Телефон для связи с богемой
Да будем достояны жителей Содома!
Маркиз де Сад
Память самого дешевого и простого мобильника – кнопочной «Нокии» рассчитана ровно на сто номеров. В «нулевом» варианте в салоне сотовой связи за такой телефон попросят максимум 400-500 рублей, в беушном виде он не стоит ничего вообще. Так, пластиковый мусор. И, тем не менее, в маленькой коробочке запросто может уместиться целый мир, а банальное и повседневной нажатие стертых кнопок стать, по сути, поступком сопоставимым с открытием ящика Пандоры. Каков он? Воздержусь от личных оценок! Судите сами!
Об авторе: Сергей Андреев (род. 1978) – петербургский журналист и писатель, член Союза Художников России. В разное время работал практически во всех газетах Санкт-Петербурга, а позже общероссийских СМИ – «Российской газете», газетах «Известия» и «СПИД-Инфо». Номинант премии «Золотое перо» за лучшую репортерскую работу и лучше публицистическое произведение. Художественные работы хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга, в том числе Государственном Русском Музее, Государственном Музее Истории Санкт-Петербурга, Музее Политической истории России.
Оглавление
Вместо предисловия
1. Адвокат Сухин
2. Алексиенко Сергей
3. Алена Полунина
4. Алтунин Костя
5. Альбина Сексова
6. Аникушин
7. Африка
8. Белый
9. Бендер
10. Бируля
11. Боб Джек
12. Бугровский
13. Булавка
14. Валентин Афанасьев
15. Ваня-фокусник
16. Вареник
17. Василий Бархатов
18. Васильева Е.Г.
19. Вася Ложкин
20. Вика Бегальская
21. Виктор Бова
22. Вилкин Саша
23. Вовка-гомосек
24. Володя Гарде
25. Гоблин
26. Гриша Ющенко
27. Дворник-гей
28. Дед Мороз Леонид
29. Дерябкин
30. Доктор член
31. Дядя Коля
32. Екшибаров
32. ЕМъ
33. Жаба Аня
34. Жучка
35. Заебонэр
36. Замир
37. Замир-****ь
38. Зиновьев
39. Золотоносов
40. Игорь Баскаков
41. Игорь Межерицкий
42. Икона
43. Ирина Дудина
44. Историк Лебедев
45. Исусыч
46. Кирилл Арнштам
47. Кирьяныч
48. Коллекционер
49. Копейкин
50. Королева Ню
51. Кочергин
52. Красная
53. Лемехов
54. Лена Щелчкова
55. Лысак
56. Марина Икоку
57. Марка
58. Маша-шибари
59. Мезенцев
60. Мельниченко
62. Миша Яичный
63. Мужицкая
64. Надя Анфалова
65. Нарышкин
66. Наташа Романова
67. Наш Сад
68. Некрокустов
69. Оля Запор
70. Отец Вячеслав
71. Павел Михайлов
72. Педозоонекрофил
73. Полозов
74. Пуд
75. Пучков Миша
76. Романовская
77. Русланчег
78. Саватюгин
79. Сависько
80. Самухина
81. Сикорский
82. Симун
83. Соломянко
84. Стас Барецкий
85. Степаныч
86. Стефанович
87. Тихомиров
88. Толик Богатырев
89. Урванцева
90. Флореныч
91. Фоминых
92. Фюрер
93. Шагин
94. Шаманов
95. Шинкарев
96. Юля Б.
97. Юля-волки
98. Юра Зверлин
99. Яковчук
100. Яшке
Когда верстался номер
*Некоторые (менее 5%) имена и фамилии изменены, совпадения в этой части – случайны.
Адвокат Ухин
Энное время назад Гриша Ющенко собрал и выложил в актуальном тогда еще «Лайвджорнале» подборку фото и кратких характеристик субъектов, не имеющих никакого отношения к современному искусству, но регулярно ходящих на все выставки в Питере – поесть-попить и потусить. Интересно, что возглавлял список бутербродников именно этот персонаж. Ира Дудина про него даже стихи написала
Ухин как гарпия летает по пирам
Он ест и пьет ням-ням-нам-ням
Лично я с Гришей в данном случае не согласен. К современному искусству Александр отношение имеет, причем самое прямое. Вместе мы снимались в фильме «Самосуд идет» - в первой серии он играет подсудимого Игоря Даниловича Шприца, которого, как позже и меня «приговаривают к актированию» при помощи табуретки. Однако, в культуру Ухин вошел не как актер любительского кино, а как куда более интересный персонаж. На данный момент только ему одному (насколько я знаю – мир разнопланов – может быть, где-то есть и другие веселые затейники) пришло в голову обучить домашнюю собачку делать минеты. То есть человек совершенно серьезно проводит досуг следующим образом: дает пососать собаке-мопсу. Вот это я понимаю, художественный акт! Полное слияние с природой и выход за пределы человеческой полосы восприятия с целью обретения мистических сверхспособностей! Если бы он делал это тайно, акт был бы не художественным, а так, мелкое извращение. Другой мой знакомый – оригинал по массе пунктов – открытый гей, сожительствовавший с подростками и лечившийся при помощи уринотерапии – он пил мочу прямо на работе, наливая ее в бутылочку от чая «Нести», в гостях попался на том, что попытался изнасиловать таксу. Сидели люди за столом, потом он из комнаты вышел и пропал. И вместе с ним пропала собачка, игравшая с гостями. Заглянув в соседнюю комнату через некоторое время, хозяева увидели Даниила, который завернул песика в одеяло, так что торчал только хвост, и пытался пристроиться к нему сзади. Позже об этом поступке Даниил предпочитал молчать, зато Ухин свой художественный акт открыто афишировал. Прямо как Олег Кулик. У него тоже была не известная широкой публике акция: в выходные он поехал в Подмосковье на электричке, вышел в поле, где паслись коровки и трахнул одну из них. Далее, не таясь от публики Кулик «пошел в народ» - к местным крестьянам, занятым повседневным трудом и рассказал им о своем достижении, в том ключе «Чего вы тут какой-то фигней маетесь, там такое можно сделать! Так здорово!» Селяне с вилами и граблями гнали Кулика до самой электрички, а вот Ухина никто преследовать не стал. Более того, его художественный поступок вошел в культуру: Наташа Романова сделала весьма реалистичный коллаж «Адвокат Ухин готовится заняться оральным сексом со своей собакой», она же написала стихи для песни, которую позже исполняла Альбина Сексова, а Ира Дудина выпустила замечательный рисунок, на котором акт зоофилии запечатлен во всей красе, правда, собачку она нарисовала другой породы. В самом деле, я не представляю, как можно заниматься сексом с мопсом. Лично я очень люблю собак, в смысле играть с ними, гулять и даже спать – раньше у меня собачки было целых две и радости, и удовольствия они мне подарили столько, что хватит на целую жизнь, но идея о том, что их можно трахать мне в голову никогда не приходила! Хотя люди разные! В Германии не так давно официально зарегистрировали общество защиты прав зоофилов. Меня потрясло интервью с его председателем. Этот потомок Гитлера увлечен тем, что трахает немецкую овчарку и совершенно серьезно утверждает, что ей это нравится, более того, по его словам, по поведению собаки можно понять, хочет она сию минуту заниматься сексом или нет. Впрочем, Германия далеко, а у нас, как оказалось есть свои герои. Временами Александр на выставки попить-поесть ходит вместе с собакой. Интересно, что с ним туда же ходит жена-искусствовед. Выглядит она как-то измученно. Интересно, а каково ей после собаки минет-то делать?
Алексиенко Сергей
Неоднозначный художник, который то объявляет себя «Русским Энди Уорхоллом» то выпендривается с гей-фотосессиями – голый по пояс с подкрашенными волосами и босой на фоне картин – так только п-сы фотографируются. Чтобы было понятно мое отношение к этому персонажу, начать хочу с того, что он лично уничтожил мое произведение. Его фонд организовывал благотворительное действо с распродажей пасхальных яиц – яйца, правда, были размером со страусиное, расписанных художниками – такое многие делали. Мне тоже дали деревянное яйцо на подставке, и я решил сделать что-то необычное. Изобразить на яйце обобщенный портрет современной россиянки. Какая она? Россиянка, россиянка, Инка и Янка – православные лесбиянки. Россиянки получились очень женственные и похожие на жаб с крупными половыми органами, слившиеся в экстазе как Инь и Янь. Не помню, осталась ли у меня фотография этого шедевра – такое реально не повторить! Работы на итоговый аукцион отбирал как раз Алексиенко. Инку с Янкой он тут же убрал, дескать, это надо показать худсовету. Позже она просто пропала – как выяснилось, образ современной россиянки закрасили белым грунтом и отдали другому художнику.
Прославился же Алексиенко на ниве путинианы и не он один. Тема очень благодатная, я написал несколько статей под общим названием «Путиниана в искусстве». Большинство авторов над путинным глумились, изображая его раздвоившимся на бутылке водки «Путинка» (Удвоение ВВП), с гробом на плече (Беслан), сидящим на нефтяной вышке (В.В. Саурон), а Алексиенко пошел другим путем – засовывания длинного и шершавого языка как можно глубже… От такого «прогиба» офигели даже самые видные лизоблюды и придворные художники. Путин в разных формах стал главным героем алексиенковских серий «Президент – добрейшей души человек» и «Родина». Так, к слову, уже довольно давно в арт-среде говорят, что картины большого размера – метр на метр и более того Алексиенко пишет не сам – на него работают художественные негры, которые воплощают замыслы этого товарища в конкретные произведения на холстах. Сам я по этому поводу ничего сказать не могу. Ире Дудиной конкретно вот про это рассказывала мать самого Алексиенко – зачем ей врать и наговаривать на собственного сына? Как бы то ни было Путин там изображен во всех возможных видах – плачущим на морозе из знаменитого телерепортажа про публичное пускание слезы, обнимающийся с собаками разных пород, кормящий лосенка из бутылочки, целующий цыпленка, только что вылупившегося из яйца – такое ощущение, что он хочет его съесть. Путин на фоне ромашек – последнее знаково. Ромашки, фирменный знак от Алексиенко – он собственную машину ромашками раскрасил целиком и на картинках они появляются регулярно. Например, Пушкин на пляже где-то типа Крыма в ромашковых трусах, а на заднем плане загорает голая девица. Того же Пушкина Алексиенко, кстати, изобразил и вместе с Путиным – куда же без него. В кремлевском дворце Путин награждает Пушкина звездой героя России. Эх, пару лет назад неизвестные анархисты проводили митинг под лозунгом «Имя России» - какое оно «Пушкин-Путин-Пупкин». Картин таких про жизнь замечательного президента Алексиенко (или его художественные рабы?) наштамповали очень много – больше 50 штук. Чего там только нет – от Путина на Олимпиаде до памятного перелета на дельтаплане во главе стаи журавлей – до всего дотянулся длинный и шершавый язык из Петербурга. Но и этого этим товарищам показалось мало! Все те же самые сюжеты они воплотили в принты на ткани и выпустили соответствующую серию одежды для патриотов. Что-то оттуда продается на сувенирных развалах в Петербурге и Москве, но большая часть все-таки ушла за границу – для иностранных поклонников высокой моды и личности ВВП. Хотя в России, на родине такая одежда смотрится интересней. Особенно в контексте ситуации. Все газеты и топ новостей, например, обошла картинка с сыном подводника с «Курска», который пришел на траурную церемонию на Серафимовское кладбище как раз в такой маечке.
Алена Полунина
Очень интересная девица – режиссер-документалист. К клоуну Полунину она никакого отношения не имеет – просто однофамильцы. Вся основная деятельность проходит в Москве, в Питере частично снимался замечательный фильм «Непал форева» и тут же его и показывали. Был на премьерном показе, общался и с самой Аленой, и с явившимися туда героями кино. Фильм просто уникальный, самими жанром – документальная комедия. Обычно документалисты снимают треш и ужас, а тут практически все 90 минут действа тебя крючит от хохота. Невероятно, но в кадре не постановка – полнейший реализм с минимальным вмешательством автора в действия героев. Удивительно, но все это есть на самом деле – такие люди действительно существуют и живут реальной жизнью. Уже довольно давно в Петербурге действует радикальная организация «Коммунисты Санкт-Петербурга и Ленинградской области» - сокращенно КПЛО. Любопытно, что официальные коммунисты от них всячески отмежевываются, дескать эти фрики не с нами, а неформалы, в свою очередь обвиняют официальных ленинцев в продажности и отступлении от идеалов коммунизма. Интересно, что двум основным деятелям этой партячейки – Перову и Малинковичу удалось стать официальными политиками – муниципальными депутатами. Первому в Сланцах, по месту жительства, второму в Петербурге. Деятельность этой самой партии, о которой регулярно пишут СМИ сводится в основном к публикации необычных пресс-релизов на собственном сайте. Если бегло ознакомиться с ним создается впечатление, что коммунисты живут яркой и насыщенной жизнью. Чего они только не требовали: запрещения четвертой части «Индианы Джонса» за антисоветчину, пересъемки «Обитаемого острова», изменения формата концерта Мадонны – типа, раз уж она выступает на Дворцовой площади – месте свершения Великой Октябрьской Социалистической Революции, пусть повесит красный флаг, нарядится в матросскую куртку и споет революционную песню типа «Смело товарищи в ногу!». Они же рисовали иконы со Сталиным, охраняли памятник Ленину у Финляндского вокзала, когда его взорвали хулиганы. Возродили «Эстонскую Советскую Республику» - провозгласили два хутора в соседнем государстве независимым государством и выехали туда на их защиту. Вопрос в том, что вся эта деятельность велась исключительно на бумаге, точнее в интернете. А что, в принципе, неплохо! Выдавай в сеть весь поток сознания – из десяти идей одна обязательно сработает, про тебя напишут. А если заниматься всем этим изо дня в день, довольно быстро станешь известным политиком. Очередное заявление КПЛО было о том, что питерская партия решила помирить коммунистов Непала, разделившихся на две противоборствующие группировки – сталинистов и маоистов. Для этого туда командирован помощник Малинковича Перов. Партийцы не поленились даже снять видеоролик о том, как Перов выезжает в далекий Непал из родных Сланцев на лыжах. Это оригинальное сообщение и увидела Алена Полунина, которой удалось «Кафку сделать былью». Она нашла в Москве спонсора, который в целях съемки документального фильма оплатил поездку в Непал не только Перова, но и Малинковича. Они и в самом деле поехали в Азию и общались с непальскими коммунистами, а Алена снимала каждый их шаг. Бивис и Батхед нервно курят в коридоре, временами возникает ощущение, что подглядываешь в замочную скважину за подростками-олигофренами, но Малинкович с Перовым действительно сделали все то, что показано на экране. Название «Непал форева» появилось само собой – изначально оно было иным. В фильме есть яркая сцена, Перов допивается до чертиков, на тележке его возят по ночному Катманду, а он громко орет «Непал форева!». Любопытно, что коммунисты умудрились в хлам разругаться с режиссером, устроившим им загранпоездку, еще в Непале и позже активно выступали против показа фильма, дескать, на самом деле все было совсем не так. Однако кино пошло в народ, его успешно показывали на кинофестивалях у нас и в Европе и везде оно имело стабильный успех. Жаль следующий фильм Алены «Варю» про события на Украине запретила цензура.
Алтунин Костя
Очень познавательная история на тему «Как стать звездой». В плане современного искусства, разумеется. Жил был в далеком Архангельске человек по имени Костя и фамилии Алтунин. Жил себе по-тихому, на известность, тем более международную, в художественном плане не претендовал и вообще занимался вещами, не имеющими отношения к искусству. В художественной школе Алтунин учился в далеком детстве, а позже закончил Архангельский лесотехнический институт и некоторое время посещал Изостудию при Архангельском городском музее. Повезло Косте с друзьями. В их числе оказался тогдашний мэр Архангельска Александр Донской – хочется сразу оговориться, что к Вере Донской этот товарищ не имеет никакого отношения, да, она оформляла его музеи, но они просто однофамильцы. После того как в политическом плане мы вернулись к классической советской системе из власти вообще и с поста мэра Архангельска в частности Донского выперли. В разное время Александр занимался самым разнообразным бизнесом, причем, преимущественно не в родном городе, где его, мягко говоря, не любили, а в Москве и Петербурге. В частности, именно он решил восполнить серьезнейший пробел в культурной жизни – открыл в Москве первый секс-музей – «Точку G» на Новом Арбате. Позже он распространил свою культурную деятельность и на Петербург и тут развернулся по полной программе с целым спектром «культурных» учреждений. Прямо на Невском проспекте их появилось аж три – «Зеркальный лабиринт» - лабиринт там действительно был, по пьяни я там как-то раз заблудился и чуть не сошел с ума, но это лишь один раздел – все остальное – эротическая экспозиция с сильным уходом в историю, «Музей смерти» - с лабиринтом ужаса – классическая коллекция страшилок, дополненная видеоатракционами и лабиринтом, в котором в соответствующих костюмах посетителей пугали актеры. Ну и, наконец, третья – самая знаменитая точка – «Музей власти» - на перекрестке Невского проспекта и Большой Конюшенной. Проработал он недолго, но как говорят моряки, поход оказался коротким, но славным. В музее надо что-то выставлять – с зеркалами, эротикой и ужасами проблем не возникло, а что же можно показать в «Музее власти»? Тут-то и вспомнил коммерсант Донской про приятеля-художника из Архангельска. Как оказалось, его картины тематически как раз для такого музея подходят идеально. Дальнейшие события по размаху вполне сопоставимы со знаменитой «Бульдозерной выставкой» в Москве. Карточки с того вернисажа я с удовольствием пересматриваю до сих пор. Действующих политиков Алтунин изобразил так, как не изображал никто: Медведев и Путин в лагерных робах в бараке с кастрюлей картошки в мундире, Путин, перечеркнутый черным крестом – «Владимир Путин и супрематический крест». Путин и Медведев, нарядившиеся в дамское белье – полотно про трансвестизм иллюстрирует фальш и неестественность политической жизни в современной России. «Сны» - депутата Мизулиной и танцора Цискаридзе – оба запечатлены во время минета со здоровыми членами во рту. Матвиенко, обрамленная сосульками. Картина так и называлась – «Сосуля». Полутораметровый Милонов, выкрашенный в цвета радужного флага. Патриарх Кирилл, голый по пояс, с гордостью демонстрирующий уголовные наколки с куполами, Лениным и Сталиным. Шедевр называется «КПСС сменило вывеску». Выставка большая – там много чего еще висело, жаль недолго. Сразу после открытия во дворе здания начался митинг протеста. Потом в музей пришел Милонов с помощниками, а за ним полиция. В первый раз в жизни видел, как арестовывают картины. Люди в форме реально сняли их со стенок и унесли в полосатый автобус. Алтунину выдали повестку с приглашением в Центральный РОВД, но он туда не пошел – прямо с вернисажа поехал в Пулково, купил билет и улетел во Францию, где попросил политического убежища. И ведь дали! Теперь Костя «видный русский художник» и «жертва жестокой тирании» - его выставляют и покупают по всей Европе – особенно охотно в Финляндии, а как сложилась судьба арестованных картин – не известно.
Альбина Сексова
Уникальный случай, когда придуманный персонаж отделился от создателей и начал жить своей индивидуальной жизнью. Аналог лично мне известен всего один – Митек Шагин. Про то, что слово «митек» произошло от ласкового обращения к молодым художникам и прежде всего сыну, Владимира Шагина - бессовестная ложь! Митьков придумал и описал в книге Владимир Шинкарев. А Шагин-сын согласился играть в придуманную игру, дабы публике можно было показать живого митька. Так до сих пор и играет – вместо того, чтобы жить своей жизнью. А ведь был хороший художник! Году этак в 1978, до того, как началось митькование. То же самое случилось с Альбиной Сексовой. Это творческий продукт целого ряда авторов – Наташа Романова написала стихи, исполнять которые под музыку сама не могла. Гриша Ющенко придумал, как должна выглядеть исполнительница. Я написал для нее биографию и устроил промоушен в СМИ, что она якобы на Евровидении Россию представлять хочет. Я же сделал фотосессию в стиле мужских журналов, позже украсившую обложки и афиши альбомов «Х.. таджика» и «Чуть не треснула п…а!». Как радикальную альтернативу российской массовой культуре получившийся жанр назвали порношансоном. Естественно, требовался человек, готовый исполнять все это со сцены. На роль звезды порношансона согласилась художница Елена Казарина. С псевдонимом «Альбина Сексова» она слилась настолько, что даже картины – портреты, написанием которых она зарабатывает на жизнь и легкую эротику, соединенную с гербариями (рисунки ламинируются вместе с засушенными цветами – выглядит очень забавно) именно так подписывать стала. Репертуар оказался соответствующим.
Я ненавижу ханыг и алкашей-забулдыг
Не надо мне их х…в, не нужен мне самотык!
Ведь я с хачами у…ь! Е…ь с хачами!
И лишь под хачами кричу я ночами!
Втроем – я, Альбина и Ира Дудина провели в Москве фестиваль питерского андеграунда. Я там участвовал как писатель с книгой «30 щенков», Ира как художница с ковриками, а Елена-Альбина как певица. Народа пришло неожиданно много, были даже те, кто подпевал, а «е…ь с хачами» слушатели очень удачно заменили на «е…ь с москвичами».
Не менее популярной оказалась песня «СЛОН»
У моего хахаля в наколках вся рука
Там написано «слон». Я как начала ржать
А Наташка мне сказала, что парень мой зека.
А слон это типа «Смерть Легавым От Ножа!»
Очень все это забавно пошло на концерте памяти Цоя в «Камчатке» - натурально под крики «Цой жив!». Лена настолько слилась с порношансоном, что исполняла его не только со сцены, но и дома – пела песни про хачей внучке, в палате, когда лежала в больнице и в массе других мест. Помню, поехали мы как-то отмечать ее день рождения на природе – с палаткой в Лебяжье. Там очень хорошо – песчаная коса на заливе, вот только народа очень уж много. Мы стали обустраиваться на пленере, а Лена «распеваться». Рядом капитально устроились люди – с детьми, собаками и палатками. Сперва, тихо собрались и уехали одни, потом другие. К концу концерта на берегу мы остались одни. То есть никому и в голову не пришло подойти и попросить «Прекратите так мерзко орать» или «Хватит материться». Сразу ясно, что приехала компания социально опасных сумасшедших, от которых лучше держаться подальше.
Первоначально концерты Альбины Сексовой организовывали те, кто собственно ее и придумал. Сольно или в рамках других культурных акций. Самое любопытное началось, когда Альбина поругалась с собственными создателями, и прежде всего с Наташей и стала выступать сама. Так по сей день и выступает! Несколько каналов сняли про нее большие сюжеты – в одном я даже снялся в роли педофила – при желании можно посмотреть.
Аникушин
Я надеюсь, о том, кто это такой рассказывать не надо. Естественно, с самим Михаилом Константиновичем я знаком не был – банально время не совпало. Зато довольно близко познакомился с его потомками - у великого скульптора было две дочери и внук Адриан. Последний и сыграл довольно интересную роль в увековечивании памяти деда. После того, как Аникушин выиграл конкурс на создание памятника Ленину, который предполагалось установить на Московском проспекте, город построил персонально для него художественную мастерскую в Вяземском парке – фактически для создания этого памятника. Проект гигантского здания Аникушин разработал сам. Пространство очень удачно делилось на рабочее – несколько огромных световых залов, в одном из которых был установлен станок, сделанный на основе башни танка и перемещавшийся на рельсах и личное – большая – комнаты на три квартира со всем удобствами. Памятник Ленину получился просто великолепный, когда его открыли, стало понятно, что если смотреть на Ильича под углом с левой стороны, ясно виден висящий половой орган. Когда крамола открылась, Аникушин предлагал срочно закрыть монумент лесами и переделать эту деталь за свой счет. Городские власти отказались и член вождя миррового пролетариата в вину Михаилу Константиновичу никто не ставил. Мастерской он пользовался до самой смерти в 1997 году – и жил в ней и работал. Потом там же жила его вдова, так же скульптор Марина Литовченко. Вот после ее смерти и началась анархия. По очереди мастерской пользовались дочери скульптора Вера и Нина, а потом там поселился его внук Адриан. Собственно, в этот момент я и оказался в мастерской в первый раз. Сейчас там музей, точнее, филиал Музея Городской Скульптуры. Тогда же в гигантских залах царила разруха – они были завалены мусором, по которому прыгали кошки, а рядом с тем самым станком на базе танковой башни стояли машины – Адриан зарабатывал на жизнь тем, что сдавал мастерскую деда… как гараж. И как оказалось не только. Попасть в мастерскую можно было без особого труда – через пролом в стене. Там же кучами лежали работы Аникушина. Эх, был бы я поприжимистей, сунул бы в рюкзак пару статуэток – все равно никто бы не заметил! В конце концов, городские власти решили передать мастерскую Музею Городской Скульптуры – она же не частная, хотя фактически ей пользовались члены только одной семьи. Тут-то и разразился скандал. Музейщики согласились принять само здание, но заявили, что произведения Аникушина им не нужны - его потомкам предложили их забрать и хранить по собственным квартирам. Тут же выяснилось, что забирать-то особо и нечего – масса вещей от статуй разного размера до антикварной мебели и бронзовых люстр попросту исчезла. Все потомки Аникушина обратились с заявлениями в тогда еще милицию. В краже раритетов они обвинили… друг друга. Нина Аникушина заявила, что скульптуры и мебель украл Адриан. Мать Адриана Вера обвинила в том же самом его жену и ее родственников из США. Сам Адриан написал заявление на родную мать и тетю. Позже, кстати, он совершенно честно признался, что действительно взял и продал несколько скульптур деда. По уникальной причине – дабы «спасти их путем продажи». Своя логика в этом, как ни странно есть: единственная гарантия того, что произведение искусства рано или поздно не окажется на помойке это взятые за него деньги. Тот, кто заплатил, не станет вещь выбрасывать – раз музею они не нужны, пусть находятся у настоящий ценителей и коллекционеров. По факту кражи скульптур и мебели даже завели уголовное дело, но его расследование не закончилось ничем. Адриан уехал в Америку, где живет по сей день и в Россию, насколько я знаю, возвращаться не собирается. Само по себе это знаково. Мало кто знает, что памятник Героическим защитникам Ленинграда у въезда в город со стороны Москвы по авторскому замыслу должен был выглядеть иначе, чем сейчас. Партийная цензура убрала главную деталь – золотого мальчика в рост, который должен был стоять в центре всей композиции. Дескать, ради него все героические подвиги и совершались. Мальчика Аникушин лепил с маленького Адриана. Вот как он отплатил деду.
Африка
Ну с этим персонажем мы познакомились очень-очень давно – году, по-моему, в 2003. Тогда я работал редактором криминального отдела «Смены». Текстов в газету постоянно требовалось очень много, вот и тянулось в рубрику «криминал» все, что более-менее подходит по тематике. Так уж случилось, что как раз тогда у Африки якобы сперли большое произведение «Сферу сознания», которое якобы должно было представлять Россию на Венецианском биеннале современного искусства. Я ходил к Африке в квартиру на Миллионной улице – прямо у Эрмитажа, где он довольно долго давал мне интервью и плакался про то что вот же суки, ничего святого не осталось – даже скульптуру из железяк и ту сперли. Если смотреть на все это с позиции сегодняшнего дня совершенно понятно, что это был пиар. Как художник Африка сейчас ничего из себя не представляет, да и раньше не представлял. Актер одной роли в фильме, снятом четверть века назад и совершенно бессмысленном с позиции сегодняшнего дня. Абсолютно все остальное – пиар чистой воды, засвеченность на богемных тусовках и позиционирование себя как представителя нового искусства – радикальной альтернативы искусству советскому – тоталитарному, которое представляется исключительно как продукт – картина на которой нарисован Ленин. Радикальную альтернативу этой самой картине Бугаев представляет, как некий образ жизни – это по его словам, и есть искусство. Ну, тут на самом деле не поспоришь – в плане образа жизни Сергей действительно преуспел, а вот с произведениями у него все провально. Яркий тому показатель – скандальная история с выставкой, посвященной все той же «Ассе» в Академии Художеств. Той самой, после которой целая группа художников подала на него в суд, требуя вернуть картины, пропавшие еще в 1980-е годы. Тогда они и в самом деле отдавали их Африке – что-то просто так, что-то для вывоза за границу в качестве оформления к концертам курехинской «Поп-механики». Приблизительно тогда же картины исчезли неизвестно куда и вот вдруг 25 лет спустя нашлись, более того, их с помпой выставили в научно-исследовательском музее Академии Художеств. Сами авторы работ о том, что их выставляют, узнали случайно. Все они требовали от Африки возврата картин. Кому-то Сергей работы предложил купить, кому-то вовсе посоветовал обратиться в суд. Лично с моей точки зрения неправы тут все – лучше бы добровольно обо всем договорились и никуда скандал не выносили. Африка не прав, и по большому счету работы он реально спер, но и художники не до конца правы – собственно, не нужны они были никому без Бугаева. Это Африка вывез их за границу и сделал знаменитыми – объяснил кому надо, что это не бездарная мазня, а современное искусство. Эх, лучше бы они договорились, а так только грязью друг друга поливали. Африка неоднократно давал интервью, в которых обзывал людей, подавших на него в суд рекетирами, а на вопросы «Где же вы взяли эти работы?», выдавал ответы типа: «А вы знаете, что у одного из истцов кличка «Анал». (На самом деле у него имя такое – Инал – от «Интернационала») – одним словом позорище, а не суд.
Во второй раз с Африкой я пересекся уже работая в СПИД-инфо. Редактор из Москвы попросил сделать с ним большое интервью. О чем? Об «Ассе», естественно, больше-то не о чем! Честно говоря, я оказался в тупике – фильм-то с моей точки зрения бессмысленный и писать о нем сейчас нечего. Выход из положения нашелся гениальный – Африка стал сочинять на ходу. Это он придумал – мне бы в голову не пришло, что на съемочной площадке у него с Друбич был реальный секс, а режиссер Соловьев, который и был инициатором этой сцены все это снимал на кинокамеру. Проиллюстрировать весь этот бред мы хотели фотографиями голого Бугаева – редактор просил, чтобы он в кадре хотя бы жопу показал. Африка сперва согласился, из Москвы приехал студийный фотограф, мы сняли двух моделей, которые позировали голыми, а сам он в последний момент раздеваться отказался. Вот и получилось фото – Бугаев одетый с кистями и красками в мастерской, две девки «ню» и чучело пингвина – картинки абсолютно безумные. Он к ним еще и досочинял, что хочет открыть банк спермы гениев, начиная, естественно, с себя.
Белый
Стоит сразу оговориться, что людей с такой фамилией в питерской богемной тусовке несколько. Например, довольно известный художник-концептуалист Петр Белый. С ним мы никогда не пересекались, речь про другого Белого – Сергея. Роль в моей жизни он сыграл невероятную – именно он очень-очень давно привел меня в театр Поколений. Белого давно нет, а с театром я продуктивно сотрудничаю до сих пор. Пришли мы туда с толстой пачкой журнала «Богемный Петербург» - предполагалось, что Белый напишет про театр статью, а я проиллюстрирую ее фотографиями со спектакля. К слову, публикация на свет так и не появилась, более того, журнал сам по себе через некоторое время накрылся медным тазом, с Белым же мы познакомились и общались в мастерской Иры Дудиной, где он жил на пару с Револьтом-Заебоннером. Как и Револьт Белый уверенно пускался на социальное дно, однако активно продолжал творческую деятельность и какую! Практически каждую неделю он снимался в кино, да так, что фильмографии позавидуют звезды первой величины: как раз тогда на экраны вышел «Сталинград», а по телевизору крутили «Пепел» с Машковым и новую версию «Шерлока Холмса», речь естественно, про российский фильм. Как актер массовки и исполнитель мелких ролей второго плана Белый засветился и там, и там. Как оказалось, в качестве актера массовки он продает себя едва ли не 20 лет. Самым трудным, по профессиональному секрету, оказалось «попасть в обойму». Всех, кто снимает кино в Питере – что местных, что приезжих обслуживают одни и те же люди. В том числе и те, кто подбирает актеров массовки. Так что одна и та же «профессиональная» толпа, по сути, ездит с одной съемочной площадки на другую. Любопытная деталь в некоторых фильмах Белый появляется в кадре по 3-4 раза. Своеобразный рекорд он поставил на съемочной площадке одной из частей бесконечных «Ментов». Сперва, он показывается как случайный свидетель, потом играет дежурного-майора в дежурной части, потом изображает труп и далее водителя в ментовской машине. Впрочем, в «Ментах» в Питере не снимался только ленивый. Все то же самое Белый проделал и, например, в «Сталинграде». В этом фильме он так же умудрился появиться в трех ипостасях – немца, горожанина, которого в числе прочих ведут на расстрел и советского солдата. Последняя роль оказалась наиболее ярой. По словам Белого, на съемочной площадке его заметил Бондарчук, показал пальцем и велел «Вот этого сразу не убивать! Он нам для финала пригодится!» Очень уж колоритным оказался образ, созданный гримерами. Хотя на постер к фильму Белый угодил в немецкой каске – плакат даже висел на питерских улицах, хотя опознать там Сергея, мягко говоря, не просто. Он же активно снимался в фильме Месхиева и Угольникова «Батальон ангелов смерти» и вживую видел бритых налысо Аронову с Кожевниковой – позже он довольно подробно рассказал, как снимались сцены с ними под Псковом – с его слов я все это очень натуралистично описал на страницах газеты. Не менее интересно Белый проводил свой досуг. По работе я тогда часто заходил в Ирину мастерскую и видел все своими глазами. Через интернет на ноутбуке он постоянно смотрел трансляцию весьма странных спортивных состязаний среди мужчин и пытался приобщить к просмотру Револьта. Такой жути я не видел никогда! Действо представляло собой оригинальную разновидность борьбы среди геев. Борьба проходила в три раунда: в ходе первого один накачанный борец должен был стащить с другого трусы, в ходе второго поцеловать в губы, несмотря на активное сопротивление, ну а в третьем, соответственно, засадить ему по самые что ни на есть… Кроме того, Белый увлекался писаниной и пытался пристроить свои творения как сценарий для экранизации. Например, большой роман «Блуд» - я его почти до конца дочитал. В книжке объединены две реальных сюжетных линии: история псковского десантника-дезертира, который сбежал в свободную Европу и снимался в порно и похотливого парня, между делом трахнувшего свою мать, - социально опустившуюся даму, ставшую проституткой. В принципе книжка ничего, местами даже интересная, вот только тема гомосексуализма автора местами захватывает и уносит напрочь.
Бендер
Памятник ему, работы Альберта Серафимовича Чаркина стоит в центре Петербурга на Итальянской улице. Горожане и туристы охотно трут бронзовому мужчине нос и садятся на стул, который давно натерт до блеска. Немногие знают, что памятник, скажем прямо неоднозначный. В образе Остапа Бендера запечатлен петербуржец Анатолий Котов. Великого комбинатора Альберт Серафимович ваял с него неспроста. Именно Котов более 20 лет назад – еще в 1995 году открыл в культурной столице первый и единственный в своем роде музей Остапа Бендера, а позже, в «продолжение музея» написал книгу «Остап Бендер – невский франт» - именно так в книге Бендера называл Киса Воробьянинов. Первоначально народный литературный музей находился в маленькой дворницкой на Петроградке в районе улиц Мира и Чапаева. Был там, когда работал в «Смене» - маленькое помещение, полностью набитое самыми разнообразными экспонатами. Как ни странно, при отсутствии рекламы в музей потоком шли посетители. Именно благодаря этому и написанной книге Анатолию Котову выделили целый зал в библиотеке Сестрорецка. Да, не центр Петербурга, зато есть, где развернуться! Идеи же Анатолия Васильевича запредельно просты. Книги Ильфа и Петрова в 13-летнем возрасте он получил в подарок от брата. Тогда же начал искать в них привязки к родному городу, а кто ищет, тот всегда найдет, было бы желание. Как ни странно, но связать персонажей «12 стульев» и «Золотого теленка» с Петербургом запредельно просто. Некоторое время Анатолий Котов даже водил экскурсии «Бендеровский Петербург». Жаль из-за событий на Украине термин «бендеровский» приобрел совершенно иное звучание, однако, опираясь на книги Ильфа и Петрова и в самом деле можно многое показать.
По бендеровским местам стоит идти от Медного всадника. Лишив Корейко миллиона, удовлетворенный Бендер ехал в поезде и пел студентам песню про этот памятник. И о здании Сената Ильф с Петровым писали. Явившись в старгородскую богадельню Бендер услышал жалобы старушек на поборы со стороны начальства и не раздумывая заявил, что «Сенат его с этим разбираться не уполномочил». Понятно, насколько близок Остапу мост лейтенанта Шмидта, как и расположенное рядом с ним здание Академии художеств. На пристани у парохода он уверял, что блестяще закончил ВХУТЕМАС, который в те далекие годы располагался именно там. Идем по набережной дальше – Румянцевский сад с памятником великому полководцу Петру Румянцеву. За победы над турками императрица присвоила ему вторую фамилию – Задунайский. Такую же вторую фамилию носил и Остап, представлявшийся Бендером-Задунайским. Еще немного к Петропавловке и попадаем на Дворцовый мост. И он тоже есть в «12 стульях»! В связи с Кисой Воробьяниновым: когда Бендер отправил его собирать милостыню его грудь «выгнулась как Дворцовый мост». Гуляя по Старгороду, Бендер то и дело натыкается на улицы с одинаковыми названиями – «Советская». На берегах Невы таких немало. И вообще, «12 стульев» начинаются с фразу о том, что в Старгород зашел молодой человек, явившийся с северо-запада. Как ни странно, но именно так оно и было. Прототип Остапа Бендера – студент из Одессы Осип Шор действительно жил в Петрограде. В 1917 году он поступил в технологический институт, но из-за событий в стране ему стало не до учебы. Его судьба поразительно напоминает то, что описано в «12 стульях». Сперва, он женился на даме, крайне похожей на мадам Грицацуеву, затем сбежал от нее и по разбитой гражданской войной стране отправился на родину в Одессу. По пути он был и пожарным инспектором, и художником на корабле и профессиональным игроком в шахматы. В Одессе же Осип и вовсе пошел на работу в ГПУ. Возможно, поэтому Остап и чтил уголовный кодекс. Любопытно, что Ильиф и Петров планировали и третью книгу про великого комбинатора. Переквалифицировавшись в управдомы, он должен был оказаться жертвой репрессий и попасть в лагерь на Соловки. Очень жаль, что эта книга так и не была написана и дошла до широких масс исключительно в виде идеи. В музее же можно ознакомиться с массой экспонатов, связанных с Бендером: от дела на миллионера Корейко до надпиленных гирь.
Бируля
Очень известная в настоящее время художница – картины есть везде – от Русского музея до Третьяковки, сценография у нас и по всей Европе, работа в кино и много чего еще. А началось все до банальности просто, в далеком 1991 году. Тогда СССР после длительного перерыва возобновил отношения с Индонезией. В Москву для переговоров с тогда еще генеральным секретарем Горбачевым приехал индонезийский президент Сухарто. Переговоры в основном были про поставку в Индонезию советского оружия, но маскировали эту тему имитацией бурного культурного сотрудничества. В Москве открылась выставка работ индонезийских художников, а в Джакарте планировалось открыть выставку, соответственно наших – хотя бы двух. Одного москвича и одного ленинградца. Живописцев выбирал личный художник президента Сухарто Абдулла Босоеки. От москвичей выбрали Глазунова, от ленинградцев Ирину Бирулю. Выбор делался интересно: индонезийцы посмотрели работы десятков авторов и буквально за несколько часов до отлета из Ленинграда захотели увидеть что-то еще – чего время-то зря терять! Были они тогда в Союзе Художников на Большой Морской, а Ирина обитала в мастерской в доме напротив. Вот их к ней и послали. До сих пор Бируля работает в собственной манере – пишет не на холстах, а на лично подготовленных панно из смеси разных материалов – смотрится очень необычно, однако процесс создания таких шедевров крайне грязный – вокруг пыль и песок, а одежда после такого стоит колом. Мастерская располагалась в мансарде. Индонезийцы поднялись по лестнице на 7 этаж и увидели такое, что потрясение оказалось беспредельным. Дословно: «Вах, какой красивый русский женщин, и как плохо живет!». Босоеки написал Сухарто письмо, где говорилось следующее: «Господин президент, вот уже полгода со слезами на глазах я вспоминаю оборванную, несчастную и голодающую русскую художницу, которая живет на крыше, и от всего сердца хочу сделать ей подарок. Будет прекрасно, если хоть раз в жизни она соприкоснется с миром нормальных людей…». Дальше больше – Ире позвонил индонезийский посол, в это самое время у нее в квартире жил петух, требовавшийся в художественных целях – птица регулярно прерывала разговор истошными криками. Вскоре Ирина полетела в Индонезию. Далее началась самая настоящая сказка про Золушку – встречает ее в аэропорту официальная делегация во главе с министром культуры. И тут выходит художница с чемоданом на молнии, который перевязан поясом от платья. Кто-то тут же сбегал в магазин, купил большой кожаный чемодан и как дохлую кошку закинул туда вещи Ирины. Дальше больше. Поселили Бирулю на территории президентского дворца, в номере, где за две недели до нее жила Маргарет Тэчер. Внутри – личный бассейн с и каждое утро гигантский арбуз. Ее спросили, чем именно его украсить. Русская художница не поняла, что, неужели картинками обклеивать будут? Все оказалось сложнее. Арбуз у индонезийцев предмет сакральный, поеданию предшествует ритуал созерцания. Для него на арбузе вырезается рисунок. Но и это еще не все. К ней в номер еще и мальчика для утех приставили. Просыпается Ирина с утра, а у кровати индус лет 17. Я, говорит, ваш комнатный мальчик, буду все для вас делать – носить зонт, стирать и исполнять все желания, вплоть до интимных. Вечерами художница его от кровати отгоняла и, говорит, что жалеет до сих пор. Выставка картин Ирины открылась в Президентском музее. Бируля оказалась первым русским художником, выставлявшимся в Индонезии. Открывал выставку лично президент Сухарно, который оказался ценителем современного искусства. Ирина подарила ему несколько картин, написанных на месте, а Сухарно подарил Бируле… слона. Индонезийцы узнали, что в Ленинградском зоопарке нет слона и подарили художнице 9-месячсного слоненка Джимбо. Так Ира стала единственной в мире женщиной, получившей в подарок живого слона. Жаль, увезти его в СССР не удалось – чиновники отказались, дескать, вам подарили, вы его сами и возите, и держите у себя на даче. Слоник до сих пор живет в зоопарке Джакарты с подписью на клетке «Собственность русской художницы Ирины Бируля».
Боб Джек
Так уж сложилось, что я лично знаком со всеми, кто снимает, вернее, снимал порно в России – сейчас явления нет, позже объясню почему. Таких человека всего три. Отдельные маргиналы типа Пьера Вудмана с его «кастингами» или байкера Пули, который насиловал малолетних девочек перед камерой и снимал с ними снаффы – заставлял притворяться мертвыми и имитировал удушение – не в счет. Вудман к России отношения не имеет, а Пулю за его «творческую деятельность» посадили в тюрьму – на сколько не помню, но очень надолго. Трое оставшихся живы, здоровы и доступны для общения. Хочу сразу заметить, что фильмы у всех троих с моей точки зрения гадкие, но гадость тут разная. Первый – «русский Ларри Флинт» Прянишников, баллотировавшийся в губернаторы Петербурга, когда в первый раз выбирали Матвиенку. Основной посыл творчества – показывать обычных женщин, которые ходят рядом со зрителями каждый день. Со всеми вытекающими отсюда последствиями в виде целюлита, прыщей на попе, послеоперационных шрамов и прочего. Дрочить глядя на такое – натуральное извращение. Некоторые фильмы можно смотреть как передачу «В мире животных» или как прикол. Даже у Вудмана лучше. Там молоденькие девочки рассказывают на камеру о своей интимной жизни, потом мастурбируют в объектив, потом Вудман их трахает – и так более 7 тысяч раз по всему миру. Этакий «сам себе режиссер». Пряник же помещает своих героинь в разнообразные интерьеры типа школы – фильм «Школьница 2» снимался в реальной питерской школе, ПТУ – соответственно «Петеушница», «Аврора» - фильмы про революцию «В борьбе за это» и «Члены партии», питерские достопримечательности – сериал «Белые ночи, люби где хочешь» снимался, в том числе, и на Дворцовой и у Медного всадника. Второй – Боб Джек – тут другая крайность – запредельная эстетизация всего, желание показать то, чего в реальной жизни нет. Всех своих звезд, с моей точки зрения он изуродовал. Таня-Таня, в принципе, красивая, но таких сисек у живых женщин не бывает. Катя Самбука – все то же самое квадрате. Видел я ее фотографии до знакомства с Бобом Джеком – симпатичная лолитка, вполне как говорят американцы «факейбл» - аналога в русском языке нет, скажем так, вызывающая желание или е…льная. А что получилось после пластических операций, оплаченных Бобом Джеком? Абсолютно адский терминатор – видел все это собственными глазами и снимал крупными планами – вместо груди жуткие силиконовые шары в сеточку из толстых синих сосудов. Не сексуально никаким местом! И с практической точки зрения не удобно. Неоднократно трахал девиц с искусственной грудью – на нее приятно только смотреть – на ощупь такая, какой не бывает у живых людей, плюс неизбежные шрамы. Вот с такими девицами Боб Джек, к слову, выпускник юрфака СПБГУ, учившийся у Медведева, выпускает кино. За фильмы ему дали 4 порно-Оскара – больше чем всем остальным россиянам вместе взятым. Кино слишком эстетское, например, одна из премий за «лучшую сцену лишения анальной девственности» - симпатичная девица, играет с вишенкой, прикол в том, что сам анальный акт не показан вообще – там лицо и руки крупным планом, в тот момент, когда ей засовывают в задницу, вишенки в ее руке и во рту лопают и брызги летят в объектив. Такое кино! Третий – Сергей Логинов, хотя он уверяет, что первый и якобы снял 60% русского порноконтента. Содержательно то же что у Пряника с прыщами и целюлитом, смонтированное в длинные – часа по два фильмы, Например, люди едут на природу и там 2 часа спрягаются во всех возможных формах или про семью порноактеров – фильм интересен тем, что снят в реальной питерской коммуналке – у актеров анал, а по коридору соседи ходят и их слышно. К слову и Боб Джек и Логинов еще и писатели. У первого интересная книжка вышла в серии Ильи Стогова, у второго хуже – записки пиз…страдальца, хотя эмоции переданы вполне достоверно. А кино ни один из них больше не снимает – это банально не выгодно. Снять самый дешевый фильм самому можно минимум за тысячу баксов. Купить иностранный и тиражировать его всего за 200 – вот и ощутите разницу. Так что порно в современной России не снимают!
Бугровский
Сергей. Давний друг – дома картин его висит целая подборка, а у него в мастерской моих. Обладатель неоднозначного титула «худший художник в мире». Мало кто знает, но кроме премии за сомнительные достижения в области шоу-бизнеса «Серебряная калоша» и приза за бессмысленные научные изобретения – «Шнобелевской премии», есть еще и награда за самое мерзкое произведение визуального искусства – конкурс имени Павла Шердановича, американского художника начала ХХ века, которого современники называли «позором культуры», а сам он про свое творчество говорил не иначе как «богохульство против современного искусства». Премия вручается раз в году в США. Для этого собираются произведения со всего мира и в интернете проводится голосование, что гаже. Кто набрал больше всех «фу» тот и победил. Худшим художником мира Сергея признали в 2010 году с картиной «Сидящая модель». Сомнительной награде он искренне радовался и говорил, что это и есть истинное признание. Говорил, что у него изначально была такая установка, что большое количество людей вместе не могут быть правы. Еще Толстой говорил, что у народа очень плохой вкус. Раз картину ругает большинство зрителей, значит на самом деле она великолепная. С этой точки зрения премия Шердановича – самая серьезная победа в творческой биографии для любого художника. Работ у Сергея много – что создаются, что показываются они сериями. Его очень трудно, практически невозможно оценить по одной картине – он не производитель штучной продукции, а автор особого художественного взгляда. Потому-то один из проектов, демонстрировавшийся в Петербурге и назывался «Живопись после картины». Это была попытка поразмышлять о живописи как процессуальном искусстве, отделенном от конечного результата – картины. Точно таком же виде искусства как пение, танец или музыка. С этой точки зрения интересен самый известный проект Сергея – боди-принт. Тут тебе и конечный результат – полотно в краске и сам процесс создания картины, демонстрирующийся в виде перформанса. Как раз на таком действе в Петербурге мы и познакомились. Состоялось оно в графическом кабинете Малого Манежа. В рамках перформанса Сергей мазал краской голую модель и валял ее по большим кускам бумаги. Получившийся результат там же демонстрировался как готовое произведение искусства. А что? Очень даже забавно смотрится. Если натренироваться чтобы отпечатки получались не смазанные выходит красиво – сиськи и писка особенно хорошо отпечатываются. О процессе создания боди-принта Сергей рассказывал много и охотно. Дескать, все это – и действо и результат нарушение табу обнаженного тела, призванное не просто отображать прекрасную обнаженную натуру, а рисовать прямо на ней. Реализация естественного художественного инстинкта, желания работающего с моделью живописца нанести краску на самую идеальную из существующих поверхностей – человеческое тело. Дословно Сергей говорил, что волнение художника, наносящего краску на поверхность и волнение мужчины, прикасающегося к женскому телу очень сходны. Сергей долго смешивал разные краски, а потом в строгом порядке мазал ими девиц и далее раскладывал их по поверхностям, помогая аккуратно переворачиваться – зрелище и в самом деле неординарное получалось, да и результат тоже – отпечаток в натуральную величину с названием, например, «Память». Хотя название тут не принципиально – оно подходит вообще любое – «Любовь», «Жизнь». «Прекрасное» - в данном случае уместно все. Другой, не менее известный перформанс состоялся в садике Фонтанного дома – художественное осмысление БДСМ-фишки с фут-фетишизмом. Лысая девица топтала босыми ногами большой торт. Я все это снимал в упор крупными планами, а по окончании от растоптанного торта съел несколько кусков. Смыслов масса – не только надругательство над прекрасным, но и попытка поразмышлять что такое торт в современном исполнении: сочетание пальмового масла, которое вызывает рак, и жир, от которого толстеют и в конечном счете умирают. Так что такой поступок не что иное как уничтожение прекрасных цветов зла – прямо по Бодлеру.
