели огромный успех, особенно в Париже и Нью-Йорке. В 1891 году он лично дирижировал концертом на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке. Император Александр III  был большим поклонником музыки Чайковского и часто слушал его произведения. 

П И. Чайковский умер 25 октября 1893 года в Санкт-Петербурге в возрасте 53 лет от холеры. Император Александр III лично взял на себя все расходы на погребение Чайковского. Отпевание композитора прошло в Казанском соборе. На прощание пришли тысячи человек. Композитор похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.