Булавка
Естественно, это кличка, название для странички в социальной сети. В реале Булавинов, зовут Дима. Проектов у этого товарища было много, связанных в основном с фотографией и экстремальным спортом. Он проводил в Питере и фотоквест и соревнования по многоборью, участники которого плавали в Фонтанке и перебирались через канал Грибоедова по натянутому от одних перил до других канату. Однако, самое интересное и зрелищное действо проходило не в Петербурге, а в Ленобласти. «Bubble baba challenge» - заплыв на надувных резиновых женщинах, точнее сплав на них по Лосевскому порогу – фактически рукотворной горной реке с сильным течением и торчащими из-под воды камнями. Я в сием мероприятии участвовал несколько раз – у меня и дипломы с гордым званием почетного спортсмена-баблбабщика есть. Естественно, плавал верхом на бабе я не удовольствия ради – если на то пошло, толку от нее на воде никакого – только мешает, по тому же Лосевскому порогу гораздо веселей спускаться без бабы – только в спасательном жилете – ничего сложного и опасного, главное на воде держаться и потом из озера выплыть. Про сплав я писал репортажи в разные газеты, о том, как героический корр лично принимал участие в соревнованиях. Год за годом писать одно и то же – не наш метод. Дабы разнообразить действия, я один раз назвал плавсредство – баб выдавали в аренду за 200 рублей, но пловец мог выбрать для нее любое имя – Валентина Ивановна – в честь Матвиенко – текст пошел в радикальное альтернативное издание. Во второй раз мы плавали большой компанией. Я заранее распечатал портреты, которыми мы украсили бабл-баб – так на Лосевском пороге соревновались Джордж Буш-младший, Бен-Ладен и другие фигуры политического спектра. Поскольку я освещал необычные состязания активней других журналистов, с Булавкой мы подружились и общались постоянно. Он и позвал меня на очередное действо – англичане, снимающие для одного международного канала передачу «Wild bоys», решили провести съемки в Петербурге с русскими надувными женщинами. Соответственно, собиралась массовка из участников прежних состязаний. Первоначально предполагалось, что вместе с тремя англичанами мы будем плавать на пляже у памятника зайцу возле Петропавловской крепости. Народ собрался, Булавка раздал спортсменам теток. Мы стали их надувать и тут появилась охрана Петропавловки. С криками «немедленно уберите отсюда голых женщин» нас с пляжа изгнали. Булавка пытался убедить охранников, что «голая женщина» и «надувная женщина» это два совершенно разных явления, но слушать его не стали. Денег у англичан было много, они пригнали автобус и нас, прямо с надутыми бабами отвезли в Лопухинский сад. Там тоже есть пляж, а самое главное – народа мало, так что ни мешать, ни вызывать полицию никто не будет. Там и состоялся заплыв. «Дикие парни» с английского телевидения выглядели жалко и сильно потрепанными. Как оказалось, в Россию они прилетели прямо со съемок в Африке. По сюжету там они контактировали с местными животными – отбирали мясо у льва, таскали за хвост крокодила, а потом по очереди засовывали головы в задницу к слону. Мне стало очень интересно: как же такое возможно? Позже я нашел этот выпуск их передачи и все увидел лично. К слону сзади приставили стремянку, они по очереди поднимались по ней и совали головы в то самое место. Съемки прошли быстро – проплыли мы вместе с англичанами по Малой Невке и разошлись. За участие в съемках для английского ТВ гонорар заплатили в рублях – по тысяче на брата. К большому сожалению, в пору активной борьбы за нравственность заплывы на надувных бабах запретили по указанию властей. Очень жаль! Они же не в городе проходили и случайные люди ничего крамольного увидеть не могли. На одном из последних заплывов, кроме прочего, состоялся торжественный запуск надувной бабы в небо – с шариками. Она так и полетела над Приозерскими лесами в сторону Финляндии. Вот финны наверно удивились, когда такой летающий объект пересекал границу! Куда именно улетела баба с шариками – загадка оставшаяся неразгаданной. Может она у нас в какой-то деревне опустилась и сейчас ее используют не как плавсредство, а как бабу.
Валентин Афанасьев
Один из самых известных художников ленинградского андеграунда – нонконформистов. Собственно, на юбилее центра нонконформистского искусства на Пушкинской 10 мы и познакомились. К его 20-летию непризнанных художников пустили в залы Русского музея – в Мраморный дворец, выставка получилась прямо скажем андеграундная – совсем не на простого зрителя рассчитанная. От многих шедевров обычные люди просто шарахались – типа жутких всадников апокалипсиса или сцен надругательства над Христом. На таком фоне крайне выигрышно смотрелась работа Валентина Афанасьева с Пугачевой. Очень реалистичный портрет молодой певицы в ярком платье на желто-оранжевом фоне. Работа во всех отношениях уникальная. Дело даже не в том, что это первое профессиональное изображение Пугачевой – до Афанасьева писать ее маслом на холсте никому в голову не приходило. Ни про какую «Примадонну» в конце 1970-х никто не говорил, а Алла Борисовна вообще была «широко известна в узких кругах». Все, однако, еще сложнее и интереснее: портрет сорокалетней давности музыкальный. То есть он в прямом смысле слова поет. Текст в газете у меня так и назывался «Пугачева запела в Русском музее». Много лет Валентин Афанасьев занимался исследованиями связи музыки и художественного изображения и даже запатентовал свой собственный метод перевода одного в другое. Идея тут мягко говоря не новая. Еще Аристотель писал, что цвета по приятности их соответствий могут соотноситься между собою подобно музыкальным созвучиям и быть взаимно пропорциональными. Сочетать живопись с музыкой в разное время и в разных местах пытались многие – у них Клее, у нас Матюшин с жуткой оперой «Победа над солнцем», которая иллюстрировалась черным квадратом Малевича. К юбилею знаменитой картины, который в Петербурге отмечали очень широко, в Русском музее поставили эту самую оперу в матюшинской версии. Видел. Жуть страшная! Страшнее атомной войны вовсе не женские половые органы с зубами, а именно опера «Победа над солнцем»! Впрочем, фиг с ней, не в этом дело. А в том, что Афанасьеву в плане выражения музыки через цвет в живописи удалось добиться больших успехов, чем кому-либо другому.
Все дело в том, что изначально он занимался и музыкой, и живописью – закончил ленинградскую консерваторию по классу скрипки и практически всю жизнь играл в самых разных местах: Ленинградском оркестре радио и телевидения, Малом театре оперы и балета имени М.П. Мусоргского, Театре музыкальной комедии и Государственном симфоническом оркестре. Позже он и вовсе стал концертмейстером Симфонического оркестра «Петербург-Концерта». Все это время Афанасьев параллельно с музыкой занимался живописью пытаясь найти идеальное сочетание разных видов искусства и способы выражения одного через другое. Итогом многолетней работы и стала система функциональных соотношений цветов и звуков, позволяющих воспринимать музыку в цвете. Система цветозвуковых отношений включает в себя открытие закономерностей, которым должны подчиняться определенные группы цветов для адекватного проявления алгоритма, содержащегося в нотной записи. Если говорить совсем просто Афанасьев предлагает записывать музыку не в виде нотных знаков на линейках, а как сочетание разных цветов на холсте. Один и тот же звук, при этом, может характеризоваться тремя различными цветами в зависимости от ситуации. Тот самый портрет Пугачевой фактически писался в 1978 году в телестудии в Москве. Афанасьев играл на скрипке, Пугачева пела. По словам мастера, скрипку очень хотелось бросить и тут же взяться за кисточку – естественно, этого не получилось, так что портрет писался сразу по окончании записи и дорабатывался на последующих совместных выступлениях. В итоге в портрет «вложена» пугачевская музыка конца 1970-х годов, и он действительно «поет». Такими же поющими Валентин Афанасьев изобразил и других людей с которыми вместе выступал – Пьеху и Петрова. Наиболее удачным оказался портрет Пугачевой. Валентину предлагали его продать, но он отказался, заявив, что желает сам показывать эту красоту народу.
Ваня-фокусник
Ну а этот персонаж на профессиональной сцене выступает больше 15 лет. Впрочем, сцена тут понятие условное – когда-то давно Иван выиграл международный конкурс артистов цирка, - и в самом деле, часто выступает на арене или сцене, но гораздо чаще – в ресторанном зале на корпоративе. Жанр – оригинальный, конкретнее – фокусы с уклоном в юмор и легкую эротику. По рассказам самого Ивана много лет назад оригинальная программа разрабатывалась для кабаре Романа Трахтенберга «Хали-Гали» с его непосредственным участием. Чего там только не было! Фокусы практически со всем ассортиментом секс-шопа. По словам Ивана, там даже летающий член был! Впрочем, Трахтенберг переехал из Питера в Москву и «Хали-Гали» без него зачахло, так что на готовую программу пришлось искать других зрителей. Летающий член публику не покорил – как говорится, номер на любителя, зато все остальное пошло в народ. Интересно, что основная программа у Ивана вполне стандартная – такие фокусы с картами, мятыми газетами и платками, которые достаются из разных мест показывают все. Изюминка, ради которой его приглашают – так сказать ноу-хау – лифчики, незаметно снятые с участниц вечеринки. По словам Ивана, номер этот не сложнее вытаскивания кошелька с деньгами из кармана отдыхающего человека. Самое главное, чтобы лифчик на потенциальной жертве был. Далее – просто ловкость рук. Избранную для раздевания даму нужно чем-то отвлечь, например, взять в ассистентки для показа фокуса, а затем лифчик одинаково непринужденно снимается, что из-под вечернего платья, что из-под шубы. Про Ивана я написал большую статью в газету – он проставлялся ужином в ресторане, на который я позвал Иру Дудину. В тот вечер на троих мы выпили полтора литра водки, и Ивану удалось незаметно снять с Дудиной лифчик. По словам фокусника, чаще всего пьяные дамы, раздетые на корпоративах реагируют на демонстрацию предмета интимного туалета одинаково: заявляют, что это вещица не их. Дескать, у меня то все нормально, мой на месте, хотите покажу! Далее и начинается самая интересная часть «волшебного шоу»- в полной уверенности, что все на месте, женщины расстегивают пуговицы, рвут одежду в стороны и демонстрируют окружающим собственную натуру. А еще снятые лифчики Ивану обычно дарят. По словам фокусника, дома у него стоит несколько больших картонных коробок, полностью забитых «трофейным» бельем – более полутора тысяч лифчиков, снятых собственноручно – просто какая-то мечта фетишиста!
Второй, не менее популярный номер эротического характера с которым Иван ходит в народ – гильотина. В принципе с орудием казни, изобретенным во Франции, не экспериментировал только ленивый фокусник. И, тем не менее, у Ивана есть своя очень оригинальная и щекочущая нервы установка. Собственной гильотиной Иван отрубает… члены. Собственно, со стороны это выглядит так: сперва в гильотину засовывают банан с праздничного стола. Из зрителей выбирается помощница на роль палача. Веселая дама дергает за веревочку и банан совершенно серьезно рубится вполне настоящим и остро отточенным ножом. Далее из числа празднующих выбирается участник мужчина – в ту же самую дырочку ему совершенно серьезно предлагают засунуть то самое место. Для показа фокуса на широкую аудиторию вся крамола при необходимости закрывается соответствующей ширмой. Главное, что участник совершенно серьезно чувствует, что орган засунут туда, куда нужно. Опять дергается веревочка, острое лезвие со свистом падает вниз, но член не отрубает, а проходит сквозь него. Как? Не знаю! Точно так же, как и с лифчиками - ловкость рук и никакого мошенничества! В принципе такие устройства как-то даже в продажу поступили. Правда, рубить ими члены никто кроме фокусника из Петербурга пока не догадался! По словам Ивана, чаще всего на корпоративных праздниках, таким образом, кастрируют крупных начальников – ярких и острых впечатлений участникам праздника обоих полов хватает на целый год. Кое-куда Ваню с такими фокусами заказывают регулярно и даже устанавливают оригинальную очередь, со списком тех, чьи члены будут «отрублены» на следующем корпоративном празднике.
Вареник
Олег, точнее, с учетом возраста Олег Павлович. Историк и краевед из Стрельны, создатель фактически единственного стрельнинского музея. Путевой дворец Петра и Константиновский дворец не считаются. Первый – филиал ГМЗ «Петергоф», хотя и с экспозицией про Стрельну, второй – вообще не музей, а действующая резиденция. Да, там есть художественный отдел, который временами проводит выставки, в том числе и современного искусства, но их делают не во дворце, а в прилегающих к нему гостинице или ресторане «Константиновский». Кстати, там мы с Олегом Павловичем и познакомились. Дело было давно, году в 2003. Я работал в «Смене», которая входила в Балтийскую Медиа Группу, которая в свою очередь принадлежала Олегу Руднову – другу Путина. Кроме всего прочего ему же принадлежал тот самый ресторан «Константиновский» - некоторое время на работе бесплатно кормили объедками с его кухни. Я ел, ничего так, а моя подруга Маша ресторанной едой кормила собачку. Руднов, кстати, на территории Константиновского дворца открыл музей с экспозицией посвященной Путину. Там много чего было, вплоть до того самого «Запорожца», на котором Путин ездил в юности, но это тоже не в счет – туда простых людей не пускают и вообще он работает в особом режиме и рассчитан на ВИПов. Так вот в тот раз в «Константиновском» был праздник, посвященный, по-моему, годовщине революции 1917 года. Столы ломились, было костюмированное действо с солдатами и матросами. Я туда пришел с целью якобы написать текст в «Смену», а в реале попить-поесть. Приблизительно с теми же целями туда забрел и Олег Павлович. Мы познакомились и на пару допились до автопилота. Я в этом замечательном состоянии спер у одного из ряженых актеров бескозырку и в таком виде уехал домой в центр. А потом Олег Павлович пригласил меня в гости. Жил он фактически напротив «Константиновского» ресторана и там же располагался его музей. ОСВОДа как всероссийской организации по факту много лет не существует, но формально она есть. Вареник зарегистрировал стрельнинское отделение общества спасения на водах и под это дело абсолютно официально забрал здание спасательной станции в стрельнинском порту - двухэтажную будку с башней для наблюдения прямо на берегу Финского залива. Несколько лет спустя территорию порта приватизировали и там открыли яхт-клуб. Вареника пытались выселить, но не тут-то было! Про это я позже написал отдельную статью. Музей же был очень интересный. За много лет Олег Павлович насобирал массу разного хлама, связанного с историей Стрельны. Про нее же он написал целую серию книг. Действительно, с этим пригородом Петербурга связано очень многое – жизнь тут раньше просто ключом била. В числе книг были «Матильда Кшесинская в Стрельне», «Михаил Зощенко в Стрельне» и «Князь Львов в Стрельне». С книжками и материалами Олег Павлович много раз осаждал местную администрацию с предложениями открыть музей. Мест-то исторических масса! Тот же дворец князя Львова, он же усадьба «Александровка» - шикарная постройка прямо на Петергофском шоссе, очень похожая на замок «Ласточкино гнездо» в Крыму, вокзал – он тоже исторический, или почтовое отделение напротив Константиновского дворца. Чиновники остались глухи к воплям краеведа и музей открывать не захотели. Собственно, после этого он всю деятельность по созданию отделения ОСВОДа и омузеиванию спасательной станции и начал. Музей получил название «Морская Стрельна». Чего там только не было! Статуя Кшесинской в рост и настоящий фонарь с ее дачи. Уникальность экспоната заключается в том, что именно у Кшесинской был установлен первый в России уличный электрический фонарь. Эх, как я это позже обыграл в «СПИД-Инфо»! Текст так и назывался: «Кшесинская зажигала красный фонарь». Отдельный раздел музея – самая большая в России коллекция старинных кирпичей с клеймами. Их раньше тут в Стрельне и выпускали, вот Олег Павлович их и собрал. Сейчас такое коллекционирование вошло в моду. Высшим шиком считается камин или часть стены в особняке, собранные из таких кирпичей, так что видны клейма, пошло же все это с Олега Вареника.
Василий Бархатов
Ну а этого персонажа все почему-то считают юным гением и самым продвинутым театральным режиссером современной России – едва ли не в 20 лет он устроил десять постановок в двух самых известных театрах России - Большом в Москве и Мариинском в Санкт-Петербурге. По-моему, же это просто издевательство над классикой, которым занимается профессиональный балалаечник, неизвестно почему допущенный в театр. Надругаться над классическим произведением можно по-разному. Можно взять учебник литературы и пририсовать на лоб Толстому х…й – в школе так поступали все. Проблема в том, что такой художественный акт увидит очень ограниченное число зрителей – максимум сосед по парте и библиотекарша, которая будет проверять учебник при сдаче в конце учебного года. Другое дело – театральная постановка. Вот тут уж есть, где развернуться в пространстве и времени. На этом – написании того самого слова из трех букв на классическом репертуаре и построено все творчество Бархатова. Вывести на сцену Мариинского театра Сергея Шнурова и ослицу Монику из Ленинградского зоопарка, и чтобы в ходе постановки Шнуров эту ослицу обязательно трахнул. Название тут подходит любое: «Лебединое озеро», «Сон в летнюю ночь», «Щелкунчик». А что, это у нас такое творческое новаторское видение – мы так видим это замечательное классическое произведение. В итоге действие бархатовской версии «Коварства и любви» Шиллера происходит в наши дни. Главные герои пьют кока-колу и бегают в аптеку за презервативами – Шиллер вертится в гробу как электрон вокруг своей оси! К слову, он такой затейник не один. Еще есть питерский режиссер Могучий, которого неизвестно почему взяли в Александрийский театр. Там он поставили Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича Гоголя. Трактовка уникальна: оба Ивана по очереди трахали гусыню и в результате у нее родился гусенок, очень похожий на Ивана Ивановича – гусенка в спектакле играет карлик – сам видел. Иван Иванович пошел к Ивану Никифоровичу попросить у него ружье, чтобы гусенка-мутанта застрелить, а тот ему отказал. Оттого и поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем. У него же из спектакля в спектакль с той же классикой персонажи на сцене пьют мочу – занимаются уринотерапией. Он в «Известия», когда я там работал, приходил на прямую линию – так там совершенно честно заявил, что хочет поставить такую же сцену с Алисой Фрейдлих – чтобы та пила урину из бокала для шампанского на высокой ножке. К счастью этот товарищ ограничился театром, а Бархатов еще и кино снимает. Фильм лично я видел только один – «Атомный Иван», к слову с музыкой все того же Шнурова – они как оказалось, дружат – он у Шнурова на последней свадьбе был свидетелем, а тот стал крестным отцом его дочери. Фильм этот снимался на реальных атомных станциях – у нас в Сосновом бору и под Тверью. По сюжету работники атомной станции после основной работы посещают театральный кружок, где ставят любительский спектакль про постъядерный апокалипсис. Фильм «совершенно случайно» спонсированный Росатомом опять же случайно вышел к 25-летию катастрофы на Чернобыльской АЭС. Но кино получилось не показательное – бархатовское творчество в театре совсем про другое – там мат, насилие и обнаженка. По словам самого Бархатова, это просто развитие идей, заложенных в классических произведениях современными новаторскими методами. Еще он мне для интервью в газете честно признался, что очень хочет поставить на сцене изнасилование, правда, вот беда, произведения по сюжету подходящего пока как-то не попадалось. Я даже представляю себе, как это будет выглядеть – по-моему, его же идея – голая балерина на сцене Мариинского театра – что ж само по себе хорошо и интересно – лично я обнаженку в женском исполнении очень уважаю. Так вот прыгает эта голая балерина по сцене и неожиданно из-за кулис появляется голый же негр, который долго гоняется за ней по всей сцене, а догнав публично насилует. Так сказать, «Конец Европы» - торжество захватчиков-мигрантов над традиционными европейскими ценностями – на фоне последних событий постановке гарантирован международный успех!
Васильева Е.Г.
Исписанный от корки до корки ежедневник в переплете из натуральной кожи я давно выбросил - все хранить невозможно, а места дома крайне мало. И, тем не менее, один листок я из того ежедневника вырвал – такое нельзя выбрасывать! Документ достоин того, чтобы его вставили в рамку и выставили на обозрение. Это расписка, но какая! «Я Васильева Е.Г. куклу Путина В.В. у Андреева С.К. получила. Претензий не имею». С Еленой Георгиевной мы познакомились очень давно на ежегодной выставке в большом Манеже. Бабуля сильно за 70 всю жизнь проработавшая художником-мультипликатором умудрилась открыть новое направление в искусстве. На выставке, где практически все известные художники северной столицы выставляли по одной работе, она повесила куклу президента Путина. Позже в гости к Елене Георгиевне приезжали искусствоведы из Центра современного искусства имени Жоржа Помпиду. По их словам, техника, в которой создавались куклы Васильевой, абсолютно уникальна и не имеет аналогов. Такое попросту в голову никому не пришло! Кроме Путина, там был еще много кто – на целый кукольный театр хватило бы! Валентина Матвиенко и ее предшественник Яковлев, Пугачева с Пьехой, Медведев и Кобзон – персонажи на любой вкус, причем исполненные с невероятным портретным сходством. На создание одной куклы у пенсионерки уходила уйма времени. После того, как мы познакомились, я ходил к ней домой практически как на работу, написал о ее необычном увлечении массу статей и собственными глазами видел весь процесс от а до я. Лица кукол Елена Георгиевна лепила из папье-маше. Собирала большое количество портретов героя, долго смотрела на него в телевизоре, а затем лепила маску из мелких кусочков туалетной бумаги. Когда она застывала, ее покрывали слои из рваных газетных листов, а потом и обычной плотной бумаги. Далее бумажная маска красилась масляными красами. Тело политики и звезды получали из картона, костюмы же им мастерица шила как любым другим куклам – из обрывков тряпок, которые находились дома или у соседей. Позже начиналось все самое интересное, о чем я и писал. В питерской квартире развертывалось невероятное. Очень весело Елена Георгиевна отмечала, например, день рождения ВВП. С праздничным ужином и концертом Пьехи и Пугачевой. Как сейчас помню, Путин сидел за столом, а Эдиту Станиславовну и Аллу Борисовну по очереди вешали на веревочку над плитой и ставили их песни на стареньком магнитофоне. Весь этот дурдом я снимал на фото с их последующей публикацией. Когда в Питере не убирали снег во дворах, пенсионерка с моей подачи, вывесила Валентину Ивановну за окно. Как написали в одной газете, дворники устыдились присутствия губернатора и быстро убрали со двора все лишнее. Как-то раз я пришел к старушке в гости с тогдашней жизненной спутницей. Ей в голову и пришла нестандартная идея. Она выпросила у Елены Георгиевны куклу Путина для того, чтобы «поснимать ее на фоне исторических достопримечательностей», правда не сказала, что «поснимать» в гробу. Кукла ВВП висела в редакции «Смены», а потом подруга забрала ее себе и даже спала с президентом как с плюшевым мишкой. Гроб из картона я клеил и красил в редакционной столовой, а вопрос «А чего ты делаешь?» честно отвечал – «Президентский гроб!». Похороны состоялись в Кронштадте на пустыре у КАДа. Было все – красный гроб, покрывало, свечи, подруга, накрашенная под вдову и собачка а-ля лабрадор Конни. Мы честно закопали куклу Васильевой и устроили поминки. Потом, естественно, откопали. Понятно, что на все это потребовалось время. Кукла гостила у меня уже больше месяца, ее хозяйка постоянно звонила и требовала вернуть произведение. Наконец, ей это надоело, и она написала жалобу о краже чучела президента Валентине Матвиенко. Бумага была душераздирающая – с рассказом о том, как негодяи-журналисты украли куклу «самого дорогого и любимого», продали, а деньги пропили (фу, как мелко и пошло). Любопытно, но документ не потерялся. Его совершенно серьезно переслали вице-губернатору, курировавшему культуру, а оттуда в редакцию «Смены». По итогу куклу я вернул и по требованию редактора взял с автора расписку. Правда, за ней ко мне так никто и не пришел.
Вася Ложкин
Действительно народный художник во всех смыслах этого слова – в том плане, что картины очень известны и широко пошли в народ благодаря интернету, на котором он и раскрутился. В реале – Алекс Куделин, Ложкин – псевдоним, возникший из анекдота «Х…в что ли? – Нет, Ложкин!». Вообще изначально он работал журналистом в районной газете в Московской области. Статьи писались про все, в том числе про деятельность местных чиновников. Наиболее одиозные материалы про жизнь районной администрации подписывались «Василий Ложкин». Позже точно так же или проще «Вася Х…в» Алекс подписывался на различных сайтах в интернете. Вообще выдуманный волшебный мир Кобылозадовска изначально появился как литературный проект про жизнь в провинциальном городе, где градообразующее предприятие – завод по переработке ядерных отходов из Европы и США. Из отходов на заводе гонят спирт, который пьют местные жители. От такого бухла они мутировали и собственно людьми быть перестали, но еще не деградировали до уровня зверей. Хоть сам Ложкин и пишет, что рассказы хреновые, местами очень даже ничего. Например, история про то, как жидопидорасы отрезали патриоту Васе х…й садовыми ножницами. «Мимо пробежала собака. Она так задорно перепрыгивала кучи мусора, так виляла хвостом и трясла ушами, что Васе очень захотелось догнать ее и вы…ть. Отбросив все предрассудки, слившись с природой е…ть собаку возле помойки в весеннем парке! Что может быть лучше! «А вдруг она меня за х…й укусит?», подумал Вася. Он вспомнил, как однажды заставил местного дурачка Диму Шигина в подъезде взять в рот его немытый член, но до логического конца не дошло, потому что от страха дурачок укусил Васю за член и убежал. Васе долго потом больно было писать…». Практически то же самое и нарисовано на картинах – мир, увиденный глазами человека, допившегося до белой горячки. Как оказалось, именно такое народу и надо! Интересно, что картинками Васи регулярно иллюстрируются газетные и интернет материалы, причем самой разной направленности, до радикально противоположных – от либерастов до откровенных фашистов. Так, к слову, одна из его картин - «Великая прекрасная Россия» попала в федеральный список экстремистских материалов. Хотя вообще-то картинка безобидная. Выведена красная карта России, со всех сторон окруженная черными странами с подписями типа «чурки» и «хачи». В таком виде с приложением других картинок – антикавказских демотиваторов и с националистическим текстом в интернет в соцсеть ее выложил неофашист из Новосибирска. По иску прокуратуры Октябрьский районный суд этого города признал все материалы фашистской страницы включая картину Ложкина экстремистскими. Абсурдно, с учетом того, что Ложкин антифашист. Радикальной альтернативой фашистскому «Уайт пауэр» на картинах он представляет «Зай пауэр» - царство алкогольного безумия. Сам Ложкин в суде не участвовал, странно, но его о нем даже не известили. В Москве и Петербурге о том, что картина признана экстремистской узнали, по сути, случайно. Кто-то в очередной раз выложил ее в интернет с пометкой «юмор», а его за это вызвали в следственный комитет. Позже московский коллекционер, который купил картину и права на ее тиражирование, запомнил, что его фамилия Ходорковский пытался обжаловать решение суда в Новосибирске. Он собирался тиражировать эту и другие картины в виде книжки и постеров, а раз она экстремистская это запрещено, вот собиратель и хотел добиться исключения картины из списка экстремистских материалов. Чем дело кончилось не знаю, по-моему, ничем. Второй скандал с картиной Ложкина был на Украине. Колбасный завод из Луганска сделал одну из картин, где котик лежит на палке колбасы своей эмблемой. Картинку распечатали на баннерах, что не понравилось украинским националистам – художник-то русский. Над баннерами глумились, а потом к одному зачем-то повесили чучело Юлии Тимошенко – забавно смотрелось. Кроме картин и писанины у этого замечательного автора есть еще и музыка – треш-шансон, записанный группой «Вася Ложкин Рокындром бэнд» - был на концерте, очень мощно, внушает!
Вика Бегальская
Очень хорошо, что по алфавиту Вика попала рядом с Сашей Вилкиным – получается, что одно из другого очень логично вытекает, вернее, Викино творчество и их совместная с Александром деятельность вытекает из идей и художественных образов Вилкина. От Вики тут собственно немного, типа фотосессии с голыми сиськами в обнимку с матросами на фоне «Авроры». На пару Вика с Сашей создали организацию «Тереза» - «Открытый творческий союз секс-работников и художников. Как говорится, кого что интересует. У Васи Ложкина даже есть черно-белая картина «Александр Вилкин зашел в бордель потрахаться, а заодно подчерпнуть новых художественных образов». К слову бордель располагался в том же доме, что комната Саши в коммуналке на улице Рубинштейна. Был там, уютно, недорого и девочки симпатичные. В Питере уже несколько лет успешно работает профессиональный союз работников секс-индустрии «Серебряная роза». Официально регистрировать его отказались, но сути дела это не меняет – организация действует. Туда и пошли Вика с Сашей. Им удалось выступить перед проститутками, а потом устроить ворк-шоп – то есть дать им шанс что-то нарисовать. Занимательные получились рисунки – они демонстрировались и отдельной выставкой и в качестве дополнения к последующим спектаклям. В числе прочего там были и персонажи с которыми пересекался я. Например, героиня моей статьи «Дело черных людей» африканка Вивьен. Ее на родине ее продали в рабство сутенерам, закрепив сделку обрядом у шамана, а когда она уже в России сбежала из борделя, поймали и изощренно пытали – жгли половые органы утюгом, а потом посыпали обожженные места красным перцем. Как оказалось, в творчестве проституток доминируют два сюжета. Первый – они сами. Второй, что вполне естественно, клиенты. Забавные такие картинки вышли. Например, «Хороший, добрый и щедрый клиент». Живописи и художникам и путанам оказалось мало. Вместе они договорились ставить спектакли. Такой вот получился своеобразный театр. Первый, показанный премьерой в галерее «Люда» - «Пояс Афродиты» оформил Саша Вилкин. Интересно получилось – там и плакаты, и рисунки, и куклы, вплоть до кукольного изображения Фрейда. Сюжет – рассказы самих проституток о буднях секс работы, действо – сами рассказы, озвученные авторами. Вот такая радикальная инновация – так, насколько я знаю, не делал никто. И все это с песнями, танцами и костюмированным шоу. Танцевал и наряжался в костюмы – проститут – парень-трансвестит, который выдает себя за девушку. Какая экспрессия!
Позже коллег по «Терезе» Саша и Вика изобразили на холстах большого размера и выставили в Москве на «Винзаводе» под общим названием «Гертруда». Концепция такая – гертруда в данном случае это героиня труда. В СССР герои труда, это знатные доярки и сталевары, а как с героями в современной России. Кто они? Вот авторы и говорят, что это секс-работники. В условиях капиталистического общества нас всех в той или иной степени эксплуатируют, так вот секс-работники находятся на переднем крае – их эксплуатируют вдвойне – и финансово и сексуально. Забавная получилась выставка и резонансная.
Второй, куда более широкий проект, пошедший в народ – выставка «Раффлезианство» в галерее Марины Гисич в Петербурге. Я как-то раз увидел в троллейбусе рекламу этой выставки. Там была рубрика «куда пойти бесплатно» - авторы рекламировали питерские выставки, куда можно пойти за так. Вилкина с Викой они вставили в телесюжет, абсолютно не подозревая, что именно рекламируют. Практически вся выставка высосана из картины все того же Саши «Одинокая собака». Собачка, которой скучно, одиноко и хочется чувственных удовольствий забавляется, надев на член шкурку от банана. Тут все то же самое, только с цветком раффлезия – хищным растением, которое ловит насекомых приятно пахнущим цветком-пастью. Собственно, в него все та же одинокая собака и засунула член, вместо банана на сей раз. Тема обсасывается с разных сторон и включает столь любимые Сашей сюжеты сексуальных сцен между женщинами и четвероногими.
Виктор Бова
По этому телефону мне довольно регулярно звонит пожилая женщина – преимущественно поздно вечером и интересуется «Это Андреев?», а после представляется «Это теща Виктора Бовыкина!». Довольно давно с Витей вместе мы работали в газете «Смена». На пару пошли на «Золотое перо». Обычно там я сам первый напиваюсь до невменяемого состояния. В тот раз получилось строго наоборот, так что Витек ночевал у меня в коммуналке на Петроградке, а после еще и ушел в моей одежде – в том, что было на нем, на улице появляться не было никакой возможности – вот я ему тряпок и подогнал. С тех пор как Витя загуляет его жена и теща и бросались на поиски, начиная, почему-то с меня. Псевдонимом «Бова» - сокращенным от фамилии он подписывал письма в редакцию и рубрику «Свобода слова» - и то и то в «Смене» якобы писали читатели – в реале сотрудники редакции по очереди. Так уж получилось, что до «Смены» и после нее Виктор редактировал замечательную газету «Мир Криминала». Именно ее легко опознать на любом лотке по четырем неотъемлемым признакам – морю крови, какому-нибудь страшному орудию убийства, голой тетке и короткому совершенно бессмысленному заголовку. «Фарш из мозгов путан», «Кровавый оргазм импотентов», «Колбаса из геев» - это все Витя придумал. Дальше других в народ пошел слоган про кровавый оргазм импотентов. Очарованный Гриша Ющенко провел под таким названием выставку комиксов в «Руськомплекте». Как-то раз по пьяни я долго пытался выяснить у Вити, что именно означает этот набор слов. То есть ну как это – импотенты и вдруг, кровавый оргазм? Как я понял, в виду имеется следующее: у них член не стоит, поэтому вместо него ножик, им колют, кровь брызжет – отсюда и кровавый оргазм. В реале все, очевидно, несколько проще. Газета эта прекрасная и раньше принадлежала и сейчас принадлежит человеку по фамилии Кручинин. Помимо всего он любит сам читать и тексты, и заголовки. Есть совершенно определенные слова, которые ему нравятся. Если в заголовке они есть, а лучше сразу несколько, текст гарантированно пройдет как хороший. Дальше заголовка хозяин читать не будет, руководствуясь той логикой что за такими красивыми словами плохой текст стоять просто не может. Список любимых слов очень невелик: оргазм, инцест, миньет – именно в таком написании. Сперва, я не понимал почему, а потом встретил это слово, написанное именно так в советских книжках 1980-х годов. «Катит» совершенно любое сочетание без ориентировки на смысл, например, «Последний инцест зоофила» и приветствуются любые отсылки к еде – про фарш из мозгов и колбасу из разных ингредиентов. В этой газете я так же печатался – в принципе ничего сложного, если понял в каком направлении надо думать, жаль денег там за тексты платят неприлично мало.
О том, что выдуманный заголовок стал названием для художественной выставки, Виктор не знал. Неожиданно для него состоялась и встреча с куратором этого проекта Гришей Ющенко. Как раз тогда я решил написать статью о том, что он якобы рисует картины х…м. Естественно, текст надо чем-то иллюстрировать. Съемки сцены рисования состоялись в редакции «Смены» - за столом Виктора – он был у окна. На следующий день он пришел и заметил на столе следы краски. Поинтересовался откуда. Я совершенно честно сказал Вите, что вчера приходил Гриша Ющенко и на его столе рисовал картины х…м. Он мне не поверил, тогда пришлось предъявить фотографии. Любопытно, что стол после этого Виктор вымыл сам.
А еще с особой любовью Виктор рассказывал историю о том, как ходил в туалет вместе с Путиным. Дело было давно – еще при Собчаке. По журналистским делам Виктор ходил в Смольный, а потом там же зашел в туалет и оказался у писсуара вместе с работавшим там тогда же Путиным. Будущий президент тогда был никем – мелкий клерк в большой администрации и, тем не менее, Виктор не только разглядел его, но и выделил и запомнил. С невероятным трепетом он позже вспоминал как ссал рядом с Путиным и в деталях рассказывал какой у него… Практически «Я и Ленин»!
Вилкин Саша
Немногий из героев этой книги к которому стопроцентно применим термин «гений» - как в плане видения мира, так и в отношении способов отображения этого видения. Вообще, мое знакомство с творчеством «Протеза» началось именно с работ Саши, точнее с работы «Натюрморт с бензопилой» в «Борее» - шикарная вещь – собственно, бензопила и головы, отрезанные с ее помощью. Чего у Вилкина только нет – живопись, хард-джампинг с афишами, то же самое с журналами, книжная иллюстрация, графика, линогравюры, театральное оформление. Из хард-джампинга самое известное произведение – фактически лицо «Протеза» - плакат «Возвращение спермена» - рисунок по плакату к соответствующему фильму. Его герою подрисован болтающийся член, а на кулак вытянутой вперед руки нанесена татуировка «Вася». Сверху лозунг «Вы…у!» - роскошно! Александр – яркий пример художника, не разделяющего жизнь и творчество – буквально живущего в искусстве. Давно-давно у него была выставка квартирник – в маленькой комнате в коммуналке на улице Рубинштейна. Такого я не видел никогда! И это при том, что специально к квартирнику комнату Саша не готовил. Все стены от пола до потолка были оклеены страницами, вырванными из журналов, по которым он и рисовал. Невероятное зрелище!
Когда книга «30 щенков» только писалась я немало думал о том, как ее проиллюстрировать. Можно было изобразить что-то и самому. Но гораздо интересней, когда авторы у текста и картинок разные. Получаются два независимых взгляда на одни и те же события или предметы. В книжке 30 рассказов по мотивам криминальных историй, описанных мной в газетах, по большей части во время работы в Иваново в начале нулевых. Соответственно, все очень хорошо делится на 3 – по числу участников «Протеза». Саша предложил другой вариант: двое художников Саша Вилкин и Вася Ложкин. С московским художником он был знаком уже тогда, а я познакомился уже после выхода книги на фестивале питерского андеграунда в Москве. Ложкин вроде бы сперва согласился. Но по итогу ничего так и не сделал, так что Саша проиллюстрировал всю книгу один и сам же ее сверстал. Очень забавно получилось – особенно с обложной. Смотришь с одной стороны – рогатая коза с цветочком во рту, а если развернуть всю к ней присоединяется мужик, который трахает ее сзади. С книжкой я позже ездил на Кавказ – аксакалам очень понравилось. У меня даже фото такое есть: абхазские аксакалы читают книжку «30 щенков». Первый тираж разошелся очень быстро и издание окупило себя, чего лично я не ожидал вообще. Пришлось напечатать еще один – в два раза больше. В это время Саша выпустил обложки для паспортов по мотивам иллюстрации к книжке – тоже весело получилось. Они еще довольно долго продавались по разным магазинам и через интернет.
Для андеграундного художника у Александра, пожалуй, выставок было даже слишком много. Упомянутый ранее квартирник, выставка в «Руськомплекте», «Холодильник» в Центре книги и графики, вернисаж в Малом Манеже в рамках проекта «11 недель черно-белого искусства», выставка живописи в галерее Марины Гисич – к слову там же в парадняке состоялась нулевая акция «Протеза» «Памяти Круга». Общая черта практически всех выставок – концептуальное отсутствие автора. То есть насладиться творчеством зрителям предлагается в отсутствие художника. Так же любопытно, что из 5 перечисленных питерских проектов только один был закрыт со скандалом. Хотя с содержательной точки зрения показывалось одно и то же. Для проекта «11 недель черно-белого искусства» Александр вырезал на линолеуме школьниц и католических монахинь, в разных формах совокупляющихся друг с другом и с жуткими свиньями. Все это повесили в графическом кабинете, а на утро туда заглянуло манежное начальство и постановило – снять порнографию немедленно. Про закрытие выставки снимал сюжет телеканал НТВ. Журналистка спросила Сашу: «Как закрытие выставки отразится на векторе вашего творчества?». «А никак!, - ответил он – что делал, то и дальше буду!».
Вовка-гомосек
Надо только выучиться лгать!
Надо стать отпетым пидарасом!
Чтобы порой от жизни получать
Рябчика под сладким ананасом!
Михаил Елизаров «Библиотекарь»
Если хорошо повспоминать, выходит, что натуралами в редакции газеты «Смена» были только мы с Замиром. Остальные, как поется в песне замечательной группы «Дегенераторс»: «И все они – и юноша, и кот, и пес, и петух… Все они были п….асы!». В Питере до сих пор функционирует средство массовой информации, редакция которого целиком состоит из одних геев. Дело не в том, что все, кто туда приходят, становятся содомитами, просто туда сотрудников именно по этому принципу отбирают. В Балтийскую Медиа Группу никто специально педерастов не искал. Сами завелись! Что интересно, это старая традиция и, опять же по традиции, люди эти далеко пошли. Субъект, в 1970-е годы возглавлявший «Смену» в новой России стал крупным парламентарием. Позже его изгнали из руководства партии за связь с известным певцом-геем. Еще одну газету этого холдинга возглавляла лесбиянка, которая не только пробилась в Смольный, но и протащила во власть свою подругу, подпустив ее к кормушке через которые пилились огромные суммы, выделяемые ей же на городские праздники. «Вечерний Петербург» по сей день возглавляет открытый бисексуал. Той же «Сменой» руководил человек, в бытность журналистом «Московского комсомольца» сделавший репортаж о том, как ходил в Катькин сад и снимал там мальчиков за пиво. Текст под заголовком «Катькины мальчики» до сих пор можно найти в интернете – кому что актуально, но вот лично у меня таких материалов нет. Другой деятель из той же газеты не скрываясь сожительствовал с мальчиками, ходил с ними на журналистские и иные тусовки, на работе в открытую пил мочу из бутылочек для чая «Нести» - я каждый день ходил мимо его стола и несколько раз с похмелья порывался отхлебнуть чайку – как говорится, пронесло чудом. Он же как-то раз в гостях попался на том, что пытался изнасиловать таксу и в конце концов женился на однокласснице, которую не видел много лет исключительно ради того, чтобы совратить ее несовершеннолетнего сына.
Вовка же отличавшийся внешностью порноактера из прянишниковской студии в этой замечательной компании работал пресс-секретарем. Иначе как Вовка-гомосек его никто не называл. Фактически любимый прикол в редакции – по пьяни выговаривать, грозя пальцем «Эх Вовка, хороший ты парень! Но, ох, и пидарас!». С работы его изгнали довольно интересно. В мансарде здания БМГ на Каменноостровском проспекте была и есть сейчас мастерская Вовы Комельфо и Зои Нориной. Вовка регулярно поднимался к ним выпить. Как раз тогда в редакцию как дрессированного медведя приводили какого-то футболиста из «Зенита» - не помню кого, не интересуюсь явлением, они для меня все на одно лицо. Гостю надо было что-то подарить. Вовка выпросил у Комельфо большую картину, тот дал, подразумевая, что не за так, а за деньги – к слову Комельфо успешный и продаваемый художник. Картину подарили и через некоторое время художник стал требовать у директора БМГ денег. Тот платить не стал, а Вовку из пресс-секретарей поперли.
Самым же колоритным персонажем был журналист, отвечавший за культуру в газете «Коммерсант». Его зарезали осенью 2016 года. Слухи ходили самые разные, всерьез шел разговор, что его за профессиональную деятельность убили. Реальность оказалась куда интересней! Покойный был геем-садомазохистом и устраивал тематические вечеринки прямо у себя дома. Зарезал же его «борец за идею» - правый радикал, объявивший геям крестовый поход и решивший лично уничтожить наиболее колоритного пидараса.
Володя Гарде
Это не псевдоним, реально Володя и фамилия у него такая – питерский художник. Про живопись в данном случае можно сказать только одно – что она есть – сам видел, куда более известен, причем не только в Петербурге Володя своими акциями с привлечением других авторов. На данный момент их было как минимум две. В обоих случаях идея одна и та же – попытаться вынести современное искусство за уже освоенные рамки и привлечь к нему внимание новой, куда более широкой аудитории.
Акция первая – треш-перформанс «Искусство за бухло». В первый раз действо состоялось осенью 2015 года в форме аукциона, на котором продавались работы разных авторов, в том числе и те, кто упоминается в этой книжке – Кирьяныча, Коли Васильева, Светы Цвиркуновой, Саши Овчинниковой и много кого еще. Своеобразная попытка привлечь всеобщее внимание к петербургскому авангарду, продемонстрировать, что большинство людей разбирается в спиртном куда лучше, чем в искусстве. Участники авангардистской тусовки много лет ходят друг к другу на выставки исключительно сами – а тут новые люди, новые формы и новые правила. Искусство на бухло меняли в баре на Петроградской стороне. Условия аукциона были простыми – начальная стоимость – бутылка алкогольного напитка из бара, шаг аукциона – стоимость одного «дринка» этого напитка в этом баре. Народа на аукцион пришло много, причем не левого, а профессиональных покупателей, рассчитывавших накупить шедевров по дешевке. Шаг аукциона – дринк – вроде бы много и не стоит, однако если количество этих самых дринков зашкаливает, то цена вполне сопоставима с прайсом на обычном аукционе или в галерее. Так Коля Васильев за несколько работ получил в общей сложности ящик – больше 20 бутылок кальвадоса и пил его потом очень и очень долго. Случайные покупатели на аукционе тоже были, но в подавляющим меньшинстве. Второй раз – год спустя то же действо проходило в большом баре на Владимирском проспекте. Участников набралось гораздо больше, и реклама акции оказалась шире. Для треш-перформанса даже эмблему разработали – персонажи картины Матисса «Танец», кружащиеся вокруг бутылки и Пикассо с пузырем в руке и слоган «Искусство за бухло. И только за бухло!». Правила те же: каждый участник выбирал алкогольный напиток, а потенциальные покупатели торговались кто сколько готов налить в граммах: «Двести!», «Триста!», «Кто больше?». За отдельные работы, впрочем, торговались в бутылках. Особенно отличилась Саша Овчинникова. Как и я, она выступает за тотальное художественное освоение пространства. За несколько дней до аукциона у нее открылась выставка в «Борее», Картины, это понятно, к ним полки с расписанными на ту же тему тарелочками, по полу инсталляция из французского сыра – крашеный пенопласт, а что еще можно покрасить? Естественно, то без чего не обходится ни одна выставка – винные бутылки. Вот она их и расписала – очень необычно смотрелось – обнаженка а-ля французский экспрессионизм на стекле. Искусство пошло в массы уже на вернисаже – прямо из этих бутылок там и выпивали, а затем пустую тару Александра обменяла на полную из расчета один к трем – на том самом аукционе – вот такой круговорот стекла в арт-среде. Я про это даже статью написал – «Сыграем в бутылочку», а одна бутылка с голой теткой стоит у меня дома.
Вторая акция не такая шумная и яркая, но не менее интересная – «Фестиваль Коммуналок». Попытка художественно осмыслить уникальное и чисто питерское явление – жизнь в коммунальных квартирах. В рамках акции гостям предполагалось посетить несколько андеграундных музеев типа фотолофта «Маяк» - по уровню царящей разрухи он, действительно, похож на коммунальную квартиру, а так же вполне реальные коммуналки, в которых жили реальные участники-художники. Картины они показывали прямо в своих комнатах, перформанс же заключался в том, что зрителям предлагалось угадать, кто в коммуналке художник, а кто обычный житель. Эх, жаль к тому времени я из коммуналки на Сенной площади уже съехал – там было что показать, да и сама квартира выглядела очень андеграундно – никто бы не подумал, что в самом центре такое есть.
Гоблин
Естественно, псевдоним, но под ним его обладатель известен куда больше чем по имени – Дмитрий Пучков. В реале мы познакомились году в 2003. Тогда в «Смене» я начал писать на тему культуры, естественно, так как я ее себе представляю, и Гоблин под это представление очень даже подходил. Мы списались, встретились и Дмитрий дал мне большое развернутое интервью, которое и было опубликовано в газете. Текст получился интересный. Мало кто, к примеру, знает, что кличку Гоблин придумал Невзоров. Я даже помню ту самую передачу. Классик журналистики тогда громил «оборотней в погонах», серия передач называлась «ОРБ» - про сотрудников Оперативно-Розыскного Бюро ГУВД Петербурга. На заставке некто в милицейской форме мыл в раковине окровавленные руки. Как оказалось, именно Пучков был главным героем невзоровских передач, кличка закрепилась и потом, ввиду популярности была избрана псевдонимом. Естественно, знакомство с творчеством Гоблина состоялось задолго до личного знакомства. Видел я и фильмы в классическом гоблинском переводе – с матом и смешные переводы. Диск «Властелина колец» довольно долго был у меня настольным – под выпивку его ставить самое то – и картинка не напрягает и весело и музыки подходящей к ситуации масса. Кстати, именно такой перевод гораздо ближе к первоначальной версии Толкина, чем вся остальная литературщина. Если переводить имена и названия буквально, как и задумывал писатель, получается, что действие происходит где-то рядом с нами – под Самарой, а Федор Сумкин стремится попасть в легендарный город Сталинград. Еще из любимого – «Шматрица» - «шмотри и шмейся!» - очень точное, просто снайперское попадание в суть явления с бредовым фильмом. Из дурдома сбежала банда опасных сумасшедших с глюками, за которыми гоняются санитары. Они находят Нео – амбулаторного больного с легким помешательством и объясняют ему что Вторая Мировая война не закончена и кругом эсесовцы. Да и «Звездные войны», про то что «на бескрайних просторах крайне-северной галактики резко осложнилась оперативная обстановка» тоже очень хороши – смотрел неоднократно и в принципе готов еще. После матных и смешных переводов у Дмитрия еще и книги появились – был на презентации нескольких. Сейчас книжек у него много, и они разные – по большей части из серии «ни о чем» - разговоры «за жизнь». Одна из них, по-моему, прямо так и называется «мужские разговоры за жизнь». Частично в книжках перепечатываются его же статьи с популярного на момент выхода переводов кинофильмов сайта oper.ru – в принципе все вполне читабельно. Естественно, после первого интервью мы продолжали регулярно общаться, и я писал про Дмитрия другие тексты. Например, про выпуск компьютерной игры по мотивам фильма «9 рота» или о личных увлечениях Гоблина. А они, как и положено, были гоблинскими. Не секрет, что в Петербурге много крыс – в некоторых районах северной столицы увидеть их можно прямо на улицах. С ними бывший милиционер и решил бороться – купил пневматическое ружье и пистолет, капкан и стал каждый вечер выходить на охоту во двор. Репортажи об уничтожении крыс с фото и видео он выкладывал в интернете в режиме онлайн. Как ни странно, народ это охотно читал и комментировал. Например: «Поужинав, решил навестить моих верных подруг – мерзких крыс. На помойке царила вакханалия: четыре здоровенных крысищи визжали и подпрыгивали – типа играли. Меткий выстрел положил этому веселью конец. Три крысюги метнулись налево, под баки, а четвертая, подбитая, смогла добраться только до входа в нору и там силы покинули ее… Меняю позицию и продолжаю зорко следить за противником. Когда из соседней норы высунулось очередное рыло, засадил прямо в эту морду…». С одной стороны – крысы - это плохо, а с другой хоть Гоблин и говорит, что это, дескать, просто «вдумчивый отстрел наиболее наглых тварей» выглядят такие забавы нездорово, тем более с фото. Сейчас даже новое направление в порнографии появилось – краш-фетиш. Там тетки, преимущественно, молодого возраста уничтожают животных разными способами, например, в фильме «Все мыши попадают в рай» голыми ногами давят белых мышей. Вот и тут все на той же грани.
Гриша Ющенко
Ну тут комментарии излишни – культовая фигура андеграунда, создатель и единственный адепт нового направления в искусстве – экзистенциальный трэш, единственный в мире художник, преследуемый за свое творчество звездами русского шансона. Собственно, преследования начались из-за работ в стиле «хард-джампинг» - творческого переосмысления уличных афиш. Хоть Игорь Межерицкий, который все это и придумал, неоднократно и заявлял, что в результате творческой переработки изображение полностью деперсонализируется и лишается первоначального личностного и смыслового содержания – становится полностью самостоятельным произведением искусства. Ох, не все это поняли, не все. В первую очередь те, кто изображен на художественно переработанных афишах. Так в ЦВЗ «Манеж» на годовой выставке прямо у входа висела большая – метра на два картина к новому году «Дед-отморозок». На афишу к новогоднему шоу Александра Розенбаума дорисовали кровь и гвоздь, вбитый в голову певца. В итоге картина провисела недолго – сняли ее по просьбе Розенбаума. Интересно, что узнал об этом произведении искусства он из моей публикации в газете «Смена». Вторым преследователем оказалась Елена Ваенга. Телевизионщики, делавшие сюжет о выставке на Пушкинской 10 привели ее на съемки, и она перед камерой порвала афишу с надписями «Елена узнала что такое скорость!» - сама выставка называлась «Реклама наркотиков» - там много чего еще веселого висело. Телевизионщики тогда, кстати, умудрились потерять на месте преступления сценарий сюжета, где прогнозировалась и описывалась именно такая реакция Ваенги. А за саму выставку Гришу тогда еще и в Госнаркоконтроль вызывали. Он долго пытался объяснить, что название ничего не значит, наоборот, если внимательно посмотреть работы они становятся самой натуральной антирекламой наркотиков – полицаи этого так и не поняли. Другие участники «Протеза» - Вилкин и Межерицкий, впрочем, так же подвергались преследованиям за творчество, но в отношении них имели место единичные случаи. Так, Сашу побили лесбиянки, разъяренные картиной «Сурганова-женщина», а Игорю из-за афиши с Василием Герелло, к которой подрисовано свиное рыло и подпись «Он пережил свиной грипп» приходили разбираться из оперного театра и заявили, что «Герелло такого не прощает!»
Кроме общих протезовских проектов Гриша занимался и собственными, сольными, которые получили не меньшую известность. Например, «Приговор для Продротова» или «Волшебная психоделическая милиция». И то, и то экспонировалось в разных городах России, но протезовская деятельность все же получилась интересней. Трехлетие группировки отмечали огромной выставкой у станции метро «Лесная». Дабы привлечь потенциальных клиентов в кризис гигантский торговый центр, продающий супердорогую сантехнику, типа ванн по 500 тысяч рублей, пустил в залы с этим товаром художников. Участников было много – «Протез» и друзья. Работы повесили прямо в торговом зале, а кроме того, попытались художественно осмыслить предлагаемые народу товары. Центром экспозиции стала живая инсталляция «Глупая нелепая смерть». В качестве статиста я лежал в ванной за 300 тысяч рублей в трусах с электробритвой на груди – типа, пошел побриться, и меня убило током. В соседней ванне лежала Вика ВВС (легендарная девица, к сожалению, покойная – в качестве модели она участвовала в «Божественном ветре» группы Танатос Банионис – была одной из пяти девушек, кого украсили наколками во всю спину – памяти камикадзе). В тот раз она играла «Жертву бытового насилия» - ей нарисовали фингалы и облили томатным соком. Третьим был «Погибший за дозняк» - нашего общего друга Женю привязали скотчем к дорогому унитазу и так же обязали изображать усопшего. Эх, давно я так не отрывался! Лежать в ванной было очень весело – мне постоянно наливали выпить, кормили конфетами и фруктами с фуршета. Фотографировались со мной, позже я еще и статью в рубрику «испытано на себе» написал. Она так и называлась «In vanna veritas» и несколько раз перепечатывалась самыми разными изданиями.
Дворник-гей
Эту яркую историю можно было бы назвать «О вреде гомосексуализма» - судьба этого человека наглядно демонстрирует, до чего именно может довести порок мужеложества. В разное время я написал две статьи о геях-пролетариях. Одна – чистый вымысел о том, что прототип «первого в мире фрезеровщка с нестандартной сексуальной ориентацией» живет у нас в Питере и работает на Кировском заводе и вторая – абсолютно правдивая о дворнике-гее. На улице с метлой я встретил его совершенно случайно. В голове сразу же зазвучал римейк песни группы «Тату» «Мальчик гей!», в котором слово мальчик заменено на дворник – очень оригинально получается. Один мой приятель, не скрывавший своих наклонностей, организовал в Петербурге пресс-клуб. Хороший был клуб, ничего не могу сказать – в массу мест с ними съездил, но это, впрочем, к делу не относится. Больше же всего на свете этот товарищ любил мальчиков подросткового возраста. Отношения с ними он поддерживал открыто, более того, с какого-то момента он с этими «мальчиками-зайчиками» даже жить стал. По-моему, выглядело это так: обеспеченный товарищ находил либо сирот, либо неблагополучных в социальном плане парней и растлевал их, соблазняя разными материальными благами. Со стороны сожительство с развращенными мальчиками выглядело забавно. Как-то раз я был у него в гостях – ужинали, выпивали. Так вот, водку нам подносил как раз такой мальчик, наряженный официантом с полотенцем на руке. Его-то я позже и встретил с метлой на улице. Наигравшись, большой друг подростков выставил подросшего мальчика на улицу. Идти тому было некуда, вот он и устроился работать дворником. Не ради денег – там кроме всего прочего ведомственную конуру, в которой можно было бесплатно жить, предоставляли. Его же бывший покровитель сильно пошел вверх. Когда мы общались в последний раз, он был помощником начальника комитета Госдумы по культуре и действа для прессы устраивал в Москве, а если и в Петербурге, то как минимум в Константиновском дворце. Как у него сейчас с мальчиками сказать не могу, поскольку не знаю, но что он такой не один – совершенно очевидно. Не так давно в Петербурге поймали целую банду, охотившуюся на геев-педофилов. Дойдет ли история до суда сказать сложно. Преступники в данном случае косили под ментов и, по всей видимости, вполне реальные менты их крышевали. Занимались же они следующим – находили богатых товарищей, готовых платить деньги за секс с несовершеннолетним юношей. Далее, в специально подготовленной квартире происходили, собственно, интимные отношения, которые снимались на видео. Заканчивались они в тот момент, когда в квартире появлялись «полицейские» в форме и ловили гея-педофила прямо на месте преступления. Естественно, у развратников вымогались деньги, причем в очень больших суммах. И педофилы платили, причем все. В общей сложности таких «героев» набралось десятка два – и это только те эпизоды, которые известны следствию, не исключено, что были и другие. В числе «пострадавших за любовь» оказался известный актер и не менее известный в Петербурге адвокат. Последний еще и политикой занимался и как раз в момент, когда все открылось, баллотировался в депутаты Законодательного собрания. Его арестовали вместе с вымогателями, так вот потенциальный парламентарий уверял, что это козни политических оппонентов. В реале же выяснилось, что он кроме всего прочего с вымогателями расплачивался юридическими услугами – бесплатно защищал их по уголовным делам – многоэпизодная деятельность раскрылась не сразу. Так вот этот товарищ защищал тех, кто вымогал у него деньги по эпизодам с другими такими же пойманными на живой крючок гомосеками. Ох, не тем эти борцы за нравственность занимались! Не добрались они до совратителя несовершеннолетних из Госдумы, хотя может, до такого пи…ра им руки коротки дотянуться? Гомосексуализм в Госдуме, если считать, что он есть – в законе и своих там не сдают. Неспроста говорят о том, что кое-кто очень крупный – самый крупный - гей, причем далеко не первый на этом замечательном посту. Первым был тот, кто много лет возглавлял «Смену», а потом общероссийскую «Комсомольскую правду».
Дед Мороз Леонид
Бога как личности, безусловно, не существует, а вот Дед Мороз есть, причем самый настоящий и я с ним лично знаком. С настоящим Дедом Морозом меня познакомил товарищ, создавший в Питере пресс-клуб, сперва называвшийся «Невским», а затем переименованный в его честь. Под новый год этот товарищ очень любил выпить (как, впрочем, и под остальные праздники) и устраивал для друзей действо в ресторане. Там мы с Леонидом и познакомились. Дедом Морозом он подрабатывает уже много лет и при этом позиционирует себя как настоящий Дед Мороз – в том плане что усы и борода у него настоящие – хотите – трогайте, хотите – дергайте – не вылезут, да и все остальное тоже вполне реальное. Профиль работы у него универсальный – то есть берется за все - от утренников в детских садах и школах до взрослых корпоративов, отдавая предпочтение последним. С ним я снял большую серию – один день Деда Мороза – то есть в реале несколько дней подряд ходил с ним и снимал нон-стопом с утра до вечера. Побывал с ним и в детском саду, и в школе, и на празднике в офисе, и вечером на корпоративе в кабаке. И статью про него же в газету написал просто замечательную – это его так сказать ноу-хау, тут от себя я ничего не дописывал, все реально как минимум с его слов. Текст назывался просто: «Ой Мороз Мороз, полюби меня!». Основная мысль со слов Леонида о том, что самая сексуальная профессия - это аниматор-Дед Мороз – как ему на заказах в праздники отдаются дамы разных возрастов. На корпоративе видел собственными глазами, как на него девки вешались, а он давал им потрогать настоящую бороду и намекал, что кроме бороды и посоха у Деда Мороза есть и еще кое-что настоящее, что тоже очень даже можно потрогать, уединившись, например, в туалете или гардеробе. Программа для взрослых праздников у него была своя, эксклюзивная и совсем не детская. С особым увлечением он выступал на корпоративах со стихами собственного сочинения, типа
Расскажу я вам про грека
Этот грека – гомосек!
Раз решился он поехать
Через реку напрямик
Едет грека через реку
Видит грека - в реке рак
Сунул грека фаллос в реку –
Рак за фаллос грека цап!
Обманулся глупый грека,
Хоть и знал он много лет,
Что рак поза гомосека,
Но в реке перверзий нет!
Его же ноу-хау – конкурсы с раздеванием около елки и большое выступление на тему сексуальной ориентации Деда Мороза, В самом деле, а кто он и с кем, собственно, живет интимной жизнью. Со Снегурочкой? Но она внучка – это инцест! Со снеговиком – то есть получается, гомосек? Нет! По версии Леонида Дед Мороз – фроттерист, а любовница у него вьюга, которая вокруг постоянно трется и доставляет ему удовольствие. Вообще Леонид оказался человеком увлеченным. В свободное время зимой он полуголый бегает в парке у Петергофского шоссе и там же в пруду купается в проруби. За этим занятием я его тоже снимал. Этим, собственно, заканчивалась серия про жизнь Деда Мороза в Петербурге – вполне логично – куда уходит Дед Мороз, когда кончается праздник – а уходит он в волшебный лес дабы слиться с природой – вот я и показал, как именно это выглядит. А еще он же круглый год работает массажистом в Воронежских банях – там на нем практически целое отделение – и попариться можно и посидеть-отдохнуть-выпить и массаж там де предлагается. Правда, без девок – отделение то все-таки мужское!
Дерябкин
Когда-то давно я написал про него текст в «Смену», который до сих пор висит в интернете. Текст назывался «Трубы не горят». Имеется в виду не тема алкоголизма, хотя она мне и близка, а частный музей граммофонов, который создал Дерябкин. Музей жив и здоров до сих пор и располагается крайне удачно. На Петроградской стороне с отдельным выходом прямо в сад Андрея Петрова. Обстановка в музее очень домашняя и неофициальная. В билетах, которые продает Дерябкин прямо написано, что предполагается «экскурсия с чаепитием». Эмблема у музея тоже интересная – медведь, танцующий около граммофона. По первоначальной профессии Владимир Дерябкин – артист цирка, причем довольно широкого профиля – он и клоуном был и животных дрессировал, в том числе медведей – потому и эмблема соответствующая.
По словам Владимира Дерябкина к коллекционированию он тянулся всю жизнь. В детстве собирал этикетки от спичечных коробков – в поисках выброшенного мусора проходил десятки километров вдоль железнодорожной трассы. Знакомство же с граммофонами оказалось необычным. Владимир сбежал из дома, чтобы уйти в цирк и стать артистом. Естественно, его поймали менты – в Ростове на вокзале и привели в отделение. Там он в первый раз в жизни и увидел деревянный ящик с трубой, из которого раздавалась музыка. Более близкое знакомство с чудом техники состоялось гораздо позже, уже в цирке. По воспоминаниям Дерябкина в 1972 году в цирке ставится номер «В ресторане». По сюжету дрессированный медведь должен был изображать официанта с подносом. Тогда-то оформители и решили, что настоящий граммофон в качестве атрибута на сцене будет смотреться уместно и забавно. Придумать можно все что угодно, проблема в исполнении. До революции 1917 года в России было полмиллиона граммофонов – сейчас их число измеряется единицами и найти такую машинку непросто. И, тем не менее, это удалось. Первый граммофон в 1972 году Дерябкин купил на барахолке. С того циркового номера про ресторан и началось собирание ретро-техники. Естественно, цирк постоянно переезжал с места на место. В каждом городе Дерябкин расклеивал объявления о поиске граммофонов и ходил по блошиным рынкам. За короткое время ему удалось собрать коллекцию из 12 граммофонов. К большому сожалению, до наших дней она не дожила. «Так уж получилось, что я собрал эти чудесные экспонаты для того, чтобы их убить», сетует коллекционер. По России граммофоны путешествовали вместе с клетками в которых сидели медведи, точнее – прямо на этих клетках. Одному мишке, очевидно, самому любопытному удалось свалить их на землю и изорвать в клочья. История умалчивает о том, что именно циркачи сделали с медведем-вандалом, но все пришлось начинать с начала. Сейчас у Владимира Дерябкина более четырехсот граммофонов и фонографов и практически все они в рабочем состоянии. То есть в музее на Петроградке можно не только чая попить, но и вживую услышать настоящую граммофонную запись. Практически с каждым граммофоном связана своя, индивидуальная и неповторимая история. Один аппарат, точно такой же как был у Шаляпина Дерябкин буквально спас от уничтожения. В Саратове за очередным экземпляром для коллекции Владимир пришел прямо из цирка, с представления – как был в клоунском гриме. Граммофон стоял на столе, а рядом лежали молоток, дрель и колонки от проигрывателя. Как оказалось, хозяева собирались разобрать антикварный аппарат и вставить внутрь колонки от современного пластиночного проигрывателя. Другой аппарат много лет назад стоял в Петербурге в кафе на Невском. Это был единственный граммофон в Европе, на который как на театральное представление продавали билеты. Более того, для того, чтобы вживую услышать именно этот граммофон люди специально в Петербург из других городов приезжали. Невероятно, но через много лет после крушения Российской империи удивительный аппарат нашелся в Тульской области, в музее Льва Толстого в Ясной Поляне. Обо всем этом Владимир охотно рассказывает гостям. Его музей не рекламируется, узнают о нем по «сарафанному радио» и идут чтобы «отдохнуть от Эрмитажа».
Доктор Член
Об этом замечательном человеке я написал массу статей. Одна из них с аналогичным названием начиналась просто волшебно: «Свой первый член я отрезал…». Евгений Степанович – заведующий кафедрой судебной медицины одного крупного ВУЗа прославился как создатель тематического музея. Чего там только не было: гордость коллекции собрание совершенно настоящих питерских мумий, перенесенных в музей вместе с деталями обстановки в которой они засыхали. Например – высохший дедуля за столом с самоваром, печеньем и отрывным календариком на стенке. Или его «соседка» которую медики ласково зовут «Аленушка». Она повесилась и усохла на болоте под Петербургом и провисела два года, после чего ее прямо так – висящую – вместе с деревом перенесли в музей. Там же были представлены простреленная женская голова, брошенная в болото и голова человека, которого убили путем засовывания этой самой головы в печку типа паровозной и блокадная мумия, пролежавшая на антресолях в самой обычной питерской квартире аж до 1980- годов. Гордость коллекции – спил крышки черепа с невероятным числом пробоин от топора. Один затейник не захотел ни вешаться, ни травиться. Сел на стул с топором в руках и стал методично рубить им себя по голове. В общей сложности крепкая голова выдержала более 70 ударов! Самая же любимая витрина хозяина музея – с членами. Потому, собственно, и кличка такая. Членов разного размера он отрезал несколько десятков, рассовал по банкам выставил как маринованные огурцы. Естественно, отрезались органы, не исходя из известности их обладателя, а по причине необычности. Например, если украшались татуировками. Один орган в банку попал с куском кожи с лобка – там довольно интересно вытатуировано лицо, так что раскрашенный член приходится к нему носом-хоботом. В коллекции представлены несколько членов, отрезанных у уголовников – все они прошли так называемый «ремонт болтов» - под кожу головки вживлялся расплавленный пластик. Есть и вовсе уникальный случай частной «хирургии» - градусник, вставленный в член дабы тот постоянно стоял. Более продвинутую экспозицию лично я видел только в одном месте – в Ивановском областном бюро судебно-медицинской экспертизы. Там создатель музея пошел по тому же пути сбора половых органов, отрезанных у трупов, правда, трупы предпочел женские. За несколько лет поисков он умудрился отыскать трупы девственниц и вырезать из них 4 различных типа девственной плевы – кольцевую, лунную, двоичную и дырчатую. Тонкие кусочки кожи анатом растянул на стеклах, пометил их в одну банку и залил формалином. Тексты про собрание отрезанных у трупов членов и настоящие мумии в газете вышли в рамках придуманной мной же рубрики «Путеводитель по закрытым музеям Петербурга». Самый же прикол в том, что формально закрытым – то есть ведомственным, внутренним, предназначенным исключительно для своих – узких специалистов этот музей не был. Вот в здании ФСБ на Литейном тоже есть музей, и туда никого не пускают – даже сотрудников. Я там был, но мне ничего интересного не показали и витрины не разрешили фотографировать даже издалека. А тут полная гласность! Более того, весьма длительное время специфический судебно-медицинский музей функционировал как совершенно открытый «Центр танатологии». Дескать, в рамках экспозиции происходит осмысление темы смерти с различных сторон – сугубо медицинской и философско-творческой. Там же рядом с распотрошенными трупами выставлялись картины художников-некрореалистов самого разнообразного толка, на широких экранах демонстрировались кадры из фильмов Юфита и детали обстановки с его съемочных площадок. Отдельный раздел составился из довольно мрачной скульптуры: в Петербурге нашелся художник с узкой специализацией – он высекал скульптуры из целиковых стволов деревьев, причем исключительно из тех что выросли на кладбищах и были спилены по достижении определенного возраста. Этот дровосек убедил создателей музея в том, что души захороненных на кладбище людей переселились в деревья, а затем ему особым способом удалось законсервировать их в скульптуре, которая приобрела особые сакральные свойства.
Дядя Коля
У Альбины Сексовой есть песня «Дядя Коля П…с»
Я училась в средней школе, честной девушкой была
Познакомились мы с Колей, сразу я ему дала!
Ну а х… – ели-пили, фокус-покус смойся с глаз!
Я тогда еще не знала – дядя Коля п…с!
Я забила на учебу стала Колю ублажать
Думать, чего бы в ж…у сунуть, х… сосать и яйца жать!
Мы бухали в хач-квартире, там был старый аксакал
У которого в сортире дядя Коля отсосал!
С учетом того, что практически все сюжеты – адвокат с собакой, Витька, который «всем бабкам показывает х…», насильник-геронтофил и прочие писались с натуры, все почему-то подумали, что тут герой именно Коля. Хотя нифига подобного, это не он! Наоборот, в данном случае можно написать песню «Дядя Коля натурал!». «Дядя», поскольку гораздо старше нас всех. Странно, как дожил! Наркотики разной степени тяжести он стал употреблять задолго до того, как это стало мейнстримом – еще в далеком СССР. А потом резко завязал. Перешел с зелья на бухло. Случай сам по себе невероятный. Обычно случается строго наоборот. Ни один из моих знакомых лечившихся от алкоголизма пить так и не бросил. Только те, кто был в «Доме надежды на горе», но это не считается – все они перешли с алкоголя на наркотики – еще не известно, что хуже. Лично я против наркотиков. Наркотики, это плохо, особенно не качественные! Я за бухло – говоря строками той же Сексовой «я бухаю только синьку и мне пох… кокаином!», ну да ладно, не про меня речь. Большую часть жизни дядя Коля занимался газетной фотографией – на пару с Замиром. Последнее место работы – редакция газеты «Невское время». Как сейчас помню, там тогда работала моя бывшая на данный момент жена, а сидели они в особняке Набокова на Большой Морской. То, что там творилось, Набокову не снилось в кошмарах. Уволился дядя Коля необычно. В фотографической каморке, куда особо никто не заходил он напился до полного офигения, вышел в коридор с роскошной лепниной и почему-то решил помочиться прямо в углу у кабинета главного редактора. Сказано – сделано! И, в общем-то все бы было ничего, но главный редактор – безобидный дедуля в этот самый момент из кабинета вышел и увидел живую скульптуру «писающего мальчика». Дедушка офигел настолько, что даже ничего не сказал непосредственно Коле. Вернулся в кабинет и выдал секретарше: «Чтобы вот этого вот уже сегодня здесь не было!». Колю из газеты изгнали, а на его место пришел еще более веселый чувак. У него так же была тема с алкоголем, только пьяный он раздевался догола и обнародовал причиндалы всем окружающим. Многие до сих пор помнят, как этот чел голый бегал по зданию «Лениздата», где в советские годы располагались редакции сразу всех ленинградских газет. Оставшись без работы, Коля не стал сидеть просто так – решил несколько сменить профиль – купил видеокамеру и стал снимать ролики для интернет-телевидения. Под ролики требовался обычный текст и закадровый – для озвучки. Я для него их и писал и сюжеты помогал озвучивать. Временами мы их делали вместе – например, про музей секс-машин, свадьбу лесбиянок и изготовление слепков с женских половых органов. Но самая серьезная работа Коли как оператора и монтажера – мой ролик «Георгиевское шибари» - тот где я связываю модель 8 метрами георгиевской ленты. Ролик снимался дома у Жана-Исусыча, девок, готовых раздеваться подогнал он же. Изначально договаривались снимать иллюстрации на тему пикапа – «Жан ходит по ****ям», «Жан подкатывает яйца» и «Жан изгоняет х…». Я героев предупредил, что мы «снимем кое-что еще». Ну и сняли! Действо проходило в мастерской в формате дикой пьянки с употреблением разного. В первую очередь сняли фото и ролик со связыванием, а потом и все остальное. Правда, Жан по ****ям уже не ходил – не мог – он по ним ползал! Коля тогда там даже ночевать остался – на полу под батареей.
Екшибаров
Абсолютно уникальный человек – чистый самородок в прямом смысле этого слова – профессионально живописи не учился ни дня и, тем не менее, создал свой собственный музей, судьба которого, правда, туманна. Уже больше 30 лет Константин Сергеевич живет в Новгородской области, в Чудово. Его дом стоит прямо у забора железнодорожной ветки, ведущей из Петербурга в Москву. Всего-то и надо пройти несколько сот метров вдоль рельсов и свернуть в поселок. Дом как дом, ничего особенного, огород, вишни и яблони, а внутри… в общей сложности за долгие годы Екшибаров скопировал четыре с половиной сотни классических живописных работ. Своих собственных картин у него нет – это принципиальная позиция. Он так и заявил «Зачем писать свое, когда так много замечательных художников, работы которых имеет смысл нести в мир!».
Началось же все в далеком 1942 году, когда 18-летнего Костю призвали в армию. В качестве фельдшера он прошел всю войну и с искусством столкнулся в разоренном Кенигсберге. Собственными глазами видел горящие музеи и библиотеки, в одной из которых и наткнулся на книги с картинами. Картинки из книг Константин вырывал и совал в солдатский мешок. С одной из них – французского художника Антуана Пети и была позже написана первая копия. По словам Константина Сергеевича, после войны его жизнь сложилась неудачно. Поступил в Ленинграде в Академию, но не в ту. Желания особо никто не спрашивал – из армии его не комиссовали, а отправили служить в Военно-Медицинскую Академию. Там же он позже и служил в токсикологическом институте, написал секретную диссертацию по ядам и много лет был невыездным. Классиков европейской живописи Екшибаров копировал по доступным для обозрения работам в Эрмитаже и из репродукций в книгах по искусству, которые собирал много лет. Видел я эту коллекцию – огромный шкаф в котором можно найти все что угодно. Картины Константин Сергеевич писал в свободное от основной работы время и особо никому не показывал. По собственным словам, он пострадал за искусство. Как-то раз заведующий кафедрой застукал его за работой «Венера перед зеркалом» и стал просить подарить ее. Екшибаров отказался – эта картина ему самому нравилась, и вообще, Тициан – любимый художник. В отместку на очередном заседании кафедры его «прокатили» и фактически выгнали с работы. Копии картин собирались в квартире питерского медика почти три десятилетия. В 1984 году он задумался о создании собственного музея. Пошел не простым путем – купил дом в Ломоносове, потом на новгородчине нашел участок после пожара и перевез постройку на новое место. Далее началось длительное строительство. По словам Константина Сергеевича, в те времена в провинции за алкоголь можно было достать или заказать все что угодно. Пользуясь служебным положением, он имел неограниченный доступ к спирту, разбавлял его и собственной водкой оплачивал стройматериалы и труд рабочих. Так в доме у железной дороги появились 15 залов, посвященных живописцам разных стран и эпох – несколько французских и итальянских, голландский, фламандский и русский. Больше всего Константину Сергеевичу нравится копировать работы с обнаженкой – и ведь хорошие копии получаются! Специально для жены он устроил «царскую» комнату, в которой выставил портреты российских императриц от супруги Петра Великого до Екатерины II. Кроме всего прочего в получившийся музей из Петербурга он перевез статуи и антикварную мебель. Любопытно, что туристов Екшибаров в гости не зазывал и наслаждался красотой сам. Интересно, как сложится судьба этого собрания после его смерти. На момент знакомства со мной Константину Сергеевичу было под 80, его дочь умерла, а внуки, живущие Петербурге, не интересуются современным искусством. Местные власти о существовании уникального музея узнали от журналистов. В принципе все это можно было бы подарить чудовскому музею Некрасова – но там места и на половину работ не хватит – он в разы меньше екшибаровского дома. Неплохо было бы перевезти копии в Петербург – дворцов, особенно в пригородах, где есть интерьеры, но нет экспозиции тут полно, там они и заняли бы достойное место.
ЕМъ
Тут случай парадоксальный. Дело в том, что про одного человека здесь писать бесполезно – непонятно будет. Персонажей набирается как минимум три с очень сильно и причудливо переплетенным творчеством. Московско-питерский поэтически-литературный дуэт изначально назывался М&Б – Мякишев и Болдуман. Выступали ребята в течение длительного времени в обоих столицах, но преимущественно в Петербурге. Болдуман же, хотя и жил в Москве, основную поэтическую и литературную деятельность вел в Петербурге. Познакомились мы где-то в 2009 году – в Москве на выставке в ЦДХ. Персонаж, как оказалось крайне интересный – в культурном плане настоящий человек-оркестр. Он и так называемый «Черный профессор» - реально работал ученым в исследовательском институте, занимавшемся океанографией и переводчик-полиглот –водил автобусные туры и длительное время фактически жил на колесах – 9 месяцев из 12 в году в дороге – в автобусе, а еще поэт, прозаик, автор книжной иллюстрации и каллиграфических произведений. Литературные вещицы можно назвать по-настоящему наркотическими – равнодушным такое не оставит никого и в любом случае запомнится очень надолго. Из прозы особенно известен цикл «Парнас дыбом» - его трактовка проекта, популярного в СССР в середине 1920-х годов. Литераторы того времени изощрялись в слове и пытались пересказать классические произведения языком современных им писателей. Болдуман же взялся за авторов современной России – остальное то же самое. Берем, например, детское стихотворение про попа и собаку. В версии Виктора Пелевина получается рассказ «Семашко и Пустота», от Чехова рассказ «Художник и убийца» и третьим для комплекта рассказ а-ля Лимонов про «окровавленное собачье тельце с оттопыренной попкой в луже крови». Со стихами «Серенький козлик» еще веселей. Версия детского стихотворения от Бродского типа: «в сущности, для фотона серость волка и серость козла безразлична – особенно ночью…». Собственно, личные, а не пародийные под того или иного автора стихи Михаила Болдумана еще круче. Так, в издательстве «Красный матрос» вышли книги «Смерти героев» и «Новые смерти героев». Идея упала как будто с потолка – на глаза случайно попала газетная статья про 90-летний юбилей Астрид Лингрен. Карлсон писался в 1955 году и тогда он был «мужчиной в самом расцвете сил». Прошло полвека и что же теперь? Вот Михаил стихотворно и описал его смерть от старости и дурных привычек молодости. Эти стихи в Париже он прочитал Хвостенко, а у того возник естественный вопрос: «А как же остальные литературные герои?». И началось! На бумаге Болдуман погубил Буратино, Красную Шапочку, кота в сапогах, Тимура вместе со всей командой, Дядю Степу («По фамилии Тарасов и по имени Тарас, из ментовских пи…в самый страшный п…с, очень просто Дядю Степу до смерти затрахал в попу…» - обе книги приблизительно в том же духе.) С иллюстрациями – самый известный цикл картинок – «Святые коты Ватикана» - типа «Катсаниус – великий дефекатор» и «Автокастратус – первый кот, отвратившийся от грехов плотских. Кроме всего прочего проект «Пинакотека Болдумана» включает картинки с этикетками, демонстрировавшиеся на довольно известной выставке «Митьков». Ко всему прочему, Михаил был еще и последним представителем цирковой династии Дуровых. Обо всем этом мы договорились делать развернутое интервью, но как оказалось не судьба. Михаил ехал в Петербург на юбилей издательства «Красный матрос» и должен был выступить в «Борее», но по дороге умер – в Чудово его сняли с поезда, и он скончался в местной больнице. Всего в 43 года. После его смерти я познакомился со вторым участником дуэта М&Б – Евгением Мякишевым – собственно, он и есть ЕМъ. Как ни странно, но вместе они не только выступали, но и на пару писали стихи – с прозой и то не просто, а тут вообще высший пилотаж, вместе же подготовили и сборник-микс из стихов, прозы и картинок «Кунштюк» - вышел он уже после смерти Михаила. Третий человек, без которого тут нельзя - музыкант Александр Джигит. Женю и Мишу он озвучил как вместе, так и порознь – очень мощно получилось – пока слышал часто ставил вместо фона для пьянки.
Жаба Аня
Знаете ли вы как занимается любовью Кинчев? Я вот, например, знаю, но не могу сказать, что такие познания сильно раскрасили мою жизнь. Скорее, наоборот. «Многие знания - многие печали!» Раньше к творчеству исполнителей так называемого «русского рока» типа Кинчева и Шевчука я относился индифферентно. Ну то есть никаких эмоций они у меня не вызывали вообще – как говорится мимо. Теперь же эти персонажи вызывают у меня острую неприязнь ввиду близкого знакомства с деталями их интимной жизни. Так вот это самое Кинчев делает только под иконами. Традиционные изображения святых являются неотъемлемой частью его интимной жизни. Непосредственно перед интимным актом иконы надо прикрыть занавеской, а сразу же по его окончании ее сорвать. В этот момент певец и испытывает настоящий катарсис – кончил и сразу же узрел Господа. Так и живет!
Возникает вполне естественный вопрос: откуда же я об этом узнал. Из первоисточника. То есть не от самого Кинчева, а от второго участника сексуально-сакрального действа. Несколько лет подряд моя подруга Аня была жабой. То есть девицей, которая ездит с музыкальным коллективом на гастроли и при этом … с исполнителями. В ее случае все было даже круче. С музыкантами из «Алисы» она не только спала в поездках, но еще и жила с ними в Питере. По очереди.
Интересно, что познакомились мы с Аней еще до Питера. Тогда я жил и работал в Иваново, а она в родном Ярославле и трудилась в газете, входившей в тот же холдинг. На тот момент эта контора процветала. Практически в 2/3 российских регионов выходили одинаковые еженедельники с местными вкладками и распространялись гигантскими тиражами. Вполне естественно, что авторы из соседних регионов общались между собой. Тогда же кроме Иванова я печатался еще и в Костроме, Владимире и Ярославле. Аня же в ярославской газете была заместителем редактора. Изгнали ее при довольно необычных обстоятельствах. Аня решила пошутить, а заодно проверить внимательность корректоров. В газете была рубрика «Вопросы читателей». Очередное читательской письмо она подписала «Жители деревни Большие Гомосеки». Думала пропустить это через корректоров и посмотреть – заметят или нет, а ежели чего потом в последний момент в полосе исправить. На беду Аня, как и я, уже тогда была склонна к употреблению алкогольных напитков, так что под это дело о названии деревни она попросту забыла. В итоге эти самые «Большие Гомосеки» вышли на всю область тиражом 70 тысяч экземпляров. Любопытно, что корректоры нашли гениальную отмазку – дескать, ошибок в названии деревни не было. Мы даже сверили газетную полосу с оригиналом текста – там тоже так написано – ну мы все в оригинальном виде и выпустили. Как раз в тот момент, когда Аня оказалась безработной в Ярославль с гастролями и приехала «Алиса» с Кинчевым во главе. По старой памяти Аня пошла брать у музыкантов интервью, там и состоялось знакомство после которого она и стала жабой. Стала одеваться исключительно в черное, набила наколки, обвешалась железяками и в таком виде начала кататься с «Алисой» по России. Закончилось ее путешествие в Петербурге, где мы и встретились. Оба попали на работу в ту самую газету «Смена». Знакомых в Питере на тот момент у меня было немного, так что вполне естественно, что общаться мы стали с Аней – обычно выпивали после работы, после чего она охотно и с большим количеством деталей рассказывала о самых ярких событиях своей короткой жизни. Понятно, что связаны они были именно с «Алисой» и Кинчевым. Тут я и узнал детали про иконы и про то, как один из участников рок-группы допился до белой горячки. В тот момент, когда к нему пришли инопланетяне он жил на Петроградке, недалеко от Музея политической истории России. Дабы скрыться от злобных пришельцев музыкант продал квартиру и переехал на Васильевский остров. Пить он не бросил, так что гуманоиды нашли его и по новому месту жительства. Я неоднократно предлагал Анне опубликовать все эти замечательные воспоминания. А что, вполне в духе газеты: «Константин Кинчев моет свой х… только фантой!» «Константин Кинчев … меня в … 6 часов подряд!», но она отказалась. Зря!
Жучка
- Девочка-девочка, как тебя зовут? - Жучка!
- А почему такое странное имя? - Папа с мамой хотели собачку!
Бородатый анекдот
Ну, собачку хотели не папа с мамой, а я сам, причем сильно и давно. А персонаж этот появлялся и в рассказах о других героях – это ее мы любили по очереди с Замиром, а потом вместе с ней взяли у старушки Васильевой «Куклу Путина В.В.», это она спала с этим чучелом, а потом фотографировалась на фоне могилы в роли вдовы с черной собачкой. Тут стоит сделать некоторое отступление, иначе дальнейшее окажется не совсем понятным. Я уже писал, что в личном плане мне нравится исключительно один тип женщин – все остальное отсекается и отфильтровывается еще до стадии рассмотрения. Все не так просто! Поскольку жизнь на личную и рабочую я не делил никогда и не делаю этого сейчас, партнерш я подбирал в основном по профессиональному признаку. Когда был адвокатом, жизненная спутница у меня была, соответственно, тоже адвокатом. Далее, тех, что времен журналистики было уже даже слишком много. Теперь, если следовать той же логике у меня должна появиться супруга-художница, однако ее нет и не факт, что будет. Так вот персонаж, о котором пойдет речь, как раз из второй группы – журналистских времен. Из «Смены» я ушел на два года, но позже снова стал там печататься в качестве внештатника, а она там трудилась спецкором. Так, собственно, и познакомились. Причем, заочное знакомство – по текстам в разных газетах состоялось гораздо раньше знакомства личного. Далее последовал очень длительный и бурный период натурального помешательства на сексуальной почве – именно так можно определить так называемую «любовь», в ходе которого и имели место эти события. Я никогда не скрывал, что часто пишу тексты из головы. Окружающий мир – видимость и глюк. Какая в конце концов разница какие глюки описывать – те что снаружи или те, что внутри головы, если их природа одинаково иллюзорна. Очередной сюжет появился как-то сам собой - после посещения фестиваля татуировки в манеже Кадетского корпуса. Там было множество фашистов, которые охотно показывали тату на фоне Исаакия и фотографировались за пиво. Я написал об этом и появилось желание тему продолжить. Почему, подумал я, такой фашист не мог, к примеру, украсить свастиками не грудь или спину, а, например, задницу. А далее, трагедия. Ехал он в машине и попал в ДТП – изрезало его осколками или обгорел – эти детали для сюжета не важны, суть в том, что привезли его на «скорой» в больницу. Операцию надо срочно делать – кожу пересаживать, а не пострадала только задница, на которой он сидел – сняли врачи с пострадавшего штаны, а там свастики – вот они по идеологическим соображениям кожу пересаживать и отказались. Да и как с такими рисунками на лице дальше-то жить! Позже эта сказка выходила в нескольких местах, но предварительно ее надо было чем-то иллюстрировать. Жили мы тогда в Кронштадте. Там и состоялась фотосессия. Свастики рисовали на мне. Девица по линейке начертила два абсолютно ровные свастики и закрасила их маркером. Съемки прошли удачно. С перерывали на выпивку, жарку сосисок и секс на берегу, они длились несколько часов. С собой у меня был одеколон, краску с задницы мы отмыли, но не учли того, что кожа под маркерной краской не загорает. По итогу на жопе получились 2 идеально ровные белые свастики с которыми я ходил до конца лета. Так-то, понятно, не видно, а, например, в бане, в том же самом Кронштадте ветераны и их дети запросто могли шайками забить. К фашизму девица испытывала какую-то особую тягу. Позже, когда она была главным редактором «Российской газеты» в СПб, в редакции на фоне флага и герба состоялось награждение меня орденом «Железный крест» - за трудовые успехи и в связи с 30-летием. Хотя, может это тяга к надругательству над святынями. Еще хлеще действо прошло на Валааме. Главной темой, ради которой мы туда приехали был антиклерикальный пикет местных жителей. Девица и предложила, давай тоже протестовать, но не пикетом, а ми…м. Именно такой антицерковный акт и состоялся в кустах на территории монастыря прямо под звуки праздничной службы.
Заебоннэр
Вообще-то этого персонажа зовут Револьт. Более того он Револьт Револьтович. Таким образом, его папаша увековечил себя дважды – и в имени, и в отчестве. В общем-то, он во всем и случившемся виноват. Его жизнедеятельности в музее Политической истории России посвящен целый стенд на первом этаже во дворце Кшесинской. Главный экспонат – дневник. Я его не только прочитал, но еще и переснял, энное время назад думая опубликовать. В редакции отказались наотрез с уникальной формулировкой: «нечего этих психов пиарить!». Револьт-старший был видным ленинградским диссидентом и проблемы с советским законодательством у него начались как раз из-за дневника. По идее, с точки зрения сегодняшнего дня ничего крамольного там нет. Самое жуткое место то, где он клянется, в случае если будет построен коммунизм по Марксу, броситься с Литейного моста. Глупость! Все равно никогда не построили бы! И потом, почему с Литейного? Потому что здание тогдашнего КГБ было рядом – то есть «Война», нарисовавшая на мосту член с него пример брала? А еще один мой знакомый рассказывал, что если прыгнуть в Неву с первого пролета Литейного моста, то течением вынесет прямо на пляж Петропавловской крепости. Ох, не знаю, не проверял, так что ничего сказать не могу. Но Револьт-старший в случае наступления коммунизма явно не по течению собирался плыть, а опускаться на дно. Впрочем, ладно, это их дело. Револьта-младшего ждала вполне обычная судьба еврейского юноши из Ленинграда – математический факультет ЛГУ и последующая работа в каком-нибудь НИИ. Но не тут-то было! Озабоченный борьбой с советским режимом папаша сделал из него гонца. Послал в тогдашний Горький к ссыльному Сахарову с посылкой и письмом от ленинградской интеллигенции. Что самое любопытное, до Горького сын диссидента доехал. Арестовали его в момент вручения посылки и письма Сахарову и Боннэр прямо на вокзале. Дальнейшие события развивались стремительно – хоть фильм снимай! А-ля Герман-старший. В удивительно короткий временной промежуток легко запихать все круги ада, через которые в принципе могли пропустить противника режима в СССР. Первым делом Револьта-младшего выгнали из Университета. Далее – моментально, его призвали в армию. Отправили в часть, не выпуская на свободу и не возя в военкомат – прямо из кутузки. Там над юношей-математиком надругались деды, он сошел с ума и попал в психиатрическую больницу. К нормальной и обычной жизни, как в советском, так и в нынешнем ее понимании Револьт вернуться так и не смог. Ни образования, ни работы, ни семьи – все время после смерти диссидентствовавшего папаши Револьт жил на средства от продажи его недвижимости. Называя себя не иначе как «геометр» он проводил, время, разрабатывая собственную «геометрию эстетики» - в компьютер вводятся какие-то хитрые цифры и на экране долгое время возникают и изменяются в цветах и размерах различные формы. Индивидуально для меня он предлагал прочесть лекцию о данном явлении – «Приходи, посидим часа три, я тебе все детально расскажу!», но я отказался – это выше моих скромных сил. После того, как все папино наследие было продано, а деньги истрачены жить Револьту стало негде. Он начал скитаться по знакомым. Как сейчас помню, навещал его в квартире приятеля – в большой трешке для перепланировки снесли все стены вообще, строительный мусор не вывозили и поселили туда Револьта дабы он это охранял. Позже он довольно долго жил в мастерской у Дудиной. С одной стороны, мастерской фонд для жизни не предназначен, с другой – кто-то постоянно на месте и следит за хозяйством. По словам Иры, выселить его оказалось делом невероятно сложным. Не знаю, не видел. Вот только с уборкой после этого выселения Ира меня попросила помочь, особенно – убрать темное пятно на стене в изголовье дивана, на котором спал Револьт. По ее словам, это была «жидовская грязь» - никогда не слышал такого термина. Грязь, к слову, так и не отмылась – я закрасил ее акрилом. Интересно, что до настоящего времени Револьт пытается идти по папиным стопам – явился на встречу с Мединским и выпытывал у него, были ли в реале 28 панфиловцев. Вот кому пошел бы баннер в поддержку Елены Боннэр «За Е.Боннэр!»
Замир
Это фактически родственник, а в чем-то даже ближе. К слову, вот эту самую трубку купил он, правда, перед этим уничтожил предыдущую. Мы выпивали на даче. Замир пошел погулять в лес, а чтоб не скучно было взял мой телефон и начал писать сообщения общим знакомым дамам. Дескать, я тебя люблю, я тебя хочу – он написал и как именно хочу, но искренне расстроился, когда девушки начали отвечать вполне адекватно, типа согласны. От расстройства Замир телефон выбросил – дело было зимой и в сугробах мы его так и не нашли. Самой трубки было не жалко, вся ее ценность состояла в записанных номерах, части из которых мне до сих пор сильно не хватает.
Познакомились же мы в далеком 2003 году, когда вместе устроились на работу в питерскую «Смену». Я корреспондентом криминального отдела, он фотокорреспондентом. В редакцию Замир привел своего приятеля Феликса. Устройство на новую работу ребята отметили дикой оргией с проститутками. Парни не знали, что в холле стоит не только удобный диван, но и висят видеокамеры, запечатлевшие сей праздник жизни во всей красе. По итогу Феликса в газету не взяли, а у Замира ничего, прокатило – так сказать мастер с проверенной репутацией, лауреат всех ныне существующих российских премий за фотожурналистику, ну а с проститутками это, как выяснилось, типичная забава, так сказать национальный спорт. Они так постоянно отдыхали, причем еврей Феликс все время говорил «я не кончил, так что ты им и плати!».
Насчет профессионализма очень точно подметил легендарный фотограф из «Известий» дедушка Смирнов: наши фотокорреспонденты на порядок круче западных. Те на вопрос, если ты увидишь горящего человека, что делать будешь – тушить или снимать, не раздумывая отвечают снимать. А наши не только тушить не станут, они и после того как снимут первым делом побегут в редакцию снимки сдавать. Я был в такой ситуации и доказал профнепригодность: на моих глазах человек вскрыл вены на руках. Я стал не снимать, а выдирать у него ремень и накладывать жгут. Другое дело Замир! Как-то раз у него случился настоящий праздник – на его дом упал строительный кран, причем так, что пробил стену и пострадавшие были как в кране, так и в доме, по-моему, даже кто-то погиб. ЧП Замир снимал прямо из собственного окна, а потом пошел запечатлеть момент выноса раненых крупным планом. Выносят спасатели пострадавших на носилках, а он их снимает нон-стопом. Ему и говорят: ты помоги лучше. А Замир в ответ: идите на х…й, не видите, я работаю!
В 2005 году я из «Смены» ушел на 2 года, хотя продолжал туда писать и периодически заходить – жить то на что-то надо. Тогда и начались интересные отношения с девицей, которую взяли на мое место. К тому времени с ней встречался Замир. Не жил – жил он с женой и дочерью, но это ему никак не мешало, а именно встречался, работал, ездил отдыхать за границу. Какое-то время эта девица встречалась с нами обоими, а потом выбрала меня – я был моложе. События развивались очень интересно: несколько раз пьяный Замир приходил в редакцию с монтировкой, завернутой в газету, и клялся, что убьет меня. Специально для него я прикупил электрошокер и хороший охотничий нож. К счастью, не понадобилось. Любые отношения, так или иначе заканчиваются. С любвеобильной дамой я по итогу расстался, а после этого мы с Замиром помирились. «Ладно, чего делить-то! Фактически братья! Молочные! Одну сиську сосали!». Кто бы мог подумать, как изогнется кривая жизни дальше! Через некоторое время мы оба оказались безработными, а наша общая подруга стала главным редактором официального издания правительства РФ. Первым приказом после назначения она… взяла туда на работу меня и Замира – меня спецкором, его фотокорреспондентом. С ней мы встречались по очереди, а еще вместе ездили в командировки по всему Северо-Западу и на служебные деньги еще и путан совместно снимали, скажем так, для закрепления братства. Вот это я понимаю, богема – по очереди трахать собственную начальницу и вместе отдыхать с проститутками. В литературе таких любовных треугольников не описано. Какой пробел!
Замир-****ь
О непреодолимой тяге Замира к пользованию услугами проституток я уже писал. Кому-то на велосипеде кататься нравится, кому-то на лошадках. Лично я к подобным девицам всегда относился с функциональной точки зрения. Предназначены они исключительно ради одного действа и использование по-другому не предполагается. Но Замир пошел гораздо дальше! Он путанок не только трахал, но и время с ними проводил, причем публично, не особо скрывая профессию девушек. Вот это я понимаю – художественный акт! Дескать да, а я вот такой и ничего не стесняюсь! Самая оригинальная мысль, которая пришла ему в голову – прийти с двумя путанами на праздник по случаю вручения премии «Золотое перо». За столами сидела половина Смольного и Замир с девицами. Сильно!
Вполне понятно, что идентифицировали этих девушек не по имени и фамилии, а по профессии и принадлежности: Замирка-****ь. Несколько раз слышал диалоги типа
- А давай позвоним Сашке?
- Какой?
- Ну как какой!? Той, которая Замирка-****ь!
Заочное знакомство с этой девицей состоялось интересно. Ни с того, ни с сего Замир прислал мне фотографии. На них была изображена худощавая блондинка «ню» и она же за минетом. То есть, еще раз подтвердив высокое звание фотокорреспондента Замир во время первого секса с Сашей не расставался с фотоаппаратом и снимал ее как просто голую, так и с собственным х… во рту. В принципе ничего особенного! Когда-то давно я участвовал в «Премии Кандинского» с проектом «Ивановские невесты». Съездил в Иваново, за копейки снял там пять проституток (по очереди естественно!) и в перерывах между палками всех их сфотографировал. Снимки сопровождались парадоксальными ответами девушек на вопрос, зачем они занимаются проституцией, торгуя собой даже дешевле, чем тайки в Паттайе – на современный пересчет около 15 $ в час. Нарочно не придумаешь: ответы вышли типа «А чем еще тут можно заниматься!» или «А что, в овощном лучше работать?». Уговаривать таких девиц сняться голышом особо не надо. Они и так на все согласны, просто на естественные вопросы типа «А нафига тебе это надо?» стоит отвечать просто и честно, так что никому не придет в голову, что ты врешь: «Ну как же? Ты такая красивая, так возбуждаешь? Я потом на эти снимки дрочить буду!». Я изначально планировал эти картинки выставлять, напечатанные крупными постерами, а у Замира план был другой. Нет, заниматься самоудовлетворением глядя на фото собственного члена он не собирался. Картинки с Сашей он стал рассылать: дескать вот, смотрите, какой я герой! Как писал один поэт-митек: «Я люблю свою жену и на ****ки щас пойду!». Как бы то ни было, картинку я запомнил, тем более, что девушки как раз такого типа мне, в основном и нравятся. Так что при личной встрече Сашу я опознал без всякого труда. Реальное знакомство состоялось на даче у общих друзей, куда мы приехали отдыхать на выходные. Я один, а Замир с Сашей. По фото я запомнил, что у девицы довольно крупная татуировка вокруг пупка и сразу выдал ей комплимент на эту тему. Саша была не в курсе, что Замир рассылал фото с минетом друзьям, и очень удивилась, откуда я знаю про наколку. Девица оказалась интересной и довольно общительной. Позже я даже статью с ее слов написал. В России она проституцией уже давно не занималась и так, очевидно от скуки спала со старыми клиентами типа Замира. Несколько раз в год с такими же подругами Саша на 3-4 месяца уезжала в Германию – официально – ухаживать за детьми, реально – работать в легальном борделе по основной специальности. Меня крайне впечатлил рассказ о том, что немцы – очень извращенная нация. В легальном борделе я не был до сих пор, поэтому смутно представляю себе, как явление выглядит в реале. А еще она постоянно обслуживала Невзорова, так что он нам с Замиркой тоже молочный брат. Мне очень хотелось рассказа о том, как е… Невзоров, естественно, дабы рассказать об этом вам, дорогие читатели, но ничего интересного там не нашлось. Точно так же как все остальные, только по квартире в это время лошадь ходит!
Зиновьев
Несмотря на более чем преклонный возраст Олег Ефимович частый гость на вернисажах. Узнать его запредельно легко – это единственный посетитель, которому разрешают трогать работы руками. Все, от картин и графики до скульптуры, с которой Олег Ефимович едва ли не обнимается. Дело в том, что он абсолютно слепой и при этом уже почти 20 лет продолжает работать в полной темноте. И как! Не все зрячие такое делают! Живопись, графика и скульптура – как глиняная, так и деревянная, вырезанная ножами!
С Зиновьевым мы познакомились задолго до того, как я сам стал инвалидом. Вот это реальный сверхчеловек! Возникает вполне естественный вопрос к терминологии. Инвалиды это кто? Люди без рук и ног, которые соревнуются со здоровыми иностранцами и еще и выигрывают у них? Или те, кто с руками и ногами целыми днями лежит на диване у телевизора. А еще есть алкоголики с наркоманами. На мой взгляд, инвалиды – люди с ограниченными возможностями – как раз из последних категорий. Те же кто попал в этот разряд по медицинскому диагнозу, люди с безграничными возможностями, даже в реалиях нашей страны.
Множество разнообразных работ Олега Ефимовича посвящены Блокаде. Еще бы, он родом оттуда. Очень ярко рассказывает, как попал под бомбежку – его мать водила трамвай и брала с собой на работу – прямо на пути упала бомба и трамвай провалился в воронку. Маленький Олег висел на руле и чувствовал, как горят варежки. Творчество началось уже тогда. По воспоминаниям Зиновьева, кисточек в блокадном городе не было, зато у них, несмотря на голод, выжила кошка. Он отрезал у кошки кусочек хвоста и рисовал им как кисточкой. Тогда же началась болезнь глаз – из-за блокадного авитаминоза. Окончательный диагноз ему поставили в 18 лет в военкомате. Отдельно медики отметили, что молодому человеку ни в коем случае нельзя заниматься деятельностью, связанной с повышенной нагрузкой на глаза, например, живописью – иначе ослепнешь. Но Зиновьев поступил совершенно иначе – пошел устраиваться на Ломоносовский фарфоровый завод художником. Там требовалось пройти медкомиссию, включавшую окулиста. Специально для этого Олег Ефимович выучил таблицу для проверки зрения наизусть. Позже обман раскрылся, но его все равно оставили на месте – работы очень хорошие получались. Так прошло более 10 лет. Блеск фарфора, по сути, отнял у художника зрение. Когда мир вокруг сделался темнее. Олег Ефимович перешел на другую работу – на студию Леннаучфильм, а потом на Ленинградское телевидение. Почти 3 десятилетия рисовал мультфильмы – до тех пор, пока не ослеп окончательно. Далее, по его собственным словам, началось все самое интересное. Если раньше работал для того, чтобы жить, то теперь стал жить для того, чтобы работать. Олег Зиновьев совершенно серьезно говорит о том, что зрение мешает художнику видеть. Вокруг суета, которая постоянно отвлекает, мешает сосредоточиться на объекте. Так же отсекается абсолютно все лишнее, а детали Олег Ефимович исполняет по памяти. Удивительно, но абсолютно слепой человек работает с режущим инструментом. Из картона вырезает трафареты и по ним пишет живопись и графику. Точно так же – на ощупь режет фигуры из дерева разного размера. И что удивительно с мельчайшими деталями на лицах. Искусством он занимается в доме культуры слепых на Петроградке и расположенной неподалеку собственной мастерской. Еще Олег Ефимович собственными руками, в том числе, во время слепоты построил дом под Зеленогорском и покрыл его резьбой по дереву. Местные жители и туристы ходят посмотреть на постройку как на достопримечательность. А еще он до сих пор активно занимается спортом – бегает марафон – в паре со зрячим спортсменом, который ведет его за веревочку. А тренируется один – дома, во дворе многоэтажки с тростью бегает вдоль канавки – сам видел и снимал. Или на даче – вбивает колышек, привязывает к нему веревку и до изнеможения бегает по кругу. Относительно недавно Олег Ефимович подарил почти 80 работ Киришскому музею и там открылась постоянная экспозиция, посвященная его творчеству. Правильно, искусство в массы!
Золотоносов
В плане журналистики – живой классик, прославившийся массой интереснейших акций, которые попали в топ федеральных новостей. Последняя – иск к Российской Национальной Библиотеке за сокрытие книги Гитлера «Майн Кампф» - там обжалуется приказ директора библиотеки, которым ее выдача запрещена, как распространение экстремистских материалов. Логика в требованиях есть, «Майн Кампф», действительно, в список таких материалов входит, однако, «распространение», подразумевает массовость действия, а никак не выдачу единичному читателю в читальном зале. В течение последних тридцати лет Золотоносов успел поработать практически во всех питерских СМИ, начиная со «Смены». Трижды получил премию «Золотое перо», однако, дольше всего – 13 лет работал в «Московских новостях». Это его Виктор Пелевин вывел в качестве одного из персонажей рассказа «Краткая история пейнтбола в Москве». Михаил там фигурирует под фамилией Золотопоносов. А кроме статей у него были еще и книги – много, насколько я знаю, на данный момент как минимум 15. Самая популярная и «пошедшая в народ» - «Бронзовый век» - иллюстрированный каталог вообще всех памятников Петербурга от культового Аникушина до мелких скульптурных форм, установленных по дворам отдельными группами граждан – например, памятник собаке Путина у станции метро «Пионерская». Объем проанализированного материала огромен – сами подумайте, сколько времени понадобится для того, чтобы обойти несколько тысяч памятников! А, кроме того, книга написана не из головы, а на основании материалов – к ней приводится список со ссылками на статьи – я там фигурирую не меньше двадцати раз. Впрочем, основная специальность у Михаила – культурология. Именно ей посвящены практически все издания. «Эротика в русской литературе: от Баркова наших дней», «Другой Чехов: по ту сторону принципа женофобии» и так далее. Последняя интересна особенно – принципиально иной сексологический взгляд на жизнь Чехова и оценка его творчества. Писатель предстает там вовсе не как асексуальный «интеллигент в пенсне», а в виде гиперсексуального и закомплексованного неврастеника. Михаил пишет, что Чехов попал под влияние популярного в его времена учения о растрате невосполнимой «жизненной силы» во время сексуальных отношений и со студенческих лет испытывал непреодолимый страх перед образом «опасной женщины» - фактически тот же самый Захер-Мазох, только в смягченном варианте. А еще у него есть замечательные статьи про советскую садово-парковую скульптуру 1930-х годов – девушка с веслом, как фаллическим символом и особенно символические струи фонтана на этом фоне. Громкую известность, впрочем, Михаилу принесли не искусствоведческие и культурологические статьи, а заметки о Гранине. В принципе Америку он не открыл и ничего особенно сложного не сделал. Просто он оказался первым, кому такое пришло в голову, и кто подыскал издание готовое такое опубликовать. На Гранина уже много лет молятся как на «морального авторитета» и «живую историческую память» - на мой взгляд, просто потому, что других нормальных писателей сходного возраста у нас просто нет. А насчет морального авторитета, это вообще спорно. Известно высказывание Ахматовой о том, что Гранина будут помнить вовсе не потому, что он писал книги, а потому, что погубил Бродского. Михаил пошел по прямому пути – Гранина в моральные авторитеты записали как живого фронтовика, рассказывающего окопную правду от первого лица. Где? В книжках с двусмысленными названиями «Причуды моей памяти» и «Все было не совсем так». И тут к очередному юбилею «Великой победы» Министерство Обороны выложило в открытый интернет десятки тысяч документов. Все желающие без труда могут найти данные о том, где и в качестве кого воевал Гранин. В своих произведениях он клеймит негодяев-политруков, но сам был именно политруком и не на фронте, а в ремонтной мастерской в глубоком тылу. При ссылке на архивные документы опровергнуть это невозможно. Сам Гранинн, кстати, и не пытался. Заявил, что книжки – просто художественный вымысел, а что от первого лица – это такой литературный прием.
Игорь Баскаков
Еще один товарищ, попытавшийся создать собственное направление в современном искусстве. Конкретно же Игорь соединил советский плакат с современной рекламой. Образы из первого, а слоганы из второго и наоборот. Например – Ленин в мавзолее с бутылкой «Спрайта» - «Не дай себе засохнуть», Сталин как персонаж рекламы презервативов «Дюрекс» - в том смысле, что несгибаемый и так далее… Все это Игорь изображал маслом на холстах разного размера. Есть у него и картины с персонажами актуальной политической жизни. Например «ГАЗПутин» - Путин в образе Распутина сидящий на газовой трубе с вентилем в руке. «Бей жуков, спасай рассаду!», причем изображено это так, что вместо жуков явственно читаются «жиды». Вместе с Игорем мы участвовали в разных выставках – в Манеже выставлялись к 80-летиию ЛОСХа, а потом и в Выставочном зале Союза Художников и вместе же в него и вступали. Тут и случилось самое интересное. Меня в Союз художников взяли, а Игоря нет. Сам по себе этот случай уникальный, по крайней мере, я про аналоги не слышал. Дело в том, что изначально не подходящих персонажей при поступлении в СХ отсекают еще на стадии подачи заявки. Именно так аж два раза «прокатили» Иру Дудину, когда она пыталась вступить в секцию искусствоведения со статьями в газете и в секцию ДПИ с ковриками. Вообще же процесс приема такой – на тебя должны написать рекомендации три члена, состоящие в Союзе более пяти лет, потом кандидатуру рассматривает бюро секции, а потом общее собрание секции. Далее – выставка кандидатов в члены, которая бывает раз в году в январе. По выставке идет президиум во главе с председателем и прямо на месте голосует принимать или нет. Вообще-то последняя стадия – формальность. Если тебя приняли на бюро и на общем собрании секции, то на выставке этот факт просто утверждается. Игорь оказался единственным из 120 претендентов, кого в тот раз не приняли. В «квадратном» зале на Большой Морской нам дали по стенке. Я на своей развесил плакаты, он у себя картины. В числе прочего там был холст с двумя парнями пидорковатого вида и лозунгом «Национальные проекты в жизнь!». Народа на выставку пришло много. Дядя Коля снимал видео, Замир фото, в том числе с этой картиной. А далее к ней возникли вопросы. Заведующую секцией смутила вовсе не тема однополой любви, а неакадемичность ее изображения. К слову, это она изгнала из Союза Художников Колю Копейкина, пытавшегося вступить в ту же самую секцию плаката с уникальной формулировкой «Вы рисовать не умеете!». Вот и тут, не понравилось ей как геи с проектами нарисованы. Дескать, показывать такое стыдно, надо снять. Конкретно картину снимал я как монтировщик выставки. Замир сфотографировал процесс съема и в режиме онлайн выставил картинку в питерском фотоагентстве. Сюжет получился завлекательный – вот, посмотрите, в СХ борются с гей-пропагандой. В подписи к фото он еще и написал, что картина Игоря якобы называлась «Наши анальные проекты в жизнь!». Ох, не знаю, о чем мечтал Замир когда это писал! Но ведь кроме него в фотоагентстве есть еще и редактор – он то куда смотрел? Хотя может быть, подумал, что так прикольнее – не в этом суть, а в том, что картинку с такой подписью увидели сотрудники СМИ, на которых этот сервис и рассчитан. На фоне истерии с геями она, естественно, вызвала интерес. Про выставку, которая при другом раскладе СМИ бы не заинтересовала, стали писать, причем конкретно про Игоря, а за комментариями стали обращаться не к референту секции, которая присутствовал при съеме картины и вовсе не к заведующей, которая это инициировала, а непосредственно к председателю СХ Чаркину и задавали ему вопросы про геев. А дедушка был вообще не в курсе – он ту картину даже не видел. Естественно, у него возникли вопросы: а чего вы там в секции плаката делаете, какие геи, вы чего? Разгорелся скандал и в итоге художники, которые писали на Игоря рекомендации, их отозвали. Так что хотя президиум на выставке за него и проголосовал, в Союз его не приняли по формальному основанию – из-за нехватки документов. Предложили 2 года побыть «кандидатом в члены» и попробовать еще, но Игорь не стал.
Игорь Межерицкий
Фактический «отец» группировки «Протез», не столь известный по сравнению с Гришей Ющенко и Сашей Вилкиным. Хотя, по идее, придумал и разработал теоретическую базу под это все именно Игорь Межерицкий. Искусство, потрясающее питерскую и московскую публику в течение последних 10 лет, выросло из питерского андеграунда. Это наследники так называемого арефьевского круга, некрореалистов и «Новых художников» с Тимуром Новиковым во главе «по прямой». Именно в этой среде впервые попытались самыми примитивными средствами отразить брутальный идиотизм мира. Получилась своеобразная иллюстрация типа газетной к явлению, которое Игорь предложил называть порнохолокостом. Так сказать, сочетание высокого и низменного – библейского термина, обозначающего массовую резню и порно – самого любимого и востребованного простым народом жанра искусства. Порнохолокост творится вокруг нас каждый день и облекается в форму жестоких и нелепых по своей сути сексуальных преступлений с убийствами. Игорь и примкнувшие к нему Гриша с Сашей попытались осмыслить все это в художественной форме. Первая, вернее «нулевая» поскольку никакой группировки на тот момент еще не было, акция состоялась в парадной на набережной Фонтанки и была посвящена памяти Круга – собственно, так она и называлась. Само сочетание «Памяти Круга» у большинства наших сограждан вызывает ассоциации с блатными телепосиделками памяти убитого исполнителя русского шансона. Тут все то же самое, только с осмыслением роли в искусстве такой геометрической фигуры как круг – очень забавная получилась выставка. А далее с примитивистскими картинами типа «Драки в профилактории» Саши Вилкина и «Порнохолокостом», «Минетом под пистолетом» или «Джиперс-криперс» Игоря Межерицкого художники пошли в народ. Первой в этом отношении стала акция «Распродажа таможенного конфиската». Вместе с «Полковником» Никифоровым Игорь, Гриша и Саша меняли картины на неденежный эквивалент – например окурки или пробки от пива на Дворцовой площади. Акция закончилась арестом всех участников вместе с работами. Второй акт – «Подарки для лохов и импотентов» прошел мягче. В «Борее» всех желающих записывали в «лохи и (или) импотенты» с выдачей соответствующего свидетельства, а в обмен за признание себя таковым дарили картину на выбор. Дескать, лохи и импотенты – самая незащищенная и страдающая группа современного российского общества и улучшить их положение может только актуальное искусство. Как раз тогда я очень вовремя и удачно зашел в «Борей» с целью написания статьи в газету и принял участие в акции – записался в лохи и получил в подарок картину Гриши Ющенко «Юдифь» - жаль, картина не сохранилась. Она висела у меня в редакции «Известий» во время работы в этой газете, так вот ее оттуда сперли.
Далее же пошел по большей части придуманный опять же Игорем «Хард-джампинг» - художественная переработка уличных афиш. По большому счету ничего особо сложного – добавляем к афише несколько штрихов, убираем буквы и что-то подрисовываем и смысл сразу радикально меняется. Например, к портрету с подписью «Николай Носков» дописывается слово «против». Получается «Николай против Носков» - больше можно ничего не делать. Или юморист Дятлов – краской закрашивается все кроме лица артиста и его фамилии и сверху делается подпись «Маньяк-орнитофил изнасиловал 838 Дятлов!». Такие картинки легко разбиваются по темам – собственно так получилась серия Гриши Ющенко «Реклама наркотиков», кроме того, их создание можно превратить в перформанс само по себе. Так в рамках акции «Ох….о Русский» «Протез» разрисовывал уличные афиши большого размера – метра по три на два прямо на улице. Так получился «Православный милиционер Николай Басков в шоу «Корабль ганджубаса», «Победа русских нанотехнологий – робот гей с двумя вибраторами» и «Феерическое шоу – играй гормон тестостерон». Последняя уличная сессия закончилась задержанием Игоря и Гриши полицейскими. Любопытно, что Сашу Вилкина, стоявшего рядом они не взяли, хотя на афише была его подпись и главный мент интересовался «А кто тут Вилкин?».
Икона
Он же Олег-Икона Янушеский. Петербуржец, который живет и работает в Германии и выставляется и продается в основном там же, совершенно незаслуженно забыт на родине. Немногие знают, что оригинальное противостояние православной общественности и культурных деятелей началось с него. Задолго, почти за десятилетие до пусси-риотов, разгрома московского Манежа Энтео и разносторонней деятельности Милонова. Академию Художество Олег закончил как график, но практически с самого начала занялся иконописью. Не традиционной, а такой, какой он ее видит. Икона – в детальном переводе изображение. Портрет личности или явления, которому поклоняются. Поклонение святым в прошлом вполне понятно – в них верили и на них молились. А что же сейчас? Что пришло на их место? Чтобы ответить на этот вопрос Олег и произвел визуализацию современных мифов в технике традиционной русской иконописи и даже с использованием тех же материалов – золота и серебра. По мнению художника, никаких духовных и нематериальных ценностей в современном обществе нет. Кто-то молится на деньги, кто-то на потребительские товары – так или иначе материальные блага или на образы, порожденные массовой культурой. Собственно, так и появились сюжеты для икон нового времени. Красная икра в золотой раме, автомат Калашникова, Мадонна и Терминатор, Буш-младший с нимбом и опять же в золоте. Часть работ прямо отражает российские социальные реалии конца 1990-х - начала нулевых. Например, «Святые великомученики Березовский и Гусинский». Официальная церковь тут же объявила творчество Янушевского пародией на каноническую иконопись, а «Березовского с Гусинским» официально прокляли. Наиболее активные верующие заявили, что Янушевского и ему подобных надо сжигать на кострах. Олег ответил пространными рассуждениями в либеральных газетках и на радио «Эхо Москвы». И, надо сказать, ответил довольно обоснованно, обвинив православную церковь в утрате связи с современностью. Общество-то наше, несмотря на перемены, прошедшие за последнее столетие, насквозь религиозно. Да, 70 лет вместо православия был марксизм-ленинизм. А теперь-то что? В новых российских реалиях живут новые мифы и знаки, которым поклоняются. То как именно они выглядят, Олег и изобразил на иконах. Такой непростой посыл поняли и оценили по достоинству далеко не все. Напомню, на дворе стояла зима 2004 года. Масштабная выставка Янушевского открылась в галерее «Спас» на набережной Мойки – фактически на Исаакиевской площади. Чего там только не было! Был на открытии – сам видел, я тогда в «Смене» работал и пришел на выставку делать репортаж, а заодно и выпить на фуршете. Кроме всего прочего там были представлены иконописный Вилле Хаапасало, Маннергейм и Буш. Все три иконы были интерактивными. Нажимаешь кнопочку, и картинка издает звук – Хаапасало хохочет как идиот, Маннергейм воет сиреной, Буш-младший стрекочет автоматными очередями. Выставка проработала недолго. Всего 3 дня, возможно из-за активности СМИ. Откуда иначе активисты с православием головного мозга обо всея этом узнали бы. Сами разгром, случившийся белым днем 20 февраля 2004 года, происходил весьма интересно. Сперва, в галерею пришли группой женщины средних лет в платках и длинных юбках. Выставку они обругали в книге отзывов, подписавшись дословно «Молодеж Петербурга». Как оказалось, это была лишь разведка – чисто проверить есть ли в галерее охрана. Едва тетки в платках удалились, в подвал ворвались семеро налетчиков в масках. Иконы, развешанные по стенам, они поливали краской из банок. Прошлись по всем образам – чистым не остался ни один. Любопытно, что погромщиками командовала пожилая женщина в платке. Она давала указания, какие именно иконы стоит еще полить краской. По окончании погрома она благословила вандалов, перекрестив каждого из них, после чего налетчики удалились. Несмотря на обращение в тогда еще милицию их так никто и не нашел, Может, особо и не искали. С тех пор в Петербург Олег не выставляется. Выставку интерактивных икон в музее истории религии закрыли еще на стадии монтажа.
Ирина Дудина
Ты думаешь, что мир вращается вокруг твоего х…?
Нет! Глубоко ошибаешься ты!
Мир вращается вокруг моей …!
Невероятно, но эти стихи на немецкий язык перевели и в таком виде издали. Кое-что, кстати, и переводить не понадобилось – русская версия немцам тоже пришлась по душе: «Я занимаюсь онанизмом, в своей отчизне ледяной. Чем еще здесь можно заниматься!». Им начало больше всего понравилось «Йа!». А первое стихотворение про вращение мира очень показательно – в плане создания своего собственного мира из разных форм творчества – журналистики, поэзии, прозы, живописи и ДПИ. Познакомились же мы с Ирой очень давно – лет 15 назад. По чистой случайности я зашел в митьковскую ставку и увидел поражающую воображение работу – панно из ткани «Гнев натуралов». Спросил у Шагина «А что это такое!». А это, говорит, работа женщины-митька. Шагин дал мне телефон Иры, мы встретились, она дала мне развернутое интервью для газеты, собственно, с этого все и началось. Как оказалось, таких панно-квилтов у Иры было много и первое, про гнев натуралов очень характерное. Ей неоднократно предлагали, для работы на западную аудиторию заявить, что квилты пошиты в память о педерастах, умерших от СПИДа – во всем мире их именно так и поминают, но нет, тут точка зрения совершенно другая. Педерастов Ира в стихах предлагает убивать, а заодно еще много кого – от банкиров до мусульман и наркоманов. Первоначально Ирина занималась изготовление кукол, которые через сувенирные ларьки продавались иностранцам. Далее, сама собой возникла идея – чего бы еще сделать из имеющегося материала – ткани. Насколько я знаю, на первых ковриках были нашиты пестрые петушки. Как оказалось, таким образом можно запечатлеть практически все, что угодно. Более того, из той же ткани легко вырезать буквы, дабы снабдить изображение текстом. Так и появился новый вид искусства, который сама Ирина называла политическими ковриками. Тема политики там и в самом деле заняла первое место: от Путина до Горбачева и Ельцина, отпиливающих голову СССР. Вторая тема – культура, например, серия «великие против». С портретным сходством изображены разнообразные деятели культуры и явления против которых они выступают: Маяковский против свинства, Некрасов против охоты с вертолета, Пушкин против нелегальной миграции, сибирский цирюльник против человека-паука. Последняя работа первоначально называлась «Никита Михалков останавливает паровоз культуры», но по итогу он ногами, обутыми в валенки, избивает человека-паука. С этим образом связана отдельная серия. Во время отпуска в Крыму Ира придумала нового персонажа. Изначально он назывался жидопиндосом. Но кто такие жидопиндосы долго объяснять и поймут далеко не все. А тут все просто - человек-паук и Микки-маус заключили гей-брак, от которого на свет появился Спайдермаус – символ глобализации, западной цивилизации и жизни ради денег. На картинках из этой серии в деталях показано, как Спайдермаусы несут свет западной культуры русскому народу. В дополнение к живописи задумывался перформанс – Ира пошила костюмы супергероев. На открытии выставки мы с Кирой Миллером в них нарядились и кривлялись среди зрителей. Позже, в Союзе художников костюм одел я один и Ира водила меня по залам на поводке. К слову в Союз художников со всей этой красотой она вступила с третьего раза. Сперва, попыталась войти в секцию искусствоведения – принесла целую пачку журналов со статьями о художниках. Не взяли, дескать, это не искусствоведение, а профанация. Потом с ковриками в секцию ДПИ. Опять не взяли – чего они у вас криво пошиты и внизу ниточки торчат. Потом пришла идея, что тряпка с изображением и текстом это плакат, хоругвь – так Ира вошла в секцию плаката, а позже с книжками, изданными на собственные деньги, еще и в Союз писателей и активно занимается созданием своего мира по сей день. На одном из действ кто-то из зрителей высказал идею, что все это живо и востребовано только при жизни автора. Как говорил в этой ситуации Маяковский: «Заходите через 100 лет. Посмотрим».
Историк Лебедев
Ну этого товарища в арт-среде Петербурга знают все. Особенно журналисты. Собственно, главное занятие этого персонажа, позиционирующего себя как историка, как раз походы по редакциям питерских газет. Как сейчас помню – в «Смену» он ходил практически как на работу. При этом сразу понятно, если пришел Лебедев – рабочий день можно считать практически сорванным. Лично я его пытался изгонять – не выходило. Вне зависимости от того, слушают его или нет Лебедев готов говорить часами не останавливаясь и главное – зачем – весь собственный поток сознания Лебедев предлагает публиковать. Казалось бы, всего-то и делов – если так много идей – заведи страничку в интернете – сайтов соответствующих полно – и лей туда все что мозг порождает. Но нет! Сергей Борисович понял, что это путь не конструктивный – гораздо лучше погрузить всеми появляющимися мыслями журналистов, дабы поток сознания прорвался не просто в интернете, а в СМИ. К слову идеи там отношение к истории имеют посредственное. Именно Лебедеву приписывается идея установки почти всех новых псевдопамятников в историческом центре Петербурга – Карла Буллы с собакой на Малой Садовой, кошки Василисы там же, Чижика-Пыжика на Фонтанке, котенка Фунтика у «Манежа». Он же выступал против фонтана, два года проработавшего у Стрелки Васильевского острова. Фонтан Лебедев именовал не иначе как «Валькина зассыха». Он же основал «Слоновью партию России» и боролся за возврат в Петербург хотя бы одного слона – их нет с 1970-х когда единственный слон умер в зоопарке от старости, а ведь когда-то было дофига и нынешний Суворовский проспект назывался Слоновьей улицей, поскольку там располагался государственный слоновник. У Николая Второго в Царском Селе был домашний слон – как ни дико звучит, но это правда и фотографии есть, а теперь уже почти 50 лет слонов на берегах Невы нет никаких. За то чтобы его завести «Слоновья партия» и борется, а заодно и против табличек «Не прислоняться» в метро – чем им таблички помешали не понятно – они вроде как слонов дискриминируют. Всей этой подрывной деятельностью Лебедев занимался что 10, что 15 лет назад, как занимается и сейчас. Я все ждал, когда же это кончится – сколько еще времени городской сумасшедший будет терроризировать редакции питерских газет. В какой-то момент подумал, что дождался – от знакомых услышал, что историка Лебедева принудительно госпитализировали в психиатрическую клинику. Наконец-то! Но не тут-то было! Все оказалось гораздо интересней – практически сюжет для индийского фильма с песнями и танцами. В дурдом менты отправили не того Лебедева. Не Сергея, а Александра, его сына, с которым он не виделся 15 лет. Как оказалось, безумие передается по наследству! Лебедев-младший так же озаботился историей, а конкретно, вопросом сохранения памятников – не вообще и не в историческом центре Петербурга, а по месту собственного жительства – в Петергофе. Начитавшись книг, он решил вернуть памятникам о событиях ВОВ «правильный», по его мнению, вид. Сперва, просто писал письма в администрацию района – и утверждал, что памятники срочно нужно перекрасить. Там от него отмахнулись, тогда он взялся за кисти и краски и совершал то, что позже следователи квалифицировали как акт вандализма – лично перекрасил бетонные фигуры воинов из черного битумного цвета в золотой и серебряный – дескать золото были, а не люди. На сохранение этих памятников, к слову и в самом деле выделяются немалые деньги. За государственный счет их перекрасили в прежний черный цвет и Лебедев-младший опять взялся за краски. Памятники раскрашивались несколько раз, потом чиновникам надоело, и они написали заявление в полицию. Естественно, возник вопрос о вменяемости самодеятельного защитника памятников. Добровольно в дурдом Лебедев-сын ложиться отказался и его отправили туда по решению суда. На том самом суде отец и сын встретились и помирились. По крайней мере, памятник котенку Фунтику они открывали вместе. Хотя вообще-то, какие дети! Историк-гей. Сам лично видел, как он пытался изнасиловать пьяного сына МС Вспышкина Костю после вечеринки у Иры Дудиной в мастерской.
Исусыч
Нет в русском православии никакого единобожия – сколько разных людей в храм приходит столько там и богов. Бабки – основной поповский контингент еще с советских времен верят в «Иконко» - то есть того, кто нарисован на иконе. Зеки – не менее значительная часть аудитории молятся на Святого Гимнаста. Большинство обычных людей среднего возраста молится на попов – на символического Гундяича. Сами попы поклоняются деньгам – основные святыни в их мире это часы, которые в стекле на столе отражаются, яхта и иномарка с бронированными стеклами – Бог-то вымышленный, а террористы и пули реальные. Бог же российской православной молодежи – Исусыч. Не спроста в этой среде даже выражение такое ходит: «По Исусычу!», в том смысле, что хорошо, правильно. Более того, Исусыч в отличие от Святого Гимнаста и Иконко – вполне реальный и живой персонаж. Лично я с ним даже знаком был!
Довольно долгое время Жан работал в Академии Художеств натурщиком. Позировал и голым и в костюмах – кого только с него не писали! История умалчивает, кто именно предложил Жану к длинным волосам отпустить еще и бороду. С него стали писать сцену распятия – два раза в неделю ставили к кресту и просили изображать труп. Отсюда и соответствующая кликуха. В Академии Художеств Жан зарабатывал на жизнь, а ради развлечения занимался тяжелой музыкой. Логичным продолжением стала музыка, написанная им в новом образе. В интернете до сих пор целый альбом висит – странные мелодии и неожиданно голос «Надо звонить в колокол!». Но и этого ему показалось мало: следующим шагом стали «Дискотеки по Исусычу», которые он сам и вел в качестве ди-джея, нарядившись в черную рясу с деревянным крестом в руках. В ходе как раз такой дискотеки, кстати, я продал свою первую картину. Дело было так: жил я тогда еще в коммуналке на Сенной площади. Зашел ко мне Исусыч в гости и предложил: «А давай выпьем!». Я никогда не был против, но денег тогда не было ну совсем, о чем я ему и сказал. «Тогда давай чего-нибудь пропьем!», предложил Жан. Стоит отметить, что за 9 лет жизни в коммуналке я ни разу не запирал дверей – банально потому, что красть там было нечего. Собственно, у меня и сейчас взять нечего – я по-прежнему живу как буддийский монах, а воровать книжки с картинами никому в голову не придет – это бессмысленно. Поскольку больше дома ничего не было, пропить Исусыч предложил именно картину. Выйди мы с ними на Сенную площадь, торговля быстро закончилась бы мордобоем. Поэтому картину мы взяли с собой на дискотеку. В перерыве Исусыч решил устроить аукцион. Картина была «замечательная». «Фаина Украина» - незадолго до этого под влиянием Веры Донской я написал цикл картинок «Россия Молодая» - на фоне российского триколора изобразил молоденькую шлюшку, предлагающую свои прелести всем желающим. Картина с Украиной получилась соответствующая – тут уже не молоденькая шлюшка, а старая и прожженная б… и прелести у нее соответствующие. И, тем не менее, нашлись желающие участвовать в торгах за сей шедевр, а результаты продажи оказались не такими уж и провальными. Порнографическая работа ушла за 1000 рублей и 5 евро – купюра, заначенная в кошельке и позволила победителю добиться первенства. Тысячу мы как заранее и договаривались пропили, а пять евро бумажкой я оставил на память – фактически первый гонорар за изобразительное искусство.
Еще Жан очень любил устраивать публичные акции. Самая громкая из них прошла в поддержку Павла Дурова. Не помню, по какому случаю, но поддерживали его топлесс-митингом на набережной канала Грибоедова. Кроме самого Исусыча в топлесс-протесте участвовали еще две девицы – втроем они разделись до пояса и с непонятными лозунгами встали на берегу напротив Дома Зингера. Интересно, что их увидели, по крайней мере, фотографии этой акции периодически появляются в интернете. Еще мы на пару снялись в фильме группировки «Протез» «Ели ноги унес». Фильм начинается с того, что мы сидим на диване и смотрим порнуху, заходит Гриша, а я со словами «О, щас мы тебе палку кинем» бросаю в него деревянную линейку. Развеселый получился фильм!
Кирилл Арнштам
О, горжусь знакомством с этим человеком! Последний художник первой волны русской эмиграции. Лет дедушке очень много, но, тем не менее, он активно работает до сих пор, живет во Франции и часто выставляется в Петербурге. Работы самые разные – основное - газетная и журнальная иллюстрация, плакат, карикатура, но есть и живопись. Отец Кирилла Арнштама Александр участвовал в художественном объединении «Мир искусства» и был одним из первых художников русского кино. Сам Кирилл родился в 1919 году, уже после революции, но быстро ощутил ее результаты. Арнштама-старшего неоднократно арестовывали, но в итоге разрешили уехать из страны. Вопрос об этом решал лично Луначарский. Арнштам рассказывал, как вместе с мамой был у него на приеме: последним аргументом стало то, что несчастные люди заметили на стене красного министра картину Арнштама-старшего, томившегося тогда в застенках. Из советской России семья художника бежала в Германию и обосновалась в Берлине. Там и началась художественная деятельность Арнштама-младшего. Понятно, что окруженный художниками он всегда рисовал. Отец, устроившийся на работу в одну из берлинских газет как-то раз взял его рисунки и показал редактору, заявив, что этот отдал ему голландский художник, с которым он случайно познакомился. «Немедленно в печать!, отреагировал тот, - приведите ко мне автора!». Когда автора привели он не поверил, что такое мог нарисовать 6-летний мальчик, дал Арнштаму бумажку и карандаш и попросил что-нибудь изобразить. Так началась работа Кирилла в газете продолжавшаяся почти десять лет. В Берлине эмигрантская семья жила просто замечательно, но в Германии начались радикальные перемены. Кирилл рассказывал мне как ребенком его с одноклассниками строем водили на публичное выступление Гитлера, и они дружно кидали зигу. Несмотря на такие проявления любви, Гитлер запретил брать иностранцев на работу в кино и издательскую индустрию. Оставшись без работы, Арнштам-старший решил перебраться в соседнюю Францию. Там так же все пошло как по маслу, но, снова облом – началась Вторая мировая война. В войну Арнштам-младший воевал во французском Сопротивлении – у него даже боевые награды есть.
Питерская выставка Кирилла Александровича на которой был я и про которую позже писал в газете проходила в маленькой галерее на набережной канала Грибоедова. Если зайти туда по незнанию, на стенах можно было увидеть какой-то адский сюрреализм с эротикой. Гордый Гитлер с скрещенными руками в окружении женщин, Сталин за рабочим столом и перед ним раздевается девочка-подросток, председатель Мао с голой теткой в ванной а-ля сестры Д Эстрэ, трусы в расцветке американского флага, натянутые на пару гигантских арбузов. Причем все это на картинах довольно большого размера. Оказывается, это иллюстрации, печатавшиеся во французской версии журнала «Плейбой» в 1970-е годы. Гитлер – иллюстрация к воспоминаниям о нем дочки Муссолини, что дескать Адольфыч по жизни был очень строгим человеком, а все рассказы про его сексуальную извращенность – результат советской пропаганды. Скрещенными же руками он пытался отгородиться от окружающих. Сталин – опять иллюстрация к воспоминаниям – дескать в старости он как мужчина уже ничего не мог, но очень хотел. К нему в кабинет приводили несовершеннолетних девочек, они раздевались перед его столом и принимали разные позы по просьбе хозяина. Ох, узнаю братана Митьку! Весьма сомнительно чтобы Сталин такое на самом деле вытворял. Очевидно, все это плод фантазии французских журналистов, которые не смогли придумать ничего пооригинальней, но, тем не менее, картинка есть. Мао – вообще иллюстрация из журнального раздела о политике. Дело в том, что политику Мао многие называли «лесбийской». Арбузы в трусах – картинка к тексту к юбилею убийства Кеннеди, выдвигались разные версии о том, кто и зачем его убил. Это к фантастической. Дескать, Кеннеди очень любил арбузы и скупал арбузные плантации на юге США. За это его и замочили, ну а трусы – так, штрих к любвеобильности покойного президента.
Кирьяныч
С Лешей Кирьяновым мы познакомились очень давно. Широким массам он известен по большей части как автор картин с кукольными персонажами – мишками разного цвета и размера и клоунами. В принципе, да, так оно и есть, Алексей оказался единственным, кому удалось выставить игрушки как политические фигурки. Его медведи держат флаги Советского Союза и России или, покрасившись в цвета российского триколора сливаются в содомистическом акте – работа так и называется «Педики-медведики». Таких картинок у него очень и очень много – что выставлять их, что смотреть можно бесконечно. Впрочем, это лишь видимая вершина айсберга. Не менее интересны работы Алексея с настоящими куклами. Много лет в Выставочном зале Союза Художников в Петербурге проходит абсолютно антихудожественная выставка «Мир куклы», где показывают этих самых кукол и мишек Тедди. Алексею удалось внести в это царство гламура свежайшую струю современного искусства. Он совершенно официально снял на этом шабаше стенд, распял плюшевого мишку на кресте и выставил как инсталляцию. Простояла вся эта красота недолго – минут тридцать, после чего ее убрали по требованию организаторов выставки, а в выставочный зал вызвали полицию. Все это было только началом. Далее разнообразные мишки появлялись на самых разных художественных выставках. Например, медведь, обмазанный красной краской и обмотанный бинтами с плакатом «Нет войне!» на антивоенной, медведь, закупоренный в стеклянной банке на выставке с политической тематикой, но самым известным стал медведь, посаженный на кол. С этой работой Алексей попал на страницы «Комсомольской правды», которая наградила его громким титулом «арт-живодера». Палку – символический кол Алексей измазал кроваво-красной краской и георгиевскими лентами прикрутил к ней медведя, отдельной лентой завязав ему глаза. С таким арт-объектом в руках он стал ходить на разнообразные уличные акции. А что? Очень символично и наглядно! Неспроста говорят, что к войне георгиевская ленточка не имеет никакого отношения – это символ не войны и Победы, а кремлевской пропаганды, которая связывает всех нас по рукам и ногам, закрывает глаза и мешает видеть правду. Я все то же самое обыграл в перформансе и серии плакатов «Георгиевское шибари», связав восьмиметровой лентой голую модель, а тут вот так с плюшевым мишкой. По-моему, вполне достойное осмысление той самой Великой Победы, которая у нас теперь вместо коммунистической идеологии и памяти о ней. Вполне понятно, что с такими близкими взглядами мы решили выступить вместе – оно получилось логично и как бы само собой. Так, на двоих мы и устроили новое движение под названием «Арт-сопротивление». Поводов заявить о себе нашлось множество. Первым был митинг на Лахтинской улице в защиту уничтоженного в пользу Русской Православной Церкви исторического барельефа Мефистофеля. Так уж получилось, что напротив провисевшего больше ста лет стилизованного портрета Шаляпина в роли Мефистофеля неизвестно почему построили храм в честь Ксении Блаженной, которая жила в совершенно другом месте – там сейчас бизнес центр. Массовое действо проходило в странном формате открытой уличной встречи оппозиционных депутатов ЗАКСа с избирателями. То есть формально туда нельзя было приходить с лозунгами. Выход нашелся сам собой. Я взял черную рубашку и белым акрилом вывел по ней «Je suis Mephisto». Фото арт-сопротивленцев с таким лозунгом стало одним из визуальных символов многочисленных протестов по поводу уничтоженного барельефа. Далее, каждый раз мне удавалось выдумывать что-то новое. На митинге против появления в Питере моста Кадырова это был плакат «Кадыр-off» - снимок вышел миллионным тиражом. На акцию в защиту Исаакиевского собора от все той же РПЦ я вышел с картиной с собором на рентгеновском снимке с костями – «Город на русских костях» - неплохой, как оказалось способ нести искусство в массы! Планов в этом отношении громадье – дома у меня уже довольно давно стоит крест, на котором при помощи георгиевских лент распята кукла Барби – не подкопаешься – трактовка возможна любая.
Коллекционер
Мода на создание эротических музеев докатилась до Петербурга всего лишь к началу 2010-х. Хотя первый музей появился несколько раньше – при своей клинике его открыл склонный к пиару доктор Князькин. Главными экспонатами стали член в банке, якобы отрезанный у Распутина и памятник самому Князькину в образе поэта Баркова с мощной эрекцией. Как сейчас помню, когда работал в «Комсомольской правде» мы с этой банкой пришли в бывшую квартиру Распутина и вызывали его дух на отрезанный член. Впрочем, это совершенно другая история, а эротических музея в Питере открылось сразу 3. Более того, экспозиция всех трех составлялась из одной коллекции. Около 20 лет психолог Александр Дендебера собирал самые различные предметы, имеющие отношение к сексу и умудрился продать коллекцию тремя большими частями, договорившись, чтобы в один из музеев его взяли хранителем. Мне очень запомнилась сцена знакомства с Дендеберой. Вышли покурить, я у него и спрашиваю
- Как же сложилось такое собрание? Наверняка вещицы от бывших любовниц собирали. У меня вот тоже кое-что лежит на память о каждой девочке!
- Это да! Так и было! Только у меня не девочки, а мальчики!
Впрочем, коллекция повествовала не только об однополой любви. Чего там только не было! Лично меня больше всего поразили публикации на тему секса в журнале «Молодой коммунист» и коллекция ювелирной эротики, которую Александр, кстати, оставил себе и до сих пор показывает гостям дома – кольца, подвески, брошки и прочая мелочь не занимают много места и выглядят роскошно. А что, вполне достойный предмет для коллекционирования! Главный же экспонат, занявший едва ли не целый зал в одном из музеев, на первый взгляд казался вовсе асексуальным – модель Останкинской башни и валяющаяся у ее подножия башня Эйфелева, макет исторического центра Петербурга – Эрмитаж, Петропавловка и Большая Нева, опоясанный кольцом из взявшихся за руки мужских фигурок, а вокруг по витринам разбросан самый разнообразный хлам от мужских семейных трусов до талонов на водку и сигареты. История, связанная с этими вещами, не приснится в самом невероятном сне. Еще в начале 1990-х Александр познакомился с молодой милиционершей Ритой. У него обокрали квартиру, взломав дверь, она пришла посмотреть на вскрытый замок, после чего относительно молодые люди уселись выпивать. Захмелев, Рита стала приставать к Александру. Его тянуло в совершенно другую сторону, так что выход он нашел совсем не тривиальный. Вышел на улицу, типа за сигаретами, познакомился с двумя матросами и пригласил их в гости, якобы выпить. Ну, выпили, после чего Рита отдалась одному из морячков прямо за столом. Как оказалось, это у нее хобби такое. Более того, дама, не отличающаяся внешней привлекательностью, поставила перед собой цель – переспать с как можно большим количеством мужчин. Их число она не записывала, просто на память о каждой встрече оставляла вещдок – любую вещицу – от пуговицы, открученной от мундира до конфетного фантика. Все это позже и попало в музей. Пересчитав вещдоки, Александр пришел к неожиданному выводу. Тогда в Петербурге ходила популярная байка о том, что высота Александрийского столпа равна суммарной длине членов всех любовников Екатерины Второй. Подсчитав ритины достижения, исходя из среднестатистических размеров членов россиян, Александр понял, что этот предел дамой уже пройден и посоветовал брать курс на Эйфелеву башню. Неутомимая милиционерша покорила и ее и Александр, как личный секретарь зафиксировал рекорд, заполняя специальные карточки на каждого из ее любовников. Дело осталось за малым – покорить башню Останкинскую. С 324 до 540 метров Рита поднялась всего за пять лет, переспав в общей сложности с 3600 мужчинами. «Вы только подумайте, сколько это людей! – восхищался Дендебера – если все они выйдут на улицы и возьмутся за руки, получится цепочка, которая замкнет весь исторический центр Петербурга. Именно это он и отразил в виде макета, назвав конструкцию оригинальным «Памятником промискуитету».
Копейкин
Коля. На данный момент самый востребованный русский художник, причем не только в нашей стране, но и за границей. С Васей Ложкиным практически близнецы-братья как в плане идей, так и в отношении технического исполнения. Любопытно, что оба достигли почти одних и тех же результатов, не согласовывая это друг с другом и вообще не общаясь между собой. У них вообще знакомство состоялось уже после того, как оба получили широкую известность. Началось же все в относительно недавнем 1997 году, когда Коля переехал в Петербург из родного Томска. Пробиться в арт-среду он пробовал разными путями. Сперва пошел в андеграунд – к митьку Флоренычу. Между ними состоялся исторический диалог, который мне пересказала Ира Васильева, присутствовавшая при разговоре.
Флореныч: - А ты вообще по жизни у себя в Томске чем занимался?
Коля: - В школе английский язык преподавал
Флореныч: Ну так вот и давай продолжай, а в искусство не лезь!
Потом Коля попробовал с другой стороны. Пошел в официальное искусство – попытался вступить в секцию плаката Союза Художников. Там вообще все закончилось скандалом с нецензурной бранью. Его зарубили на уровне подачи заявки на первом же обращении. «Заберите молодой человек свои бумажки и идите на х…! Вы рисовать не умеете!» Любопытно, что по прошествии времени эти же самые люди приняли в Союз Художников меня, при том, что вот я-то, как раз, честно готов признаться, что рисовать не умею. Более того, через месяц я стал членом бюро этой замечательной секции и при желании сам могу посылать ненужных кандидатов в пешее эротическое путешествие. Удачной для Николая оказалась третья попытка – он примкнул к уже довольно популярной группе «НОМ» - (Неформальное Объединение Молодежи) и первоначально его творчество было иллюстрацией к альтернативной музыке. Позже на этой базе сложились «Колхуи» - «Колдовские художники» и новое направление в искусстве – мультреализм. Тогда же Николай четко сформулировал его основные идеи «Сверхзадача любого колдовского художника – не очаровать, а разочаровать зрителя, то есть расколдовать его, сломать привычный взгляд на окружающую действительность и самого себя, показать мир вокруг без шелухи иллюзий в чистом волшебном цвете» «Среди колдовских художников нет ни одного профессионального художника со специальным образованием. Профессионализм в искусстве, как и в жизни – это одно из зол, с которым мы боремся, начиная с себя. В художественной жизни есть профессионалы – хранители и продолжатели традиций различных школ и направлений. Я к ним спокойно отношусь. Не всем же прокладывать новые пути. Они предпочитают ходить по большим уже асфальтированным проспектам в мире искусств. Для них такие как я – дилетанты и выскочки. Но снобизм всегда смешон. И для меня профессиональный художник это, то же самое, что профессиональный философ. Я не знаю какие ВУЗы кончал Сократ…». Любопытно, что с такими идеями Николай запросто обошел тех, кто не пускал его в искусство, включая и Флореныча и деятелей из Союза Художников. На данный момент он есть и в Русском музее, и в Третьяковской галерее и в массе музеев, посвященных современному искусству – типа «Эрарты» и «Нового музея». Есть у «Колхуев» и свой собственный музей – «Свиное рыло» с обновляющейся два раза в месяц экспозицией. Чего там только не было – и выставки и показ фильмов, и спектакли, и концерты музыкантов типа Миши Елизарова. И в принципе, все только начинается. За короткое время музей стал реальной питерской достопримечательностью – туда ходят и горожане, и туристы, причем практически в течение всей недели. Само по себе это показательно – ведь зрители голосуют ногами и кое-куда их силком не затащишь. «Колхуям» же можно только удачи пожелать! К слову я там тоже выставлялся – с фотографией в рамках издевательского проекта «Фотосвиеннале», а в перспективе планирую и с живописью типа «Органов внутренних дел» или зубастой вагиной выставиться. Стилистически подходит!
Королева Ню
В отличие от очень многих людей, выдающих себя за художников, Вера Донская рисовать умеет. И как! Гиперреалистические картины любого жанра – если натюрморт, смотришь и чувствуешь запах фруктов, пейзаж с морем – ощущаешь бриз, более же всего Вере удается обнаженка – любая. Потому и королева ню. Впрочем, все несколько сложнее! Да, на картинах с потрясающим реализмом изображена обнаженка, но зрители, готовые часами разглядывать работы Веры даже не догадываются какой смысл скрыт за ее сюжетами. Вера разработала свой собственный жанр, который в газетах с моей подачи окрестили «политической порнографией». По сути тот же Пелевин, только в живописи – под эротическим шифром скрываются рассуждения на совершенно иные – политические темы. Внешне картины Веры выглядят вполне гламурно. Например, едва ли не фотографический портрет Анфисы Чеховой. Исполнена она просто прекрасно! От себя Вера добавила одну единственную деталь – гжелевый узор на кожу. При таком раскладе картина представляет ситуацию в совершенно ином виде. На самом деле, на полотне изображена гибель русской культуры, а гжелевый узор - это трупные пятна. Очень звучно – с одной стороны однофамилица великого русского писателя, с другой абсолютно аморальный персонаж с телеэкрана, глядя на который можно убедиться в гибели всего позитивного, что связано со словом «русский». Вообще персонажей с экрана и звезд эстрады Вера очень любит. Особенно писать. Голыми. К некоторым из них никакого контекста не надо – Нетребко, Нагиев и Безруков. Тема та же – гибель русской культуры, а полотно называется «Дывлюсь я на небо, дурный як нектреба!» и представлены на нем никому не нужные нагие и безрукие артисты. Любимые же персонажи Донской – Пугачева, Галкин и Орбакайте. Алле Борисовне она дорисовала такие формы, каких у нее не было даже в ранней молодости. Быть может, поэтому одну из картин этого цикла у Веры купили для украшения пугачевского замка под Москвой. Орбакайте она рисовала неоднократно – как голую, так и одетую. С одной стороны, вполне обычная картинка – сидит Кристина и выпивает за одним столиком с Джеки Чаном. Изображены оба опять же фотографически. Но смыслы! На полотне изображена гибель современной России – женщина на полотнах Веры - это всегда страна, в данном случае бездарная дочь великой матери (имеется в виду Россия и СССР) и сильный и здоровый Китай. В другом случае на полотне изображена пара – девушка в падающем красном платье и голый негр со здоровым членом, собирающийся насиловать ее на рояле. Сюжет, опять же политический. Девушка в красном платье – современная Россия, расстающаяся с коммунистическим прошлым. Негр, у которого из одежды белые перчатки и военная фуражка – представитель коричневых – фашистов, которые пришли к власти и сейчас будут этой девушкой-страной овладевать. На другой картине негры в аналогичных нарядах строят ряды рюмок с кроваво-красным напитком прямо на эрегированных членах, а у них под ногами распростерт голый Зюганов, разговаривающий по мобильнику. Если порассматривать картину внимательно замечаешь интересную деталь – Зюганов кастрирован под ноль. Один из моих текстов о творчестве Веры так и назывался «Первым делом фашисты кастрируют Зюганова!». В других случаях разговор о судьбах родины вообще начинается в лоб. Несколько раз у Веры повторялся один и тот же сюжет – из озера высовывается головка громадного члена, а полуголая девушка, с которой слезает красное платье, моет его с мылом. Это про монетизацию льгот. Женщина, естественно, Россия, а все остальное – то что она получила в результате этого самого действа – монетизации. Остальное не менее оригинально – голый Ростропович, играющий на контрабасе толстой красноволосой тетке - про трагедию советской интеллигенции. Или аллегорический портрет Путина – женское тело с тигриной головой, сидящее на троне под двуглавым орлом и попирающее ногами стадо баранов. Самая выдающаяся работа – проданная на аукционе 2 миллиона рублей тоже про Путина. Они там на пару с Обамой, меряются членами. У Обамы большой, а у Путина их вообще два!
Кочергин
Ну, это живой классик, единственный кому на данный момент одновременно удалось стать и победителем «Нацбеста» за литературу и лауреатом «Золотой маски» за живопись, точнее, за сценографию. Народный художник, академик, почти 50 лет – главный художник БДТ. Фактически, с Кочергиным меня познакомила Ира Дудина, она взяла у него большое интервью для «Петербурга на Невском» и долго про это интервью рассказывала. Текст получился как раз такой, какой надо – не про творчество, а про личную жизнь, в том числе про то, что лучше всего ее организовать с гораздо более молодыми партнерами – жена Кочергина, тоже театральная художница младше его на 50 лет. Короче, самое оно! Ира же снабдила меня книгой, за которую, собственно, Кочергину и дали «Нацбест» - «Крещенные крестами». В 1940 его родителей репрессировали, а его самого отправили в детдом в Сибирь. Он оттуда сбежал и несколько лет добирался как мог до Ленинграда – воровал, нищенствовал, делал профили вождей из проволоки. После прочтения книжки у меня появились новые вопросы. Там, например, открыто утверждается, что советский педагог и спаситель беспризорных Макаренко был геем-педофилом и детей с улицы забирал исключительно для того, чтобы их растлить. В книге отдельно описан эпизод, где юный Кочергин и приятель, сбежавший с ним из детдома, попали к солдатам, а те оказались педофилы-каннибалы. Кочергин сбежал от них, так как «почувствовал жопный интерес», его приятель остался. Солдаты его сперва трахнули, а потом съели. Короче, есть о чем поговорить. Телефоном Кочергина меня так же снабдила Ира. Я ему позвонил, и мы быстро договорились – он прямо так и сказал, «Ну так я в театре, приходи прямо сейчас!». Жил я тогда на Сенной площади – до БДТ идти в самом медленном варианте минут 10. Тут же оделся и пошел. Именно здесь я допустил непростительную ошибку – для представительности взял пачку газет. Зря я это сделал! Надо было представиться газетой «Смена», «Петербургом на Невском», кем угодно, хоть «Комсомольским комсомольцем». В кабинете Кочергин был вместе с женой, посмотрели они на пару газетки и заявили, что интервью мне давать не будут. Дескать, тематика не их. Что ж, нет так нет. Вот только я привык всегда идти до конца и все задуманное воплощать в жизнь. Прошло некоторое время. Книги Кочергина вышли на немецком языке и по этому случаю он устроил выставку с пресс-конференцией и пьянкой. Собственно, тут я ему все вопросы и задал. А их сильно добавилось. Основной – как это можно перевести на немецкий и вообще какой-либо другой язык. Там полкниги, как в известном фильме «непереводимый набор местных идиоматических выражений». Как оказалось, я попал в точку. Больше всего проблем у переводчиков было именно с жаргонной лексикой и руганью – матом. Дело в том, что природа ругани в русском и немецком, да и других языках принципиально разная. Там все основано на сортире и физиологических выделениях – у нас на сексе и том, что с ним связано. Так что русский мат – самый сексуальный в мире. Переводчики постоянно обращались к Кочергину с вопросами, что именно он имел в виду. Объяснить это словами, тем более иностранцам, не знакомых со спецификой российской действительности практически невозможно. Ну он и обратился к невербальным формам – стал рисовать то, о чем хотел рассказать. Очень веселые картинки получились! Вот бы их опубликовать – или приложением к книге или иллюстрациями в газете! Текст получился веселый – про происхождение современной русской идиоматики, о том, как возникло любимое народом слово из трех букв, о том, кто такие ****и и что означает ругательство о сексуальных действиях в отношении матери оппонента. Речь в тексте шла исключительно о мате, однако, на мой взгляд, в цензурных формах – никакой ненормативной лексики там не было. И, тем не менее, в газете его публиковать отказались наотрез – именно по цензурным соображениям. Заявили, что дескать не надо играть с огнем – цензура зверствует, Один журнал оштрафовали за обложку о кризисе в России на которую поместили упитанного песца и заголовок о том, что он подкрался незаметно. Так до сих пор и лежит. В смысле текст, а про песца понятно!
Красная
Художницы с такой фамилией в Петербурге две – Катя и Анна. Не только не сестры, но вообще малознакомые люди, не общающиеся между собой и работающие в абсолютно разных направлениях. С Катей мы познакомились очень давно. Году наверно в 2004. Про нее я написал один из первых своих текстов в СПИД-Инфо. Лет ей тогда было мало, 14 или 15. Не знаю каким образом, ее матери удалось пробить для дочки персональную выставку в Библиотеке Академии Наук на площади Сахарова. Выставка была, как пишут в газетах «поражающая воображение». Много лет спустя внимание общественности привлек курьезный случай – мужика из Москвы посадили в колонию за совращение дочери. Основным доказательством на суде был рисунок девочки с изображением кошки. Эксперт-психолог утверждала, что из картинки явно следует, что ребенок вовлечен в сексуальные отношения – хвост у кошки стоял трубой. Ох, не знаю, не знаю. К слову эта дама-эксперт прославилась личным участием в шоу садомазохистов на эротической выставке в столице – сам видел и опознал по фотографии. А какой же тогда должен быть хвост у кошки? Висячий? А если ребенок кошку вообще без хвоста нарисует, тогда как? Впрочем, бог с ней с кошкой. На выставке в Библиотеке Академии наук были нарисованы вовсе не котики со стоящими хвостами, а те самые органы, которые эти хвосты, по мнению эксперта-садомазохиста символизируют. Крупными планами и в разных видах. И другие органы тоже. Так что тут юный автор как минимум эти самые отношения видел в деталях, а может быть и вовлечен в них тоже был. Впрочем, это дело давнее. Катя выросла и члены больше не рисует – по-моему зря, выглядело бы как радикальная культурная альтернатива. Теперь у нее живопись на грани сюрреализма с абстракционизмом. Совсем недавно был на выставке в жидопиндоссоком месте – галерее «Квартира Кости Кройца» - шикарный ресторан в расселенной коммуналке прямо над станцией метро «Маяковская». Выставлялись гигантские полотна, покрытые причудливым красочным узором. Местами можно было опознать силуэты животных типа коровы или свиньи измазанных яркими красочными пятнами. Ох, не мое это! Я, как и Никита Сергеевич Хрущев против абстракционизма.
Зато у другой Красной – Ани картины абсолютно конкретные. Чисто фигуративная живопись, к тому же идейно правильная и близкая – вот такое искусство мне нравится, как и сама Анна. Живопись фигуративная в том смысле, что на полотне всегда присутствует вполне конкретный человек, которого можно без труда опознать. Наибольшую известность получила женская обнаженка от Анны – это выставлялось везде от классических музеев до «Эрарты», где, к слову, успешно продается в виде копий принтами на холсте. Сюжеты самые простые от девиц, валяющихся в постели, до голых красавиц в ванной. Техническое исполнение безупречное. Готов честно признаться, что я рисовать не умею и так не смогу. Единственный минус – недостаток идей. Все то же самое можно было бы сделать чуть-чуть иначе и работы сразу же приобрели бы совершенно другое звучание. За примерами далеко ходить не надо – Вася Хорст. Сюжетно все те же самые – женская обнаженка, техническое исполнение на порядок хуже, но какие идеи! Та же самая голая тетка в ванной с душевым смесителем в руках, направляет струю между ног. Картина называется «Змий-искуситель». Тот же сюжет, а звучание совершенно иное!
Не менее интересен и другой проект – выставлявшийся отдельно в Музее Городской Скульптуры. Искусство в жизни простых людей. Полный снос башни! Нищие просят милостыню под «Черный квадрат», швея, вышивает на машинке «Красную конницу» Малевича, мигрантка-таджичка аля-мадонна Рафаэля, группа судей Конституционного суда, в париках, косящих под Энди Уорхолла, фрукты, художественно разложенные на торговом лотке. Наконец, центральный сюжет – это большое модульное панно. Происходит ограбление банка, по всем законам криминального жанра, а банковские охранники в это время смотрят по мониторам системы безопасности «Лебединое озеро». Шикарная получилась выставка – унес массу позитивных эмоций!
Лемехов
Это сейчас мы с Сергеем состоим в одной секции Союза Художников – Секции плаката. Знакомство, однако, состоялось гораздо раньше – приблизительно году в 2004. В Выставочный зал Союза художников я, работая тогда в газете «Смена», зашел совершенно случайно. Поскольку писал я для криминального отдела сего издания, работы Сергея привлекли особое внимание. Еще бы – такого тогда не рисовал никто, да, пожалуй, и сейчас не рисует. Своеобразный ответ социалистическому реализму – реализм криминалистический. Полотно «Заказали» - в красках изображено заказное убийство – новый русский в простреленном пиджаке умирает на руках у охранников на фоне Мерседеса. Его же версия сюжета «Не ждали» - в красках запечатлена сцена разгрома борделя ОМОНом в масках – накачанные бритоголовые мужики лежат на полу со склеенными ластами, на кроватях замерли проститутки, а вокруг – милиционеры с автоматами. Там же – осмысление практически главного героя российской массовой культуры – философствующий киллер с винтовкой с оптическим прицелом и покемоном Пикачу на майке. Шедевр так и называется «Есть такая профессия – людей убивать». Текст, который я тогда написал о творчестве Сергея имел сходное название: «Есть такая профессия – преступников рисовать». Автор сам совершенно добровольно и охотно рассказал о том, как создавались эти и другие работы. Петербург тогда называли вовсе не культурной, а криминальной столицей России. Так вот случилось так, что Сергей гостил в столице официальной – совсем не криминальной и там на Ленинградском вокзале на него среди бела дня напали, сильно избили и ограбили. Домой в Питер Лемехов добирался зайцем на электричках – сам я не пробовал, но в принципе такое вполне осуществимо. Там – в дороге в его голову и пришла светлая идея. При советском строе художники рисовали действительность, какой она была с соответствующими героями – рабочими, трактористами, свинарками и пастухами. А что у нас теперь знакового происходит? Кто он герой нашего времени? На первом полотне Сергей запечатлел визит вооруженной до зубов орды петербуржцев из криминальной столицы в столицу официальную. И пошло - поехало! Конец серии – музей с экспозицией из серии «Жизнь замечательных людей» в котором демонстрируются личные вещи видных уголовников и новыми русскими с маленькими детьми в качестве зрителей. Оттуда же – «Амнистия» - картинка идеально подходит для иллюстрации любых газетных текстов на тему массового освобождения из мест лишения свободы. Собственно, иллюстрациями Сергей по большей части и занимался в течение жизни. В общей сложности его картинки оформляют более 200 книг от Салтыкова-Щедрина до «Заводного апельсина» Энтони Берджеса. Кстати, как раз тогда Сергей работал над иллюстрациями к О. Генри и Ильфу с Петровым, а позже взялся за Аркадия Аверченко и Михаила Зощенко. Вышла в свет и большая не оформительская, а индивидуальная книжка Лемехова – яркий альбом картинок на разные темы. Очень интересно посмотреть. По сути, именно из таких картинок вытек весь мультреализм с московским Васей Ложкиным и питерскими колхуями – сюжеты идейно очень близки, а временами вообще пересекаются. Именно Лемехов начал первым рисовать культового Бетмена из американского кино в реалиях современной российской действительности – у него человек в маске героически прорывается через очередь в винном магазине с бутылкой портвейна в руках, а у Коли Копейкина гораздо позже супергерой запечатлен на фоне часов, показывающих 22 часа, с бутылкой и поздравительной надписью «Успел!». Он же изобразил трех богатырей нашей культуры, усадив в знаменитую композицию Васнецова персонажей тех же фильмов. Кроме всего прочего Сергей еще и афиши рисовал. Их, а так же рисунки на тему андеграундной музыкальной культуры в Ленинграде можно посмотреть в постоянной экспозиции Музея Русского Рока на Пушкинской 10. В молодости Лемехов еще и музыкой занимался и выступал с создателем этого музея Владимиром Рекшаном и более того, показывался на сцене с Альбертом Асадулиным.
Лена Щелчкова
Художник с ярким и очень разнообразным творчеством – более тридцати выставок и все, по крайней мере те, на которых я был лично разные. По идее так и надо! Началось же все в далекие советские годы под Зеленогорском, где маленькая Лена познакомилась с большим театральным художником Малобродским. Именно он назвал ее «русским Ван Гогом» и подарил первый комплект красок с кисточками. Стать художницей Лена решила в 14 лет, родители были против – видели ее в другом качестве, тогда она заявила предкам, что пойдет в школу милиции. Нет уж, лучше в художники, резонно решили они. Далее было Серовское училище и практически весь ленинградский андеграунд в качестве друзей и не только. Котельников, Тимур Новиков, Олег Григорьев – он у них дома от милиции прятался и посвятил Лене стихотворение «Йога», Яшке и Митьки. На их выставках она впервые и представила свои работы на суд широкой общественности. По большей части графику «пронизанную темными лучами эроса». Далее был Этнографический музей и студия народного творчества. Лена своими руками собрала ткацкий станок по древним чертежам и стала выпускать ткани, панно, обереги и куклы, которые ходили на Руси столетия назад. Именно с этими куклами связана довольно веселая история, которая много лет ходит в качестве анекдота. Поругалась Лена с мужем. Простые, не творческие люди обругать могут, начинают бить посуду или вообще морды. Другое дело художники. Поругалась она с ним, тихо взяла куклу, села в уголке и стала ее иголками тыкать. Благо кукла была – даже с портретным сходством. Тот увидел: «Ах ты так», взял еще одну куклу, уже изображавшую Лену и стал колоть иголками ее. «Ах так? Вот тебе!», сказала Лена и отрезала кукольному мужу руку. «На и тебе!», тот тоже продолжил членовредительствовать. У кого-то семейная ссора может довести до развода. А тут все мирно. Поиграли люди в куклы, да и помирились. А в знак примирения изрезанных куколок решили уничтожить. Как? Сжечь! На кухне, на плите, в кастрюльке. Одно плохо: куклы были набиты ватой, так что горели не особо хорошо, зато дымили будь здоров. Дым быстро заметили соседи и позвонили по телефону «01». Приехали пожарные, хотя никакого пожара и не было, так, задымление. Честно и прямо спросили у «погорельцев»: «А чего это вы тут делаете?». Леночка, с детской непосредственностью честно ответила: «Как что? Куколок жжем!». Пожарные позвонили в милицию, а приехавшие менты вызвали «Скорую помощь» и Лену вместе с мужем отправили в дурдом. Правда, ненадолго – через пару дней их выпустили, но история получилась веселая. Куклы, кстати, очень хорошо пошли в народ. Их охотно покупали иностранцы, а одну куколку купил индийский сектант Шри Чинмой, заявив, что она покорила его глубоким проникновение автора в сферу женского материнского начала. Говоря простым языком, индуса пленили арбузные сиськи и натуралистично сделанная писька. Довольно точно подмечено! Последняя тема Лену волнует особенно. Не так давно вместе с дамой-фотографом она сделал проект «Дача». Дескать, это место, где человек полностью сливается с природой, погружается в архаику и просто наслаждается созерцанием окружающего. Ох, лучше бы авторы какое-то другое объяснение подобрали! Например, из старого стихотворения: «Девки спорили на даче у кого чего лохмаче…». При том, что на выходе оно самое и получилось. Для начала Лена изобразила себя голой, затем, то самое место из стихотворения отдельно крупным планом. А далее, дама фотограф запечатлела ее, занимающуюся йогой на берегу Финского залива. Голой йогой. Сперва вся эта красота показывалась на квартирной выставке, потом в «Арт-Лиге» на Пушкинской 10. Туда на вернисаж я пришел с дядей Колей. Он посмотрел на все это и невероятно заинтересовался. Дело в том, что место, которое лохмаче крупным планом Лена рисовала и снималась голой в акробатических позах уже в пенсионном возрасте. Кто-то уже ходит исключительно под себя, а тут такая активная деятельность и не только художественная! И картинки к слову вполне приятные, по крайней мере мне понравилось и с художественной и с гендерной точки зрения.
Лысак
Такой человек не один, их сразу трое. Первый Николай Лысак – художник, профессор «Репы», член правления Союза Художников. Картины разные – от матерого соцреализма, до некрореализма в собственно трактовке. Регулярно пишет огромные полотна с трупами и выставляет их в Союзе художников на самых разных выставках – с поводами и без таковых. Например, «Мечта самовара» - разорванный надвое инвалид войны, тянущийся к Луне, распятый Христос, висельник, девочка и смерть. И все это размерами метра три на полтора! Номер 2 – его дочь Татьяна Лысак-Полищук – тут живопись попозитивней и поразнообразней. И пейзажи, и портреты, и свой особый цикл – женские образы вне времени и ситуации. Уже лет 10 она регулярно проводит выставку «Татьянин день», на которой всю эту красоту демонстрирует. И хорошо! Картины забавные. У меня дома над столом висит репродукция картинки с балериной, не менее яркая работа – рождение новой, современной России. Фактический ремейк известной картины Дейнеки с девушкой в ванной, только вместо занавесок красные советские флаги из которых современная Россия вылезает как из символической вагины. И наконец, самое интересное – номер 3, не художница, но особа крайне известная в художественной среде – Елена Лысак – новая жена Николая. Человек, который очень давно прописался в Союзе Художников и коммерчески его эксплуатирует. Ей принадлежит ресторан «Арт-Буфет» в здании Союза на Большой Морской и галерея «Голубая гостиная» там же. Ресторан пафосный – просто так туда вот лично я не пойду, галерея – как галерея, выставки вполне обычные ничего из ряда вон, зато какая коммерческая деятельность! В рамках «Голубой гостиной» разрабатывается самая настоящая золотая жила – продажа работ советских и российских художников в Китай. Там они крайне востребованы и китайцы готовы платить за советское искусство, которое не ценится у нас. В основном Елена занималась тем, что за копейки скупала у наследников художников их работы, а то и вовсе брала их за так – типа на реализацию, если что-то продам – дам денег и кучами вывозила все это в Китай. Только у одного Петра Рейхета она набрала работ, как потом подсчитали больше чем на 10 миллионов рублей. И это было, когда доллар стоил 30! Сумма дикая, что по тем, что по нынешним временам. И тут Рейхет неожиданно погиб – во время экспедиции по Белому морю перевернулась лодка. Дело было рядом с берегом, но вода дико холодная – все, кто оказались за бортом утонули. Как сейчас помню, Лена честно призналась, что выиграла от смерти Рейхета больше всех – деньги отдавать не надо. И он такой был вовсе не один! Целая группа граждан-наследников ленинградских живописцев обратилась в суд с иском о взыскании денег. На суде Лена заявила примерно следующее: «Да, картины брала, да на продажу и продала их в Китае, но мне китайцы денег не заплатили. Вот ведь гады! Когда-нибудь обязательно отдам.» По ходатайству истцов суд арестовал имущество «Голубой гостиной». По идее, бессмысленная акция. А чего там арестовывать? Помещение – собственность города, переданная Союзу художников, мебель – союзовская, да, картин много, но они собственность не галереи, а авторов. По большому счету из-за скандала с деньгами Лена попала в другую, куда более громкую историю. Ее осудили на 3 года за попытку контрабандно вывезти в Китай картину Николая Фешина «Портрет Джека Хантера». Вообще термин «контрабанда» тут формален – полотно к России никакого отношения не имеет. Фешин написал его в США, будучи гражданином этой страны. Там же его продали китайскому коллекционеру. В Россию картину привезли для экспертизы в Русском музее. При правильном оформлении документов вывозить ее можно было бы совершенно легально. Но Лена решила пойти иным путем – сунула портрет в чемодан и в «Пулково» сдала его в багаж. Кто-то из финансово обиженных ей людей узнал об этом и настучал – анонимно позвонил по телефону доверия ФСБ и сообщил про тайный провоз картины в Китай. В итоге Лысак задерживали сотрудники управления по борьбе с терроризмом – они по совместительству еще и с контрабандой борются. По первости Лена говорила, что никакой контрабанды не было, а потом полностью признала вину.
Марина Икоку
Красавица Икуку, обещанная героям культового советского фильма в песне «Мерси куку» - вовсе не миф, вызванным неправильным пением словосочетания «и кубку». Это вполне реальный живой человек – единственная в Петербурге художница негритянка. Хотя, как сказать негритянка? Это тот самый случай, который Юлия Беломлинская в книге «Бедная девушка» описала как «Russian Black». По ее версии русские негры живут в «Абздекии», Марина же черная наполовину и родилась и живет в Петербурге и к Африке кроме фамилии и частично цвета кожи никакого отношения не имеет – вполне вероятно, что она там даже ни разу и не была. Необычным творчеством Марина, по всей видимости, обязана редкостному коктейлю в крови – родилась она в 1966 году на почве совместной учебы родителей в Финэке, при этом ее отец происходил из семьи министра образования Нигерии, а мать из семьи русских иженеров. Ни в нигерийцы, ни в инженеры Марина идти не захотела и подалась в искусство – закончила «Муху», занималась фарфором, живописью и графикой. Еще в 1998 году вступила в Союз художников и с тех пор регулярно выставляется в самых разнообразных местах. Познакомились мы на выставке, приуроченной к вручению премии «Женщина года» в «Балтийском доме». Там проходила большая выставка женской живописи, в которой участвовала Люба Инночкина с большим количеством работ, художницы из Финляндии и Марина со своими необычными картинными. Необычны они с той точки зрения, что в работах совмещается классическая русская техника и абсолютно убойный цветовой набор африканских красок. Практически все творчество Марины – своеобразный африканский бунт против серых и дождливых питерских будней, попытка преодолеть деструктивное влияние на художника тусклой и скучной окружающей среды, и пасмурных настроений северной столицы. Икоку, которая подписывает работы одной фамилией латиницей, формирует свои собственные, глубоко укорененные в африканские традиции визуальные коды. В ее картинах ясно читаются отголоски архаичного искусства Африки и их адаптация европейской художественной практикой – от фовистов и экспрессионистов до Лени Рифеншталь. На больших полотнах Икоку материальность реалистично написанных предметных форм растворяется в динамике ритмов и линий, и кажется сплошной апологией орнаментальности и цвета. Наиболее ярко это проявилось в серии лишенных налета фигуративности символических работ, занимающих отдельное место в творчестве Марины. Выразительность медитативных образов с говорящими названиями «Infinity» («Бесконечность»), «Relevation» («Открытие») и «Initiation» («Посвящение») основана на сочетании абстрактных линий, цветовых контуров и пятен. Под яркой акриловой поверхностью этих холстов скрывается глубокое семантическое дно, а в графических листах – лаконичных изображениях-знаках, восходящих к древним символам народов Дальнего Востока. Севера, Чукотки и Африки – смысловой фон проступает уже с бескомпромисной ясностью. На каком-то этапе у Марины фигуративные коды теряют свою конкретность: изображения диковинных животных, экзотических растений и обнаженных мулаток, греющихся в лучах экваториального солнца, переосмысляются как образы универсальных состояний человека и природы, архетипы их взаимосвязи. Здесь каждая линия, каждое красочное пятно оказывается маленьким шагом на пути творческой самоидентификации художника. Две последние выставки, которые я видел собственными глазами – «Эдем» в выставочном зале Фонда имени Карла Буллы и «Красный самолет» в выставочном пространстве гостиницы «Англетер» резко выделялись на фоне общей массы выставок, которые открываются в Петербурге каждый день. Яркие режущие глаз краски, неожиданные сюжеты с морем, пальмами, экзотическими ящерицами и черепахами стали настоящим окном в другой мир. Попыткой совершить фантастический прыжок от серых питерских набережных в зеленую и знойную реальность дикой африканской жизни. Так и получилась вполне реальная альтернатива классической питерской живописи – тому что регулярно показывают другие коллеги-художники.
Марка
Мы познакомились на пляже в Коктебеле. На пару с Ирой мы очень продуктивно проводили время на берегу – торговали своими книжками – по очереди – один сидит торгует, второй в это время плавает. Дело как оказалось очень выгодное – покупателей я завлекал плакатом «Литература питерского андеграунда», выведенным на помойной картонке. Тогда же я познакомился с девицей-автостопщицей Таней Колесовой – она торговала своими книжками по соседству. Этот процесс я и решил запечатлеть на фото, когда рядом нарисовалась симпатичная девица с копной рыжих волос. «А поснимай меня!», попросила она. – «А чего так-то? – отреагировал я – Пошли на берег, там интересней. И, опять же чего одетой-то сниматься, можно топлесс!». Короче, запечатлел я девицу во всех видах, а заодно и познакомился, как оказалось, она тоже приехала из Петербурга. Позже, уже дома мы с Мариной встретились, и я узнал ее «творческий псевдоним» - «Марка». Нет, ничего не было – Мюнхгаузен герой не из-за подвигов, а оттого, что никогда не врет! Реальность оказалась интересней любого вымысла. На жизнь Марина зарабатывала актерством и каким! Рассказывать про это она начала еще в Коктебеле на пляже, в Петербурге только детали добавились. Она, например, в «Антикиллере» с Куценко снималась: «Это у меня предмет особой гордости! Лучшая роль на экране!». Фильм этот я смотрел, хоть и давно, но никак не мог вспомнить, кого же новая знакомая там играет. Как оказалось, и первая и абсолютно все последующие роли Марины были одинаковы. В кино она снималась в роли… трупа. В самом деле, гримировать и поливать томатным соком манекен или чучело – вчерашний день. Зачем все это, если в кадре можно положить вполне живого человека и делать с ним все, что в голову взбредет. Девица, к слову, осознанно готовилась к совершенно другой театральной карьере – она на самом деле училась в театральной академии, но как говорится, свернула не туда. Довольно давно приятель Замир работал в развлекательном издании и приблизительно раз в неделю развлекал себя съемкой иллюстративного материала для криминальной рубрики – связывал студентов этой самой театральной академии веревками и поливал томатной пастой. Интересно, что актеры его садо-мазо театра даже денежного вознаграждения не требовали – он рассчитывался с ними натурой – выпивкой и фотографиями, которые герои совершенно серьезно показывали в качестве портфолио. Марина же в покойницы попала, можно сказать случайно. Эту историю она мне уже в Петербурге рассказала – я про нее большой текст в газету написал. Вместе с подругами девица пришла на кастинг, где подбирали персонажей для эпизодических съемок все тех же «Улиц разбитых фонарей». Ее как-то сразу выделили и заявили, что именно такой женский тип для фильма и нужен. Марина обрадовалась, заявила, что может петь и танцевать. Ее сразу успокоили, дескать нет, ни петь, ни танцевать вам по роли не надо, а после сказали, что роль вообще движения не требует, поскольку играть придется труп. Девица, сперва, отказывалась, а потом согласилась – платили-то за лежание в кадре как за обычную роль. Как оказалось, одна и та же компания снимает несколько проектов одновременно – похожих сериалов со сценариями, написанными как под копирку. В другом фильме так же потребовалось снять сцену с трупом – туда тоже позвали Марку, так и сложилась ее последующая актерская судьба. Естественно, девица собрала картинки со съемочной площадки в портфолио. С папочкой в руках она ходила от одного режиссера к другому и пыталась найти нормальные роли. Само собой, у нее спрашивали о том, где и в каких ролях она снималась раньше, а когда узнавали, что Марина играла труп, говорили, что как раз такой актер на такую специфическую роль им и требуется. Стоит отметить, что многие актеры покойников играть отказываются – Краско-сын снялся в петле, а потом на самом деле умер, так что перед Мариной открылось настоящее золотое дно. По-моему, она так до сих пор усопших и играет, и говорит, что плохая примета – сниматься в гробу, а у нее таких ролей нет. А еще очень хочет сыграть Джульетту или Дездемону – они в финале тоже мертвые на сцене появляются, а уж труп то она играть умеет!
Маша-шибари
Шибари – японский глагол, означающий «связывать». Так что завязать шнурки, это тоже шибари. В узком же смысле используется другой термин – кинбаку – связывание раздетых людей в эротических целях – вид садомазохизма. И какой увлекательный! В этот дивный мир я попал благодаря подружке много лет работавшей в пресс-службе Русского музея. Ох знали бы искусствоведы и посетители, кто работает в этом храме культуры! На выставки в Русский музей я постоянно ходил в связи с работой в различных газетах и написанием статей о художниках. Временами мы с Машей встречались и просто так – пообщаться, вот как-то раз она и позвала меня на выставку в лофте, недалеко от станции метро «Чкаловская». Что за выставка не сказала, заявив, что мне она точно понравится. Выставка и в самом деле оказалась что надо. Оказывается, в Петербурге уже много лет существует целый клуб любителей японского искусства художественного связывания с замечательным названием «Юген» - кто читал Акунина помнит, что термин этот в японском языке означает «настоящую красоту» - именно так она на самом деле и выглядит – как раздетая догола красавица, связанная веревками. Интимные отношения с веревками многогранны и разнообразны – да в первоначальном варианте веревки нужны для фиксации жертвы для последующего изнасилования, но с ними интересно и просто так. Простейший бандаж – фигурную обвязку некоторые просто так носят, например, на руках или ногах. Маша навязывала конструкцию из веревок на голое тело, потом одевала повседневную одежду и в таком виде шла на работу в музей. Внешне-то такую красоту не разглядеть – вот он «юген» - толстое платье или шерстяной свитер запросто скроют узор веревочек без всякого следа. Сам я на себя ничего подобного не навязывал, так что ничего сказать не могу, но те, кто такое делал, уверяют, что возбуждает невероятно. Особенно появление в связанном виде в публичных местах. Тут стоит рассказать поподробней: оказавшись в России веревки породили сразу несколько новых направлений в современном искусстве. Ну, естественно, само связывание. А еще связанных девиц можно фотографировать самыми замысловатыми способами и показывать фотографии. Собственно, их тогда в лофте на Петроградке и демонстрировали. Кроме того, зрителям представлялась программа-перформанс. По залам с большими фотографиями-постерами гуляли модели с причудливо связанными руками, а на сцене нон-стопом шло показательное связывание. До чего увлекательное зрелище! Несколько раз с того момента в Петербурге проходил международный фестиваль «Роуп-дей» с участием мастеров шибари из Японии, Франции, Англии, Италии и Британии. Помню, в первый раз снимал его нон-стопом два дня подряд от первого участника до последнего. По сути, на сцене ставились целые спектакли со сложными сценариями и хореографией и с уклоном как в творческую сторону – превращение обнаженного мужского тела в качели, на которых стоя качается исполнительница, до ухода в довольно жесткий садомазохизм – прижигание воском, прокалывание кожи иглами и привязывание грузиков на веревочках к соскам. Апофеозом этого действа стал праздник фетишизма – он так и назывался «Fatish Faculty». Вот это был разгуляй! С настоящим актом флаггеляции. Все прямо как в стихах у Некрасова: «Вчерашний день часу в шестом, зашел я на Сенную. Там били женщину (супер!) кнутом (класс!), крестьянку (вообще кайф – с элементами ролевых игр!) молодую (здорово – не старух же жарить!). Эх, стопудово Некрасов тоже из наших был! Чего бы ему еще с нынешнего Литейного проспекта на Сенную вечером переться? То ли дело посмотреть, как крестьянку порют! Вот это да! Я видел! Снимал практически в упор, так что слюна и кровь летели прямо в объектив!
Лично мне игры с веревками очень понравились, и я убедился, что вязать самому гораздо интересней, чем смотреть со стороны или снимать. Мне захотелось дополнить действо со связыванием каким-то идейным смыслом, и я заменил веревки на георгиевскую ленту, купленную в военторге на Московском вокзале. С номером под названием «Георгиевское шибари» я выставлялся на премии Кандинского. Жаль, не прошел!
Мезенцев
Денис. Художник-сюрреалист, один из самых востребованных в коммерческом плане питерских художников. В выставках участвует крайне редко, так как выставлять особо нечего – все картины сразу продаются, причем частично за границу. Денис – один из создателей интернет-сервиса, торгующего живописью. Познакомились же мы очень давно, где-то в 2005 году, а познакомил нас гей-педофил Роман Зайцев. Нет, не в связи с совращением несовершеннолетних. Его пресс-клуб проводил акцию в гостинице «Астория». Пришло множество интересных людей с забавными кунштюками. Например, сын актера Конкина – того, что сыграл Шарапова. Как оказалось, он коллекционирует старинные мотоциклы, в том числе у него есть мотоцикл Василия Сталина – я про него статью написал, которая называлась «Мотоцикл Василия Сталина ездит на спирту» - главная мысль текста о том, что Василий Сталин временами отхлебывал из бензобака. Конкин показывал мотоцикл, а Мезенцев картины. Про него тоже вышла отдельная статья – «Адама посадили в бочку». Там довольно натуралистично нарисованные Адам и Ева, но Ева с белой ленточкой на гениталиях, а Адам в деревянной бочке. Изначально картина выглядела не так – она писалась по заказу для оформления офиса нефтяной компании. Райский сад и его обитатели выглядели вполне естественно. Картину повесили на стенку, а потом вызвали священника для освящения офиса. Тот потребовал «убрать срам». За картину нефтяники заплатили 5000 долларов и расставаться с ней не хотели. В итоге Денис и прикрыл интимные детали сюрреалистическими элементами. Кроме денег Адам в бочке принес и нематериальные блага. Те же нефтяники организовали для Дениса аудиенцию у Папы Римского. При встрече он подарил ему собственную картину с ангелом.
Не менее интересен кураторский проект Дениса, в котором я так же принимал участие – арт-перформанс «Пауки в банке». Действо, связанное с живописью и только с ней, призванное показать, что настоящие художники должны рисовать, а не бегать голышом по выставкам изображая собаку и не чертить фаллосы на мостах. Денис взял «Мону Лизу» Леонардо да Винчи как самое известное произведение искусства, распечатал ее на баннере и порезал квадратами на 36 частей. Части раздал самым известным питерским художникам – там было много народа из числа упоминаемых в этой книге, например, Надя Анфалова, Коля Копейкин и Латиф Казбеков и предложил участникам скопировать фрагмент. Прикол в том, что авторы собрались абсолютно разные со своими собственными стилями отображения мира. И, тем не менее, при сборке «Мона Лиза» получилась вполне узнаваемой. Правда, с орденом «Мать-героиня» на груди – его Казбеков дорисовал, приняв женский костюм на своем фрагменте за современный наряд. Действо проходило в два этапа – сперва «Мону Лизу» изобразили по грудь с орденом, так что от картины остались фрагменты. Я пришел на выставку и написал о ней текст в газету. А буквально через неделю после его выхода открылась моя совместная выставка с Ириной Дудиной. В 2013 году мы создали объединение «САИД» - название – издевательство над идеей Кукрыниксов – аббревиатура из инициалов авторов. В 2013 году осенью я сделал большую серию ташистских картин с мостами через Неву – «Петербургская ночь». Ира зашла в гости увидела работы и говорит: «А дай их мне, я туда кое-что дорисую!». Ей давно хотелось рисовать с кем-то в паре. Первый опыт оказался крайне неудачным – совместное творчество планировалось с Альбиной Сексовой. Та отдала Ире реалистичный пейзаж с озером в лесу. Она довольно грубо дописала туда голых купальщиц и медведя, который подглядывает за ними из кустов, засунув лапу в красные трусы. Сексова смертно обиделась и заявила, что Ира испортила картину, на которую у нее уже был покупатель. Баб с медведем она закрасила, но после этого тех же самых персонажей Ира вписала в мою «Петербургскую ночь». Картины Денису очень понравились, и он дал мне фрагмент «Моны Лизы». Скопировал его я один, но подписал картину «САИД» - дворник-гастарбайтер, работающий метлой и кистью.
Мельниченко
Светлана. Петербургский художник и скульптор с интересным и неоднозначным творчеством. Автор крайне востребованный, вошедший в книгу «300 лучших художников Петербурга» - как ни смешно, но я там тоже есть и вовсе не потому, что книжку делала моя подруга, а потому что творчество интересное. Регулярно выставляется в самых различных галереях от мелких до «Эрарты» и каждый год проводит персоналки в Выставочном зале Союза Художников на Большой Морской. Выставки там традиционно проходят 14 февраля, на День влюбленных. И не спроста – собственно эротика и все, что связано с отношениями полов – главная тема творчества Светланы. В интервью и размышлениях в интернете Светлана регулярно цитирует «Беседы об искусстве» Огюста Родена. Тот писал, что произведения искусства – это самые высокие свидетельства ума и искренности человека, выражающие все, что можно сказать о людях и мире, вместе с тем дающие понять, что существуют вещи, познать которые невозможно. Всякому шедевру присуща таинственность, от которой слегка кружится голова. Тема искренности и реализма нашла у Светланы особое отражение. И в графике, и в скульптуре она очень часто изображает эротику, при этом все персонажи абсолютно конкретны и узнаваемы. Света и не скрывает, что рисует себя и действительно близких людей и прямо так и говорит, что по-настоящему искренние произведения позволяет делать только свой собственный жизненный опыт (до чего точно подмечено!). Изображать чужую жизнь подло и низко, да и образов ярких не получится – с моей точки зрения то же самое на сто процентов относится и к литературе – в этой части, в отличии от газетного вымысла я всегда пишу правду, которую видел собственными глазами – у волшебника Сулеймана все по-честному, без обмана! – так что будьте уверены – если у меня есть сцены секса с собакой, употребления разного или рисования половыми органами – все это именно так и было на самом деле! Один из самых известных циклов скульптур Светланы – «Позитивная камасутра» - комплект из маленьких – максимум сантиметров по 10, скульптурок из бронзы, изображающие пары, слившиеся в причудливых позах. Отливки легко тиражируются и неплохо раскупаются – сам видел, как у Светланы скульптурки в Союзе Художников покупали и забирали прямо с выставки – так сказать прямой путь искусства в массы. Про камасутру она рассказывала долго и охотно. Дескать, нравится она давно – слово красивое и ассоциации однозначные вызывает. Правда, бронзовая камасутра несколько о другом – не столько о позах и технике секса, сколько о чувствах и переживаниях, связанных с отношениями с близкими людьми. В металле она попыталась передать состояние души и настроение. Возможно, поэтому работы и оказались столь востребованными. По наблюдениям Светланы чаще всего маленькие скульптуры покупают мужчины в подарок женщинам. Кстати, стоимость бронзовых отливок вполне доступна для любой категории страждущих – ценник начинается всего лишь от 10 тысяч рублей. Любопытно, что Светлана старается поддерживать связь со всеми, кто приобретает работы для домашней коллекции. По ее словам, в жизнь одиноких людей вместе с бронзовой пластикой приходит любовь. Обзаведясь позитивной фигуркой и одинокие мужчины и одинокие дамы налаживают собственную личную жизнь. Вот такая целебная сила искусства! Естественно, явление меня крайне заинтересовало. Все это с иллюстрациями я описал на страницах газеты «СПИД-инфо», а потом решил сделать что-то еще. Как раз в то самое время мы с дядей Колей снимали сюжеты про различных художников для интернет-телевидения. Чего там только не было – и Вера Донская с картинами и проектом пластики «Члены общества» и Маша Мужицкая со слепками и Альбина Сексова. Я написал сценарий и из разрозненных сюжетов мы хотели слепить фильм про питерский андеграунд. И ведь сняли бы! Сюжеты в количестве 10 штук были готовы и их по сей день можно увидеть в интернете. Но! Случилось непредвиденное! Видео лежало в ноутбуке дяди Коли, который его монтировал. А он вдруг раз, и комп-то потерял – забыл где-то по пьяни. Так кино и накрылось медным тазом.
Миша Яичный
Лучшее средство от геморроя это
Х… бабуина в твоей заднице!
Уильям Берроуз «Письма Яхе»
Как ни крути, Альбина Сексова оказалась крайне актуальным и востребованным культурным проектом, не только вызвавшим широкий отклик среди разнообразной аудитории, но и волнообразно породившим другие, весьма сходные явления. Своеобразной реакцией на порношансон стало появление гей-шансона. Разнообразные экстремалы, конечно, были и до этого. Например, музыкальная группа нацистов-геев. Очень даже оригинальная преемственность с первыми соратниками Гитлера, которых позже уничтожили. Они совершенно серьезно орали со сцены «Не люблю я женский клитор! Хайль Гитлер!» и «Гордость нашей нации ждет анальный рай. Хайль Гитлер! Гитлер Хайль!». Но это фрики-маргиналы с гей-шансоном все оказалось сложнее и серьезней. До сих пор музыку можно прослушать практически на всех российских интернет-порталах с аудиозаписями, а один глянцевый журнал даже выпустил диск проекта в рамках своей фонотеки – там диски к номерам журнала прилагались.
Стоит сразу оговориться, что как в анекдоте Карл Маркс и Фридрих Энгельс - это не муж и жена, а четыре отдельно взятых мужчины. Михаил Лоов – питерский исполнитель джаза, Федор Яичный псевдоним, под которым он исполняет гей-шансон. Есть и еще один автор – Александр Залупин, но он из Москвы. Так сказать, «Дискотека русского шансона» так как мы ее себе представляем. А что собственно такого-то? Почему про голубую луну и «просто Щелкунчика» петь можно, а про это нельзя. Центральная тема уголовной культуры – петухи, параша, опускание и все что с ними связано и, тем не менее, в музыке-шансоне, круглые сутки льющемся из половины радиоприемников в нашей стране это не отражено никак. «До скорой встречи у параши и под нарами!», приветствует слушателей Федор Яичный. Песни у него есть самые разнообразные. Наиболее любимы слушателями ремейки русской и советской эстрады. Типа
Свой мохнатый зад за 0,5 «Арарат»
Предложил кент Ашот трахнуть мне.
Он реальный пацан, представлял Дагестан
На турнире по вольной борьбе.
Или
Упало мыло, упало на пол
Нам с пацанами очень повезло!
И два братана е… Коляна
Но вот Коляну не очень повезло!
Есть у Яичного и своя версия «Мурки»
Как-то раз на зоне е… п…а,
Двое было на одно очко
Жопу п…а мазали мы маслом,
Так оно гораздо лучше шло!
П…, мой пидареночек!
П…, ты мой цыпленочек!
П…, петух ты гамбургский
Раздвинь анал свой сладостный!
Понятно, что исполнять это сольно проблематично. С Яичным выступает целая джаз-банда. В зависимости от настроения группа называется «Глиномесы», «Сгоревшие ларьки», «Утонченный Валера» или «Узда Гименея». По-моему, они и по стране гастролируют.
Мужицкая
Естественно, это не настоящая фамилия, а псевдоним. Под реальной, фамилией Маша занималась вполне обычным делом – мастерила зубные протезы. Выкупила большую трешку у Московского вокзала и переоборудовала ее в клинику-мастерскую. Но просто так работать с зубами ей, очевидно, было скучно. Душа требовала самовыражения и нашла его самым необычным образом. Маша стала основателем нового направления в искусстве – женского интимного портрета. По работе она едва ли не каждый день делала слепки с челюстей. Сложно сказать в какой момент в ее голове появилась светлая идея о том, что с помощью тех же самых материалов можно копировать не только зубы, но и в принципе любые другие части тела. Вначале отпечаток зубов или, чего-то еще, делается на специальной полимерной глине. Застывает она довольно быстро и уже минут через 15 в слепок можно заливать гипс и получить точнейшую копию первоначального объекта. Именно так Мария и стала создавать уникальные и натуралистичные женские портреты. Для того, чтобы придать слепкам большую индивидуальность они расписывались акриловыми красками. По слепкам с «киски» она рисовала котиков, рыбок и цветы. Далее вся эта красота выставлялась на всеобщее обозрение с интерактивом: на вернисаж Маша приглашала моделей, раскрашенные слепки с которых висели на стенах, а зрителям мужчинам предлагалось угадать, какой слепок какой даме соответствует. Со стороны смотрится дико, однако, было весело. Я побывал как минимум на двух таких вернисажах, при том что «женский интимный портрет» выставлялся и на вполне обычных городских выставках. Со стороны гипсовые отливки выглядят как сердечко или прямоугольник. Для того, чтобы понять, что это такое надо разглядывать в упор, а желательно еще и рукой провести. Выставки проходили весело и интересно – в формате абсолютно дикой пьянки. На одной, как сейчас помню, даже был поп, который с кадилом освятил экспозицию гипсовых влагалищ. Через какое-то время Маша стала расширять бизнес. После того, как сделан слепок, отливать, что зубы, что вагину можно из любого материала. Например, увековечить половые губы в золоте (нашлись и такие затейники!). Или в шоколаде. Последнее предлагалось как корпоративный сувенир. Коллективный подарок мужчинам на 23 февраля – комплект шоколадных изделий, которые предлагалось грызть. Насколько я знаю все это в той же самой протезной мастерской и отливали.
Сложно сказать, почему идея об увековечивании женских половых органов стала у Марии навязчивой. Она же разработала проект памятника вагине, который предлагала установить в Петербурге на «пьяной линии» Васильевского острова. Она совершенно серьезно раздавала интервью о том, что именно такой памятник нашей общей матери нужен больше всего – каменных фаллосов у нас полно, а вагины нет ни одной. При таком раскладе выражения «пошел ты в…» и «где-где, в…» обретут наконец-то конкретный географический адрес. Я даже видел проект памятника из бронзы, вот только устанавливать его городские власти отказались, несмотря на обращение Марии к тогда еще губернатору Валентине Матвиенко.
Через какое-то время после этого обращения Мария пропала. О случившемся я узнал случайно, разбирая криминальные сводки. Маша попала в СИЗО по обвинению в убийстве. Из ружья она застрелила такую же даму-медика. Отчего? От большой любви. Стоит заметить, что речь идет не о 18-летних девицах, а о тетках за 50. Дамы не поделили богатого дедушку. Мария нашла подельника, который согласился вывезти ее конкурентку за город и там застрелила ее из охотничьего ружья. Дело долго не могли раскрыть из-за отсутствия трупа. Сперва, в вину криминальной паре вменяли только похищение жертвы. Было даже известно где спрятан труп – на машинном дачном участке. Там провели раскопки, но ничего не нашли. Жертву расстрела откопали со второго раза. Маша умудрилась зарыть ее на 3 метра, а в первый раз менты прокопали только 2. Интересно, что в колонию Маша так и не попала. С учетом гипсового творчества психиатры признали ее невменяемой, так что сейчас она «творит» на сеансах арт-терапии в дурдоме.
Надя Анфалова
Уникальная художница – редко удается встретить людей, удачно работающих в таких разных стилях и направлениях – живопись, графика, шелкография, фотография, причем от концептуальной до репортажной. Самый известный проект в области актуального искусства – «В зоне сада» - видел это и в Питере в Москве на Премии Кандинского. В общем-то все просто – взята привычная с детства игровая площадка – горка, лесенка и символическая ракета из железных труб. Все это снимается на фото и обрабатывается под пейзаж Луны или Марса и с этими же предметами делается инсталляция. Громоздко и неудобно в плане перемещения, но вполне делаемо. Позже со сходными вещами Надежда еще и Премию Курехина выиграла. Главное, впрочем, не это. На данный момент Надежда создатель одного из самых дорогих произведений искусства, проданных в России. Именно она, фактически написала картину Путина «Узор», которую Пелевин обозвал «Четыре синих квадрата». Четыре года подряд в Петербурге проходила «Рождественская ярмарка» на площади Островского. Организовывал ее фонд Гаврюшкина, тот самый, что ранее проводил карнавал. Основная изюминка акции арт-действо, остальное – разнообразный жругр, выпивка и танцы под гармонь. Акция построена продуманно: выбирается тема, один раз был Пушкин, потом Гоголь – «Шинель», ведущие художники – по очереди были Шагин, Шаймарданов, прославившийся живописью по порножурналам, Надя и Ваня Славинский. На мой взгляд, последний – лучший из всех. Про Надю не скажу – у них стили разные, но вот в отличие от Шагина с Шаймардановым Славинский по крайней мере рисовать умеет. Далее приглашаются ВИП-гости. По идее – любые медийные персонажи + чиновники разного ранга. Они, совместно с ведущим художником на глазах у публики на сцене пишут картины по заданной теме. Далее картины продаются с аукциона в ресторане на крыше гостиницы «Европа», а деньги, «перечисляются социально значимым учреждениям». Зря весь список не перечислили! Первым получателем там значится центр по лечению алкоголизма. За 4 года проведения этого шабаша в Питере в нем поучаствовали фактически все более-менее заметные деятели вплоть до Семена Фурмана, которого много лет снимать никто не хочет и Иры Дудиной, которая там была ВИПом, хотя вообще не из этой среды, а из андеграунда. Первым политиком, который согласился принять участие в акции, стала Матвиенко. Этот день я помню очень хорошо. Ее как раз тогда повторно утвердили в губернаторы и с торжественного действа по этому поводу она поехала на площадь Островского. Я снимал это действо – рисование картины «Ежик под елкой», а потом спринтерскими методами сдавал все это в номер с заголовком «Она еще и рисует!». На последующем аукционе именно эта картина стала лотом № 1. Вполне естественной оказалась мысль о том, что можно пригласить художников рангом повыше. Медвед, который к слову тогда был президентом, отказался, заявив, что рисовать не умеет и предложил для аукциона свою фотографию. А как же Путин? С журавлями летал, за амфорами нырял, а рисовать вдруг не умеет! Он согласился. Вообще действо проходило в стандартном режиме – все объявлялось заранее с персоналиями. Для газеты я снимал Надю с Боярской и Валуевым. Путина вставили экспромтом, даже художницу не предупреждали. Все рисовали с шести до полседьмого, он приехал в 21. По словам Нади, тему «Узор» он выбрал сам – как альтернатива было еще одно слово из гоголевского лексикона «Плетень». Опять же, по ее словам, рисовал он тоже сам, она только краски смешивала. Ох, не так дело было! Картину рисовала Анфалова, а Путин с кисточкой стоял и позировал для фото, а потом, сам, вот это да! – подрисовал на окно вместо снежинок звездочки. В итоге помощи алкоголикам на 37 млн рублей! Хотя если разобраться и подумать выходит, что к арт-рынку это отношения не имеет. Такие картины - личные вещи звезд – ценна только подпись. Вещицы подобные, например, гитаре Леннона или туфелькам Монро со временем будут только дорожать, живопись же падает в цене по мере того как забывают о политиках. Рисунки Гитлера недавно продали с аукциона за 21 тыс евро. По сравнению с Путиным и «Валей-Стаканом» он жалкий пачкун!
Нарышкин
Самый известный адвокат в Петербурге вовсе не президент Федеральной Адвокатской палаты Семеняко, а именно он. Исключительно благодаря пиару, причем своему собственному. Жил был в далеком Ленинграде коммунист Костя Федоров. Сперва, двигал по комсомольской линии, потом по партийной. Потом вся система координат, в которой были прочерчены эти самые линии, рухнула и потребовалась новая точка отсчета. Тут-то и понял Костя, что дальше Федоровым быть беспонтово и никаких перспектив это не сулит. Первым делом молодой, тогда еще человек поменял фамилию – добавил к Федорову гордое Нарышкин, и далее показывая пальцем небо начал рассказывать сказки о том, что он родственник «тех самых» Нарышкиных (для справки – крупным парламентарием тогда был другой человек, имеются в виду дореволюционные дворяне-Нарышкины, родственники Романовых). Самой востребованной на начало 1990-х годов юридической специальностью оказалась адвокатура. Комсомольский деятель пробился в президенты адвокатской коллегии и присвоил ей гордое имя «Адвокатская коллегия Нарышкиных». Несмотря на то, что Нарышкиным он там был один, да и то весьма сомнительным, это сработало. Коллегия работает до сих пор и адвокатов там много. Работа находится для всех, причем по одной единственной причине – из-за активной пиар-деятельности. Собственно, только ей Константин Петрович и занимался на момент, когда мы познакомились, да и сейчас, впрочем, занимается. А познакомились мы интересно – в «Крестах». В самой большой тюрьме Европы проходил организованный бывшим комсомольцем Федоровым шахматный турнир. С одной стороны – зеки, с другой адвокаты и для компании им гроссмейстер Марк Тайманов. Я туда пришел, естественно, не в качестве зека, а как журналист – дабы осветить сие замечательное событие в газете «Смена». И осветил! Веселая такая статья получилась: «Вам мат, товарищ адвокат!». Потом состоялось более близкое знакомство, и как говорится, мы нашли друг друга! За год до описываемых событий меня выгнали из адвокатуры в Иваново с уникальной формулировкой «Андреев С.К. не является образцом моральной чистоты и безукоризненного поведения, а потому не достоин быть адвокатом». «Аморальная деятельность», при этом заключалась в творчестве – написании статей в местные газеты. Осознав, что дальнейшие перспективы в городе невест весьма туманны, я переехал в Питер, где на тот момент довольно плотно печатался в журналах. Юрфак я закончил с красным дипломом и мысли о том, что себя можно реализовать и на этом поприще приходили периодически. Константину же Петровичу требовались исполнители для креативных пиар-идей. Коллегия еще и журнал «Адвокатский Петербург» выпускала – им банально кто-то должен заниматься, а не просто надувать щеки, рассказывая про вымышленных родственников. На том и порешили. Мне задним числом дописали год не хватавшего юридического стажа, а потом я успешно сдал экзамены и получил красную корочку с гербом. В обмен на это – собственные услуги для организации этого самого пиара за счет которого коллегия и имела клиентов, и я в качестве активной творческой единицы для журнала. Такое сотрудничество продолжалось почти 5 лет. Чего только за это время не было! В те же «Кресты» я ходил как на работу – там же мы организовали крестный ход на Пасху и елку для детей зеков с воли. Как сейчас помню, Дедом Морозом был убийца, осужденный к минимальному сроку – вот вам «Bad Santa». Конкурс красоты «Мисс Адвокатура», спектакль ко «Дню Победы», действо с ряжеными реконструкторами и ветеранами из адвокатуры. Я брал интервью практически у всех деятелей высшего звена Федеральной Адвокатской Палаты, а кое с кого еще и деньги на издание журнала собирал. Да, кое-то брал лично себе, но оставшихся денег все же хватало на печать журнала. При этом я в коллегии еще и в качестве адвоката по уголовным делам работал. И не только – дважды, в период стесненных жизненных обстоятельств я там вообще жил – больше было банально негде и деньги отсутствовали. Творчество, однако, победило. В какой-то момент я решил, что буду заниматься им, а остальное вторично. На этом наши пути и разошлись.
Наташа Романова
Тот редкий случай, когда сперва просто необходимо четко сформулировать собственную точку зрения, иначе дальнейшее будет не понятно. Я совершенно честно считаю поэзию в традиционном понимании этого слова одним из наиболее омерзительных способов человеческого самовыражения. Сложно найти что-то более отвратительное, чем зарифмованное «тебя с собою» и «любовь с кровью». Если же такую писанину еще и за какой-то нравственный эталон выдают и утверждают, что вот это и есть та самая культура, «выражение духа народного» - вообще тушите свет. Стихи лично мне нравятся не такие – покойные Пригов и Миша Болдуман, Лимонов, Емелин, Родионов, Женя Мякишев, частично – там, где без соплей и не про цветы - Дудина. А что же предлагается под видом поэзии нам? Розенбаум и Лепс с Ваенгой! Как же – у них все «прилично» и поют они, якобы «о высоком» и матом не ругаются. В реале же в форме этого псевдоискусства подается основанная на звериной жестокости блатная культура. «Мать - это святое», «дети это все» - это же как раз оттуда. То, что на государственные и авторские деньги печатается тоннами в виде книг и читается на скучнейших поэтических вечерах, куда ходят занафталиненые пенсы на самом деле никакая не культура, а профанация. Специально, чтобы отгородиться от такой «поэзии» Наташа еще лет 10 назад приписала к своему творчеству слово «треш». Чаще всего про нее говорят, что это дама, которая пишет стихи матом. Это не правда! Во-первых, стихи написаны не матом. Одним матом написать осмысленный текст просто невозможно, если не называть стихами строчки типа «Б…! Б…! Б…! На…!». Можно смеяться сколько угодно, хотя на самом деле надо плакать – просто замените нецензурные слова на цензурные аналоги и поймете, что все то же самое вам круглые сутки льют из телеящика и передач где «юмор» сводится к употреблению слов «Жопа» и «Сиськи» с разной интонацией и в разном контексте. А во-вторых, собственно не в мате дело. Творчество Наташи Романовой плевок в рожу социальному ханжеству и насквозь лживой официальной псевдокультуре, современная «пощечина общественному вкусу». Посмотрите внимательно на то, что происходит вокруг нас каждый день, медленный путь окружающего мира к краху и апокалипсису и то как это отражается в так называемой культуре. Вокруг творится порнохолокост, а деятели «культуры» безостановочно поют и пляшут. Немногие при этом пытаются отразить то, что происходит на самом деле – описать живых, а не выдуманных людей с их подлинными страстями и желаниями, поступки далекие от так называемой социальной нормы. Да в чем-то у Наташи палка несколько перегнута – но это художественный прием, гротеск, когда абсурдность или наоборот, серьезность ситуации демонстрируются путем ее максимального увеличения. «Людоедство» и «Зверство», вовсе не жуть ради жути – бессмысленная демонстрация жестокости и кровавого хоррора, как в американских фильмах про Фредди Крюгера и компанию. Нет, это исследование пограничных состояний человека, по-настоящему резко проявляющего себя именно в острых и нестандартных с точки зрения общепринятой жизни ситуациях. И именно такой взгляд на мир, как показала жизнь, стал востребованным. На выступления Наташи Романовой идут люди, причем в основном молодые, которым не безразлично развитие настоящей культуры и которые хотят узнать что-то новое, никак не пересекающееся с обыденностью. Именно таких Наташа и называет настоящими интеллигентами. Сам термин «интеллигенция» в традиционном его понимании себя давно дискредитировал. «Титульная» интеллигенция, те кто записал себя в это сословие по профессии, по сути и есть то самое быдло, только с дипломами о высшем образовании, и комплексом профессиональных навыков, которых нет у окружающих. В культурном же плане это глубоко ущербные люди, готовые воспринимать как культуру реальный треш, который им показывают по телевизору. Как раз такие субъекты борются за запрет мата и принятие средневековых законов, ставящих Россию рядом с африканскими бантустанами. Тэтчер называла нас «Верхней Вольтой с ракетами». И в части культуры она права!
Наш Сад
Ад – это мы сами. Просто мы этого не замечаем
Сергей Довлатов «Зона»
В принципе эту книжицу можно рассматривать как исследование – поиск пределов человеческого падения. Понятно, что у него пределов нет, но интересно посмотреть на тех, кому удалось занырнуть поглубже. А этот человек выделяется даже на таком колоритном фоне. Маркиз де Сад из Великого Новгорода, регулярно навещавший Питер с гастролями. Чего только этот затейник не придумал! Впрочем, по порядку.
Нас познакомил мой двоюродный брат. Диалог по телефону как в бородатом анекдоте.
- Привет! Ты будешь участвовать в групповом сексе?
- А кто еще в нем будет участвовать!
- Ты, Андрюха и одна девица – явно в твоем вкусе и возраста тебе интересного. Тебе явно понравится!
- А ты чего не будешь?
- Я девицу эту уже трахал, в принципе неплохо, советую, вот только мы с ней поругались, так что никак. Записывай телефон и перезвони прямо сейчас.
Второй телефонный разговор стоил первого.
- Значит так, бери ручку и пиши. Приедешь – сразу дуй ко мне, но, сперва, не перепутай, купи: банан – одна штука, апельсины две штуки, шоколадку одну и литровую бутылку вермута «Сальваторе».
- Он же мерзкий, - перебил я – Давай лучше «Мартини» возьму!
- Ты дурак? У меня от «Мартини» бутылка есть, мы вермут туда перельем – лично мне все равно и вообще не пить собираемся, а Анька ничего не заметит. Чего зря тратиться!
Ехал и все не мог представить – как же это все будет выглядеть. В клубе любителей группового секса в Питере я на тот момент уже побывал, но это как поход в баню, а тут вечер на троих дома – несколько иное дело. Девица, как и обещал брат, оказалась в моем вкусе – тут за 30 лет активной жизни и в самом деле изменений не было. Нравится одно и тоже, а остальное не рассматривается вообще. Не то что не могу – очень даже могу – как-то раз было с 62-летней бабулей, но удовольствие доставляют только такие дамы. Впечатления развратницы девица не производила – типичная провинциальная секретарша. Как оказалось, первое впечатление обманчиво! Как позже рассказывал брат, девушка стремилась к рекордам в интимной сфере. Как-то раз у нее было с пятью мужчинами подряд. В том то все и дело, что подряд! Встретились, выпили вермута, перелитого в бутылку из-под «Мартини», потом я поснимал Аню голой, а далее мы совокуплялись с ней по очереди. Как раз в тот момент, когда это делал я, неожиданно пришла подруга хозяина. Тот ловко соскочил, заявив, что это к нему «друзья из Питера приехали». К слову мы в его квартире и ночевать остались – время прошло весело, но в строго индивидуальном порядке. А хозяин оказался интересным. По жизни он занимался выпускам гончарных кругов, у него для этого был целый цех. По ходу он же выпустил побочную продукцию – е…ю машину «Дрюк-2». Первую версию я не видел, но вторая состояла из фалоимитатора на поршне, приводившемся в движение при помощи шуруповерта. Машина крепилась к кровати под любым углом и работала на 4-х скоростях. Про это я позже писал в газете. Текст хотелось проиллюстрировать снимком аля-Рембо с пулеметом на фоне Новгородского Кремля. Мастер так сниматься отказался, так что снялся я – на пешеходном мосту, а лицо бильды потом поменяли на аутентичное. Он же позже увлекся видеосьемками – приводил домой девиц, трахал их и снимал действо скрытой камерой. Некоторые ролики были очень даже ничего. Например, с пресс-секретарем местного УВД. Позже умелец перешел на другую категорию – делал то же самое исключительно с дамами с излишним весом. Такой мерзости я не видел никогда, а автор уверял, что наоборот, это такое направление в искусстве: «Посмотри, как волны жира от каждого движения по спине расходятся!». Короче каждому свое! По-моему, он всем тем же самым занимается по сей день – давно не видел.
Некрокустов
На самом деле Сергей Кустов, Некрокустов он сам себя называет, у него, кстати, и сайт так называется, только латиницей. Питерский художник, один из основателей некрореализма как направления в искусстве. Второй «отец» - Евгений Юфит. С него, собственно, все и началось – бывшие панки придумали новое развлечение – по выходным выезжали за город, выпивали и устраивали в электричках, на станциях и в пригородных лесах хепенинги, в ходе которых имитировали драки и самоубийства. Юфит снимал все это на любительскую камеру. Собственно, из результата и получился некрореализм как кино. Позже те же люди раздобыли реалистичный манекен, который назвали Зурабом и стали глумиться над ним – прилюдно избивать палками, вешать, выбрасывать из окон в центре тогда еще Ленинграда. На камеру, при этом снималась, в основном реакция невольных очевидцев. С живописью все гораздо интересней. Картины – анализ особого состояния, превращения живого в неживое. Изображенные на них персонажи находятся на грани – они уже не живые в полном смысле этого слова, но еще и не мертвые. Основы некроживописи как раз Кустов и заложил – позже были и другие авторы, но у них перепевы на тему. А началось все с того, что в букинистической лавке Сергею совершенно случайно попался анатомический атлас 1890 года издания. Атлас как атлас. Особенным оказался раздел, посвященный судебной медицине. Автор – Эдуард фон Гофман изобразил трупы с характерными для различных видов смерти телесными повреждениями не как принято – в лежачем виде на столе в морге или на месте происшествия, а раздетыми в стоячем положении – как живых. Собственно, отсюда и вырос весь русский некрореализм. Хочу уточнить, в серии «Органы внутренних дел» я тоже перерисовывал анатомический атлас, но у меня изображены органы живых людей, более того, людей здоровых, а тут трупы в полном соответствии с судебно-медицинским пособием. В живописи Сергей использует всего два цвета – белый и черный. Белый – отражающий, означает смерть. Черный – поглощающий, соответственно, жизнь. На холстах он изобразил изрубленных шашками в бою гусар, электриков, убитых током на рабочем месте с характерными повреждениями - электрометками на месте удара. На полотне полтора на 2 метра мертвые электрики стоят на фоне черной кафельной стенки в морге, за окном которого видна линия электропередач. «Боксеры» - поза соответствует названию – обгоревшие трупы, скрюченные в позе эмбриона. «Прошлогодние нудисты» - самая «массовая» картина Кустова – 9 трупов с разными повреждениями в ряд. Там же большой «Копатель» - черный поисковик, убитый на месте раскопок взрывом снаряда. «Удаление с поля» - иллюстрация к истории, когда удаленный футболист сходил за пистолетом, вернулся на поле и прострелил судье голову. И так далее.
Со всей этой красотой Сергей выставлялся в самых разных местах. Центре Танатологии, который он создал на базе, предоставленной Доктором Членом, Музее сновидений Зигмунда Фрейда, к созданию которого он так же приложил руку, галерее Марины Гисич и много где еще. На премию Кандинского он попал с совершенно другими проектами, но в общем-то про то же самое – про состояние перехода. Самый интересный – «Кристаллизация». Тут все началось с рекламы – «Драгоценности из людей». Такая услуга в Европе и в самом деле есть. Труп сперва сжигают, а далее пепел, разогретый до огромной температуры, сжимают под высоким давлением. Технически действительно получаются искусственные бриллианты. Вот она – жизнь и смерть. Алмаз и углерод имеют одинаковое происхождение. Один светлый, отражающий, другой темный поглощающий. В кристаллах одинаковой формы Сергей наделал своих портретов – такая услуга тоже есть и вполне доступна и стоит недорого и собрал из них инсталляцию. С подсветкой смотрится очень забавно. Другой проект «64+» - картинки как из детского калейдоскопа – постоянно меняются, демонстрируют бесконечное число возможностей по-разному взглянуть на окружающий мир. Сами по себе картинки были большие – по метру и выставлялись все у той же Марины Гисич.
Оля Запор
Про этих людей я написал массу текстов в самых различных газетах с разных сторон обсасывая слово «Запор» - например «Клуб любителей запора» или «Любовь с запором». Имеется в виду не тот запор, который в кишках, а автомобиль «Запорожец» горбатого вида. В Петербурге и кое-где еще – даже за границей, есть клубы любителей таких машин. Понятие «ретротехника» сейчас меняется, если раньше к ней относили довоенные автомобили, то теперь под понятие «раритет» подпадают советские «Волги» и «Москвичи» и, естественно, они – «Запоры», герои едва ли не большего числа анекдотов, чем легендарный чукча или Петька с Василием Ивановичем. Мечты меняются – принц на белом «Мерседесе» сейчас это банально и пошло, зато продвинутый хипстер на тюнингованном «Запоре» - самое то.
По жизни Ольга Лукьяненко работает автоинструктором. Сейчас учит петербуржцев водить легковушки, а когда-то сама водила грузовики. К слову, одна – единственная жительница города на Неве круглый год – и в жару, и в зимний гололед, ездящая по городу на «Горбатом». Машина по е словам замечательная и пригодная не только для поездок по городским улицам. На «Запоре» Лукьяненко ездила в Крым в отпуск и в Сочи, А это от Питера почти 2,5 тысячи километров.
Началась же любовь к ретротехнике в конце 1990-х годов. Как раз тогда Оля с мужем выбирала машину для собственной семьи. Поскольку денег у людей было мало, варианты рассматривали вообще все. Именно так в гараже на окраине пара наткнулась на горбатый «Запорожец» 1967 года выпуска. За маленькую и кругленькую машинку хозяин попросил всего 200 долларов и в придачу бесплатно отдал целую библиотеку технической литературы о ремонте таких автомобилей. Создать клуб оказалось не таким уж и сложным делом. Через знакомых гаишников дама-автоинструктор воспользовалась базой транспортных средств. Оказалось, что в Петербурге таких машин около 4 тысяч. При этом на ходу всего 7. Их владельцы охотно согласились объединиться и совместно стали скупать не ходячие «Запоры» за символическую плату или просто за самовывоз – как мусор. Разобрав множество автомобилей, они наклепали с десяток вполне приемлемых транспортных средств. Каждый год колонна «Запоров» участвует в городских парадах ретро-техники, как-то раз у них была личная выставка в «Ленэкспо», по-моему, они и по ближнему зарубежью с автопробегами ездили, дабы ударить колесами «Запора» по международной изоляции России. Сделать это оказалось несложно. В годы советской власти продвинутую версию горбатой машинки вывозили в весь социалистический лагерь. И не только. До сих пор «горбатые» очень популярны в соседней Финляндии, там тоже есть свой клуб любителей «Запора». А что, все совсем не так плохо, как описывается в анекдотах! В советские годы такие машинки выпускали из луженого железа – фактически это броневик на маленьких колесах, который запросто выдержит взрыв или прямое попадание автоматной пули. Нынешняя альтернатива «Запорожцу» - «Ока» по сути, гроб из фольги. Несмотря на сюжеты все тех же анекдотов сильнее всего в авариях «Запорожцев» с иномарками страдают именно последние. Так, один из членов питерского клуба в строгом соответствии с анекдотом столкнулся с джипом. Тот не пропустил его на перекрестке. В итоге «Запор» перевернулся несколько раз, но уехал с места ДТП своим ходом с хозяином за рулем. Джип увезли на эвакуаторе, а его хозяин оказался в больнице. По словам полицейских, если бы на месте «Запора» была бы какая-нибудь другая машина, все кто находился бы в салоне, неминуемо погибли бы. А так владелец отделался легким испугом, а полицейским курьезный случай очень понравился, Кстати, они очень любят останавливать «Горбатых», правда, по словам Ольги, чаще всего не права предъявить просят, а начинают задавать вопросы о том, как такая ретротехника ездит, где удалось ее достать, как ремонтировать, а то и вовсе сами просятся за руль. Недавно появились люди, уже имеющие по несколько машин, которые заводят «Запор» просто для комплекта – ради прикола, покрасоваться в городе или покатать друзей на даче.
Отец Владислав
С этим персонажем мы познакомились на похоронах Гаги Ковенчука – он его отпевал, а потом пошел на поминки и долго уверял, что был духовным руководителем художника, который здорово годился ему как минимум в отцы. Опять же, как «познакомились» - это в данном случае относительный термин - общаться с ним стала Ира, которую к попам и прочим мракобесам тянет как магнитом, а я все это наблюдал, хоть и с очень близкого расстояния. Вполне типичный оказался представитель поповского сословия и жизнь свою он нам показал с самой характерной стороны. Несколько раз он подряжал Ирину торговать самым разнообразным хламом на «православных» ярмарках – к коммерческой деятельности в храме в поселке имени Володарского и самых разнообразных филиалах деятельность сего служителя культа в основном и сводилась. Отец Федор Востриков в чистом виде – «почем опиум для народа?». В плане же веры – ее там и близко не было. Вот если бы отец Владислав при храме открыл не магазин, а муравейник – для духовного подвига, чтобы как святой Макарий садиться туда голой ж… и опускать «тайные уды» - тогда да, а так, как говорил Станиславский «Не верю!». В остальном поведение этого с позволения сказать духовного пастыря было типичным. Вот про попов, которые пьяные ездят на иномарках говорят, что это исключение, дескать отщепенцы – такие везде есть. Все совсем не так! Тут исключением была прямо противоположная ситуация. Это трезвым за руль отец Владислав садился изредка – время от времени. Обычно он с молитвой забирался на водительское сиденье сильно под градусом и ни его, ни Иру это совершенно не смущало – как будто, так и надо – духовность, такая духовность... Стоит отметить, что мода на таких «отцов» появилась в питерском андеграунде еще в конце 1980-х. Самым старым и известным арт-попом был Иван Сотников, до самой смерти изображавший «Отца Иоанна» и служивший в собственном храме. Ни писать жуткую, абсолютно аморальную живопись ни выпивать, поповство ему никак не мешало – наоборот, он активно сочетал одно с другим. Как сейчас помню выставку в малом Манеже, куда Сотников прикатил вместе с двумя приятелями-попами. Сам он, ничего не могу сказать, в последующей оргии участия не принимал – банально потому что был пьян настолько, что не стоял на ногах и спал в коридоре, похрапывая на скамейке. А вот его друзья в рясах в гардеробе малого Манежа курили траву. Зелья у них было не как у каких-то нищих нариков из подворотни – кривой косячок и непонятное количество петрушки, насыпанной в коробку от спичек. Травы у попов был целый мешок, из которого они щедро - горстями угощали желающих. Вот это я понимаю, травославие и народность! Личное несение православной культуры в массы! Такого беспредела в Малом Манеже лично я не видел никогда! Сотников проснулся под конец нарковечеринки и стал приставать к девице-искусствоведу, которую несмотря на рясу и напяленный крест облапил во всех возможных формах и лез целоваться взасос. Не менее яркий пример, только не из Питерской, а из московской арт-тусовки – еще один «отец Иоанн» - Охлобыстин. В принципе есть две очень похожие категории людей у которых нет ни духовности, ни идеологии, но которые при этом активно пытаются убедить окружающих не просто в наличии и того и другого, а в особой в этом отношении избранности. Это попы и байкеры. Интересно, что и те, и другие в современной России крайне востребованы, как носители самобытного русского духа и «духовных скреп». В реале же ничего этого нет – и те и те просто «отрабатывают диагноз» - социальную роль, которая гарантирует «не Иисуса, но хлеба куса». Большой и серьезный вопрос насчет того, верят ли они сами в то, что говорят простому народу в данном случае задавать бесполезно – бизнес есть бизнес. Любопытно, что с помощью Иры отцу Владиславу удалось несколько расширить состав своей паствы – нашлись те, кто пошел к нему в овцы – преимущественно, дамы-художницы, с мужчинами же, окружавшими Ирину сей пастырь наоборот, умудрился разругаться вдрызг – по непонятным причинам не терпел этот персонаж никакой мужской конкуренции рядом, да и в Володарском паству его составляют по большей части старухи.
Павел Михайлов
С Пашей мы познакомились в Архангельской области в городе Коноша на большой конференции памяти Иосифа Бродского. Ни война, ни революция этот медвежий угол не затронули – единственное историческое событие, которое там случилось за все время существования поселения от неолита до наших дней – отбытие ссылки Бродским. То есть местные жители не прославились ничем, только истязанием будущего Нобелевского лауреата. Соответственно, и память о нем пытаются увековечить на каждом углу. Вообще Коноша выглядит довольно странно. На центральной площади гостей встречает вполне традиционный Ленин из бронзы, а вот на другом конце площади высится пятиметровая фигура тираннозавра, изваянная мужем начальницы местного отдела культуры из бетона. В городе открыты сразу несколько музеев, посвященных Бродскому. В Норинской, там, где собственно и сидел Бродский, так же пытаются увековечить его память. Тут странна сама по себе идея – точно так же как с памятью Цоя в котельной на Петроградке. Мало того, что музей Цоя создают те самые люди, которые активней других преследовали его при жизни, так он еще и выглядит не как память, а как издевательство – один из создателей «музея» устроил экскурсию лично для меня и делился «воспоминаниями»: «А тут у нас с Витей была душевая. Мы ее обклеили голыми бабами и дрочили, чтобы женам не изменять!». Там создается миф о том, что Цой, взявшийся за лопату от безысходности был счастлив в котельной, тут о том, что высланный из любимого города Бродский обрел счастье в чужом месте среди незнакомых людей. К слову дом, где жил Бродский в деревне Нориинская до того самого лета стоял заброшенным. Владельцы отказывались продавать руины за нормальные деньги и раз уж с этой развалиной связано имя такого великого человека, требовали за нее огромную сумму. С Пашей мы сошлись как-то быстро – рыбак рыбака видит издалека. Дождались пока закончится экскурсия по селу, и все пойдут пить, выломали окно в тот самый дом и залезли внутрь. Украденные артефакты до сих пор лежат у меня дома – пепельница, если и не лично Бродского, то точно его эпохи и газеты – вот они самые что ни на есть подлинные – с совпадающими датами. В воспоминаниях тех, кто навещал Бродского в ссылке, постоянно фигурирует тема газет, которые они совместно читали в деревенском доме – как минимум две лежат у меня в коллекции. Я в Архангельскую область приехал фактически бездельничать – в командировку от журнала «Русский репортер», куда позже написал статью. Павел же привез туда моноспектакль по произведениям Бродского «Ретвит». Видел это действо два раза – там и позже в Питере – очень впечатляет, хотя творчество Бродского меня никак и не затронуло – ну не мое это и вообще поэзия у него мутная. Павлу же удалость превратить ее во вполне смотрибельный продукт – приблизительно часовой спектакль можно высидеть без всякого насилия над собой – местами даже интересно. И там в Коноше и в Петербурге Павел собирал деньги на выкуп последней части коммунальной квартиры Бродского и создание там музея. Позже, когда эти события состоялись, он же водил экскурсии по Бродским местам Петербурга – интересно, что народа на них собиралось довольно много. Он же регулярно выступал в заведении с названием «Бро бар» - опять же не факт, что такая память понравилась бы Бродскому, а кроме того, снимался в кино. Самый яркий, масштабный и известный проект с Пашей в главной роли никак не мог выйти на экран несколько лет. Вообще там много кто снимался – тот же Белый, едва ли не половина состава театра Поколений. В фильме «Цензор» интересной оказалась сама идея – стирание границ между кинематографом как профессиональным искусством избранных и обычной деятельностью. Берутся обычные камера и фотоаппарат – они у всех одинаковые и снимается кино. Таким образом, уничтожаются все искусственные границы, стоящие между автором и зрителем и получается свободное искусство нового тысячелетия. По сюжету идет тестирование компьютерных игр на жестокость – игры разные, соответственно и сцены тоже – от средневековья до зомби-апокалипсиса. Томатный сок льется рекой! Море обнаженки! Есть на что посмотреть!
Педозоонекрофил
К нам сегодня приходил
Педозоонекрофил
Мертвых маленьких зверюшек
Он с собою приносил.
Второй вариант:
Неожиданно для нас
Он устроил мастер-класс
Народный фольклор
Шутки шутками, а я вот лично видел и педозоонекрофила и мертвых маленьких зверюшек и присутствовал на мастер-классе. Об этих уникальных людях можно писать книгу – уровень бытового сюрреализма тут просто зашкаливает. Вот кто рожден, чтоб Кафку сделать былью! Первое знакомство с таксидермистами – мастерами-чучельниками состоялось в 2003 году. Я тогда только приехал в Петербург и испытывал крайний недостаток в темах для газетных публикаций. Искать их приходилось везде. Шел я по Невскому, увидел в витрине красивые чучела, зашел, да и спросил, а кто их сделал – мне тут же дали телефон, благодаря которому я познакомился с одним из самых известных таксидермистов России – Сухаревым, к сожалению, ныне покойным. Его мастерская занимала целый цех в промышленном здании у «Ломоносовской». Настоящий морг для животных – в одном месте происходил весь цикл производства чучел. Чего там только не было! Я таких животных видел только в книжках! Например, чучело носорога в натуральную величину, а с чучелом тигренка я даже сфотографировался. Впрочем, там были куда более экзотические вещицы. Носорог большой, но не самый. Слон гораздо больше – на них тоже охотятся, но чучело из такого трофея не сделать. Вернее, сделать-то можно, вот только для хранения придется построить ангар. Выход нашелся гениальный. Из слонов делают… табуретки. То есть совершенно серьезно отпиливают ноги по колено, набивают их пластиком и приколачивают сверху сиденье. Так из одного слона получается гарнитур из 4 табуреток. Но и это еще не все! Самый ценный трофей – слоновье ухо. Интересно, что у африканских слонов оно напоминает формой силуэт Африканского континента, а у индийских – полуострова Индостан. На отрезанное ухо наносится подобие карты, на которой красным флажком отмечается место, где завалили слона.
С учеником Сухарева – Павлом Глазковым мы познакомились гораздо позже. На выставке в корпусе Смольного, которую организовало правительство Ленобласти. Выставлялись разнообразные трофеи, в том числе и чучела, а так же проходил семинар для охотников. Там и состоялся мастер-класс Глазкова. Он долго рассказывал, что в охотничьей команде лучше всего иметь специального человека, который будет отвечать за обработку убитых зверей и таскать с собой нужный инструмент. Мастер долго давал советы как, например, правильно отрубать лапы волкам, чтобы чучела получились качественней. Самый потрясающий рассказ, впрочем, был про медведей. Что первым делом надо сотворить с тушей убитого медведя? Никогда бы не догадался! Оказывается, в первую очередь медведю надо отрезать член. Как и у многих других млекопитающих у медведей в нем есть специальная косточка – она самый ценный трофей. При жизни медведь член куда попало совать не будет, а после смерти – мало ли потеряется, или наступит кто и косточку драгоценную сломает. А она очень нужна! Английские аристократы вешают их на цепочки и носят с одеждой. Высшим шиком считается мешать такой косточкой коктейли, а потом ее обсасывать. Нарочно не придумаешь! Сделать минет мертвому медведю и носить его член при себе. Позже Глазков прославился на всю Россию выставкой «Интимные тайны животных». На всеобщее обозрение он выставил чучела, занимающиеся сексом. Прославился он благодаря протестам зоозащитников, которые дословно обвиняли мастера в том, что он сам убил выставленных зверей и изнасиловал их.
Полозов
Александр Федорович. Замечательный питерский художник-реалист. Полноправный наследник классиков советского искусства, работавших в Ленинграде, обладатель массы разнообразных титулов от Заслуженного художника России до академика двух академий – Петровской академии наук и искусств и Академии русской словесности и изящных искусств. Долгое время занимался активной деятельностью в рамках Союзе Художников – был членом правления СХ, главой творческого сектора Бюро секции живописи, еще в 1992 году организовал и возглавил «Гильдию живописцев Петербурга», с 2003 года еще и преподает на кафедре живописи РГПУ имени Герцена. Много и активно путешествует – еще в советские годы прославился поездками по БАМу, двумя экспедициями на северный полюс (станции СП-28 и СП-30) и почти на целый год в Антарктиду. Собственно, их он изображает до сих пор и периодически проводит выставки с названиями типа «Два полюса Александра Полозова». Был, видел. Вполне смотрибельные картины. Оба полюса написаны реалистично, как и их обитатели – ученые, полярные летчики и моряки на рабочих местах – за штурвалом или в снегу с термометром, пингвины и белые медведи, разумеется, на разных полотнах, выставляемых рядом – то есть он, фактически, устроил историческую встречу двух животных с разных полюсов.
Выставка про два полюса в питерской галерее «Мольберт» оказалась примечательной и интересной с точки зрения газеты «СПИД-Инфо» - странно, что больше на это никто не обратил внимание. Неужели внимательно рассматривал картины только я один, а все остальные зрители исключительно ради богатого фуршета приходили!? Два черно-белых рисунка карандашом резко выбивались из общего ряда картин. На всех бодрые и жизнерадостные люди, а тут мрак и депрессуха. Настораживало и название «Перестройка в духовной и культурной сфере» и дата – 1990-й год. История рисунков, рассказанная Полозовым, оказалась уникальной. Мне бы такое в голову не пришло – прямо как в книге Паланика «Фантастичнее вымысла». Дело в том, что станции исследователей из разных стран в Антарктиде располагались рядом. В одном месте в частности, стояли россияне, вернее советские полярники, французы и американцы. Естественно, полярники общались между собой – чего еще на полюсе-то делать. В условиях изоляции люди пытались скрасить друг другу досуг – стали проводить вечера национальных культур, приглашая соседей в гости на свою базу. Наши показали французам и американцам традиционные пляски и песни под гитару, у французов были веселые фокусы и акробатика, зато американцы превзошли всех. В тот вечер полярников пригласили на американскую антарктическую станцию и привели в столовую, где на стенке зачем-то висела белая простыня. В качестве самого выдающегося достижения американской культуры они не постеснялись показать советским гражданам и французам… порнофильм. И это делали не какие-то маргиналы, а образованные люди – ученые. Реакцию советских людей на такую «культурную продукцию» Полозов и изобразил с натуры. Вечер американской культуры закончился скандалом и дело едва не дошло до мордобоя. Это правда было! Конец же истории в газетном виде выглядит так: объединившись россияне с французами отобрали у американцев кассеты с порно и утопили их в проруби, после чего торжественно объявили Антарктиду зоной свободной от порно. Это я из головы написал – сам я вижу окончание истории именно так, но Полозов с этим согласился – да, мол практически так все и было. Вообще, такое отношение к западному искусству у него программное. Как сейчас помню его выступление на ежегодной конференции Союза Художников, где и я и Ира Дудина были делегатами. Как раз тогда в Питере с помпой прошел оплаченный невероятными деньгами из бюджета фестиваль дегенеративного искусства «Манифеста». Полозов обругал его последними словами и заявил, что культурных модели в мире сейчас существует две – советская и предлагаемая в качестве альтернативы ей американская. У нас советская часть погибла, но еще остался Китай, неравнодушный к такому арту, то же что предлагается в качестве западной альтернативы – гадость. В принципе согласен!
Пуд
Естественно, Афанасий Пуд – псевдоним, автора зовут не так, но под псевдонимом он известен куда больше чем под стандартным именем. Художник-график, работающий с компьютером. Рисуется все в компе, а затем выдаются принты, цветные или черно-белые в зависимости от необходимости. Очень забавно смотрится. Вот не так давно в Москве открылась большая выставка «Смерть замечательных людей». Дескать, их жизнь у всех на виду, а что мы знаем об их смерти, которая может быть не менее выразительна, чем жизнь и не менее ярко характеризует человека чем его прижизненные поступки. Стоит отметить, что тут украдено все – от идеи до дословного названия проекта. Пуд сделал все то же самое как минимум на десять лет раньше и показал в «Борее». Замечательная выставка была! Я написал про нее во всех изданиях, где тогда работал, да и позже римейки выпускал. Весь «Борей» был покрыт неоднозначными постерами с названиями типа «Смерть депутата». «Смерть министра» или «Смерть банкира». Из висевшего тут же текста следовало, что это все абстракция и конкретные люди в виду не имеются. Реалии, впрочем, говорили совершенно об ином. Как, кстати и сам автор. На постере «Смерть одного президента» была запечатлена гибель Масхадова. В министре, поедаемом червями, без всякого труда узнавался Починок. «Смерть председателя партии от футбола» увековечивала память Грызлова. По словам автора, во время трансляции футбольного матча это и писалось. Действо шло в прямом эфире, но вместо того, чтобы показывать ход матча, телевизионщики почти что вели репортаж с ВИП-трибуны на которой сидели политики. Погибель Грызлова, который присутствовал среди них, в таком виде выглядит вполне естественно. Озверевшие фанаты забивают его бутылками и перерезают горло стеклянной «розочкой». Самая интересная, на мой взгляд, работа в этой смертельной серии «Смерть губернатора во время операции по перемене пола». Все как надо – мужик на операционном столе, отрезанный член под столом, врачи с окровавленными руками. Дело в том, что писалось все это в момент триумфального восхождения Валентины Матвиенко. Коллеги-мужчины ей завидовали. Вот тот, кто запечатлен на постере и решил сменить пол, ради успешной карьеры в новом статусе, но просчитался. Там же впервые демонстрировалась работа, получившая известность гораздо позже: «Смерть прокурора от людоеда в Интернете». В основу легла история реального немца, который разместил в интернете объявление о том, что готов приготовить еду из любого, кто к нему обратится. Интересно, что как минимум один желающий нашелся. Людоед отрезал его член, приготовил и съел к компании с жертвой. Дальнейшая трапеза продолжалась в одиночестве. В работе же показано сходное происшествие в российских реалиях – дескать, отечественные прокуроры решили вывести подобного людоеда на чистую воду, устроили следственный эксперимент и в результате оказались в котле с картошкой и морковью. Картина пришлась очень кстати во время скандала с фильмом про генерального прокурора Чайку.
Второй цикл политических картин получился не менее интересным и куда более издевательским. «Из жизни депутариев» демонстрировалось в галерее «Арт-Лига» на Пушкинской 10. Придуманные автором персонажа – депутарии, не люди, а существа, специально предназначенные для службы народу. Из них добывают нефть и газ, их пускают на мясо, верхом на них школьники ездят на уроки. Вот как, по идее, должна на самом деле выглядеть служба зажравшихся парламентариев народу. Странно, но явно политическую выставку не закрыли, несмотря на свирепствовавшую в Питере цензуру.
Третий проект – «Жистянка», показывался в «Свином рыле» - техника та же что и с депутариями – маленькие рисунки ч/б с короткими подписями. Только на сей раз тема – повседневная жизнь простых людей. Дедушка и внучек из Купчино совершают обычные повседневные действия. Серия писалась несколько месяцев и по картинке в день выкладывалась в интернете. Зрителей набралось много – люди ждали выхода картинок как выпуска новостей по телевизору. Может это и обеспечило выставке такой успех.
Пучков Миша
Гениальный человек и, пожалуй, одна из лучших тем, найденных и разработанных мной за два с половиной десятилетия журналистской деятельности. Ремейк моего текста, переписанного моей же женой, вышел в Англии в «Times», понятно, на английском языке, в Италии в журнале о нем написали с моими фотографиями, купленными через московское фотоагентство, а телеканал «Дискавери» снял про Пучкова большой фильм. По сути же великолепная находка оказалась чистой случайностью. Для газеты я снимал скучное действо – парад новой техники ГИМСа у Петропавловки с построением личного состава. Не помню, праздник какой-то был. У меня был дикий бодун, меня трясло и качало, я чуть не упал в Неву с понтона, но все сделал хорошо. А далее, МЧСники с которыми мы обменялись контактами, попросили фото с парада – для себя на стенку повесить и на сайт. Да запросто! Ну, пришел я к ним, принес картинки. Они понравились, МЧСники стали спрашивать его я хочу – выпить или на катере покататься. Не, говорю, вы лучше расскажите, что у вас интересного. О, у нас не скучно! Тут вчера один мужик лодку подводную приходил регистрировать. И ведь надо же, сам построил и реально плавает, и не тонет!
Как казалось, началась эта история аж четверть века назад. В 1983 году сидя в танке в Кандагаре советский солдат из Рязани Миша Пучков задумался о том, как бы самому построить подводную лодку. Нет, вовсе не для того, чтобы сбежать из СССР, хотя именно это ему позже инкриминировали – зачем все так усложнять – можно было прямо там в Афгане в плен сдаться. Пленных тогда в капстраны высылали – это у Довлатова хорошо описано. После дембеля Миша вернулся в родной город и устроился в пожарные – специально чтобы времени свободного на лодку побольше было. День работаешь на государство, трое суток на себя, Лодку из углепластика он клеил на чердаке родительского дома, а для проверки герметичности заливал водой. Первые испытания прошли тут же – на Оке. В той версии лодка могла погружаться на глубину до 10 метров и двигалась за счет винта, приводимого в движение педалями от велосипеда. В первом же походе лодка села на мель и стало ясно, что для заплыва нужен простор побольше, чем на Оке под Рязанью, например, как в Ленинграде с Невой и Финским заливом. На следующий год Михаил перевез усовершенствованную лодку в Ленобласть – уговорил приятеля-водителя грузовика подхалтурить – «перевезти мебель в Тосно». При выгрузке «мебели» Пучков сломал руку. Лодку он поставил «на прикол» на дно, а сам вернулся домой лечиться. Поход, «короткий, но славный» начался через месяц. В Неву Михаил вышел в районе Ижоры. Лодка шла прекрасно – крутить педали не требовалось, течение на Неве сильное, ее и так быстро несло, только рули. По незнанию конструктор не учел одного факта. По Неве плавает масса разного мусора. До сих пор его вылавливают большими железными сетями. В них он, как Ихтиандр из фильма и угодил. Вылез на берег, нашел рыбаков с лодкой и попросил помочь «вытащить кое-что». Интересно, что рыбаков вид подлодки не смутил. В милицию позвонили охранники местной нефтебазы. Приехавшие менты позвонили в КГБ, а далее берег заполнило невероятное количество машин с мигалками. «Ну что, попался, Кусто!», ликовали чекисты. Еще бы, поимка диверсанта на подводной лодке, пусть и случайная сулила настоящий «звездопад». Два дня Михаила продержали в следственном изоляторе КГБ, а потом им заинтересовались пограничники и перевезли вместе с лодкой на базу под Приморском. Испытания лодки поразили всех. Если бы не та сетка, Пучков спокойно уплыл бы в Финляндию. Углепластиковую лодку не видно на радарах – ни на тех, что были тогда, в 1980-е, ни на нынешних. Михаила долго зазывали на службу в погранохрану, а потом помогли поступить в «Корабелку». Позже он забрал лодку и совершенствует ее до сих пор. Нынешний вариант погружается под воду на 30 метров с 2 пассажирами и передвигается со скоростью 4 узла. Уже несколько лет Пучков готовится к заплыву вокруг Европы, и далее в Америку. Добраться туда на легкой лодке можно благодаря Гольфстриму.
Романовская
На данный момент самая распиаренная питерская художница. Сама честно говорит, что пиар – это главное. Сейчас хорошо рисовать и придумывать необычные сюжеты мало – главное продать. Само по себе такое заявление весьма странно, при том, что как я знаю ни одной картины, принесшей известность, Романовская не продала. С методом же все довольно просто – из серии не важно, что нарисовано, важно как. Полный примат процесса над результатом. Есть художник, рисующий членом, что мы успешно повторили с Гришей Ющенко, есть тетка, рисующая вагиной, сразу несколько рисуют сиськами, По их пути и решила пойти Ирина, причем довольно оригинально. Как говорят в народе и рыбку съесть и на елку залезть. Все остальные авторы, работающие телом, делают это в публичном пространстве и охотно демонстрируют, что сиськи, что член, измазанные краской. А Ирина утверждает, что творчество процесс интимный и ни публично, ни перед камерой с грудью в краске никогда не позировала. Хотя просят регулярно – дабы доказать, что действительно грудью нарисовано, а не чем-то другим. Рисует она портреты, а практически все остальные с голыми телесами – абстракцию. То есть намалевать неизвестно что и в самом деле можно любой частью тела, а вот реалистический портрет со стопроцентным сходством так сделать не получится, Но Романовская уверят, что человеческим возможностям нет предела и именно такие портреты грудью якобы рисует. На мой взгляд, как художника, само по себе такое маловероятно. Но с учетом объяснений автора относительно деталей исполнения – почему бы нет. Вообще-то это монотипия – иначе говоря, боди-принт. На гладкой поверхности, в этом случае – человеческой коже делается рисунок и с него штампуются отпечатки на бумаге. В принципе все просто. Техническая проблема в том, что если рисовать портрет узнаваемым – с деталями и высокой степенью сходства, то гуашь, которой творит Романовская, попросту высохнет и никаких отпечатков тут уже не получится. Ирина придумала нестандартный ход – специально для журналистов «Комсомольской правды», которые оказались наиболее настойчивыми и требовали доказать, что картины нарисованы именно грудью. Дескать, портреты рисуются не сразу целиком, а частями. Сперва, вырезается трафарет какой-то одной детали из бумаги. Он накладывается на грудь, на него наносится краска, делается отпечаток на бумагу, потом то же самое с другой деталью – и так до полного окончания. В принципе такое может быть, но резать трафареты придется долго и муторно. А в остальном – претензий никаких, все сделано очень правильно – так и надо пиариться, Рисовать Ирина стала не соседей по дому и членов семьи, а медийных персонажей. Сперва футболистов, потом политиков – Путина, Медведева, Милонова, Жириновского, Обаму. Последнего, якобы с добавлением в краску коньяка. Она заранее рассказала, что будет писать американского президента особым материалом. Пошли резонные вопросы – чем же таким можно изобразить портрет негра – неужели говном – очень символично бы смотрелось, но нет, не говном, краской с коньяком. Таким образом, выход каждой картины становился событием в медийном плане, тем более что репортажи о собственном творчестве Ирина сама очень активно выкладывает в соцсетях. Собственно, к ним журналисты и обращались в момент острого отсутствия тем. Не о чем писать? А давайте напишем про Романовскую! Как она там? Что новенького? А новенькое появляется каждый день. Как сейчас помню новость «Художница, рисующая грудью, отравилась краской!» Совсем не в том смысле, что грудь отсохла или начался рак и ее пришлось отрезать. На лестнице был ремонт, Ирина надышалась краской – это и стало поводом для газетной публикации. В других случаях Романовская создавала поводы для журналистской активности сама. Например, в рамках международной акции против торговли изделиями из меха до белья разделась на 20-градусном морозе. Не просто так на улице – у себя на балконе, наснимала это действо на фото и видео, выложила в интернет и снимки пошли плодиться по самым разным изданиям с соответствующей новостью. Долго ли все это будет продолжаться и чем закончится сказать сложно. Поживем – увидим!
Русланчег
Руслана уже увековечила Ира Дудина в книге «Богема с Невского проспекта», однако, там рассказано далеко не все. Древние приколы из советского Ленинграда – тогда в шикарные рестораны не Невском местных жителей не пускали, и Руслан ходил туда под видом иностранца, затесавшись в группу и умудрялся выпить дефицитного алкоголя и еще и не платил за него. Там же он выдавал себя за корреспондента «Комсомольской правды» в Узбекистане Нурсултана Насруллаева, опять же с целью не платить: «Слюшай, какой счета, - говорил он официантам, - я к вам в город Ленина с инспекцией приехал, а у вас тут в ресторане проститутки!». Все это, здорово, но самое интересное осталось за кадром. Про Руслана и тех, кто его окружал в 1970-80-е можно написать интереснейшую книгу «Внуки палачей». Про неожиданный поворот колеса судьбы, про то, как она отомстила сталинским палачам два поколения спустя. Их дети стали советской элитой – директорами магазинов, фабрик, заводов, газет, пароходов, а вот третье поколение – те самые внуки выродились полностью. По крайней мере, в Ленинграде все они стали панками и, по сути, подготовили полный крах системы. Их лидером и идейным вдохновителем и был Руслан. Романтизировать эту эпоху и этих персонажей не стоит. Настоящий советский панк выглядел отвратительно. Вот сейчас в Петербурге регулярно проводят фестиваль памяти панка Свиньи. Меня туда даже участвовать звали – не пошел, формат не мой. Весьма сомнительно, однако, что гости и участники знают, чем именно знаменит Свинья. Он, например, умудрился насрать посреди Невского проспекта, прямо напротив их культового «Сайгона». На спор. Кстати, сделать это не так уж и сложно. Желающие без особого труда могут повторить этот свинский подвиг прямо сейчас. Нацепив плащ на голое тело, Свинья вышел на пешеходный переход, дождался «зеленого» света, дошел до середины Невского проспекта и присел между машинами, так что по сути самого акта дефекации никто кроме водителей и не видел. Зато условия спора были выполнены – действительно насрал посреди Невского проспекта белым днем. Все остальные панк-акции советской молодежи из Ленинграда были приблизительно такими же. До сих пор Руслан с гордостью рассказывает, как в гостях зарезал толстого кота и накормил компанию жареным мясом. Ребята сидели-выпивали, в это время домой вернулся папа - хозяин квартиры. Он сел с молодежью за стол, тоже выпил и закусил мяском, нахваливая, «какое вкусное!». Со словами «Еще бы не вкусное было!» Руслан отвел его в ванну, где разделывал кота и показал то, что от него осталось. В другой раз, оказавшись в гостях, Руслан расписал живописью – по крайней мере, он это считал живописью – немецкие обои, стоившие в таком количестве в СССР как недорогая легковушка. На немецкой бумаге он вывел жуткие свиные рожи дикого размера и до сих пор жалеет, что высокое искусство уничтожили. Дескать, сейчас все это можно было бы продать за сумасшедшие деньги. Ох, не знаю, не знаю. На мой взгляд, весьма сомнительно! Фриков сейчас своих хватает. Зато точно знаю, что ни один из внуков палачей до наших дней не дожил. Все они умерли, причем никто своей смертью. Их конец в большинстве случаев был ужасен – сожгли заживо, выбросили из окна многоэтажки, утопили, лайт-версия – уснуть от передоза или упиться до смерти. В живых остался только Руслан, да и тот сошел с ума. По сей день он получает пенсию как инвалид 2 группы с темой «шизофрения». Особый подвиг советского панка – реальный побег со знаменитой «Пряжки». Был я там (в качестве журналиста!) и понимаю, что это нелегко – по сути та же тюрьма – коридоры и камеры как в «Крестах» И, тем не менее, Русланчег сбежал. И как оказалось, это не так сложно, как кажется. При случае он спер из ординаторской белый халат, нацепил его и прошел через проходную. То, что на нем в этот момент были тапки на босу ногу, охранники просто не заметили. Оказавшись на набережной, Руслан залез в машину, дверь которой была не заперта, а когда вернулись хозяева, по счастью парни криминального вида, рассказал им слезную историю, что сам з/к и сбежал с экспертизы. Они отвезли Руслана в гости к приятелю, где он довольно долго скрывался. Вот это, я понимаю, богема!
Саватюгин
С Сашей мы познакомились очень давно – участвовали в одних и тех же выставках. Меня всегда поражала его способность находить для работы мастерские невероятных размеров и в самых неожиданных местах. На набережной у Литейного моста, в полностью частном доме, выкупленном каким-то банком – у него там были два верхних этажа под мастерскую для съемки и выставочный зал и с балконом на Неву. Именно там, к слову, впервые было показано шоу со Спайдермаусами. Первыми спайдермаусами были я и Кирилл Миллер – лихо оторвались. Потом у него была мастерская в знаменитом здании на Конюшенной площади – через дорогу от Спаса на Крови. В том самом помещении, где когда-то жил Маннергейм, с балконом, выходящим на канал Грибоедова и действующим камином – как сейчас помню, как мы в нем сосиски жарили. Потом большой подвал на Литейном. Секрет оказался прост: родной брат Саши в те времена был заместителем министра финансов. Как говорят в народе – что стережем, то и имеем – вот он банкиров и разводил на оказание спонсорской помощи младшему брату. С ним мы тоже, кстати, познакомились – в «Борее» после открытия сашиной выставки «Женщина в естественных и неестественных условиях существования. Антропологические зарисовки». Выставка была интересная, про нее писали много – карточки достаточно известные – голые девицы прыгают по питерским крышам, ныряют в Неву со Стрелки Васильевского острова – заснят именно этот момент, с полетом с берега, тонут в кровавых ванных и так далее. Интересно, но не вполне репрезентативно. Основная тема у Саши – женская обнаженка и разнообразное оружие. Типа «Мадонна с автоматом» - у него реально есть такая работа – голая девица с вполне настоящим автоматом Калашникова. Так сказать, полное единство противоположностей, борющиеся страсти, Эрос и Танатос. Александр очень любит снимать моделей на полигонах и постоянно вывозит их туда, опять же используя далеко идущие связи. Одна из подобных серий так и называется «Девственницы и танки» - совсем молоденькие девчонки на танковом полигоне в Сертолово во время учений – очень забавно все это смотрится, особенно, полуголые девки на фоне фаллических стволов танковых пушек. Практически то же самое на полигоне ГРУ под Загорском. Эротика на стрельбище – со станковым пулеметом и снайперскими винтовками – вот это я понимаю, современное искусство! Про то, как он туда попал – история совершенно отдельная. Сам признался, что с кем-то можно договориться за деньги с кем-то на основе взаимного интереса и взаимной выгоды. Попасть можно куда угодно, но самые интересные кадры снимаются там, где официально снимать никто и никогда не разрешит. Вот пуссириотов кроме всего прочего привлекали к ответственности за исполнение с Лобного места на Красной площади в Москве песни насчет того, что струсил и «зассал». Так вот, они были далеко не первыми! Саватюгин там же снимал обнаженку, причем так, что место вполне узнаваемо и на заднем плане виден Кремль со Спасской башни. Он честно рассказал, как это было. С подругой гуляли по ночной Москве, с собой была бутылка водки и, судя по снимкам, кое-что еще расширяющее сознание. Вышли на Красную площадь, подошли к Лобному месту - охраны никакой. Она туда залезла и стала по команде прыгать с него на площадь. Потом разделась догола и улеглась на камни. Потом точно так же они вышли к Спасской башне – там тоже не было никакой охраны и фото оттуда так же есть, потом пошли на Кузнецкий мост, там так же были съемки и не только. В отличие от большинства других фотографов, снимающих обнаженку Саша честно признался, что в ту ночь ту самую девицу еще и трахнул, причем прямо на Кузнецком мосту. Вообще, интервью с ним забавное получилось – идей у человека масса. Например, устроить голую фотосессию в мавзолее на той же Красной площади – естественно, после похорон Ленина. Укладывать голых людей в ленинский саркофаг и так снимать. В самом же мавзолее после закрытия само собой, запросто можно устроить центр современного искусства. Ничего подобного и в самом деле нет ни в одной другой стране – культовое место, через которое прошли миллионы людей идеально подходит для показа чего угодно!
Сависько
Абсолютно уникальный человек с непростой судьбой. Единственный петербуржец, которого прямо тут, на берегах Невы укусила кобра. Причем не где-то, а фактически на Невском проспекте – на Московском вокзале. Давно-давно, когда город еще назывался Ленинградом там в подвале, где сейчас продуктовый магазин, работал террариум от Ленинградского зоопарка. В этом террариуме Сависько и служил смотрителем. Трагедия случилась, когда он кормил кобру. Мышами. Приоткрыл стеклянную дверцу и стал кидать мышей в террариум. Мыши, почему-то кобру не заинтересовали – куда больше змеюке понравилась человеческая рука. В нее она и вцепилась. Змею отодрали, дальше Сависько стал звонить в «скорую». С диспетчером состоялся приблизительно следующий диалог.
- Здравствуйте, меня кобра укусила!
- А где вы находитесь?
- На Московском вокзале!
Трубка на другом конце вешается – и так несколько раз. По итогу в Мариинскую больницу герпетолог добирался на такси. Там шоу продолжилось – его уложили в приемном покое на кушетку и привели студентов, дабы показать уникальный случай: «Итак, посмотрите, вот человек, которого укусила кобра». Тем не менее, пострадавший выжил, вот только на руке навсегда остались ужасные шрамы. Интересно, что сотрудник зоопарка страшно отомстил пресмыкающимся. Познакомились мы гораздо позже – когда Сависько работал в террариуме на Сенной площади. Сколько же интересного он мне рассказал! Сотрудникам террариума завидуют все даже внутри самого зоопарка. Никто и никогда не ел таких экзотических блюд как герпетологи. Помер у них как-то раз питон. Ночью выдавил стеклянную стенку в террариуме и выполз на пол. Помещение не отапливалось – грелись только емкости с гадами, так что питон поползал недолго и умер от холода. Пришли сотрудники с утра на работу и видят дохлую змею. Один тут же пошел в овощной, другой домой за сковородкой. Питона потушили с овощами. В другой раз зоопарковские работники чистили вольер с крокодилом. Зверя, который там сидел, пересадили к соседям. Сородичи чужого самца порвали, но есть не стали. Герпетологи оказались не такими брезгливыми – крокодила зажарили, как и питона. Позже в аквариуме с крупной черепахой поставили новый светильник. Черепахе он почему-то не понравился, и она стала его грызть. Так ее током и убило. Из Тортиллы сварили суп. Впрочем, для зоопарка это не такая уж и экзотика. Помню, писал я текст про смерть старейшего в России жирафа Гамлета. В жирафятнике поменяли пол, старый жираф споткнулся о новую деталь, упал, ударился головой и умер. Что же с ним делать? Его изрубили на куски и скормили хищникам. Текст с выносом на первую полосу так и назывался «В зоопарке львы съели жирафа». Интересно, наверно, было – львы много лет сидели в клетке и смотрели на жирафа, который рядом, но которого, при этом не достать. А тут им его порубленного в тазах принесли. Вот радости-то было! Кроме всего прочего Сависько со товарищи ловил анаконду в питерском метро. Какие-то придурки развернули на станции «Невский проспект» торговлю живыми ужами. Один уж от них сбежал и стал ползать по платформе. У страха глаза велики. Перепуганные люди стали обращаться к ментам и жаловаться: «Там змеюка ползает вот такая! Толшиной с руку!». Станцию закрыли и вызвали на место работников террариума. Те походили по платформе и убедились в том, что маленькая змейка спряталась – забилась в дыру, где может сидеть хоть месяц. Открывать станцию менты отказались и заявили: «Пока не поймаете, мы вас отсюда не выпустим!». Герпетологи оказались находчивыми. Позвонили коллегам, позвали их, якобы на помощь, а заодно попросили прихватить из террариума змею покрупнее – сунуть в мешок и пронести на станцию под одеждой. «Анаконду» спешно поймали и торжественно продемонстрировали ментам, после чего те открыли станцию, а уж, вполне возможно, ползает по метрополитену до сих пор и запросто может свалиться с потолка на не подозревающих об опасности пассажиров.
Самухина
Читал я Джонатана Свифта,
И порошок просыпал в шахту лифта
Павлик Лемтымбож «Лит-ра»
Имя редкое, хотя таких подруги у меня в Питере две – художница из секции плаката Союза Художников Неонилла Лищинская и эта дама, выдумавшая сама себе и профессию, и место работы. На пару с мужем она открыла в Петербурге институт Соитологии, а себя, а за компанию и супруга зовет гордым словом «соитологи». Естественно, студентов и аспирантов в этот институт для обучения не набирают, как уверяют авторы, на 4 кафедрах – практической, этнографической, лингвистической соитологии и эротического искусства «занимаются чисто научной деятельностью» - исходя из результатов я бы добавил к этому приставку «псевдо». На кафедре эротического искусства собрались люди, речь о которых шла ранее – узок круг городских сумасшедших даже в таком большой городе как Петербург, страшно далеки они от народа и общаются преимущественно друг с другом – в качестве мастеров искусства туда попали Вера Донская, Маша со слепками – женским интимным портретом, Дендебера с рассказиками про башенки, Сева-Эротист (художник с интересными работами типа «бАнальный карп» - карп и окружающие его водоросли складываются в изображение обнаженной женщины, а рыбий рот – ее анус) и за компанию – художник-трансвестит Тара. Да, есть и такие! А то как же – тут целый паноптикум, бестиарий разнообразных маргиналов – алкоголики, наркоманы, педерасты, педофилы, некрофилы, садомазохисты, а как же без трансвеститов! Их есть у меня! Так вот «научая» деятельность этих, с позволения сказать «кафедр» - прикрытие чистой воды. Ширма для чисто коммерческих проектов, связанных с эротикой. Для того, чтобы в этом убедиться достаточно просто ознакомиться с результатами деятельности Института Соитологии. А свелись они, в основном, к изданию книг, Первым делом эти ребята с офисом на Думской улице издали «Кама-сутру» с собственными иллюстрациями – так себе, фотографии без детального изображения половых органов – серая скука – лучше бы сделали как поляки – научно-популярная книжка с действом в разрезе и подрисованными для чайников стрелочками, в каком именно направлении напрягать основные усилия, так сказать векторами. Далее Неонилла выпустила собственную книжку «Кама-Сутра для офиса». Текста там мало, в основном картинки. В тексте речь идет главным образом о том, что россияне все больше времени проводят на работе, она становится вторым домом, а раз так, то почему бы и нет – так сказать без отрыва от производства. Далее идут предложения порадикальней: зачем в обеденный перерыв отправляться на ленч, если есть другие более активные, приятные и разнообразные способы провести время. Например, вдвоем запереться в туалете, или в шкафчике, где уборщица держит ведро, швабру и тряпки, или покататься на лифте – вариантов масса, в зависимости от особенностей конкретного офиса. Все это очень богато иллюстрировалось картинками в которых снялись узнаваемые актеры от Прянишникова. Оттуда же – «Атлас дорожных сексуальных позиций» - опять же с фото как лучше заниматься сексом в автомобиле и «Славянское соитие» - уход в историю. Наибольшего шума, однако, наделали не книжки с картинками, а публикация «подлинной» книги Джонатана Свифта о приключениях Гулливера. Писал ли Свифт что-то подобное - крайне спорный вопрос – в любом случае, русского перевода ранее не было, а сличить не с чем, так что, думаю, эти фантазеры туда от себя сильно много всего дописали. Преподносится издание как случайно найденная рукопись с дополнениями к классическому тексту «Гулливера», написанная самим Свифтом. «Мои записки были отданы издателю, имя которого да не осквернит сии страницы, ибо опубликованный им текст имеет такое же сходство с оригиналом, какое добрый кусок говядины может иметь с таковым же, но побывавшим в желудке и естественным образом, вышедшим наружу…». Местами смешно, но до конца я не дочитал – бред!
Сикорский
Андрей. Художник с очень разнообразным и многоплановым творчеством – яркий пример того как одновременно можно заниматься принципиально разными вещами. Во-первых, собственно, это основная деятельность – художник-мультипликатор. Вместе с однокурсником по «Кульку» Дмитрием Высоцким, создал собственную студию мультипликации. Сперва, она называлась «Пластилиновая ворона» - по культовому для обоих авторов мультфильму, сейчас ее переименовали в «Студию Высоцкого и Сикорского». Про работы можно сказать, что их однозначно видели все. Например, рекламу конфет «Савинов» с пластиковыми человечками и деревней, в которой нет сладкого, по сей день регулярно крутят по телевизору. Или рекламный ролик «Молочница» - очень забавно смотрится – показаны двое в разных формах – на диване, в постели ночью и тут к ним неожиданно приходит молочница – толстая тетка с плещущимся бидоном молока. Я, когда в первый раз увидел – на выставке рекламы в Петропавлоской крепости сперва не понял, о чем вообще речь. Оказывается, это не жена «Веселого молочника», а соответствующее заболевание, а рекламируются таким образом средство для его лечения. Практически то же самое – просветительский проект – четырехсерийный мультфильм «Когда девочка взрослеет» - все предельно наглядно и без пошлости – вот именно таким и должно быть половое воспитание в школе. В запредельно доступной форме показаны перемены и процессы в женском организме, а так же даются конкретные советы на тему что делать. Конкретно и прямо показано как правильно пить постинор. Перефразируя Наташу Романову «вот это и есть настоящее половое воспитание, а вовсе не то, как правильно е…ся через гандон!». Фильм собрал тысячи просмотров в интернете и удостоился наград на фестивалях анимации в том числе на главном, который ежегодно проходит в Суздале. Еще более известный проект, пошедший в народ – мультипликационный сериал «Бабушка и смерть». Серии «Скорбная ванная», «Кое-что рыбное» и «Стремная уборка». К бабушке в разных формах приходит смерть с косой – в ванной пытается ее сварить кипятком под душем, а потом заморозить, затаившись в рыбе заколоть ее костями изнутри или выбросить в окно, во время уборки на подоконнике. Во всех случаях старушка выжила и. наоборот, погибла сама смерть. Искусство анимации оказалось интернациональным – в самом деле язык тут не нужен, а вся символика общечеловеческая – такие рисунки понятны в реалиях любой культуры. Именно поэтому мультсериал оказался востребованным за границей. На Фестивале Фантастических фильмов в Швеции в 2001 году он получил награду как «лучший анимационный фильм», а в том же году в Италии на фестивале «Кастелли Анимати» его награждали как лучший интернет-сериал. Вторая сфера деятельности – не менее раскрученная и удавшаяся. Собственно, живопись. Проект «Коты Андрея Сикорского», показанный весной 2016 года в галерее «14/45» лично я назвал бы арт-проектом года в плане питерского искусства. Сикорский заявил, что кот за столетия в культуре превратился в вечный символ, икону, устойчивый сложный знак. Через кошачью призму он попытался изобразить внутренний мир знаменитых мастеров живописи. Показать их внутреннего кота. Выставка получилась забавная. Масса котиков в стилистике известных художников. Кот от Пикассо, пьющий валерьянку в кафе – мой текст в газету так и назывался «Валерьянка от Пикассо», аттракцион, в рамках которого зрителям предлагалось найти 13 котов на картине Ван Гога «Куст сирени» и черный квадрат Малевича, превратившийся в кошачью морду. По словам Андрея, свой собственный внутренний кот есть и у него самого – черно-белый, мордастый, с зелеными глазами, большими усами, хитрый и наглый. Третья сфера деятельности – изделия из мусора. Самая большая выставка состоялась в «Арт-Музе» весной 2017 года – проект «Голос мусорного моря». Практически весь первый этаж гигантского лофта Андрей заполнил поделками из берегового мусора. От потолка до пола тянулись сухие стебли борщевика и сухой тростник, кроме всего прочего, там даже дырявая лодка целиком была!
Симун
Константин Симун – живой классик современного искусства, причем не только российского, но и американского. Автор скульптур известных всем – памятника «Разорванное кольцо», который установлен на берегу Ладожского озера – фактически скульптурный символ Ленинградской Блокады, памятника Бродскому во дворе университета – там голова поэта лежит на чемодане (ох, не всем такое нравится!) и много чего еще. Фактически Симун построил две карьеры – первую в Советском Союзе, увековечивая культовые события и вождей и вторую несколько позже в Америке, где над всем тем же самым надругался по полной программе.
А еще дедушка очень интересно рассказывает про собственную жизнь. Стать художником он решил в эвакуации в Кировской области, когда был в детдоме. Другой блокадный мальчик рисовал на ткани фигурки матросов, а потом сиделки делали по его зарисовкам вышивки. Другим детям очень хотелось посмотреть на рисунки, но автор за так их не показывал. Симуну – только за бутерброд. «Тогда я и решил стать художником и понял, что искусство имеет свою цену, - рассказывает дядя Костя – хочешь посмотреть – плати!». По возвращении в Ленинград он сразу же пошел во дворец пионеров в Аничковом дворце, нарисовал рынок с развалом арбузов, его приняли в живописный кружок и выдали направление. Бумажку Костя потерял и в назначенный день пришел в Аничков дворец и стал заходить во все классы подряд. Совершенно случайно попал в класс где лепили из глины, стал юным скульптором и там и остался. Далее была «Репа», откуда Симуна исключили с последнего курса с формулировкой «за формализм». Даже при таком неудачном раскладе он умудрился уже на следующий год вступить в Союз художников и начал активно выставляться в составе знаменитой группы одиннадцати вместе с Завеном Аршакуни – к слову, он там был единственным скульптором. То самое «Разорванное кольцо» появилось так, между делом, и утверждение в райкоме партии прошло фактически обманом – Симун пришел на заседание один, авторы других проектов о нем просто не знали и его как единственного участника и утвердили. В Америку в 1988 году скульптор эмигрировал вовсе не из-за преследований или желания сбежать на Запад. По этим причинам туда уехал его сын и там же, в США, покончил с собой. Вместе с женой Симун перебрался в чужую страну, дабы заняться воспитанием внучки. Как ни странно, но переезд дал новый толчок его творчеству – скульптор начал работать с мусором. Опять же из воспоминаний: «Иду я по Бостону, ни денег, ни вида на жительство, по-английски знаю одну фразу – гуд бай беби, и тут замечаю, что из мусорного бака на меня кто-то смотрит. Пригляделся, а там пустые бутылки». С ними Симун и стал работать. Самая знаменитая скульптура – девятиметровый «Тотем Америка» простоял в Бостоне 9 лет, вместо заявленных двух – стоял бы и дальше, но развалился под воздействием американского солнца. Тема мусора нашла неожиданное продолжение. Из него же – из рваных канистр и порезанных бутылок Симун изваял основоположников марксизма. Сейчас те Маркс и Энгельс стоят в фонде открытого хранения скульптуры в Русском музее. И пошло: портреты всех советских лидеров от Ленина до Горбачева на бейсбольных мячиках – барельефами. То же самое «Разорванное кольцо» из… сосисок, отлитых в гипсе – работа называется «Цена на сосиски зависла». Голый Ленин с маленьким членом и лампочкой в руках – вообще-то это торшер со свисающим с руки выключателем. Маршал Жуков в виде кентавра у которого вместо ног гигантские топоры, Любопытно, что вся эта красота оказалась крайне востребованной в современной России – типа художественное переосмысление советской истории. Мячики с барельефами и кольцо из зависших сосисок выставлялись в «Этажах», Ильич с лампочкой сейчас стоит в «Голубой гостиной» Союза художников, а Жуков-кентавр в Русском музее. Сам же Симун катается туда сюда – живет на два дома – в Петербурге и в Бостоне. При этом постоянно выставляется с новыми работами в том же Союзе Художников и регулярно продает и новые и старые скульптуры. Молодец, ничего не скажешь Так держать!
Соломянко
Человек не известный широкой публике, но не побоюсь этого слова легендарный. Практически дедушка русской эротики. Именно Александр Соломянко стал первым отечественным фотографом, работы которого попали в «Плейбой». Было это задолго до того, как появилась русская версия журнала – в очень далеком 1972 году. Собственно, то же самое он снимает по сей день, причем по всему миру. Вообще, по жизни Александр биолог, специализировавшийся на редких насекомых. Фото, это так, хобби. Когда учился в 4 классе мама подарила ему фотоаппарат и доучившись до 10 он начал снимать эротику. А она Советском Союзе очень даже была. Дудина вспомнила, как давно-давно Соломянко пригласил ее с подружкой в гости, долго показывал дефицитный то ли шампунь, то ли гель для душа, а после уговорил с этим самым гелем пойти в душ, где появился и сам, в самый интересный момент с фотокамерой в руках. По словам Александра, уговорить дам попозировать без одежды в СССР было даже проще чем сейчас. Интернета тогда не было, изначально всем было ясно, что такие снимки никто и никогда не опубликует и тем более не выставит в публичном пространстве. Максимум что можно сделать с такой фотографией – напечатать, вставить в рамку и кому-нибудь подарить, а от такого, от возможности почувствовать себя произведением искусства никто и никогда не откажется. В 1972 году Соломянко ездил на Кавказ и снимал обнаженку на фоне заснеженных горных вершин и голубого кавказского неба. Как снимки попали на запад – загадка. По всей видимости, их вывез кто-то из друзей и поделился красотой с американцами. Карточки напечатали – на западе это было сенсацией, вот оказывается, как на самом деле выглядит жизнь в СССР. Александру предложили снимать для «Плейбоя» еще, причем на постоянной основе. Следом практически незамедлительно пришел вызов в «Большой дом» на Литейном проспекте. По словам Александра, с ним долго беседовали на тему любит ли он родину, настоящий ли он советский человек и хочет ли дальше спокойно работать и выезжать за границу. Основной прикол в том, что сам факт съемки обнаженки – в те времена под статью УК о производстве порнографии можно было загреметь за абсолютно невинные по нынешним временам снимки – никаких претензий не вызвал. Типа у нас свободная страна – снимайте что хотите! Основная претензия была к тому, что снимки появились на западе и тем более вышли в журнале, являющимся символом загнивающего капитализма. Проще говоря, КГБ занимался тем, что скрывал советскую эротику! Так что о международной славе тогда пришлось забыть, но не так уж и надолго. С середины 1980-х Соломянко постоянно выставляется с фотографиями в Европе и Америке. В Дании вышло огромное «собрание сочинений» - сборник из четырех толстых томов – «Животные», «Город» «Природа» и обнаженка. В Петербурге у Александра есть своя галерея и гигантская мастерская, из двух соединенных вместе трехкомнатных квартир на Социалистической улице. Был, очень впечатлило! Особенно коллекцией живописи! Там же у Александра и большая студия для съемки. Впрочем, больше всего он любит снимать не в студии, а на пленэре. В материальном плане человек ничем не стеснен – ездит по всему миру, возит с собой питерских моделей. Снимает их голышом в джунглях и на берегу океана – это и есть в его понимании «съемка природы». Впрочем, он их не только снимает. Не знаю почему, но практически все фотографы, снимающие эротику у которых я брал интервью, особенно педалировали тот факт, что с моделями у них никогда и ничего не было. Тут все так, но с точностью до наоборот. Да и что такого в конце концов! Лично я не только не против, но и очень даже за – всегда трахал тех, кого снимаю и снимал тех, кого трахал. Одно другому не мешает, а наоборот, оба занятия очень даже можно совместить. Так вот в интервью Александр тоже такого наговорил, зато потом, когда обмывали выход текста в газете, под коньяк, показывая фотографии честно признался, просто с гордостью хвастался, что оно было, как и с кем, с особым удовольствием отмечая, что у него было с партнершами, которые младше на 50 лет и это далеко не предел – этакий дедушка, который мечтает трахнуть правнучку!
Стас Барецкий
Ну, этого персонажа узнать можно без всякого труда – один раз увидишь – на всю жизнь запомнишь – по отталкивающе-брутальной внешности бандита из 1990-х. Собственно, таких персонажей Барецкий успешно играет в кино от «Ментов» до культового «Шапито-шоу». Еще он же «шоумен», «поэт» и «музыкант». Можно ли это назвать поэзией – вопрос весьма спорный, по крайней мере, в части того, что я лично слышал. Например, про Ксюшу Собчак
Я живу в провинции,
А ты телезвезда!
Не возьмут меня в Дом-2
Такая Ксюша ты п….!
Остальное приблизительно в том же роде. Музыкальная деятельность касается в основном «Ленинграда», где он по большей части не пел, а тусовался на сцене около Шнурова – для колорита и сотрудничеству с широко известной в узких кругах группой «Елочные игрушки». Впрочем, и то и другое в прошлом – сейчас Барецкий выступает вообще один с собственным жанром, который называет «Турбо-шансон». Видел и слышал на фестивале «Ионотека». Компания там была соответствующая. Первым выступал репер из Купчино Супер-Ваня, вторым номером Альбина Сексова, а потом Барецкий с танцами. В принципе, если допиться до определенного состояния, то очень даже весело, особенно, если при этом танцевать. А со стороны смотрится вообще улетно: огромный Барецкий в стандартном красном пиджаке, а вокруг него беснуются люди. При этом, под фонограмму к песне «О боже какой мужчина» он начитывает нечто стихотворное про то как его ограбила проститутка, типа: «как-то раз пришел на точку, а эта ****ь берет заточку…». В припеве включается оригинальный голос певицы и происходит своеобразный диалог:
Она: О боже, какой мужчина!
Стас: Х…ла!
Она: Я хочу от тебя сына!
Стас: Б…а!
Она: И я хочу от тебя дочку!
Стас: Х….у! И т.д.
Вот такой турбошансон! К слову, на концерте тогда был Троицкий и совершенно серьезно раздавал интервью о том, что на Евровидение от России надо послать Альбину Сексову и Барецкого. Эх, вот бы Европа содрогнулась! Пик активной деятельности Барецкого пришелся на середину нулевых, к концу 2010-х его успели подзабыть и дабы не списаться в тираж Стас занялся оригинальным пиаром. Первым делом записался в казаки и вместе с ряженными клоунами устроил акцию по выявлению санкционных вражеских продуктов. В ходе акции он на камеру зубами порвал банку с джин-тоником. Как позже выяснилось, это у него любимое действо, практически коронный номер. Вторым актом за импортозамещение оказался поход в салон связи с разбитием айфона и планешета. Далее, разрывание импортных трусов посреди торговых рядов Апраксина двора. Потом, аналогичное действие с резиновой куклой в секс-шопе. И наконец – венец творения – сожжение собственной машины БМВ за неправильное происхождение. Все это снималось на видео, ролики выкладывались в интернете и набирали много просмотров. Сложно сказать, получил ли Барецкий от всего этого какие-либо материальные дивиденды, но удовольствие было стопудово! Тогда же они вместе с вышедшим из колонии грабителем и националистом Дациком устроили «народную войну» за нравственность. Под видом клиентов приходили в бордели и устраивали там разгром в прямом смысле слова – с ломкой мебели и крушением межкомнатных перегородок. Венцом этой кампании стало шествие голых проституток по Васильевскому острову в 30-й отдел милиции. К слову ту акцию полицейские оценили, как грабеж, уничтожение чужого имущества и нарушение неприкосновенности жилища. Дацика за нее посадили, а Барецкий ничего, гуляет.
Степаныч
И самого Максима, и его произведения можно безошибочно узнать в любой среде – он как раз из тех, кто ходит на все выставки. Типичный хипстер – с бородой и в соответствующих очках, с шарфиком и, это тоже особая примета – постоянно что-то пишет в безразмерных тетрадях. Дескать, память плохая, а так моторика подключается – что написано один раз руками не забудется никогда. Как оказалось, с тетрадками он не расстается не только на выставках, но и в повседневной жизни и записывает туда вообще все. Так, собственно, появилось четкое определение, как сказать про Максима: «Ну это тот, который все время пишет». Творчество у него тоже предельно узнаваемое. Непременная черта Петербурга – ничего подобного действительно нет в других городах, по крайней мере, я не видел – массовая реклама интим-услуг в виде печатных объявлений, которые расклеивают где попало и аналогичных мессиджей, нанесенных на асфальт и дома краской. Именно поэтому Петербург уже много лет называют не культурной столицей, а городом греха. В самом деле, приехали люди из другого города, вышли с Московского вокзала и тут начинается натуральная психическая атака. «Отдых», «Любовь», «Маша», «Катя», «Яна», или загадочное «Муххабат» - дядя Коля меня просветил, что это «любимая женщина» на таджикском. Бороться с этим позорным явлением пытались на разных уровнях. Нашлись активисты, которые ходили по улицам и срывали бумажки – расклейщики такой интимной рекламы их неоднократно били, а одного даже расстреляли из пистолета – «чтобы не мешал работать». Не остались в стороне и власти. В Смольном утвердили несколько специализированных программ по борьбе с сексуальной рекламой: сперва надписи на асфальте предлагалось смывать специальным растворителем, не наносящим вреда окружающей среде, потом выжигать при помощи прибора, являющегося, по сути, гибридом пылесоса и огнемета – «Путаны сгорят в аду». Не помогло! Законодательное собрание приняло по этому поводу специальный закон – телефоны из объявлений в нем предписывается ставить на автодозвон, чтобы владельцев борделей заколебали роботы-телефонисты. За закон депутарии проголосовали единогласно, написано все там замечательно, но он так и остался нерабочим – не определено главное - кто же технически должен звонить путанам. Нашлись и те, кто решил нагадить проституткам художественно. Например, подрисовывать к надписям на асфальте слова, радикально меняющие смысл послания. Например, к «Отдых 24 часа» - «Сифилис в подарок». «Надя 24 часа в сутки» - «мечтает стать космонавтом», «Жанна днем и ночью» «кормит голубей». Над такими посланиями можно только посмеяться. Максим же оказался первым, кто попытался их художественно осмыслить, превратить предметы повседневной жизни, вырванные из среды в произведения искусства, сделать некий гибрид поп-арта с социальным искусством. Забавно получилось! Например, приклеивать к объявлениям «Катя» и «Маша 24 часа в сутки» портреты пуссириотов в клетке в зале суда. Или рисовать прямо по этим самым объявлениям. Первоначально эти работы выставлялись в рамках показов, устраиваемых группировкой «Паразит», затем в том же самом «Борее» прошла персоналка Максима под названием «9 девочек одного года» - в галерее «10х15». С одной стороны, все предельно просто – 9 разноцветных объявлений с разными именами и по ним тексты разных песен, именам соответствующие – от «Би-2» до «Ненси». Объявления в данном случае рассматриваются как посыл, способ коммуникации. Дескать, искусство существует только в сознании зрителей, в их восприятии, а физический объект – то самое объявление на заборе своеобразная пусковая кнопка, с которой этот процесс восприятия собственно и начинается. Смотрится все это очень необычно, особенно для зрителей из других городов, которые раньше похабных объявлений не видели. Я предлагал Максиму сделать совместную выставку – анализ проституции как социального явления – у меня есть рисунки по порножурналам и серия «Органы внутренних дел», которая выставлялась в той же галерее «10х15», он согласился, но место для показа мы так и не нашли.
Стефанович
По большому счету звезда первой величины. Это он снял первый в нашей стране киномюзикл и первые музыкальные клипы и привел на сцену людей, которые звездят там до сих пор. Для широкой общественности - второй муж Пугачевой – был им между Орбакасом и третьим – тем, который перед Киркоровым. А вот лично мне Пугачева не интересна. Честно, заинтересует только в случае смерти, да и то если умрет не банально дома от старости, а каким-то особенно экзотическим способом. Я написал большую статью про Александра Борисовича и Пугачева там даже не упоминается.
Познакомились же мы в 2007 году. Как раз тогда в Петербурге широко отмечали 20-летие вручения Нобелевской премии Бродскому. По такому случаю я пошел в Фонтанный дом. Там как раз открывалась новая часть постоянной экспозиции – американский кабинет Бродского – его реально перевезли в Петербург вместе со всеми аутентичными вещами и выставка фоторабот Стефановича. Там же показывался его документальный фильм, снятый в Швеции в 1987 году. Общались мы довольно долго – благо было что обсуждать. Немногие знают о том, что Стефанович был единственным гражданином СССР, присутствовавшим при вручении Нобелевской премии Бродскому. А получилось все практически случайно. Как раз тогда ему дали разрешение на выезд в Западную Европу. Первоначально Александр собирался поехать во Францию, где жила его сестра, вышедшая замуж за иностранца. По чистой случайности в Ленинграде он встретил на улице поэта Евгения Рейна. Тот и наставил его на путь истинный. «Ты что! Какая Франция! Осе дали нобелюху! Чеши в Стокгольм! А мы ему подарков соберем!» С теми самыми подарками Александр поехал в Швецию на машине – на собственных «Жигулях». Главным подарком оказался галстук, который был на шее Пастернака в тот момент, когда он узнал о присуждении ему Нобелевской премии. В Швеции, на месте ему удалось сделать практически невозможное. На коленке, с нуля организовать съемки документального фильма. Договорившись с местными телевизионщиками Стефанович, нашел съемочную группу и начал работать. За Бродским они ходили практически круглые сутки и фиксировали каждый шаг, вплоть до написания Бродским нобелевской речи и ее редактирования в шведских газетах. Саму церемонию и то, что ей предшествовало Александр еще и на фото снял. Фотоаппарата у него банально не было. В первом попавшемся магазине он купил самую простую «мыльницу» за 20 долларов и нащелкал более сотни карточек. Собственно, их и выставляли в Фонтанном доме. Да, снимки в плане качества хреновые, это и сам Стефанович признал, но ничего другого-то все равно нет! Бродского там больше никто не снимал. Далее началось все самое интересное: фильм вышел на шведском телевидении и Стефанович договорился о том, чтобы забрать все отснятые материалы себе. Но как провести их в Советский Союз? По его собственным словам, в стране кипела перестройка, но железный занавес никто не отменял. Назад в Союз Стефанович отправился на тех же самых «Жигулях». В бортах машины он оборудовал тайник и часть кассет забил под железо, а то что не влезло, отнес в наше посольство, наговорил там, что является лучшим другом Мананы Шеварднадзе и пленки предназначаются ей. На самом деле с Шеварднадзе дружил его приятель, но тем не менее это сработало и «подарок» улетел в Москву диппочтой. С остальным контрабандным грузом Стефанович доехал до Польши и понял, что добром это не кончится – если поймают – посадят. В итоге в Варшаве нашел представителя Совэкспортфильма и тот ввез кассеты в Союз под видом польского кино. Но самое интересное во всей этой истории даже не это, а то как Стефанович познакомился с Бродским. Оказывается, они дружили еще до того, как его выслали. Более того, Бродский отбил у него девушку-первую любовь и Стефанович совершенно серьезно планировал его убийство. Сперва, хотел столкнуть в метро под поезд, а потом зарубить топором. Интересно, что они встречались незадолго до смерти поэта. По словам Стефановича, Бродский признался, что ехать в современную Россию не хочет и умирать на Васильевский остров не пойдет.
Тихомиров
Виктор Иванович – один из самых ярких участников художественного объединения «Митьки» с самобытным и необычным творчеством – радикальной альтернативой бесконечной пьяной вакханалии матросов в тельняшках и работников котельной с балалайками в руках от Шагина, а кроме того, писатель – автор книг и сценариев и режиссер-кинематографист. Любопытно, что творческая деятельность у Виктора Тихомирова началась неожиданно – с призыва в армию в 1970 году. Будущий художник попал в пограничные войска и собственно на границе прослужил 3 месяца, а далее стал оформителем в пропагандистском отделе – украшал стенды, рисовал открытки и батальные картины разного размера – сейчас в Союзе Художников Виктор Иванович состоит в секции монументальной живописи – некоторые картины из тех, что я видел действительно дикого размера – метров по 5-6. Первые работы Тихомирова-кинематографиста связаны с «Митьками». Вывезти художников из ленинградского андеграунда – обитателей котельных в Европу – его совместная идея с Сокуровым. Сценарий фильма он написал вместе с Владимиром Шинкаревым, а снял его Сокуров. Так и получилось очень веселое кино «Митьки в Европе». Забавно посмотреть, как они вышли на нудистский пляж в Голландии или ходили по кварталу красных фонарей в Амстердаме. Позже участники признавались, что такого количества проституток не видели за всю жизнь, да и за последующую тоже. Снимать там, к слову нельзя – везде висят соответствующие значки. Сокуров держал камеру под плащом – охранники борделей приняли его за вуаериста с камерой и пытались отнять технику. Художники окружили Сокурова живым щитом и таким образом вывели из квартала. Абсолютно все последующие фильмы про митьков, на которых ныне пиарится Митя Шагин от «Митьки никого не хотят победить» до многосерийного «Полета Икара» тоже снял Тихомиров. Любопытно, что позже Виктор хотел делать телепередачу «В гостях у митьков» - снимать ее в своей мастерской у Спаса на Крови, а с содержательной точки зрения приглашать друзей типа того же Сокурова или БГ и снимать кухонные разговоры с ними. Проект с треском провалился по одной простой причине: Митя Шагин натурально потребовал с него денег за использование названия и символики «Митьки». Все это в красках описано в книге Владимира Шинкарева «Конец митьков» - и про материальные требования и про предложения – ты создай и упромысли свое собственное движение, например, «Витьки» и после с таким названием снимай чего хочешь!
Самый известный литературный и кинематографический продукт Виктора Тихомирова – «Чапаев-Чапаев» - книга, одноименный киносценарий и, собственно, сам фильм. Оригинальная попытка довести чистый миф, которым является Чапаев до полного абсурда. Читал и книгу, и фильм смотрел. Действо происходит сразу в 3 временах: в чапаевской дивизии в Гражданскую войну, в СССР 1960-х годов, где орудуют фальшивомонетчики и в Советском Союзе 1930-х где живет отец фальшивомонетчицы полярный летчик Поликарп Шторм. Неожиданных ходов, особенно, в отношении Чапаева масса – Петька оказывается трансвеститом – девушкой, начитавшейся романтической литературы, сбрившей волосы и ушедшей на войну. В финальной сцене, на берегу Урала до Петьки начинает домогаться Анка. Фактически главный кадр фильма тот, где Анка сунула руку Петьке в штаны, а там пустота. Текст, который я написал про фильм и книжку в газету «СПИД-Инфо» так и назывался «Чапаев и пустота в штанах». В чапаевской дивизии в изображении Тихомирова воюют негры. Там же показано рождение главных создателей чапаевского мифа – братьев Васильевых. Изначально он был в единственном числе – красноармейцем, но угадав в Петьке девушку, стал до нее домогаться. Это увидел Чапай, роль которого сыграл Охлобыстин и с криком «Я тебе покажу педерастию в дивизии!» разрубил Васильева шашкой на две части, которые позже ожили и начали самостоятельную жизнь. В том же фильме снялись кроме Охлобыстина еще Башаров и Шац – с обоими Виктор расплатился не деньгами, а натурой – картинами.
Толик Богатырев
Настоящий мастер - человек, который умеет работать руками. Познакомились мы в 2011 году в Абхазии, где и проходит его творческо-художественная деятельность. Под Гагрой на перекрестке главной абхазской трассы – той, что идет вдоль берега через всю страну с дорогой на озеро Рица он довольно давно открыл свой собственный музей «Долина ветров». Основные экспонаты – скульптуры, вырезанные из дерева. Фигурки самые разные – представлены фактически все жанры – люди, анималистика, натюрморт, но основная тема – эротика. Скульптуры из дерева Анатолий мастерит с детства. Первой фигуркой, по словам мастера, был беляевский Ихтиандр. Анатолия Богатырева вдохновил на создание произведения популярный в Советском Союзе фильм. Позже он вырезал самые разнообразные бытовые предметы – от дверных ручек до ружейных прикладов, покрытых причудливыми узорами. Все самое интересное, однако, началось позже – в середине нулевых. За короткое время Анатолию удалось сделать собственный дом настоящей достопримечательностью. С учетом того, что с музеями в Абхазии напряженка, поток туристов к нему не иссякнет никогда. И не спроста: только в индийском городе Варанаси и в абхазской деревне Бзыбта можно увидеть Кама-сутру, запечатленную в скульптуре. Анатолий вырубил ровно половину поз из знаменитого трактата в дереве и с гордостью показывает произведение людям. «У меня 8 кубов кама-сутры!», удовлетворенно говорит мастер. По большому счету для того, чтобы все это вырезать, пришлось срубить на корню целую липовую рощу. Но деревья погибли не зря! Вместо того, чтобы сгореть в печах они войдут в вечность. Панно, размером сантиметров 60 на метр Анатолий вырезает подолгу. На одну работу у него уходит до месяца. Сперва, мастер резал совокупляющиеся пары по фотографиям из порножурналов. Потом сын, которому, очевидно, надоело смотреть на эти муки творчества подарил ему иллюстрированную книжку с картинками, и работа сразу пошла быстрее. По словам Богатырева, дерево гораздо лучше, чем металл или глина передают человеческое тело. Отчасти это так, на работы приятно, что смотреть, что трогать их. Последнее, кстати, приветствуется. Экспонаты в музее Анатолия Богатырева можно и нужно трогать руками. Он даже решил устраивать специальные экскурсии для инвалидов – дабы слепые узнали, как именно нужно любить. В отличие от индусов абхазский мастер изобразил не просто совокупляющиеся пары. Он несколько усложнил задачу – оттого на создание работ и уходит так много времени. Дабы придать проекту международный характер он запечатлел любовь интернационально – в липе совокупляются пары разных народов, причем в характерной среде и в окружении соответствующих их странам животных. Чукчей Богатырев вырезал в чуме, вокруг которого бегают волки и ползают моржи, негров под пальмами, на которых тем же самым занимаются обезьяны, русских – в лесу в окружении медведей. Очень забавно получилось! Если логически развивать эту тему, вполне уместным было бы соответствующее изображение представителей народностей, населяющих Кавказ. Абхазцы на фоне моря, естественным путем и грузины, которых они ненавидят, сливаются друг с другом в содомистическом акте с автоматами в руках. С учетом местных реалий такая скульптура имела бы все шансы на успех! В Абхазии свой собственный День Победы уже лет 20 отмечают – имеется в виду победа над грузинами. А еще есть армяне, азербайджанцы, чеченцы, дагестанцы – тему можно развивать практически бесконечно. В детстве у меня была серия марок «Народные промыслы Азербайджана». Сейчас эту тему можно раскрыть в принципиально новом ключе – изобразить наркотики, засунутые для транспортировки в …, паяльник для пыток, бейсбольную биту для разбоя и много чего еще.
Окончание серии деревянных панно о любви – дело ближайшего времени. Выставить все 125 поз из индийского трактата Анатолий планирует в отдельном павильоне, строительство которого уже идет. Интересный, наверно, получится музей! Только ради этого стоит ехать в Абхазию!
Урванцева
Оля. Временами снимает для газет, но основная специализация - концерты, потому и «рок-фотограф». Еще один вариант, придуманный Стоговым «фотограф-папарацци мать четверых детей». Она в одной из его книг описана как содержательница кошек и большого количества детей, при этом автор предполагает, что и животные, и дети сами заботятся друг о друге, так как женщине не до них. Может быть это и верно, хотя с младенцами в повязанном на шею платке Оля регулярно ходит на съемки. Еще Оля один из создателей движения за грудное вскармливание. Они, например, боролись за то, чтобы кормить грудью в публичных местах. В контексте современной культуры грудь исключительно сексуальный объект, а это, прежде всего, источник жизни. С Олей мы работали «Смене». Как сейчас помню, какой человечностью отличались ее снимки! Замир от многого отказывался, например, если надо сфотографировать дом, в котором что-то произошло, он заявлял, что ему это не интересно. А Оля шла и снимала и картинки получались вполне. Например, дом, но он на заднем плане, а на переднем люди, на лавочке или котики играют. Такие снимки подходят практически к любому материалу в газете, и подписать их можно весело: «Жители дома № 3 по улице Правды не могут прийти в себя от пережитого шока» или «Позавчера кровь здесь била фонтаном». С Ольгой же связана весьма интересная история, показательная как в плане «Смены», так и в отношении журналистики в России вообще. Прислала она мне как-то раз фотографии. Дескать, вот шла только что мимо Коломяжского рынка, а там такое… На снимках действительно было нечто выдающееся. «После боя» - натуральный разгром, битые арбузы и прилавки, залитые кровью. Я оперативно отправился туда и увидел последствия погрома своими глазами. Еще более интересным оказался рассказ пострадавших торговцев. Громили их вовсе не скинхэды, а… полицейские. Белым днем на Коломяжский рынок заявилась пара гаишников. Люди в форме стали собирать с прилавков фрукты, не собирать за них платить. Торговцев такая наглость несколько удивила. Кто-то из них заявил ментам, что раз они из ГИБДД, то пусть на дорогах и побираются, а их крышует территориальный отдел полиции и они ему дань регулярно платят. Слово за слово и на рынке началась драка. Воспользовавшись численным преимуществом, торговцы изгнали вооруженных крохоборов с рынка, не дав им поживиться халявными фруктами. Менты ушли, но обещали вернуться. Вскоре на Коломяжский рынок приехало «маски-шоу» и устроило тот самый погром, который Оля запечатлела на фото. Я взял у пострадавших интервью и написал большой текст в газету, после чего уехал в отпуск. А самое интересное только начиналось! Побитым торговцам на рынке я раздал визитки, с телефоном редакции, дескать, звоните, если чего еще случится. И они позвонили! И рассказали абсолютно дивную историю! Дескать, теперь, дабы замять скандал один из руководителей Приморского ГИБДД – начальник тех двух побитых ментов требует с них круглую сумму. Девицы из «Смены» пообщались с торговцами, и те внедрили их под видом официанток в рыночное кафе. Они не только видели сцену передачи денег собственными глазами, но и засняли ее на фото. Далее, одна из них пробралась в районный отдел ГИБДД и вырвала из висевшего на стене календаря страницу с тем самым взяточником. Все это опубликовали в газете. Главой МВД тогда был Грызлов, устроивший показательную борьбу с оборотнями в погонах. Он приехал в Питер, сотрудница «Смены» пошла на его пресс-конференцию, а после нее индивидуально вручила ему газету с разворотным текстом о том, как корреспонденты сами изобличили взяточника. Результат оказался ошеломляющим. Изложенное в газете проверяли сразу две московских комиссии и обе установили факт… отсутствия события преступления. Дескать, да, фото есть, но ничего такого не было. Тот самый мент-оборотень представил служебные документы – график с нарисованными восьмерками, что в то самое время он был на службе и собирать деньги по кафе физически не мог. Позже этот персонаж на газету еще и в суд подал, заявив, что его оклеветали. Чем дело кончилось, не помню, но судились с ним долго.
Флореныч
Если уж разбираться с митьками до конца, то без этой фигуры не обойтись. По большому счету списано явление было вовсе не с Мити Шагина, а именно с Александра Флоренского. Тогда, в начале 1980-х он единственный из всей этой тусовки был официально признанным художником. Флореныч имел мастерскую и был членом Союза Художников, что избавило его от необходимости мантулить в котельной как остальным. Шагин с Шинкаревым пошли в кочегары вовсе не от хорошей жизни, а потому что в СССР была ответственность за тунеядство и их при отсутствии официального трудоустройства к ней бы запросто привлекли. И алкоголизм, и другие детали поведения типичного митька писались именно с Флоренского. Пьянствующий с 12-летнего возраста он допился до 2-й стадии хронического алкоголизма к началу 1994 годов. До того, как достиг известности в качестве художника спиртное добывал путем кражи, к чему склонял собутыльников, собиранием и сдачей пустых бутылок, попрошайничеством на улице. С 1991 года – с момента крушения СССР начал пить запоями. В состоянии острой алкогольной интоксикации ввязался в пьяную драку и получил черепно-мозговую травму, в конце 1992 года в состоянии полной алкогольной амнезии пытался нарушить государственную границу России. В 1994 году Флореныча вывезли в США, где исцелили от алкоголизма по программе «12 шагов». Вместе с ним бросила пить и супруга Ольга Флоренская. Вот как это описано в книге Владимира Шинкарева «Митьки»: «Будучи женой хронического алкоголика, была вынуждена пить в режиме псевдозапоя, что давало основание ее мужу, А. Флоренскому, делать публичные заявления о том, что его жена является алкоголичкой и поэтому он избегает хранить в доме алкогольные напитки (это заявление звучит странно, если учесть, что в период с 1984 по 1992 год мастерская А. и О. Флоренских использовалась как притон). С момента трезвости мужа О. Флоренская пьет социально приемлемо». С него же писалась и другая характерная черта любого митька – героическая нелепость поведения наедине с собой. Возвращаясь домой навеселе, чистоплотный Флоренский вместо того, чтобы сразу улечься спать сперва шел в ванную умываться и чистить зубы. В том в чем был после улицы – в пальто или куртке. Звук льющейся воды действует на пьяного художника успокаивающе. При этом в ванной он видит кучу грязного белья, замоченного на ночь. Мягкая перина с выступающими пузырями выглядит соблазнительно и Флореныч регулярно «делает в ванну рубанько» - засыпает там прямо в одежде. Далее опять процитирую Шинкарева: «Рано встающая теща Флоренского, придя в ванную комнату, застает там вымачивающегося вместе с бельем зятя. Последний лязгает зубами и стонет от холода, пытаясь укутаться в белье. Так как стирку белья теща устраивает периодически, Александр Флоренский из-за своего героизма и похвальной, но не всегда своевременной чистоплотности подвержен частым простудам. И опять же повторю: под митька подделываться – себе дороже встанет. Но если можешь быть митьком – ты им станешь…». А вот творчество Флореныча не совсем митьковское в нынешнем понимании этого слова – теперь это бесконечный карнавал пьяных матросов и цитаты из фильма «Место встречи изменить нельзя», у Флоренского же картины абсолютно предметные и фигуративные. Он никогда не писал на холсте то, что не видел собственными глазами. Вот и получилось, что в плане живописи он представлен в основном пейзажами и натюрмортами. Тематика самая разная – от Соловецких островов до Грузии. К слову в Грузии, в Тбилиси он был во время Российско-Грузинской войны. Наши самолеты бомбили Поти, а он по тбилисским кафе смотрел на все это в прямом эфире и рисовал натюрморты. Так же появилась изданная позже «Тбилисская азбука», а позже «Иерусалимская азбука». Он же – автор многочисленных иллюстраций к полному собранию сочинений Довлатова, стихам Олега Григорьева и «Рассказам о Шерлоке Холмсе» Конан Дойля. Одна из последних и наиболее известных работ – иллюстрации к книге Бориса Гребенщикова «Иван и Данило», выпущенной издательством «Ручная печать». Книжка презентовалась в 2013 году в «Новом музее».
Фоминых
Иван Александрович, куда более известен как «Король российских коллекционеров» - создатель собрания, не имеющего отечественных аналогов. Фоминых всегда хотел увековечить быт и повседневную жизнь русского народа. Говорил, что дворцы с арками и позолоченной мебелью ему не интересны – там жили дворяне, а их среди его предков не было. Куда интересней повседневная жизнь обычных людей. В самом деле, сложно представить, что 150 лет назад на Руси были в ходу ухваты для печки с колесиками, благодаря которым хозяйки могли легко и непринужденно ставить в печь очень тяжелые горшки и машинки для чистки яблок – выглядели они как мясорубки – с их помощью с яблок снимали шкурки и вырезали сердцевину с семечками. Тогда же в нашей стране разливали водку в бюсты Скобелева – горлышко такого сосуда находилось на голове полководца, в которого втыкали пробки. Сначала коллекция Ивана Фоминых располагалась в маленьком домике прямо у Екатерининского дворца в Царском селе – возле сада с памятником Пушкину на скамейке. В созданный им музей потянулись люди и Ленинградский областной университет дал ему большое помещение там же в Пушкине, где экспозицию удалось многократно развернуть. Ноу-хау Фоминых – демонстрация предметов старинного быта с придуманными историями. Тут и в самом деле есть, где развернуться! Посетители могут услышать истории вещей, перед которыми меркнут экспозиции самых известных музеев Питера. В собрании Фоминых, таким образом, увековечены практически все исторические личности, деятельность которых связана с городом на Неве. От Николая Второго в его музей попал платок из числа тех, что раздавались на Ходынском поле в Москве во время коронации и кожаная куртка, якобы принадлежавшая самодержцу – он был автолюбителем и покровителем общества автовладельцев и ездил якобы в этой самой куртке, а потом подарил ее своему шоферу. От тех, кто правил после свержения Николая Фоминых достались телефоны. Один старинный аппарат он подобрал в Зимнем сразу после войны, другой выпросил у знакомого, трудившегося комендантом Смольного. Иван Александрович уверяет, что по одному телефону разговаривал Керенский, а по второму Ленин. Не факт, хотя телефоны действительно того времени. Зато портрет Ленина, написанный на фанере личным охранником Ильича Иваном Анохиным подлинный. Портрет писался при жизни вождя, когда канонов его художественного изображения еще не существовало. Анохин рисовал то, что видел. Если на советских картинах глаза вождя мирового пролетариата светятся добротой, то Анохин изобразил дьявола с по-настоящему горящими огненно-рыжими глазами. Еще один уникальный экспонат, достойный написания отдельного текста в газету – трусы, точнее, купальный костюм Сергея Есенина. Историю о нем Иван Фоминых рассказывает довольно длинную. Еще до войны он зарабатывал на жизнь натурщиком в Мухинском училище. Один из знакомых художников как-то раз позвал его в гости к подруге, которая жила рядом, на Гагаринской улице. Арт-компания веселилась и выпивала, когда хозяйка решила похвастаться раритетом и показала полосатый купальный костюм. По ее словам, она была более чем близко знакома с Есениным и называла его Сережей. Вместе они ходили на пляж, и он был в этом самом костюме, а позже оставил его уходя из квартиры на Гагаринской. После долгих уговоров дама согласилась отдать костюм Фоминых при условии, что для потомков он будет сохранен именно как личная вещь Есенина. Иван Александрович обещание выполнил – трусы, вставленные в рамку один из главных экспонатов его музея в Пушкине. Собственно, ради них многие туда и приезжают. Рядом висит знаменитая фотография – Есенин и его друзья позируют, забравшись на постамент того самого знаменитого памятника со скамейкой. Все это, кстати, увековечено в одноименном фильме с Сергеем Безруковым в главной роли. Я, кстати, тоже пошел по его стопам – лазил на постамент и фотографировался с бронзовым Есениным, а потом написал в «Смену» статью о том, что Пушкин якобы пострадал от безруковского фильма, так как все лезут на памятник и топчут газон.
Фюрер
В реале – военный историк Олег Алексеев, но для своих просто – фюрер. Наберешь его номер телефона, скажешь «Хайль Гитлер!» и в ответ услышишь «Гитлер Хайль!». Опознать его очень даже легко. Во все праздники, связанные с военной историей – типа 23 февраля, 9 мая, годовщин прорыва и полного снятия ленинградской Блокады он наряжается в форму фашистского офицера и бродит по центру Петербурга. Это у него фирменная фишка такая. Более того, он и другим активно помогает делать то же самое. Общественная деятельность у Олега Борисовича развернута невероятно широко. В Петербурге он создал и много лет возглавляет военно-исторический клуб «Военный корреспондент». Мне, к слову туда вступить предлагали – жаль пока был здоров, не успел, а теперь в состоянии инвалидности уже поздновато. По уставу в «Военном корреспонденте» реконструируется быт советских фронтовых корреспондентов периода ВОВ. Все они по званию являлись политруками со всеми вытекающими отсюда последствиями. Первым делом вновь вступившие члены «Военного корреспондента» шьют себе форму красного политрука того времени и обзаводятся письменными принадлежностями той эпохи. После этого начинается самое интересное, ради чего в этот клуб люди и идут. Вторым комплектом, так сказать для альтернативы и более полной реконструкции исторических реалий на себя можно пошить форму Третьего Рейха. У фашистов корреспонденты, как правило, были офицерами, соответственно и форму шьют офицерскую. Вот в нее – с нашивками с черепами и костями и разнообразными наградами эти ребята и рядятся. Любопытно, что таких экстремальных экстремистов немало и они тянутся друг к другу – реконструкторы из других подобных клубов охотно играют при этом фашистском офицерье роль рядовых. Высший шик в этой среде – совместные, в парадной форме и с точно выполненными копиями фашистского оружия поездки в Ленинградскую область, где они гуляют по лесам или неожиданно при параде заходят в поселки, пугая местных жителей. Альтернативный вариант – поездки в том же виде в пригородных электричках.
Еще те же самые веселые ребята под руководством Алексеева открыли поисковый отряд «Святой Георгий» и ездят копать по местам боев. Я сам довольно долгое время копал, правда, в другом объединении – в «Северо-Западе» - лично вынес из кировских болот пулемет, о чем написал разворотный текст в «Смену», принимал участие в подъеме разбившегося советского самолета и откапывал танк Т-34, так что в принципе представляю, как это явление выглядит изнутри. В версии же Олега Борисовича поисковое движение превращается в какую-то порнографию с беспробудным пьянством. Он сам добровольно показывал мне фотографии с проститутками, которых они вывозили в лес и на места боев – они там прямо так и запечатлены – в естественном виде на фоне находок. Он же дал мне развернутое интервью про секс на войне. Текст получился настолько пошлый, что печатать его отказались даже в «СПИД-Инфо». Да, так! Это все равно, как если бы какого-нибудь немца из гестапо выгнали за садизм. Опубликована была лишь маленькая толика всего материала – в МК, но и та моментом вышла в топ новостей «Яндекса». Новость звучала так: «На Невском пятачке найдены презервативы времен ВОВ!». Как ни странно, но это чистая правда. Их регулярно находят, как использованные, так и в коробочках – в основном на немецкой стороне. У нас, что в 1980-е что в период ВОВ официально «секса не было», зато у немцев было все. На 3000 немецких солдат по штату приходился один передвижной бордель, оборудованный по принципу госпиталя с персоналом из 20 девочек. За зарплату походно-полевые путаны должны были отрабатывать норму – 60 человек в день. Хорошо, что им, по крайней мере не приходилось искать клиентов по окопам – те сами в очередь выстраивались. Его же находка – тоже с Пятачка – солдатская ложка с детально выбитым на ней эрегированным членом. Оказывается, это такой окопный юмор, на тему меню полевой кухни. В том смысле, что х.. тебе, а не мясо!
Шагин
Персонаж уникальный! Не в плане творчества, а плане того, как если бы Буратино ожил и открестился от Коллоди с Толстым или Чебурашка порвал с Успенским и зажил своей жизнью. «Тот самый Дмитрий Шагин!!!» - затычка практически в каждой бочке в современном Петербурге, при весьма спорных культурных заслугах. Деятели культуры обнимаются с чиновниками. Кто на первом плане? Естественно, Митя Шагин! Художники братаются с музыкантами. Кто в первых рядах? Шагин целуется с Шевчуком и БГ! Художники борются с наркотиками – сам был на этой акции и снимал ее для газеты. В первых рядах все тот же Шагин. На открытии экспозиции «Анатомический театр» в Военно-медицинском музее, где был представлен макет вскрытого трупа женщины, который снимали в фильме Балабанова «Морфий» шутили «Эх, Мити Шагина не хватает! Он бы к вытащенным кишкам как раз подошел!». При этом, что вся остальная культурная общественность в анатомический театр пришла. Там, например, выступил актер и директор Исаакиевского собора Николай Буров, который заявил, что на вопрос, «В каком театре вы хотели бы сыграть последнюю роль?», всегда отвечал «В любом, только не в анатомическом!» Для полноты комплекта Шагину надо было бы начать вести на ТВ кулинарное шоу а-ля Макаревич. Почти это самое он, кстати, и сделал – некоторое время был ведущим на питерском телеканале «Вот». Вместе с Рекшаном – другим персонажем из андеграундного Ленинграда основал музыкальный коллектив «Рекшагин». Рекшан сейчас пытается подавать себя как писателя и создателя музея русского рока на Пушкинской 10. Ничего особенного нет ни в книгах, ни в музее. Кружка из их культового «Сайгона» и сахар оттуда же. Ну да, в совке было плохо – ни кофе, ни тем более, сахара, только в «Сайгоне» его и можно было выпить. Но какое отношение это имеет к сегодняшним реалиям? Да никакого! В лучшем случае на кружку и упаковку с сахаром придут подрочить такие же старперы. Сам Рекшан в 1970-е участвовал в группе «Санкт-Петербург». Как верно подметил Владимир Шинкарев, примечательным в этом музыкальном коллективе было только название. Ценность остального весьма сомнительна: под дикую музыкальную какафонию Рекшан прыгал на сцене как козел, исполняя профессиональные акробатические номера. Так называемое «Художественное объединение Митьки» ужа давно стало практически единоличным делом-бизнесом Шагина. В «Митьковской ставке» - огромной квартире на Марата, которую вообще-то давали на всех, по субботам сидят Шагин и Рекшан. Кроме самого Мити в это «художественное объединение» входят его жена и дочери, а попутно, для количества притягиваются и другие родственники. Некоторое время один из них вел там группы по борьбе с депрессиями – по той же американской методике, по которой основных митьков лечили от алкоголизма. Я даже текст на эту тему в газету написал, он назывался «Пошагиновая терапия». Все нынешние новости про митьков – новости лично про Митю Шагина. Буратино полностью единолично приватизировал театр благодаря золотому ключику и пытается зашибать бабки всеми доступными средствами. В ставке на Марата прорвало трубу – новость едва ли не федерального значение с приглашением основных телеканалов и освещением сего события в газете. Отдельным событием была эпопея Шагина на рождественской ярмарке. Он оказался первым художником, который рисовал картины вместе с ВИП-гостями. Да, на беду, Путин попал на это действо только с третьего раза, зато Митя в очередной раз запечатлелся с Валентиной Матвиенко и позже добился того, что часть средств от аукциона, на котором продавались картины ВИПов, пошла в поддержку «Дома надежды на горе» - клиники, где лечат алкоголиков. В принципе ничего особо интересного в «творчестве митьков» в нынешнем виде нет. Да, периодически в «Митьковской ставке» проходят какие-то выставки особо приближенных к Дмитрию персонажей, а еще чаще его самого или его жены, однако, со стороны это выглядит как очень унылый междусобойчик – так ради разнообразия можно зайти и привести непитерских друзей, которые про митьков знают только из книг. Не более того
Шаманов
Казалось бы, было уже все: живопись сиськами и х…, слепки с п…, картины, написанные голыми бабами, путем валяния их по рулонам обоев. Куда уж дальше то? Очень даже есть куда! Можно, например, сварить самогон из человеческой крови и поить им зрителей на вернисаже. Именно этим прославился петербуржец Кирилл Шаманов. Биография этого «мастера» весьма примечательна – в 1990-е сидел на героине, а потом пошел в институт Про-арте. Практически все проекты – кураторские. «Нулевой рубль» - создание монеты в ноль рублей или единой валюты для стран СНГ – «у.е.». «Советская фаллическая игрушка» - индустрии секс-игрушек в СССР не было, а вместо них выпускались детские игрушки двойного назначения – упругих пупсов и ребристых крокодильчиков из экологически чистых материалов можно много куда засунуть… Гоп-арт - попытка рассказать о культуре городских низов, которая отражает реальную жизнь куда лучше, чем поделки удаленной от народа богемы. И наконец, самый интересный и востребованный на данный момент проект «Таджикс-арт». От непонимания его очень многие ругали – дескать, это издевательство над людьми. Вовсе нет! Это не издевательство над людьми, а стеб над системой капиталистического общества, в реалиях которой мы живем и тем, что каждого из нас эксплуатируют, в той или иной степени. Исходный лозунг запредельно простой – «Мы сделаем все то же самое, но гораздо дешевле!». На заказ Кирилл брался повторить любой всемирно известный перформанс, но гораздо дешевле. И это оказалось востребованным! Первой жертвой повтора стала Марина Абрамович и ее «Балканское барокко». В ходе действа, представленного на Венецианском биеннале» Абрамович в белом наряде кувыркалась среди грубых окровавленных костей и терла их своими тряпками, Это символизировало деятельность балканских политиков, которые своими действиями пытаются очистить кровавую по сути войну. Показ российской версии «Балканского барокко» состоялся в московском клубе «Солянка». Девушка с Украины, внешне похожая на Абрамович и нанятая за 100 евро мыла триста килограмм свежих свиных костей. Вторым заказчиком оказался «Винзавод» где проходила выставка Джонатана Мезе. Выставка открывалась в отсутствие художника, который не смог приехать в Москву, и организаторы заказали перформанс «Диктатура искусства». В первоначальной версии автор ходил по пространству, кидал зиги и кричал «Хайль Гитлер!». На «Винзаводе» все то же самое делал нанятый за 100 долларов таджик-строитель. Таким образом, он вызывал духов великих диктаторов, которые должны были установить на «Винзаводе» диктатуру искусства. Третья акция состояла в повторении перформанса Сантьяго Сьерры «Оплаченные люди» в ходе которого несколько сот человек просто стояли в открытом пространстве. Толпу народа Шаманов нанял через рекрутинговое агентство, занимавшееся подбором массовки для политических акций. Те же люди перед телекамерами поддерживали разных политиков и выступали против «проклятой Америки». Как оказалось, просто стоять два часа не двигаясь, гораздо сложнее. В итоге четверо участников массовки упали в обморок, одного с действа вообще на «скорой увезли». А все это время между стоящими людьми ходили зрители и пялились на них. Далее перформанс состоялся на ярмарке «Арт-Москва» и демонстрировался в Питере в Манеже. Двое таджиков со стройки, нанятые за 1000 рублей в день, копировали произведения известных мастеров искусства. В основном абстракционистов. Так кроме самого действа получились еще и картины на продажу. А потом у строителей и их земляков взяли кровь и сварили из нее самогон. Рецепт до сих пор висит в интернете – в кровь добавляют сахар, дрожжи и воду и ставят перебродить, а потом перегоняют через самогонный аппарат. Поучается вполне обычная 40-градусная водка. В момент острых событий на Украине Шаманов и его друзья сварили «российско-украинский коктейль», а позже ради того же самого их еще и в Англию пригласили. Там варился алкогольный напиток из крови английских лордов. Хотя особенной разницы в составе не было. Это и хотели донести авторы – дескать, все люди одинаковый набор химических элементов.
Шинкарев
Художник, входящий в топ-12 российских художников в плане цены на произведения. Самая дорогая картина продана на аукционе в 2010 году за 64750 долларов. Хотя живопись на любителя – унылые городские пейзажи, написанные тусклыми красками. Типичное творчество алкоголика – довольно давно делал материал на эту тему в газету и консультировался с психиатрами. Они именно такие картины и пишут. Мир кажется им ярким только под градусом, а за кисти такие деятели берутся только в трезвом виде, когда их окружающая реальность не радует – вот на выходе и получаются серые будни на холсте. С ним же, с алкоголем связано и литературное творчество Владимира Шинкарева. Практически все книжки написаны им в период добровольного затворничества – работы в котельной с 1982 по 1989 год. Именно там, сидя у котла со стаканом он настучал на печатной машинке книги, разошедшиеся в самиздате и ставшие культовыми. «Максим и Федор», «Митьки», «Папуас из Гондураса». Секрет востребованности оказался прост – именно это требовалось в тот момент творческой интеллигенции. Описывался побег от тоталитарной системы всеобщего контроля, радикальная альтернатива советскому быту – уход в себя при помощи пьянства, пьяное раздолбайство как осознанная героическая стратегия поведения. Никакого «массового движения митьков», о котором заговорили гораздо позже не было в помине – все это художественный вымысел Шинкарева, придуманный в котельной. «Митьками» его герои стали по чистой случайности. Просто во время написания книги он общался и постоянно выпивал с Шагиным, который и стал живым образцом, действующей моделью митька. Если бы книжка писалась на год позже, культовое движение ленинградского андеграунда называлось бы «Фильки» - после Шагина основным собутыльников Шинкарева стал Андрей Филиппов по кличке Фил. Интересно почитать и книги написанные Шинкаревым после того как он бросил пить. От алкоголизма его вместе с Шагиным вылечили в Америке по программе пошаговой терапии. Все это, а так же последующие события в деталях описываются в книге «Конец митьков» и Шагин там выведен ярко и понятно. Когда в котельной предлагали скинуться на алкоголь, он никогда не платил, заявляя «А детей моих ты горлопан кормить будешь?». Пьянство закончилось и появилось то, что надо делить кроме денег на портвейн, а Митя и тут продолжал грести под себя. Дословно, из интервью данного мне для журнала «Русский репортер»: «Большой такой трогательный Вини-Пух. Забрался в дом, съел весь мед, ни с кем не делясь, а потом не смог выбраться наружу: застрял в дверях. Так ведь всегда было! Теперь все то же самое, но на более продвинутом уровне.»
На 25-летие митьков случился скандал – Шинкарев заявил о выходе из движения и группы художников. Событие знаковое – все равно, как если бы Успенский открестился от Чебурашки! Чего только про это не писали. Например, о том, что митьков поссорил… Медведев. Дело было так: в газете «Коммерсант» раздел с культурой был переполнен, а текст очень хотелось поставить в номер. В заголовок вынесли, что Шагин вошел в питерский штаб кандидата в президенты Медведева и на этой почве среди художников произошел идейный раскол. На деле все было не так, а несколько сложнее. За три года до описываемых событий от митьков отошел другой культовый персонаж ленинградского андеграунда Флоренский, он же Флореныч. Причины – абсолютно те же самые, что у Шинкарева. Митьки полностью выродились и деградировали как в идейном, так и в художественном плане. Все опустилось до единоличного пиара Дмитрия Шагина. Вся митьковская эстетика сейчас это портрет губернатора Валентины Матвиенко в митьковской тельняшке с подписью «сестренка» (для митька женщина не сексуальный партнер, а прежде всего собутыльник – подельник для совместного распития спиртных напитков, потому и сестренка) и кружка в форме головы Дмитрия Шагина. Все – ничего другого там нет и в помине. Ни Шинкарев, ни Флоренский в этом балагане принимать участие не хотят и их, в общем можно понять. Как заявила та же Матвиенка Шагин сейчас это бренд, но уместны ли бренды в искусстве, не опустившемся до уровня китча – вопрос.
Юля Б.
Главную роль в порнофильме «Школьница-2», рассказ о котором сделал меня известным журналистом сыграла актриса, скрывающаяся под псевдонимом «Люда Б.». А что – классно! И понятно все сразу! Эту Люду, кстати, потом довольно долго показывали в помещении, оборудованном для пип-шоу в магазине «Клубничка» на Васильевском острове. С псевдонимом – снайперски точное попадание в суть явления. Вот и фамилию другого человека, позиционирующего себя как писателя и поэта – Юлии, запросто можно сократить до первой буквы – «Б.» - так и ярче и ясней. В культуру Юля вошла практически с единственным произведением – автобиографическим романом «Бедная девушка» - абсолютно все остальное – римейки и перепевы. Вклад ее родителей в мировую сокровищницу куда интересней. Михаил Самуилович знаменит портретами Довлатова, которые сейчас украшают книжки последнего и иллюстрациями к «Властелину колец» на русском языке, где в образе Бильбо Беггинса изображен артист Леонов. «Бедная девушка» по большей части о жизни Юли в США во время эмиграции. Совершенно напрасно это произведение характеризуют как русское садо-мазо. Сказать так может только тот, кто саму книгу не читал, а так «кое-что о ней слышал». В садомазохистском борделе Юля работала очень короткое время и была изгнана оттуда за профнепригодность. Она же сама и честно в книжке пишет, чего ей хотелось – ****ства – то есть трахаться (ее по разным причинам в Америке никто не хотел) и еще и денег подзаработать. Стихи из той же книжки не менее посредственны, чем рассказы о ебле и очень сильно пахнут заимствованиями из народного фольклора. Типа
Шел по лесу старый дед, делал сам себе минет
Возле каждого куста … закладывал в уста.
Или того короче: «Если ты полюбишь Будду, я тебе давать не буду!»
И, тем не менее – Юлия непременный атрибут всех крупных художественно-литературных тусовок в Питере. Общаться с ней интересно лишь поначалу. Дело в том, что репертуар у Юли стандартен и практически не меняется. Рассказывать она может часами, но лишь на одну тему. О собственных интимных отношениях с великими. Причем с теми великими, которые уже умерли и ни подтвердить, ни опровергнуть рассказанного не могут. Например, с Приговым или с Хвостенко. По-моему, все это можно назвать лишь одним очень нецензурным словом, синонимом термину вранье. Нет, это не художественный вымысел. Байки типа «Во вторник вечером из системы-альфа центавра прилетели зеленые негуманоиды и трахнули меня всеми тремя х…, которые были у них на лбу» - это художественный рассказ. А псевдодокументальные повествования о реальных и известных людях, это поклеп и пи…! По большому счету, это ясно уже при прочтении книги. Местами там, где описана хроника реально случившихся событий книга пестрит деталями, которые невозможно выдумать – например про то, как еврей делал Юле кунилингус, резко оторвал голову и православный крестик, висевший у него на шее, застрял у нее в том самом месте. Или про то как ее от рака лечили – положили в гинекологическое кресло, поставили между ног специальную установку и «сутки дули туда радиацией». Про великих все куда туманней, без деталей вообще: «Ах, Леша меня так любил так любил!». Всю эту легенду разбивают реальные события. Я познакомился с Хвостенко в Петербурге – он выступал с моими друзьями из группы «Дегенераторс». Пел песню «Хава могила хава!». При встрече он Юлю просто не узнал. Еще более интересные события случились после смерти Хвоста, на кладбище. Естественно, Юля туда пришла и стала рассказывать те же байки, что и всегда. Жена Хвоста ее побила прямо на погосте, так что волосы во все стороны летели. Впрочем, временами в репертуаре появляются инновации. В последний раз от нее же слышал байку, как от булкаговского Шарика, бабушка которого «согрешила с водолазом». Так вот Юля серьезно рассказывала, что ее мама – писатель Виктория Беломлинская согрешила с Бродским и, дескать, она не от папы художника, а от нобелевского лауреате. Как не стыдно! И это при живом то папе!
Юля-волки
Эта дама звонит мне регулярно, в основном в праздники и выходные дня. Сложно сказать, кем и как я у нее записан, но вопросы она в лоб задает типа: «Когда же будем ремонтировать кухню?», «Когда же наконец, привезете стройматериалы?» или «Когда вы закончите разбирать стенку между комнатами?». Познакомил же меня с ней дядя Коля – у него неизвестно откуда какой-то сверхъестественный нюх на такие темы. Впрочем, у него раньше была собака – борзая. Он ее скрещивал с собакой Корнелюка. Впрочем, это другая история. Юля Иванович, по жизни – скульптор-анималист прославилась тем, что держала дома сразу двух волков – одного обычного серого, а второго черного канадского. Довольно долго она работала в зоопарке и лепила самых разнообразных зверюшек. Что к собакам, что к волкам ее тянуло постоянно. Там в зоопарке она и взяла первого волчонка – серого и больного. Жила Юля в Сертолово – кругом леса, волку есть где разгуляться, там она его и выходила, а потом отпустила в естественную природу. По всей видимости, по округе бывший домашний волк бегает до сих пор, а ведь когда-то катал хозяйку на лыжах и на санках – я их за этим занятием даже снимал. Впрочем, Юлия осталась не одна. Тогда же ей отдали второго волка – черного. Какой-то затейник решил делать в Петербурге цирковой номер с черными канадскими волками – хотел разрушить миф о том, что приручить их и дрессировать нельзя. Не получилось. Дрессировка не пошла никак вообще. В итоге купленные за границей за огромные деньги волчата безвылазно сидели в тесных клетках и фактически медленно умирали от недостатка движения. Тогда-то скульптору и предложили забрать одного волчонка. Ей его прямо в Сертолово в клетке привезли – позже я видел эту клетку, валяющуюся в перелеске около ее дома. Черного канадского волка она стала держать дома как обычную собачку. Держала она его не просто так, а с совершенно конкретной целью – планировала скрестить волка с собакой и получить новую породу – вольфхунда. Покупатели с огромными деньгами на щенков нашлись задолго до их появления на свет. Скрещивать же волка она решила с милейшей собакой-маламутом. И надо же, все получилось. На свет появился целый выводок щенят, унаследовавших от волка черный цвет, а от мамы-собаки пушистость. Все это хвостатое семейство жило на даче в садоводстве в Токсово. Я их там навещал, гулял с собачками в поле и в лесу, ходил купаться на речку. Как сейчас помню и канадский волк, и его отпрыски отличались от местных собак тем, что рыли во дворе глубокие ямы и сидели в них целыми днями – просто так на улице им было жарко, а в яме с мягкой землей – самое то, что надо. Закончилась история выведения новой породы животных грустно. Соседи по даче подали на Юлю в суд. Как раз тогда разразился громкий скандал с домашними собаками, которые то ли сильно покусали, а то ли вовсе съели какого-то ребенка. В Ленобласти спешно приняли поправку к закону о содержании домашних животных, где прописали, что гражданам запрещается держать помесь волка с обычной домашней собакой. Соседи совершенно серьезно требовали и волка, и его детей у Юли изъять и усыпить. На заседании она заявила, что это никакие не волки, а собаки и отец не волк, а пес, просто цвета такого, а что на волка похож – что поделаешь, и потом кто ж в Канаде был, и кто ж знает, как на самом деле выглядят канадские волки. Суд, по-моему, так ничем и не закончился. И волка, и щенков хозяйка благополучно увезла в город и позже распродала. При этом нескольких вольфхундов у нее купили полицейские и таможенники – решили обучать их на поиск наркотиков и оружия. В этой области в Петербурге экспериментировали многие – я был в военном центре служебного собаководства, так там совершенно серьезно занимались одомашниванием енотовидных собак. Маленьких шавок так же натаскивали на поиск разного и говорили, что они значительно лучше обычных домашних собак, даже очень породистых. Дескать, нюх у зверя совершенно другой – гораздо сильнее, а всему остальному его можно научить путем длительной дрессировки. И выглядят енотовидные собачки очень необычно – и играл с ними и на руки брал – милые пушистые тявкалки.
Юра Зверлин
Тут уникален как сам человек, так и явление – по крайней мере, я про аналоги не слышал. Юрий Зверлин – единственный в мире художник, который лично, с оружием в руках борется против сомалийских пиратов. А вообще – очень разносторонне одаренный человек. Член Союза художников, Союза дизайнеров, Союза писателей и много чего еще. Тут даже сложно сказать, что больше пошло в народ: литературная или художественная продукция. Пожалуй, литературная. Особенно сборники коротких рассказов на самые разные темы или подборка «Новые русские сказки». Сказки очень смешные – когда читал в первый раз, от хохота просто судорогами сводило. Еще одна особенность – феноменальная память – эти самые сказки он запросто пересказывает наизусть, причем слово в слово. Изобразительный рад – графика в собственной технике – рисунки с натуры, выполненные тонкими длинными линиями – как раз так получится если долго и хаотично водить шариковой ручкой по листу бумаги – тут все то же самое, только в упорядоченном виде, так что из черточек складывается вполне узнаваемый рисунок. Из узнаваемых работ многие видели, например, диптих «Город солнца» - про тоталитаризм или картинки с бильярдом. Бильярд как бильярд, только вместо шариков люди – выстраиваются в фигуры и толкают друг друга в ямы.
Про пиратов история отдельная – давно-давно – в начале 1970-х годов Юра служил в армии. Так уж сложилось, что служить он попал в Группу Советских Войск в Германии, в подразделение, подчиненное ГРУ. Да, запись о том, что служил в «Спецназе ГРУ» ему в военный билет вписали, но никаких особых разведывательных подвигов на территории оккупированной Восточной Германии он совершить не успел – по крайней мере, из рассказов про службу больше всего запомнилось, как на 23 февраля «голубые береты» танцевали медленные танцы исключительно друг с другом – девушек в военном городке не было. Все это, конечно заставляет задуматься, отчего береты такие голубые, но к спецназовской деятельности в составе ГРУ отношение имеет посредственное. Запись о службе в спецназе по большому счету понадобилась Юрию один раз в жизни. На пьянке в Союзе писателей заведующий секцией военно-патриотической, приключенческой и детективной литературы Николай Прокудин стал рассказывать о том, как интересно и необычно проводит свой досуг. Прокудин, к слову, человек, крайне интересный – очень жалею, что пока с ним никак не пересекался. Герой Афганской войны, там – замполит роты, дважды представлялся к званию Героя Советского Союза. Оба раза не дали с уникальной мотивировкой «за антисоветские взгляды» - и это при должности политработника-то! Вместо звезд и почетного звания выдали два ордена «Красной звезды». Прокудин служил в армии до конца 1990-х. Вышел на пенсию и начал писать книжки военно-патриотической направленности. Тут-то и началось все самое интересное. В Индийском океане завелись пираты. Военных операций международных сил против них тогда не проводили, так что судовладельцы стали защищаться сами – нанимали вооруженную охрану. Из кого? А из русских ветеранов. В морские охранники Прокудина пригласил бывший сослуживец. Тот рассказал про это Юрию, а тот, в свою очередь заявил, что с детства любил Стивенсона и мечтал попробовать себя в роли борца с пиратами. Последовал естественный вопрос: «А ты вообще в армии служил?». «Само собой, более того, в спецназе ГРУ!» - тут Юрий и предъявил тот самый военный билет с гордой записью сорокалетней давности. Таким образом, на борьбу с сомалийскими пиратами собралась культурная компания питерской интеллигенции. Крестовый поход против пиратства начался в «Макдоналдсе» на Московском проспекте. Встретились там и поехали в Пулково. Дальнейшее Юрий весьма детально описал в книге «Зеленый луч». В принципе, для того, чтобы писать о войне, вовсе не обязательно лично принимать участие в боевых действиях. Ребята хорошо провели время, отпугивая пиратов, которых видели один раз, вооруженным видом, сняли героический фильм – смотрел – очень интересно – они там в кадре автоматы собирают и прыгают в качку с борта на борт. И, в общем-то, все.
Яковчук
Две работы дяди Саши Яковчука висят у меня дома и являются предметом особой гордости. Пара абсолютно разных картинок предельно наглядно иллюстрирует все творчество этого замечательного мастера. Черно-белая фотография с интерьером – разгромленный храм, в котором оборудован стоматологический кабинет – допотопное кресло советской эпохи поставлено на постамент из нескольких могильных плит и цветная веселенькая обнаженка – голая девица переливает воду из одной бутылки в другой приставив ярко-желтую воронку в самый центр композиции. Собственно, эти две огромные серии и принесли Александру широкую известность. Первая – «Разрушенный Валаам», снималась, соответственно, на Валааме в начале 1980-х годов. Я там бывал неоднократно, но значительно позже. Тогда, в 1980-е это был совершенно другой мир, отличающийся от нынешнего, как небо от земли. Еще тогда, почти 40 лет назад Александр умудрился эти фотографии продать – карельскому музею в Петрозаводске. Сам я не видел, но наверно они там висят до сих пор. А вот второй проект как говорится «пошел в народ», поскольку ориентировался на массового зрителя. На момент знакомства Александр провел 11 не просто больших, а огромных выставок с простыми названиями, понятными всем «Красота», «Счастье». «Радость». «Красоту» в 2001 году посетило более 20 тысяч зрителей – в 2 раза больше, чем выставку журнала «Playboy», проходившую в то же время. Мы познакомились на «Счастье», проходившем в Выставочном зале Союза художников на Большой Морской. Выставка поражала объемом. Весь большой зал – оба этажа от пола до потолка, в общей сложности более тысячи работ. Фактически, Яковчук создал свое собственное, абсолютно уникальное направление в современном искусстве – антигламурную эротику. На картинках – исключительно обнаженная натура. Но какая! Александр принципиально не пользуется услугами профессиональных моделей. Только обычные женщины, без всякой специальной подготовки, без макияжа, без дорогих причесок – пришла с улицы, разделась и начали сниматься. Никакого гламура, исключительно естественная красота со всеми ее прелестями – шрамами, морщинами, целюлитом и прочим. Фото, при этом откровенней некуда – иногда с юмором – фаллический красный огнетушитель, между женских ног на фоне небритого лобка. Юная красавица раскинулась как в гинекологическом кресле на куче покрышек на свалке автомобильного мусора. Девица с допотопной мясорубкой советских времен, из которой лезет фарш и льется кровь. Любопытно, что снимает Александр исключительно знакомых и «знакомых знакомых» - гонорары моделям никогда не платит, при этом, по его словам, снять откровенную картинку с выставки пришлось лишь однажды. Да и то не сама изображенная дама об этом попросила – против оказался ее муж. По словам Александра, принципиальная новизна заключается в том, что это и не эротика и не порнография. Так, поп-арт – оригинальные натюрморты из женских органов. Неспроста в отзывах в книге на выставках постоянно пишут «Странно! Море обнаженки, а никто меня не возбудил!» - это именно тот эффект, которого пытался добиться автор. К слову, реальную порнографию Александр тоже снимал – в начале нулевых работал с американскими порнографами, которые приехали в Россию в поисках дешевой и доступной натуры – снимал фото одновременно с видеооператором, вторым номером. Он эти снимки нигде не выставлял, хотя лично я бы охотно посмотрел. Сейчас Александр снимает исключительно женщин – вне зависимости от возраста, веса и фигуры – как угодно, лишь бы без одежды. Зрители часто задают один и тот же вопрос: «А где же мужчины? Почему их нет?». Такие фотографии у Яковчука есть. По многочисленным просьбам зрителей, в основном конечно, зрительниц он снял и мужскую серию. Как оказалось, найти моделей для такого действо, еще проще чем для женской обнаженки. Карточки получились супероткровенные, но выставлялись они только один раз. Как сказал сам мастер «Посмотрел внимательно и понял, что это не мое! С женщинами как-то ближе и работать интересней!».
Яшке
Описание ленинградско-петербургского андеграунда и все тех же Митьков было бы не полным без Владимира Евгеньевича. Родившийся в 1948 году он самый старый из митьков, и в то же время самый характерный. Хотя в чем-то Владимир Яшке и выбивается из общего строя. К примеру, митьки коллективно бросили пить на заре 1990-х. Прежде в жизнь воплощался лозунг «Ответим на красный террор белой горячкой». Такое выпивание, по словам все того же Шагина, оказалось несовместимым с жизнью и пить митьки бросили – коллективно лечились от алкоголизма в США. Лечили от этого порока и Яшке. Далее, лучше всего рассказал Владимир Шинкарев. Еще раз имеет смысл обратиться к первоисточнику: «В 1994 году сделал слабую попытку бросить пить вместе с другими митьками, но, глубоко разочарованный состоянием трезвости, стал уверенно двигаться к 3-й стадии заболевания, которой достиг к 1996 году. С завидным стоицизмом относясь к своим многочисленным реальным проблемам, сделался полностью поглощенным делириозным бредом преследования. В настоящее время на высоте опьянения демонстрирует однообразное двигательное возбуждение (что можно считать эпилептоидным вариантом измененного алкогольного опьянения), выражающееся в непрестанной имитации игры на примитивном ударном инструменте, при этом контакт с внешним миром отсутствует. Переходя от состояния опьянения к абстиненции, сменяет этот стук на быстрое вращение руками, что по его соображению, должно отпугивать видимых и невидимых противников. Эти действия почти исчерпывают модели поведения В. Яшке, так что друзья осведомляются о его состоянии простым вопросом: «Как там дедушка? Стучит или отмахивается? – Стучит… - Ну, хорошо».
Любопытно, что бросить пить Владимир Яшке пытался и позже, причем неоднократно. В том же «Доме надежды на горе» по американской программе его лечили 4 раза – это рекорд для заведения такого типа. По условиям пройти бесплатный курс лечения там можно только один раз в жизни. Дело тут вовсе не в материальной составляющей. Если не подействовало с первого раза – не поможет вообще, бесполезно время тратить. Человек желающий пить – будет пить всегда, и Яшке яркое тому подтверждение. Хотя есть и исключения. Еще один мой знакомый лечился в «Доме надежды на горе» дважды – во второй раз его взяли туда по большому блату и личной просьбе Дмитрия Шагина, входящего в попечительский совет центра по лечению алкоголизма. Со второго раза ему помогло. Хотя, как сказать, «помогло» - просто с алкоголя он перешел на наркотики. Если раньше нон-стопом пил водку, наливая ее в бутылки с лимонадом, то теперь курит траву и подметает дорожки из порошка – такая вот радикальная альтернатива. Яшке же, при том, что востребованный и дорогой художник продолжает пить по-черному. Хотя, в каком смысле востребованный? Это вопрос весьма спорный. В 2013 году состоялась его персональная выставка в Русском музее. Был. Широко, ярко, многообразно. По идее самая желанная вершина для любого русского художника – в плане русского искусства работы в собрании Русского музея – потолок. В это же самое время в «Борее» состоялся аукцион картин современных петербургских художников. В числе прочего был выставлен лот и от Владимира Яшке – спинка от стула из его мастерской. На обивке спинки маслом была нарисована картина – по-моему женский портрет типа Зинаиды Морковкиной. Начальная цена этого шедевра оказалась не такой уж и большой – если сравнивать с другими лотами – около 70 тысяч рублей. Был я и на этом аукционе и собственными глазами видел, что ни одного желающего поторговаться за работу Яшке на стуле не нашлось – вот тебе и востребованный художник! Тем не менее, нашлись обладатели его картин, которые захотели резко увеличить их стоимость – попросту уморить Яшке, споив его до смерти. Эти герои начинали пить вместе с Владимиром Евгеньевичем, однако, сгубили вовсе не дедушку, а себя. Яшке (тогда!) остался жив и здоров, а вот эти деятели умерли страшной смертью. Один – прямо в его мастерской от перитонита, а Яшке несколько дней спал с ним на одном диване, не замечая, что что-то не так.
P.S. Как пишут в газетах «когда верстался номер»
На следующий день спозаранку
Пестрело «МК» мокротой.
На первой странице заметка:
«Расправа с московской семьей»
Альтернативный вариант поэмы «Мороз красный нос»
Эта книжка писалась ровно 5 месяцев. Все это время ее герои жили своей обычной жизнью рядом со мной. Жили и умирали. В принципе, я предвидел, что такое возможно – некоторым персонажам сильно за 80, а то и за 90 лет. Но вот они-то, как оказалось живее всех живых. Зато Сережа Бугровский, которому было всего 55, неожиданно умер. Видел его буквально за неделю до этого в Питере – был здоров и полон сил, а приехал домой в Липецк и неожиданно скончался дома. У остальных персонажей жизнь так же била ключом. Так. Михаилу Нафталиевичу Золотоносову в четвертый раз дали «Золотое перо». На мой взгляд, совершенно заслуженно. Можно только поздравить! На той же церемонии ту же премию посмертно присудили убитому гею-садомазохисту из «Коммерсанта». А вот это, по-моему, зря! Премию такое дискредитирует! К тому же его не в связи с журналистской деятельностью порешили. Ранее посмертно ее уже присуждали Максимову, но то совсем другой случай – его менты, желавшие сокрытия информации убили в борделе. Приблизительно тогда же я увидел фото еще одного героя на обложке газеты «Московский комсомолец» - Романа Зайцева, того самого, что растлил дворника-гея. Фото сопровождалось дивным заголовком: «Сажал цветы, а сел за педофилию». Как оказалось, Рому на 8 лет посадили в колонию строгого режима. Погорел он на следующем: на Дворцовой площади в праздник предложил подростку заработать денег на раздаче листовок. Сказал, что листовки у него лежат дома – был я в той квартире, это на перекрестке Невского и Малой Морской. Привел он мальчика домой и угостил соком. Пацан очнулся на следующий день и ничего не помнил, только чувствовал, что попа болит. Квартиру Романа он показал маме, а та ментам. Ромку повязали, обнаружив в квартире залежи гей и педофильской порнографии. Роман раскинул пальцы веером и долго распинался на тему, что он не простой п…с, а из Госдумы, но это ему не помогло. Госдума Госдумой, а мальчиков в попу насиловать нельзя! Вот суд ему 8 лет и выписал. Поступок, по сути, аналогичен тому, что собирался претворить в жизнь «герой» удостоенный «Золотого пера» посмертно. Действо одно и то же, зато какая колоссальная разница в последствиях! Просто, там мальчик оказался поактивней! А Ромка сейчас в колонии строгого режима шустро петушарит. Не заслать ли ему посылку с вазелином?
Сергей Андреев
Телефон для связи с богемой
© Copyright: Сергей Андреев 8, 2025
Свидетельство о публикации №225060200931
Свидетельство о публикации №225060200931
Рецензии